Доминик Энгр

Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres), французский живописец, рисовальщик и музыкант. С 1806 по 1820 год Жан Огюст Доминик Энгр работает в Италии и страстно увлекается искусством эпохи возрождения. Жан Огюст Доминик Энгр – Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтабане.

Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) – сложная и неоднозначная фигура в истории европейского академизма ХIX века. Картина Жана-Огюста-Доминика Энгра с изображением богини, выходящей из морской пены. В 1825 году Жан Огюст Доминик Энгр становится Академиком и директором Французской Академии в Риме и возвращается в Италию (в 1835 году). В 1841 году Жан Огюст Доминик Энгр возвращается в Париж.

Уже в 1801 году творчество Энгра было одобрено на парижском Салоне, а в 1802 он был так высоко оценён Флаксманом, что это уязвило Давида и положило конец отношениям Доминика с учителем. Свою манеру письма Жан Огюст Доминик Энгр сформировал еще в начале своего творческого пути и он сравнительно мало изменялся: соблюдение четкости контуров и теневой формы.

Однако в государстве нет денег и поездка отложена. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отся в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д. Большой работой стал «Апофеоз Наполеона I», написанный в 1853 году на потолке зала в Отель де Виль (Париж), «Портрет принцессы Альберт де Бройля» был завершена в 1853 году и «Жанна дАрк на коронации Карла VII» появилась в 1854 г. (последняя работа была выполнена преимущественно с помощью ассистентов). В 1841 г. художник вернулся во Францию, где его ждала пышная торжественная встреча. Что же касается колорита, то это одна из самых цельных и сильных вещей Энгра.

Чегодаев. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос). Прежде всего это касается Мадонны и ангелов, в которых явно улавливаются прямые заимствования из «Сикстинской Мадонны» или «Мадонны ди Фолиньо».

Он даже решил бросить Париж и снова уехал на несколько лет в Италию, где с 1835 по 1841 год находился в качестве директора Французской академии в Риме на вилле Медичи. Он переписал «Апофеоз Гомера», тщетно надеясь, что эта картина станет канонической для следующих поколений написал два повторения «Стратоники» и акварельную версию «Сна Оссиана». Искусствоведы противопоставляли этим двум портретам изображение дочери— Каролины Ривьер. Особенно увлекало его искусство Рафаэля, преклонение перед которым с годами укреплялось. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала Деба в символ новой эпохи» (В. В. Произведениями Э. особенно богат Луврский музей в Париже.

Обращаясь к сопоставлению с портретами Давида, следует отметить, что Энгр вместо давидовской лаконичности композиции и как бы отвлеченной пустоты пространственных фонов (которые были у Давида своего рода протестом против пышности парадных портретов XVIII в. ) прибегает к орнаментально усложненным построениям, стремясь уместить изображение почти в одной плоскости первого плана. Энгр внимательно изучал все созданное учителем. Стародубова). Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет Портрет Буртена (1832). В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков.

Стародубова. – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». В целом же весь флорентийский период творчества живописца определяется работой над алтарной картиной «Обет Людовика III», выполненной для собора родного города Монтобана. В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841 – 1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника).

Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. Три года они сидели и карандашом перерисовывали скульптуры. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции. В 1791 г. одиннадцатилетний Энгр поступил в Академию Тулузы, где его учителем стал художник Рок. Стародубова.

1. Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник
2. Искусство – Жан Огюст Доминик Энгр
3. Жан Огюст Доминик Энгр – биография и картины
4. Энгр Жан Огюст ДоминикКартины и биография
5. Художник Жан Огюст Доминик Энгр ( )
6. Жан-Огюст-Доминик Энгр ( ) — Французский художник, художник информация и картины
7. Картины — Энгр, Жан Огюст Доминик

В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. 15 сентября 1806 г. в Салоне Энгр намеревался выставить несколько полотен: портрет отца, Наполеона на императорском троне, автопортрет и, главное, на что он возлагал надежды, – портретную сюиту семьи Ривьер. Стендаль утверждал, что портрет короля на этой картине принадлежит «к числу самых красивых исторических картин»54.

избран в члены института и в 1834г. Жан Огюст получил первые уроки музыки и рисования дома и далее был отдан в школу в Монтобане (фр. cole des Frres de lducation Chrtienne), где он смог в очень раннем возрасте реализоваться как художник и скрипач4. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 5798 см). Интересно, что, работая над картиной, Энгр абсолютно по-особому относящийся к изображению женского тела и теперь остался «художником вожделения».

1. Картины Жана Огюста Доминика Энгре
2. мои любимые книги «Сто великих художников»
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Все Картины Жан Огюст Доминик Энгр по алфавиту
5. Итальянские приключения и триумф Энгра
6. Картины художника Жана Огюста Доминика Энгра
7. галерея картин Жана Огюста Доминика Энгра
8. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. Особенно полная передача ренессансного стиля характерна для «Смерти Леонардо». Но второй (и последний в творчестве мастера) сюжет из жизни великого итальянца – Рафаэль и Форнарина – был повторен им 5 раз.

Тайна магии портретов Энгра именно в этой влюбленности в каждую модель. В Риме Энгр быстро стал модным художником, особенно в среде французской аристократии, прибывшей в Рим с родственниками Наполеона. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

• Всемирный подниматель настроения)))
• Жан Огюст Доминик Энгр: Произведения по дате
• Первый парижский период (1802—1806)
• Второе пребывание в Риме (1835—1841)

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. Композиция «Золотого века» отталкивалась от фресок Рафаэля в Ватикане— строго организованная и с полукруглым завершением.

Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. В Париже он открыл свою мастерскую, которую вскоре начали посещать многочисленные ученики. Свою признательность Энгр выразил в нескольких портретах жены и её родителей115. Портрет мадемуазель Ривьер — одно из наиболее прославленных полотен художника.

1. Позднее творчество (Париж, 1841—1867)
2. Напишите отзыв о статье Энгр, Жан-Огюст-Доминик
3. Отрывок, характеризующий Энгр, Жан-Огюст-Доминик

Одним из немногих положительных отзывов были суждения Теофиля Готье, который оценил монументальное построение композиции, её величие и умение художника воссоздать «суровый дух далёкой эпохи»87. Жан Кассу называет это произведение Французской Джокондой.

Рисунок быстрый, легкий, линия снайперски точна и изящна. Мы не знаем, какой была эта круглоликая, чернобровая девушка в действительности (известно только, что она умерла в год создания портрета), не знаем, была ли в ней та значительность и сила, которой наделил ее художник, но мы верим ему. По возвращении своем в Париж был в 1826г.

Материалы тетрадей Энгра публиковались в 1947 и 1994 годах132. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. В 1821 и 1823 годах «Венера» упоминается в переписке, но так и не была закончена. Сделав несколько десятков восхитительных рисунков «ню», в конце концов он одевает свою героиню в серебристо-серые доспехи и розовую юбку. Стародубова.

Он очень много рисовал с античных статуй и с картин старых итальянских мастеров. «Одна из черт, по моему мнению, которая отличает талант господина Энгра, это любовь к женщине, – писал Бодлер в 1846 г. – Он никогда не бывает так счастлив и могуществен, как тогда, когда его гений находится под действием чар юной красоты».

Стародубова). Глубина и своеобразие искусства Энгра проявились уже в ранний период его творчества.

В этот период Энгр, зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). Но не тут то было.

Портретом Жилибера (1805, Шантильи, Музей Конде), монтобанского юриста, Энгр гордился всю жизнь и относил его к числу самых живых и самых одухотворенных из всех, когда-либо созданных им. Под началом этого художника, воплотившего в своем творчестве основную линию французского классицизма, сложились основы искусства Энгра. В 1845—1846 годах Энгр очень далеко продвинулся в своей работе и даже согласился писать парную композицию «Железный век». В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). Здесь его линия становится текучей и гибкой плавный, спокойный контур обегает ясный силуэт фигуры, нежно моделированной скупыми тончайшими тенями. Однако именно в этот период он создал несколько самых своих знаменитых портретов, в первую очередь «Портрет Луи Франсуа Бертена», директора газеты Journal des dbats (1832).

Есть также основания полагать, что Энгр всерьёз увлёкся искусством Востока, во всяком случае, один из современников иронически назвал его «китайским художником, заблудившимся в развалинах Афин»36.

Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Второй портрет (1815, Цюрих, частное собрание) исполнен маслом в свободной эскизной манере и только голова промоделирована более тщательно. Критики отмечали, что из-за стремления Энгра показать историю во всех деталях, левая часть работы выглядит несколько перегруженной6. Давид в своей студии не только приобщал многочисленных учеников к идеалам классического искусства, но также обучал письму и рисованию с натуры и методам её интерпретации7.

В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба — 1807 года). Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112. Там были представлены его работы, выполненные во Флоренции и Риме, включая «Сикстинскую капеллу» и «Смерть Леонардо». Стародубова.

Это подлинный триумф классической гармонии между внутренним содержанием образа и внешним его воплощением: задумчиво-ясное настроение г-жи Девосе созвучно нежной округлости линий, на которых строится весь портрет. Впрочем, этот недостаток постепенно уменьшался и в позднейших работах Э., какова, напр., картина «Турчанки в бане», написанная на 84-м году его жизни, нагое женское тело производит впечатление самой натуры, но только очищенной от случайных пороков, облагороженной и, благодаря вложенному в него чувству изящного, не возбуждающей грешных помыслов. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что «работы Энгра не живописны, колориту сознательно отводится второстепенная роль, отсутствуют и светотеневые эффекты»141. Этот жанр полностью исчез с появлением фотографии.

В поздние годы именно изображение обнаженного тела прославили его лучшие работы – знаменитые «Источник» (1856) и «Турецкая баня» (1859–1869). Всего художник прожил в Италии 24 года103. «Симфония линий, апофеоз выразительного рисунка», проявленные в ней, удивили современников.

Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Энгр сам отмечал, что главным в картине видит «моделировку светом». Восхищаясь красотой женского тела, художник на протяжении всего своего творчества неоднократно возвращался к теме «ню». Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже.

Так, в рисунке изображающем некую г-жу Малле (1809, Париж, частное собрание), глаз зрителя довольно скоро от превосходно моделированных, но не особенно интересных лица и фигуры изображенной переходит к тончайшей миниатюре архитектурного пейзажа, перспектива которого завершается величественным куполом собора св. Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). Ярким примером является изображение Анджелики, прикованной к скале. Публика ответила Энгру тем же: выставленная в 1855 году на Всемирной выставке картина подверглась бойкоту во второй раз и больше никогда не демонстрировалась публично89. В настоящее время находится в музее Орсе.

Выставленные в Салоне 1806 года работы Энгра были замечены, критика упрекала автора в подражании Яну ван Эйку в «готичности». Чегодаев. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Каталог ее насчитывал 584 номера.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс»— первое своё отчётное полотно. Но портрет г-жи Аймон с его простой и ясной композицией не создает представления о трудностях, стоявших перед художником при написании картины.

Всеми доступными средствами подчеркивает художник манящую женственность мадам Девосе». C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной. Симфорион. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. «Одалиска Вальпинсона» (1808), «Венера Анадиомена» (1848).

Картина была решена сдержанно в плане эмоций и колорита. Самые известные свои портреты раннего периода Энгр создал в 1804—1805 годах. Видимо, не случайно Энгра называли хрупким художником, «чья дьявольская искусность в изображении тканей никогда не давала позабыть, что под шелковыми рубашками, бархатом и парчой скрывается тело».

Это портрет итальянского скульптора Лоренцо Бартолини (1806, Экс, собрание Помаре) – близкого друга Энгра со времени их совместного пребывания в мастерской Давида. Она была запечатлена Энгром дважды. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 г. в городке Монтобан на юге Франции.

Мягкие и нежные объемы тела художник переводит на язык мелодических линий, дивных контуров — на язык живописи, создавая совершенные произведения искусства. Однако к сроку полотно не было готово, о чём автор очень сожалел. Энгр выполняет ряд официальных заказов, создает огромные многофигурные композиции, отдает этим работам годы долгого изнурительного труда, а результаты ничтожны – вещи получаются сухими и маловыразительными. В этом плане Кабанель в своём «Рождении Венеры» прямо полемизировал с Энгром при полном формальном соответствии канону148. Фигуры прекрасно вписаны в пространство холста, линии, контуры каллиграфически точны, великолепно прописаны детали ампирной обстановки, костюма сквозь внешнюю светскость проступают черты индивидуальности каждого.

«На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Симфориана» (1834). Картина «Руджеро, освобождающий Анджелику» вновь не укладывалась в рамки классицизма, напротив, сюжет и композиционное решение отвечают эстетике романтической школы живописи, хотя Энгр был ярым её противником. Наиболее известна из них композиция «Рафаэль и его возлюбленная Фанарина». В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им.

Одновременно с этим молодой художник обратился к теме «ню», которая, без сомнения, является одной из любимейших в его творчестве. Идеализируя внешнюю красоту, Энгр считал себя не в праве только копировать реальную женщину и создал недостижимый образ, рождённый фантазией52. Все эти художники позднее тесно общались во время пребывания в Риме. Нет никаких аксессуаров, которые отвлекали бы от лица персонажа. С точки зрения В. Раздольской, картина стала «стилистической реконструкцией», в которой рафаэлевское влияние абсолютно нивелировало творческую оригинальность самого Энгра. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43.

1815 г. помечены 3 не менее замечательных по мастерству рисунка. Но Энгр, не поддаваясь общим настроениям, решил остаться на берегах Тибра. Впрочем, Гэри Тинтероу заметил, что сейчас такой стиль выглядит китчем108.

соборе), «Испанский посланиик застает кор. Таков, например, портрет Жозефа-Антуана Мольтедо (1811 Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Стремясь к ритмической выразительности и чисто пластической экспрессии, Энгр порой смело нарушал анатомические пропорции – и не удивительно, что его образы вдохновляли впоследствии таких "неканонических" мастеров, как Одилон Редон и Пабло Пикассо. Работая в Париже до отъезда в Рим, французский художник много работал, черпая вдохновение в творчестве Рафаэля и в гравюрах английского художника Джона Флаксмана.

Симфориона» (1834, в отенск. На рисунке изображена семья французского консула в Чивитавеккья. Этот принцип он впервые применил в портрете г-жи Ривьер (и затем позднее в целом ряде работ). за картину: «Ахиллес принимает в своем шатре посланцев Агамемнона», получил большую так наз. Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867) – наиболее значительный и сложный по характеру творчества из всех учеников Давида. Тонкие, поэтичные, отличающиеся ясной гармонией линий и форм.

Энгр полностью разделял взгляды академистов на жанровую систему, определял себя как исторического живописца, в то время как портреты в его понимании были «низшим» жанром, которым можно заниматься только для заработка8. Петру». Наиболее монументальным и тщательно разработанным явилось пятиметровое полотно Ромул, победивший Акрона (1812, Париж, Школа изящных искусств).

совершенствовался в Риме, а потом в продолжение четырех лет жил и работал во Флоренции. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Атрибуты на столе символизируют его профессию (бюст Керубини) и характеризуют вкусы— на столе представлены сочинения Данте и Макиавелли, партитура Гайдна63. Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4.

Тогда же Энгр познакомился с 24-летней художницей Анн-Мари-Жюли Форестье и быстро обручился. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. В это время он создает замечательные портреты и композиции с обнаженной натурой, а также серию картин на мифологические и исторические темы ("Эдип и сфинкс", "Зевс и Фетида", "Сон Оссиана", "Паоло и Франческа", "Роже и Анжелика", "Въезд дофина в Париж" и др. ), в которых одним из первых мастеров XIX века выходит за пределы традиционных классических сюжетов и самого стиля классической живописи. Поклоняясь красоте и гармонии, он создает великолепную «Большую одалиску» (1814) исполненную женственности, совершенную по формам «Сидящую купальщицу» (1808). Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана.

Целыми днями с альбомом в руках он смотрит изучает и не устает восхищаться. Тонкий, как паутина, рисунок фигур сочетается с четким абрисом лиц. Сразу после закрытия Салона 1834 г. Энгра назначили директором Французской академии в Риме. Какая сила в его «львиной» голове, властном взгляде, сколько энергии, уверенности в этом немолодом человеке, его позе, жесте рук, в коротких цепких пальцах. Однако Амори-Дюваль, при подготовке Всемирной выставки 1855 года, попросил мэтра разместить под его основными произведениями рисунки и Энгр неожиданно ответил: «Нет, зачем же ведь тогда все будут смотреть только на них»137.

Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Художник благоговейно преклонялся перед ней и до конца своих дней неустанно ее воспевал. Единство фигуры и окружения здесь глубоко органично.

Теперь перед нами человек, сознающий свою славу и гордящийся своим талантом. «Большая одалиска» показывает интерес Энгра к ориентализму, вообще характерному для эпохи романтизма. Во время переписки Энгр попытался нарисовать её портрет на основе описаний в письмах и при очном знакомстве в сентябре реальный образ и рисунок совпали.

Споры между приверженцами классицизма и романтиками не утихали. Современники даже называли его «буржуазным Юпитером-громовержцем»84. Не оставил он и занятий музыкой под руководством известного скрипача Лежана5. В этом заключалась трагедия художника, который каждый раз, когда начинал писать новый портрет, смотрел на него как на досадную помеху, отрывающую от больших картин. «Апофеозу» Энгр придавал большое значение, полагая, что именно эта картина станет «самым прекрасным и самым главным произведением всей его жизни»80.

В нем можно отметить как элементы классицистические (рационалистичность построения, скульптурность форм, локальность цвета, примат линеарного начала над живописной трактовкой), так и то, что предвосхищало искусство романтиков (явно выраженная увлеченность Энгра восточными мотивами и его стремление во всем выявлять нечто особенное и уникальное). В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. — Его надо найти в самой модели».

Что же так смутило критиков в произведениях Энгра. Его рисунки и натурные штудии говорят о крепкой руке, точном глазе. Таков Апофеоз Гомера, Св. Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. Но именно в этом и заключена их особая притягательная сила. Ученик Ж. Л. Давида.

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Для потолка спальни, во дворце Сан-Джованни ин Латерано Энгр исполнил плафон Сон Оссиана (1813, Монтобан, Музей Энгра). Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. «Рафаэль был не только величайшим живописцем, он был добр, он был все. » – восторгался молодой художник. Воодушевленно принялся он вводить различные реформы: были углублены и расширены учебные программы, учрежден специальный курс по изучению археологии, увеличено число классов с живой натурой и одновременно в еще больших масштабах, чем раньше, стало насаждаться копирование и калькирование произведений Рафаэля и других мастеров Возрождения. Фитц-Джемса), «Карл V, будучи еще регентом, принимает представителей города Парижа» (1822 у гр.

К середине 19 века классицизм превратился в академизм, в догматическое искусство. Таков "Апофеоз Гомера", "Св. В качестве модели, позирующей для «Жанны дАрк», он использовал обнаженную натурщицу. Ритмическое и цветовое разнообразие Энгр вписал в овал, который органично соединил движение округлых линий22.

В 1796 году Энгр поступил в мастерскую Давида в Париже, после ее окончания был удостоен Римской премии за картину "Послы Агамемнона у Ахилла" и в 1806 году уехал в Италию, в которой прожил 18 лет (сначала в Риме, затем во Флоренции), зарабатывая себе на жизнь графическими и живописными портретами. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

В 1864 году он написал заново «Эдипа». Но суть не в соотношении и пропорциях этих двух стилистических начал, а в том, насколько они органично сосуществуют в искусстве Энгра. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Однажды он привёл на сеанс в Академию натурщика-горбуна и вызвал изрядный скандал. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15.

Моле, герц. Его отец, миниатюрист и скульптор Жозеф Энгр, стал и первым учителем сына. Только в апреле 1852 года, после почти трёх лет вдовства, художник женился на племяннице своего давнего друга Маркотта— Дельфине Ромель (она также была сестрой жены сына Керубини— Сальваторе). Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Аналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Наполеона30.

Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. в 1808 и оконч. Однако только 12 ноября 1824 года— за 15 дней до закрытия— Энгр смог экспонировать в Салоне «Обет Людовика XIII», после чего критики единогласно назвали его «Салоном романтической битвы»: одновременно была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа73. Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832).

Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала «Деба» в символ новой эпохи» (В. В. Картина была задумана в общих чертах художником в 1820 году во Флоренции. за счет французского правительства в Италию, до 1820г.

История всегда трогала Энгра, по воспоминаниям, он плакал, когда читал её ученикам98. Парный портрет супруги Шарля Хайяра с младшей дочерью Каролиной (Кембридж, Музей Фогг) несколько менее выразителен по характеристике, но более легок и воздушен по рисунку. Вместе с тем он был далек от одноплановости. Эта картина рождает некое ощущение необъятности мира, открывающегося в пейзаже. Несмотря на надменно-бесстрастный облик портретируемого, по мнению В. Раздольской, Энгр привнёс в картину «оттенок романтической взволнованности» благодаря пейзажу с грозовым небом и синеющими вдали горами.

По словам В. Раздольской, «не все они превосходят по качеству исполнения ранние варианты, но, работая над ними, Энгр повиновался тому стремлению к совершенству, которое было побудительным импульсом всей его творческой жизни»118. Энгр добивался в этом образе особого лиризма, Жан Кассу в 1947 году назвал его «Французской Джокондой»23. Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). Их «война» закончилась только в июле 1857 года, когда Делакруа был, наконец избран действительным членом Академии изящных искусств на место умершего Поля Делароша, с которым Энгр тоже в своё время поссорился119. Изысканно изображая обнаженное женское тело, Энгр не менее великолепно передавал на полотне складки тканей, как бы противопоставляя их холодные глубокие цвета нежным теплым тонам тел купальщиц («Купальщица», 1807 г., «Купальщица Вальпинсон», 1808 г. ). Здесь же Пресвятая Дева на людей не смотрит, глаза опустила.

Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. По свидетельству дочери изображенного, графини Мортье, пейзаж портрета – вид Тиволи около Рима – был написан Франсуа Мариусом Гране. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Пасторе), «Обет Людовика XIII Богородице» (1824, в монтобанск. Однако, по сравнению с ренессансным прототипом, в работе французского художника было больше декоративных элементов и взгляд модели, как обычно у Энгра, устремлён на зрителя и «ищет с ним контакта»43. Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41. Когда через шесть лет он передал управление академией своему преемнику, здесь «все было в блистательном порядке». Фигуры писал сам Энгр, придав композиции мелодраматический характер: Антиох закрывает лицо рукой при виде Стратоники, чтобы она не заметила его волнения.

В середине 1850-х годов Энгр стремился завершить давно начатые произведения, среди них был и «Источник», который он намеревался представить на Всемирной выставке 1855 года среди своих знаковых произведений. Прелесть юной модели представилась ему наиболее выразительной на фоне ясных зеленоватых далей пейзажа и нежного голубого неба. Творчество Энгра делится на ряд этапов. Сосредоточенный и суровый, он сторонится шумных студенческих сборищ, держится особняком, посвящая все время работе. С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Очень своеобразным оказался «Автопортрет» 24-летнего художника (в 1850 году Энгр полностью его переписал)18.

Композиция картины полна символических деталей — расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне— чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках— св. К числу лучших из лучших относят портрет г-жи Детуш, Семью Стамати и Портрет Паганини. Новый брак оказался удачным: Дельфина Ромель была старой девой, жившей с престарелыми родителями, она окружила Энгра заботой, по выражению Г. Тинтероу— «буржуазным комфортом». Граф Гурьев оказался героем единственного заказного портрета из шести, выполненных Энгром во Флоренции. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта. Художник выполнил и множество графических портретов42. Симфорион.

Тело и лицо богини соответствует отрешённому и спокойно-безмятежному энгровскому идеалу. В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). Современники ощущали некий дискомфорт при сопоставлении Парижа, полностью перестроенного бароном Османом и живописного наследия Энгра, копировавшего ренессансные образцы и призывавшего «Назад, к Рафаэлю. ». Таков Апофеоз Гомера, Св.

Как и обычно у Энгра, портрет полон конкретных деталей. В портрете мадам Ривьер имеются несоответствия в размерах головы, плеч и линии груди. Архитектурный образ Рима владел воображением Энгра и в то время, когда он писал портрет художника Франсуа Мариуса Гране (1807, Экс, Музей Гране). В это время Энгр зарабатывает на жизнь портретами, среди которых должны быть отмечены: «Автопортрет» (1804), три портрета семьи Ривер (1805), портрет друга Жилибера (1805), «Император Наполеон на троне» (1806). Но и тут, однако, есть отдельные исключения. В этих же тонах выполнен сложный по структуре натюрморт на переднем плане. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника.

Ещё одной известной работой Энгра был «Портрет княгини Полины де Брольи» (1853). По окончании академии он становится учеником Ж. Л. Давида в Париже. Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Впрочем, Энгра и его заказчиков это беспокоило мало47. Вершиной же художественных достижений Энгра были портреты его современниц. Художник выполнил и множество графических портретов42.

В последний период жизни художник создал немало замечательных портретов, поражающих мастерским исполнением («Портрет графини Луизы дОссонвиль», 1842-1845 гг. Стародубова). В юности служил в епископской капелле в Монтобане играл в театральном оркестре в Тулузе, выступал как солист.

Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Он поселился на Вилле Медичи — резиденции Французской Академии, но, судя по переписке с Форестье, первое время скучал и стремился вернуться в Париж. По Н. А. Дмитриевой, «всякий раз, когда французское искусство начинает тосковать по утраченной ясности, оно вспоминает Энгра»150.

Его обнаженные целомудренно строги и чувственно полнокровны интимны и экзотичны, загадочны и классически ясны по форме – и при этом окружены не менее прекрасными вещами – драгоценной утварью, узорными цветными тканями и т. д. Для живописной манеры художника характерны плотная лепка, гладкая фактура, воссоздающая как бы твердую оболочку предметов и утонченная красота колорита. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам — композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. За год до назначения Эгра директором стипендиат Школы изящных искусств Ксавье Сигалон должен был снять копию «Страшного суда» Микеланджело в натуральную величину (она должна была отправиться в Париж как учебное пособие), но так и не смог пробиться сквозь противодействие властей Ватикана. Генриха IV играющим с его детьми» (1824, у Ротшильда, в Париж). Был исключён Рубенс, которого Энгр обозвал «мясником» и лишь после долгих колебаний был добавлен Шекспир.

Энгр направил в тот год картину «Эдип и Сфинкс» — первое своё отчётное полотно. Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Главой этого художественного направления являлся Жак Луи Давид. И руки сложила непонятным образом. Учился также игре на скрипке. С бережной точностью воспроизведены большая часть Страшного суда Микеланджело, фрески Синьорелли и Боттичелли.

Симфориана» (1834). Симфорион". Весной 1806 года были выделены средства на четырёхлетнюю пенсионерскую поездку в Рим. Но революционные потрясения и Парижская Коммуна отразились и на искусстве Франции в целом. Широкая публика смогла увидеть картину только в начале ХХ века.

Сюжет взят из эпоса Ариосто «Неистовый Роланд». В портрете самого Шарля Хайяра с дочерью Маргаритой (Париж, частное собрание) чувствуется стремление художника сохранить максимальную точность в передаче каждой черточки лица, каждой пряди волос. Здесь в одном из уединенных павильонов и поселили Энгра.

Выбор именно мастерской Давида объяснялся его известностью в революционном Париже4. Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). Женское начало ассоциируется с льющейся водой— и то и другое означает начало жизни. «Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр.

Помимо портретов, он получил в 1812 году несколько заказов на оформление интерьеров, создав в том числе огромную композицию (5 метров в длину) «Ромул, победивший Акрона» для римской резиденции Наполеона. Весной 1820 года Энгры переехали во Флоренцию, причём Жан Огюст в порыве раздражения охарактеризовал римскую жизнь как «13 лет рабства»58. Симфорион". В соединении с портретом короля образовалось абсолютно эклектическое произведение. соборе), «Антиох и Стратоника» (1839), «Юпитер и Антиопа», «Франческа да Римини по V песне Божественной Комедии Данте» (в нантск.

Художнику был 71 год, его избраннице— 43 года. В 1799 году он привлёк Жана Огюста к работе над портретом мадам Рекамье, в котором Энгр должен был исполнить некоторые второстепенные детали. По мнению А. Бонфанте-Уоррен, «в этом полотне наиболее полно воплотились особенности его стиля, умение претворить реальность в образы идеальной красоты. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. «В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала Деба в символ новой эпохи» (В. В.

Умер Энгр 14 января 1867 года в Париже. Фигура девушки в белом платье, словно памятник, возвышается на фоне пейзажа. только в 1842), «Рафаэль и Форнарина», «Одалиска», (1814) «Филипп V жалует маршала Бервика орденом Золотого руна» (1819 у герц. Одним из самых значимых произведений тех лет становится аллегорическая композиция «Апофеоз Гомера», украсившая плафон одного из залов музея Карла V в Лувре.

Официальные круги приняли картину с восторгом. Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью». Беспокойство, которое рождает портрет Гране, здесь сменилось ощущением полной успокоенности.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба. Таков портрет издателя Бертена Старшего (1832).

17 января Жан Огюст Доминик Энгр был торжественно похоронен на кладбище Пер-Лашез. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. В 1813 году Энгр женился. Парижский Салон 1824 года открылся, когда Энгр ещё находился в пути. Этот сюжет пользовался популярностью с конца XVIII века: его воспроизвёл учитель Энгра— Давид, а в 1792 году в Париже состоялась премьера оперы «Стратоника» Мегюля, которая была возобновлена в 1821 году. Композиция картины полна символических деталей— расположение предметов на столе соответствует расположению фигур за ним: Мадонне— чаша с просфорой, а свечи в подсвечниках— св.

Вообще, многие, особенно ранние, работы мастера из Монтобана — «Зевс и Фетида» 1811 года, «Сон Оссиана» 1811 года, «Паоло и Франческа» 1819 года — обнаруживают несомненную близость к романтизму, хотя впоследствии Энгр стал яростным противником этого течения и по традиции считается одним из ведущих представителей классицизма. Днем 8 января 1867 г. он еще делал наброски к новой картине «Христос у гробницы», а вечером того же дня простудился и заболел пневмонией, которая оказалась для него смертельной. Стародубова. – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. На Всемирной выставке 1855 года были экспонированы 66 полотен Энгра, в том числе недавно написанная картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе 17 июля 1429 года», «Апофеоз Наполеона», «Мадонна с причастием» и множество других.

Однако в связи с падением Наполеона (и последовавшими затем изменениями в судьбе его приближенных) Лежащая одалиска так и не была взята заказчицей. Однако и радикал Ш. Делеклюз увидел в «Апофеозе» выражение всех академических идеалов красоты, согласно которым художник должен облагораживать реальность, а не воспроизводить её81. В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Таким явился в этот период портрет г-на Кордье (1811).

На этом фоне выделяется экспрессия взгляда, чего Энгр всегда добивался в своей живописи ибо учил, что «в каждой голове главное, что надо сделать, — это заставить говорить глаза»20. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Во Францию они отправились морем через Геную и вернулись в Париж в середине мая. Но, по официальному мнению, в этой композиции Энгр не смог «свободно и убедительно» скомпоновать между собой фигуры, вдохнуть в них «жизненное начало», отчего произведение считается «холодным и надуманным порождением академического классицизма».

Особенной отточенности достигает рисунок Энгра в его картинах с обнаженным человеческим телом: «Эдип и сфинкс» (1808), «Купальщица» (1807), «Большая одалиска» (1814), «Руджиеро освобождает Анжелику» (1819). Широкая публика смогла увидеть картину только в начале XX века. Период 1812-1814 гг. Первый из них изображает жену Шарля Хайяра (1811, Кембридж, Музей Фогг), а второй – профильный портрет старшей дочери Альбертины Хайяр в возрасте 15 лет (1812, Базель, частное собрание), он поражает особой внутренней ясностью образа. Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность. Критики были одинаково враждебно настроены к работам этого французского живописца, называя их архаичными.

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Многочисленные детали (небрежность причёски и складок плаща), поза героя, оторвавшегося от творчества, показывают, что он— созидатель и служитель прекрасного, что полностью отвечает эстетике романтизма19. Энгр предвкушал успех. Во Францию Энгр вернулся уже знаменитым художником. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16. На Салоне 1834 года очень неоднозначные оценки получило эпическое полотно «Мученичество святого Симфориона», заказанное художнику ещё в 1824 году.

И даже вступив в девятый десяток жизни, мастер вновь отдал дань красоте женского тела, отобразив ее в знаменитой картине «Турецкая баня» (1862 г. ). Поскольку на это полотно претендовали сразу пять коллекционеров, Энгр устроил аукцион. Двух архитекторов – Ашиля Леклера и Жана Луи Провоста, связанных между собой дружбой, он объединил в портрете (1812, Массачусетс, Смит-Колледж музей). Это одно из лучших произведений художника. Но Энгр ошибался, считая, что именно эти картины принесут ему бессмертие» Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане.

В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). В отчаянии призналась она в своей крайней нужде и попросила помочь ей в продаже сколь дорогого, столь и памятного портрета. Сурово отнеслись критики и к «готическому» стилю портрета Каролины Ривьер, упрекая художника в «нарочитой точности и сухой прорисовке» фигуры юной девушки25. Колорит соответствует изысканности и грации модели— платье решено в голубовато-серебристых оттенках, что оттеняется синим тоном скатерти на столике перед зеркалом122. Но молодой художник ее уже не услышал, так как к этому времени уехал в Рим.

И дело заключалось не только в непривычности, «непохожести» формы, но и в новом отношении к человеческой личности, которое складывается в послереволюционной Франции и которое одним из первых почувствовал и запечатлел в искусстве художник из Монтобана. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отся во Французскую Академию в Риме. Художник женился вторично спустя три года на Дельфине Рамель. Затем следует новый заказ: Портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). Возможно, его родина — Гасконь — наградила художника упорством в достижении цели и бурным темпераментом.

Во Флоренции Энгр продолжал заниматься портретами. Он работал тонко отточенным графитным карандашом, передавая фигуру единой непрерывной линией, почти без моделировок. «Сон Оссиана»— картина, демонстрирующая свободу романтического решения, что подчёркивается резкими контрастами светотени ирреальностью изображённого пространства и бесплотностью фигур44.

Другой полюс искусства французского мастера – портретная живопись. Энгр Жан Огюст Доминик занимался вопросами музыкального образования, вокальной педагогики. Искусствоведы практически единодушны в том, что самая сильная сторона Энгра-художника (как и его учителя Давида)— искусство портрета141, это мнение стало ведущим ещё со времён Всемирной выставки 1855 года142. Фигура изображена со спины, причём контур создаёт ощущение единого движения кисти. Рисунок наиболее сильная и бесспорная сторона таланта Энгра.

Широкая панорама Рима послужила художнику фоном для одного из его лучших творений – «Портрета художника Франсуа Мариуса Гране» (1807 г. ). В то время Энгр продолжал получать стипендию, но она была очень невелика, нерегулярными были и заработки от портретов. Композиция «Венеры» была использована в другом известном полотне Энгра— «Источник». Столь же спокойно и выражение его лица. Среди семейных графических портретов римского периода выделяется «Семья Стамати», сочетающая композиционную целостность и динамизм.

Неудачным признаётся и цветовое решение, в котором нет единства82. Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтабане. Напротив именно 1848 годом подписана одна из наиболее известных работ художника— «Венера Анадиомена». Со временем Энгр стал всё хуже переносить римский климат, в письмах он часто жаловался на недомогание. – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его.

Он рано дал мальчику карандаш, привил ему также любовь к музыке, научив петь и играть на скрипке. римскую премию и, отправившись в 1806г. Это привело его к изучению дорафаэлевской живописи Италии, которую тогда именовали «примитивной» и средневековой книжной миниатюры. В России хранятся считанные произведения Энгра— первоначальный вариант «Мадонны перед чашей с причастием» (ГМИИ)99 и «Портрет графа Гурьева» (Государственный Эрмитаж).

Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели. Известный писатель и критик Т. Готье назвал его «неподражаемым шедевром, чудом грации и свежести, цветком греческой весны, чистым мрамором Париса, порозовевшим от жизни». В нижней части композиции слева показан Пуссен, переписанный Энгром с известного автопортрета80. В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида. Заказал её Энгру Великий Князь, наследник престола, будущий император Александр II.

В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259 162 см). Тем не менее как портретист он принадлежит к самым выдающимся мастерам мирового искусства. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств) и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

муз. ), «Двенадцатилетний Христос среди мудрецов в храме» (1861) и портреты Бертена, гр. Великая революция по-новому высветила роль и значение человека и эти представления были сродни тому «открытию мира и человека», которое ознаменовало эпоху Возрождения. Таковы его портреты госпожи Детуш, знаменитого скрипача Паганини, семьи Стамати, Леблана. – не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Тем большее разочарование вызывала холодность публики к результатам шестилетнего труда.

Каждый большой мастер в той или иной степени всегда участвует в решении целого ряда общих художественных проблем, выдвинутых эпохой. Энгр по основным своим убеждениям был приверженцем классицизма. В 1806 году Энгр едет, наконец, в Италию.

Среди портретов, написанных Энгром в этот период, выделяется портрет графини Луизы дОссонвиль, который он сам называл «отчаянно трудным» и писал в течение трёх лет (1842—1845). По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж.

Последний лист этой серии – портрет второй по старшинству дочери Хайяра, 16-летней Жанетты (Нью-Йорк, частное собрание) – особенно блистателен по мастерству. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. В 1813 г. Энгр женился на родственнице одной из своих римских знакомых – Мадлен Шапель. Орлеанского, г-жи де Санонн, г-жи Деваше и пр. — Ср. Самый большой по размерам (41 х 53 см) и самый многофигурный из всех своих групповых графических портретов – Семья Люсьена Бонапарта (1815, Кембридж, Музей Фогг), его следует присоединить к шедеврам энгровских карандашных портретов. Жан Огюст начал заниматься портретной живописью, главным образом для заработка, подписывая свои работы «Энгр-сын» (фр. Ingres-fils)4. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д.

Главной задачей художника стало достоверное изображение фресок Сикстинской капеллы, в том числе «Страшного суда» Микеланджело на западной стене47. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму. Художник не смягчает, а, наоборот, подчеркивает эти особенности. От его «Венеры Анадиомены», абсолютной в своей нежной красоте, веет теплом, спокойствием и безмятежностью. Таковы «Ариосто и посол Карла V», «Паоло и Франческа», «Руджеро, освобождающий Анджелику», «Смерть Леонардо да Винчи», «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» и некоторые другие.

В тот же период он создал одно из немногих своих полотен на современную тему— «Папа Пий VII в Сикстинской капелле». Июльская революция оставила Энгра равнодушным. Между Энгром и его заказчиками чаще всего чувствуется известная отдаленность, он смотрит на них оценивающим взглядом художника, не пытаясь раскрыть их душевный мир, как какую-то особую, только им принадлежащую тайну.

Энгр был постоянным посетителем папаши Хайяра. В 1856 г. Энгр закончил работу над одним из самых знаменитых своих произведений – «Источником», начатым еще в Италии в 1820 г. Это полотно изображающее почти в натуральную величину обнаженную девушку с сосудом в руках, было единодушно одобрено восторженной публикой. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленный в Салоне 1824 года, хотя и принесло Энгру официальное признание и орден, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Симфорион», «Передача ключей св.

Творчество Энгра делится на ряд этапов. Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин. Ахилл изображён играющим на лире в компании Патрокла. Энгр (Жан-Огюст-Доминик Ingres 1780—1867)— французский исторический и портретный художник. В 1801 г., представив на конкурс картину «Послы Агамемнона у Ахилла», Энгр стал обладателем Большой римской премии, которая должна была обеспечить ему четырехлетнее пребывание в Италии. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр.

В особняке Бартолини в 1820 году был создан один из самых известных у него «Портрет графа Н. Д. Гурьева». В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106.

По Н. Вольфу, в лучших работах Энгра доминируют фигуры с чётко обрисованными контурами, что подчёркивается резким, «не атмосферным» освещением. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы.

Современники оценили картину, так, Теофиль Готье высокопарно заявил, что «так могло выглядеть творение Апеллеса».

Салон 1808 года оказался этапным для развития французской художественной жизни, его иногда именуют «предромантическим». Но эта изысканная, холодная чистота рисунка не мешает меткой и спокойной характеристике изображенных людей. Эти заявления вполне типичны для эпохи рубежа XVIII—XIX веков, когда в художественной среде существовала идея высшей миссии художника, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то, что судьба настоящего гения— одиночество и непонимание. Энгр именовал Делакруа своим «анти-Я» и явно был более непримирим в их конфронтации, активно используя доступные ему административные ресурсы. Аналогов этой почти византийской аллегории власти нет в многообразной иконографии Наполеона30.

Зрение сохранилось настолько хорошо, что позволяло ему выполнять самые тонкие рисунки. Образ Стратоники, по замыслу Энгра, должен был стать воплощением хрупкости абсолютной красоты и тонкого лиризма. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме.

Впоследствии, будучи уже прославленным художником, он снова вернется в Италию в качестве директора Французской академии в Риме (1834-1841). Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Чегодаев.

Королевским указом он был возведён в достоинство пэра. Всего художник прожил в Италии 24 года103. ЭНГР, ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (1780 – 1867) (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. В сентябре, за несколько дней до открытия Салона, Энгр отправился в Рим31. Оно было вызвано к жизни многочисленными сложными и разнообразными причинами.

К 1808 году относится «Большая купальщица» или «Купальщица Вальпинсона» (по имени коллекционера-владельца), написанная за сравнительно короткий срок в едином творческом порыве. К числу наиболее известных его портретов относятся портреты семьи Ривьер издателя Л. Бертена, пейзажиста Ф. Грене, графа Гурьева, г-жи Зенон, г-жи Девосей, баронессы Джеймс Ротшильд. В 1834—41 был директором Французской академии.

Именно такая трактовка форм окончательно выработалась у него в мастерской Давида. Только в 1862 году он создал станковый, уменьшенный вариант «Золотого века», причём подготовительные материалы к нему «поражают экспрессией и смелостью обобщения»112113. К ним прежде всего принадлежит портрет матери художника (1814, Монтобан, Музей Энгра). Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808) исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814) дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863 все — Париж, Лувр). Таковы портреты Зели, красавицы Мари Маркоз, мадам Муатесье.

Он был первенцем в семье Жана-Мари-Жозефа Энгра (1755—1814) и Анны Муле (1758—1817). В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Но исторические картины этих лет получились у Энгра надуманными, холодными и скучными, а иногда полными манерной театральности». В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Его отец был живописцем и скульптором.

Энгр в этой работе широко использовал восточные аксессуары, но сам тип одалиски не несёт специфически «восточных» черт, в отличие от марокканских и алжирских женщин Делакруа. Этот образ полон безыскусности, добродушия и привлекательности. Линию ортодоксального академизма продолжала «Мадонна перед чашей с причастием», написанная в 1841 году по заказу наследника русского престола— будущего императора Александра II. Далее в зеркальной симметрии выставлены 42 фигуры (41 мужчина и единственная женщина— Сапфо) художников, литераторов и политиков с древнейших времён до XVII века79.

Остальные пять изображали его друзей и выполнялись на досуге от главного занятия65. Энгр очень тяжело переживал эту потерю, затворился у себя в квартире и всю вторую половину 1849 года вообще не мог работать112.

Когда в 1849 г. Мадлен Шапель умерла, Энгр очень тяжело переживал ее утрату. В 1806 году Энгр по собственной инициативе создал весьма амбициозный «Портрет Наполеона на императорском троне» (размером 259162 см). «Франциск I у смертного одра Леонардо да-Винчи» (1824, у герц. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». 14 января в час ночи Энгр скончался на 87 году жизни.

Мальчик долго колебался в определении своей карьеры. Последняя его картина— восьмая по счёту версия «Мадонны с причастием»— символически датирована 31 декабря 1866 года127. Так, например, картина Вергилий, читающий Энеиду (1812), была повторена художником через 7 лет в более лаконичном и выразительном решении, а Рафаэль и Форнарина, существующая в нескольких версиях, наиболее удачна в своем первом воплощении 1813 г. Настоящая влюбленность Энгра в Рафаэля вызвала у него намерение написать ряд картин, посвященных жизни великого мастера. Это распространяется и на сюжетные композиции мастера. «Источник» был выставлен в мастерской Энгра, его собирались приобрести, по словам художника, пятеро покупателей.

В 1803 году Энгру и еще пяти живописцам поступил заказ на изображение портрета Наполеона I в полный рост, эти работы были направлены в города Льеж, Антверпен, Дюнкерк, Брюссель и Гент, которые вошли в состав Франции в 1801 году. Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. Друзей объединяла глубокая общность мыслей и творческих устремлений.

«Лишь одеяния ангелов, переливающихся розовато-золотистыми оттенками, заставляют вспомнить лучшие колористические находки Энгра, как и идеальная пластика фигур»71. Не имея особого времени для собственного творчества, художник успел создать за годы пребывания в Риме лишь три картины: «Одалиски и рабыня» (1839 г. ), «Стратоника» (1836-1840 гг. ), «Мадонна перед чашей с причастием» (1841 г. ). Merson, «Ingres, sa vie et son oeuvre» (Пар., 1867), A. Delaborde, «I sa vie et ses traveaux» (Пар., 1870) и Ch.

Галерея сидящая, 1856, Лондон, Нац галерея). В отборе персон «великих» Энгр проявил почти курьёзную нетерпимость к тем, кто лично был ему антипатичен. По словам самого художника, отныне он становится «хранителем добрых доктрин», то есть подлинным лидером классической художественной традиции.

В Лувре полотно хранилось до 1986 года. Энгр в дальнейшем создал восемь повторений московской картины, воссоздающих как строгое следование канонам классицизма, так и рафаэлевского прообраза100. Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо. Его женские портреты имеют очень широкий спектр эмоциональных красок: от чувственного «Портрета мадам Сенонн» к реалистичному «Портрет мадемуазель Жанны Гонен» и холодному «Портрет принцессы де Бройля».

Сумма гонорара составила 3000 франков. «Рафаэль и Форнарина» знаменовала начало большой серии небольших по формату картин, чьи сюжеты основаны на разнообразных исторических анекдотах и литературе эпохе Ренессанса. Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. Из находящихся в нем девяти картин этого художника наиболее замечательны: «Эдип, разгадывающий загадку Сфинкса» (1808), «Руджьеро, освобождающий Анджелику» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1819), «Христос вручает ап. Его также обвинили в нарушении академических правил, считавшихся незыблемыми. Ф. Конисби отмечал, что «Торс» и «Послы» обозначают окончательный разрыв Энгра и Давида: эти картины отмечены сильным влиянием стиля Джона Флаксмана, причём Энгр весьма последовательно воплощал флаксмановскую графичность средствами живописи маслом15. До конца жизни Энгр обладал удивительной энергией и работоспособностью.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Надгробие выполнил в 1868 году римский студент Энгра— скульптор Виктор Бальтар. Энгр (Ingres), Жан Огюст Доминик (29. 8. 1780, Монтобан, — 14. 1. 1867, Париж), французский художник, рисовальщик и музыкант. Последняя работа являет собой некую «ретроспективу» найденных им образов ню узнаваема, в частности, фигура «Одалиски Вальпинсона» на первом плане. Блака), «Мучение св.

Но, работая в тот же период над портретом Мари Маркоз (более известном как портрет г-жи де Сенонн), он создает образ, в котором жизненность воплощения поражает зрителя. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

Это образ, воплощающий торжество личной инициативы, ума, деловой хватки, человека, превосходно чувствующего себя в «обществе чистогана». Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Ещё одной известной картиной этого периода стал «Сон Оссиана», заказанный на тему чрезвычайно модной тогда мистификации Макферсона (её поклонником был Наполеон). Художнику, как мы видим, позировала очень молодая, прекрасная и счастливая женщина. «Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объема, – пишет А. Д. Среди массы заказных, подчас не слишком разнообразных по композиции портретов исполненных Энгром без особого вдохновения, у него встречаются такие отличные листы, как луврский Ребенок с ягненком – портрет мадемуазель Торель, передающий всю непосредственность детского образа или отточенный во всех деталях рисунок Сестры Монтэгю (1815, Хантингдон, частное собрание)., Последний абсолютно поразителен по проработанности форм – Энгр сумел штрихами карандаша передать почти иллюзорно нежность детской кожи лица и твердость соломенной шляпы, фактуру бархата и шерстяной шотландской шали тень же, отвесно падающая от полей шляп на лица девочек, так отчетлива и в то же время прозрачна от яркости общего освещения, что создается полное впечатление солнечного света римского полдня.

Стиль исторических жанровых картин Энгра отвечал вкусам новых властей: ностальгии по стабильной королевской власти при «старом порядке»56. Их находили странными, упрекали художника и в сухости и в вырезанности контуров, обвиняли в готичности, считая, что он сознательно стилизует свои произведения под работы дорафаэлевской поры. Перчатки на руках Каролины Ривьер создают впечатление, что «руки слишком крупные для столь изящного юного создания»24. Симфорион идущий на казнь, которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг Антиох и Стратоника, Шантильи, музей Конде Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских).

Его лицо сосредоточено, его тело изображено «живым» в противоположность статуарности фигуры Сфинкса40. В исторической перспективе основные причины их конфликта (первичность цвета или линии) оказались второстепенными, а после опубликования дневников Делакруа и записей Энгра выяснилось, что их взгляды на современность, принципы анализа произведений искусства и подходы к их созданию едва ли не полностью совпадают106. Он был самым талантливым учеником Давида, хотя Давидом не был понят.

Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I. Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба источающая энергию и волю. Для души он продолжал делать карандашные портреты (всего 23 за все шесть лет пребывания в Риме), моделями для которых служили друзья и гости95. Полуженщину-полульва греческой мифологии Энгр показал в тени скал, что символизировало «тёмную» иррациональную природу тайны, противостоящей свету разума Эдипа. До 1820 года он живет в Риме, а затем до 1824 года во Флоренции. Особое место в искусствоведении традиционно занимает истолкование Энгром жанра ню. Но в картине, которая была исполнена почти одновременно и изображала восхитительную мадемуазель Ривьер, как называл ее Энгр, художник поступил иначе. В. И. Раздольская писала, что Энгр следовал в «Послах» классицистским принципам— композиция построена как барельеф, персонажи также решены статуарно, причём художник достаточно свободно интерпретировал античные прототипы16.

Он был в Италии и специально заехал к нему, чтобы заказать картину. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Годы его второго пребывания в Риме ознаменованы появлением трех новых картин: Одалиска и рабыня (1839), Стратоника (1840) и Мадонна перед чашей с причастием (1841).

Его английские последователи стремились превратить классицистскую статуарную «бесчувственность» в «деиндивидуализированность» иными словами, они стремились «депсихологизировать» женское тело и превратить его в «эротический принцип per se»149. Бартолини тогда ваял графскую жену. В Париже, чтобы заработать на жизнь, Энгр начал писать портреты и уже первые из них можно назвать подлинными шедеврами («Автопортрет в возрасте двадцати четырех лет», «Портрет Наполеона Бонапарта», 1804 г., «Портрет гравера Демаре», 1805 г. ). В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже.

В знаменитых "купальщицах" и "одалисках", которые Энгр создавал на протяжении всей своей творческой жизни ("Купающаяся женщина", "Купальщица Вальпенсон", "Маленькая купальщица", "Большая одалиска", "Одалиска с рабыней", "Источник", "Турецкая баня"), с особой силой проявилось присущее именно ему понимание искусства, яркость его видения, правдивость по отношению к натуре и умение претворить ее в образы абсолютной красоты. Однако, по мнению В. Раздольской именно в портретах Энгр смог «выразить и притом блистательно, своё время»16. Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

В 1791 году отец решил, что сыну необходимо более фундаментальное образование и отдал его на обучение в тулузскую Академию живописи, скульптуры и архитектуры (фр. Acadmie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture), которая из-за перипетий революции потеряла статус «Королевской». Blanc, «I. Сюжет увлёк Энгра ещё в период работы над «Юпитером и Фетидой», но только заказ герцога Орлеанского побудил художника реализовать его. «Идея, положенная в его основу, была ложной: по тематике это произведение соответствовало взглядам наиболее реакционно настроенных кругов общества, восстановивших Бурбонов, – отмечает В. В. Таков "Апофеоз Гомера", "Св.

«Портрет Бонапарта— первого консула» разными критиками оценивался по-разному. Изображение фигуры тучного человека с простоватым лицом занимает почти весь холст. В ней запечатлен кардинал Бибиена, сватающий художнику свою племянницу. sa vie et ses oeuvres» (Пар., 1870).

Цветовое решение портрета сдержанное, доминирующими являются чёрный фрак и желтоватые панталоны, оттенённые красной скатертью на столе и такой же обивкой кресла. Амори Дюваль вспоминал, что работа шла чрезвычайно мучительно, но завершилась в буквальном смысле за один день: увидев Бертена за оживлённым разговором с собеседником, Энгр попросил его прийти позировать завтра ибо портрет готов. Большая одалиска – одно из самых значительных и характерных произведений мастера.

Бодлер писал, что портреты мастера приближаются к идеалу воссоздания личности, кроме того, особого упоминания удостоились богатство и изысканность его палитры107. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем. Случился скандал, публика не приняла картину. Трактованная широкими плоскостями одежда и круглое лицо усиливают это впечатление.

«В благообразном облике седовласого господина, в его умном волевом лице, мощной фигуре, во властном жесте рук, в цепких пальцах чувствуется энергия, несокрушимый напор, деловая хватка, превращающие главу журнала "Деба" в символ новой эпохи» (В. В. Портрет мадам Девосе иногда сравнивают с портретами Рафаэля, которые послужили для Энгра отправной точкой. Неосторожность приблизила к смерти этот сильный организм.

Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. В Музее Монтобана хранится ее карандашный портрет, слегка тронутый лависом. В конце концов глубокая любовь к музыке отступила перед страстью к рисованию.

Только кое-где встречаются одинокие человеческие фигурки изображенные со спины. Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Художественная жизнь Франции того времени оставалась противоречивой и сложной.

Исключительное место в творчестве Энгра занимает картина Папа Пий VII в. Сикстинской капелле. Приглашенный своим старым другом итальянским скульптором Лорренцо Бартолини, художник в конце лета 1820 г. переезжает во Флоренцию. Творчество художника, его высочайшее мастерство, магия его линии оказали влияние на многих художников как 19 в. (Дега), так и 20 в. (Пикассо). На Энгра посыпался град упреков. Здесь все становится человечнее, проще.

Ещё в 1809 году первый заказ ему сделал Иоахим Мюрат. Существует также версия о влиянии иллюстраций Флаксмана к «Илиаде», в этом случае образцом был Зевс29. Большинство суждений об искусстве и методе содержится в девятой тетради. Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета).

Видимо, художник поместил их лишь для передачи пространственных и масштабных соотношений. Известен анекдот этого времени: однажды семья туристов постучалась в мастерскую Энгра и глава семейства спросил: «Это здесь живёт человек, который рисует удивительно живые маленькие портреты. » Энгр раздражённо ответил: «Нет. Как и Н. А. Дмитриева, Вольф отмечал, что «Энгр поклонялся превосходству линии и холодным цветам».

С 1793 г. открылись для широкой публики залы Луврского музея. Он возвращался к полюбившемуся ему сюжету иногда вскоре иногда через несколько лет. Ещё одной известной римской работой Энгра стала картина «Антиох и Стратоника», написанная на сюжет Плутарха. Сюжет полотна взят из Троянского цикла: изображены Одиссей (в красном одеянии), Аякс и старец Феникс, направленные Агамемноном примириться с великим героем.

«Портрет Филибера Ривьера» демонстрирует видного чиновника Империи, он сидит спокойно, поза его элегантна. По мнению Ф. Конисби, во времена Энгра единственным путём профессионального роста для провинциального художника был переезд в Париж. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. Но часто Энгру кажется лишней и эта легкая моделировка объёма, – пишет А. Д. Энгр создавал парадные изображения Наполеона I, в которых есть нечто от ван-эйковского великолепия и трезвые, но полные внутренней силы образы буржуазных деятелей времен Июльской монархии, типа знаменитого Луи Бертена, однако все его произведения отмечены печатью классического статуарного величия.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. Симфориана (1834). относится работа над одним из непревзойденных шедевров мастера – «Венера Анадиомена» (1848 г. ), в котором он вновь воспевает красоту обнаженного женского тела. Рисунок господствует здесь над цветом все строится чистой и совершенно верной линией. Его автопортрет 1858 года, суровый, прямолинейно резкий, полон воли и энергии. Сохраняется и объем и ощущение пространственной глубины.

Таков «Апофеоз Гомера», «Св. В 1793—1796 годах выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия (фр. Orchestre du Capitole de Toulouse)— оперного театра6. Сохранилось 10 тетрадей Энгра, 9 из которых хранятся в музее в Монтобане. Петра. В одиннадцать лет Доминик поступил в Королевскую академию Тулузы, где учился до 1797 года. За пределами Франции самое большое собрание Энгра находится в музеях США140.

Ф. Бертен», 1832, все Лувр, Париж «Мадам Муатесье», 1851, Национальная галерея, Вашингтон) изображение обнаженной натуры («Большая купальщица», 1808, «Большая одалиска», 1814 — обе Лувр, Париж портреты Н. Паганини, Ш. Гуно, Ф. Листа и других музыкантов). Повторение «Купальщицы» задаёт волнообразные линии, которые в композиции акцентируются немногими стоящими фигурами. В этом же году художник вернулся к давно интересовавшей его теме Рафаэля, создав композицию «Рафаэль и Форнарина», на которой представлен парный портрет его кумира с возлюбленной. Стародубова).

Его работы «Автопортрет», «Портрет Филибера Ривьера», «Портрет мадемуазель Ривьер» и «Наполеон на императорском троне» произвели неоднозначное впечатление на общественность. Герцог Орлеанский прислал особое письмо, полное похвал работам прославленного мастера.

Естественным для Энгра было было обращение к сюжету Данте о Паоло и Франческе да Римини55. Далее следуют виды многих прославленных зданий Рима (запечатленных, как правило, не со стороны главного фасада, а с какой-нибудь необычной точки зрения), уходящие в глубину улицы и переулки, уголки монастырских дворов и широкие городские панорамы исполненные остро отточенным карандашом иногда подцвеченные. Занимаясь в Академии и в мастерских своих учителей, Энгр одновременно играл в оркестре театра Капитолий (родители Жана Доминика не обладали большим достатком и он с юного возраста должен был думать о заработке). Подлинными шедеврами являются портреты знаменитого скрипача Никколо Паганини (1819 г. ), мадам Детуш (1816 г. ), семьи Стамати (1818 г. ), семьи Люсьена Бонапарта (1815 г. ). Работа была высоко оценена директором Школы изящных искусств, который писал, что «Эдип воплощает прекрасный дух античности, высокого и благородного искусства» и что картина являет собой «дух мастера последних веков Римской империи»41.

В конце жизни Энгр признавал, что хотел бы уйти от людей и жить в тишине среди любимых привязанностей и это означало, что он переживал типичный для художника XIX века внутренний конфликт136. Образы Энгра глубоко поэтичны и при всем своем классицизме зачастую более "странны" и загадочны, чем образы его романтических антиподов Делакруа и Жерико. Картина «Жанна дАрк на коронации Карла VII» скрупулёзно воспроизводит детали обстановки, доспехи исторические одеяния всё это передано в сухой, жёсткой манере.

По отзывам современников, он любил и умел говорить, до старости сохранил стремительность движений и вспыльчивый характер. За годы пребывания в Италии Энгр написал ряд прекрасных портретов – госпожи Девосэ (1807), Маркотта, ставшего впоследствии его ближайшим другом (1810), архитектора Дедебана (1810), госпожи де Сеннон (1814), прелестный, тонкий и нежный портрет Жанны Гонэн (1821). Именно такими предстают они в «Семье Форестье» 1806 года.

Д. Перова, напротив, утверждает, что «именно таким Бонапарт пришёл к власти в 1799— решительным, уверенным и непоколебимым генералом»8. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин. Ниже, по сторонам трона, показаны аллегории Илиады и Одиссеи. «Портрет мадам Гонз», 1852 г. «Портрет мадам Энгр», 1859 г. «Портрет мадам Инее Муантессье», 1856 г. ). В результате он категорически отказался впредь участвовать в работе Салона и охарактеризовал парижскую публику как «невежественную и жестокую»88. В 1852 г. Энгр женился на 43-летней Дельфин Рамель (художнику был 71 год).

В 1791 г. он поступает в Тулузскую академию изящных искусств. Симфориана» (1834). Все в этом портрете массивно, громоздко, все кажется внушительным и устойчивым.

Сам же Энгр, комментируя свой творческий метод, заявлял: «Строя фигуру, не создавайте её по частям, согласуйте всё одновременно и, как правильно говорят, рисуйте ансамбль»48. назначен директором французск. Создавал картины на литературные исторические и религиозные сюжеты («Юпитер и Фетида», 1811, Музей Гране, Экс «Обет Людовика XIII», 1824, собор в Монтобане «Эдип и сфинкс», 1827, «Апофеоз Гомера», 1827, «Турецкая баня», 1862—63 — все Лувр, Париж), портреты, отличавшиеся точностью наблюдений, глубиной и правдивостью психологической характеристики («Мадам Девосс», 1807, Музей Конде, Шантийи, 3 портрета членов семейства Ривьер, 1805, «Л. Энгр открыто называл себя гением и ещё в 1806 году откровенно писал, что его «терзает жажда славы». Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Эти заявления вполне типичны для эпохи рубежа XVIII—XIX веков, когда в художественной среде существовала идея высшей миссии художника, которой противопоставлялись взгляды романтиков на то, что судьба настоящего гения— одиночество и непонимание. 29 сентября 1801 г. его попытка увенчалась успехом – картина Послы Агамемнона у Ахилла (1801, Париж, Школа изящных искусств) была удостоена Большой римской премии. На этом фоне семидесятилетний Энгр, отстаивающий принципы классицизма, казался представителям прогрессивной молодежи «почти анахронизмом». Альбер Вольф, который в 1870-е годы освещал выставки импрессионистов, писал, что ретроспектива Энгра явилась для него «откровением», поскольку неизвестные широкой публике произведения и эскизы намного превосходили широко разрекламированные творения художника128. В соответствии с классицистской техникой, Энгр не признавал видимых мазков, писал «гладко», так же как не признавал смешения цветов, которым активно пользовались художники-романтики.

Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125. Огромное полотно «Обет Людовика XIII», выставленное в Салоне 1824 года, производит впечатление внутренне холодной, надуманной композиции. Революция 1848 года во Франции, как и события 1830 года, оставила Энгра безучастным. Иногда создаётся впечатление, что «руки персонажей пририсованы к римским портретным бюстам»145. Латинская Мадонна на Богородицу не похожа и чаша перед ней – не чаша, а облатка какая-то. В конце жизни все устремления Энгра были обращены в прошлое. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности.

Первой явилась Помолвка Рафаэля (1813, Балтимора, Музей искусств). Энгр даже подумывал предложить им бросить жребий. В глубине души Энгр был приверженцем другого культа – культа чувственной земной красоты. Продуктивность Энгра-художника из-за его прямых обязанностей несколько снизилась. К концу 40-х гг.

На следующий день у него началась тяжелая пневмония. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим.

В дальнейшем власти продолжали награждать живописца: в 1855 году он стал первым художником, возведённым в ранг великого офицера Ордена Почётного легиона наконец император Наполеон III в 1862 году сделал Энгра сенатором, несмотря на то, что у него резко ухудшился слух и он был плохим оратором105. Музыка навсегда осталась для Энгра любимейшим, после рисования и живописи, занятием.

Красочный акцент сделан только на узоре головной повязки на самой границе серого фона43. Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института, в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении и его, Энгра, миссия— продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Два года спустя Энгр запечатлел ее, уже ставшую женой Шовена, в период ожидания ребенка (1814, Банонн, Музей Бонна). С 1797г.

Главным центром художественного образования Франции была тогда Высшая школа изящных искусств, куда Жан Огюст поступил в августе 1797 года. Стародубова).

Важнейшие в числе работ Э., рассеянных в других местах, — «Рождение Венеры Анадиомены» (у Ф. Рейзе начат. Контрастом к этому одухотворенному образу является чисто внешний и холодный портрет Наполеона на императорском троне (1806, Париж, Музей армии). В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид) Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию. В Риме Энгр продолжал работать в портретном жанре, создав изображения М. Гране и мадам Девосе (оба— 1807 года). Здесь художник работал над картинами: «Христос и апостол Петр», «Въезд Карла V в Париж» и продолжал писать карандашные и живописные портреты, наиболее замечательным из которых был портрет русского графа Н. Д. Гурьева (1821 г. ).

Скульптурная лепка форм, четкая линия силуэта подчеркивают это впечатление. Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». В рисунках Энгра царит иная эмоциональная атмосфера. Враждовали и вожди этих противоборствующих групп – Энгр и Делакруа, хотя основные нападки со стороны официальной критики доставались теперь реалистам и их лидеру Г. Курбе, боровшемуся за «искусство живое, передающее нравы идеи и облик эпохи». Вариант этой картины 1820 г. имеющий вертикальный формат, находится в Лувре.

