Дробицкий Картина Жизнь И Смерть

Картина Густава Климта Смерть и жизнь

1892-й принёс сразу две потери: не стало отца и брата Густава Климта. Э. Н. Он как бы очистил себя от излишних выражений и эскапад. Как сказал некий острослов: Иногда время приходит не вОвремя. Мир изменчив, временами беспощаден и жесток. Лугано» (80х100, х., м., акрил), первая премия на Международной выставке «АРТ-92» (Польша, 1992) за триптих «Груша. Все попытки доктора Гаше спасти его, оказались тщетными. Эдуард Дробицкий неизменно в поиске.

УПикассо покончили самоубийством две жены – модели великого мастера. Акробаты на верблюдах», Гран-при на Международной выставке «Графика-95» (Германия, Берлин, 1995) за триптих «Кто убил моего отца. » (45х60, 45х60, 45х60, бум., тушь, масло). В 1999 году он стал лауреатом конкурса Реставрация-99 (диплом правительства Москвы за воссоздание храма Христа Спасителя). Дробицкий был членом Союза журналистов СССР (1968), членом президиума Московского городского комитета профсоюза работников культуры (1975), членом Союза художников СССР (1976), членом ЦК Профсоюзов работников культуры (1982). Э. Н.

150-151. Не сразу до меня дошло, что пролом в скалах – не что иное, как профиль великого норвежца. Высокое и низкое звучание голоса, хора, оркестра – это основа выразительности музыки и наряду с движением во времени (ритмом) существует движение музыки в пространстве: вниз – к сумрачному рокоту басов, вверх – к сияющей звонкости высоких голосов. Но среди женских портретов в каталоге авторских работ Климта много и таких, которые изображают безымянных женщин, тем самым придавая таинственности эффектным дамам в роскошных нарядах: «Женщина с веером», «Дама в шляпе и боа», «Дама в мехах хорька». Беседуя с Эдуардом Дробицким в Центральном Доме художника, я наспех перелистал только что вышедший альбом-монографию Четыре жизни. Советские власти долго закрывали глаза и уши на эту трагедию.

Описание картины «Смерть и Жизнь»

Темна вода в облацех. Аллегорическое полотно «Жизнь и смерть» написано ведущим модернистом 1900 – ых годов Австрии, Густавом Климтом. Подобный взгляд на женскую сексуальность позволил художнику создать ряд работ под названием «Золотые рыбы», «Водяные змеи», «Русалки» («Серебряные рыбы»), «Течение». Советский Союз не был исключением.

– Но когда портрет пишется в состоянии нервного возбуждения, тоски или психического обострения, то мазки начинают «плясать». Все понимали, что холодные бараки заводов – это их не конечная цель.

Именно истину он решил доносить до людей, считая старое искусство лживым, мишурным. Герцогиня Альба, позировавшая Гойе для картин «Маха», скончалась через три года после написания первого портрета. Особенно время ухода счастливой интересной жизни, хотя и кому когда и как. Награжден орденом Петра I, орденом Бориса и Глеба, медалями «Ветеран труда» (1987) и «В память 850-летия Москвы» (1997).

Онзаказал портрет своего брата, генерала Филпса. В 63-м приехал в Москву и поступил в столичный Архитектурный институт. В его московской мастерской жили две кошки, а на даче – тридцать шесть.

С несомненными преувеличениями и фантазиями художников. Под дулами советских танков продолжались процессы нормализации жизни в Чехословакии. Он у нас тут подрабатывает. Инверсии» (100х80, 100х80, 100х80, х., м., акрил), диплом и премия жюри V Международной выставки плаката (США, Колорадо, 1994) за плакат «Цирк. Ниодин жанр живописи неокружен таким ореолом мистики итайны, как портрет.

Посмотрите внимательно на картину Эдуарда Николаевича Дробицкого «Жизнь и смерть» и прочитайте текст на стр. Это кусок живой природы, в котором отражено, как бы разом опрокинуто, все мироздание. Но эта неудача не сталкивает Густава с намеченного пути: он становится членом «Союза изобразительных искусств» и президентом основанного им венского «Сецессиона». Жертвы этого ужасного явления становились таковыми только из-за того, что их политические, расовые, национальные, религиозные мотивы были не такими, как у тех, кто желал их истребления.

первое издание – Пролог эгофутуризма Северянина, 1911), промежуточных московских объединений Мезонин поэзии (Шершеневич, Ивнев, Лавренев) и Центрифуга (Бобров, Аксенов, Пастернак, Асеев). Почти все художники за редким исключением не вдавались в детальное изображение реальных (натуралистических) анатомических признаков мёртвого тела.

По преданию, монарх приглашал ко двору и Микеланджело и Рафаэля, но получил отказ. Награжден медалями Ветеран труда (1987) и В память 850-летия Москвы (1997). Эдуард Дробицкий. Все назойливее и громче трубили фанфары о победном шествии коммунизма. Ничего подобного. Ни один жанр живописи не окружен таким ореолом мистики и тайны, как портрет. Безысходность и надежда – это то, что с невероятной силой слилось на полотне.

Фигура, как бы возвышающаяся в темном пространстве холста изображена чуть снизу и сбоку. Твардовского ушли из Нового мира. К сожалению, разделять чужое горе в те времена мало кто стремился, ведь всем хватало своего. Полотно «Три возраста женщины» входит в число самых странных картин мирового искусства.

Описание картины Густава Климта «Смерть и жизнь»

Ведь суицидальные мысли приходили к нему и ранее. От вершительницы судеб их отделяет черная полоса неизвестности. Решение темы было абсолютно неожиданное, элегантное, восхитительное.

Каждый из толпы шел на смерть. После начала перестройки и гласности, всё постепенно изменилось. Сейчас, по его словам ищет новую форму в скульптуре, пластику XXI века.

Густав Климт: жизнь и смерть в искусстве

– Рисуя лицо, даже неотдавая себе отчета, они чувствуют приближение серьезной болезни. В настоящее время Э. Н. Дробицкий – член-корреспондент Российской Академии художеств (1997), президент профессионально-творческого Союза художников России (1990), президент Международной Федерации художников ЮНЕСКО (1991), действительный член Академии народной культуры (1991), действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре (1997), действительный член Американской Пушкинской академии искусств (2000). От этого обращение Дробицкого к образам Достоевского, Суворова, адмирала Ушакова. Любопытно, что формалисты-абстракционисты сочли произведения Дробицкого сугубо реалистическими и решили, что он – не из их компании.

Дробицкий – самый титулованный художник в России и, возможно, за рубежом. Он окончил Московский архитектурный институт. Спасибо, уважаемый Николай, – знаток множества тем и событий.

Жизнь и смерть в картине Поля Гогена

– Первоклассный художник. Гений попадает в цель, которые остальные не видят. Министр предложил сменить цвет. Расследовать этот странный феномен нам помогают ученые, художники иискусствоведы. Недавно в Липецке открылась его персональная выставка, на которой представлены живопись, графика, плакат и скульптура.

Свое эстетическое кредо Э. Н. Это стало ясно уже после первых выставок «Сецессиона». Дорогой Леонид Ильич получал бесчисленные свои награды. В столичном Центральном Доме художника было, как говорится, яблоку негде упасть. Репину в разное время позировало несколько натурщиков.

10 последних картин художников, которые покончили жизнь самоубийством

Талант, помноженный на нечеловеческую трудоспособность, буйная фантазия, смелость. Это ещё одна «вечно мудрая» истина, которую сумел передать мастер своим зрителям. То, что раньше считалось эклектикой, он довел до состояния идеальной гармонии. Они не чувствуют нависшей угрозы. Нога нацистов появилась в Харькове в декабре 1941 года.

А вскоре стало известно, что генерал Филпс внезапно потерял рассудок. Я ведть тоже дилетант в искусстве живописи. Уезжали – точнее, выпихивались в эмиграцию – диссиденты. И, что не менее важно, содержит обширный фактический материал о жизни художника, его общественной деятельности, об участии в многочисленных (их более 80) выставках в России и за рубежом, наградах. В чём здесь контраст.

• Эдуард Дробицкий "Жизнь и Смерть"
• Презентация по музыке на тему Музыка-сестра живописи
• Эдуард Дробицкий: Художник должен быть преступником
• Метаморфозы мышления Эдуарда Дробицкого

Альфред Басс, соратник и друг Климта, однажды записал в своём дневнике: «Когда я увидел «Саломею» Густава, я понял, что все женщины, которых я знал до сих пор, были ненастоящими. Я подумал, что Дробицкий – художник, которому ничто не мелко ибо для него только в подробностях, в частностях оживает панорама бытия, то есть реализуется конечная цель его произведений. (Светлая фигура — олицетворение жизни, мы видим её лицо, цвет одежды, цвет кожи. Здесь вы видите противопоставление двух вечных философских категорий.

