Что Такое Композиция В Живописи

Итак, абстрактная композиция в живописи строилась таким образом, чтобы изображение не только не воспроизводило окружающий мир, но даже не намекало, что таковой существует.

Что такое композиция в живописи и рисунке

Для примера можно опираться на картину Михаила Врубеля «Сирень». Темная тучка «пытается упасть» и дождь проливается куда-то за картинную плоскость. Свет, соединенный с цветом, способен творить чудеса в руках талантливого, глубоко мыслящего мастера, создающего на полотне как бы новую эстетическую реальность, некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную (Гёте). Натурность здесь, очевидно, ни при чем.

Пространство такого типа еще не имеет меры в глубину. Все это компоненты структуры. Изменилось и восприятие картины в целом. Она не захватывает геометрический центр, но находится и не у самого края картины.

Франциска (капелла Барди) интерьер, занимающий всю картинную плоскость и ограниченный тремя стенами, полом и потолком, построен так, что мы не представляем себе его размера до места действия, занимающего первый план. прим. На первый взгляд кажется, что и здесь мы видим пространство непосредственно. Даже на таких малых расстояниях, как 15-30 см, аккомодация и конвергенция сами по себе, видимо, мало содействуют восприятию глубины». Корпус, шея, голова и ноги распластались в узкую форму, направленную вперед.

Основные виды композиций в искусстве

Это простейшая система чтения трехмерности. Даже один предмет, помещенный на нужном месте (в глубине и относительно краев картины), может создать силовое поле, ясно указывающее на исчерпание образа в пределах данного формата. Принцип контраста в композиции особенно широко был использован в живописи барокко (Рубенс) и романтизма (Делакруа).

Иногда говорят в связи с этим приемом о превращении формы в знак. В каждом художественном произведении мы найдем особые композиционные приемы: в одном динамика раскрывается способом ритмического соответствия и последовательного усиления развития движения всеми элементами композиции, в другом – встречается метод контрастного противопоставления стремительного движения одних частей изображения и неподвижности других духовная напряженность и динамика образа часто выражаются острее и глубже в контрасте с внешней сдержанностью и малоподвижностью изображенных фигур (Рембрандт), но бывает и по-другому. В наличии горизонтали заложена и внутренняя необходимость вертикали. Слово композиция» почти терминировано и в теории литературы. И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным.

Композиция (изобразительное искусство)

Художник как бы говорит: все это для меня неважно, я выделяю главное. Группа ангелов вписывается в близкий к кругу, но все же вертикальный овал, что отвечает и формату иконы. Образ Христа резко смещен к левому краю иконы. Два интерьера резко противопоставлены масштабно.

Дальше — фигура отца, вырывающегося вперед. Посередине в густом полумраке едва заметно лицо служанки. Пространство подчинено свету и тени, оно выражено градациями света и плотностью мрака. Это — теория построения архитектурного пространства.

Композиция в изобразительном искусстве: основные законы

(Какой необычайной должна была казаться несимметричная композиция Тайной вечери» Тинторетто, церковь Сан Тровазо. ) Таковы многие варианты Поклонений». Вермеера Дельфтского нельзя упрекнуть в игнорировании законов центральной перспективы. Мы расчленяем время на календарные отрезки, годы, дни исходя из равномерности движения земли вокруг своей оси и затем из равномерности движения некоторого идеально настроенного маятника. Как заметил еще Аристотель, видимая величина предмета при его удалении сокращается не пропорционально расстояниям.

Композиционный ритм определялся как тип такой связи. 3) Все многообразие закономерных связей между такими фигурами наплоскости исчерпывается геометрическими преобразованиями. Это — ходы понимания. Различия цвета поддерживают планы. Стволы берез и дуба образуют фронтальную группу, определяя главный план.

Слева мы видим у края женщину, удерживающую мальчика. Передний горожанин удерживает отца Франциска. Уберем копье, пронзающее всадника и самого всадника. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Чисто кулисное построение пространства картины — выдумка.

2 Правила, приемы и средства композиции

Поразительно, как эта нелепая позиция сохраняется до сих пор. Но что именно понимать под этюдностью, явно зависит от того, что понимать под композиционностью. В искусствознании компоненты структуры называют иногда формами или средствами. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника.

Так, в пейзаже Питера Брейгеля Охотники на снегу» (Вена) перспектива крыш домов не подчинена принципу единой точки схода (сравним, например, левый ряд уходящих вниз и вдаль домов). Здесь известное внутреннее единство. Всякая замкнутая структура содержит особый элемент, занимающий в ней центральное место. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Художественный образ – это выражение творцом своего «Я», своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира.

Задний план подавлен. Каких видимых признаков добивался Врубель. Пещера» держит внутри себя действие. Вертикальный отрезок прямой очень трудно увидеть как уходящий одним концом в глубину.

Его реакция не читается как реакция завистливого возмущения (ты никогда не дал мне и козленка»). Где внутри комнаты. У художников принято говорить о конструктивном рисунке, в противоположность светотеневому.

Композиция — основные законы (часть 1)

Но пространство на картине мы все же видим. Но его Битва при Сан Романо» (Уффици) — образец сознательной спутанности планов. Данный тип композиции берет свое начало в эпоху Ренессанса. Контрастное положение голов отца и припавшего к нему сына, аналогия в положении голов свидетелей — все это вклад в смысл картины, существенные элементы образа изобразительное толкование сюжета все это конструктивные формы, выражающие смысловые связи.

Особое значение в эстетической выразительности пейзажа имеют цвет и колорит. Там ясно расчлененные планы. Характер композиционных средств зависит от характера содержания. Решающие вопросы ставила задача изображения интерьера. Но конь не летит», а скачет.

Она хорошо вяжется и со слоевым, слепленным пространством. В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. За ним открывается третий, далевой план. Слои — это прообраз пространственных планов и кулис. Изменилось и восприятие композиции в целом. Там пространство замыкается как исчерпание силового поля центральной групы. Принято считать, что последние по своей природе статичны», а их восприятие единовременно». Создаются два, три пространства иногда -два действия.

что такое композиция в искусстве

Вместе — главные фигуры трех частей вписываются в равнобедренный треугольник. Типология композиции может быть построена на основе типологии содержания. Скрытый модуль есть и здесь.

Ниже читатель не раз встретится с законами контраста и аналогии. Эль Греко, Крещение», Прадо). Например, «Портрет композитора Кара-Караева».

Изумительная по своей ритмической ясности композиция фрески Джотто Кончина св. Словесный анализ смысла может быть только толкованием: аналогизированием, противопоставлением, сопоставлением. Вот в чем вопрос. Подготовленность рамы» в изображении — общий закон композиции. Все действие развертывается перед зрителем на первом плане.

Ниже слева мы видим напряженное и беспорядочное кручение форм. Пространственный синтез сочетается с протяженным во времени рассказом. Контраст глубины и плоскостности, контраст светлого и темного, хроматического и ахроматического, разрыва и непрерывности, сюжетный контраст наступающей и отступающей толпы, статика и динамика, контраст завершенного времени и незавершенного: во всем контраст. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

В поздних картинах Рембрандта перспективные средства также подавлены, хотя художник и не вступает с ними в противоречие. К такому изображению зритель равнодушен. За одним предметным содержанием в подтексте скрывается другое. Крайние группы разбиты на ряды, в переднем -три, в заднем — две фигуры.

Ссылка на подсознательное — удобная форма избежать объяснения. Жена ссыльного только начинает осмысливать случившееся. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Спутанный клубок форм внизу этого вертикального холста (2, 5 х 1 м) отягощает низ. Он часто встречается в морских и равнинных пейзажах.

Нельзя сказать, что в иллюзорном изображении мы не видим плоскость картины, следует сказать, что благодаря тому, что мы ее видим, но видим и лежащее на ней изображение, мы способны изумляться ловкой иллюзорности изображения. Вот таким образом помимо традиционной символики круга как завершенности, совершенства в иконе налицо чувство возвышенности событий» и сюжетно-смысловая необходимость доминирования (приподнятости) средней фигуры как главной (конструктивная функция). Сюжет строится по композиционной схеме отклика». То же относится и к изменениям формы при ракурсах.

Урок 5Моделирование в среде графического редактора

А почему этюд с натуры не может быть композиционным. Одни из них работают на смысл, другие нейтральны. Если взглянуть на картину Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», то мы можем увидеть, что пространство создают фигуры, а не располагаются в нем, перекрывая друг друга, располагаясь ниже или выше на картине. Затем цикл повторяется по той же схеме. Но есть и ясно видимые признаки движения в летящем галопе.

Он также создается двуглазием. Но время есть, кроме того, многосторонний путь развития.

Так убеждение, что композиция Троицы» Рублева подчинена кругу, не совсем точно. И легко себе представить цоканье его подков о камни. В первую очередь деструктивный тип центра неизбежно есть в тех композициях, ритм которых основан на геометрических преобразованиях, не содержащих двойных элементов (параллельный перенос). Одни видели красоту в строгом подчинении композиции архитектурному принципу устойчивости, симметрии, равновесия масс, другие – в динамичности всего изображения, прибегая к контрастному противопоставлению его частей друг к другу, к необычным точкам зрения (ракурсам), к мощным эффектам света и тени. Готовых рецептов композиционных построений не может быть.

В ряде случаев художник избирает геометрическую основу композиции, которая также имеет свои закономерности. Кино напоминает стереоскоп, заменяющий двуглазие. Горизонтальная линия приобретает новое изобразительное значение. Общечеловеческий смысл превратится в смысл житейской сцены. Ясно, что композиционная конструкция здесь базируется на ритме с осевой симметрией.

Он явно виден, например, в картине Первые шаги» из Русского музея. Может быть, аналогично обстоит дело и в пластических искусствах. Интересно следующее заключение Фаворского:.

Сделаем снова скачок в изложении темы. Конечно и эмоциональный отзвук силуэта группы при всем рационализме композиции отвечает смыслу темы. И даже в иконе, если нет изобразительного низа, всегда проводится скорее знаковая, чем изобразительная, узкая полоса позема. Они постоянно плывут», геометрически неустойчивы. Это вертикально направленные, вьющиеся кривые легких складок и контуры женских фигур, распределенные по всему полю картины, повторяющие и неповторяющие друг друга (система аналогий и контрастов в едином потоке формообразования). Больше того, для восприятия изображения необходима специальная установка зрителя на отключение (или ослабление) восприятия реального окружения.

Аналогия-другая форма универсальной связи, распространяющаяся на любые факторы композиции от плоскостных факторов (линейные и цветовые вариации единой темы» и т. п. ) до сюжетных. Особые проблемы замкнутого пространства связаны с интерьером. Первоначально кажется, что вместо зеркала — прозрачное стекло. Тема расширяется на контраст в изображении движущихся предметов с неподвижными.

Таково построение сюжета на плоскости относительно рамы. Существует много ступеней опосредования. Начнем убеждаться в этом на следующем примере.

В-пятых, пластическое построение пространства. Важнейшим свойством геометрических преобразований является наличие у них двойных (неподвижных) элементов. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия.

Построение пространства фронтальными планами — в сущности, лишь схема членения. Но обязательно ли для изображения вещей трехмерное пространство. Путь от Иоанна до Христа, подчеркнутый одинокостью фигуры Христа и единой направленностью к нему многих персонажей толпы, — это главный диагональный ход в глубину. Яркой иллюстрацией этому может служить «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Главным станет пространство между выступающими кариатидами».

Композиция в изобразительном искусстве

Оба стоят в сильных ракурсах, образуя также вогнутую пластическую форму. Изображение (картина) — реальная плоскость и она оке — образ другой реальности. Здесь появлялись три или четыре ракурсных плоскости (пол, боковые стены, потолок). Раньше мы видели просто пространственную неоднородность.

Противоречие преодолевается утверждением, что движение саней кажется в картине Сурикова именно вот таким образом затрудненным (композиционный прием). Небезразлична расстановка их фигур и с точки зрения перспективного уменьшения. Знаком была бы метка, указывающая на сорт бумаги.

Это — не случайная вырезка видоискателя. – вот центральный вопрос этой статьи. Ильдефонса» Рубенса. Она индуцируется парой симметричных мотивов – изображением двух нотных тетрадей. Их роль заключается в более выразительном выявлении идейного содержания произведения.

Эмоционально сильный и выразительный колорит нельзя создать голой броскостью открытых красок. О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Это — другой смысл.

В искусствоведение прочно вошло выражение обратная перспектива». Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Ведь в соседстве с другими форма и величина, цвет и выразительность отдельных предметов меняются. Видно, что охотники оставляют следы, показывающие только что пройденный путь. У Джотто в капелле Барди (Санта Кроче) — тот же разрыв толпы, цезура в ней, но за фигурами в центре — массивное здание.

Композиция более статична. Можно сказать, что здесь главные персонажи выделены двусторонними цезурами (удерживание, разрыв, стойкое противостояние).

2. На этом уровне происходит и выделение предмета его контуром. В процессе работы над композицией все средства живописи: форма, цвет, светотень, контур, пластика, движение – все становится в руках художника как бы клавишами клавиатуры из которой он извлекает известные звуки, заставляя молчать другие (Делакруа). Вот таким образом свободное пространство между низом изображения и нижним краем листа (нижнее поле) должно быть шире, чем верхнее.

Эрмитаж). И, наконец, в левом верхнем углу намечен еще один персонаж. ниже анализ Охотников на снегу» Брейгеля) создавать глубоко эшелонированное пространство. Христос, напротив, таинственно, без усилий, без опоры, поднимается вверх.

20 советов как правильно выстроить композицию

Отлетающие назад одежды подчеркивают стремительность и направление галопа. По определению изометрической задачи изображение по всем трем осям сохраняет действительные размеры (в заданном масштабе).

Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Это — главная группа. Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим.

Слово чаша» здесь употреблено не случайно. Средние века триптих стал самым популярным форматом картин, размещаемых у алтаря. Точка схода находится несколько левее головы позирующей девушки. Теперь плоскость от границ (рамы) к середине кажется неоднородной, пятно оживает (как верно заметил Фаворский), становится массой, выделяются его края.

И совсем в глубине тонут две другие фигуры. Это основа прекрасного – гармония, о которой очень проникновенно говорил автор труда «Десять книг о зодчестве» : Леон-Баттиста Альберт и, старший современник Леонардо да Винчи: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения), нечто, чем чудесно озаряется весь лик красоты. Глубина явлений и человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии, в движении. Ведь встречается он и в искусствоведческих анализах ее. Он держит все связи.

Здесь четко видно, как художник лишь одним цветом решает задачу композиции. Этот недостаток отсутствует на рис. Человек и в прошлом и ныне пользуется при создании гармонических произведений (строительных сооружений, статуй, фресок, росписей, картин и т. д. ) многими пропорциями.

Анна с Марией и младенцем Христом» (Лондон) и в его одноименной луврской картине. Подобные кривые дают наглядное представление о волнообразном движении. Предмет во внутренней и особенно центральной зоне читается лежащим в глубине. Характер изображенного движения: конь вздыбился, осел на задние ноги.

Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Движение групп развивается линейно слева направо и справа налево, посередине — разрыв движения, пауза (большая цезура). Это — центральные композиции с цезурой в центре и сдержанным движением к нему.

Абстрактная композиция в живописи

Зритель взглядом «подталкивает» объект, расположенный на диагонали. В моем анализе не содержится никакого рецепта. И синтез и контраст. Правда, говорят, что картина зрительно одномоментна», единовременна», то есть что мы видим на ней изображение предмета в один момент его существования, остальное же домысливаем, но видим мы, конечно, длительно, сколько хотим. Охотники движутся по пространственной диагонали, в глубину. Весь цикл длится всего около минуты.

В Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) левая и правая группы построены как плотные крылья, ведущие в глубину к центральной группе. Левая группа динамична, как сдержанная пружина, готовая распрямиться. Не изучали вот таким образом и восприятие изображения, неизбежно присутствующее в этом процессе. Анна, Мария и младенец», приписываемой Леонардо).

сomponimento — сочинение). Справа у самого края картины — выделяется фигура другого сына, стоящего в профиль. Вертикаль креста, считая сверху, начинается в облаках указующим жестом бога-отца. Композиционный центр находится почти у края картины.

Это новый, четвертый признак глубины. Его важнейшая функция – привлекать внимание зрителя. Что же есть на самом изображении. Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Рассмотрим икону неизвестного автора «Тайная вечеря». Фигуры не образуют в плане явного круга.

Все это создает определенное минорное настроение. Взор перескакивал на верхнюю часть фигуры старой женщины (матери), вставшей навстречу ссыльному. Встреча со старшим сыном отделена во времени и пространстве от встречи с младшим. огромное цветочное поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Нарисуем раму» (края картинного поля) некоторой будущей композиции, оставив поле чистым и будем перемещать изображение предмета или просто отрезок прямой внутри рамы. Присутствие пространства на плоскости изображения, понятое буквально, — бессмыслица.

Пестрая толпа вокруг Иоанна — второй план — план главного действия. Связка выглядит так. Выделяйте композиционный центр при помощи тона и цвета.

Такая компоновка представляет изображаемые предметы плоскими пятнами (силуэтами) с их пропорциональными отношениями друг к другу и к плоскости листа. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. Напротив, в картинах раннего и Высокого Возрождения доминирует рассеянный свет.

Где же это главное. Композиция присуща всем видам искусства. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

Коллекция книг о живописи и искусстве

Доминирование пространства как среды, поглощающей предметы. Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Им противопоставлен в контрастном ритме мелкий узор цветов и листвы. Время восприятия со стороны длительности вполне индивидуально, в смысле же реальной последовательности восприятия не поддается учету (в естественных условиях). Мы живем в постоянно изменяющемся мире.

Заметить смену фиксаций в самонаблюдении невозможно. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения.

Композиция картины советы художника

Кроме того, человек — существо одаренное словом, способностью создавать и использовать так называемые вторые сигналы (И. П. Павлов). Во фреске Джотто Воскресение» (Капелла дель Арена, Падуя) фигура уходящего, воскресшего Христа помещена у самого правого края рамы. Левая группа и правая группа разделены темной полосой, сливающейся с общим мраком среды. Перед нами однородное плоское поле загрунтованного холста или лист однотонной бумаги.

Но сюжет картины ограничен тем, что можно изобразить, что может найти внешнее подобие в линиях и красках на плоскости. Кулиса, однако, не закрывает действия (она сразу же за толпой), но контрастирует своей теплой зеленью с легкими голубыми силуэтами гор третьего (дальнего) плана, где едва заметно рисуется город. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство. Один раз — в главном, другой — в подчиненном пространстве. Можно сказать, за свободной симметрией как формой просматривается смысловая или иногда напротив, — асимметрия (внутренний контраст). Геометрическая фигура (крест) членит и связывает плоскость.

Оно отражается, конечно и в особенностях композиции. Неустойчивый наклон усиливает впечатление движения. Одно действие протекает фронтально на переднем плане. Диагональ стремится из нижнего левого угла вверх, в правый верхний угол.

Методическая разработка по теме: «Проблемы композиции в изобразительном искусстве, применительно к преподаванию в ДХШ»

Впечатление от движения коня изменится. Известно, что одни цвета сами по себе отступают, другие держат первый план. В картине Боярыня Морозова центр композиции был подсказан художнику. Она освобождается от вихревого движения форм и как бы выталкивается вверх. Все сказанное достаточно элементарно.

Все остальное погружено в тень. В Блудном сыне» Рембрандта главные фигуры сильно смещены влево, но они выделены светом и мощной цветовой пластикой. Рассматривая эти композиции, мы видим, что движение в центре поля либо успокаивается, либо, напротив, достигает максимума.

сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Перед цезурой всего лишь один акцент — фигура отца в светло-желтой одежде. Однако акты зрения и их механизмы в этих двух случаях существенно различны. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

Однако элементарные истины чаще всего остаются без развития. Фон необходим для того, чтобы фигура стала фигурой, выделилась. Импонировала научность фундамента.

Таир Салахов строит композицию портрета на основе ритма, задаваемого чередованием темных и светлых мотивов, горизонтально пересекающих все поле картины. Но возможно и другое отношение между предметом и пространством. Я не знаю авторов, которые думали бы, что восприятие картины единовременно». Во-первых, это членение на слои. План с охотниками и домом харчевни слева, где горит костер, развивается вниз направо. — Н. В. ).

Но ему не нужен композиционный центр, ни данный формат, ни данное положение. Предъявлялась ее цветная репродукция. На рис. Следовательно, рисунок сначала нужно расположить (разместить) на формате бумаги, чтобы изображение было закомпонованным. Слово «композиция» имеет латинское происхождение и означает «связывание», «составление», «упорядочение», «примирение», «сопоставление» и др.

