Древний Рим Картина

Первый стильВторой стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты.

Особенности живописи древнеримских художников

Четвёртый стиль древнеримской живописи (появляется только в последние годы существования обоих городов)— с архитектурно-перспективным построением 2-го стиля, но с более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, подобной декорациям театральной сцены. В следующем столетии, при императоре Августе, классическое искусство получило статус государственного (августовский классицизм). Фигуры здесь просто раскрашены, лишены светотеневой моделировки. Тема экседры, как и близкая к ней тема апсиды храма имеет восточное происхождение.

В одном из лучших памятников римской портретной скульптуры – портрете императора Вителлия (Лувр) – с огромной яркостью воплощен исполненный важности и самодовольства облик этого императора, славившегося своим обжорством. В театре Марцелла вновь повторяется, по вертикали и горизонтали, основной компонент базилики Юлия—арка, поддерживаемая пилястрами, с полуколоннами. Разрушительным вихрем проносятся по империи полчища кочевников-гуннов. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент.

Третий стиль, так называемый «плоскостный», сохраняет сложные архитектурные построения, но изображаемые здания носят фантастический характер. В декоративной живописи уже во втором десятилетии I в. до н. э. Второй стиль отличается более сложным характером: в верхней части стены, над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины» с сюжетами преимущественно на мифологическую тему, фоном для которых служат архитектурные или пейзажные построения. Там происходили цирковые состязания. Латинская надпись на фронтоне гласит: «М.

Нередко зрителям демонстрировались цирковые номера, театральная пантомима и сольные или групповые танцы. Уподобляясь реальности история изображенная на колонне, полна света и тени. В росписях 5в. В одной её руке корзинка с цветами.

Таким образом применяется выделение той или иной физиономической особенности. Создавая портреты, римские художники также отталкивались от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями индивидуального лица. Помимо этого, в композицию вводились натюрморты, пейзажные или бытовые сцены. Большое место занимали в жизни римлян зрелища. В амфитеатре одновременно могли разместиться 50 тысяч зрителей. Имея в своей основе криволинейные формы (в плане – экседры, апсиды, ротонды в разрезе – арки, своды, купола), древнеримская архитектура стремится к свободному развитию в пространстве путем чередования масс с незаполненными, но соподчиненными и архитектурно организованными пространствами.

Характеристика древнеримского искусства

Сеттиционий Септимия Севера отличался чередованиями ярусов и имел возможно 7 аркад. Цезарь разрабатывает настоящий «генеральный план», которому придает силу с помощью закона de urbe augenda, частично направленного на решение проблемы, связанной с ростом городского населения и ухудшением санитарных условий бедняцких кварталов. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены.

Фасад здания оформлялся более пышно, а к входу вел подъём (обычно каменная лестница). Именно по этому порой не трудно по стилистическим признакам определить время создания того или иного произведения. Форумы (рынки), возникавшие под открытым небом, должны считаться настоящими архитектурными сооружениями, особым типом постройки: часто главным назначением зданий, входивших в их комплекс, было предоставление места для собраний, связанных с деятельностью, проходившей на форуме, что и предопределяло их архитектурную форму. Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города.

Римская империя пала, но ее культура оставила неизгладимый след в истории человечества. Высота от пола до отверстия в своде в точности соответствует диаметру основания купола, представляя взору удивительную пропорциональность. Типичным примером является построенный во времена Августа Алтарь Мира, на четырех сторонах которого помещены рельефы с растительными мотивами, завитками (веток аканта) и различными фигурами.

Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Тут же давались советы по вопросам законодательства. до императора Константина).

Все эти объемы, выпуклые снаружи и полые внутри, организуются куполом. Такой же характер носят даже белые блики на выступающих скулах Силена. Через него проникает внутрь свет, который, растекаясь вдоль кессонов, равномерно распределяется по всему цилиндрическому помещению, форма которого отчетливо воспринимается благодаря постепенному переходу от света к тени. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи. Живопись разрывает плоскость стены, расширяет пределы комнаты. 200-метровая лента показывает эпизоды 2 кампаний в Дакии.

Контраст между старческой головой и могучим телом объясняется чисто римским стремлением сочетать героизацию образа с индивидуальной трактовкой портрета. С конца II в. до н. э. Развивается она рывками от одного драматического всплеска к другому. Идеология обожествляет императора и государство. На Форуме но было храма в честь богов, почитался как бог сам Траян.

Другой разновидностью архитектуры времен Августа является триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), которая ведет свое начало от этрусской арки, дополненной классическими элементами: колоннами по сторонам и тимпаном. Обрамления рельефов как бы открывают окно внутрь стены, где происходит оживленное движение фигур на фоне перспективно организованного, живописного пространства.

Живопись и изготовление декоративных предметов также тесно связаны с этрусскими корнями. Несмотря на свой триумфальный характер, оно не щадит никого. Базилика имела фундаментальное значение для общественной жизни, служа деловым центром. Глубок по характеристике портрет основателя династии Флавиев Веспасиана (Лувр), наглядно передающий известные нам по литературным источникам черты личности императора: практический ум, упорство, граничащий с цинизмом юмор.

Великие памятники архитектуры древнеримской эпохи

По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Помпейским росписям четвертого, фантазийного стиля (вторая половина I в. ) свойственны пышность и декоративность. Показаны танцовщицы с кастаньетами – кроталами в руках. Нерон, видимо, ориентировался на восточную теократическую традицию, хотел создать «дворец солнца». С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображением, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандини», возведенные в конце XVI в. в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках.

и начало 1 в. н. э. Искусство, другими словами, могло стать орудием управления. Над всем этим берет верх дух истории. Его планировка свободна В Помпеях имеется форум, переделанный в императорскую эпоху, большая прямоугольная площадь с храмом Юпитера типа этрусского храма с глубоким портиком и лестницей перед входом, храмом Аполлона, храмом городских ларов и базиликой тут же располагался овощной рынок с бассейном для рыб и множество лавок кроме того, в городе было два театра, амфитеатр, термы, школа гладиаторов. 2160, 8 тысяч жителей (1961).

В Риме (и это одна из последних императорских построек) Диоклетиан воздвиг огромный комплекс терм, превосходивший даже термы Каракаллы. Высота колонны более 30 метров, сложена из 17 барабанов каррарского мрамора. Здесь нет ритма, а есть только интонации. Волнообразное движение краев ленты рельефа следует ходу соподчиненных друг другу эпизодов.

Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени. н. э. ) создана спиралью рельефов с рассказом о военных подвигах императора. Храм построен из камня, кирпича и бетона. На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, что свидетельствует об их «жизни». В особенности этим отличался император Нерон, построивший так называемый «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима.

насчитывалось 12 больших и сотни частных бань. Так, парадная статуя Августа в военных доспехах (I в. н. э. ), несмотря на традиционную помпезность, отмечена естественностью и точным портретным сходством. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда.

Влияние древнеримского искусства на современность

Доказательством этого является наличие в пределах самих терм Каракаллы «митрейона», то есть святилища, посвященного восточному культу. Стены и подиум храма были облицованы белым мрамором. Очевидно обращение к греческому канону и стремление к государственным соображением. При создании портретов художник также отталкивается от определенного «типа», который затем наделяется специфическими особенностями, вызывающими представление об индивидуальных чертах того или иного лица. Он был построен на южных склонах Палатина и служил театральным фоном для Аппиевой дороги. В помпейской фреске «Персей и Андромеда», где героиня изображена прекрасной девушкой в лёгких ниспадающих одеждах, особенно нежны краски.

Даже если отбросить риторическое преувеличение, то все равно речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Позже она распространяется все сильнее из-за огромного количества в Риме мастерских. Мавзолей Адриана (превращенный в средние века в крепость, ныне замок Святого ангела) продолжает в плане схему построения мавзолея Августа, но реализуется она в более внушительных размерах, с учетом его местоположения на берегу Тибра. Все это – непосредственное выражение трезвой римской рациональности. Рельефы арки Константина, которые также прославляют военные подвиги и входит в состав официального «монумента», отличаются сугубо провинциальным, близким к ремесленному искусству характером. К прекрасным образцам в технике энкаустики относится портрет «Молодого человека с бородкой в золотом венке». Убранство «Золотого дома» было необычайно пышно: он был отделан золотом, перламутром и драгоценными камнями.

после покорения Греции Римом. Обычные пропорции не используются.

Затем мальчиков воспитал пастух Фаустул и его жена Акка Ларенция. Возводились многоэтажные сооружения со сводчатыми и купольными перекрытиями – аркады. Так, например, художник наверняка не испытывал недостатка в образцах для бронзовой Марка Аврелия (ныне на площади Капитолия), но все же главное, что он обращает внимание, —это контраст между массивным объемом корпуса и порывистым движением ног коня, между громадой его тела и живописной проработкой волос и бороды всадника и его плаща. до н. э. до н. э.

Стены были отделаны мрамором и камнями, пол выложен мозаикой. Эта система позволяет перекрывать большое пространство. Орхестра постепенно утрачивает своё значение, превращаясь в vip-места. «Ио, Гермес и Аргус». Термы Траяна, начатые Домицианом, были воздвигнуты на остатках «Золотого дома» Нерона и представляли собой сложную структуру, в центре которой находилась группа помещений, предназначенных для купания (тепидарий, кальдарий и др. ).

Во времена Августа в Риме было три каменных и много деревянных театров. Основан, по преданию, в 754 (или 753) до н. э. Ни в каком другом государстве не насчитывалось в зверинцах такого количества диких животных, как в Древнем Риме в пору его наивысшего расцвета. Образцы его росписей можно видеть в вилле Мистерий в Помпеях. Размеры таких колоссальных статуй, как Колосс из Барлетты или Константин II (от последнего сохранилась голова, ныне в Капитолийских музеях в Риме), во много раз превышают натуральную величину, а их черты и позы достойны скорей богов, чем людей и не возникает сомнения, что император на самом деле вовсе не таков, а лишь предстает таким в глазах или воображении его подданных.