В нем смутно виднеются то ли золотистые фиорды, то ли бронзовые долины. Ипейзаж заеёспиной – парк, колосья, розы илилия – очень даже подходящий антураж для героини «Плейбоя». Написано немало книг, в которых рассказываются истории об оживших портретах, забирающих жизнь своего оригинала. Роскошное по полиграфическому исполнению издание знакомит с работами художника во всех областях: живописи, скульптуре, графике, плакате и дизайне.

• Урок музыки в 5-м классе по теме: "Музыка и изобразительное искусство"
• "Музыка – сестра живописи" ПРЕЗЕНТАЦИЯ
• "Музыка – сестра живописи" презентация
• Дробицкий Яр – страшный символ Холокоста

Когда я увидел эскиз к «Юдифи» – осознал самое страшное: что и не жил я вовсе, а если и жил, то ненастоящей жизнью». Это число семь. Жена Рубенса красавица Изабелла – модель почти всех его мадонн – умерла в35. Северянин, К. К. Олимпов и др. За 35 лет Эдуард Дробицкий создал более 250 произведений живописи.

Мелкая прорисовка автором выдает его дотошность и объясняет долгое написание картины. " и великий Илья Репин. На этой волне свободы Н. Ларский стал проводить ежегодные публичные выставки на улице Арбат своего цикла живописных работ «Коррозии». Но, спасибо Вам за подсказку и совет, что говорит о Вашем неравнодушии к моей работе. Эдуард Дробицкий родом из города Кропоткина Краснодарского края. В давние теперь уже годы Дробицкий вошел в круг художников-нонконформистов – Пятницкого, Гробмана, Курочкина, Шварцмана и других.

1. «Дробицкий Эдуард Николаевич – плакаты художника»
2. Презентация по музыке на тему "Музыка-сестра живописи"
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
6. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Шопенгауэр утверждал, что талант попадает в цель, в которую другие попасть не могут. Пролом-провал в серовато-голубых скалах. Иными словами, самого себя. Он лежал, молча отвернувшись к стене и беспрерывно курил сигарету за сигаретой. В том же кафе иной раз освежался коньяком Олег Николаевич Ефремов.

Эдик Дробицкий, – ответил он. Мы, четверо художников, едем в Италию поездом до города Тренто, центра итальянской провинции Тренто, куда нас пригласили по обмену итальянские художники из группы NEW STAR, уже приезжавшие к нам в гости в «АРБАТСКУЮ ГАЛЕРЕЮ» в Москву осенью 1990 года. А названия картин весьма условны и не однозначны, но вполне легитимны. Возможно, что слово «лошадка» и его применение относятся к сленгу, обозначающему и заменяющему слово «наркотик», который всего четыре месяца спустя, в августе 1988, сведёт его в могилу в возрасте 27 лет. – Нокогда портрет пишется всостоянии нервного возбуждения, тоски или психического обострения, томазки начинают «плясать». Он выбрал трудный путь борьбы, но не проиграл.

1. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
2. Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню
3. Рекомендуемые материалы к Празднику Пасхи
4. Рекомендуемые материалы по весенней тематике
5. Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

«Поездка со смертью» (Жан-Мишель Баския-уличный художник, ученик и последователь Уорхолла. ) Riding With Death, 1988. Серию портретов бомжей Н. Ларский рисовал на улице Арбат пастелью и углём. Но давайте все же по порядку. Но аллегория и матафоричность выручают автора.

Работы художника находятся в музеях, галереях и частных коллекциях во многих странах мира. В 1999 году он стал лауреатом конкурса «Реставрация-99» (диплом правительства Москвы за воссоздание храма Христа Спасителя). Но, как известно, странным кажется только то, над чем не хочется задумываться. Каково же было удивление мастеров неофициального искусства, когда однажды Дробицкий показал им работы в ярко выраженной авангардистской манере.

• ДРОБИЦКИЙ Эдуард Николаевич (1941–2007)
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Картины по стилям и направлениям
• код для вставки на сайт или в блог
• Самое интересное в виде мозаики

Обратите внимание на то, как положена краска – где-то гладко с плавной заливкой одного цветового пятна в другое (фон, тела людей), где-то контрастной четкой пропиской (одеяние Смерти, ткани, одежда живых). После официальной части народ разбрелся по залам. Это незаметно для глаз и видно только при тщательном исследовании картины.

Последими его словами, якобы, были: – La tristesse durera toujours (Печаль будет длиться вечно). На переднем плане, сама «смерть» ведет свои войска, сидя верхом на красноватой лошади, разрушая мир живых, тянутся к огромному гробу, без надежды на спасение и ни власти, ни преданность не могут уже спасти их. Некоторые пытаются бороться с их необратимой судьбой, устремляясь к лазу, с крестом на крышке, но это место окажется не спасением, а своеобразной воронкой смерти, в то время как другие смирились с ней. Эти портреты впоследствии были использованы при создании большой картины (200 х 360 см) «Московские бомжи».

В период, «когда – как сказала Анна Ахматова – улыбался, только мертвый, спокойствию рад», то, что приходилось переживать людям, не описать ни одним, ни тысячами слов. Дробицкий любил цветы и животных. И, надо сказать, постмодернистское умонастроение Дробицкого несет на себе печать очарования ценностями русского реализма XIX века и авангарда начала XX века с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей.

Были также лошадь, корова, бычок, пять коз, семь козлят и три собаки. Дробицкий – народный художник России (2005), академик, был в статусе вице-президента Российской академии художеств, президента творческого Союза художников России (1990), президента Международной федерации художников ЮНЕСКО (1991), действительного члена Академии народной культуры (1991), действительного члена Академии менеджмента в образовании и культуре (1997), действительного члена Американской Пушкинской академии искусств (2000), профессора. Обомлевший, я спросил у своего коллеги-редактора, кто автор. Полагаю, что эти шокирующие высказывания лишь дань любви Эдуарда Николаевича к парадоксам. Как и стихи Гёте Пляска мертвецов не подходила к моему очерку. – Рисуя лицо, даже не отдавая себе отчета, они чувствуют приближение серьезной болезни.

Кто-то заявил художнику, что энергетику солнца русской поэзии он через свою кисть передал Высоцкому, приблизив его кончину. Климт, как психолог или философ, верно расставил главные акценты в своем произведении. В двадцать семь лет из-за одного спора он стал заместителем министра связи. Слово предоставили вице-президенту Российской Академии художеств Эдуарду Дробицкому.

Fernando Botero Angulo родился в 1932 г. ) – колумбийский мастер живописи гротескного направления, скульптор, который сам себя называет «Самым колумбийским из колумбийских художников»». техника), первые премии Госкомиздата СССР на ежегодных конкурсах «Лучшая книга года» (Россия, Москва) за иллюстрации к книге А. Шеянова «Не крушите снежных баб» (1983) и иллюстрации к книге «Андрей Платонов. Что-то как бы акварельно размытое, туманное.

Престарелый же Леонардо принял приглашение и с несколькими любимыми учениками оправился в свое последнее путешествие. Король часто навещал стареющего мастера «топ рёге» («отец»), окружив его высочайшим почетом, хотя во Франции Леонардо почти не рисовал, так как у него онемела правая рука и он с трудом передвигался без посторонней помощи. На рубеже 50-60-х годов XX века он был одним из лидеров отечественного андеграунда.

Весна 1991 года. В молодости Дробицкий любил спорить. До нас дошли этюды головы царевича, в которых узнаются художник Менк и знаменитый прозаик Всеволод Гаршин, который вскоре после позирования бросился в пролет лестницы и разбился насмерть. Являлся художником-постановщиком театра и кино высшей категории. Без лишней скромности Дробицкий заявляет, что не сомневается в победе. Картина написана в период обострившихся заболеваний, когда, по выражению его друзей, у него болело всё «от желудка до зубов».

Правда, Гаршин был душевнобольным человеком, недуг которого время от времени обострялся. Жена Рубенса красавица Изабелла – модель почти всех его мадонн – умерла в 35. Использование мозаики и золота на полотнах, причудливое сочетание тела и орнамента («эффект фотомонтажа») и мощнейшая аллегория интерес к которой проснулся у Климта ещё в годы работы декоратором, – вот приёмы, которые показали миру нового художника с неповторимым стилем. Не так ли. Известен такой случай.