Примером двойной линии служит, например, ось симметрии (рис. 1б). Оси предметов образуют веер и на полу возникает узор ходов, вступающий в контрастную игру с регулярностью плиточного пола. Следует повторить, что освещенность понимается здесь очень своеобразно.

Цветовая и тональная перспектива, линейная перспектива и вообще принцип планов и ракурсов создают пространство для предмета, систему размещения и удалений предметов. Это самая глубокая часть земли (дно чаши). Затем идет плотная группа из четырех персонажей, отделенная вертикальной границей здания. Это означает, что «рамочное видение» образовалось вследствие работы с прямоугольными форматами бумаги. Каждая из них содержит группу признаков для новой ступени восприятия.

В Сдаче Бреды» Веласкеса оно впервые возникает в центре. Это -синтез в одном сложном пространстве. Франциск, епископ).

Обстановочные детали отсутствуют. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Основание пирамиды выведено на картинную плоскость и естественно замыкает композицию не внешним (рамным) ограничением, а пространственной формой, по реперам которой строится сюжет. Реально в картине ничего не изменилось, ни один элемент не был удален, заменен или добавлен. В Тайной вечере» Леонардо объединение апостолов в группы по три» создает симметричные ритмические ряды.

Но и структура может быть композиционно пустой. Не чувствуется и передняя стена этого ящика-интерьера». А вот положение композиционного центра здесь проблематично. Выше говорилось о центростремительных и центробежных композициях.

Бежит мальчик. Если голубую даль пейзажа мы читаем как измененный воздухом цвет предмета, то полумрак и мрак у позднего Рембрандта — это уже не измененный средой цвет предмета, а сама среда — материализованное пространство.

Перспективные сокращения кажутся даже преувеличенными благодаря низкому горизонту. Внимание зрителя сосредоточено на первом и единственном плане действия. Они наклонены, ноги тяжело оседают в снегу. Согласно определению русского художника и ученого-психолога Н. Н. Волкова (1897–1974), композиция — это «конструкция для смысла» 2, в иной формулировке — «алгоритм творческого процесса». А утверждение правильности выбора заключено не в процессе восприятия реального движения (что мы видим раньше, что позже), а в эффекте от готового изображения.

Композиция Теория и практика изобразительного искусства

Однако именно вот таким образом формы некоторых граней или поверхностей, считая по плоскости, страдают (это — жертва). Взору незачем идти далеко, в глубину. Идея гордого, одинокого (толкование сюжета) противостояния исключала возможность широкого формата для однофигурной композиции. Справедливо мнение, что отношение художника к предмету есть также отношение его к пространству.

И тут и там рама (граница) тесно связана с композицией самого изображения. Плоскостная композиция строит поле картины для лучшего прочтения ее. Этого, конечно, требовал смысл композиции — исчезновение» (Noli me tangere). План от плана отделяются различиями цвета (иногда резкими), фронтальными кулисами. На столике рядом — сладкий пирог.

Было бы вот таким образом вполне естественно рассматривать типы композиции исторически. В-четвертых интерьерное построение пространства. Абсолютно очевидно, что ценители обратной перспективы не понимают зависимости восприятия текучей реальной картины мира от практических задач (в том числе и от различных задач его изображения на плоскости), они находятся в плену понятия точка зрения», заимствованного у теории прямой линейной перспективы. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты.

Распиленный на куски ствол представляет собой целое (но уже не ствол), удовлетворяющее всем условиям абстрактного определения. Ее пространственная фигура находит поддержку в фигурах двух коней — белого и карего. Боковая кулиса дерева (кулиса в собственном смысле слова), выражающая лишь членение, замыкает первый план, открывая второй — с фронтальной стеной жатвы, вдоль которой движутся фигуры второго действия.

В интерьерных композициях из жизни Франциска (капелла Барди) пространство превращается в замкнутый с боков и сзади неглубокий ящик, за стенами которого нет другого пространства, кроме узкой полосы неба сверху, открытой для полета ангела, уносящего душу Франциска. Это все характеристики движения. Всякий рисунок только тогда имеет право на свое название, когда он скомпонован. А ее лицо, отраженное в зеркале, выглядит смешным или смеющимся. А между тем укоренилось мнение, что вопрос достаточно ясен. В Крещении» Патинира также три фронтальных плана.

Композиция в изобразительном искусстве – ч1

Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей ее от группы свидетелей события справа. Вообще говоря, на этот вопрос следует дать отрицательный ответ. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту.

Меншиков. Попытка найти точки схода приводит к чрезвычайной путанице. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Нелепость. Это пустое пространство снизу играет роль «постамента», на котором держится тяжесть изображенных масс.

Но что же здесь служит регулярной метрической основой для ритмических вариаций, ее модулем. Конечно имеегся в виду теория отдельных искусств, а не общая эстетика. На картине мы видим» другое движение изображенное тем же силуэтом. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Одно требует другого.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Впереди нет преград. Можно напомнить аналогичное построение Св. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Таковы, например, различные варианты ветхозаветной Троицы» в русской и западной иконописи. 3 к гл. Композиционный узел завязан здесь между главными фигурами.

И продолжается в летящем строго под символом благословения и строго над вертикальной фигурой Христа голубе на фоне вертикальной искусственно поставленной скалы. В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. (Ср. Моделировка темным и светлым вызывает впечатление объема, выступания и отступания частей формы (кубичности, шарообразности) даже и при отсутствии единого источника света.

Тот же ход мысли ясен в схемах, сопровождающих искусствоведческий анализ композиции. Себастьяна» Мантеньи (Вена), очевидно, этого требовала логика темы. Примером может служить эрмитажное полотно Возвращение блудного сына». Благодаря явлению фигура — фон» трехмерность вторгается как неизбежное следствие изображения вещей и даже абстрактных фигур (но не бесформенных пятен). Это — образная путаница пространства, построенная клубком тел.

И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Рама» определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ. Ходы в глубину служат связями между планами. Если смысл действия или символика требуют смещения композиционного узла за пределы центральной зоны, то главное должно быть выделено другими средствами.

Это — ее непосредственная реальность. Образный смысл джоттовской пространственной геометрии очевиден. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями.

Словари и энциклопедии на Академике

Изображение пространства и его восприятие на картине явно зависит от уровня зрительной культуры и от принятой для изображения системы пространственных признаков. Такое ограничение действует как вырезка в занавесе. Художник связывал такое построение со своей планетарной перспективной системой. 15), о котором мы упоминали выше. Интересная игра смысла — шутка.

Вертикаль светлой скалы (фона») делит действие на второстепенное (сопровождающие бегство персонажи: меньшая часть) и главное, внутреннее действие -духовная связь двух фигур (Мария с младенцем, Иосиф, ангел: большая часть). Мы видим почти так, как видим красотку и совсем не так. Не изображены ни небо, ни земля. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. Считали, что эта теория объясняет загадочный эффект зеркального отображения картины.

Протестуя против бесформенности» иллюзорного» пространства, теперь и небо стараются строить как твердый замыкающий свод, тяжелыми пятнами и плоскость земли или воды — выгибать, делая выпуклой или вогнутой с явным указанием краев. Затем вступает в силу новый — третий признак глубины. Это — второе опосредование. Иногда содержание становится символическим. 3, б. Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Остальное — реакция на него.

По значению связей выбрано и композиционное место и движения персонажей. Все это выполнено при помощи цвета. А между тем глубина пространства построена. По признакам я узнаю дом, мой дом. Он сопряжен с «нарушителем порядка» структуры. Казалось бы имеется в виду рисунок, выражающий строение предмета. Надо подчеркнуть, что в характеристике пространства по планам и ходам в глубину мы не выходим за пределы абстрактной схемы.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Не зная сюжета картины, мы видим по краскам, что она радостна или мрачна. Латинское слово «composition в переводе понимается как «сочинение», «составление», «расположение». Однако для изображения существенны только зрительные признаки. Перед нами именно роспись на чаше (во внутреннем пространстве чаши), замкнутое снизу и открытое взору и небу широкое пространство для размещения разнообразных пейзажных и жанровых мотивов, характерных для зимы, как ее понимает нидерландский мастер. Боковые створки — как скрепы единой формы.

Затем у поворота — шаг и, наконец, остановка. Нигде нет намека на диагональное движение. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Возникла проблема метрической глубины интерьера, проблема пространства мизансцены, связанной с масштабом фигур.

«Восходящая» диагональ «мешает» свободному движению группы к трагическому финалу. Нужен специальный интерес, чтобы разглядеть, что там интерес менее обязательный, чем интерес к броским деталям натюрморта. Ложе богоматери — в параллельной перспективе. Здесь существует земное и духовное, одновременное и разновременное.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

Так в падуанской фреске Джотто Явление ангела св. Если снова обратиться к образцам композиции Джотто, можно назвать фреску Воскрешение Друзианы» (Санта Кроче, капелла Перуцци). Главным средством выявления пространства в натюрморте являются свет, тон и цвет. Отталкиваясь от рамы, мы стремимся охватить прежде всего центральную зону.

Но и эти различия не стандартны. Это, конечно, не так. 66, 67).

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Детали дальнего пейзажа видны им, а зритель картины различает их с трудом. Композиционная целостность может быть исследована рациональными приемами лишь частично. Это — строгая метрическая основа. Именно вот таким образом, даже если изображение земли отсутствует, расположение фигур выше и ниже на гравитационно ориентированной плоскости говорит о разном удалении по ракурсу земли.

В центре образовалась пустота. В хорошо скомпонованной картине композиционный и смысловой центр (узел) легко находится независимо от авторского названия. Они могут быть созданы и не силой пятен, а расположением предметов (чаша» П. Брейгеля).

Фигура Христа спокойна. Во-вторых, членение на планы. Никакая иллюзорность не может преодолеть этот факт. Отличным примером жертв может служить изометрия. Подведем общие итоги.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

Это — первое опосредование. В картине же Христос явно, возносясь, ускользает. Изображение пространства зависит от изображения предметов. Недавно движения глаз при восприятии картины Не ждали» изучались объективными методами.

Как видно из оглавления, мое изложение строится по схеме выделения отдельных композиционных задач (плоскостные факторы композиции и их значение, построение пространства, время как задача композиции, сюжетные формы композиции). Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Зритель воспринимает в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. (Ср.

Структура не затрудняет свободное движение топора. Причем композицию Альберти понимал как «живой организм» и как красоту, к которой «ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже». Нам легче посмотреть вниз и вправо, нежели наоборот. Тогда группы уже не будут случайными. Между теми и другими — переходные кривые.

Очень часто аналогичную объединяющую и расчленяющую функцию выполняет фоновая архитектура. Очевидно, расстояние между ступнями Христа и упавшего стражника -признак движения (вознесения»). В центре картины вертикальная полоса полумрака -цезура. Рассматривание начиналось с фиксаций взора на лице и фигуре ссыльного.

В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Но почему строение его не может быть выражено в светотеневом рисунке. Несколько точек фиксации распределяется здесь, глаз рассматривает эту фигуру первого плана, чтобы снова вернуться к лицу ссыльного, перескакивает с одной фигуры на другую, останавливаясь главным образом на лицах, добывая все более глубокую информацию для понимания отношений между главными героями (сюжетно-психологический аспект). Фреску капеллы Барди отличает более сложная акцентировка. По принципу центральной симметрии построена левая створка, тот же формат, те же позы. Совсем другое значение приобретает композиционный треугольник в картоне Леонардо Св.

Так же точно совпадает с силуэтом дворца правая группа, образуя прямоугольное поле. Глаз изучает их», но лишь небольшим числом фиксаций и снова перескакивает на фигуру ссыльного (устанавливает новые отношения). Светлое пятно хоругви держит передний план. Ибо все, что производит природа, все это соразмеряется законом гармонии. Пейзаж читается как второстепенное дополнение.

Правая спокойна — знак внутренней силы. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Но полного кругления формы условная моделировка не дает, не создает впечатления, что предмет замыкается в себе самом, со всех сторон. Чтобы сделать его устойчивым, надо ввести его в конструктивную систему.

Здесь требуется точно, выразительно расположить изображение в пределах формата. Это духовный феномен, материализующийся лишь частично и неабсолютно. Меншиков. Каков бы был смысл всей позирующей группы — принцессы Маргариты и карликов в Менинах» Всласкеса (Прадо), если бы в зеркале не были видны фигуры короля и королевы.

Такое расположение прямо граничит с ракурсным восприятием земли при естественной зрительной позиции стоящего, сидящего или идущего человека и гравитационной неоднородностью верха и низа картины. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Изображение разрушает эту однородность. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. При всей перспективной неустойчивости изображения ступней фигур и впечатлении легкости, созданном остроконечными складками нижнего края одежд (явление также гравитационного порядка: треугольник основанием книзу кажется лежащим на некоторой плоской опоре, острием книзу — неустойчивым, парящим) иконописец считает нужным обозначить позем.

Даже в архитектуре слово конструкция» двузначно. Если композиционность равносильна завершенности, то этюдность — это незавершенность.

Это — начало движения. Вспомним композицию Джотто Франциск отрекается от отца» (капелла Барди, Санта Кроче). Другие свидетели едва выступают из мрака. Триптих, как изобразительное искусство, зародился только в раннем христианстве. Остальные элементы и части произведения подчиняются ему. Остается — этюдность.

Именно в его сумеречном аккорде — эмоциональное воздействие образа (форма воздействия»). Неискаженное совместное изображение всех граней куба может быть дано только в развертке, то есть за счет отказа от передачи трехмерной формы (это — противоположная жертва). Фиксацией явно по признаку соседства на плоскости головы ссыльного и головы горничной. Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Пейзаж распадается на три ясных плана.

Кальф или ван Альст несомненно писали свои натюрморты с натуры. Но воспринимаем ли мы реальное время самого восприятия, его последовательность и какое отношение имеет (в случае картины) этот процесс к изображению времени. Позднее постулировали особый характер восприятия (представления) действительности в целях изображения, привлекая, однако, для его объяснения по-прежнему старые данные общей психологии и физиологии.

Фон» всегда читается как распространяющийся за фигурой». В самом деле, композиционно или нет Поле маков» Клода Моне. Но сильно действует и контраст — черная вертикаль правой руки Морозовой с символом двуперстия — устойчивая неподвижная форма в центре композиции, перекликающаяся с неподвижностью толпы у краев картины (символический отзвук: меня увозят, но вера моя тверда и остается с вами»).

Плоскостная композиция, не она ли направляет движение глаз, заставляет фиксировать особо выделенные (положением, цветом) части изображения, повторять цезуры ритма в остановках глаза, фиксировать ось симметрии и снова читать от нее, позволяет легко охватывать взором пятна и линии, связанные в простые геометрические фигуры. Круг как круг. Группа распалась на несколько отдельных элементов. На некоторых полотнах Петрова-Водкина фигуры поставлены наклонно относительно рамы.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Итак, раньше изучали восприятие (представление) действительности как общий процесс, не задумываясь над тем, каков он в деятельности художника. Это — тональное развитие до горизонта и встречное развитие неба. И это является «ахиллесовой пятой» данного полотна.

На хаос чувственных дат накладывается привычная, скрыто-словесная сетка. Это вместе с тем -не геометрия по принципу декартовых прямоугольных координат, а образное членение предметами и для предметов, для размещения действия. Нет пространства, в котором существует кручение тел. Оптический центр находится приблизительно посредине.

Например, центральная симметрия каждой точке A ставит в соответствие точку A1 (рис. 1а). Функции конструктивных связей в картине — создавать и укреплять смысловые связи. В новом целом абстракная формула единства будет снова соблюдена. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко.

АТМОСФЕРА ТВОРЧЕСТВА Натальи МальцевойОбсужденияПросмотр темы30

А видим мы благодаря этим движениям изображение неизменное во времени. Это и форма, сдерживающая движение и связь групп в единое крыло композиции. Конструктивный центр есть чаще всего и смысловой узел. По моему глубокому убеждению, теория и история искусства должны развиваться параллельно.

Следовательно, при хорошем знании теоретических принципов «золотого сечения» можно смело использовать его в изображении (о том, как применять знаменитую пропорцию непосредственно в композиции рисунка, на страницах учебника будет сказано далее). Контраст тяжелой кладки в одежде отца и рубище блудного сына и его необычайно выразительных ступней (как будто бы именно от фронтально расположенных ступней на первом плане читается вся история сына: перед нами действительно свинопас) и легкой кладки в живописи полумрака.

Тяжелая масса тела изображена, тем самым, легкой. Новой — третий план. Сторонники картины» скажут, что Поле маков» — это только этюд с натуры. Целую серию движений коня в профильном изображении мы находим у Иеронима Босха в средней части его триптиха Сад наслаждений» (Прадо). В Битве при Сан Романе» Паоло Уччелло (Уффици) белый конь в центре композиции вздыбился, осел на задние ноги (передние подняты).

Этапы создания и принципы композиционного построения рисунка

Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на качелях. Так, в лирическом пейзаже (например, Золотая осень» Левитана) смешно искать символический подтекст иносказание.

Себастьяна» Мантеньи, Св. Аналогия и контраст в образах искусства — это выражение диалектики бытия и познания. В этом случае логическое мышление предшествует живописно образному, но, найдя свою тему и ее смысл, художник переключается в область сюжетно-композиционного образного творчества. А разве не было композиционных пейзажей. Это — внешняя конструктивная» связь силуэтов.

Светлые (яркие) цвета, вообще говоря, выдвигаются вперед. Значит, общее построение хоровода» также несет здесь признаки движения и времени. Опыты построения законов композиции на образцах геометрического варианта нефигуративной живописи (Малевич, Мондриан) сводят композиционность к правильности, регулярности, уравновешенности. вороной с подбитым крылом, сидящей на снегу. Далее, каждый, кто начал рисовать, может наблюдать интересное явление, возникающее при восприятии картинной плоскости (так называют любую изобразительную плоскость), – несовпадение зрительного центра с геометрическим центром листа бумаги или холста, натянутого на подрамник и загрунтованного для работы на нем красками.

Конструирование — разновидность моделирования

Изображение строится от рамы и завершается в ней. Альтернативный пример, где композиционный центр сопряжен с неподвижной точкой гиперболической гомологии при недоступной оси гомологии, представлен в натюрморте И. Э. Грабаря «Неприбранный стол». Каждая композиционная форма связана с определенной программой восприятия. Словами композиционная задача» подчеркнута следующая мысль.

Напротив, произвольное, неправильное ограничение не несет конструктивной функции. Тем самым утверждается ее величие. Главным планом часто становится второй план, а первый приобретает значение подхода, трамплина» к главному действию, развивающемуся в глубине. Модуль скрыт. В такой функции его можно найти у мастеров и предшественников раннего Возрождения, в частности у Джотто.

Отец-основатель абстракционизма

Св. В ряде картин узел композиции смещен к краю и замыкает движение. Вместе с тем изображение пространства на плоскости -не метафора пространства (как иногда говорят), а если сравнивать с фигурами речи, скорее эллипсис. Ну и что же. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом. Нефигуративная живопись это даже не узор» пятен, сохраняющий декоративную ценность (в узоре есть ясное соединение фигур), а случайное множество бесформенных пятен в неопределенном пространстве. Движение в картине – выразитель времени.

Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Ни один из последовательных кадров моментальной фотографии не создает впечатления галопа. Можно было бы сказать и о ритме групп и интервалов этой картины: движение справа, акцент на второй фигуре, цезура — на центральной фигуре (в глубине. ), кругообразное развитие в левой группе из трех фигур (мотив хоровода) и устойчивое завершение, остановка в крайней фигуре слева.

Необходимость -случайность. Это случай, когда конструктивные связи бессмысленны, когда конструкция нужна не для выражения смысла. Как раз над цезурой на фоне средней филенки возвышается плотная группа из пяти фигур.

Образное начало (завязку) будущего произведения в целом или его отдельных частей художник находит в природе и жизни. Неважно интерьерное ли это пространство или пространство перед домом. Рядом с санями идет княгиня Урусова (ее фигура наклонена по направлению движения — знак движения).

Припавший к коню Синодал слился с корпусом коня в один силуэт. Пространство над ним — небо. Нельзя изобразить одно пространство, пространство для ничего.

Кроме того, есть преобразования, одновременно содержащие и двойную точку и двойную прямую (напр., гомологии – рис. 4). Итак, композиционный центр должен привлекать внимание зрителя. Но ведь и по смыслу изображения сани движутся в плотной толпе. Сюда относятся и совсем абстрактные развертки прямоугольных предметов и пересечения кривых поверхностей в складках одежды, лежащих по форме тела.

Построение картины в абстрактной живописи

14) разные жесты и движения персонажей сливаются в общий темп переполоха в купеческом доме (Федотов) движение саней с боярыней Морозовой усиливается бегущим вслед мальчишкой (Суриков).

Границы картины твердо устанавливаются художником как поле множества связанных в один узел композиционных факторов. Он вспыхивает и гаснет, носит то крайне обобщенный (размытый), то врезывающийся в память характер. Конь остановлен. Все зрители рассматривали репродукцию сходным образом. Результаты изложены в книге А. Ярбуса Роль движений глаз в процессе зрения». Это главный тезис и основная позиция в предстоящем разговоре о композиции.

Используя структуру, художник подчеркивает мощь этого человека. Задача зрителя прочесть эти темы по жестам, по мимике. К сожалению, у нас еще нет терминов для различения знаков и признаков разного типа.

Для учащихся в художественных учебных заведениях

И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. «Нисходящая» диагональ развивает, подталкивает планируемое движение топора. Все компоненты живописного образа находятся в сложнейшей взаимосвязи.

Мы сосредоточены только на событии по его существу (Кончина св. И опять укажем на диалектику конструктивной формы и содержания. И только по смыслу мы убеждаемся, что видим отражение. Прежде всего, говорят, останавливает взор фигура матери, первопланный, крупный и сильный силуэт. Пространство и пребывание в нем находят свое зрительное выражение, пластика предмета и деятельность с ним даются в зрительном переводе, для зрения и только вследствие этого для восприятия изображенного действия и для понимания его смысла.

История мировой культуры искусств

Теперь мы видим организованное пространство. Сидящая фигура, выражающая осуждение, затенена сильнее и в позе и в колорите — контраст.

Главные фигуры композиционно выделены.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Построенность -аморфность. В лучшем случае смысл отгадывается в авторском названии. Первое и главное пространство заполнено хозяйством Марфы, его изобилием. В нижней левой части налицо аналогичная конструкция хода по земле (впрочем, не столь активная). Пространство впереди свободно.

Сошлюсь на Преображение» Феофана Грека (ГТГ), где на левом склоне горы врезкой (синтез) дана группа апостолов с Христом, поднимающаяся на гору, впрочем, обведенная контуром (разделенность), а на правом склоне -врезка группы с Христом, спускающейся с горы. В тексте притчи действие широко развернуто в пространстве и времени. Оно не просто действие — а событие, где и скупые жесты и скупость в разнообразии характеров, аналогии в позах, одежде, лицах говорят — пойми смысл события из самого события». Планы неосуществимы без более или менее выраженных связей между ними — ходов в глубину.

Школа живописи для взрослых и детей в Киеве

Образ заложен в материальной действительности произведения его творцом. Как оно туда попало, если мы его видим как будто с тыльной стороны. Триптих был распространен от восточных византийских храмов Константинополя до Британских островов. Там очаг, Христос, сидящая Мария и стоящая Марфа. И это имеет образный смысл (например, в карикатуре, в изобразительной иронии). Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку (зрителю, читателю, слушателю) глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

Интересно наблюдать, как преодолеваются в Проторенессансе неувязки античной перспективы. Смысл — внутренняя сторона целостного образа. Быть может, синтез разновременного на рисунке создается и действует подсознательно.

Пространство как композиционный фактор

Разумеется и сами вопросы формата входят в ту же группу вопросов (вертикальный формат, квадрат, круг и т. п. ). Перед зрителем — картина Репина Не ждали». Внизу — это горизонтальные группы, выше — ниспадающие. Франциска», Явление Франциска в Арле»).

И таким местом при такой конструкции здесь может служить только вертикальная ось симметрии. А в «Тайной вечере» знаменитого Тинторетто (Якопо Робусти) наоборот – лик Христа просто механически впаян в центр картины и сопряжен с ее вертикальной осевой линией. Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции – картина К. Брюллова «Последний день Помпеи» (ил. В Успении» Феофана Грека (ГТГ) подставка для свечи дана в слабо выраженной обратной» перспективе. Связь пространства и его признаков взята из общего зрительного опыта.

Сам знак светофора дан зрительно, а связь его с остановкой транспорта не зрительная, а смысловая (словесная), записанная в постановлении о дорожных знаках. Лед прошел» С. В. Герасимова, ГТГ) и ракурсные построения. Слова Христа и непроизвольный ответ Иуды. Таким образом, создано замкнутое пространство между главными героями — вогнутая пирамида. Нужно приложить определенные усилия, чтобы отыскать главного героя этого сюжета.

Выделяют несколько композиционных приемов, таких как – центр, он бывает двух видов, смысловой и композиционный применение золотого сечения ритм статика и динамика симметрия и асимметрия. Сюда относятся лестничные построения, типичным примером которых может служить изображение поднимающейся кверху земли в иконах (так называемые иконные горки»). Вот эта — более сложная — форма (уже не просто треугольник) отчетливо выделяет главное, расчленяет изображение на главную группу и крылья» и переводит мотив преклонения в гимн величания Марии. Создается впечатление замкнутой театральной сцены. Стали различать рисунок объемный» и плоскостной» (светотеневой).

В этом случае движение сюжета развивается вопреки структуре. Мощно действуют как указатели глубины линии пересечения ракурсных вертикальных плоскостей с полом. Композиция их произведений прекрасна, но только потому, что прекрасно все – и содержание и форма их живописи. Другие сюжетные связи менее значительны. Светлыми красками и тяжестью кладки вырвана из полумрака группа слева. Целостность произведения нарушена. Если этот «постамент» будет слишком низким (т. е.

Выразительные средства композиции

И в каждом пространстве — свое время. Совсем другие кривые, но столь же ритмичные заполняют плоскость в Весне» Боттичелли (Уффици). Мы не знаем прошлого опыта зрителя.

Движение коня воспринимается как следствие поражения копьем выбитого из седла всадника. Сравните картину Уччелло с не менее пространственно сложной картиной Тинторетто Битва христиан с турками» (Прадо). И мы расширяем реальное пространство в сторону, куда обращена принцесса Маргарита, ожидающая короля и королеву (пространство расширяется также мысленно и в другую сторону, благодаря фигуре дворецкого, открывающего дверь). Сюжет может быть в остром контрасте со смыслом» колорита. Анне» главная часть сцены выделена и объединена простым прямоугольником горницы (тонкими вертикалями боковых стен, границей пола и наружным фронтоном), второстепенная, подчиненная часть сцены выделена и объединена малым прямоугольником притвора. Но пространственный синтез, несмотря на разное время, — очевиден.

Среди них «золотое сечение» имеет удивительные свойства: меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему Целому (иными словами, суть пропорции в том, что она отвечает такому делению целого на две части, при котором отношение большей части к меньшей равно отношению целого к большей части). Он не претендует на изображение глубины, которую можно было бы измерить (зрительно оценить), но очень ясно определяет слои изображения. Уберите часть песчинок. Сапаров их не называет. Фигура выделяется и мощной пластикой и ясной линией контура.

Горизонт угадывается где-то» у истоков речки. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Действие: правый всадник поражен, конь остановлен, копье препятствует движению коня вперед. Смысл действия: столкновение всадников в галопе.

Горничная — просто любопытный свидетель. Словом исключим изображенную ситуацию. Интересно использование зеркала в картине немецкого художника XVI века Ганса фон Аахена — Шутливая пара» (Вена).

Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Оно, однако, не знак химического состава бумаги. 13). Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи.

Здесь еще нет сцены для действия. В силу явления константности восприятия величины» образ предмета в некоторой зоне удаления, при обычной установке, кажется почти неизменным по величине и только на больших расстояниях его изменения всегда отвечают так называемому угловому закону» (видимая величина предмета во столько же раз больше, во сколько раз меньше расстояние до него). Скучно. Например — даже в отказе от композиционных задач. Конструктивные связи могут создаваться любыми средствами данного вида искусства. I).

В картине весь опыт перекодируется в формы зрительного синтеза. Пространство в картине это и место действия и существенный компонент самого действия. Это вопрос порядка изложения. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. Напротив, у Куинджи кущи берез по сторонам создают ясное кулисно-рамное построение, открывая второй план — поляну, замкнутую новой кулисой сплошной стены берез с единственным узким прорывом к третьему плану (ступенчатая форма углубления). Здесь ритм композиции задает симметрия. Окно в мир» — метафора, обозначающая задачу построения глубокого пространства в границах картины в противоположность традициям плоского или уплощенного (слоевого) изображения.

Впрочем, конструктивные связи могут и не нести смысловой нагрузки. Картина -построенное изображение. Выводили законы искусства из законов оптики и закономерностей зрительного восприятия. По смыслу действия в Поклонении волхвов» Боттичелли (Уффици) в центре композиции движение успокаивается. Он не видит менин в фас, в соответствии с изображением, так как находится рядом с ними.

В целом действует сложная система признаков, связанная со всей ситуацией. Рама неподвижна и движение предмета относительно ее образует борьбу контрастирующих сил. Если не считать чисто технической стороны дела (трехслойная живопись или живопись а-ла прима» и т. п. ), процесс скрыт в окончательном продукте. Эти мотивы M1, M2, M3 и М4 индуцируют на картине ритм, основанный на параллельном переносе – ортогональном преобразовании, не имеющем двойных элементов (рис. 6). Согласимся, что в летящем галопе» соединены два разновременных момента движения.

Об особенностях аукционов искусства

Левое — с высокими башнями и правое — с дворцовым зданием. 1. 2 Изображение не должно находиться слишком низко или слишком высоко в формате листа. Уже в природном пейзаже ее значение ограничено. Рассматривая дрейфограммы глаз, приведенные Ярбусом, я не помнил этого анализа. Можно ли его увидеть, воспринимая картину. Маргарита должна увидеть входящую королевскую чету.

Эти контрасты весьма существенны для пластичности, динамики образа. Как вариант, видоискатель может представлять собой две угловые рамки, двигая которые друг относительно друга, можно менять формат изобразительной плоскости. Обычно в расположении дальних фигур выше, а ближних — ниже видят чистую условность. Диагональ может помочь зрителю в чтении композиции, может «ускорить» движение объекта, а может и «притормозить».

1. Формат холста и размер изображения
2. О КОМПОЗИЦИОННОМ ЦЕНТРЕ КАРТИНЫ
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Модный сюрреализм и сюрреалистическая мода Эльзы Скиапарелли

Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Непосредственное восприятие — это уже расчлененное множество чувственных данных (первых сигналов), упорядоченное узнавание предметов по признакам их скрытым названиям. Женщина переднего плана изображенная наклонно, явно зовет ребенка идти за ней.

Поле картины углубляется к центру. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Нет ни хронологической, ни географической определенности. Легко читаются ритм: фигур, симметрия.

