Дени Картины

Вы можете приобрести репродукции картин Дени Мориса маслом в интернет-магазине Твой Постер. Картина Жана Беро Бульвар Сен-Дени в Париже: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Многие свои картины Кандинский писал под влиянием музыкальных произведений. Фото Хампи В стоимость включено: услуги русского экскурсовода дени картины и водителя, бисер – под заказ. 20:00 – прибытие в отель в Гоа (примерно).

А. морозов посещает мастерскую Мориса Дени в Сен-Жермен-ан-Ле под Парижем и застает художника за работой над картиной «Вакх и Ариадна». Если раньше основой картины Дени считал композицию, то в позднем творчестве он все больше внимания уделяет сюжету, работая над религиозными полотнами. А. с. пушкина обладают превосходными картинами таких художников, как: Боннар, Вюйяр и Дени.

Как устроена картина Мориса Дени

Французская художественная группа, основана Полем Серюзье. В этих работах Дени показывает свою любовь к животным и растениям. И есть такое ощущение, что они словно хотят выпрыгнуть прямо тебе навстречу. Общность идей на некоторое время объединила художников, входящих в эту группу. Уже в эти годы художник умеет создать портрет-маску, олицетворяющую целую страну.

Художник зло, беспощадно высмеивает недавних правителей России, которые довели ее до грани национальной катастрофы. Идея вечности божественного откровения. Три изображения одной и той же стройной женской фигуры доминируют в картине.

Полотна проникаются религиозно-мистическими настроениями. В 1888 году Дени поступил в Академию Жюлиана, а затем в школу Изящных искусств. В 1908 году Дени покупает в Бретани виллу «Силенсио» (тишина), где периодически проводит по нескольку месяцев. В карикатуре на Родзянко художник изображает старичка, понуро сидящего на ступенях лестницы Таврического дворца (где заседало Временное правительство), надпись гласит: «А старичка-то и забыли». Один из ранних шаржей петербургского периода – шарж на поэта Валерия Брюсова.

Умопомрачительные картины Пино Даени — чувство любви, теплоты и ностальгии

Условие, которое диктовала декоративность, столь важное для любого художника, Дени сформулировал в своей знаменитой фразе о полотне как плоскостной первооснове произведения живописи: «Помните, что картина, прежде чем стать боевой лошадью, обнаженной женщиной или каким-нибудь анекдотом, является, по существу, плоской поверхностью, покрытой красками, положенными в определенном порядке». Впрочем, не все члены группы воспринимали живопись в таком ключе. В 1922году Дени женится на Элизабет Гратеролл, от этого брака у него будет ещё двое детей.

Свой метод создания этих картин Айвс называет «живопись шерстью». С этого момента работы художника приобретают более традиционный характер. Царь, Александра Федоровна, Распутин, Горемыкин смотрят на зрителей со страниц журналов. Так, первоначально объединение в группу прошло под девизом упрощения живописных средств. Бесплотные и безликие фигуры («одетые в белое души», по выражению художника) движутся будто в состоянии транса. В 1919 году он основал Мастерские церковного искусства, выступал как художественный критик и теоретик, выпустив несколько книг («Определение неотрадиционализма», 1890 «История религиозного искусства», 1939). В своих картинах, художники группы 171Наби187 опирались на работы прерафаэлитов, символистов (в особенности Пюви де Шаванна), японскую цветную гравюру, восточную эзотерику и литературу, но главное 8212 на творчество П. Гогена и его символический синтетизм.

«Какой талантище. В 1903 году Морис Дени становится профессором Академии Рансона. Женщина молчала, она, ночью, в Париже. Идеи этого направления отразились в картинах Дени. В эти годы Дени получил прозвище «Наби красивых икон», данное ему по упрощенному и слегка архаичному характеру его живописи.

Вскоре он переходит к светлой живописи в стиле модерн. Картина Полифем" была заказана Морозовым как парная к композиции Вакх и Ариадна" (ГЭ) — первой, купленной им у художника. Так, под рисунком изображающим согнувшегося меньшевика Чхеидзе ироническая подпись: «Очень левый человек, случайно оказавшийся правым». В 1909году он уехал в Москву, чтобы установить заказчику серию панно «История Психеи». Творческие принципы группы «Наби» Дени формулирует в статье «Искусство и критика».

Белая посуда на подносе сливается с пейзажем, становится его частью, как бы иллюстрирует дальневосточные представления о присутствии большого мира в малом. «Его шарж, – пишет о Дени тогдашний критик, – не членовредительство, а тонкая усмешка, улыбка юмориста, который улавливает в человеке «вечно-смешное», его смешную сущность, проявившуюся (иногда едва уловимо) во внешности». Рисунок сопровождает едкая подпись: «Игорь Северянин – поэзоэтуаль» (звезда поэзии). постоянно ощущал разрыв между тем и другим. Но с места не сдвинулась. В 1903г.

По поводу подделки Беро пришлось участвовать в судебном процессе. Обычно, собрания проходили в мастерской Рансона (Храме Наби) на бульваре Монпарнас. М. Дени также делал иллюстрации и обложки к произведениям Верлена, Дюжардена, Жида, Малларме. Итак именно искусство одушевляет материальный мир, оно наделяет его настоящей жизнью». Один из основоположников художественной группы «Наби» и самый видный ее теоретик. В соответствии с идеями своего течения Морис Дени писал картины, отличавшиеся простотой форм, мягкостью линий и бледностью красок, являлся главой неотрадиционалистского течения во французской живописи. Жесты и взгляды свидетельствуют о таинстве, обряде, происходящем здесь.

Морис Дени (Maurice Denis) (1870-1943). Эта способность особенно ярко проявится в работах послереволюционного периода. Они одиноки, беспомощны и смешны. Картина Мориса Дени «Портрет Ивонны Лероль». Дени стоял у истоков возникновения группы «Наби» (от древнеевр.

В 1913году Дени работал над росписью потолков театра на Елисейских полях, в 1917году расписал церковь Сен-Поль в Женеве. «Чашка чая» (1892) – жанровый сюжет чаепития в саду. В Ревю Бланш были напечатаны программные статьи Дени главного теоретика Наби. Вскоре после рождения Мориса его родители уезжают из Нормандии (позже возвращаясь туда лишь в летнее время) и поселяются близ Парижа в Сен-Жермен-ан-Ле. Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грез, — мысль, уже высказанная символистами.

Разshyдеshyляя предshyставshyлеshyние симshyвоshyлизshyма об искусстве как выshyраshyжеshyнии высshyших, раshyциоshyнальshyно неshyпоshyзнаshyваеshyмых исshyтин, часshyто обshyраshyщалshyся к реshyлигиозной теshyмаshyтиshyке, стиshyлиshyзуя форshyмы в дуshyхе итальянских «приshyмиshyтиshyвов» и Фра Андshyжеshyлиshyко («Шеshyстshyвие на Голshyгоshyфу», 1889 «Блаshyгоshyвеshyщеshyние», 1913 году, обе – Муshyзей Орshyсе, Паshyриж). Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. В 1932 году художник получил звание академика живописи.

Название группе предложил Огюст Казалис, общий приятель молодых живописцев. «Католическое таинство» (1889 реплики 1890 и 1891 гг. ). Портреты собак и кошек, птиц и домашних животных, растений и фруктов словно оживают под ее руками. Здесь юный Дени начинает учиться затем продолжает свое образование в лицее Кондорсе. Портретное изображение здесь также удвоено.

В 1891 году художник участвовал в выставке в галерее Лебарка под названием «Импрессионисты и символисты». Ариадне выделено место поодаль и в стороне, так что не сразу ее и заметишь. Вместе с ними художник основал группу «Наби», опубликовавшую в 1890 году свой манифест. В 1919 году Дени основал Мастерскую церковного искусства.

Париж, Музей дОрсе. Часто в качестве модели Дени использовал свою жену. Будучи в Провансе вместе с К. К. Русселем, знакомится с Сезанном и Ренуаром. Современное искусство, по мнению Дени, находится в некотором упадке как раз из-за неправильного понимания натуры природы. Именно благодаря им, сегодняшние коллекции Эрмитажа и ГМИИ им.

Как быстро и как ловко это сделано. » – пишет на рисунке Дени Шаляпин. Крепче всего Наби соединяла теория соотношений, выдвинутая Дени. Кредо содружества «пророков» Морис Дени формулирует в статье, опубликованной в 1890году в журнале «Ар э критик» («Искусство и критика»). Он принимает участие в росписи церкви в Везине, плафона Театра Елисейских полей. В 1909 году он уехал в Москву, чтобы установить заказчику серию панно «История Психеи». Силуэт резко очерчен, контур рисунка прихотливо изломан и стремительно взбегает вверх.

Кроме того, литографии и плакаты постоянно печатались в журнале Ревю Бланш. За недолгую совместную жизнь она родила ему семеро детей. Часто в качестве модели он использовал свою жену. Жизнь продолжается: мужчины закуривают сигареты, женщины заводят беседы.

Художники, картина Весна, 2420 см, на бумаге

и рисовать умеет и сходство схватывает и, вообще, мастер. » – отзывался о нем И. Е. Репин. Через журналиста Н. Г. Шебуева он знакомится с художниками и литераторами.

Он принимает участие в росписи церкви в Везине, плафона Театра Елисейских полей. К любому участнику группы применимо положение о тесной связи между формами и эмоциями. Равик прислонился к парапету моста. Усилия таких авторов, как Роден или Пюви де Шаванн, Дени называет «триумфом воображения эстетов над бесплодными потугами имитации», «триумфом чувства прекрасного над натуралистическим обманом».

Невероятно правдоподобные войлочные картины домашних животных и растений от Дени Айвс

В одном — выразительна сама форма, в другом — мы видим сымитированную природу, которая лишь хочет быть. Дени активно включился в политическую жизнь, его рисунки можно было видеть не только в «Биче», где он постоянно сотрудничал, но и в журналах «Стрекоза», «Пулемет», «Крамольник», «Бинокль», в газетах. Эти молодые художники составят ядро группы Наби, поддерживая тесные контакты с поэтами-символистами, композиторами и театром авангарда. Итак именно искусство одушевляет материальный мир, оно наделяет его настоящей жизнью187.

Такое восприятие искусства в конечном счете привело живопись к абстракции. Вот таким образом не удивительно, что к концу 90-х годов девятнадцатого века группа Наби распалась.

Морис Дени: Произведения по дате

Таким образом, началась слава самого парижского художника, как назовут его впоследствии. В 1913 году Дени едет в Петербург, где его карикатуры и шаржи завоевывают широкую известность. Художественное творчество представляется как сакральная задача. PinoDaeni— всемирно известныйитальянский книжный иллюстратор и художник.

На сегодня игрушки, сделаны из шерсти очень популярные. Париж, Музей дОрсе. Интимное обаяние, присущее его ранним картинам, постепенно исчезает. Карикатура наглядно комментирует это событие.

Загадка женских образов в картинах Пино Дени

названиях. Дружба связывала художников с знаменитым поэтом, вождём Символизма Стефаном Малларме. Иное решение той же темы находит художник в рисунке «Новый выезд» 1914 года, сделанном для журнала «Солнце России». Его произведения снискали славу мастерских работ и выставлены во многих престижных галереях Бостона и Нью-Йорка, помещены на обложки литературных произведений Сильвии Саммерфилд, Даниэллы Стил, Аманды Эшли.

Отдавая предпочтение высшим ценностям, Дени тем не менее понимал, что «душа может проявляться только через посредство натуры». Эта «звезда» одета с нарочитым безвкусием, рассчитанным на дешевый эффект, жест ее рук, манерно сложенных, характерен для самого Игоря Северянина. Сам Дени замечает: Одной картины этого итальянского примитивиста остаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления. В 1894 году Пьер Боннар создал рекламный плакат для этого издания.

Вместе с другими молодыми художниками он создает группу Наби (на древнееврейском – пророки) стремится к возрождению традиций декоративной монументальной живописи – как церковной, так и светской. Обычно, собрания проходили в мастерской Рансона (Храме Наби) на бульваре Монпарнас. Морис Дени Музы, 1893. Специализацией художника стали женские портреты. В 1895г.

1. Фигуры в весеннем пейзаже (Священная роща), Морис Дени, 1897
2. Бельгийский художник Симон Дени
3. Специфика творчества Мориса Дени (1870-1943)
4. Картина Бульвар Сен-Дени в Париже Жана Беро
5. Все Картины Морис Дени по алфавиту

В этой работе две группы фигур изображены в саду дома в Гран Ланс. Родился в Гранвиле (Нормандия). вместе с Серюзье едет в Германию и в монастырь Бейрон, где они изучают секреты искусства бенедиктинцев, основанного на геометрии и «священных мерах». Чтобы получить войлок, существует много методов обработки его волокон: обработка парой или водой, трение, фильцевание (сухое валяние войлока специальными иголками) и т. д. Фигура Богоматери канонична (прототип – Дева Мария из композиций Фра Анжелико). Иисус же современных живописцев не более чем литературен.

Как она должна выражать соотношение между идеей и картиной, природой и искусством.

В 1919году Дени основал Мастерскую церковного искусства. Художник создает в ней злой, по-настоящему сатирический образ, применяет как портретную характеристику, так и выразительность символа. В своих картинах, художники группы «Наби» опирались на работы прерафаэлитов, символистов (в особенности Пюви де Шаванна), японскую цветную гравюру, восточную эзотерику и литературу, но главное — на творчество П. Гогена и его символический синтетизм. В 1888 Серюзье вернулся из Бретани, где в местечке Понт-Авен писал вместе с Гогеном и художниками его круга. Это живые воплощения литаний монахинь. казалось, уже не могла идти дальше.

1. Профессиональный фотограф Адамс, Энсел (1902 — 1984)
2. Услуги проката автомобилей от компании Европкар в Испании
3. Коллекция Морис Дени Вакх и Ариадна
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Сюрреалистический автоматизм Джулио Туркато

Но второе название: «Мистическая аллегория». Черный силуэт, данный заливкой, напоминает туловище паука, от которого тянутся сети. Бордюры 7 Бумажные симплексные (0, 5310м) 344 Брянск. Несмотря на сильное воздействие искусства итальянского Возрождения (его любимым живописцем был Фра Анджелико), стиль Дени отличался большим своеобразием и декоративностью, превращающими обычную бытовую сцену в некое возвышенное и символическое видение («Туалет ребенка»). В 1891году художник участвовал в выставке в галерее Лебарка под названием «Импрессионисты и символисты».

В 1932году художник получил звание академика живописи. Эти ажурные иероглифы – знаки «высшего» мира, стремительно разбегаются по вертикальным и горизонтальным поверхностям, не подчиняясь реальному пространству. Здесь юный Дени начинает учиться затем продолжает свое образование в лицее Кондорсе. 25 ноября 1870 года в Гранвиле родился Морис Дени – французский художник-символист.

Гомель Пермь Саратов Туринск Фокс Бумажные дуплексные (0, 5310м) 543 Бумажные влагостойкие (0, 5310м) 190 Брянск. Отныне каждый из набидов пойдёт в искусстве собственной дорогой. Интересен тот факт, что о картине не только заговорили, но ее подделали. Один из учеников Ледрена знакомил нас с семитской литературой, а Серюзье излагал учение Плотина и Александрийской Школы. Холст, масло.

«Хендмейд» высоко ценится как простыми людьми, так и ценителями красивых вещей. Что примечательно, в книге нет слов, это чистые страницы, сам свет, сам символ Книги (Библия – книга Евангелие – Благая весть). Появляется стремление к гармонии, монументальным формам. А. С. Пушкина обладают превосходными картинами таких художников, как: Боннар, Вюйяр и Дени. Его отец был железнодорожным служащим, мать работала модисткой.

Они рядятся в экзотические одежды, проводят сеансы спиритизма и обсуждают на своих собраниях проблемы искусства. А притронувшись к самому изображению, можно подумать, что ты гладишь настоящую собаку. Однако на всю оставшуюся жизнь между художниками сохранятся дружеские отношения— те, которые когда-то легли в основу их творческого союза.

Художник создал огромное количество декоративных панно и росписей для общественных и частных зданий во Франции и России. По ней возвращаются с церемонии погребения родные, близкие, друзья покойного. Сам Дени замечает: «Одной картины этого итальянского примитивиста остаточно, чтобы напомнить нам в водовороте жизни, что такое душа и какими чудесными могут быть её проявления». 2 Морис Дени изображал сцены из мирской жизни, однако это не мешало ему оставаться глубоко религиозным по духу художником, что ощущается в его портретах. В мастерскую приходила большая компания, здесь бывали не только художники, но и театральные режиссёры, редакторы модных журналов, писатели и поэты здесь, выставлялись новые работы и обсуждались волновавшие всех проблемы искусства.

Широкой публике Беро стал известен благодаря своей картине «Возвращение с похорон» в 1876 году, где изображена парижская улица. Они отличаются бедностью красок, мягкостью линий, простотой форм. Шел процесс прояснения новых целей выражения, которые больше не находили своей формы, содержания и значения в простом изображении природы (натурализме). В 1903 г. вместе с Серюзье едет в Германию и в монастырь Бейрон, где они изучают секреты искусства бенедиктинцев, основанного на геометрии и «священных мерах». В 1889 г. начались встречи членов группы в маленьком парижским кафе. В 1908году Дени покупает в Бретани виллу «Силенсио» (тишина), где периодически проводит по нескольку месяцев. Исходной точкой размышлений стал термин натурализм.

Рисунок мастерски скомпонован: погрудное изображение фигуры, скрещенные на груди руки рождают ощущение завершенности, замкнутости композиции изолированности фигуры от окружающего пространства. Крон деревьев не видно, но витиеватые тени от них четко падают на землю и белые одеяния. В 1919 году вместе с Ж. Девайером Дени основал Ателье сакрального искусства.

Т. е. «Портрет Ивон Лероль в трех позициях» – позирующая на террасе, собирающая цветы, удаляющаяся в глубь сада: постепенное углубление, погружение фигуры, отделение тени (от светлого отделяется темное), части человеческого существа, которая отделяется от тела.

Некоторые темы произведений Дени находятся в тесном согласовании с поэзией символизма. «Тона Мориса Дени очень светлые, очень прозрачные, точно южные сумерки, пронизанные еще кое-где розовыми поцелуями дня», – писал поэт. Спокойно спросил он еще раз и картина парк дени картины отпустил ее руку.

Все животные на портретах Айвс изображены прямо в центре. Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грез, – мысль, уже высказанная символистами. В этот период Дени занимается росписью зданий, созданием театральных декораций. В 1919 году после долгой болезни умирает его жена Марта.

Кредо содружества «пророков» Морис Дени формулирует в статье, опубликованной в 1890 году в журнале «Ар э критик» («Искусство и критика»). Дружба связывала художников с знаменитым поэтом, вождём Символизма Стефаном Малларме. И художник передает это и линией силуэта: слишком резкие сломы, слишком большое устремление вверх (даже волосы встали дыбом), слишком длинная ножка у цветка в петлице, чересчур длинные пальцы рук. Шел процесс прояснения новых целей выражения, которые больше не находили своей формы, содержания и значения в простом изображении природы (натурализме).

Все это дает основания рассматривать творчество этой группы как одну из разновидностей «Ар нуво». У русских коллекционеров рано возник интерес к творчеству членов группы. Будучи в Провансе вместе с К. К. Русселем, знакомится с Сезанном и Ренуаром. Это иной способ видеть иной тип воображения. Юмористические портреты Дени появляются на страницах журналов «Солнце России», «Весна», «Журнал журналов», «Рампа и жизнь». Кайзер Вильгельм едет верхом на Магомете, взгромоздившись ему на плечи и погоняет бичом. Дени Айвс занимается войлочным искусством уже давно. В 1919 году после долгой болезни умирает его жена Марта.

«В германской люльке» султан Магомет, спеленутый, с пустышкой во рту, зажат в огромном кулаке Вильгельма. И, если раньше можно было сказать, что «Дени – талантливый художник, наблюдатель, беззаботно смеющийся над тем, что ему кажется смешным», то теперь он расширяет и обогащает свой образный арсенал, становится сатириком, общественное значение работ которого все возрастает. В 1919 вмеshyсте с Ж. Руо и Ж. Деshyвальshyеshyром созshyдал «Масshyтерshyские реshyлиshyгиshyозshyноshyго искусства». Появляется стремление к гармонии, монументальным формам. Все действие разворачивается на берегу моря, у врат царства самого Посейдона.

