Уникальным культурным явлениемXVIIвека называют голландский цветочный натюрморт, который оказал существенное влияние на все дальнейшее развитие живописи в Европе. Во фруктовых и цветочных натюрмортах кажущееся произвольно-случайным сочетание внешне не связанных между собой представителей флоры и фауны в опосредованной форме воплощало представления о бренной греховности всего земного и, напротив, нетленности истинной христианской добродетели. Картины Марины Захаровой выполнены в жанре натюрморта и в сочетании жанров: цветочный натюрморт на фоне пейзажа. Но, вернувшись на Запад, вернулся к своей любимой теме – натюрморты с цветами, хоть новые цветочные картины явно приобрели колорит Востока.
Аонзамечает ихорошо воссоздает наполотне, его манера рисования особенная немного размытая инечеткая, ноотэтого его цветочные натюрморты нестановятся менее прекрасными. Мастер цветочного натюрморта русский художник Игорь Бузин рисовал красивейшие картины, которые оставил родине внаследство. Это был обычный метод работы живописцев цветочных натюрмортов. Количество цветочных голландских натюрмортов огромно, но это не умаляет их художественную ценность.
Среди видов натюрмортного жанра одним из первых выделился в самостоятельную ветвь цветочный натюрморт.
Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника.
А восходящие линии, пересекающие кадр с левого нижнего угла к правому верхнему создают впечатление напряжения, ожидания развязки. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. Художник не изображает предметы «с натуры», как они расположены в интерьере, а сознательно так компонует их, чтобы решить какую-то свою смысловую и художественную задачу. Часто натюрморты содержат скрытую аллегорию через использование обычных предметов, которые художник наделяет символом, дополнительным смыслом и значением. Пример аллегорического натюрморта – ванитас (с латинского vanitas «суета, тщеславие»).
Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Слово «натюрморт» в переводе с французского означает «мёртвая природа» (nature morte). Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой. И вот почему.
Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. И. Хруцкий «Цветы и плоды» (1838)В ХХ в. русская натюрмортная живопись стала равноправной среди прочих жанров. Знания первой позволят придать требуемое настроение. Художники работали над совершенством цвета, формы, композиции, жанр стал быстро развиваться. Известные русские и советские художники, работавшие и работающие в жанре натюрморта: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Пётр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (1878-1939), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуинь (1909-1986), Пётр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Тетерин (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931-2008) и др.
Цветы в вазе – это натюрморт те же цветы на клумбе или в палисаднике – пейзаж. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж.