Девочка С Лейкой Описание Картины
Картина Пьера Огюста Ренуара Девочка с лейкой: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Девочка с лейкой, Пьер Огюст Ренуар – описание
В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. В живописи Алина не разбиралась. Правда иногда мне удавалось спокойно посидеть минуты три. Рыжеватые волосы разметались по плечам.
Во всяком случае, женский образ на двух из этих трёх картин изображает натурщицу Мари-Клементину Валадон, ставшую впоследствии известной художницей под именем Сюзанны Валадон, а её сын Морис Утрилло стал всемирно известным художником. Мы видим женщину и мужчину, которые изображены на фоне пышной зелени. Ренуар продолжал плодотворно работать до глубокой старости. Для Ренуара её смерть была большой утратой. М. В. Алпатов провел краткий анализ эволюции «детского портрета» в искусстве, для того чтобы показать суть открытия Ренуара: «В античности дети не привлекали к себе всеобщего внимания: амуры служили лишь спутниками богини. Франция.
Она стала выражением кризиса импрессионизма, переживаемого всеми художниками этой группы. Она играет с собачкой, которую посадила прямо на стол. Привязанность к японскому искусству сближала хозяйку дома с импрессионистами. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ.
Сюзанна Валадон и (предположительно) Поль Лот также позировали для картины «Танец в Буживале». Зрителей так и манит в это пышное великолепие зелени. Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую. 1880-1882 годы. Холст, масло. «Мария-Тереза Дюран-Рюэль за шитьём»-один из портретов Ренуара, который ярко окрашен летом 1882 года, вокруг девушки буйствует природа, яркие краски подчёркивают сосредоточенность и внимание швеи.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»
Зритель ощущает некий объём картины и наполненность особой лёгкой атмосферой. Мужчина подаёт женщине руку, словно для того, чтобы помочь быстро преодолеть некое препятствие, которое для нас остаётся совершенно невидимым. Картина исполнена в ключе, по всей видимости импонировавшем заказчице.
Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. Этьен Гужон изображённый на полотне, – воплощение "ренуаровского" типа ребёнка. Они абсолютно просты и обыденны. Импрессионизм. Ренуар изображает совершенно случайные эпизоды, которые выхватывает из обычной жизни.
Задача, решавшаяся в фигурных композициях 1880-х годах, состояла в том, чтобы в воспроизведении реального повседневного сюжета достичь «простоты и величия древних мастеров». Хорошо сложенная блондинка, Алина, по словам художника, была очень «уютная». Женщина, позировавшая для картины — Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon, настоящее имя Мари-Клементина Валадон), в то время натурщица Ренуара, впоследствии ставшая известной художницей, а позирующим мужчиной был Поль Лот (Paul Lhte) — близкий друг Ренуара искатель приключений, журналист и писатель.
Учредитель – Ковалев Денис Сергеевич. Техника, в которой исполнена картина, свидетельствует о позднем периоде импрессионизма. Как все импрессионисты, Ренуар писал картину с натуры, сидя в танцевальном зале, а его друзья помогали донести холст до мастерской и обратно.
А. С. Пушкина. Каждая деталь невероятно значима, а вместе они создают великолепную картину чудесной летней прогулки. В этом кабачке девушку называли красавицей Альфонсин. Одной из труднейших тем искусства является детский портрет.
Умер он в 1919 году. Дети на его картинах и рисунках всегда включены в диалог с окружающим миром (даже если этим миром является пишущий их художник), доброжелательно и чуть-чуть вопросительно открыты навстречу ему. Он формировался цветом. В 1881 году он написал большую картину "Завтрак лодочников" (Вашингтон, галерея Филипс). Ренуар считал цвет самодостаточным инструментом для создания картин и «Девочка с лейкой» ещё одно тому подтверждение. Позже сам Клод вспоминал: "Мой отец предоставлял мне полную свободу. Государственный Музей изобразительного искусства им.
Ренуар постарался сказать об этом, воспроизводя не только главную лестницу особняка, но и такую «опознавательную» деталь, как японский веер. А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. Отсюда монументальный характер изображения фигуры молодой женщины, написанной с упором на линию и контур, суховатая матовая поверхность красочного слоя и, особенно, фарфоровая гладкость лица. Владевший «радужной палитрой», Ренуар написал свыше 6000 картин изображающих женщин, детей, цветы и пейзажи. Маленькая Марго позировала для таких картин как «Качели», «Девушка в лодке», «После концерта» и конечно, «Чашка шоколада». Изображённый на картине «Танец в городе» мужчина одет в чёрный костюм, а женщина — в бальное платье из белой сатиновой или шёлковой тафты.
Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Образ исполнен обаяния, которое мастер воспевает в своих героинях. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Наибольшее очарование вызывают двое маленьких детей супругов Шарпантье. «Сёстры» впервые были представлены публике на седьмой выставке импрессионистов весной 1882 года.
81, 3 x 65, 2 см. Лицо молодой темноволосой женщины подчеркнуто индивидуально, это цветущая, уверенная в себе парижанка. Тогда ей было всего 18 лет.
В картине "Качели" (1876 год, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Главный редактор – Ковалев Д. С. Эту атмосферу непринужденного времяпровождения на берегу реки запечатлели в своих картинах молодые художники.
Импрессионисты – художники света и в «Сёстрах» свет играет исключительно важную роль, сверкая на воде, переливаясь в россыпях цветов и листве за террасой, вспыхивая в бутоне на груди девушки и венке девочки и, наконец, застывая искрами в глазах обеих прелестных героинь. Многие друзья Ренуара послужили моделями для фигур танцующих.
Помогите с сочинение по картине Огюста Ренуара Девочка с лейкой
Немногие художники писали детей с такой искренней любовью и симпатией, как Ренуар. Кого изобразил художник в младшей «сестре» неизвестно, а для старшей позировала Жанна Дарло (1863-1914 годы). Ренуар, как и все импрессионисты избегал сюжетного "прочтения" темы.
Рисунок здесь не играл особенной роли. В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение. Для «мужской» картины Ренуару позировал его брат Эдмон.
Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Самыми удачными считаются варианты картины в коллекциях Роберта Лемана и Густава Кайботта. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь.
По одной из версий, портрет изображает госпожу Артманн, жену известного издателя нот, по другой – натурщицу Анну. Так и кажется, что щебечут весёлые птицы, ощущается невероятно лёгкое дуновение ветерка. В нём (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. Нравился ему и жизнерадостный, пылкий нрав Марго.
Урок развития речи Огюст Ренуар Девочка с лейкой
Но Ренуар, даже если и считался с желанием заказчика, никогда не менял своего почерка. Ренуар любит писать людей, занятых непринужденной беседой, светской болтовней, легким флиртом, сидящих с цветами, с книгой, за рюмкой вина где-нибудь на берегу реки или в беседке, увитой зеленью.
Картина Ренуара – это прежде всего живопись, а уже потом только мотив или персонаж. Мальчик Поль с длинными белокурыми вьющимися волосами, очень похожий на девочку (долгое время критики, говоря об этой картине, считали Поля девочкой), сидит на диване рядом с матерью.
Оно словно живое и осязаемое. На картине «Жюли Мане с кошкой» (1887 год) изображена девятилетняя племянница Эдуарда Мане, дочь его родного брата Эжена и художницы Берты Моризо. Приветливая улыбка двадцатилетней актрисы как бы обращена к публике, в глазах играют искорки смеха, оттенённые едва заметной лёгкой задумчивой грустью. Отчасти он был обязян этим своему умению писать портреты. «Жюли Мане с кошкой» представляет собой едва ли не лучшее во всей истории мировой живописи изображение кошки — при всём том, что главной героиней картины, разумеется, является девочка. Париж.
Но именно в этой простоте и обычности кроется истинное очарование и особая красота. Музей Орсэ. В 1844 году семья переехала в Париж.
Эта манера получила название "жёсткого" или "энгровского" стиля. Вот таким образом его контуры зыбки и неопределенны. Образы детей Ренуара хорошо гармонируют со всем любовным отношением к миру художника». Демократичность, присущая импрессионистам в выборе тем, проявилась у Ренуара и в выборе моделей для портретов. "Девушка с веером" – это Альфонсин Фурнез, дочь владельца кабачка "Лягушатник" ("Гренуйер"), неоднократно позировавшая Ренуару. Здесь Ренуар накопил сумму, достаточную для того, чтобы бросить приработок и целиком отдаться учению, – он поступил в мастерскую Глейра, где познакомился с Моне, Базилем и Сислеем.
Парные картины «Мужчина на лестнице» и «Женщина на лестнице» принадлежат к самым необычным созданиям Огюста Ренуара. Первоначально оба полотна украшали лестницу в особняке. К Ренуару пришло признание.
Он был шестым из семи детей. Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Ренуар не льстил своим моделям. Их салон завоевал самую громкую репутацию в Париже: там бывали Гюстав Флобер, Эдмон де Гонкур, Эмиль Золя, Альфонс Доде, Иван Сергеевич Тургенев, Ги де Мопассан, Камиль Сен-Санс, Жюль Массне, Эдуард Мане, Эдгар Дега и многие другие выдающиеся деятели европейской культуры. Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре. Неоднократно изображал Ренуар Жанну Самари – актрису французского театра ("Комеди франсэз"). Все краски использованные Ренуаром, невероятно колоритны и максимально теплы.
Урок развития речи ПНШ Сочинение по картине Девочка с лейкой
Также теперь мы можем Вам предложить написание любой картины из каталога масляными или акриловыми красками — сообщите о своем желании заказать живописное полотно менеджеру. В данном случае, эти красные оттенки идеальным образом подходят. Мужчины в цилиндрах и канотье, женщины в нарядных платьях болтают, пьют вино и танцуют в сиянии ярких огней известного в Париже танцевального зала. "Ложа в Опере" стала одним из символов импрессионизма. Повсюду играют солнечные блики. В левой части картины Ренуар изобразил молоденькую девушку в шляпке, украшенной цветами. Краски положены густо, отдельными пятнами.
С 1886 года владельцем картины был известный маршан Поль Дюран-Рюэль (Paul Durand-Ruel). Звали её Маргарита Легран. Красочная картина является одним из лучших произведений Ренуара. – восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. Композиции с лестницей должны были представить обобщённые образы современных парижан. Это полотно в абсолютно типичной для импрессионистов манере.
Сочинение описание картины девочка с лейкой
Художник познакомился с девушкой в 1875 году. 131 x 175 см. Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им.
Москва. В 1986 году она была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. "Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления. Во времена создания Мулен дела Галетт Ренуар часто работал вместе с Клодом Моне.
"Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить. Ещё одна картина о счастье. Холст, масло. Она изображена в классически простой позе.
сочинение описание картины девочка с лейкой
Считается, что Альфред Сислей позировал для этой картины Ренуара. Большие серые глаза Ирэн особенно поражают вдумчивым и спокойным выражением. Эта девушка спустя некоторое время стала женой художника. Для женщины с веером позировала, по словам Жоржа Ривьера, друга художника, некая «крупная красивая девушка, которую Ренуар завербовал однажды на площади Пигаль».
Так бывало в 1880-е и 1890-е годы, когда монументальная, детально проработанная фигура помещалась на фоне размытых «театральных» видов, напоминающих итальянские фрески или идиллические пейзажи «сельских праздников» Антуана Ватто. Кисть художника не скользит мягкими широкими касаниями по зерни холста. Художник был очарован её естественным изяществом и смелостью. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Нагота считалась признаком условности сюжета.
Девочка с лейкой Пьер Огюст Ренуар
Портрет интересен ещё и тем, что краски на нём положены рельефно и если взглянуть на него пристально, то заметны объемные возвышения красочного слоя, особенно в тех местах, где Ренуар старался добиться передачи сложных световых эффектов. Столь же виртуозно показана игра цветовых рефлексов на белых манжетах и воротнике.
Фотографии красивой актрисы печатались неоднократно. На первый взгляд, эти моменты ничем не примечательны. А на третьей картине изображена Алина Шериго. На картине изображена одна из любовниц Ренуара, ставшая его музой на 4 года.
В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра.
Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. Её лицо улыбчиво и безмятежно, а светло-голубое платье написано так, что перестаёшь ощущать плотность самой фигуры девушки, а воспринимаешь только красивую и зыбкую фактуру красочного слоя, насыщенного бесконечно разнообразными оттенками, сливающимися в общий светло-голубой цвет. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье.
Описание картины «Девочка с лейкой»
Кажется, что он невероятно живой, поистине вибрирующий. На картине изображена внучка покровителя художника, банкира Армана Гримпеля. Кто она, осталось неизвестным. Палитра художника в этом творении невероятно светлая. Лицо написано более гладко и более детально.
Впоследствии Ренуар абсолютно по-иному будет относиться к рисунку в своих композициях. В 1881 году он написал большую картину "Завтрак гребцов" (Вашингтон, галерея Филипс). После возвращения из Италии в 1881 году.
«Чашка шоколада» — первая картина Ренуара, принятая на Парижский Художественный Салон 1878 года. Это тоже портрет Жанны Самари, Огюст Ренуар рисовал её много раз. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой. На Востоке дети – это милые, но смешные уродцы". Впоследствии детям долгое время придавали черты взрослых: византийцы и еще Рафаэль наделяли младенца Христа недетской серьезностью: Веласкес писал маленьких инфант затянутыми в фижмы, позирующими даже в английских портретах детей ХУIII в. чувствуются следы некоторой чопорности. Добиться успеха на этом нелёгком поприще во многом помогал мягкий характер Ренуара, да ещё отчасти та невероятная скорость, с которой он писал: его маленькие модели не успевали устать, а картина уже была закончена, как это случилось с девочками изображёнными на картине "Дочери Каен дАнвера (Розовое и голубое)", датированной 1881 годом. Чёткая линия, которой очерчено лицо ребёнка, вступает в противоречие с написанным свободными мазками импрессионистическим пейзажем.
Ренуар уловил мгновенное впечатление. Со своей стороны Алине очень нравилось позировать художнику. Живая, бойкая Марго водила сомнительные знакомства со всяким сбродом. «Её хочется погладить по спине, как котёнка», — говорил очарованный Ренуар. Каждый его мазок максимально светлый.
Устное сочинение по картине Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»
Розовый цвет не только служит фоном, он как розовое облако окутывает фигуру актрисы – её голубое платье, пушистые золотые волосы, нежное тело, румянец щёк и губы, окрашенные в цвет лепестков розы, приколотой к платью". Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара – оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. В особенности это видно в образе девушки, сидящей к зрителям в анфас. Пятилетний мальчик одет так, как принято было одевать детей в 80-е годы ХIХ века. Портрет, хранящийся в ГМИИ имени А. С. Пушкина и являющийся эскизом к парадному портрету в рост (Ленинград, Государственный Эрмитаж), отличается свежестью непосредственного восприятия художником своей модели. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.
Ренуар так и писал о Гернси: «Можно подумать, что вокруг не реальная жизнь, а пейзаж Ватто». Ренуар часто возмущался её неаккуратностью.
Сегодня невозможно с точностью сказать, что это за героиня. Вскоре она поступила в театр Жимназ, где подвизалась в комедийных ролях второго плана. Свидетельство о регистрации СМИ: ЭЛ ФС 77 — 58841. Похоже, однако, что рисовал он её не с натуры, а по воображению.
Алина, которой хозяйка швейной мастерской советовала подыскать «приличную партию», выйти замуж за «богатого и не слишком молодого», не глядела ни на кого, кроме своего соседа, а он, хотя и соответствовал второму условию, отнюдь не был ни богат, ни хорош собой: щёки впалые, лицо подёргивается, бородка редкая, брови кустистые, спина сутулая.
Картина никогда не выставлялась и оставалась практически неизвестной публике. Достаточно посмотреть. Этот портрет выделяется среди заказных работ Ренуара. Танцующие пары представлены Ренуаром не на сцене, а в бытовых интерьерах.
План-конспект урока по русскому языку (3 класс) на тему: Устное сочинение по картине Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»
Как "улыбается", жмурясь от удовольствия, кошка в её ласковых руках. В картине "Купанье на Сене" (1869 год), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. Вглядевшись в ребёнка, Ренуар подметил доброту маленькой Жюли. Девушки в чёрном.
Картина напоминает случайно выполненный фотоснимок – девочка даже не смотрит на зрителя, увлечённо разглядывая что-то вдали, держа в руках леечку, которая почти сливается с её ярким нарядом. Маргарита умерла от оспы в феврале 1879 года. Перед ним, за столиком сидит очаровательная девушка, посадившая перед собой на стол маленькую пушистую собачку и забавляющаяся игрой с ней.
Конспект урока "Устное сочинение по картине Огюста Ренуара «Девочка с лейкой»" 3 класс
Они гуляют на природе. Она чуть склонила голову, опершись на руку, почти как Жанна Самари на своем портрете, однако в её образе нет того особенного индивидуального заострения характеристики. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье. В начале 1892 года Ренуар был приглашён правительством Франции для выполнения заказа для нового Люксембургского музея в Париже, который планировал представлять творчество живущих ныне художников.