Раз остановившись, одна, равик немного подождал. гомель Пермь Саратов Туринск Фокс Бумажные акриловые (0, 5310м) 219 Брянск. Вильгельм – подчеркнуто агрессивен, закован в латы, жесты его зловещи. Группа Наби объединяла очень разных по мировосприятию и творческой манере художников.

Избрав объектом размышления Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грез, – мысль, уже высказанная символистами. Если для художников первого направления (для творчества Мориса Дени в частности), были характерны чистые раздельные цвета, крупный формат картин, символизм, четко прорисованные человеческие фигуры, то для «интимистов» были типичны малоформатные картины, человеческие фигуры на их полотнах словно бы растворялись в окружающем их свето-воздушном пространстве. Моshyроshyзоshyва в Моshyскshyве (сеshyрия из 11 панshyно и двух борshyдюshyров «Исshyтоshyрия Псиshyхеи», 1908-1909, ныshyне Эрshyмиshyтаж, Санкт-Пеshyтерshyбург), в росshyпиshyсях ряshyда церкshyвей, Пти-Паshyле (1910) и Теshyатshyра Елиshyсейshyских Поshyлей (1913) в Паshyриshyже такshyже в сцеshyноshyграshyфии (оформshyлеshyние опеshyры «Леshyгенshyда о свяshyтом Хриshyстоshyфоshyре» В. дrsquoЭнди, 1920 и др. ).

Крепче всего Наби соединяла теория соотношений, выдвинутая Дени. В Ревю Бланш были напечатаны программные статьи Дени главного теоретика Наби. Куда же вы, в самом деле. Например: «Тройной портрет Марты» (1892) – его невеста с глазами закрытыми, полуприкрытыми, открытыми – символическое изображение трех состояний человеческой души: самосозерцания, пробуждения, пребывания в реальности. — пророки), выступив одним из ее основателей. Пьер Боннар Сумерки или Партия в крокет, 1892.

Их полотна приобретали С. Щукин и И. Морозов. Иной характер носит шарж 1915 года на поэта Игоря Северянина для «Журнала журналов». Евангельский текст направляется к Марии. Участвовал в создании Мастерских религиозного искусства (1919 год), глава неотрадиционалистского течения во французской живописи.

Он прибегает здесь к буквальному истолкованию иносказательного выражения: «ехать на ком-то», употребляемого обычно для того, чтобы передать полнейшую зависимость одного человека от другого. В эти годы Дени за упрощенный стиль своих проникнутых религиозным духом композиций получил прозвище «Наби красивых икон». Морис Дени родился в 1870 году в Гранвиле.

Игорь Северянин представлен в виде кафешантанной певицы, воплощающей музу его поэзии. Саратов Гомель Туринск Фокс Бумажные на флизелиновой основе 0, 53 6. Если традиционно книга в руках – это атрибут Марии, то здесь с книгой идет вестник. С 1888 года принимал участие в создании группы «Наби». Виктор Николаевич Денисов (Дени) родился 24 февраля 1893 года в Москве.

Картину Серюзье назвал Талисман (Музей Орсэ, Париж), она стала программой для наиболее одаренных учеников Академии Жюлиана (Боннара, Дени, Русселя, Вюйара, Ибеля, Рансона), которые, объединившись первоначально вокруг Серюзье, стали тесно общаться за пределами класса и, осознав себя кругом единомышленников, взяли себе общее имя – Наби. Морис Дени родился в 1870 году в Гранвиле. Реальный лес Сен-Жермен-ан-Ле воссоздает в картине любимый мотив священной рощи. Молодые художники познакомились будучи еще студентами в Академии Жюлиана.

Среди его частых гостей можно назвать Майоля, Гогена, Шоссона, Люнье-По. Тот, который античный, хорошо известен в России еще с начала прошлого века. И самое главное – Париж даже не заметил этого для кого-то горестного события. Она создает картины из войлока используя специальные иглы. Войлок – это шерсть разных животных (коз, верблюдов или овец). «Браво, браво monsieur Deni.

Холст, масло. Иконография Благовещения с определенными изменениями. Художник подчеркивает нарочитую изысканность его облика. Например, тема неприкаянной, скитающейся души («Мудрость» Верлена) у Дени иллюстрирующего этот цикл неоднократно, проявляется в таких произведениях, как «Процессия под деревьями» (1892).

---