Из-за мрачного настроения картины, еётрудно представить висящей на стене в теплом уютном доме, она явно не впишется в интерьер. «Nuda Veritas» («Обнажённая истина») – полотно, ставшее девизом Климта в это время. Он заказал портрет своего брата, генерала Филпса. «СмертьПабло Эскобара» Фернандо Ботеро Ангуло (исп. Известно, что знаменитый любитель абсента был еще и заядлым курильщиком.

На фото слева направо: Игорь Рыжков, Михаил Багларидис, Инесса Данелия, Николай Ларский, Михаил Багларидис (клон) в поезде Москва-Италия. Э. Н. Дробицкий уселся возле двух своих полотен – Приданого и Русалки с виноградом (обе работы датированы началом 90-х). У Пикассо покончили самоубийством две жены – модели великого мастера. В четырнадцатилетнем возрасте Густав начинает обучение в художественном училище.

Такому произведению место в музее или частной коллекции. В кафе Артистическое в Камергерском иной раз видели народного артиста СССР Павла Владимировича Массальского, величественно помахивавшего в приветствии рукой. В самые «застойные» времена он был избран председателем Московского комитета художников-графиков на Малой Грузинской и фактически создал творческую организацию, которая вывела из подполья неофициальное искусство.

И все же. А Климт писал свою картину как раз с расчётом на то, чтобы над ней задумывались. Зло фашизма во времена Второй мировой войны распространилось на огромные территории. И небо. «Смерть и жизнь» навевает тревожные мысли, вгоняет в тоску, заставляет задуматься о смерти. Фашизм «наградил» человечество самыми черными периодами истории, ужасающими воспоминаниями и пугающими страницами книг.

Вот, например, картина П. Федотова «Завтрак аристократа», Как много можно увидеть в таких, казалось бы, незначительных вещах, как надкусанный кусок хлеба – единственная еда обедневшего аристократа, соседствующая с книгой об устрицах. В яркий успех 24-летнего художника верили нехотя – случайность, везение. Известен такой случай. Герцогиня Альба, позировавшая Гойе для картин «Маха», скончалась через три года после написания первого портрета.

«Фишка» мастера — изображать толстяков, у него тучные все – люди, мебель, животные и даже яблоки. Э. Н. Три настроения: беззаботность, умиротворение и отчаяние – символически переданы тремя женскими фигурами: счастливая молодая женщина держит на руках мирно спящую девочку, рядом боком стоит старуха, наклонившая голову и закрывшая лицо ладонью, вероятно, чтобы не видеть счастье двоих.

Название крупно: Эдвард Григ. Это пара музицирующих влюбленных, в нижнем правом углу, мечтающих о будущем. Брейгель пишет всю картину в красновато-коричневом тоне, который придает сцене тревожный и бесплодный колорит. Обилие сцен и нравоучительных чувств, применяемые художником, напоминают полотна Иеронима Босха (Hieronymous Boschs).

На ранней стадии написания полотна художник признавался, что убирал холст с глаз долой. «Смерть и жизнь» – название одного из самых известных полотен Климта строго и просто отражает основную земную истину.

Толпы людей, которые создали людскую реку, два дня – с 15 по 16-е декабря – шли через проспект, неся при этом кто ценные вещи, кто детей, кто старенького дедушку. Среди них Гран-при (золотая медаль) Международной промышленной выставки (Бельгия, Брюссель, 1965) за дизайн станка 1к-62 завода «Красный пролетарий», первая премия (золотая медаль) на конкурсе почтовых марок «Международные спортивные соревнования» (Чехословакия, Прага, 1968), первая премия (золотая медаль) на конкурсе театральных плакатов «Целуй меня, Кэт. » (Италия, Рим, 1969), премия Союза журналистов СССР за иллюстрации к книге «Финские народные сказки» (1969), первая премия на конкурсе плаката «Москонцерта» за плакат «Поет Людмила Зыкина» (Россия, Москва, 1970), первая премия на конкурсе плаката для журнала «Проблемы мира и социализма» (Россия, Москва, 1970), вторая премия на Всесоюзном конкурсе плаката Общества Красного Креста (Россия, Москва, 1971), звания лауреата премии Союза художников СССР на ежегодных конкурсах «Лучший плакат года» (Россия, Москва) за плакаты «Семь жен Синей бороды» (1970), «Вольф Мессинг» (1971), «Верди» (1972), «Эдвард Григ» и «Эквилибристы Водопьянов и Захаров» (1973), Гран-при (золотая медаль) V Международного Биеннале плаката (Польша, Варшава, 1974) за плакат «Сделано в Чили», диплом I степени за плакат к спектаклю М. Шатрова «Конец» (Россия, Москва, 1975), диплом I степени за плакат «Международная выставка книги» (Россия, Москва, 1976), вторая премия и звание лауреата конкурса «Выставка живописи» (Россия, Москва, 1977), посвященного 60-летию Октября, за картину «Памяти Виктора Хары» (100х80, х., м., акрил), первая премия на 2-й выставке живописи «Малая Грузинская, 28» за картину «Неопознанный летающий объект (НЛО)» (1978), первая премия выставки «Современная графика» (Москва, Малая Грузинская, 28 1981) за картину «Гены ли. » (45х65, см. Это незаметно для глаз ивидно только при тщательном исследовании картины. Дробицкий в совершенстве разбирается в истории сложных взаимодействий различных отечественных авангардных группировок начала прошлого века: самой характерной и радикальной – петербургской Гилей (Бурлюк, Хлебников, Маяковский, Каменский, Кручёных, Лившиц первые издания – сборники Садок судей, 1910, Пощёчина общественному вкусу, 1913), петербургской Ассоциации эгофутуристов (И. Быть может, в образе семи тел завуалированы те самые главные грехи (смертные грехи), о которых упоминает католическое богословие.

В основном это женщины и дети. Когда я увидел его «Поцелуй», понял, что не любил никогда по-настоящему. Эту свою страсть Дробицкий возводит в некое эстетическое кредо. Король Франциск I стал последним покровителем Леонардо да Винчи.

Долгие месяцы мучался над своей картиной "Иван Грозный убивает своего сына Ивана. Интересно, что Пушкина и Высоцкого Дробицкий изобразил вместе, причем Александр Сергеевич оказался одетым в джинсу, а Высоцкий – в пушкинский фрак. Как обычно, Климт многословен в красках. Правда, поначалу скрыл, что эти вещи, вызвавшие бурные восторги, принадлежат ему. Тем более Дробицкий посвящен в детали, связанные с левыми течениями в изобразительном искусстве (он говорит о тесных контактах Гилей с группой Ларионова Ослиный хвост и петербургским Союзом молодёжи).

А поспорил с министром Псурцевым из-за цвета марки. Ноты различаются между собой по высоте – каждая последующая нота гаммы выше предыдущей.

Из сходства идейных и эстетических взглядов поэтов и живописцев формации Серебряного века из переплетения их творческих интересов Дробицкий многое почерпнул для собственного творчества. Это последняя картина Баския. Москва, улица Арбат в 1987 году была огорожена сплошными ремонтными заборами до перестройки, если художник хотел повесить на улице на заборе свою работу и устроить публичную выставку, тотчас являлась милиция и срывала работы со стены, если художник сопротивлялся, его отправляли в милицейский «обезьянник», а около забора выстраивали цепочку милиционеров.

С одинаковым успехом Дробицкий создавал почтовые миниатюры и значки, занимался монументальной живописью (фресками, написанными при его участии, украшены дворцы культуры и бракосочетания, молодежные клубы в разных городах страны), делал графические серии, занимался сценографией с ведущими режиссерами – Юрием Любимовым, Георгием Товстоноговым, Марленом Хуциевым и другими. Это явно музейный экспонат или коллекционный шедевр. Избранное» (1988), серебряная медаль на Международной выставке плаката (Япония, Токио, 1985), первая премия Союза художников СССР за архитектурное проектирование Дворца культуры и техники «Геолог» (Тюмень, 1986), Гран-при на Международной выставке живописи (IEP) (Италия, Турин, 1990) за картину «Женщина с яблоками» (100х80, х., м., акрил), Гран-при на Биеннале живописи (Испания, Мадрид, 1991), Гран при на выставке «Лугано-91» на чемпионате мира по боче (Швейцария, 1991) за картину «Боче.

Вернисаж открывали руководители художественных союзов, чиновники министерства культуры. Относительно гения ничего утверждать не берусь. Расследовать этот странный феномен нам помогают ученые, художники и искусствоведы.

---