Древний Рим Картины

Первый стильВторой стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты. Только здесь, на AliExpress вы сможете найти древний рим картины самых лучших брендов, включая BLINGIRD, AtFipan, Artsailing и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали.

Особенности живописи древнеримских художников

К живописи Полигнота как к абсолютному образцу обращались скульпторы, мастера вазовой живописи, чеканщики. При Августе, Витрувий написал трактат «Десять книг об архитектуре», тщательный свод правил римской архитектуры, где обрабатывается и пришлый опыт, ставя греческие находки на службу римскому мировоззрению. В постройке его принимали участие греческие мастера. Мечущие молнии глаза Медеи и скорбно опущенные уголки рта, решительность позы, гордо откинутая голова и будто в раздумье сплетённые пальцы – всё в этом драматическом образе раскрывает, почти приближаясь к уровню греческой трагедии, глубокие переживания героини, её сложный внутренний мир, противоречивость её чувств и настроений.

Кроме того, в этот период римляне начали расписывать фасады зданий, которые использовались в качестве ремесленных мастерских или торговых помещений. Роспись первого стиля конструктивна. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Амфитеатр Флавиев— Колизей, стал символом города.

Задняя стена (скена) становится архитектурным строением. В основном город сложился в период республики. Этому помогло и то, что кусочки мрамора здесь небольшого размера 2-3мм.

Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Волнообразное движение краев ленты рельефа следует ходу соподчиненных друг другу эпизодов. Последние десятилетия 1 в. до.

До сих пор остается неясным не только значение отдельных фигур, но и сама последовательность действия. Рим стал торжественным символом государственной власти. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф, скреплённый строительным раствором и отделка кирпичом. Туф – легкая, сцементированная, пористая горная порода. Он ввел в картину пейзаж.

Имя архитектора, который возвел Колизей, неизвестно. Представляет собой большое инженерное достижение античности. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. Существуют 4 стиля настенных росписей. Римляне использовали уроки этрусков в практической форме.

Музеи (Ватиканский, Капитолийские, Национальный и др. ). От Цезаря сохранился храм Весты и т. н. Такой подход станет характерным для всей имперской архитектуры Рима— с её стремлением к возведению массивных, пластически подвижных структур, ограничивающих большие открытые пространства.

найти 41 товаров по поисковому запросу древний рим картины в категориях Дом и сад, Обустройство дома

Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме.

Обычные пропорции не используются. Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. Так, например, художник наверняка не испытывал недостатка в образцах для бронзовой Марка Аврелия (ныне на площади Капитолия), но все же главное, что он обращает внимание, —это контраст между массивным объемом корпуса и порывистым движением ног коня, между громадой его тела и живописной проработкой волос и бороды всадника и его плаща. Этот поздний период открывает колонна Антонина Пия.

Характеристика древнеримского искусства

– начало 1 в. н. э. ) полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю Августа. Никаким образом не можете вы ее представить себе. до императора Константина). Император Август, по Светонию, принял Рим кирпичным, а оставил мраморным.

Особенно привлекают обаятельные женские образы.

«Столовые имели потолки с обшивкой из слоновой кости, которая вращалась, дабы можно было сыпать сверху цветы, а сквозь трубки брызгать благовониями». по 1 в. н. э. ) свидетельствует о том, что римские художники продолжали и развивали отдельные принципы греческой живописи периода классики и эллинизма. В вилле «Мистерий» близ Помпей великолепно сохранился большой фриз изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи.

Характерными памятниками императорского Рима стали амфитеатры. Римляне хотели, чтобы их искусство и архитектура приносили людям пользу. Большинство квартир в инсулах были неотапливаемыми, малоосвещёнными.

Римское строительство было новаторским. Большое место занимали в жизни римлян зрелища.

Огромный амфитеатр строился на протяжении восьми лет. Два полукруглых «рынка» служили для хранения заморских товаров. Но и в сохранившемся повторении человеческие переживания занимают художника. Юная женщина в свадебном покрывале и греческом пеплуме прислушивается к читающему голосу. В сюжетах изображенных на фресках, нет ничего драматического, они легки и изящны.

Все сооружение (15, 4 м в высоту) было задумано как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась). Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды. План этот был осуществлен не полностью, лишь позднее, во времена Августа и Агриппы.

Место было осушено во времена правления царя Тарквикия Древнего, который и прекратил его в центр политической, религиозной и культурной жизни горожан. Пол храма выложен мраморными плитами. Дворец был разрушен Веспасианом, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

Именно по этому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения. Императоры продолжали украшать римский Форум. Легенда гласит, что узурпатор Амулий захватил трон своего брата, царя Альбы Лонги, Нумитора — деда близнецов Ромула и Рема, а младенцев повелел бросить в Тибр.

При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. Художник противопоставляет её нежному облику сильного Персея с коричневым, загорелым, телом решительными движениями.

Типичным элементом городского убранства становятся отдельно стоящие арки, которые часто носят монументальный характер и воздвигаются для прославления того или иного лица (триумфальные арки). Термы сооружали Нерон, Тит, Траян.

События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные— но не резкие. Для древних живопись являлась средством передачи образов и, как таковая, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью.

Влияние древнеримского искусства на современность

Вдоль улиц шли водосточные каналы, закрытые сверху плитами. При Сулле возникают крупные общественные постройки (например, табуларий), город благоустраивают. В одной её руке корзинка с цветами. В римском обществе более важным становится и частное жилище, типология которого зависит от материальных возможностей и общественного положения заказчика («Золотой дом» Нерона— императорский дворец городской дом патрициев— домус многоквартирные дома-инсулы в Остии). Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя).

Форумы (рынки), возникавшие под открытым небом, должны считаться настоящими архитектурными сооружениями, особым типом постройки: часто главным назначением зданий, входивших в их комплекс, было предоставление места для собраний, связанных с деятельностью, проходившей на форуме, что и предопределяло их архитектурную форму. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. Августовский классицизм впитывал эллинистические влияния и этрусское наследство. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко.

Речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Напротив, мастера второй половины 1 в. н. э. Ордер храма – коринфский.

Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства. О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Обнаженный мальчик в высоких сапожках читает ритуальный текст, разворачивая свиток.

Эта архитектурная система найдет свое самое абсолютное выражение в Колизее. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. Гораздо позже стала ощущаться потребность в украшательстве города.

Архитектурный памятник был задуман как гробница императора и его семьи. Вплоть до 405 г. в Колизее проводились гладиаторские бои.

Греческое влияние на римскую живопись

Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Амфитеатр на 45 тыс. Рельефы пролета арки Тита (конец I в. ) уже далеки от строго классического искусства эпохи Августа. Вероятно, это работа копииста. На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Т. н.

Следует отметить, что римское прикладное искусство достигло очень высокого развития. Амфитеатр на 45 тыс. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в. Гамма красок пестра.

Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. В театре Марцелла (II в. до н. э. ) три архитектурных ордера сменяют друг друга по восходящей линии: от тосканского, наиболее массивного, до ионического и коринфского, более легких и изящных. Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах. Ярким примером фантазийного стиля являются росписи в «золотом доме» Нерона в Риме.

до падения Рима (5 в. н. э. ) носит название периода империи. Термы были построены в начале III века н. э. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона. В результате длительной борьбы между сословиями, сопровождавшейся глубокими социальными потрясениями эпохи гражданских войн, сложилась новая политическая форма власти – военная диктатура императора. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Его в отличие от Колизея увидеть нельзя, так как от великолепного строения осталось лишь несколько колонн.

Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Здесь нет ритма, а есть только интонации.

1. / Махашвили билеты 1 курс / Махашвили / 44
2. Характерные особенности живописи Древнего Рима
3. СТРАННИК - энциклопедия туристов и путешественников
4. Скульптура и живопись в Древнем Риме
5. Древний Рим, Греция, Египет в мировой живописи
6. Скульптура Древнего Рима – фото и описание
7. 10 архитектурных памятников Древнего Рима (Фото)

дон. э., после покорения Греции, контакты стали интенсивными. Главными литературными источниками стали труды крупнейшего римского ученого-естествоиспытателя Плиния Старшего (I в. н. э. ) и известного путешественника II в. н. э. Эта скульптура уже не «импрессионистична», а «экспрессионистична». Я восторгался также Апеллесом, которого греки зовут однокрасочным. Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 л, высота – 48, 5 м), но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежащих в основе архитектурного образа. Если греки обычно идеализировали, приукрашивали оригиналы, то римляне стремились максимально правдиво передать внешнюю и внутреннюю суть того, кого изображали.

Причем время от конца 1 в. до н. э. Таким образом, пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Но уже во времена Суллы ощущается потребность в том, чтобы упорядочить и украсить город.

Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Он отличается изысканностью, грациозной причудливостью, богатством убранства, применением перспективно изображенных прихотливых фантастических архитектурных мотивов, что вызвало крайнее раздражение у такого трезвого архитектора, каким был Витрувий, заставший только начало этого стиля: «Вместо колонн, — восклицает он, — ставят тростинки, вместо покатых кровель — маленькие ложчатые завитки со скрюченными листьями и волютами или, например, канделябры, поддерживающие изображения маленьких зданий». Нас поражает не столько вытеснение цветущей афинской молодежи официальными сановниками в тогах, сколько то, что фигуры аккуратно расположены параллельными планами, уходящими вглубь. Гладиаторы и борцы, происходившие изо всех частей мира, завоеванного Древним Римом, экзотические звери выступали на арене. Живописных портретов сохранилось немного. Всего на 40-тонной колонне около 2 500 человеческих фигур.

• Реферат: Живопись Древнего Рима
• Искусство Древнего Рима периода Республики
• Отличительные черты искусства Древнего Рима
• Искусство республиканского периода
• Римская империя: конечный период развития искусства
• Самые известные скульптурные портреты

Возникает, таким образом, отчасти из-за применения рядовых материалов в крупных строительных сооружениях, некоторое противоречие между самой конструкцией и ее декором: пластическая суть здания остается, так сказать, намеченной его каменной кладкой, но окончательное ее воплощение возлагается на декор, который уточняет и определяет в мельчайших подробностях связь между архитектурными формами, внешним и внутренним пространством. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Она может достигать значительной высоты, выдерживать большую нагрузку, ограничивать обширные пространства. Скульптурные головы из гипса, воска, терракоты, а с I века до н. э. Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности.

Его предшественников, возможно, надо искать у варваров, в Нарбоннской Галлии— авторы Мавзолея Юлиев (Сен-Реми-де-Прованс), типичного примера провинциального искусства периода Августа. до н. э.

Скульптор изображает события войны, не подразделяя их на эпизоды, не заостряя внимания на кульминационных моментах. Шлем греческого полководца свалился с головы и кудри его развиваются на ветру.

• Поэты Древнего Рима и их произведения
• Музыка и музыкальные инструменты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство

Обращаясь к восточной теократической традиции, Нерон, видимо, хотел превратить собственную резиденцию в «дворец солнца». Но основа его римская. Особенно заметно это в «Письмах» Плиния Младшего известного государственного деятеля эпохи Траяна (I в. н. э. ). Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях.

Они занимали 11 гектаров и представляли комплекс зданий, стоящих в открытом дворе. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Термы Траяна, начатые Домицианом, были воздвигнуты на остатках «Золотого дома» Нерона и представляли собой сложную структуру, в центре которой находилась группа помещений, предназначенных для купания (тепидарий, кальдарий и др. ).

Помимо своего прямого назначения и сопутствующих служб (лечебного, развлекательного, спортивного характера), это огромное и сложное сооружение имело назначение более широкое, хотя и менее определенное. Единственные примеры— изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Грандиозная многоярусная аркада нигде на своем огромном протяжении не нарушалась какими-либо иными формами, ни разу не прерывался ее строгий ритм ни одна сторона постройки не выделена в качестве главного фасада – характер сооружения исчерпывающе раскрывался с любой из сторон в этом смысле здание Колизея, подобно греческому периптеру, отличается замечательным композиционным единством и цельностью. Этот поэтический настрой ведёт к нарушению классических канонов. Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы.

Базилика Ульпия повторяла в плане форум. Данный образец является отличной работой древнеримского художника-копииста, который при помощи сочных мазков передал движения фигур, но не совсем придержался пространственно-композиционного единства оригинала. Под аре ной размещались коридоры, клетки для зверей и подсобные помещения. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры.

Арка выступает в качестве перекрытия и имеет вид полукруга. Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов)— с архитектурно-перспективным построением 2-го стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица.

Обычные пропорции здесь уже ни к чему. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим.

Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Ее левая рука с обручальным кольцом сжимает свиток. Впрочем, сами императоры способствовали децентрализации государства и культуры.

С перенесением акцента на интерьер и появления парадных комнат в римских домах и виллах на основе греческой традиции развивается система высоко художественных росписей. Копиями с греческих оригиналов являются картины «Зевс и Гера», «Ахилл и Одиссей» из дома Диоскуров, «Персей и Андромеда», «Марс и Венера», «Тесей после убийства Минотавра», «Геракл и Телеф» — все из Геркуланума. В архитектуре отражались практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс шёл быстро, особенно в плане практичности и целесообразности. Римский форумЭта площадь служила центром общественной жизни.

На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. Все эти объемы, выпуклые снаружи и полые внутри, организуются куполом. Более поздними эллинистическими образцами навеяны эпизоды росписей, например, «Альдобрандинская свадьба». В подобных росписях обычно преобладали теплые цвета (темно-красный, желтый), а также белый и черный. Огромные размеры храма (высота колонн портика – почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э.

Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов. Имея в своей основе криволинейные формы (в плане – экседры, апсиды, ротонды в разрезе – арки, своды, купола), древнеримская архитектура стремится к свободному развитию в пространстве путем чередования масс с незаполненными, но соподчиненными и архитектурно организованными пространствами. Тут же давались советы по вопросам законодательства. Так, появилась целая система высокохудожественной древнеримской росписи.

называется периодом принципата (от слова принцепс – то есть первый среди сенаторов и граждан). Здесь изображены тонко прорисованные женские фигуры, навеянные изображениями с аттических белофонных ваз.

На фоне ярко-красной стены представлены участники таинства: величаво выступающие или торжественно восседающие в креслах матроны, девушки, стремительно бегущие с развивающимися плащами исполненные глубокого волнения, почти страдания. Условны также жесты действующих лиц и фон. В качестве покрытия употреблялись также кирпичи (opus latericium).

Когда Август велит соорудить себе мавзолей, то в нем сливаются воедино восточное представление о монументальности царской усыпальницы и концепция этрусского тумулуса: на огромном цилиндрическом основании возвышался земляной холм, усаженный кипарисами. Художники начали заниматься оформлением интерьера парадных комнат. Но это не исключает ее собственных высоких художественных достоинств. Использован метод выразительных свойств архитектуры. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание.

Следует иметь в виду, что арки нижнего яруса (число их равно 80) служили входами в здание от наружных арок по радиальным направлениям шли сводчатые галлереи, служившие опорами для рядов скамей амфитеатра таким образом, композиционное построение величественного фасада наглядно передавало конструктивные особенности сооружения. Обрабатывая тем или иным способом поверхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способность принимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то есть проделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощью красок. Благодаря иллюзии открытого пространства кажется, что стены не столь толсты, а купол гораздо легче, нежели в действительности. Искусство эпохи Адриана—это столичное, аристократическое искусство, противоположное искусству мастера колонны Траяна искусству, уходящему своими корнями в провинцию и народ.

Об этом говорит следующий отрывок из «Сатирикона»: «Я забрел в Пинакотеку, славную многими разнообразными картинами. Рим (Roma), столица Италии, административный центр Римской провинции в области Лацио. Это экран для проецирования различного рода образов. Это сама История, отмечающая факты и сохраняющая память о них для потомков. В обширном перистиле «Пьяцца дОро» строители стремились к гармоничному сочетанию криволинейных и прямолинейных элементов: в плане сооружение представляет собой восьмиугольник, по сторонам которого чередуются четыре апсиды и четыре прямоугольных помещения, пространственно организуемых куполом.

Несколько раз он погибал во время пожаров, но возрождался. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. Лишь христианство попытается доказать, что подданные и приносимые в жертву в гораздо большей степени, чем властелины и сильные мира сего, являются подлинными вершителями истории имеющей своей конечной целью духовное спасение человеческого рода.

Конец этрусской культуры стал началом римского искусства. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Войны длились столетиями, не прекращаясь ни на один год. Это прямоугольное сооружение (11, 6 X 10, 55 м, высотой в 6 м) представляет собой обнесенную стенами площадку, в центре которой на ступенях поставлен алтарь. Со времен Цезаря сохранились храм Весты и так называемый храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме республиканского периода). Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. Они как бы застыли друг возле друга.

События лишь слегка волнуют неподвижную гладь невозмутимой поверхности истории. Признается его воспитательная роль. Сцены борьбы и побоищ отличаются большей жесткостью.

После гражданской войны 63- 69 гг.

до н. э. на смену инкрустационному стилю пришел архитектурно-перспективный. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи. Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. Купол был подобен небосводу.

Орхестра постепенно утрачивает своё значение, превращаясь в vip-места. Точно так же дно бассейна, благодаря прозрачности воды, обуславливает цвет водной глади.

Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. Это памятник времен императора Августа, типичный пример «провющиального» искусства. Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре». В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город.

Но в области архитектуры провинция давно уже затмила столичное строительство. В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Здесь же было 2 библиотечных здания, храм Траяна и колонна Траяна. Так, если верить Петронию, автору знаменитого романа «Сатирикон», сохранившемуся в виде фрагментов, картины великих греческих мастеров можно было видеть в Риме еще в I в. н. э., когда писался роман.

В театре Марцелла вновь повторяется, по вертикали и горизонтали, основной компонент базилики Юлия—арка, поддерживаемая пилястрами, с полуколоннами. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура— почти символичны. В римском виварии их содержали тысячами.

Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши. Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. Продуман и цветовой строй росписи. Всего в Риме насчитывают более 60 различных катакомб (150 – 170 км длиной, около 750 000 захоронений), большинство из которых расположены под землей вдоль Аппиевой дороги.

Эти контакты становятся все более частыми во II в. до н. э. Мощная по формам однопро-летная арка (ширина пролета 5, 33м) украшена колоннами с композитными капителями (по четыре колонны с каждой стороны). Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами. Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи.

Несмотря на то что в крыше имелся выход для дыма, в храме часто возникали пожары. Все эпохи смешались в этом городе. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. Бойко шла торговля на рыночной площади и в многочисленных лавках. Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. Свод внутри арки кассетирован и декорирован розетками.

Нет лучшей участи, как умереть в Риме целой верстой здесь человек ближе к Божеству». В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. В этом стиле, как сообщает Витрувий, «рисуются порты, мысы, берега, реки источники, проливы, святилища, священные рощи, горы, стада, пастухи в некоторых местах рисуются большие картины с изображением ликов богов или живописных интерпретаций мифических сказаний: троянских богов или скитаний Улисса на фоне ландшафтов и, наконец, всякие прочие предметы, какие только существуют в природе». Од ними из самых роскошных были термы Каракаллы. Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад. Это просто место, где происходят те или иные события.

В Риме (и это одна из последних императорских построек) Диоклетиан воздвиг огромный комплекс терм, превосходивший даже термы Каракаллы. Расцвет фантазийного стиля пришелся на эпоху Флавиев.

Рельеф повествует о двух войнах Траяна с даками, причем период 101 – 102 гг. Различаются примерно четыре стиля настенных росписей.

Цицерон поддерживает это более верное суждение. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости».

Круглое отверстие в своде храма пропускает свет, озаряющий богатую отделку внутреннего пространства. Стены и подиум храма были облицованы белым мрамором. Искусство, другими словами, могло стать орудием управления. Арена с осями 87 на 54 м опиралась на систему подпорных террас. Основу инженерно-технической системы древних римлян составлял не прямоугольный мраморный блок, как в Греции, а такой неброский, податливый и скромный материал, каким является туф в сочетании со строительным раствором, состоявшим из смеси цемента со щебнем различной величины (opus caementichim) и покрывавшимся зачастую слоем камней неправильной (opus incertum) или ромбовидной (opus reticulatum) формы. К 13 – 9 гг.

Скорбно выражение глаз Менелая. Так, его «Сафо» написана в технике античной энкаустики. В театре Марцелла (IIв. Базилика Юлия, репрезентативное и функциональное святилище римского закона было большим и имело 3-рядную колоннаду, образовывавшую две аркады.

Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. В декоративной живописи уже во втором десятилетии I в. до н. э. Так возникают крупные общественные постройки (например, табуларий, грандиозное хранилище законов и трактатов), благоустраивается патрицианский квартал на Марсовом поле в центре города.

Снаружи прямоугольный пронаос перспективно организует цилиндрический объем здания. Известно, например, с каким уважением относился Рафаэль к античным фрескам. Это, разумеется, не история, а способ передачи истории. Во внутреннем помещении постоянно поддерживался Священный огонь. Снаружи ярусы были украшены аркадами и ордером — строгим тосканским, выше — более легким ионическим, еще выше — Коринфским, на самом верху — тонкими коринфскими пилястрами. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Мавзолей представлял собой квадратное основание (длина стороны – 84 м), в котором был установлен цилиндр (диаметр – 64 м, высота около 20 м), увенчанный насыпным холмом, вершину которого украшала скульптурная композиция: император в виде бога Солнца, управляющего квадригой.

Главной заботой были техника плюс внешняя красота. Римляне использовали облицовку из каменных блоков или мраморных плит, а не строили из этих материалов, как греки.

Сама вилла воспринималась римлянами как некое прибежище души и вот таким образом одухотворялась. Колонны несут раскрепованный (то есть образующий выступы над капителями) антаблемент, над ним – высокий, строгий аттик с посвятительной надписью. Строительство терм началось в 298 г. В 305 г. они были освящены в честь Диоклетиана. Над всем этим берет верх дух истории. Основой архитектуры Рима была арка, которая дает цилиндрический свод и крестовый свод.

В «банный корпус» вело четыре входа через два центральных входили в крытые залы. Распространившись в провинциях, римская архитектура переплетается с эллинистическими течениями и приводит к самым разным решениям и неожиданным построениям. римлянами были завоёваны огромные земли.

Здание было округлой формы, территорию которого окаймляли 20 коринфских колонн. Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный»)— также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита. Это тем более верно, что в отношении новой скульптуры говорят уже не об «импрессионизме», а об «экспрессионизме»—для того, чтобы подчеркнуть, что она не передает нечто увиденное та то, что можно увидеть, а делает зримым то, что таится в глубине уши. В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия.

Этому подражают и жители италийских городов. Это продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления.

Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. (главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины 1 в. опирались на достижения реалистических направлений эллинистического искусства. Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Император Диоклетиан строит свой дворец не в Риме, а в Сплите. Колористическая гамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах.

«Провинциальное» искусство позднеантичного времени является как раз искусством «подданных», почитающих и прославляющих символы власти, которые в действительности существуют только в силу самой их символики. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство.

Адриановский классицизм однако— временное явление в развитии римской архитектуры. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображением, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандини», возведенные в конце XVI в. в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках.

Возьмем, например, «Морской порт». Менада в лавровом венке держит в руках круглое блюдо, полное пирожных. Застраивается Марсово поле издавна служившее местом увеселительных прогулок горожан. В раннехристианских росписях катакомб символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. При создании портрета римские художники обычно отталкивались от определенного «типа», который затем наделялся специфическими чертами. Расположен на реке Тибр, в 27 км от его впадения в Тирренское море. Идеология обожествляет императора и государство.

Его построили там по моему приказу. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться в эпоху Адриана. Цезарь разрабатывает настоящий «генеральный план», которому придает силу с помощью закона de urbe augenda, частично направленного на решение проблемы, связанной с ростом городского населения и ухудшением санитарных условий бедняцких кварталов. Помпейские росписи дают возможность ознакомиться с главными чертами античных фресок.

Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано. Движение к натуре идёт от общего к частному, не заботясь о реальности. до н. э. возникает стиль, получивший наименование второго.

Во времена Августа в Риме было три каменных и много деревянных театров. Гигантские статуи— «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина— лицом и позой скорее боги, чем люди. Искусство возносит власть на недоступную высоту, делает её божественной и вечной. Участниками повествования изображенного на колонне Траяна, также выступали мифологические фигуры. до н. э.

Размеры таких колоссальных статуй, как Колосс из Барлетты или Константин II (от последнего сохранилась голова, ныне в Капитолийских музеях в Риме), во много раз превышают натуральную величину, а их черты и позы достойны скорей богов, чем людей и не возникает сомнения, что император на самом деле вовсе не таков, а лишь предстает таким в глазах или воображении его подданных. Сюжеты по преимуществу мифологические. театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек.

Фавнесса кормит грудью крошечного козленка. В первом веке до н. э. С террасы замка, над которой высится фигура Ангела, открывается великолепный вид на город.

AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» («Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это»). в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. В любой скульптуре (особенно если она должна находиться под открытым небом) степень освещенности зависит от погодных условий, наклона и отражающей способности поверхности. Это одновременно и земля для изображенных сверху и небеса для изображенных снизу событий. Огороженная со всех сторон большая площадь имела двухъярусную колоннаду, с двух сторон она ограничивалась форумом Августа и базиликой Улыпя, третья сторона состояла из двух больших дугообразных кирпичных оград, с четвертой стороны находился ряд «таберн» (лавок) с нишами и окнами. Он не прибегает к тонко рассчитанной игре светотени, этому любимому приему эллинистической культуры для создания иллюзорной глубины пространства, а помещает отдельные фигуры в виде гирлянды, «связывая» их на плоскости с помощью ритмически повторяемого движения поднятых конских ног.

Через замкнутый перистильный дворик между двумя библиотечными зданиями (одно для латинских, другое для греческих книг) шел ход к лестнице и в пронаос храма Траяна (воздвигнутого Адрианом), фронтон которого становился монументальным центром всего этого наслоения архитектурных пространств. В изображении сада на вилле Ливии в Риме мы находим настоящий «инвентарь» растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью ее воспроизводит. Живописные полотна можно увидеть не только в музеях Рима, но в настенных фресках.

В пределах города находится Ватикан. В 80-30-х гг. Художники этого времени украшали стены мифологическими сюжетами, обрамляя их орнаментом. Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями.

Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Если этрусский портрет ставит целью как-то продлить человеческую жизнь после смерти, то древнеримский портрет, так сказать, обращен в прошлое и стремится обнаружить в облике портретируемого следы пережитого. Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью.

Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Следующий сюжет — церемония очищения — открывает сцены священного ритуала. Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи.

Такова копия со знаменитой картины Зевксиса «Младенец Геракл, душащий змей» из дома Веттиев в Помпеях. до н. э. Сеттицоний Септимия Севера (разрушенный в конце XVI в. ) отличался чередованием ярусов (возможно, семи) аркад. Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам.

Таким образом применяется выделение той или иной физиономической особенности. Бетонный купол весил 46 тонн, был облегчен пятью рядами кессонов имел диаметр 43 м с центральным окном — «глазом Пантеона» в 8, 5 м. Площадь перед Пантеоном связывалась с ним центральной аркой, через которую необходимо было пройти по берегу Тибра через специально наведенный мост. Страдание исказило черты Одиссея. Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Траян появляется на ней 59 раз.

Амфитеатр отличался от театра тем, что у него был замкнутый опальный план с рядами сидений вокруг арены, постепенно повышающихся и окруженных снаружи мощной кольцевой стеной. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица. Лучшие образцы росписей третьего стиля сохранились в «Доме столетней годовщины» и в Доме Лукреция Фронтина. Форум Августа становится примером для других императорских форумов. Века видоизменили первоначальный его облик. относится Алтарь Мира, сооруженный в Риме на Марсовом поле.

Это обширная прямоугольная площадь, обрамленная портиками, включала храм Марса Ультора3. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа. вместо живописных декораций имеющих цель иллюзорно раздвинуть действительную плоскость стены, появляются росписи, которые украшают стену, не нарушая ее плоскости. Арка приводит к изобретению купола. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа.

до н. э. ). Театры, здания для концертов, амфитеатры были обязательны для античного города. Восстанавливая Пантеон, начатый Агриппой во времена Августа и разрушенный затем пожаром, Адриан явно задавался целью придать идеальную форму круглому храму. В композиции росписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуре склепов: в частности изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны в их треугольники, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом. Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница).

С 80-х годов 1в. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. И число их около полутора миллионов.

Весь комплекс форума представлял собой симметрично построенную, замкнутую изолированную композицию. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства.

Одно из самых значительных сооружений Древнего Рима. Метод изображения отталкивается не от натуры, а от представления о типе лица, от которого потом идет движение к натуре, движение от общего к частному, не вступая в контакт с реальностью. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф плюс строительный раствор и отделка кирпичом.

Изначально монумент венчал орел, позже – статуя Траяна. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. Расположенная несколько выше базилика Ульпия повторяла, в удлиненном виде, план форума. Цезарь разрабатывает генплан, узаконивая его постановлением de urbe augenda («О процветании города»), который решает проблему роста населения и ухудшения санитарных условий.

О, если бы вы взглянули только на это ослепляющее небо, все тонущее в сиянии. Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов. Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Художник воплощает в красках умозрительный образ природы, для передачи которого подходит обобщающая, беглая, эскизная техника.

В эпоху же императора Галлиена (253—268) пластическое искусство приобретает оттенок ностальгии по строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусству добрых старых времен. Проект этот осуществляется полностью уже Агриппой и Августом. Жилые помещения стали все чаще украшаться разными живописными композициями.

Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры – портрете императора Вителлия (Лувр) – с огромной яркостью воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. По этим эпохам достопримечательности сгруппированы в единые билеты. На колонне Траян изображен 90 раз, везде — в гуще событий.

Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Надпись на фризе подтверждает, что «Сенат и народ Рима уничтоженное пожаром восстановили». н. э., предшествовавшего катастрофе 79г., она производит сильное впечатление.

Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Важную роль начинает играть задняя стена (скена), которая приобретает подлинно архитектурное строение, позволяющее зачастую создавать иллюзорность глубины пространства. Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики. Провинциальное искусство поздней античности— и есть искусство подданных. И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории.

Несмотря на свой триумфальный характер, оно не щадит никого. Хотя во время Адриана (117—138) классическое искусство переживает новый подъём— благодаря его личным вкусам, но это ненадолго. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам.

Еще одной типично римской постройкой были термы. Пейзаж передается деталями— волной или куском стены. Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Характер зрелищ был крайне грубый и развивал в зрителях низкие и кровожадные инстинкты. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора.

Для каждого из этих пейзажей имеется свое окно. К эпохе императора Августа восходит трактат Витрувия, состоявший из десяти книг: «De re aedificatoria», который может считаться и действительно считался в эпоху Возрождения и неоклассицизма «corpus iuris» древнеримской архитектуры. Каждое здание находит своё продолжение в следующем, образуя единое целое. Тем не менее, оно сыграло немаловажную роль в развитии древнеримской архитектуры. Римские художники также работали в этом стиле. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент.

Изысканность узоров, гибкость линий, свобода композиции соответствуют принципам августовского классицизма, выступавшим в декоративных рельефах Алтаря Мира, в прихотливых орнаментах гильдесгеймских сосудов, в изяществе завитых локонов римлянок в скульптурных портретах. Длина рельефной ленты, опоясывающей колонну – 200 метров. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Отказ от идеализации, беспощадный реализм – характерная особенность римского искусства. Любой шум, любые звуки умирают в пустоте меж этих стен.

По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. По всей колонне вился свиток с рас сказом о походах императорской армии в Дакию. В римском обществе в гораздо большей степени, чем в греческом, приобретает значение, в том числе и с архитектурной точки зрения, частное жилище, типология которого зависит от общественного положения и материальных возможностей граждан.

Все сооружение покоится на высоком основании (подиуме), чем подчеркивается архитектурное значение фасада, вырисовывающегося на фоне неба как грандиозная декорация. Третий помпейский стиль (конец 1 в. до н. э. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. н. э. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. Монументально-декоративная живопись достигает в этот период особого блеска.

Дома богатых римлян украшаются великолепными стенными росписями. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Глаза его широко открыты, крепко стиснуты зубы.

«Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четвертого яруса над ней высится мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ордера. Эта женщина, слепок тела которой сохранился в Неаполитанском музее, оживает, так как «ничего не умирает, все пребывает вечно, материальная форма исчезает лишь в глазах обывателей, в то время как призраки, отделяющиеся от нее, заселяют бесконечность». Тема экседры, как и близкая к ней тема апсиды храма имеет восточное происхождение. Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э. По обе стороны кратера изображены танцующие.

Скульптору больше нет дела до мифа, а вместе с ним и до колоритных и разнообразных проявлений природы. Помощница совершает возлияние над веткой оливы, которую протягивает ей жрица. Теперь стены ничем не напоминают архитектурный ландшафт: внутреннее пространство противопоставлено наружному. Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки.

На смену архитектурно-перспективному стилю росписей времен Республики приходит новый, получивший название орнаментального или канделябрного. Появляются гигантские статуи, например, «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина.

Цирковые состязания представляли собой, вот таким образом большой парад, своего рода «триумфальное шествие», постоянно разворачивавшееся на глазах правителей в населения Древнего Рима. Термы ДиоклетианаОни находятся рядом с современной площадью Республики в Риме. Рим был торжественным символом государственной власти, как и позже, при папах. Этот утонченный, высокообразованный, поклонявшийся Греции император стремился придать изобразительной культуре своего времени ярко выраженный классический характер. Вообще, само понятие монумента, такое важное для всей римской архитектуры, «граничит с желанием установить конкретную связь между историческим прошлым, настоящим и будущим, выразив, в осязаемых и непреходящих формах незыблемость идеологических устоев»2.

Древняя функция городских ворот переводится в них на язык чистой декоративности. Трехвековая эволюция римской живописи (от 2 в. до н. э. Но не только этой скульптурой славится Рим, но и не менее знаменитыми скульптурами Ренессанса «Пьета», «Давид» Микеланджело. Настоящим шедевром живописи этого периода считается картина «Свадьба Альдобрандини». Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, что свидетельствует об их «жизни».

Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах, укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий). Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Стены здания украшены изящными гирляндами, орнаментами и небольшими картинами в рамах. Колонна Траяна (113г. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены.

Уподобляясь реальности история изображенная на колонне, полна света и тени. Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. Не случайно форум Августа был построен рядом с форумом Юлия Цезаря. Внутренний дворик домуса (Помпеи)В многоквартирных домах-инсулах проживало много семей.

К VI в. на территории Римской империи было более тысячи терм. Действительно, в росписях 5в. до н. э. В этрусских гробницах 4 – 3 вв. В сооруженной им близ Тиволи вилле ему хотелось передать впечатления о монументах, вызывавших его восхищение в Греции и Египте (Морской театр, Каноп, долина Темпе, Лицей, Академия и т. д. ).

Поза Августа проста и величава. Римские мастера заимствовали этот стиль у греков. В особенности этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима. н. э. Центр деловой жизни Древнего Рима одновременно выступал монументом, увековечивающим победу над варварами. В алькове стоят кровать и два стула.

Антиклассицизм колонны Марка Аврелия, воздвигнутой в последней четверти II в. на Марсовом поле (ныне площадь Колонны), носит почти полемический характер. Они улучшали бедняцкие кварталы, строили монументальные здания, разбивали сады и площади. По боковым сторонам возле храма пристраиваются большие полукружия колонн — экседры. Образцом ей служила колонна Траяна: повествование разворачивается на ленте, обвивающей колонну, один эпизод непосредственно переходит в другой, а фигура главного действующего лица—императора—повторяется много раз (но всегда в позе умиротворителя, а не бойца). Сами бани были снабжены сложным техническим оборудованием для сохранения и распределения горячей и холодной воды огромные купальни (тепидарий, кальдарий, фригидарий и т. д. ) имели чаще всего сводчатые или купольные перекрытия, поддерживаемые колоннами, облицованными цветным мрамором. В этом был глубоко убежден романтик Теофиль Готье, считавший, что только горячая любовь художника способна одухотворить древние памятники искусства.

Антониновы термы или термы Каракаллы, являются типичным примером стремления скорей к гигантскому, чем к монументальному стилю, характерному для периода упадка империи. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Черты лица – широкий спокойный лоб, маленький рот, острый подбородок, слегка торчащие уши и небольшие зоркие глаза, передавая сходство, трактуются все же несколько идеализированно, так что облик приобретает облагороженный характер. Сражающиеся выглядят гигантами на фоне ее, так как роль их в повествовании гораздо важнее.

Пол и стены были украшены мозаиками, цветными мраморами, порфирами. Арену окружает стена в 3 яруса, а общее количество больших и малых арок составляло 240. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания, как, например, в доме Лукреция Фронтина и в доме «столетней годовщины» (доме «юбилея»). С большим мастерством исполнены фрески в доме Веттиев в Помпеях. Эти камни расположены так, чтобы повозки могли проезжать, не касаясь их. «Афинский художник» оставляет подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости».

В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью. Первые два стиля развивались в эпоху Римской республики. Быстрота эта сделалась, однако, благодаря искусству и навыку непреложной, как судьба. Обычная для росписей 6в.

Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Флавиев или Колизей (75 – 82 гг. Один из художников, называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и застраивались табернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. По обе его стороны были расположены комнаты для собраний, рецитаций и т. п.

Там происходили цирковые состязания. Рельефы Арки Константина— сугубо провинциальны, почти ремесленны. Таким образом составлялись целые портретные галереи, которыми гордились римские семьи.

н. э. Показана битва греков и персов при Иссе. Рельефы арки Константина, которые также прославляют военные подвиги и входит в состав официального «монумента», отличаются сугубо провинциальным, близким к ремесленному искусству характером. Повествование в свою очередь развивается волнообразно.

до конца 3 в. н. э. В изображении сада на вилле Ливии в Риме— прямо настоящий инвентарь растений. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. Тяжелые и глубокие складки одежды усиливают впечатление объемности благодаря контрасту света и тени. К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита.

Арки чаще всего ставились в честь одержанных побед. Выразительность лиц и движений участников боя говорят о большом мастерстве автора мозаики. Постепенно здание ветшало и пришло в упадок.

Ещё греческие художники состязались в мастерстве изображения. Сатир с остроконечными козьими ушами играет на свирели. Среди помпейских фресок встречаются картины, связанные с гомеровскими поэмам, в частности в доме Трагического поэта повторено произведение греческого художника Тиманфа «Жертвоприношение Ифигении». н. э. ) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора.

Попав в Помпеи и выйдя ночью побродить по улицам заброшенного города, Октавиан вдруг оказывается перемещенным во времена Тита за день до извержения Везувия. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. Силуэты создают впечатление глубины пространства.

Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера – так называемый «Квадратный дом» в Ниме (южная Франция). Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюжетами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Еще более слабая, «маньеристаческая» попытка вдохнуть жизнь в придворное течение предпринимается во времена сына Марка Аврелия — императора Коммода. В отдельных частях города улицы образуют довольно правильную сетку кварталов. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи.

Основан, по преданию, в 754 (или 753) до н. э. Ни в каком другом государстве не насчитывалось в зверинцах такого количества диких животных, как в Древнем Риме в пору его наивысшего расцвета. Например, была продумана система очистных сооружений, водопровод, военные машины, лагеря. В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. Так расписаны внутренние стены в огромном доме, названном виллой Мистерий. Силен перебирает медиатором струны своей лиры. Здесь скульптор явно задается целью по-новому решить пространственную задачу.

Пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Кроме того, на первых двух ярусах были установлены скульптуры, выполненные лучшими римскими мастерами. – время расцвета римской культуры и искусства.

О замечательных художественных качествах изделий прикладного искусства свидетельствуют относящиеся к 1 в. н. э. – 14 г. н. э. ) характерны поиски нового стиля, новых средств художественной выразительности, необходимых для воплощения общественных идей, выдвинутых эпохой империи.

В сцене изображающей переход римских войск через реку, помещен речной бог. Не только фрески, но и мозаики оживляли интерьеры домов. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М. Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций. Затем передняя и спальня, до полудня освещаемая солнцем.

Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. Эта система позволяет перекрывать большое пространство.

А в Средневековье колонну стала украшать статуя апостола Петра. Очень характерны гирлянды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. В Риме к VI в. н. э.

Огюст Ренуар провел около года в Помпеях, тщательно изучая древние фрески. Поскольку представление полностью шло на «скене», орхестра (предназначавшаяся в греческом театре для перемещений хора) постепенно утрачивает свое значение, превращаясь – в эпоху императорского Рима – в своего рода дожу для почетной публики. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины. Сооружения вмещали до 3, 2 тысяч человек, сады были украшены фонтанами и павильонами, на территории также находились библиотека, залы для собраний и спортивных упражнений. Пантеон – храм или место, посвящённое всем богам («храм всех богов»). зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены.

представлена по-новому. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. Грубый реализм сопровождается, однако, новой трактовкой сверхъестественных сил. Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами.

На стенах внутри арки – рельефы с изображением Тита и его войск, вступающих в Рим после победоносного окончания Иудейской войны. Эта особенность многих этрусских росписей 6в. Победы и неудачи, жестокость варваров и насилие римлян находят в нем одинаковое отражение. Возведенный над ней купол был подобен сияющему небосводу. Недаром знаменитый немецкий ученый XVIII века Иоахим Винкельман писал в своей «Истории искусств древности» по поводу только что обнаруженной римской живописи в Геркулануме: «Некоторые из картин, которые сохранились и показались бы, наверное, посредственными по сравнению со множеством знаменитых шедевров, обнаруживают большую красоту рисунка и красок». Мавзолей Адриана (превращенный в средние века в крепость, ныне замок Святого ангела) продолжает в плане схему построения мавзолея Августа, но реализуется она в более внушительных размерах, с учетом его местоположения на берегу Тибра.

Он имел 2-х ярусную колоннаду, ограничивался форумом Августа и базиликой Ульпия, 2-мя большими дугообразными кирпичными оградами и рядом «таберн» с нишами и окнами. Сюда же относится мозаичная картина «Битва при Арбелах» из Дома Фавна, копия с картины греческого художника Филоксена из Эретреи, жившего в IV в. до н. э. Классическое искусство по-прежнему, однако, является основой придворного стиля, который во времена императора Адриана (117—138) переживает новый подъем, главным образом благодаря личной заинтересованности в нем самого императора. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. В амфитеатре одновременно могли разместиться 50 тысяч зрителей. Несмотря на фактически сложившуюся монархическую форму власти, официально считалось, что власть в римском государстве разделена между принцепсом (то есть императором) и сенатом.

Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной. Другой разновидностью архитектуры времен Августа является триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), которая ведет свое начало от этрусской арки, дополненной классическими элементами: колоннами по сторонам и тимпаном. Слева от Диониса и Венеры девушка готовится к восприятию таинства. При этом каждый император старался запечатлевать в облике города след своего правления.

Но на самом деле, особенно с распространением христианства, утверждается точка зрения «подданного», который в истории больше терпит, чем действует. Но самая большая заслуга Полигнота — новое решение многофигурной композиции. Это многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. Например, в один билет входят 3 места: Колизей, Римский Форум и на Палатинский холм. Как правило, это обобщенно-элегические темы, наводящие на мысль о скоротечности жизни и неиз6ежности смерти.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. Помимо этого, элементы ордера повышают пластическую выразительность наружной «стены» Колизея. В отличие от рассматривавшегося выше храма Фортуны Вирилис целла храма в Ниме более вытянута и по пропорциям близка к золотому сечению.

В росписях 5в. «Ио, Гермес и Аргус». Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства. Большими мастерами в изображении предметов были Помпейские художники. Насквозь проникнутый римским духом, Витрувий не может игнорировать отечественную традицию, благодаря чему он возводит в ранг «ордера» также этрусскую и тосканскую архитектуру, подтверждая, таким образом, свое намерение обогатить греческим эстетическим опытом строительную практику этрусков и римлян.

Оригиналы римских скульпртур можно увидеть в разных музеях Ватикана и Галерее Боргезе. Тот же самый интерес к истории как к последовательному развитию событий отмечается уже в республиканскую эпоху в барельефах с «непрерывным повествованием», в которых рассказ о каком-либо событии ведется зачастую путем повторения одних и тех же фигур на фоне с иллюзорной глубиной, заимствованном, вероятно, у эллинистической живописи. Павсания, который в обширном (10 книг) «Описании Эллады» сохранил многие исчезнувшие достопримечательности. Воздвигается и освящается форум Августа. На длинном, двухсотметровом, полотне ленты помещено свыше двух с половиной тысяч фигур.

Сохранился в руинах лишь театр Марцелла (ок. Аполлодор из Дамаска, вероятно, планировал форум Траяна. Храм построен из камня, кирпича и бетона.

Подобное искусство быстро превращается в официальное ибо самим власть имущим хочется выглядеть так, чтобы внушать больше почтения своим подданным. Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. Художники используют обобщающую, беглую, эскизную технику.

Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения – арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). Время от конца 1 в. до н. э.

Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. р. ), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека изображенного обнаженным, как греческий герой. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Она собирается открыть «мистическое решето» и познать фаллос, чья оплодотворяющая сила способна противостоять враждебным силам природы, представленным в образе крылатого демона, уже поднявшего бич, но при виде фаллоса в бессилии отступающего.

Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. Решающим периодом в формировании римского портрета явился I в. до н. э., «золотой век» Августа. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. В одной из стен сделано углубление там устроен альков. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам.

н. э. Одним из замечательных сооружений начала эпохи империи был форум Августа. В конце I в. до н. э. был сооружен памятник (хорошо сохранившийся и ныне восстановленный), в котором ясно проявляются особенности и тенденции скульптуры эпохи Августа. после покорения Греции Римом.

К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». В выражении лица чувствуется твердая воля, практицизм и хитрость.

Живописно показана и полочка – карниз. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски. Первые термы были построены еще Марком Агриппой. Первый – дорического ордера, второй – в ионического, а третий – коринфского. Стиль II — архитектурно-перспективный (80–30-е гг.

Саркофаг (170 год)Но искусство начинает возносить власть, делать её божественной и вечной. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа. Сельское происхождение римской цивилизации повлияло на развитие типа вилл. Маленький Купидон с белыми крылышками держит лук». Как некий символ верноподданичества во всех городах, подчиненных Риму, устанавливаются статуи императора. По высыхании и затвердении поверхность приобретает шелковистость, чувствительную к малейшим изменениям освещения и имеет вид монохромной живописи. Возникают, таким образом, очертания новой эстетики.

Термы были излюбленным местом отдыха и развлечений. Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца. Купальни были из базальта и гранита.

Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. Тем не менее уже сейчас можно утверждать то, что архитектура, скульптура и изобразительное искусство древнеримской эпохи напрямую повлияли на культурную составляющую практически всех европейских государств. Огромный дворец, построенный Нероном на обширной площади между Эсквилином, Целием и Палатином, так называемый «Золотой дом», представлял собой огромный комплекс построек, окруженных садами и сгруппированных вокруг большой восьмиугольной постройки, расположенной в центре. Как выполняется это назначение, видно на примере большой криволинейной стены театра, в которой повторение одного и того же компонента (арки) создает впечатление правильно расчлененной и архитектурно организованной массы.

У древних римлян был обычай, являвшийся первоначально привилегией патрициев, хранить портреты предков в парадных комнатах дома — атриумах, в особых шкафах или нишах — лариях. храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме времен республики). К концу 1 в. до н. э.

Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. н. э. ). Материальность вещей передавались ими с вызывающей восхищение достоверностью. В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. Они позволяли видеть великолепие храма Марса не только с фасада, но и с боков.

Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. Центр деловой жизни Древнего Рима в эпоху Траяна со всем его структурным разнообразием также выступал в роли «монумента», призванного увековечить историю побед римского оружия над «варварами». Римская империя распадается. Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку.

Вот почему политической роли и славе Рима никогда не соответствовало его экономическое или производственное значение. Фигуры размещены в виде «гирлянды», визуально связанные на плоскости ритмикой изображения конских ног. и начало 1 в. н. э. На помпейской Вилле Мистерий сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию. Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции.

В этом храме находился тайник с символами империи. Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. Запечатлевать в облике города след своего правления для императоров стало традицией. Но свидетельство их римского происхождения— подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков). В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи.

Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. Он с ужасом глядит на преследующего его Александра. Такая форма правления была данью республиканским традициям. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда.

Большим своеобразием, чем живопись, отличается древнеримская скульптура. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма.

История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается. Это повторение темы Победы из Брешии, выполненной незадолго до этого. Природа, человеческие деяния исторические события превращаются в простые знаки, символы.

Исторический центр Древнего Рима не является плодом единого замысла. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному.

В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это».

Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. Стена разделена по высоте на два яруса.

Демоница с широко распростертыми черными крыльями взмахивает хлыстом. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы. За ними стоит молодой сатир, поднимающий кверху театральную маску. Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ). Её успокаивает Афродита, у изголовья ждёт прекрасный юноша Гименей, в ногах, облокотившись на невысокую колонну, стоит Харита с флаконом благовоний в руке.

Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос. Новый подъем архитектура переживает в период правления династии Флавиев (69 – 96). В «Триумфе Тита» силуэты запряженных в квадригу коней создают впечатление глубины пространства, едва намеченные фасции ликторов разрезают поверхность фона, наводя на мысль о его воздушности и Объёмности. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики.

Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качестве облицовки) рельефы изображающие жертвоприношение богине Мира и торжественную процессию, в которой принимают участие император, его семья, жрецы и сенаторы. «Этико-политическое» недоверие к искусству со стороны консервативных слоев древнеримского общества могло лишь частично коснуться архитектуры, во многих отношениях связанной с практическими и идеологическими интересами республики.

На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, чтобы свидетельствовать об их «жизни». Образ красоты, случайно запечатленный на вулканическом шлаке, остался нетронутым».

Так, Павсаний дал описание картин величайшего греческого живописца Полигнота (V в. до н. э. ) «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде». Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Древний Рим станет, таким образом, местом встречи и смешения разных стилей, что приведет к растворению языка классического искусства, с его отчетливо выраженной познавательной тенденцией, в «лингвистическом плюрализме», насыщенном новыми устремлениями поздней античности. Стены были отделаны мрамором и камнями, пол выложен мозаикой. Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции.

В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане. Тот самый дух, которым навеяны великие творения древнеримских писателей. Каждый ярус украшали колонны, выполненные в разных стилях.

Все помпейские росписи относятся к четырем разным стилям. Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон).

Для древних живопись являлась средством передачи образов и, как таковая, не должна была обладать корпусностью и пластической грузностью. Некоторые ученые, например Паскаль Киньяр, склоняются к круговому прочтению сцены. Боги Древнего Рима, статуи которых были выполнены в период римского царства изображались так же, как обычные люди. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Когда масса бетона застывала, он образовывал со стенами сплошной монолит.

Форум Августа кладет начало целому ряду императорских форумов. В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Таковы росписи в доме Саллюстия и в доме Фавна в Помпеях.

Возможно именно в результате этих причин римского искусства как такового не существовало до IV-III вв. Хотя мозаика сильно пострадала во время землетрясения 63г. Так, например, в вестибюле дома Трагического поэта на полу было выложено изображение цепного пса, бросающегося на входящих и надпись «Берегись собаки».

Но тем временем, особенно с распространением христианства, утверждается и одерживает верх другая точка зрения, точка зрения «подданного», который в истории играет роль скорей терпящего, чем действующего лица, скорей страдающего, чем торжествующего героя. Одним из сооружений императорского Рима явился Пантеон. Сидящая женщина причесывается. Так, И. Винкельман писал в своей «Истории искусств древности»: «В засыпанных Везувием городах найдены были картины, покрытые вязкой и твердой корой, образовавшейся от пепла и сырости, которую не без труда можно было удалить при помощи огня, но даже от этого случая древняя живопись не пострадала.

Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Памятники архитектуры Древнего Рима (Форум, Колизей, Пантеон), Возрождения и барокко (палаццо Канчеллерия, Фарнезе, Барберини, дворцовый комплекс Ватикана, собор святого Петра, ансамбли Капитолия, площадей Пьяцца Навона, Пьяцца дель Пополо, виллы, фонтаны). Глубок по характеристике портрет основателя династии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источникам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор.

Как во всех античных городах, улицы в Помпеях были очень оживленными. В конце 2-3в. Портрет римлянки в модной высокой прическе из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угадываются главные черты ее характера – эгоизм, душевная холодность. Страну сотрясали также внутренние распри: плебеи боролись с аристократами, отстаивая свои права италийские города (муниципии) требовали равенства с гражданами Рима. Император Максенций, «conservator urbis suae», возводит Новую базилику, которая получит затем название базилики Константина. Та ее утешает и ободряет.

200-метровая лента показывает эпизоды 2 кампаний в Дакии.

Лицо Нервы портретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека. Этим названием обычно обозначают искусство, начинающееся с конца II в. н. э. и просуществовавшее до эпохи императора Константина и даже более позднего времени. при Марке Аврелии по прозвищу Каракалла.

Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца». Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. (Светоний, Жизнеописание двенадцати цезарей (Нерон, 31), 1933. ). После падения Нерона дворец был разрушен, а развалины его впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм Траяна. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена.

Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. К 1-ому веку до н. э. Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. Ограда образовывала площадки— экседры, широкие дуги.

У стен и в нишах стояли статуи. Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к 1 в. н. э. Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. Лучше всего сохранились росписи в постройках Помпеи и Геркуланума.

зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные построения, но изображаемые здания носят фантастический характер.

Агамемнон закрыл лицо плащом и рукой. Развивается она рывками от одного драматического всплеска к другому.

Памятником, открывающим этот поздний период, является колонна Антонина. Репрезентативное и в то же время функциональное святилище римского закона имело в длину почти сто метров трехрядная колоннада с каждой стороны образовывала вокруг центральной площадки две аркады. Размеры арены позволяли выпускать до 3000 пар гладиаторов одновременно.

Картина «Ио и Аргус» из Помпей является свободной копией картины известного греческого живописца Никия. Создавая портреты, римские художники также отталкивались от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями индивидуального лица. Например, на настенной фреске из дома Криптопортика в Помпеях сохранилось два примера мольбертной живописи: один на религиозную тему, а второй — натюрморт (корзина с фруктами и живой петух).

Спальня с двойной дверью выходит на колоннаду, еще одно окно находится прямо над морем. Это и императорский дворец (огромный комплекс с обширными садами, как, например, «Золотой дом» Нерона) и городской дом патрициев и сдаваемые внаем комнаты в многоэтажных домах (многие из них сохранились в Остии). Зато удалось сохранить знаменитый Пантеон или храм всех богов, который представляет собой достаточно большое здание, увенчанное куполом. Рим – центр международного туризма. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены.

насчитывалось 12 больших и сотни частных бань. На смятённого Дария смотрит молодой Александр. Стоящая женщина с откинутой назад головой испуганно отступает, отмахиваясь левой рукой от того, что она увидела. Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских.

Другая разновидность августовской архитектуры— триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), ведущая историю от этрусской арки, дополненной классическими элементами. Триумфальные арки стали типичны для Рима и возводились еще и республиканский период. Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. Доказательством этого является наличие в пределах самих терм Каракаллы «митрейона», то есть святилища, посвященного восточному культу.

Рассматривая изображения на боковых стенах, зритель увидит следующий ряд. Впервые одно из зданий было задумано с учетом его роли в планировке города, в его связи со всей зоной имевшей монументальный и репрезентативный характер.

Здесь встречаются вставки иногда чёрного цвета, с контурными фигурками. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре.

Но именно вот таким образом традиционные формы классической архитектуры—арки, колонны, фризы, архитравы, эдикулы – сочетаются здесь абсолютно произвольно, как чисто пластические элементы, являющиеся лишь архитектурными символами структуры имевшей практическое и функциональное назначение. 2160, 8 тысяч жителей (1961). Похожие черты носит официальная портретная скульптура эпохи Августа, начиная со статуи этого императора из Прима-Порты исполненной с учетом «государственных соображений».

По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Жили они, правда, не в Риме, а в «стране варваров», в Нарбонской Галлии, где находится мавзолей Юлиев (в Сен-Реми). Украшенная портиками ограда, шедшая вдоль храма, образовывала две обширные площадки (экседры). Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга.

Таким образом, у меня в ногах море, позади — виллы, а в головах — лес. Даже если отбросить риторическое преувеличение, то все равно речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Социальная направленность римского искусства периода империи выражалась в первую очередь в прославлении императора как носителя идеи величия Римского государства.

Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в IIIв. Возьмём, например, «Морской порт». Форум, таким образом, представлял собой нечто большее, чем просто биржу или рынок. Оно то убыстряется, то замедляется, но никогда не останавливается. Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города.

Стены снаружи и внутри покрыты рельефным орнаментом. Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шёл так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря). 14 г. до н. э), выстроенный из травертина и вмещавший до четырнадцати тысяч зрителей. Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция.

В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм). Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. н. э. ), примыкающий к стилю II.

Так в Риме установился художественный плюрализм. Молодая женщина, сидящая рядом, положила руку на плечо читающего ребенка.

По высохшей краске часто писали темперой. На противоположной стене обнаженная вакханка в экзальтации исполняет танец, сопровождая его ритмом кроталов (кастаньет), которые она держит высоко над головой. Они восхищают своей неповторимостью и великолепием. В IIв.

Кем же был и откуда происходил этот первый выдающийся мастер древнеримской скульптуры. Базилика имела фундаментальное значение для общественной жизни, служа деловым центром. На Форуме но было храма в честь богов, почитался как бог сам Траян. Помпеи – небольшой провинциальный город, существовавший несколько столетий.

Рядом стоит служанка, она помогает ей совершить туалет. И наконец, стиль IV — декоративно-архитектурный (50–79 гг. На небольших досках, которые в I — V вв.

---