Еще более слабая, «маньеристаческая» попытка вдохнуть жизнь в придворное течение предпринимается во времена сына Марка Аврелия — императора Коммода. Римляне хотели, чтобы их искусство и архитектура приносили людям пользу. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

В подобных росписях обычно преобладали теплые цвета (темно-красный, желтый), а также белый и черный. Таковы росписи в доме Саллюстия и в доме Фавна в Помпеях. Бетонный купол весил 46 тонн, был облегчен пятью рядами кессонов имел диаметр 43 м с центральным окном — «глазом Пантеона» в 8, 5 м. Площадь перед Пантеоном связывалась с ним центральной аркой, через которую необходимо было пройти по берегу Тибра через специально наведенный мост. зрителей был тщательно продуман, транспортные и пешеходные потоки разделены. Художники начали заниматься оформлением интерьера парадных комнат.

Форум, таким образом, представлял собой нечто большее, чем просто биржу или рынок. Это памятник времен императора Августа, типичный пример «провющиального» искусства. Точно так же дно бассейна, благодаря прозрачности воды, обуславливает цвет водной глади. Похожие черты носит официальная портретная скульптура эпохи Августа, начиная со статуи этого императора из Прима-Порты исполненной с учетом «государственных соображений».

Художник представил в основной сцене ритуальные пляски. Римляне использовали уроки этрусков в практической форме. Ко времени Августа относится самый известный образец римского храма в форме псевдопериптера – так называемый «Квадратный дом» в Ниме (южная Франция). В чем тут причина. Каракалла – типическое воплощение мрачного, жестокого тирана.

Саркофаг (170 год)Но искусство начинает возносить власть, делать её божественной и вечной. Греческий периптер здесь расчленен на открытый со всех сторон глубокий передний портик и целлу (святилище). «Этико-политическое» недоверие к искусству со стороны консервативных слоев древнеримского общества могло лишь частично коснуться архитектуры, во многих отношениях связанной с практическими и идеологическими интересами республики.

Греческое влияние на римскую живопись

В ткань повествования вплетаются изображения силенов, а также актёрских масок, вызывающих мысль о театральном действии. Свод внутри арки кассетирован и декорирован розетками.

Контрасты освещенных и затененных, выступающих и углубленных частей входят в художественный замысел памятника. Они не стеснялись грубости и даже безобразия, если те были отличительной чертой данного человека. Полуколонны и антаблементы образно выявляют конструктивное значение многоярусной аркады: примыкающая к арочному столбу полуколонна более красноречиво, нежели сам столб, выражает его опорное значение в свою очередь антаблемент как бы усиливает несущую способность арки.

Широкие плечи, крупные бёдра танцующих, массивны, как и в статуях архаической Греции. Сооружения вмещали до 3, 2 тысяч человек, сады были украшены фонтанами и павильонами, на территории также находились библиотека, залы для собраний и спортивных упражнений. Пантеон – храм или место, посвящённое всем богам («храм всех богов»). На всех трех уровнях располагались зрительные места для более чем 45 тысяч человек. Повествование в свою очередь развивается волнообразно.

• Характерные особенности живописи Древнего Рима
• Скульптура и живопись в Древнем Риме
• Проект : Картины и статуи Древнего Рима
• 10 архитектурных памятников Древнего Рима (Фото)
• Художники Древнего Рима писали не хуже импрессионистов

Республиканский период Римского государства ознаменовался окончательным формированием архитектуры: все без исключения комплексы (жилые и храмовые) приобретали осевое строение и симметричность. Развернутая на стенах композиция представляет собой сцены таинств, связанных с культом Диониса. Лучшие из этих портретов, такие как тот, что показан на илл. Бойко шла торговля на рыночной площади и в многочисленных лавках.

Термы и арены являются данью мастерства великих строителей Рима. 100). Художники используют обобщающую, беглую, эскизную технику. Типология древнеримских построек в период интенсивного градостроительства обуславливается особенностями городской застройки, вернее, конкретным назначением каждого отдельного участка. Лучше всего сохранились росписи в постройках Помпеи и Геркуланума.

1. Древний Рим, Греция, Египет в мировой живописи
2. СТРАННИК - энциклопедия туристов и путешественников
3. Реферат- Живопись Древнего Рима
4. НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Искусство Древнего Рима
5. Отличительные черты искусства Древнего Рима
6. Искусство республиканского периода
7. Римская империя: конечный период развития искусства
8. Самые известные скульптурные портреты

Провинциальные явления, в свою очередь, отраженно воздействуют на столицу и в IIIв. Стена сохраняет характер предположительно существующего или воображаемого пространства. Период правления Октавиана Августа античные историки называют «золотым веком» Римского государства. По обе стороны кратера изображены танцующие. Термы ДиоклетианаОни находятся рядом с современной площадью Республики в Риме.

Вестготы, затем вандалы захватывают и громят сам Рим. Антиклассицизм колонны Марка Аврелия, воздвигнутой в последней четверти II в. на Марсовом поле (ныне площадь Колонны), носит почти полемический характер. План этот был осуществлен не полностью, лишь позднее, во времена Августа и Агриппы. Изображения делались из глины, дерева, легкого камня, реже из бронзы. В период правления Флавиев и Траяна (конец I-начало II в. н. э. ) создавались грандиозные архитектурные сооружения. Имя архитектора, который возвел Колизей, неизвестно. Памятники архитектуры Древнего Рима (Форум, Колизей, Пантеон), Возрождения и барокко (палаццо Канчеллерия, Фарнезе, Барберини, дворцовый комплекс Ватикана, собор святого Петра, ансамбли Капитолия, площадей Пьяцца Навона, Пьяцца дель Пополо, виллы, фонтаны).

Рим (Roma), столица Италии, административный центр Римской провинции в области Лацио. Дворец должен был бы стать монументом, увековечивающим божественность императора.

(Светоний, Жизнеописание двенадцати цезарей (Нерон, 31), 1933. ). После падения Нерона дворец был разрушен, а развалины его впоследствии были засыпаны мусором и использованы в качестве субструкций для терм Траяна. Но тем временем, особенно с распространением христианства, утверждается и одерживает верх другая точка зрения, точка зрения «подданного», который в истории играет роль скорей терпящего, чем действующего лица, скорей страдающего, чем торжествующего героя. Появились придворные парадные портреты в рост исполненные сдержанности и величия. Во втором стиле уже нет рельефности квадратов, они лишь кажутся выступающими из стены.

Тёмные тени ложатся от коричневых, будто покрытых загаром людских фигурок, отражаются в реке морда и ноги пьющего козла. Император Диоклетиан строит свой дворец не в Риме, а в Сплите. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному.

• Поэты Древнего Рима и их произведения
• Музыка и музыкальные инструменты
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Создайте аккаунт или войдите для комментирования

101, отличаются непревзойденными смелостью, непосредственностью и уверенностью мазка. Триумфальные арки стали типичны для Рима и возводились еще и республиканский период. Искусная имитация различных материалов и отдаленных пейзажей создает иллюзию реального трехмерного пространства, но при первой же попытке проанализировать, как соотносятся элементы этой «трехмерной» картины, мы начинаем понимать, что римский художник не имел отчетливого представления о том, как передать глубину пространства, что выстраиваемая им перспектива бессистемна и внутренне противоречива.

Одной из вершин римской архитектуры является амфитеатр Флавиев или Колизей (75 – 82 гг. Для обоснования этого строительства создается версия, что во времена гражданской войны в 42 г. до н. э. Грубый реализм сопровождается, однако, новой трактовкой сверхъестественных сил. Жилые помещения стали все чаще украшаться разными живописными композициями. Каменные стены повсеместно облицовываются кирпичом или мрамором. Лишенное внешних украшений цилиндрической формы здание венчает купол, покрытый неброской резьбой. Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам.

Рельефы пролета арки Тита (конец I в. ) уже далеки от строго классического искусства эпохи Августа. Утонченные орнаменты, включающие элементы в виде подсвечников и канделябров (отсюда и название стиля), обрамляли композиции мифологического содержания, как, например, в доме Лукреция Фронтина и в доме «столетней годовщины» (доме «юбилея»). Этот поздний период открывает колонна Антонина Пия.

Войны длились столетиями, не прекращаясь ни на один год. Художественное осмысление жизни римлянами несло на себе печать аналитического отношения. Другая разновидность августовской архитектуры— триумфальная арка (например, в Римини, Аосте, Сузе), ведущая историю от этрусской арки, дополненной классическими элементами. На небольших досках, которые в I — V вв. Через замкнутый перистильный дворик между двумя библиотечными зданиями (одно для латинских, другое для греческих книг) шел ход к лестнице и в пронаос храма Траяна (воздвигнутого Адрианом), фронтон которого становился монументальным центром всего этого наслоения архитектурных пространств. Августовский классицизм впитывал эллинистические влияния и этрусское наследство.

Помпейские росписи дают возможность ознакомиться с главными чертами античных фресок. К эпохе императора Августа восходит трактат Витрувия, состоявший из десяти книг: «De re aedificatoria», который может считаться и действительно считался в эпоху Возрождения и неоклассицизма «corpus iuris» древнеримской архитектуры.

Искусство возносит власть на недоступную высоту, делает её божественной и вечной. называется периодом принципата (от слова принцепс – то есть первый среди сенаторов и граждан). Пантеон был возведен при императоре Адриане (117-138г. г. ). Несмотря на то что в крыше имелся выход для дыма, в храме часто возникали пожары.

Эти росписи основаны на подражании эллинистическим образцам. Его единство проистекает не из композиции, а из поэтического настроения. Классическое искусство по-прежнему, однако, является основой придворного стиля, который во времена императора Адриана (117—138) переживает новый подъем, главным образом благодаря личной заинтересованности в нем самого императора. Амфитеатр Флавиев— Колизей, стал символом города. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях.

Древнеримская настенная живопись зависит от эллинистических образцов. Фигуры намечены обобщённо, свет падает резко. Внимание обращается не столько на реальную величину действующих сил, сколько на выразительные свойства архитектуры: чередование архитектурных ордеров, с каждым из которых связана идея большей или меньшей несущей силы, воздействует на зрителя сильнее, чем представление о соотношении статических сил. Практически все представления проходили в жанре состязаний поэтов и музыкантов.

Август изображен с непокрытой головой и с обнаженными ногами, что является традицией греческого искусства, представляющего богов и героев обнаженными или полуобнаженными. Особо выделены глаза. Примером роскошной, чрезмерно декоративной царской резиденции, предвосхищающим позднеримское искусство, является вилла Нерона «Золотой дом» – огромный дворцовый комплекс в центре Рима. Колонны несут раскрепованный (то есть образующий выступы над капителями) антаблемент, над ним – высокий, строгий аттик с посвятительной надписью. Она рассчитана на восприятие с разных сторон.

Дворец был разрушен Веспасианом, однако роль в развитии римской архитектуры сыграл. Он не прибегает к тонко рассчитанной игре светотени, этому любимому приему эллинистической культуры для создания иллюзорной глубины пространства, а помещает отдельные фигуры в виде гирлянды, «связывая» их на плоскости с помощью ритмически повторяемого движения поднятых конских ног. Об этом можно судить по храму Юпитера Капитолийского. Были среди музыкантов и певцов те, кого увековечивали в скульптуре. Одним из достижений римского искусства был скульптурный портрет.

Особенно ярко это проявилось в торжественных статуях самого императора. Таким образом, пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Грандиозный эффект производит луч света, падающий сверху через круглое девятиметровое отверстие в куполе («Глаз Пантеона»).

Пол и стены были украшены мозаиками, цветными мраморами, порфирами. Условны также жесты действующих лиц и фон. По характеру Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями.

до н. э. ). Еще одной типично римской постройкой были термы. В 80-30-х гг.

Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Памятником, открывающим этот поздний период, является колонна Антонина. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. Художник разместил изображенные им фигуры на узком зеленом основании.

Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. 14 г. до н. э), выстроенный из травертина и вмещавший до четырнадцати тысяч зрителей. Храм не сохранился. Сеттицоний Септимия Севера (разрушенный в конце XVI в. ) отличался чередованием ярусов (возможно, семи) аркад. Это обширная прямоугольная площадь, обрамленная портиками, включала храм Марса Ультора3.

Художник противопоставляет её нежному облику сильного Персея с коричневым, загорелым, телом решительными движениями. Термы сооружали Нерон, Тит, Траян. Страну сотрясали также внутренние распри: плебеи боролись с аристократами, отстаивая свои права италийские города (муниципии) требовали равенства с гражданами Рима. Кто они, в чем состоит смысл этого цикла. Например, была продумана система очистных сооружений, водопровод, военные машины, лагеря.

Время от конца 1 в. до н. э. По сути, он никогда не приглашает нас «войти» в создаваемое им пространство. Эта последняя направлена на духовную реанимацию в неоклассическом ключе наиболее выдающихся качеств эллинистического искусства—при забвении, однако, его конкретно-изобразительной сущности.

Яркой особенностью искусства Рима является его теснейшая связь с жизнью. Они как бы застыли друг возле друга. Здесь же стояли колонны, к которым прикрепляли ростры – носы побежденных вражеских кораблей, отсюда и пошло название ростральная колонна. Возведенный над ней купол был подобен сияющему небосводу. Не случайно форум Августа был построен рядом с форумом Юлия Цезаря.

Примером официального портрета является статуя императора Августа из Прима Порта (близ Рима), относящаяся к 1 в. н. э. Используя арки, римляне могли строить свои города на больших территориях, в отличие от греков, которые вместо арок использовали штангу и перекладину (балки с опорой на две колонны). Римское строительство было новаторским.

представлена по-новому. Но наряду с классическим или, вернее, неоклассическим течением, несомненно, являвшимся менее живым направлением греческого искусства, в Риме и в Италии распространяется более разнообразное и плодотворное эллинистическое течение, которое позднее, в период продолжительного упадка империи, смешается с процветающими в римских провинциях художественными направлениями. Траян появляется на ней 59 раз. Каменная кладка, получаемая с помощью этих методов, не отличается, конечно, блеском мрамора, но она легка, гибка и допускает получение огромного числа форм. Верхняя часть расчленена пилястрами (прямоугольными выступами) из цветного мрамора. Римские мастера заимствовали этот стиль у греков. Это и императорский дворец (огромный комплекс с обширными садами, как, например, «Золотой дом» Нерона) и городской дом патрициев и сдаваемые внаем комнаты в многоэтажных домах (многие из них сохранились в Остии).

Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться в эпоху Адриана. Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. В обширном перистиле «Пьяцца дОро» строители стремились к гармоничному сочетанию криволинейных и прямолинейных элементов: в плане сооружение представляет собой восьмиугольник, по сторонам которого чередуются четыре апсиды и четыре прямоугольных помещения, пространственно организуемых куполом. Вес купола распределен по восьми секциям, составляющим монолит стены, между которыми находятся ниши, придающие массивному зданию ощущение воздушности. Постановка фигуры с опорой на одну ногу напоминает композиции Поликлета.

Они помогли представить занятия помпейских ремесленников.

Больше всего ценились у римлян воинская доблесть и подвиги.

По поводу этого зрители говорили, что их меньше, чем актёров. Большим своеобразием, чем живопись, отличается древнеримская скульптура. до н. э. на смену инкрустационному стилю пришел архитектурно-перспективный.

Триумфальные арки. Это особенно хорошо заметно в знаменитых «пейзажах с Одиссеем» -- длинной ленте пейзажа, поделенной пилястрами на восемь отрезков. Возлежащий мужчина подаёт сидящей рядом с ним женщине какое – то лакомство.

Перед нами не творец, а музыкант, педантично следующий указаниям партитуры. Одним из сооружений императорского Рима явился Пантеон. В пейзажах и особенно портретах образ утрировался для большего правдоподобия. Существует все же один уникальный для древнеримской живописи памятник, который поражает нас великолепием замысла и единством стиля: это огромный фриз в одном из помещений «Виллы мистерий» поблизости от Помпеи (илл.

Нет лучшей участи, как умереть в Риме целой верстой здесь человек ближе к Божеству». Но уже во времена Суллы ощущается потребность в том, чтобы упорядочить и украсить город.

Фреска «Альдобрандинская свадьба», бывшая некогда в собрании Альдобрандинии, а теперь хранящаяся в Ватикане изображает брачную церемонию. Красный цвет стен будто наполняет ритуальную комнату мистическим огнем (см. Ярким примером фантазийного стиля являются росписи в «золотом доме» Нерона в Риме. Использование бетона позволило архитекторам возводить сооружения огромных размеров. Обычные пропорции здесь уже ни к чему.

Для искусства времени Августа (27 г. до н. э. Они позволяли видеть великолепие храма Марса не только с фасада, но и с боков. Метко переданы настороженность лани и готовность её прыжку. Все здесь напоминает о Вечности и должно свидетельствовать о силе и всемогуществе богов.

Обычная для росписей 6в. Это, разумеется, не история, а способ передачи истории. События лишь слегка волнуют неподвижную гладь невозмутимой поверхности истории.

Это находит свое отражение как в быстроте лепки (легкими касаниями шпателя), так и в нежных, сочных светотеневых переходах. В качестве покрытия употреблялись также кирпичи (opus latericium). Так возникают крупные общественные постройки (например, табуларий, грандиозное хранилище законов и трактатов), благоустраивается патрицианский квартал на Марсовом поле в центре города. до конца 3 в. н. э. Здесь скульптор явно задается целью по-новому решить пространственную задачу.

Живописно показана и полочка – карниз. Круглое здание имеет высоту 42, 7 м и перекрыто куполом 43, 2 м в диаметре. С наружной стороны укреплены (или, вернее использованы в качестве облицовки) рельефы изображающие жертвоприношение богине Мира и торжественную процессию, в которой принимают участие император, его семья, жрецы и сенаторы.

Изображения отличаются объемностью и динамичностью: фигуры запечатлены в момент движения или танца. Провинциальное искусство поздней античности— и есть искусство подданных. Познание мира римлянами приобретало новые формы. Впервые здание было задумано с учётом его роли в планировке города, в соотношении к окружающей городской среде.

Архитектурные элементы часто облегчаются, преобладают ровные, спокойные поверхности. В композициях больше динамики, широты изображённого пространства. Гораздо позже стала ощущаться потребность в украшательстве города. Дома богатых римлян украшаются великолепными стенными росписями.

Два полукруглых «рынка» служили для хранения заморских товаров. до н. э. Следует отметить, что римское прикладное искусство достигло очень высокого развития.

Помимо этого, элементы ордера повышают пластическую выразительность наружной «стены» Колизея. (главным образом к кругу Леохара), то портретисты второй половины 1 в. опирались на достижения реалистических направлений эллинистического искусства. В изображении сада на вилле Ливии в Риме мы находим настоящий «инвентарь» растений, воспроизведенный художником по памяти: ему хорошо известна форма каждого отдельного дерева или куста и он с уверенностью ее воспроизводит.

Причем слонов, носорогов, львов, бегемотов, крокодилов, страусов здесь во множестве уничтожали для потехи зрителям на аренах цирков в травлях и гладиаторских боях. Часто в центре стен изображали большие по величине многофигурные сцены в основном на мифологические сюжеты, но встречались и жанрово-бытовые композиции, которые, как правило, были копиями произведений греческих живописцев IV в. до н. э. Театр Древнего Рима изначально мало напоминал то, что сегодня мы считаем таковым. Освещение храма решено отверстием в куполе, «окном» диаметра 9 м, так называемый глаз Пантеона.

Амфитеатр на 45 тыс. Не способное к историческому развитию искусство это возносит власть на недоступные высоты, провозглашает ее божественной и вечной. Фигуры размещены в виде «гирлянды», визуально связанные на плоскости ритмикой изображения конских ног. Любопытство у них вызывают не только художественные формы и образ жизни далеких стран, но и религиозные культы, к которым они время от времени обращаются.

Очень характерны гирлянды из листьев и цветов, написанные на белом фоне. Официальная портретная скульптура периода Августа, начиная со статуи из Прима Порта, носит похожие черты. Отказ от идеализации, беспощадный реализм – характерная особенность римского искусства. Движение к натуре идёт от общего к частному, не заботясь о реальности. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа.

Римское государство стало крупнейшей рабовладельческой державой. Цезарь разрабатывает генплан, узаконивая его постановлением de urbe augenda («О процветании города»), который решает проблему роста населения и ухудшения санитарных условий. К 13 – 9 гг. Самые известные поэты Рима – Вергилий и Гораций.

В римском виварии их содержали тысячами. Первые два стиля развивались в эпоху Римской республики.

Вероятно, это работа копииста. Внутри огромного каменного зала храма массивный купол из литого бетона выглядит легким благодаря пяти рядам квадратных углублений (кессонов). Латинская надпись на фронтоне гласит: «М.

Техника—резная работа по камню, — весьма скорая и пригодная для почти серийного производства, способствует постижению иллюзорно-живописных эффектов, но используется она не столько для создания зрительно впечатляющих композиций, сколько для непосредственной передачи эмоционально-поэтических мотивов. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» («Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это»).

Важные исторические события римские творцы предпочитали изображать в виде барельефов. Вилла мистерий. Возьмем, например, «Морской порт». Базилика Ульпия повторяла в плане форум. Римский форум. Зато интерьер являлся образцом технического совершенства и роскоши.

Пороки императора не были ни для кого секретом. Это наложило особый отпечаток на архитектурные и скульптурные произведения, сочетающие торжественное величие со строгой сдержанностью форм.

Слишком пристальное внимание к отдельным фигурам, возможно, замедлило бы ход повествования. Но деградация классического искусства приводит к возникновению в качестве реакции все более усиливающегося антиклассического направления. Подобный метод изображения отталкивался, очевидно, не от «натуры», а от представления о типе лица, с тем, чтобы приблизиться затем к «натуре». На каждом из них изображен эпизод из странствий Одиссея (Улисса). Так создавался официальный стиль римского искусства начала империи – «августовский классицизм», вдохновляемый образцами IV в. до н. э. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам.

В вилле «Мистерий» близ Помпей великолепно сохранился большой фриз изображающий, по всей вероятности, ритуальное поклонение культу Диониса. Адриановский классицизм однако— временное явление в развитии римской архитектуры. У стен и в нишах стояли статуи. Природа, человеческие деяния исторические события превращаются в простые знаки, символы. Центр деловой жизни Древнего Рима в эпоху Траяна со всем его структурным разнообразием также выступал в роли «монумента», призванного увековечить историю побед римского оружия над «варварами».

Арка могла поддерживать гораздо больший вес, чем штанга и перекладина. Форум замыкался великолепным храмом Марса Ультора (Мстителя). Может случиться, что разные контексты и цели приведут к постепенному изменению и искажению первоначального значения слов. В расписном искусстве портрет получает широкое распространение и в живописи.

Т. н. Портретная статуя Германика, полководца и политического деятеля (умершего в 19 г. н. р. ), окруженного ореолом славы, дает величавый образ этого человека изображенного обнаженным, как греческий герой. Никаким образом не можете вы ее представить себе. Центр деловой жизни Древнего Рима одновременно выступал монументом, увековечивающим победу над варварами. Лучшие образцы росписей третьего стиля сохранились в «Доме столетней годовщины» и в Доме Лукреция Фронтина. Он имел 2-х ярусную колоннаду, ограничивался форумом Августа и базиликой Ульпия, 2-мя большими дугообразными кирпичными оградами и рядом «таберн» с нишами и окнами.

Четкие силуэты выступают на алом фоне. Здесь же было 2 библиотечных здания, храм Траяна и колонна Траяна. В раннехристианских росписях катакомб символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. При создании портрета римские художники обычно отталкивались от определенного «типа», который затем наделялся специфическими чертами. Его новое направление возникло под воздействием греческого искусства.

Так в Риме установился художественный плюрализм. К 1-ому веку до н. э. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. На длинном, двухсотметровом, полотне ленты помещено свыше двух с половиной тысяч фигур.

С 80-х годов 1в. Располагается на площади Пьяцца-делла-Ротонда. Жесты, фон обобщены, деревья и архитектура— почти символичны. Краски применялись минеральные, преобладали тёплые тона. Каждое здание находит своё продолжение в следующем, образуя единое целое. Художник стремится не к выдумке, а к живому и точному повторению известного образа.

Изобразительное искусство Древнего Рима в этот период претерпевает существенные изменения. Од ними из самых роскошных были термы Каракаллы. Колонна сложена из мраморных цилиндров, высота ее ствола достигает 38 м. Вся поверхность колонны покрыта четкими рельефами со множеством подробностей победных военных походов и восхвалениями императора (его фигура изображена более 80 раз). На фаюмских портретах лица изображались в фас с широко раскрытыми глазами, чтобы свидетельствовать об их «жизни».

Действительно, в росписях 5в. Один из художников называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной «Женщины играющие в кости». В отличие от древних греков мифология у римлян не получила широкого развития. Такие росписи относят к первому помпеянскому стилю. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. появляются росписи, проникнутые настроениями ужаса изображения кровавых битв, страшные образы гениев смерти.

Помпейские росписи сыграли важную роль в дальнейшем развитии декоративного искусства Западной Европы. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Застраивается Марсово поле издавна служившее местом увеселительных прогулок горожан. Их искусство воспринимается как более прозаическое в отличие от греческого. 59) является одним из немногих тому свидетельств.

Запечатлевать в облике города след своего правления для императоров стало традицией. Использован метод выразительных свойств архитектуры. Он культивировал идеал простоты. Но на самом деле, особенно с распространением христианства, утверждается точка зрения «подданного», который в истории больше терпит, чем действует. В позднюю республику уже ощущается потребность украшать город.

Большинство квартир в инсулах были неотапливаемыми, малоосвещёнными. Когда масса бетона застывала, он образовывал со стенами сплошной монолит. Форумы. Длина рельефной ленты, опоясывающей колонну – 200 метров.

Со времен Цезаря сохранились храм Весты и так называемый храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме республиканского периода). Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Признается его воспитательная роль.

Стена разделена по высоте на два яруса. Наиболее интересны арки в Римини (27 г. до н. э. ) и в Сузе (северо-западная Италия, 8 г. до н. э. ). Но «Битва при Иссе» (см. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф плюс строительный раствор и отделка кирпичом. Капитолий оставался средоточием римской жизни при всех императорах. Сюжеты по преимуществу мифологические.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Это прямоугольное сооружение (11, 6 X 10, 55 м, высотой в 6 м) представляет собой обнесенную стенами площадку, в центре которой на ступенях поставлен алтарь. Заметна некоторая неточность рисунка в изображениях фигур, в передаче их движений. Трехвековая эволюция римской живописи (от 2 в. до н. э. В республиканский период сложились основные типы римской архитектуры.

Вдоль всей площади, примыкая к внутренней стороне стены, шли портики. Более поздними эллинистическими образцами навеяны эпизоды росписей, например, «Альдобрандинская свадьба». Вся фигура воплощает в себе идею величия и мощи империи.

Если эволюцию древнегреческого искусства историки подразделяют на становление (архаику), расцвет (классику) и кризисный период (эллинизм), то развитие древнеримского искусства приобретает новые черты во время смены императорской династии. Мощная по формам однопро-летная арка (ширина пролета 5, 33м) украшена колоннами с композитными капителями (по четыре колонны с каждой стороны). Монументально-декоративная живопись достигает в этот период особого блеска. Лицо Нервы портретно, это лицо старого, пресыщенного и усталого человека. Этрусская живопись конца 4 – 3 в. до н. э. Особенно привлекают обаятельные женские образы.

Император Максенций, «conservator urbis suae», возводит Новую базилику, которая получит затем название базилики Константина. Сохранился в руинах лишь театр Марцелла (ок. Именно последние способствуют быстрому прогрессу строительной техники, применяемой для решения конкретных задач: строительства водопроводов, устройства очистных сооружений, опорных стен, создания военных машин и лагерей. К тому же они отличаются графичностью и вместе с тем нежностью колорита. Насквозь проникнутый римским духом, Витрувий не может игнорировать отечественную традицию, благодаря чему он возводит в ранг «ордера» также этрусскую и тосканскую архитектуру, подтверждая, таким образом, свое намерение обогатить греческим эстетическим опытом строительную практику этрусков и римлян.

Образцом ей служила колонна Траяна: повествование разворачивается на ленте, обвивающей колонну, один эпизод непосредственно переходит в другой, а фигура главного действующего лица—императора—повторяется много раз (но всегда в позе умиротворителя, а не бойца). Высокое мастерство композиции проявляется и в росписи гробницы Ванхнатов. Древний Рим станет, таким образом, местом встречи и смешения разных стилей, что приведет к растворению языка классического искусства, с его отчетливо выраженной познавательной тенденцией, в «лингвистическом плюрализме», насыщенном новыми устремлениями поздней античности. А в 476году Риму был нанесен заключительный удар и власть перешла к варварским дружинам. Но основа его римская. Табуларий Суллы с его двухъярусными галереями со стороны Капитолийского холма служил как бы театральной декорацией для форума. Отсюда характерное для августовских портретов впечатление сдержанной строгости.

Историко-мифологические и аллегорические сюжеты черпаются из обильного, но ужа утратившего спою актуальность репертуара классических тем, воспроизводимых по памяти с теми или иными отклонениями, вызванными вкусом мастера пли прихотью заказчика. Гигантские статуи— «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина— лицом и позой скорее боги, чем люди. Лицо и тело обязаны выражать достоинство в соответствии с занимаемым положением. Произведения различных видов искусства: храм «Фортуна Вирилис», портрет старика из Ватикана, рельефы со сценой жертвоприношения с алтаря Домиция, живописные композиции заметно близки друг другу как памятники одного стиля, одного периода, воплотившие настроения римлян времени республики. Термы были излюбленным местом отдыха и развлечений.

В 1 веке до н. э. римляне первыми стали использовать бетон при строительстве. В ней подчёркивается прежде всего конструктивная основа стены. Император Август, по Светонию, принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. А в Средневековье колонну стала украшать статуя апостола Петра.

Его предшественников, возможно, надо искать у варваров, в Нарбоннской Галлии— авторы Мавзолея Юлиев (Сен-Реми-де-Прованс), типичного примера провинциального искусства периода Августа. При возведении стен нового города между братьями вспыхнула ссора и Ромул убил Рема. Лишь к середине 7 века до н. э., когда римляне колонизировали Грецию, они познакомились с художественными приёмами греков.

«Фасад» Колизея представляет собой грандиозную трехъярусную аркаду в качестве четвертого яруса над ней высится мощная каменная стена, расчлененная пилястрами коринфского ордера. Их воспроизводят по памяти, дополняя деталями, зависящими от автора или заказчика. После гражданской войны 63- 69 гг. Обычно это обобщённо элегические темы о скоротечной жизни и неизбежной смерти. Продуман и цветовой строй росписи. Становление и формирование культуры римлян происходило в иных исторических условиях.

Большие пространства в помещениях заняты декоративной росписью и скульптурами. Ничего не укрылось от художника: отвисшие жировые складки, мешки под глазами, щетина на плохо выбритом подбородке. Победы и неудачи, жестокость варваров и насилие римлян находят в нем одинаковое отражение. Тот же самый интерес к истории как к последовательному развитию событий отмечается уже в республиканскую эпоху в барельефах с «непрерывным повествованием», в которых рассказ о каком-либо событии ведется зачастую путем повторения одних и тех же фигур на фоне с иллюзорной глубиной, заимствованном, вероятно, у эллинистической живописи. Форум Траяна – самый красивый и внушительный по сравнению с другими императорскими форумами (Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы).

Портрет римлянки в модной высокой прическе из завитых локонов (Капитолийский музей) более тонок по характеристике в нем нет резких акцентов, однако и здесь художник сохраняет всю меру реалистической правдивости: за благородной внешностью знатной римской дамы угадываются главные черты ее характера – эгоизм, душевная холодность. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены. Рим стал торжественным символом государственной власти. Основу инженерно-технической системы римлян составлял не мраморный блок (как в Греции), а туф, скреплённый строительным раствором и отделка кирпичом. Туф – легкая, сцементированная, пористая горная порода. В «Триумфе Тита» силуэты запряженных в квадригу коней создают впечатление глубины пространства, едва намеченные фасции ликторов разрезают поверхность фона, наводя на мысль о его воздушности и Объёмности. Об их характере в известной мере дают представления фаюмские портреты 2-3. в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта.

В нижнем ярусе имелись глубокие ниши, в них стояли статуи богов. Все сооружение (15, 4 м в высоту) было задумано как своеобразный постамент для статуи императора Тита на квадриге (статуя не сохранилась). Вход подчеркивается парадной лестницей. О, если бы вы взглянули только на это ослепляющее небо, все тонущее в сиянии.

Перед храмом, между двумя библиотеками, возвышалась колонна, рельефы которой, располагаясь как бы на ленте, обвивавшейся вокруг ствола колонны, повествуют об эпизодах двух военных кампаний против даков. Несмотря на позаимствованную у греков мифологию, древние римляне также имели и свои таланты в сфере сложения стихов, песен и басен. Оно то убыстряется, то замедляется, но никогда не останавливается.

Древняя функция городских ворот переводится в них на язык чистой декоративности. В сооруженной им близ Тиволи вилле ему хотелось передать впечатления о монументах, вызывавших его восхищение в Греции и Египте (Морской театр, Каноп, долина Темпе, Лицей, Академия и т. д. ). Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. Мода на саркофаги с сюжетными рельефами стала утверждаться при Адриане.

Это, прежде всего солдат, человек действия. Однако римляне не проявляли такого интереса к искусству, как древние греки. возникает стиль, получивший наименование второго.

Изначально монумент венчал орел, позже – статуя Траяна. Тем не менее, оно сыграло немаловажную роль в развитии древнеримской архитектуры. В отличие от республиканского форума и форума Цезаря, которые были местом собраний и торговли и застраивались табернами (лавками), входившими в архитектурные комплексы этих форумов, форум Августа носил исключительно торжественный, государственный характер. В римском обществе более важным становится и частное жилище, типология которого зависит от материальных возможностей и общественного положения заказчика («Золотой дом» Нерона— императорский дворец городской дом патрициев— домус многоквартирные дома-инсулы в Остии).

Изысканность узоров, гибкость линий, свобода композиции соответствуют принципам августовского классицизма, выступавшим в декоративных рельефах Алтаря Мира, в прихотливых орнаментах гильдесгеймских сосудов, в изяществе завитых локонов римлянок в скульптурных портретах. Но в области архитектуры провинция давно уже затмила столичное строительство.

Важную роль начинает играть задняя стена (скена), которая приобретает подлинно архитектурное строение, позволяющее зачастую создавать иллюзорность глубины пространства. Пластичность первого стиля заменяется иллюзорной объёмностью. Конец этрусской культуры стал началом римского искусства. Такая форма правления была данью республиканским традициям.

Воздушные, голубоватые тона создают чудесное чувство залитого светом пространства. В основном город сложился в период республики. Мир раскрывался перед нами во всей своей широте и многообразии.

Заложенная в Пантеоне идея уже близка христианству. Тонкостью характеристики и мягкостью скульптурной моделировки выделяется портрет юноши из Британского музея (Лондон). Императоры продолжали украшать римский Форум. Искусство начинает рассматриваться как история в образах, доступная даже необразованным людям. Ордер храма – коринфский. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT» – «Марк Агриппа, сын Луция избранный консулом в третий раз, воздвиг это».

Насыщенные краски переливаются глянцем, мерцают как драгоценные камни. Музеи (Ватиканский, Капитолийские, Национальный и др. ). В другой гробнице он создаёт фантастический образ мрачного гения смерти, готового схватить свою жертву. Четвертый стиль, появляющийся лишь в последние годы существования Геркуланума и Помпей, вновь обращается к архитектурно-перспективным построениям второго стиля, отличаясь, однако, от последнего более интенсивным колоризмом и более сложной конструктивной организацией, непосредственно связанной подчас с декорациями театральной сцены. Император восседает на троне в позе Юпитера Громовержца. храм Фортуны Вирилис, остатки форума Юлия и базилики Юлия (на форуме времен республики). н. э.

Главной святыней Рима являлся построенный на Капитолийском холме (Рим был возведен на семи холмах) храм трех богов – Юпитера, Юноны и Минервы. Колористическая гамма построена на легких, слитных, прозрачных цветах.

Для защиты зрителей от солнца над всем амфитеатром на высоких мачтах, укрепленных на стене четвертого яруса, натягивался тент (веларий). Римские акведуки часто строились в три уровня арок, нагроможденных друг на друга. Строились круглые и четырехугольные храмы с входом лишь с одного фасада. Здесь были выстроены храм и две библиотеки – греческая и латинская.

События не подразделяются на кульминационные, движение оживленные— но не резкие. В пейзажах применяются приёмы для иллюзорной передачи. Римские патриции чувствовали себя хозяевами мира и были уверены, что они могут без всяких опасений пользоваться огромными, стекавшимися из провинций богатствами и трудом покоренных народов. Проект этот осуществляется полностью уже Агриппой и Августом. В то же время скульпторы старались изобразить стремительность движений, эмоциональное состояние портретируемого (положение тела, рук и ног, причёску и т. д. ).

Один из художников, называющий себя «афинским», оставляет свою подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». Все сооружение покоится на высоком основании (подиуме), чем подчеркивается архитектурное значение фасада, вырисовывающегося на фоне неба как грандиозная декорация. Движение шло, таким образом, от общего к частному, но не вступало в контакт с реальностью. Огромный дворец, построенный Нероном на обширной площади между Эсквилином, Целием и Палатином, так называемый «Золотой дом», представлял собой огромный комплекс построек, окруженных садами и сгруппированных вокруг большой восьмиугольной постройки, расположенной в центре.

Возьмём, например, «Морской порт». Основу инженерно-технической системы древних римлян составлял не прямоугольный мраморный блок, как в Греции, а такой неброский, податливый и скромный материал, каким является туф в сочетании со строительным раствором, состоявшим из смеси цемента со щебнем различной величины (opus caementichim) и покрывавшимся зачастую слоем камней неправильной (opus incertum) или ромбовидной (opus reticulatum) формы. Всего на 40-тонной колонне около 2 500 человеческих фигур. Арки чаще всего ставились в честь одержанных побед.

н. э. Двадцать девять фигур написаны почти в натуральную величину и объединены в группы. Уравновешенные композиции, линейный орнамент, на ярком фоне, подчёркивают плоскость стены.

Расположен на реке Тибр, в 27 км от его впадения в Тирренское море. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, – «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев. Вдоль улиц шли водосточные каналы, закрытые сверху плитами. Площадь была богато украшена статуями, на ней находились также трибуны ораторов. Четвёртый стиль даёт представление об античных театральных декорациях. В этрусских гробницах 4 – 3 вв.

Третий стиль древнеримской живописи («плоскостный»)— также со сложными архитектурными построениями, но здания уже фантастические, отличаются графичностью, нежностью колорита. Размеры арены позволяли выпускать до 3000 пар гладиаторов одновременно. В выразительных движениях персонажей раскрывается содержания мифа. Возникают, таким образом, очертания новой эстетики. Строительство терм началось в 298 г. В 305 г. они были освящены в честь Диоклетиана.

В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Эти контакты становятся все более частыми во II в. до н. э. Так, появилась целая система высокохудожественной древнеримской росписи. В последние века республики форум приобрел законченный архитектурный облик. до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Настоящим шедевром живописи этого периода считается картина «Свадьба Альдобрандини».

Обращает внимание гармоническая уравновешенность отдельных элементов росписи. К концу 1 в. до н. э. В росписях второго стиля встречаются сложные, многофигурные композиции. Огромный дворец Диоклетиана — это одновременно город и правительственный дворец, вилла и императорская резиденция, военный лагерь и казарма. Эти камни расположены так, чтобы повозки могли проезжать, не касаясь их.

вкл. ). В этот период окончательно сформировались такие типы построек, как театр Древнего Рима (амфитеатр), акведуки, мосты. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. На ней красками изображены уходящие в глубину колоннады, портики. В архитектуре доминируют арка, свод и купола. Поскольку представление полностью шло на «скене», орхестра (предназначавшаяся в греческом театре для перемещений хора) постепенно утрачивает свое значение, превращаясь – в эпоху императорского Рима – в своего рода дожу для почетной публики.

Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью. Купол над ротондой символически воспроизводит небосвод. Пол храма выложен мраморными плитами. История развивается рывками, последовательность рассказа не соблюдается.

н. э. ). Хотя оно пользовалось достижениями эллинистического зодчества (с его разработанной пространственностью), все равно оно проводит в жизнь свою концепцию, с новым подходом к пространству и архитектурной форме. Несмотря на обилие заимствований, римская архитектура выработала присущую только ей систему строительства благодаря открытию абсолютно нового строительного материала — бетона. Очевидно, многие саркофаги расписывали мастера не высокого класса, желавшие, однако, показать фигуры в смелых ракурсах., в сложном действии иногда так, что один персонаж частично закрывает другого. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Они занимали 11 гектаров и представляли комплекс зданий, стоящих в открытом дворе.

Сами бани были снабжены сложным техническим оборудованием для сохранения и распределения горячей и холодной воды огромные купальни (тепидарий, кальдарий, фригидарий и т. д. ) имели чаще всего сводчатые или купольные перекрытия, поддерживаемые колоннами, облицованными цветным мрамором. Купальни были из базальта и гранита. Арка выступает в качестве перекрытия и имеет вид полукруга.

Период Римской империи считается временем подлинного расцвета древнеримского искусства. На илл. Колизей доминировал над пейзажем, завершал монументальную перспективу города. В одной из комнат этой обширной виллы стены сплошь покрыты фресковой росписью. Рельеф повествует о двух войнах Траяна с даками, причем период 101 – 102 гг.

Весьма распространенными памятниками архитектуры Древнего Рима были триумфальные сооружения – арки, колонны, ростры (ораторские трибуны). И их здания, называемые термы Каракаллы, занимали огромные территории. Роспись первого стиля конструктивна.

Как во всех античных городах, улицы в Помпеях были очень оживленными. Но самым замечательным является тот факт, что скульптор изобразил и мельчайшие детали (напряжённые жилы и вены на шее, пересекающие лоб морщины), говорящие о силе и непреклонности государственного лидера. Единственные примеры— изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Скульптор отчетливей сознает брутальный характер насилия, с помощью которого свершается драма истории.

Это сооружение относится к типу храма, называемому псевдопериптер. При этом каждый император старался запечатлевать в облике города след своего правления. Ведущее место в римской скульптуре по-прежнему занимал портрет. Следует иметь в виду, что арки нижнего яруса (число их равно 80) служили входами в здание от наружных арок по радиальным направлениям шли сводчатые галлереи, служившие опорами для рядов скамей амфитеатра таким образом, композиционное построение величественного фасада наглядно передавало конструктивные особенности сооружения.

Прямоугольный объем высится на цоколе, портик поддерживают ионические колонны. Музыка Древнего Рима формировалась независимо от древнегреческой. н. э. Рим был торжественным символом государственной власти, как и позже, при папах. Римский архитектор в данном случае применяет ордер не только как средство пропорционального членения фасада огромного по протяженности сооружения (длина Колизея по окружности свыше 520 л, высота – 48, 5 м), но и как средство для выявления тектонических закономерностей, лежащих в основе архитектурного образа. Надпись на фризе подтверждает, что «Сенат и народ Рима уничтоженное пожаром восстановили».

По боковым сторонам возле храма пристраиваются большие полукружия колонн — экседры. илл. Этому подражают и жители италийских городов. Но придворное течение, несмотря на поддержку официальной культуры, все больше уступает напору проникавших в Рим провинциальных веяний, полнее удовлетворявших запросы того пестрого и все более расслаивавшегося общества, потрясаемого проникновением в него противоречивых идеологических учений, каким было общество столицы огромной, но уже пошатнувшейся Римской империи. Сначала здесь только торговали, затем стали проводить торжественные религиозные процессии, народные собрания, решать важнейшие государственные проблемы, обучать детей. В выражении лица чувствуется твердая воля, практицизм и хитрость.

Техника эта очень древняя, она была известна уже египетским и критским мастерам. В конце 2-3в. В изображении сада на вилле Ливии в Риме— прямо настоящий инвентарь растений.

Фигуры представлены неподвижными, почти без жестов. Это тем более верно, что в отношении новой скульптуры говорят уже не об «импрессионизме», а об «экспрессионизме»—для того, чтобы подчеркнуть, что она не передает нечто увиденное та то, что можно увидеть, а делает зримым то, что таится в глубине уши. Постепенно здание ветшало и пришло в упадок.

К VI в. на территории Римской империи было более тысячи терм. Третий стиль, ориетзирующий, характерен для эпохи империи. В художественных памятниках находили отражения многие исторические события. В театре Марцелла (IIв. Огороженная со всех сторон большая площадь имела двухъярусную колоннаду, с двух сторон она ограничивалась форумом Августа и базиликой Улыпя, третья сторона состояла из двух больших дугообразных кирпичных оград, с четвертой стороны находился ряд «таберн» (лавок) с нишами и окнами. Первый стиль, инкрустационный, распространенный во 2в.

Пространство нижнего этажа свободно открывалось в сторону форума. Вместе с тем богатство орнаментальных мотивов напоминает росписи третьего стиля. Решающим периодом в формировании римского портрета явился I в. до н. э., «золотой век» Августа. – начало 1 в. н. э. ) полностью соответствует несколько холодному и парадному стилю Августа.

Этрусские художники, несомненно, были хорошо знакомы с искусством других народов. Украшенная портиками ограда, шедшая вдоль храма, образовывала две обширные площадки (экседры). Здесь встречаются вставки иногда чёрного цвета, с контурными фигурками.

театр Марцелла, вмещавший несколько тысяч человек. В пластическом отношении рельефы отличаются строгостью и ясностью. В первом веке до н. э. Речь идет об Алтаре Мира, воздвигнутом в 9 г. до н. э. и представляющем собой квадратную ограду вокруг жертвенного алтаря.

Хотя во время Адриана (117—138) классическое искусство переживает новый подъём— благодаря его личным вкусам, но это ненадолго. Новые горизонты, манящие перспективы будущего, сильные впечатления от порой диковинных, заморских земель – всё это вызывало появление новых форм в искусстве последнего века республики. О влиянии римской цивилизации на современность говорится много и везде. Появляются гигантские статуи, например, «Колосс из Барлетты» и Колосс Константина.

Это просто место, где происходят те или иные события. Лицо у императора отрешенное и самоуглубленное. Стоит заметить, что музыкой увлекались все, включая римских императоров. В композиции росписей этрусских гробниц можно видеть умелое подчинение живописи архитектуре склепов: в частности изображения на люнетах торцовых стен удачно вписаны в их треугольники, различные элементы композиций гармонично связаны друг с другом.

Это одновременно и земля для изображенных сверху и небеса для изображенных снизу событий. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Основой архитектуры Рима была арка, которая дает цилиндрический свод и крестовый свод. Купол был подобен небосводу.

Впрочем, сами императоры способствовали децентрализации государства и культуры. Стены снаружи и внутри покрыты рельефным орнаментом. В середине него стояла позолоченная конная статуя Траяна. Однако если отвлечься от различий в тематике, то остается непреложным тот факт, что все произведения искусства, созданные в подражание греческим, ощутимо отличаются от последних, обладая явно выраженными «негреческими» чертами, предполагающими абсолютно иные цели и задачи. Римский форумЭта площадь служила центром общественной жизни. Состоит она в использовании смеси извести с мраморной пылью.

Декоративные композиции еще одного стиля состоят из многочисленных легких ажурных сооружений типа трельяжей и беседок из небольших картинок в рамках. Они улучшали бедняцкие кварталы, строили монументальные здания, разбивали сады и площади. до н. э. Применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Рассмотрим, например, первую попавшуюся группу, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев.

Четвёртый декоративный стиль распространяется в середине 1-ого в. н. э. Пол под этим «глазом» имеет едва заметный скат для стока воды.

Исторический центр Древнего Рима не является плодом единого замысла. Ограда образовывала площадки— экседры, широкие дуги. Фигуре женщины в широких развевающихся одеждах, заполняющей большую часть пространства слева от кратера, художник противопоставляет справа танцующую пару, занимающую примерно столько же места.

Такие живописные проблемы, как изображение предметов, передача движения, вопросы композиции, света, цвета, перспективы, решались в римской живописи на уровне более развитом имелись попытки передачи пространства, раскрытия человеческого характера в портрете, появились новые жанры: пейзаж, натюрморт, бытовые и культовые сцены. В портрете свирепого и подозрительного римского императора Каракаллы (211 – 217) точно передан его характер.

Лицо Августа носит портретные черты, но тем не менее несколько идеализировано.

Характерными памятниками императорского Рима стали амфитеатры. Эта скульптура уже не «импрессионистична», а «экспрессионистична».

Все помпейские росписи относятся к четырем разным стилям. Напротив, мастера второй половины 1 в. н. э. дон. э., после покорения Греции, контакты стали интенсивными. Но образы греческой архаики более спокойны, торжественны. В построении лица во флавиевских портретах подчеркиваются элементы асимметрии моделировка отличается особой телесностью, ощутимостью.

Таким образом составлялись целые портретные галереи, которыми гордились римские семьи. В основе плана «Золотого дома» лежал увеличенный план загородной виллы. В любой скульптуре (особенно если она должна находиться под открытым небом) степень освещенности зависит от погодных условий, наклона и отражающей способности поверхности. Форум был вымощен цветными мраморными плитами.

Но, как это ни парадоксально, труднее всего найти ответ на вопрос: «Что представляет собой искусство Древнего Рима. » Римский гений, столь явно распознаваемый в любой другой области человеческой деятельности, становится удивительно неуловимым, стоит нам задуматься над тем, существовал ли вообще стиль в искусстве, присущий именно Древнему Риму. Обрабатывая тем или иным способом поверхность (придавая ей гладость, шероховатость, неровность и т. д. ), скульптор обуславливает ее способность принимать, поглощать, направлять, отражать или рассеивать свет, то есть проделывает работу, аналогичную той, которую выполняет художник с помощью красок. Особое идеологическое значение он приобрел на тысячелетия.

Воздвигается и освящается форум Августа. Это многоэтажный жилой дом с комнатами и квартирами, предназначенными для сдачи внаём. В Риме к VI в. н. э.

Это был скорей торжественный символ государственной власти, каким позднее он вновь стал в период расцвета светской власти римских пап. Он представлял собой ансамбль храмов, зданий государственного архива и других сооружений. В театре Марцелла (II в. до н. э. ) три архитектурных ордера сменяют друг друга по восходящей линии: от тосканского, наиболее массивного, до ионического и коринфского, более легких и изящных. Входом на него служила триумфальная арка. Живописных портретов сохранилось немного.

Манера изображения заупокойной трапезы изменилась. Из всех цивилизаций древнего мира римская известна нам лучше других. С 80-х годов 1в. Внутренний дворик домуса (Помпеи)В многоквартирных домах-инсулах проживало много семей. Верхняя часть росписи отмечена полосой меандра с квадратами разноцветного мрамора. Колонна облицована плитами паросского мрамора, по которым спиралью в 200 метров тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков (101 -107 г. г. ) : сооружение моста через Дунай, переправу, битву с даками их лагерь, осаду крепости, самоубийство вождя даков, шествие пленных, триумфальное возвращение Траяна в Рим. Но маски для греческого скульптора были лишь подсобным материалом при создании портрета.

Новый подъем архитектура переживает в период правления династии Флавиев (69 – 96). Барельефные изображения принимают формы панорам с постепенно развивающимся сюжетом.

На помпейской Вилле Мистерий сохранился фриз изображающий ритуальную церемонию. Первые термы были построены еще Марком Агриппой. Типичным элементом городского убранства становятся отдельно стоящие арки, которые часто носят монументальный характер и воздвигаются для прославления того или иного лица (триумфальные арки). Период правления Октавиана Августа античные историки называют»золотым веком» Римского государства. Это сооружение служило постаментом для статуи императора Тита на квадриге (четверке лошадей), но статуя не сохранилась. Эта архитектурная система найдет свое самое абсолютное выражение в Колизее.

Рельефы Арки Константина— сугубо провинциальны, почти ремесленны. Третий помпейский стиль (конец 1 в. до н. э. От этого периода сохранилось мало памятников.

Внешне строгая, с рельефами внутри в проходе арка запечатлела триумфальный въезд Тита в Рим. Но свидетельство их римского происхождения— подчеркнуто натуралистическая трактовка, огрубление образа (как бывало и у этрусков). Рим – центр международного туризма.

Несколько раз он погибал во время пожаров, но возрождался. С более поздними эллинистическими образцами связаны эпизоды настенных росписей с изображениями, например, обряда бракосочетания в «Свадьбе Альдобрандинии», возведённые в конце 16 в, в ранг шедевра после их обнаружения при раскопках. Это весьма устойчивая система взаимопогашающих сил, она позволяет перекрывать большие помещения и ясно разграничить внешнее пространство, в котором помещается здание и внутреннее, ограниченное стенами и сводом. относится Алтарь Мира, сооруженный в Риме на Марсовом поле. Фоном для них служат повторяющиеся красные панели, разделенные черными полосами -- что-то вроде кадров диафильма, где разыгрывается какое-то странное и торжественно-скорбное обрядовое действо.

На колонне Траян изображен 90 раз, везде — в гуще событий. серебряные сосуды, найденные в Гильдесгейме и Боскореале, – блюда, кубки, кратеры с рельефными фигурными изображениями и растительным орнаментом, поразительные по красоте и совершенству работы. Скульптурные головы из гипса, воска, терракоты, а с I века до н. э. Стены здания украшены изящными гирляндами, орнаментами и небольшими картинами в рамах. Это повторение темы Победы из Брешии, выполненной незадолго до этого.

Самым ранним древнеримским портретом принято считать бронзовый бюст Юния Брута. Вообще, само понятие монумента, такое важное для всей римской архитектуры, «граничит с желанием установить конкретную связь между историческим прошлым, настоящим и будущим, выразив, в осязаемых и непреходящих формах незыблемость идеологических устоев»2. Задняя стена (скена) становится архитектурным строением. Существуют 4 стиля настенных росписей. Характер зрелищ был крайне грубый и развивал в зрителях низкие и кровожадные инстинкты. Вплоть до 405 г. в Колизее проводились гладиаторские бои. Это сама История, отмечающая факты и сохраняющая память о них для потомков.

В эпоху республики основным типом общественного здания был храм. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации, но при этом с иллюстрации условной схемы.

Цирковые состязания представляли собой, вот таким образом большой парад, своего рода «триумфальное шествие», постоянно разворачивавшееся на глазах правителей в населения Древнего Рима. В этом храме находился тайник с символами империи. Древнеримская настенная живопись зависит, несомненно, от эллинистических образцов. Гамма красок пестра.

К нему восходили римские полководцы во время триумфальных шествий. Под аре ной размещались коридоры, клетки для зверей и подсобные помещения. Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и тени.

В отдельных частях города улицы образуют довольно правильную сетку кварталов. Расположенная несколько выше базилика Ульпия повторяла, в удлиненном виде, план форума. Например, храм Фортуны Вирилис – небольшое сооружение, выполненное из местного материала (серого травертина). н. э. Архитектуру питали практические и идеологические интересы республики, вот таким образом прогресс строительной техники шёл так быстро, в особенности касательно конкретных задач (водопровод, очистные сооружения, опорные стены, военные машины, лагеря).

«Афинский художник» оставляет подпись под монохромной картиной на мраморе «Женщины играющие в кости». В пейзаже «Одиссей в стране листригонов» изображены громоздящиеся коричневые скалы фантастических островов, виднеются покрытые зелёной растительностью горы, оживлённо снуют люди, бродят животные. Поза Августа проста и величава. Этот поэтический настрой ведёт к нарушению классических канонов. нет ничего равного по выразительности лицу взволнованной женщины из гробницы Щитов. Сельское происхождение римской цивилизации повлияло на развитие типа вилл. В позе Ио, сидящей на скале у постамента высокой статуи, выражено покорное ожидание.

Здание было округлой формы, территорию которого окаймляли 20 коринфских колонн. Театры, здания для концертов, амфитеатры были обязательны для античного города. Древние римляне любили проводить триумфальные шествия в честь побед над врагом. Последние десятилетия 1 в. до.

Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Влияние востока чувствуется в роскоши отделки, декора, садов избыточности планировки.

Лёгким движением другой, она касается растений и они будто расцветают под её пальцами. От Цезаря сохранился храм Весты и т. н. В сцене изображающей переход римских войск через реку, помещен речной бог.

Обращаясь к восточной теократической традиции, Нерон, видимо, хотел превратить собственную резиденцию в «дворец солнца». Речь идет о переходе от республиканской сдержанности к официальному «декоруму» Империи. Отец близнецов Марс спас своих сыновей и их выкормила посланная богом волчица.

Форум Августа кладет начало целому ряду императорских форумов. Цирковые состязания, которые там происходили, одновременно были и «триумфальным шествием», постоянно разворачивавшимся на глазах у публики. Снаружи прямоугольный пронаос перспективно организует цилиндрический объем здания. Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным рисунком. В праздничных процессиях римляне шествовали, неся с собой портреты предков как знак своего знатного происхождения.

Одним из замечательных сооружений начала эпохи империи был форум Августа. В плане Колизей представляет собой эллипс (длина 188 м). Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Невольно напрашивается сравнение изображения этой процессии с фризом Фидия, украшавшим Парфенон. Роспись основной сцены близка рисункам на греческих архаических вазах. Важную роль в римской жизни играла рыночная площадь – форум. возникает архитектура, которая все чаще стремится к достижению значительных пространственных эффектов и где яркие росписи приобретают структурное значение.

Это было место встреч для общества, весьма далекого от спартанской суровости раннего периода. Амфитеатр на 45 тыс. Огромные размеры храма (высота колонн портика – почти 18 м), пышный и торжественный коринфский ордер, необычайная тщательность и красота отделки и скульптурного оформления дают основание считать его одним из лучших памятников храмовой архитектуры первой половины 1 в. н. э. Причем время от конца 1 в. до н. э. Однако облик всадника не вполне соответствует миссии воителя.

Силуэты создают впечатление глубины пространства.

Колористическая гамма построена на лёгких, слитных, прозрачных цветах. Примером преобладавшего в те времена стиля служит роспись украшающая один из углов «комнаты Иксиона» в раскопанной в Помпее «доме Веттиев» (илл. Художники этого времени украшали стены мифологическими сюжетами, обрамляя их орнаментом.

В конце I в. до н. э. был сооружен памятник (хорошо сохранившийся и ныне восстановленный), в котором ясно проявляются особенности и тенденции скульптуры эпохи Августа. «Провинциальное» искусство позднеантичного времени является как раз искусством «подданных», почитающих и прославляющих символы власти, которые в действительности существуют только в силу самой их символики. Главной заботой были техника плюс внешняя красота. Так расписаны внутренние стены в огромном доме, названном виллой Мистерий.

римлянами были завоёваны огромные земли. Некоторые росписи воспроизводят картину внутренних помещений дома. При Августе, Витрувий написал трактат «Десять книг об архитектуре», тщательный свод правил римской архитектуры, где обрабатывается и пришлый опыт, ставя греческие находки на службу римскому мировоззрению.

В пределах города находится Ватикан. С большим мастерством исполнены фрески в доме Веттиев в Помпеях. Различаются примерно четыре стиля настенных росписей. Первый прославился тем, что написал поэму «Энеида», которая очень напоминала «Илиаду» Гомера. Идеология обожествляет императора и государство, личность отождествляется с её местом, причём поскольку ранг опознается по одежде, к ней— больший интерес, чем к лицу модели.

Портреты его времени отличались сдержанностью, внутренний мир моделей был не раскрыт. Это продолговатая площадь, окруженная очень высокой рустованной стеной из туфа и травертина (высота ее 36 м), образующей в дальнем конце форума два симметрично расположенных закругления.

и, в частности, флавиевского времени, стремящиеся к индивидуализации портретного образа, к более конкретной эмоциональной характеристике, оживляют лица портретируемых мимикой, подчеркивая, например, самодовольно-скептическую складку губ Вителлия, усмешку Веспасиана, гримасу Цецилия Юкунда. до падения Рима (5 в. н. э. ) носит название периода империи. Колонна Траяна (113г. Она создает иллюзорно-живописные эффекты и непосредственно передает эмоции. Скульптура. «Столовые имели потолки с обшивкой из слоновой кости, которая вращалась, дабы можно было сыпать сверху цветы, а сквозь трубки брызгать благовониями».

Лишь христианство попытается доказать, что подданные и приносимые в жертву в гораздо большей степени, чем властелины и сильные мира сего, являются подлинными вершителями истории имеющей своей конечной целью духовное спасение человеческого рода. Этим мы обязаны сохранившемуся до времен Римской империи (а может быть и возродившемуся) древнеегипетскому обычаю прикреплять портрет умершего к его завернутому в ткань мумифицированному телу.

Они принадлежат к узкому промежутку времени, продолжительностью менее двух столетий. Расцвет фантазийного стиля пришелся на эпоху Флавиев. В эпоху империи получили дальнейшее развитие рельеф и круглая пластика. Помимо своего прямого назначения и сопутствующих служб (лечебного, развлекательного, спортивного характера), это огромное и сложное сооружение имело назначение более широкое, хотя и менее определенное.

Жили они, правда, не в Риме, а в «стране варваров», в Нарбонской Галлии, где находится мавзолей Юлиев (в Сен-Реми). Помпеи – небольшой провинциальный город, существовавший несколько столетий. Аполлодор из Дамаска, вероятно, планировал форум Траяна. Эта особенность многих этрусских росписей 6в. Вместе с тем официальный портрет этого времени полон жизненности и достоверности.

При Сулле возникают крупные общественные постройки (например, табуларий), город благоустраивают. Прежде всего это заметно по тонкой гравировке бороды и волос. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. Правда, вначале она испытала значительное воздействие со стороны древнегреческой скульптуры, чему способствовало, прежде всего, влияние этрусков, а также наличие в Риме греческих мастеров и большого числа копий классических скульптур. Цицерон поддерживает это более верное суждение.

По всей колонне вился свиток с рас сказом о походах императорской армии в Дакию. Пейзаж передается деталями— волной или куском стены. Арка приводит к изобретению купола. Здесь нет больше иллюзорной глубины, объединяющей все в световоздушном пространстве фон гладок, высокорельефные фигуры крепко спаяны воедино соотношением массы коней и всадников с незаполненным пространством.

В этом памятнике повторен основной элемент базилики Юлия— арка, поддерживаемая пилястрами, с полуколоннами. Все фигуры располагаются на будто покрытой зелёным ковром узкой площадке перед стеной.

Рельефы Арки Тита уже далеки от классицизма Августа. Среди гражданских построек августовского времени выделяется законченный в 13 г. до н. э. В сюжетах изображенных на фресках, нет ничего драматического, они легки и изящны. Тот самый дух, которым навеяны великие творения древнеримских писателей.

Предприятие это огромно, но оно уже предвещает неминуемый упадок государства ибо свидетельствует о том, что город не в состоянии больше расти и расширяться, а обречен на защиту от угрозы врага, которого войско не может уже держать вдали от своих рубежей. Арена с осями 87 на 54 м опиралась на систему подпорных террас. Быстрая техника резьбы пригодна почти для серийного производства.

до н. э. В век правления Августа, который в искусстве называют «августовским классицизмом», резко изменился характер образов: в них воплотился идеал строгой классической красоты, отражающий тип нового человека, которого не знал республиканский Рим. Кем же был и откуда происходил этот первый выдающийся мастер древнеримской скульптуры. Несмотря на фактически сложившуюся монархическую форму власти, официально считалось, что власть в римском государстве разделена между принцепсом (то есть императором) и сенатом. В эпоху же императора Галлиена (253—268) пластическое искусство приобретает оттенок ностальгии по строгому классицизму времени Августа, по возведенному в образец искусству добрых старых времен.

Сцены борьбы и побоищ отличаются большей жесткостью. Для этого возводились триумфальные арки, через которые победившее войско входило в город.

Город был построен и назван в честь Ромула Римом, а сам Ромул стал первым его царем. в Египте помещали вместе с мумией в саркофаг (так называемые «фаюмские портреты»), лица чаще всего изображались в фас с широко раскрытыми глазами, как бы свидетельствовавшими об их жизни. цв. Египетские мотивы, встречающиеся в орнаментике третьего стиля, объясняются оживлением интереса к Египту в связи с его включением в состав Римского государства. Форум Августа становится примером для других императорских форумов.

Использование арок и возведение сводов привело к созданию римских водопроводов, каменных мостов, специфически римских строений — трехнефной базилики — здания для судебных заседаний, торговли, народных собраний, амфитеатра для гладиаторских боев, терм — роскошно устроенных купальных залов. Во внутреннем помещении постоянно поддерживался Священный огонь. Второй стиль древнеримской живописи более сложный: над цоколем изображается архитектурная перспектива, в которую вписываются «картины», обычно на мифологические сюжеты, с архитектурными или пейзажными фонами. В постройке его принимали участие греческие мастера. Простоте четких геометрических форм внутреннего пространства соответствует строгость убранства.

Это экран для проецирования различного рода образов. Окраска стен придает внутреннему помещению особое цветовое звучание. Эта техника становится ещё боле беглой в раннехристианских росписях катакомб, где символические изображения святых вообще не имеют связи с реальным миром. – время расцвета римской культуры и искусства. Но присмотревшись, он мог увидеть большие картины, как бы помещенные среди иллюзорных колонн. Римская империя распадается.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. К эпохе имперского Рима относится конная бронзовая статуя Марка Аврелия (II в. ), установленная на Капитолийском холме. Как выполняется это назначение, видно на примере большой криволинейной стены театра, в которой повторение одного и того же компонента (арки) создает впечатление правильно расчлененной и архитектурно организованной массы. до н. э. Две реальности-- действительная и мифологическая -- как бы сливаются здесь воедино.

Представляет собой большое инженерное достижение античности.

---