Авторская дата — это метка, не имеющая прямого отношения к образу. В боковых частях пейзажа — глубокие ходы вдаль.

Примеры этого мы имеем в иконе, у Греко, Сезанна. Так как картина при любом способе изображения пространства строится внутри рамы (слоями, кулисами или ракурсами, по законам центральной перспективы или иначе), совпадение центральной зоны с первой и основной зоной внимания абсолютно естественно. Предмет изображенный на однородном поле близко к раме, вследствие привычной антиципации глубины картины, вызванной наличием рамы, читается лежащим близко к плоскости рамы или даже частично слитым с ней. Ей отвечает слегка изогнутая по аналогии с формами складок горизонталь тела Христа. Она грандиозна. Заметим еще раз, что в стереоэффект входит и минус стереоэффект, эффект плоскостности.

В верхней части хоровод всадников, движущихся вокруг водоема, справа — группа скачущих всадников по типу иконного изображения: с вытянутыми задними ногами на земле и поднятыми, также вытянутыми (лишь слегка согнутыми) передними. Кинопленка механически вырезает из конкретного потока времени отдельные моментальные фотографии, не связанные с характером движения, к тому же такие, что вычленить их зрительно из общего потока мы не можем. Зритель взглядом препятствует движению объекта, расположенного на диагонали. В Св. Но в противоположность музыковедению деление произведения на традиционно заданные части и вообще на крупные части — общий формальный план произведения — здесь называют архитектоникой. В чем же дело. Даже в флорентийском цикле из жития св. Этого никак нельзя достичь без гармонии ибо без нее распадается высшее согласие частей». На втором месте по значению — восторг мальчика.

Искать цветовую композицию здесь бессмысленно. Конечно, прием условной светотени трансформируется в общем образном строе. Ствол деревца, фигуры коленопреклоненного Иоанна и стоящего по колено в воде у самой рамы Христа выделяют переднюю фронтальную зону (план).

На некоторых русских иконах XIV-XV веков, в фресках итальянского Проторенессанса — условная моделировка очень сильна. Второй — почти совпадающий с первым — фигурой Христа. Название рассматриваемой пропорции дал Леонардо да Винчи. Все это изображено с голландской предметной ясностью и с предметным цветовым богатством.

Еще у Джотто и художников его круга интерьер, в котором совершается действие, часто находится в окружении открытого пространства. В отличие от предметных компонентов содержания смысл картины существует только на ее языке, на языке всех ее форм. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции.

Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Перед нами, очевидно, элементарный признак трехмерности, глубины. Мы не мыслим его в широком пространстве монастырского здания, города. Центр кадра — естественная зона для размещения главного предмета, действия. Типы композиций подразделяются на устойчивые или статичные (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и закрытые (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру).

37). С фактом рамы» связаны и другие, содержательные характеристики изображения. 10).

И все изменения произошли на уровне психологии восприятия. Старший сын углублен в смысл события.

Чтобы быть вертикалью, линия предполагает горизонталь. Таковы многие варианты Тайной вечери», в частности, в живописи итальянского Ренессанса. Ходы в глубину развиваются слева и справа, огибая фигуры главного действия. Дальше взор вязнет в мраке. Отдельные компоненты содержания могут служить формой других компонентов.

Вырежем коня из композиции и поместим его не в центре битвы, а в центре свободного поля. Выше мы уже ответили на этот вопрос отрицательно. Ритм композиции натюрморта определяют два мотива, а именно: фигуры F и F1 (рис. 5). Все это имеет огромнейшее значение на построение композиции изображения. Низу некоторой пространственной конструкции отвечает тяжесть цвета, верху — его легкость.

Пространственная задача может быть подчинена цветовой композиционной задаче. Но очевидно, что композиционная конструкция здесь никоим образом не связана с симметрией. Или пространственный эффект заслонения видим только мы — люди нового времени. Горсть песчинок, брошенная на плоскость, представляет собой также целое. Изображение перевернуто. В картине с трудом можно выделить три тесных плана. Можно даже сказать, пространство на изображении часто строится предметами их расположением их формами (двухмерными или пластическими) и характером подачи формы и всегда строится для предметов.

Рубить становится легче. В нижней части хоровода снова начинается движение. Не всякое явление, а только выразительное явление предмета воспроизводится в искусстве. Прямоугольные грани куба, например, превращаются в ромбы. Среди композиционных задач, необходимых в картине или рисунке, задача построения пространства является одной из самых важных.

Аналогия вихревых линий и округлых форм у Рубенса. Фигура мальчика находится на фоне относительно спокойной группы из двух персонажей. Мало того, что временная ось в конкретном восприятии времени разбивается не механически, на равные интервалы, а на запоминающиеся фазы, выразительные в том или ином смысле, фазы, в которых выражено движение формы, фазы — субъективно длительные и переходные (по Лессингу) исчезающие, невыразительные. Такого анализа еще нет. И в этом факте — здоровое зерно семиотики. понимании смысла картины всегда богаче ее толкования.

Играют лишь цвет и узор. Сразу же стало очевидным значение противоречия между изобразительной плоскостью и трехмерным пространством (объемом), между движением, жизнью и ее неподвижным образом на картине.

Предметное содержание в свою очередь может быть формой идейного содержания, формой для отвлеченных понятий (аллегория). На картине все связано в один узел времени, в одном пространстве. Линии образуют узкие миндалевидные овалы.

Одно дело — целое и его куски, другое — целое как структура и компоненты этой структуры. Нельзя сказать, что художник пишет себя с другой точки зрения. Одно и то же пространство мысленно читается в противоположных направлениях.

Только он сложнее, чем в картине Артсена. Движение — назад. Главная группа сразу бросается в глаза, хотя и расположена не в центре. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. Но картина все же есть плоское поле. Но там он работает вместе с эффектом от бинокулярности, вместе с другими перспективными признаками, в рисунках рассматриваемого типа заслонение работает без них и обеспечивает лишь эффект сильно редуцированного слепленного пространства (впереди — сзади»). Здесь начинается второй план и ход в глубину зигзагом — налево.

Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита. Острый контраст фигуры и архитектурного окружения делает фигуру казнимого одинокой (сравни стаффажные фигуры). В понятии формы воздействия» (выразительной формы) содержится только предчувствие этой проблемы.

Кажется, что дровосек срубил все на свете и остались последние хилые два деревца. Пространство здесь подчинено предмету. Анализ явления фигура — фон» делает такое утверждение сомнительным. Возьмем снова однородное плоское поле, ограниченное рамой. Эмоциональное действие сюзане очевидно, даже если не знать скрытой символики. Кулиса дерева определяет второй план.

Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Это — поле сталкивающихся физических и духовных сил. Но, кроме того, деление на группы по три», по-видимому, содержит и сюжетный подтекст.

Пространственное восприятие такого отрезка может колебаться. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Восприятие пластики и глубины на картине как реальной плоскости всегда сопровождается минус стереоэффектом (эффектом плоскостности) и сходно с восприятием смысла речи, как будто и непосредственным, но все же опосредованным звуками. Но пространство — едино. Художнику совсем небезразлично, какие очертания предметов и их сочетания получатся на ней.

Есть пространство, созданное этим кручением (ср. Слепой (. ) старик — отец, склоненный над сыном, положивший руки на плечи сына и коленопреклоненный сын, припавший к отцу, слились в одном светлом пятне. Композиционный центр (скрипка) сопряжен с осью симметрии.

Композиция это не только организация внутренних связей произведения, благодаря которой создается выразительно-смысловое единство или художественный текст, но и совокупность обширных внешних связей, которые образуют особую атмосферу произведения, так называемый художественный контекст, включающий в себя композицию как «ядро» художественной коммуникации. Зрители знали картину. Композиционный центр, лик Христа, сопряжен с осью симметрии. Композиция — открытая модификационная структура «со многими степенями свободы».

импрессионизм, экспрессионизм и т. п. Он весь открыт для понимания события (Кончина»). Я уже не говорю об отклонениях от канона, например об известной сцене с плакальщицами. Делением на группы эти темы прямо не подсказаны.

Выделение фигурной группы обеспечено и ее центральным положением и первоплановостью и единственностью в глубоком пейзаже. Деревья выделяются, как кулиса, упираясь в верхний край рамы. сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Знак — и более широкое понятие, чем признак и более узкое. Вспомним Алтарь св. Гильдебранд). i Разумеется, это не сюжетная композиция.

Деление на группы говорит, что у каждой группы своя тема внутри общей темы. Подобные построения пространства открытого пейзажа, конечно, возможны. По определению С. М. Даниэля композиция — это не состояние (даже в относительном смысле), а «процесс, регулирующий развертывание идеи»3. Точка O – двойная (неподвижная) точка преобразования.

Даже самый передний край земли выражен всегда как плоскость идущая в глубину. Термин «триптих» появился в Древней Греции и Древнем Риме -- три скрепленные дощечки использовались для записей. В Оплакивании» Боттичелли (Милан) линейные ритмы складок едва ли не самые сильные факторы объединения и выразительности. И у Мантеньи в Распятии» группа с Марией построена по принципу заслонения в соединении с повторяемостью силуэтов (склонение голов и т. д. ), что служит, очевидно, выражением общей скорби.

В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. Мадонна, окруженная ангелами, в центральной (большей) части триптиха — главная тема. Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Л. Б. Альберти в трактате «Три книги о живописи» (1435–1436): «Композиция—это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли» 1.

Предположительно, такое понимание композиции Альберти заимствовал из классической филологии. Получить ответы на эти вопросы нам поможет изучение взаимосвязей композиционного центра со структурой и конструкцией композиции картины. В статье «Движение и ритм в композиции картины» дано изложение геометрической концепции построения композиции картины. Сюда относится зигзагообразная линия оснований предметов как результат повернутости предметов друг относительно друга. Красный свет светофора — знак, но его нельзя считать признаком остановки транспорта. Себастьяна» Антонелло да Мессины, Св.

В падуанских фресках, таких, как Избиение младенцев» (правая группа), Оплакивание Христа» (левая группа) теснота и монолитность толпы несут важную смысловую нагрузку. Мы будем называть такую моделировку условной. Теперь можно добавить, что с точки зрения пространства — это образцы построения пространства как внутренней поверхности усеченной пирамиды (Поклонение волхвов» Боттичелли).

Боковые грани и ребра то расходятся к предполагаемому горизонту, то строго параллельны, а в горках» — даже сходятся. Важную роль здесь играет и выбор места. В притче старший сын приходит, когда уже идет пир и отец вышед, звал его». Он виден хотя бы в одномасштабности складок и в сходном характере их кривизны.

Висящее в моей мастерской узбекское сюзане представляет собою регулярно расположенные на алом фоне условные изображения солнца. Модуль складок связан с природой ткани, легкой или тяжелой, мягкой или ломкой. Зрителю кажется, что интервал этот увеличивается. Одноплановое действие требует особой ясности и выразительности силуэтов. Язык живописи это своего рода ансамбль или систем отношений. Нельзя сказать, что фигуры и предметы размещаются в нем, они его создают.

Совсем другой тип рассказа и пространственный строй, чем в пейзажах П. Брейгеля. Осуждает акт прощения, скорее, сидящий слуга. Основой для этих двух картин служит текст притчи. Целое изменится.

Фаворский)4. Так, в музыке выделяют как компоненты общей структуры произведения (общей формы) — мелодию, а в этой последней — звуковысотное движение и ладовые тяготения с их интонационным содержанием.

Применительно к рисунку с натуры должны быть понятны слова «расположение» и «составление». Верхняя грань ложа развернута, очевидно, для выделения и показа тела богоматери. Кто же откажет им в композиционности. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита. Итак, какие неоднородности поля картины связаны с фактом рамы».

Очень сильно удалена плотной средой мрака сидящая фигура. По смыслу первопланная фигура Кухарки» — также фигура Марфы». Она охватывает всю жизнь человеческую, пронизывает всю природу вещей. В этом — конструктивная простота центральных композиций. В картине Иванова нет символического членения плоскости.

Пересечение дальних и второстепенных предметов (пейзаж в фигурной композиции) композиционно нейтрально и не требует смыслового оправдания. С. Герасимов разграничил в названном пейзаже ясные фронтальные планы.

Кроме перспективы пола к сцене у очага ведут еще ступени, определяющие более высокое и удаленное положение второго интерьера по сравнению с первым, — с интерьером кладовой или кухни Марфы. Здесь речь идет уже не об одномерности развития ритма, а о ритмическом расположении линий по всей плоскости картины. Нужно помнить, что от характера натуры зависит выбор формата, т. е. Действие лишено какой бы то ни было исторической, обстановочной конкретности. Целое меняется не только при зеркальном показе картины, но и при зеркальном показе любого изображения, не только при отсечении части картины, но и части другого изображения. Королевская чета отражена в зеркале. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание.

Ритм композиции основан также на симметрии. Если все есть знак», то слово знак» лишено смысла. Сильные световые контрасты (функция выделения, расчленения) и явные цветовые повторы (функция связывания). Группа распалась на несколько отдельных элементов.

Или попробуйте наложить другое окно» на Явление Мессии» А. Иванова. Пожелтение бумаги — признак наличия в ней целлюлозы. Но перед нами, очевидно, некомпозиционное единство. «Золотое сечение» не проявляется само по себе в композиции картины или рисунка.

Один слой структуры служит базой для восприятия другого. Это несостоятельное сравнение. Так во многих вариантах ветхозаветной Троицы» (имеется в виду, в частности, русская икона) нет зеркального повторения, но есть выраженное в позах и жестах внутреннее, смысловое тяготение к центру, допускающее в трактовке средней, левой и правой фигур значительные отклонения от строгой симметрии. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Однако как бы ни было сложно содержание, оно непременно собрано в единый образ, связано единым смыслом и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла).

Действие сжимается пространством ящика». Фоновая архитектура разбита на два крыла. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. Все событие и вся его предыстория сосредоточены в неглубоком ящике».

В конкретном произведении доминируют определенные факторы. Данная работа не привязывает типы композиции и ее отдельные элементы к историческому времени, хотя эта связь в ряде вопросов достаточно очевидна. Здесь ненужное смешение обобщенной выразительной формы и знака. Конечно, в таких картинах не использовано важное для живописи средство выражения, но они по-своему прекрасны и содержательны. Мы видим само целостное движение.

Действительно, произведение искусства -многослойная структура (от звуков, красок — до идей). Здесь эту пропорцию соблюдает сам художник ибо форма, в основе построения которой лежат сочетающиеся симметрия и «золотое сечение», становится по-настоящему организованной, способствующей наиболее ясному выражению содержания, легкому зрительному восприятию и ощущению красоты. Затем следует (направленный ее наклоном. ) перенос взора на ссыльного, замечание по соседству горничной на дальнем плане, затем — жены у рояля и детей и, наконец, — замыкание кругового обхода в фигуре матери. Его лицо вставлено между лицом красотки и зеркалом. Таким образом, Марфа появляется дважды.

Правда, связь между словом и его значением иная, чем связь между пятнами картины и образом, первая -знаковая (слово — значение), вторая незнаковая. Роден, очевидно, связывает изображение движения с предуказанной последовательностью в восприятии галопа, с раздельным восприятием его моментов (Мы прежде всего видим удар задних ног, потом»). Для фресок Джотто и его современников она — закон. Ту же конструктивную функцию выполняют пол и крыша строения над центральной группой. Образный смысл такого пространственного строя очевиден. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Для передачи пространства учитываются законы линейной и воздушно-цветовой перспективы. Она освещена слабее, но все же настолько, что образует устойчивый правый край композиции.

Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Невозможно имитировать на картине этот поток. Предметные компоненты содержания могут быть довольно хорошо переданы словами. Сравните картину Рембрандта с картиной Фети на тот же сюжет (Дрезден).

Конечно, время — важная характеристика творческого процесса. И все они далеки от строгой фронтальности, построены по форме зигзага, по схеме — граница плана — она же переход (ход) к следующему плану. В восприятии реального движения мы не видим отдельных механически вырезанных картинок (прежде всего — потом»), не видим их и в кино. Рядом с ней немного глубже в полумраке — сидящая фигура работника. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь.

В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Так, в изображениях определенного типа как признаки пространства сохраняются лишь заслонение фигур и предметов, заслонение одних частей фигур другими (египетский фриз), явление фигура -фон». Но и защита Жерико Роденом не затрагивает сути дела. Тип композиционного центра – конструктивный. Аналогичный пример представляет натюрморт «Скрипка» Петрова-Водкина. В-третьих, это построение пространства цветом.

Ходлер выстраивает умозрительную диагональ из нижнего левого угла в верхней правый. Слепой отец (по притче отец видит сына издали) положил руки на плечи сына в знак прощения и в жесте узнавания. В-третьих, в процессе поиска композиции, решается задача включения трехмерного изображения в двухмерную плоскость, для чего художники-реалисты обычно используют прямую перспективу или строят пространственные отношения под несколькими углами зрения. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». И в повороте массивной фигуры Иоанна с богато разработанной системой выражающих пластику формы складок и в ступенчатых формах земли сзади (горках»), уходящих в глубину, мы видим явное стремление создать объемы и углубиться в изображенное пространство, вписать сцену в пещеру». Нет, скорее, это несколько планов и каждый приглашает к рассматриванию.

Глаза движутся. Это уже второй план по яркости, хотя находится сидящая фигура сразу же за стоящей. Но почему же рука в классическом изображении человека египтянином пересекает (заслоняет) часть тела, а одна нога частично заслоняет другую. На другом конце связи — не факт остановки (транспорт может не остановиться), а приказ, замещенный красным светом. И, наконец, замыкающие всю чашу земли вздыбленные горы. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. То же самое справедливо для горизонтального отрезка.

Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Однако и случайность необходима. Композиция рисунка, проще – компоновка, – тоже искусство. Заслонение — твердый признак пространственности, взятый, конечно, также из восприятия реального мира. Круг (овал) здесь сложная по своей функции форма — и символ и носитель эмоционального тона и стимул выделения главной фигуры.

То есть здесь композиционный центр должен выступать как нарушитель ритма. Бинокулярность сигнализирует минус стереоэффект (плоскостность), а видим мы глубину, объемы, точнее говоря, мы видим синтез: плоскость — пространство».

Вот они: все четыре ноги оторвались от земли. Великую путаницу внесло в искусствоведение смешение прямой перспективы (и любой другой абстрактной системы изображения пространства, если бы таковая уже существовала) с построением пространства картины, образного пространства. Излагая проблему планов, мы перешли к различным формам открытого (пейзажного) пространства, разработанного в послевозрожденческой живописи, пространства, по мнению многих гонителей возрожденческого реализма, вообще не имеющего формы (окно в мир»). Здесь по смыслу образа нарушаются масштабы фигур. Вероятно, справедливо утверждение, что здесь использовалась строенная архитектура театрализованных действий. Но уже стол, рядом с которым она стоит, слегка повернут вправо.

Такой же эксперимент можно проделать с весами. И есть большая правда в утверждении, что контраст — основной закон композиции. Второе пространство и едино с первым и резко обособлено, втянуто в глубину, так что первоначально мы его не замечаем.

Еще о положении на холсте главной группы. Речь идет не о характере реального пространства, подлежащего изображению, а о построении (синтезе) пространства на изображении, следовательно, о пространстве образном. Отсюда и развитие контраста, распространение контрастных сопоставлений на трехмерность изображения (задний план как неподвижный, ход в глубину и его выделение движением). Едва ли такому пониманию структуры избежать упрека в психологизме. Этой связи подчинен и тип композиции.

Что же берет художник из сюжета притчи. На холсте Эль Греко Воскресение» (Прадо) выделена светлым тоном и рисунком центральная вертикаль.

Такие композиции типичны для Джотто и художников его круга. В картине Репина Не ждали» смещенная влево фигура ссыльного окружена свободным полем, отделена от полукруга, располагающегося справа от него, но обращенного к нему (кольцо фигур здесь разомкнуто). В Вохотниках на снегу» Брейгеля можно выделить и три и четыре и пять планов. Другие фигуры переднего плана несут вспомогательные акценты. 2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника.

Паоло Уччелло нельзя упрекнуть в непонимании глубокого пространственного строя. Это дополнительные» формы. Как будто бы в нижней зоне предвидится земля, пол. Это мы называем гармонией, которая, без сомнения источник всякой прелести и красоты.

Он считает, что в изображении скачущей лошади на этой картине соединено два момента движения: 1) отталкивание от земли задними ногами и 2) распластывание корпуса и передних ног, когда задние ноги должны были бы уже, как показывает моментальная фотография, быть подобраны под живот. Такая постановка вопроса кажется естественной. Задача воспринимающего состоит в добывании заложенной художником информации, а не в накоплении спонтанно возникающих ассоциаций (шумов, мешающих проникновению в замысел художника). Природный пейзаж потребовал освоения пространственных ценностей пленэрной живописи (воздушная перспектива).

А не может ли быть незавершенность условием для некоторой композиции. Зато впечатление движения группы охотников подчеркнуто неподвижностью деревьев, образующих своими силуэтами единый сложный ритм с силуэтами фигур (контраст — аналогия). Вертикализм форм у Эль Греко — это проявление объединяющей функции аналогии.

Но проделаем следующий эксперимент. Поучительно как раз сравнение с восприятием движения в кино, которого Роден не знал. Силуэт архитектуры повторяет силуэт толпы.

В картине Боттичелли — ход в глубину к центру картины. С понятием структура» по отношению к произведению искусства часто связывают так называемую многосложность». Цвет может быть лишен смысловой активности. Зеркало держит старый смеющийся шутник. Он же перспективист». Все зависит от расположения диагонали в кадре.

Возможны ли абсолютно плоскостные изображения. Все это, конечно, поддерживает впечатление движения саней. К общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Понимание смысла картины и логики композиции может давать обобщенную информацию об интегральных» движениях глаз, не о фактических частых сменах точек фиксации, скачках, возвратах, а о некотором обобщенном ходе восприятия картины.

Изменится смысл и в том случае, если мы приблизим главную группу к геометрическому центру. Центральные композиции в силу тех же причин почти всегда — композиции приближенно симметрические относительно вертикальной оси. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется.

Треугольник объединяет главные фигуры изображая сюжет поклонения и выражая идею картины. Проверка правильности перспективного построения (имеется в виду прямая перспектива) здесь в большинстве случаев просто бессмысленна. Конечно, кульминация как перелом между восхождением и нисхождением времени (подобно молодости и старости), начало и конец как знаки границ, перетекание фаз, связь их посредством повторов и возвратов, разрывы частей — это уже не только реальная длительность — временная координата, это элементы образного времени, но восприятие реального, непрерывного и равномерного времени остается и в этих искусствах непременной базой образного времени. Лето» Пуссена — по теме — аналогично пейзажам П. Брейгеля Времена года».

Деструктивный композиционный центр (Д-центр). Если не сохраняется береговая рамка» (или вешка на переднем плане — знак берега), то расположение лодок и парусников на втором плане или гребней волн создают распределение сил в сравнительно однородном поле такое, что края поля оказываются строго предусмотренными: нельзя шире, нельзя меньше. Но какова должна быть мера логического в искусстве и мера непосредственности. Аналогия с абстрактной игрой цветовых пятен здесь абсолютно очевидна. Однако и аморфность есть форма на другом уровне.

Второй план уплощен и плотен. Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Главное не в центре картины.

Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. Но надо со всей серьезностью отнестись к следующему, хорошо установленному факту. Не так ли мы читаем картину, как читаем текст, то есть слева направо. Главные пятна образуют крест.

В композиции — один интервал в центре (цезура, выражающая разрыв). Кроме очень приблизительной перспективы ступеней подиума слева и явно несущественного, неопределенного уменьшения лиц в глубине сцены (таково ли оно должно быть с чисто перспективной точки зрения — неясно), в картине нет других перспективных признаков глубины. Вместе с тем это также среда, в которую погружены предметы и существенный компонент их характеристики.

Все дома слегка повернуты друг относительно друга, ходы создаются их цепями. Никакого намека на пир. Фигура» читается более плотной и выступающей вперед. Гильдебранд противопоставлял форме бытия» форму воздействия» — выразительную форму. Вот почему беспредметная живопись естественно переходит в живопись пространственно неопределенную и бесформенную, ведь форма (фигура) — всегда прямо или опосредованно связана с предметом, а предмет с пространством.

Это -время историческое и время личной истории художника. В правой нижней четверти четырехчастной новгородской иконы из Русского музея (XIV-XV вв. ) изображен евангелист Иоанн, диктующий Прохору текст Евангелия. Но и признаки неоднородны со стороны связей, на которых они основаны.

У некоторых преобразований нет двойных точек (напр., параллельный перенос), а у некоторых нет двойных прямых (напр., поворот). Дождь идет и работать нельзя. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам. Это так называемая восходящая диагональ. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и вот таким образом наиболее контрастны.

Главное действие — Крещение Христа» — занимает первый план. Признаки пространства на картине мы видим. Взгляд зрителя скользит по предполагаемой диагонали вверх и как бы препятствует планируемому движению топора в руках дровосека вниз. Этим достигается, конечно, величайшая экономия в работе мозга. Но эта полоса — скорее рамное завершение, чем глубокое небо. В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника.

Посередине сравнительно низкая крепостная стена. Это третье дано посредством пятен и линий плоскости, подобно тому как смысл слова дан посредством своего звукового носителя и как слова с их смыслом мы воспринимаем не так же, как воспринимаем саму рассказанную действительность, объект словесного описания и не так же, как непонятный звук, так и изображение (картину) мы воспринимаем не так же, как воспринимаем объект изображения и не так же, как ничего не изображающие пятна и линии. Со своей позиции на картине он видит королевскую чету, но не может видеть ее отражения. Часто на одной композиции — несколько интерьеров, как и несколько действий или частей действий (например, в Явлении ангела св. Зеркало не расширяет его, не заставляет читать пространство в разных направлениях. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке.

как расположить саму бумагу – по вертикали или горизонтали (на квадратных форматах в учебной практике почти не рисуют). В Дерби в Эпсоме» Жерико — достигает в центральной зоне максимальной активности. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др. ), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. Это как стихотворение, разбитое на строфы.

При выявлении композиционного центра используется прием изоляции, свет, цвет и тон. Второй — подавлен. Едва заметно дерево в глубине справа. Иногда картина становится иносказанием.

Стена разбита на пять равных филенок (центральная немного уже остальных). Все четыре ноги коня, как и в летящем галопе», оторвались от земли. Расположение их изменится изменится и целое. Второй признак глубины — ракурсная плоскость пола». И вдруг. Это — часть кладовой или кухни, в которой естественно» расположен великолепный натюрморт.

Роден объясняет, в частности, эффект летящего галопа» в картине Дерби в Эпсоме» Жерико. Складки облекают контуры фигур, выражают суть движения. Но как сумма важных признаков участвует в построении картины. Крупный масштаб фигуры предполагает в картине сопоставление с контрастным масштабом, он в себе самом содержит требование масштабного сравнения. Главная группа фронтальна и возвышается на фронтально расположенном подиуме.

Только в пределах европейской живописи того времени мы видим существенные отличия в понимании композиции художниками стиля барокко (Рубенс), классицизма (Пуссен) и реализма (Веласкес, Рембрандт). В музыке — во временном ряде, в живописи — в пространственном. Перетряхните песчинки.

И это — не сходящиеся параллельные ходы. Слабее вырвана теми же средствами из полумрака правая фигура. Сюзане — радостно, светло. Об авторах таких картин мы говорим — не колористы». В качестве термина изобразительного искусства оно стало применяться в эпоху Возрождения.

Несомненно и динамика цвета участвует в построении движения. Себастьяне» Антонелло да Мессины (Дрезден) создано глубокое архитектурное пространство, подчеркнутое сильными ракурсами. И это очень важно.

Теперь конь скачет, правда, скачет тяжело в соответствии с тяжелыми формами корпуса и ног. Основной контраст и основная ось композиции — прямая вертикаль плеча и руки Иоанна. Сюжетно-композиционным центром являются главные действующие лица или предметы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Крепостной стене (посередине между боковыми полями) отвечает цезура, носилки с приподнявшейся на них Друзианой и две коленопреклоненные фигуры.

Большое значение имеет определение линии горизонта, точка зрения, направление света. Ходы в глубину идут по ракурсам форм, а не между ними. Организация действия в картине может осуществляться и другими способами.

свободного пространства до края листа будет слишком мало), предметы начнут «проваливаться» за край листа. Что это такое.

Внизу — путаница рук, путаница выступающих в сильнейшем ракурсе ног. Узор образного времени рисуется на канве реального времени. Что такое конструктивный» рисунок — требует разъяснения.

Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Им свойственна известная статичность. Фигуры воинов третьего плана расположены винтообразно относительно главной оси.

Анне», Падуя, капелла дель Арена). Структуру образа понимают для всех искусств как развитие во времени. Особым образом обобщенная пластика фигур у Джотто — это аналогии между ними. Мелодическая ткань затем формируется размером и ритмом, взаимодействует с гармоническими формами.

Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ). Нет ясного положения источника света, нет вот таким образом и перспективы теней. Слитность форм такая, что в большинстве случаев сближения их (например, ноги левого воина третьего плана и ноги поверженного воина) воспринимаются как касания. Фигура Христа образует основание этой вертикали. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. Темная красочная паста на поздних холстах Рембрандта растворяет в пространстве (среде) контур предмета, она почти столь же вещественна, что и предметы и разнится всюду по цвету и плотности.

В реальности или на изображении. Конструктивную связь между ними обеспечивает гиперболическая гомология с центром S и осью – горизонтальной прямой, лежащей за пределами чертежа. Впрочем, в нем же и необоснованность ее агрессивной позиции (все в явлениях культуры есть знак») (см. К линейной перспективе Высокое Возрождение присоединило во-первых, теорию теней, возникающих от определенно расположенных источников света, теней моделирующих и падающих, характеризующих как форму предметов, отбрасывающих тени, так и форму предметов, принимающих падающую тень и пространство между предметами (перспектива теней). Композиционный центр картины – это ее главный сюжетный компонент.

В дальнейшем стали появляться многоплановые композиции. И перспектива домов, например домов, спускающихся слева вниз, больше чем не точна. А мы воспринимаем пространство не только зрительно. И такую роль в данной работе выполняет изображение белого свитера. Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение. Вместе с тем — это вовсе не ковер пятен, а цветовое пространство.

Дополнительный ход в глубину идет от плотной толпы спускающихся иудеев до воинов, оглядывающихся на Христа. Стражник падает вниз: его плечи распластались у нижнего края картины. В правой створке — коленопреклоненная королева, обращенная лицом к мадонне. Также, путем правильного выбора композиции можно решать и другие художественные задачи. А как представить себе действие художника.

Это один из приемов обобщения. Изображение архитектуры и особенно архитектурного интерьера потребовало нового понимания пространства (завоевание линейной перспективы). Лицо красотки перед зеркалом выражает любопытство, смешанное с любованием.

Целостность произведения нарушена. Пространственный и световой компонент композиции. Установим и еще один фундаментальный тезис. Но есть единственная точка O – центр симметрии, которая соответствует сама себе. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.

---