Среди всех цветов, нарисованных Ван Гогом, цветущий миндаль 1890 года – особенная во многих смыслах картина. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Небо на картине выполнено в бирюзовом цвете, оно выглядит ясным и спокойным. И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Именно к этому тяжелому периоду жизни относится картина Ван Гога «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой». Причём розового в них не так много, всего лишь несколько мазков.
На японских ксилографиях мы видим изображения сакуры. Автор был в отчаянии и впал в депрессию. Хочется пояснить, что картины Ван Гога, названия которых указаны в этой статье, конечно, являются лишь малой частицей его огромного художественного наследия. Она эмоционально значима для Ван Гога – так художник решил отметить рождение племянника – сына своего брата Тео Ван Гога. Наверное, произведения Ван Гога казались необычными и в какие-то моменты подозрительными. На зелёном фоне среди тёмно-зелёных листьев красуются бутоны невзрачных розовых роз.
Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога.
Это произошло из-за того, что художник решил писать фон уже после изображаемого. Вот это полотно – одно из самых ярких. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать.
Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Тео Ван Гог назвал малыша Винсент Виллем – в честь брата. Композиция картины немного странная. Ван Гог часто использовал желтые оттенки в своих полотнах, здесь же этот цвет отсутствует.
Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Вот некоторые типичные картины Ваг Гога, написанные в это время: » Море в Сент-Марье», «Букет цветов в голубой вазе», «Набережная Сены с лодками», «Натюрморт с розами и подсолнухами», «Ветка цветущего миндаля», «Огороды в Монмартре», «Крыши Парижа», «Портрет женщины в голубом» и т. д. Парижский период Ван Гога был очень плодотворным, в эти годы художником было написано около 250 живописных полотен.
Ветви миндаля занимают все пространство полотна. Яркий насыщенный зелёный фон никак не заглушает розы, наоборот как-то даже выдвигает его вперёд, чтобы мы могли полюбоваться ими вдоволь. Цветущий в Крыму миндаль впечатлил и меня и не удивительно. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.
Фон в картине играет не второстепенную роль, а такую же важную, как ветви с цветами. Ван Гог предполагал, что картина будет висеть в спальне Теодоруса и его супруги Иоганны. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку. Распустившиеся цветы несут в себе счастье и тепло.
Преодоление кризиса повлекло за собой новый путь в живописных произведениях. Биографы знают, сколь важную роль играл брат в судьбе Ван Гога. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Именно такая ситуация привела художника к расцвету творчества. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Анализ творчества живописца, отмечает, что публика не могла принять некоторые его работы. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году.
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой.