Что Такое Рембрандт

Рембрандт — все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Такие художники, как Герард Тербрюгген и учитель Рембрандта Питер Ластман работали в стилистике Караваджо, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Лондон. Светом выделены лицо и кисти рук. Государственный музей Амстердама. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Творчество РембрандтаХарменса ван Рейна
• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Великий Рембрандт Ван Рейн ( )

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Санкт-Петербург. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. То же происходит и с руками: они кажутся то судорожно сжатыми, то лежащими обессилено. Несколько раз написал «Святое семейство».

Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Санкт-Петербург. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Урок анатомии у доктора Тюльпа.

• Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов

Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год.

К нач. В этот раз художник применяет строго симметричную композицию изображая неподвижно сидячего старого в фас. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

1. Библейские композиции и мифологические сцены 1630
2. Творчество Рембрандта 1640 годов
3. 1650 годы в творчестве Рембрандта
4. Изображения простых людей и стариков
5. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
6. Смерть Рембрандта, значение его творчества

Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Заказов становилось все меньше. Оттиски также называют гравюрами.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов.

• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Найдено 3 определения термина РЕМБРАНДТ
• Найдено схем по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено научныех статей по теме РЕМБРАНДТ – 0
• Найдено книг по теме РЕМБРАНДТ – 0

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели.

1640-х гг. Эта женщина была круглой сиротой. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче.

1. Найдено презентаций по теме РЕМБРАНДТ – 0
2. Найдено рефератов по теме РЕМБРАНДТ – 0
3. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
4. О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр
5. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»
6. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»
7. Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. В конце 1631г. Государственный музей Амстердама. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Дрезден. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха.

• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»
• Описание картины Рембрандта «Фауст»
• Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»
• Описание картины Рембрандта «Изгнание торгующих из храма»
• Описание картины Рембрандта «Воскрешение Лазаря»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Художник в мастерской (1628)»
• Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Поклонение волхвов»

Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Кассель. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Встал и пошел к отцу своему.

1. Картины (Рембрандта Ван Рейна)
2. Посмотреть значение слова Рембрандт в других словарях
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Общееколичествопросмотровстраницы

Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Особое место в творчестве Рембрандта в этот период принадлежит полотну «Даная» (1636), в которой он вступает в соперничество с мастерами Возрождения. Рембрандт писал его дважды: в портрете 1652 года (Национальная галерея, Лондон), он изображен сидячим в кресле с подлокотниками, в глубокой задумчивости склонившим председателя на правую руку эрмитажный вариант трактует ту же тему – человек наедине со своими думами. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Счастливый брак с девушкой из знатной семьи упрочил его положение в обществе, а рождение сына Титуса стало самым радостным событием в жизни для мастера.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. В 1653, после поражения Голландии в англоголландской морской войне, в стране начался экономический кризис. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Она датируется 1668-69 годами. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Голландия в 17 в. стала одной из самых богатых стран Европы. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

Рейксмюсеум). Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. Зато все требования заказчиков были выполнены. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. А. С.

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). Но их усилия оказались тщетными. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года.

Библейские композиции, созданные в 1660 годы, подводят итог рембрандтовским размышлениям о смысле жизни. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Амстердам. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Знак зодиака — Рак. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. А. С. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Лондон. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Он изучал мимику лица.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Лондон. Художники оказывают взаимное влияние на творчество друг друга и порой работают над одним и тем же сюжетом в своеобразном соавторстве. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Париж. В тесной связи с эволюцией творчества Рембрандта в 1640-ые годы стоит рассматривать и одно из самых главных произведений художника – «Данаю», хотя на картине стоит дата 1636. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля.

Композиция была нарушена. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья.

В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Реставрационный отдел. ).

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Базель. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Их лица озарены внутренним светом. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Последние 16 лет стали в жизни Рембрандта наиболее трагичными. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо.

В них вы видите печаль. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Эдинбург.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Кассель. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

С позиции же зрителя герои картины сгруппированы в форме пирамиды, что также является инновацией жанра. представляет известные сложности для искусствоведов. Лист в сто гульденов, гравюра, получившая свое название из-за цены, по которой она была продана на одном из первых аукционов, посвящена теме христианского смирения. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработаннойиконографией. Живописцу пришлось пережить смерть Титуса, а через несколько лет и Хендрикье, однако пережитые несчастья укрепили творческую мощь Рембрандта («Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия», 1655 «Давид перед Саулом» 1657 «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, «Давид и Урия», 1665). Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом.

«Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией.

В центре площади находится памятник Рембрандту. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. 1650). А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Это были картины итальянских мастеров и гравюры, несколько произведений Рубенса, а также античные бюсты, оружие, музыкальные инструменты индийские доспехи, причудливая повседневная утварь. Такое построение композиции позволило Рембрандту передать неподдельный интерес, который испытывают наблюдатели вскрытия – они все стараются максимально удобную позицию, чтобы рассмотреть всё в деталях, наклоняются вперёд и подсаживаются повыше, чтобы не пропустить ничего. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Первым его учителем был Я. ван Сваненбург.

Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Утрехт. Творческая манера Рембрандта складывалась постепенно.

Заказчики отказались принять эту картину. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Дрезден. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. По сути картина является пасторалью. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633 «Флора», 1634 «Свадьба Самсона», 1638). В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В её столицу Амстердам стекались товары со всех концов мира. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Родился он в семье зажиточного мельника. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Существуют также версии о том, что мужчина в красной накидке – Вечный Жид (евангельский персонаж, отказавший привязанному к кресту Спасителю в просьбе облокотиться на его дом по дороге на Голгофу и наказанный за это вечным скитанием до самого второго пришествия).

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Художника все больше привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и горестных испытаний («Старик в красном», 1653 «Порт-рет старушки», 1656 и др. ). Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. А. С.

Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества.

Родился в Лейдене в семье мельника. Колорит его картин строится преимущественно на сочетаниях «горящих» изнутри золотисто-коричневых и красноватых тонов. Рембрандт избегает излишнего натурализма и в то же время не боится реалистических деталей.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Никто из них и не вспоминал уже о Рембрандте— великом голландском художнике.

Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). живописи и литературы. Санкт-Петербург. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Огромную роль играет при этом и манера нанесения краски на полотно. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку). Государственный музей Амстердама.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Эрмитаж). «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Менее удачными считаются его портреты в полный рост.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Зато все требования заказчиков были выполнены. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Санкт-Петербург. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583 – 1633). 15 учеников. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Рембрандт Харменс ван Рейн жил в нищете, забытый всеми. Некоторые портретируемые предпочитают, чтобы их рисовали без драгоценных украшений, зачастую в костюме простого покроя, украшенном лишь кружевами на воротнике и манжетах. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Я обвиняю. » (2008). Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц.

Париж. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. После женитьбы он покупает большой дом. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

Все произведения полны достоинства, привлекают внимание композицией и динамической непринужденностью. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Еще бы.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Картинная галерея).

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Они темные.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Люди изображенные на картине, не расположены прямыми рядами, а собраны в форме полумесяца, окружая хирургический стол (если представить вид сверху). Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Одежда на них нарядная и экзотичная. Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Большое влияние на его творчество оказал и стиль барокко, зародившийся в 17 в., но изысканность, пышность, подчеркнутая театральность этого стиля была далека от исканий Рембрандта. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

Он обращается к излюбленному типу полуфигурной композиции. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. В собраниях Эрмитажа эти работы хорошо представлены незаказанными портретами: «Старик в красном», «Портрет бабушки» и «Портрет старого еврея».

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). В1624г. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах. После распродажи в 1657-58 гг. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Ранний период его деятельности отмечен поисками творческой самостоятельности и одновременно влиянием его учителя П. Ластмана и утрехтских караваджистов («Апостол Павел», 1628 «Меняла», 1627 «Симеон во храме», 1631).

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. «Похищение Европы» (1632 год. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Два брата Саскии являлись юристами. Харменс ван Рейн (1606–1669) — выдающийся голландский художник, рисовальщик и офортист, творчество которого было проникнуто стремлением к глубокому философскому постижению жизни, раскрытию внутреннего мира человека во всем богатстве его душевных переживаний. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

Берлин. Из учеников Рембрандта наиболее известен Герард Доу. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В амстердамскомдоме художникас 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Амстердам. Свет и тени в его работах этого периода сливаются в единое взаимосвязанное целое.

Зато все требования заказчиков были выполнены. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. 1643, Кассель, Картинная галерея). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр).

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Но суровые жизненные испытания не сломили его. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна (1606–1669) знаменует наивысший расцвет голандского искусства XVII века и одну из вершин мирового искусства вообще. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг.

(художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Лос Анджелес.

Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). К середине 1660-х годов Рембрандт завершает свое самое проницательное творение – «Возвращение блудного сына». С 1631 года жизнь Рембрандта навсегда была связана с Амстердамом — шумным портовым и промышленным городом, в который стекались товары и диковинки со всего света, где люди богатели на торговых и банковских сделках, куда устремлялись в поисках пристанища изгои феодальной Европы и где благополучие зажиточных бюргеров соседствовало с удручающей нищетой.

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Харменс ван Рейн (rembrandt harmensz van Rijn) (1606, Лейден – 1669, Амстердам), выдающийся голландский художник, рисовальщик, гравер. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Лондон. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Рембрандт – это удивительный художник, жизнь и творчество которого наверняка вас заинтересуют.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. В творчестве Рембрандта наступил самый романтический и счастливый период.

Некоторые шедевры Ливенса были приписаны Рембрандту, а менее ценные полотна последнего считались произведениями кисти Левинса. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Родился в Лейдене 15 июля 1606 в семье зажиточного мельника. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний.

Картина Урок анатомии доктора Тюльпа принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж21, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Государственные музеи, Картинная галерея). Часто овального формата бывают его произведения. В последний год своей жизни Рембрандт создал свой главный шедевр — монументальное полотно «Возвращение блудного сына», воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества худож-ника.

Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Иногда образы отличаются просветленновозвышенным характером, но чаще исполнены глубокого психологического драматизма («Еврейская невеста», 1666 «Отречение апостола Пет-ра», 1660 «Падение Амана», 1665). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Обучался основам рисования и живописи у местного художника Я. ван Сваненбурга.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Rembrandtplein) в честь великого художника. Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Но обучение продолжилось всего полгода. После распродажи в 1657-58 гг.

Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Художник предельно ограничивает себя в цвете. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Последний познакомил Рембрандта с произведениями мастеров итальянского искусства. Кто они — неизвестно. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

И его одежда — воздушный кружевной воротник, длинная шуба из русского соболиного меха — явно свидетельствует о его состоянии. Лион. Художественная галерея).

1668–69гг. ) подводит итог творческой жизни художника. Через год начал брать уроки живописи. Рембрандт умирает годом позже. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Отряд из 18 стрелков под развевающимся флагом выходит из-под арки на освещенную площадь.

Ещё одна интересная догадка – в этом мужчине Рембрандт изобразил самого себя. Рембрандт написал ок. 60заказных портретов. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков.

В 17 в. в Голландии после победы над Испанией католичество было запрещено, протестантизм не разрешает живописное оформление в храмах. Например, в Листе в сто гульденовхудожник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). представляет известные сложности для искусствоведов. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Санкт-Петербург. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. В возрасте двадцати лет он работает самостоятельно над живописными полотнами, а так же занимается гравировкой. Лондон. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). В центре площади находится памятник Рембрандту.

умирает Саския, продолжает углубляться конфликт между художником и заказчиками. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. После распродажи в 1657—58 гг.

В 1642 Саския умирает. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Эрмитаж). Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. В 1623г. У него было ок.

На лице Петра лежит глубокая печаль. Я обвиняю. » (2008)10. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Пушкина). Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В центре площади находится памятник Рембрандту. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум). Картина «Ночной дозор» (1642 год. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. переехал в Амстердам, где полгода учился у известного живописца П. Ластмана. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Роттердам. В том же 1642г. Таким образом, председатель, правая рука и в значительной мере тело Данаи, которое ожидает в своей темнице любимого (по легенде, влюбленный в Данаю Зевс проникнув к ней в виде золотого дождя), а также фигура бабы-служанки, оказались написанными заново, в смелой широкой манере середины и второй половины 1640-х годов. На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. «Блудный сын» (ок. «Мартен Лоотен» (1632 год. Они не приняли главную идею художника. По этой причине искусствоведам достаточно сложно провести границу между картинами Рембрандта и Ливенса 1628-1632 годов. «Урок анатомии» определяется как представитель жанра «групповой портрет».

Наибольшая глубина страдания воплощена в образе упавшей без чувств Богоматери c ее худым изможденным лицом труженицы. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В последнее десятилетие творчество Рембрандта достигает своей вершины.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). спокойными позами. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание.

Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. После распродажи в 1657-58 гг.

Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Заказов было много и Рембрандт не мог себе позволить добиваться той пронзительной психологичности, какая присутствует в его первых портретах. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Портреты пронизаны ощущением беззаботной радости жизни («Автопортрет с Саскией на коленях», 1635). Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн (1606—1669). Его мать происходила из патрицианского католического рода. В 1642г. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Свой особняк на берегу недавно вырытого канала он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Сын повёрнут к нам спиной. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. 1660, Амстердам, Рейксмузеум). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

«Ян Сикс» (1654 год. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена. К ногам Христа припадают маленькие дети. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Мы не знаем имя человека, что послужили моделью для портрета «Старик в красном».

Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Рембрандт создал большой групповой портрет (3, 87х 5, 02м) стрелковой роты капитана Франса БаннингаКока для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии– «Ночной дозор» (название ошибочно: реставраторы установили, что действие происходит днем при солнечном свете). Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек.

до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Многие имеют овальную форму. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Резец требует сильного нажатия и большой осторожности. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

ГМИИ им. Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Главным предметом изображения является сама комната с высоким потолком, залитая мягким трепещущим светом. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626).

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой. Заказов было немного, дом и имущество художника были проданы за долги. Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека.

Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Государственные музеи. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Эта картина несет в себе символический смысл.

Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). сохранилось мало.

На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Именнопортретнаяживопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамскихбюргерови тем самым добиться коммерческого успеха. Самые освещенные места написаны рельефно, как самосветящиеся сгустки некоего драгоценного материала. Про Якоба до нас дошло очень мало информации, по этому и историки и искусствоведы не могут точно сказать о влиянии Сваненберха на творческой манеры Рембрандта.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой. Амстердам. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год).

Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Дрезден. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Рембрандт переезжает в Амстердам, где пишет принесший ему славу большой корпоративный портрет врачей («Урок анатомии доктора Тульпа», 1632). Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Родители его были люди просвещенные. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. он был одним из самых популярных и высокооплачиваемых живописцев Голландии. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

«Возвращение блудного сына» (1666 год. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Ниваа. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни.

В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. о банкротстве. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Государственный музей Амстердама. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Нью-Йорк. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. В портрете «Флора» (1634 год.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. В 1630-е гг.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Умерли Хендрикье и любимый сын Титус, подвело здоровье, однако Рембрандт продолжал работать напряженно и необычайно плодотворно.

Картинная галерея). Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Обставляя дом роскошными вещами, художник создает богатую коллекцию, куда входили произведения Рафаэля, Джорджоне, Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведений Микеланджело, Тициана. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Рембрандт вместо привычного группового портрета изобразил героически-приподнятую композицию, в которой по сигналу тревоги гильдия стрелков выступает вперед. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Они как будто выхвачены из темноты. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. На картине изображено более двадцати фигур. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Огромное полотно (первоначальные размеры 5 5 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. Сын зажиточного лейденского мельника. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам).

Успех ему принесли картины «Анатомия доктора Тульпа» (1632). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В нанесении красок на полотно принимают участие и кисть и шпатель и черешок кисти но и это Рембрандту кажется недостаточным – он наносит краски на полотно непосредственно пальцем (так написанная, например, пятка левой ноги блудного сына). Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве.

обанкротстве. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Реставрационный отдел.

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Они вдохновляли художника. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Новый этап в его творчестве начался после переезда в Амстердам в начале 30-х гг.

В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Эти гравюры стремительно распродавались.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. представляет известные сложности для искусствоведов.

1669 год. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления.

Дела шли все хуже. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Прозвучал боевой сигнал. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа.

Внешне портреты этого периода отличаются, как правило, большим размером, монументальными формами. Он покупает большой дом, обставляет его роскошными вещами, увлекается коллекционированием. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Изображение исполнено героического духа, групповой портрет приобрел характер исторической картины. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665).

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. На создание обида Данаи, легендарной греческой царевны, заточенной своим отцом, во избежание предсказанной ему гибели от руки внука, Рембрандта, вдохновила его первая любовь – Саския. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Москва. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Лос-Анджелес. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В середине 50-х годов Рем-брандт обрел зрелое живописное мастерство. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Государственный музей Амстердама. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Однако в эти годы начинается пора творческой зрелости мастера. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Ему пришлось переехать в бедный квартал Амстердама. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик.

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Павлин на столе – символ богатства.

Rembrandtplein) в честь великого художника. Базель. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8.

Художник делает зрителя участником происходящего в картине. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

То есть это была, можно сказать историческая картина. Берлин. Я обвиняю. » (2008). Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Изображая сцены из Священного Писания, художник обращается к общечеловеческим нравственным проблемам.

Дрезден. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год.

---