И эта картина писалась долго: начатая во Флоренции в 1820 году, она была завершена лишь 36 лет спустя. Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего. Ярким примером является «энгровский период» одного из ведущих представителей импрессионизма— Огюста Ренуара, пришедшийся на 1880-е годы. Отсюда столь полная пластическая гармония портрета.

Энгр рассчитывал на нее, но Давид решительно настоял, чтобы она была дана другому его ученику. Размолвка между ними (и последовавший за ней уход Энгра из мастерской Давида) произошла из-за присуждения в 1800 г. Большой римской премии, дававшей право продолжать в течение четырех лет обучение во Французской академии в Риме. В 1839 году Энгр вернулся к ориентальной теме, написав полотно «Одалиска и рабыня» известное также в повторении 1842 года. Энгр остановился на эпизоде ментального поединка, когда герой разгадывает неразрешимую загадку. Особенно привлекают его античность, мастера XV века и Рафаэль.

Впрочем, в его ориентальных и некоторых мифологических работах, созданных под влиянием романтиков, «мелодия линии сменяется более чувственным колоритом»144. Теплотой этой встречи наполнен рисунок. – Они не замедлили привлечь на свою сторону такой незаурядный талант. Она же сравнивала лучшие работы Энгра, включая портреты, с барельефами «с нежными переходами формы»141. Подготовительные рисунки к «Турецкой бане» сохранились и показывают, насколько глубоко Энгр интерпретировал натуру, а затем изменял её в угоду своему замыслу112.

Фидий держит в руках атрибуты своей профессии— резец и молоток. Энгр Жан Огюст Доминик — автор ряда блестящих карандашных портретов (большинство хранится в музее Энгр Жан Огюст Доминик в Монтобане). Н. Вольф отмечал, что эта работа как нельзя лучше иллюстрирует тематическое противостояние Энгра и Делакруа, причём «Турецкая баня» воспроизводит западные «гаремные клише и фантазии». Из-за того, что работа шла чрезвычайно медленно, модель и художник поссорились и портрет остался недописанным, Энгр успел закончить только канделябр слева9.

В нем меньше действующих лиц. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Николаю и Александру Невскому. Петру ключи» (1820), «Папа Пий VII в Сикстинской капелле» (1820), «Апофеоза Гомера» (1827), «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймсе» (1854), «La Source» (фигура молодой девушки с вазой на плече из которой льется вода, 1856) и «Купальщица», а из пяти портретов— портрет Керубини и Бош.

Позднее Энгр-старший был избран членом Тулузской академии2. Современные искусствоведы не считают эту работу Энгра удачной, так, В. Раздольская называет эту композицию «застывшей» и «лишённой живого чувства».

Николаю и Александру Невскому. Как правило, портреты создавались достаточно быстро, за один короткий сеанс, но характеристики изображенных лиц не кажутся мимолетными, а, напротив, удивляют своей продуманностью и тщательностью. – плодотворный в творчестве художника.

Картина досталась графу Шарлю-Мари Танги Дюшателю за 25 000 франков108. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает.

Это полотно показывает, что 21-летний Энгр уже сложился как художник-академист, способный одинаково легко работать с силуэтом, эффектами освещения и формами15. И «Одалиска» и «Антиох» были восторженно приняты на Салоне 1840 года, что означало для Энгра возможность вернуться в Париж после окончания срока его полномочий директора Французской Академии102. В колорите доминируют нейтральные оттенки: обнажённые тела— золотистые, они оттеняются пятнами синего, жёлтого и красного. В том же 1801 году картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Римской премии, что позволяло Энгру на четыре года отправиться во Французскую Академию в Риме. Энгр называл данное полотно «своей большой исторической миниатюрой» (формат картины 57 98 см).

По сравнению с «Венерой Анадиоменой» композиция «Источника» более статуарна, контуры фигуры более чёткие, но менее живые, более слащавое выражение лица109. Они то и составили славу французского искусства того времени. Сохранились десятки рисунков художника с видами Рима и его окрестностей. В непосредственной близости по времени создания к этому произведению находится другой шедевр мастера – портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, Музей Конде).

Все порицания сводились к тому, что ученик отошел от искусства учителя. Не случайно спустя более 50 лет после создания первых «Купальщиц» именно эта тема стала основным мотивом лебединой песни художника – знаменитой картины «Турецкая баня». академии в Риме, где пробыл в этой должности до 1841г., а затем трудился снова в Париже. С 1799 года Энгр занимается в Школе изящных искусств, где в 1801 году Доминик получает Большую Римскую премию за картину «Ахилл принимает посланников Агамемнона».

В то же время он подтверждает свою славу одного из великих мастеров портрета, создав «Графиню Оссонвиль» (1845), «Баронессу Ротшильд» (1848), «Мадам Гонз» (1845–1852), «Мадам Муатессье» (1851), «Мадам Муатессье» (1856). Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». Через Милан, Болонью и Флоренцию Энгр последовал в Рим, куда прибыл 11 октября 1806 года. Королевским указом он был возведён в достоинство пэра.

Однако Энгр склонен к самоцитированию и поза фигуры в «Венере Анадиомене» один в один повторена в картинах «Источник» (1856) и «Турецкие бани» (1863). Родился в Монтабане 29 августа 1780. Для творчества Энгра вообще характерны реплики ряда его известных картин, часто незначительно отличающиеся друг от друга. На мольберте Энгр показал неоконченную картину «Форнарина» и на заднем плане— тондо «Мадонна делла Седиа», для которых Рафаэлю позировала одна и та же натурщица53.

C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. Немедленно последовали знаки внимания и от консервативно настроенного Французского королевства: художника наградил орденом Почётного легиона лично король Карл X, а в 1825 году его избрали членом Академии изящных искусств (членом-корреспондентом которой он был ещё с 1823 года). Для понимания этого академизма стоит обратиться к творчеству Жана-Огюста Доминика Энгра. «Ахилл» не случайно вызвал величайшие похвалы знаменитого английского скульптора и рисовальщика Флаксмана, назвавшего эту картину самым значительным событием тогдашнего французского искусства. Их критика справедлива, но Энгра она огорчает и возмущает. Настоящим лейтмотивом его искусства, породившим едва ли не лучшие из всех творений мастера, был гимн во славу прекрасного женского тела, прозвучавший с особенной силой в его знаменитой Большой одалиске (1814, Париж, Лувр). Графиня дОссонвиль (1845, Нью-Йорк, Галерея Фрик), Баронесса Ротшильд (1848, Париж, частное собрание), Мадам Гонз (1845-1852, Музей города Монтобан, ), Мадам Муатессье (стоящая, 1851, Вашингтон, Нац.

Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику. он учился у Л. Давида, в 1802г. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс».

В 1817 году скончалась его мать. Таково выполненное в 1854 г. полотно «Жанна дАрк на коронации Карла VII в Реймском соборе в 1429 году», которому автор придавал очень большое значение. Тем не менее, немногие современники, которые могли видеть картину, восприняли её как «порнографическую» (хотя при желании там можно найти намёк на лесбийскую сцену)125.

Его учителем по живописи был Ж. Рока. Он предпочитал использовать интенсивные цветовые пятна и полутона. В. Раздольская утверждала, что он «эффектный и броский по цвету, но лишённый подлинной образной значительности»27.

Богородица всегда писалась с широко раскрытыми глазами, прижимая к себе младенца Христа, вмещая во взгляд и его и молящихся, зрителей.

Энгр словно не замечал, как противоречил сам себе, когда создавал одновременно со своими неподвижными, бесстрастными академическими полотнами такие шедевры острейшей наблюдательности или подлинного поэтического изящества, как знаменитый портрет «Портрет Буртена» (1832). C 1800 года Энгр участвовал в конкурсе на соискание Римской премии, представив полотно «Сципион с сыном и послами Антиоха» (не сохранилось), но оно заняло только второе место7. В декабре они обвенчались.

Люди общаются друг с другом с «открытой душой». Сама женщина превращалась в произведение искусства (Портрет Инес Муатессье, 1851, Лондон, Национальная галерея). Итоговым для пребывания Энгра в Риме стало его огромное полотно «Юпитер и Фетида», законченное в 1811 году. Художник продолжал напряжённо работать, в январе 1801 года он был удостоен премии за натурное поясное изображение «Мужской торс». Энгру оказываются все новые почести: в 1825 году он был избран членом Французского института в 1829 году назначен профессором Школы изящных искусств (в 1853 году стал ее директором). Красивое лицо Кордье – одно из лучших по тонкости объемной лепки в живописи художника.

Много рисунков было исполнено им в Риме и с разнообразных памятников античности. Симфорион». Экспозиция начиналась с Давида, Энгр был представлен 11 полотнами, включая «Большую одалиску», «Стратонику», «Одалиску с рабыней», несколько портретов106. В 1802 г. Энгр дебютировал на престижной живописной выставке. Наиболее известное произведение этого периода— «Большие купальщицы» (1884—1887).

Французское министерство внутренних дел поручило ему написать алтарный образ для собора малой родины художника— Монтобана— на тему «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богородицы для Французского королевства». В свою очередь, Мадлен писала своей сестре, что Энгр— «художник огромного таланта, не мот, не пьяница, не распутник и при этом зарабатывает от десяти до двенадцати тысяч франков в год»50. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного»45. Композиция «Апофеоза» строго центрична и основана на «Афинской школе» Рафаэля. Находили, что он недостаточно владеет светотеневой объемной моделировкой, непростительно нарушает анатомическую верность.

---