Что Изучал Боттичелли

Дополнительные материалы для чтения

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Размышления художника о мире обретают еще неведомую горечь, разрешаясь подобием взрыва в его «Клевете», посвященной жизненной драме древнегреческого живописца Апеллеса, но всецело обращенной к сложностям современности. Но берегитесь: весна – пора опасная. Иеронима.

В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Это единственный большой графический цикл Боттичелли, так как его подготовительные рисунки, поражающие одухотворенной трепетностью линий, блестящей виртуозностью, очень немногочисленны. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Его частью работы стали три фрески «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушения Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов. Хотя в росписях Сикстинской капеллы участвует немало мастеров именно Сандро определял общий характер ансамбля, властно подчинив полету своей фантазии искусство собратьев. Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти, но до нас они не дошли. Одно из них – "Покинутая" (1490). 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс.

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Биографии великих и известных людей
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Художник по прозвищу Боттичелли

По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа).

Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных "Оплакиваниях Христа", – пишет Н. А. Эта интересная картина, называется Клевета. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». В 1458 году Мариано Филипепи указал, что у него четыре сына: Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

1. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г
2. Сандро Боттичелли (мир прекрасного)
3. Увлекательные факты о Боттичелли
4. Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
5. Первые годы самостоятельного творчества
6. «Святой Августин» и нидерландское влияние

1474 Юноша, 1480-е гг). В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Боттичелли не остался равнодушным к этому событию. Мнение остается разделенным на то, является ли это доказательствами гомосексуализма.

В центре картины изображена прекрасная Венера – богиня любви. Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Штайнман не согласился с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не произвел после прибытия под влиянием Савонаролы, полагая скорее что духовные и эмоциональные Девственницы, нарисованные Сандро, сопровождаемым непосредственно от обучения доминиканского монаха. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. (На тот момент он был старшим членом семейства) После этого Сандро Боттичелли стал художником при дворе Медичи, что было очень почетно. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Словари и энциклопедии на Академике
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики

Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов".

Сандро Боттичелли (итал. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Символична и раковина. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Картины Боттичелли пользовались большой популярностью среди образованных флорентинцев. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. compi. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. материалов о творчестве. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. Тогда Пилат приказал отдать тело.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как "Мадонна в розарии" (ок. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). По приказу Диоклетиана он был забит камнями до смерти, а тело его было сброшено в Большую Клоаку. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

1. Поздние работы Сандро Боттичелли
2. Другие рефераты на тему «Культура и искусство»
3. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
4. Творчество итальянского живописца
5. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
6. Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
7. Женские портреты великих мастеров

На переднем плане в левой части картины художник нарисовал сам себя. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Firenze, 1990 Botticelli. 1445 – 17 мая 1510), был итальянский художник Раннего Ренессанса. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Поддержать Боттичелли было некому.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». С. Боттичелли «Покинутая» (ок. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Слева от Венеры можно увидеть цветущую даму, которая босиком элегантно ступает по земле. Сделана художником как украшение для виллы Медичи, представляет собой аллегорию прихода весны (а с ней и любви). Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Настаджио испугался, но, пожалев девушку, преодолел страх и кинулся помочь ей и, схватив в руки ветвь от дерева, пошел к всаднику.

Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Иероним», «Св. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Вазари сообщил, что был первоначально обучен как ювелир его братом Антонио. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок.

Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти во Флоренции. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс".

Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). В 1470 г. организует собственную мастерскую. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Иеронима. В последний раз вспоминают о нем в январе 1504 года, пригласив для участия в комиссии по установке колоссальной статуи «Давида» Микеланджело. В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных.

Milano, 1958 Argon G. C. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов". Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Она одна обращена к зрителю. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Лусиан сообщает, что художник Антифилос, от зависти к более талантливому коллеге Апеллесу, обвинял его в вовлечении в заговор против египетского короля Птолеми IV, при дворе, которого находились оба художника. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской).

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком.

Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Сплавляя воедино собственную мечту с впечатлениями античной и ренессансной поэзии в «Рождении Венеры», он заставляет море и деревья вторить певучим очертаниям тела и ритмам движений золотоволосой богини. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Цветов становится всё больше, они падают на одежду.

Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Это одна из самых известных картин художника – Весна.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Рождение Венеры стало последней такой картиной.

1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. В то время это была очень завидная профессия, однако после окончания учебы, парень увлекся живописью.

Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи, сын бывшего учителя мастера. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Одно из них – Покинутая.

Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Прозвище Botticelli (бочонок) перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Для него флорентийский поэт и философ Анджело Полициано создал поэму «Джостра», полную античных образов.

В 1502 был уже мало нанят Боттичелли. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. хроматическими сочетаниями.

Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е.

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Ее название Поклонение волхвов.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. Milano, 2003. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Две другие девушки, которые заплетают волосы Клевете, символизируют Коварство и Ложь. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

«Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Зиновия».

Он один из первых внес в искусство своего времени античный миф и аллегорию и с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Его более поздняя работа, тем более, что замеченный в ряду на жизни Св. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 1475). Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Сидящему на троне царю в два уха шепчут Невежество и Подозрение. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489—1490), Покинутая (1495—1500) ит. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли.

Известность художника была велика. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Это прозвище распространилось и на других братьев. Оно то и передалось всем братьям в семье. Кто она, эта женщина.

Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). Это отнюдь не языческое воспевание женской красоты: среди заложенных в нее значений фигурирует и христианская идея рождения души из воды во время крещения.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. М., 1960 Боттичелли: Сб. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля).

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». «Клевета» – последняя картина на светскую тему.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Иероним. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Испытующе смотрит на нас Флора.

В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости оставил живопись. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. собеседование» (ок.

В этот момент Зефир настигает нимфу. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. (В работе Штайнмана даты многих Мадонн были помещены позже в жизни художника).

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. и является её иллюстрацией. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Предположительно Боттичелли был приверженцем Савонаролы. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Он принадлежал флорентийской Школе под патронажем Лоренсо де39 Медичи, движение, которое Джорджио Вазари характеризует меньше чем сто лет спустя как «Золотой Век», мысль, соответственно достаточно, он выразил во главе своей Краткой биографии Боттичелли. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Доказательство — трагический строй картин, где возникает непоправимый разрыв между телесной и духовной сущностью красоты, прежняя плавность текучих ритмов сменяется вихрем изломанных, нервно-пронзительных линий, а нежная гармония светлых красок — их неистовым полыханием. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель).

Это одна из первых картин, которая принесла художественную славу Ботичелли. Можно предположить, что в первую очередь уничтожались мифологические картины Сандро Боттичелли. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Некоторые современные историки также исследовали другие аспекты его сексуальности. Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Среди его самых известных работ Рождение Венеры и Примаверы.

Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. Для карнавала придумывали сложные аллегории, сочиняли песни. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим.

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

Он очень скоро находит свой идеал красоты в образе юной девушки. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). К этому времени он уже уверенно владел абсолютно индивидуальным стилем: фигуры персонажей приобретают крепкое строение, а их контуры удивительным образом сочетают ясность и элегантность с энергичностью драматическая выразительность достигается соединением активного действия и глубокого внутреннего переживания.

Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. Варнавы. Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок.

1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому. Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

В 1520-е его наступление будет ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Венера – окончательно сформировавшийся идеал женской красоты, который будет почти без изменений присутствовать в дальнейших его произведениях. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный как Сандро Боттичелли (c. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Свободу творчества художник обретает не в церковных сюжетах, а там, где, по словам биографа, его «обуревают любовь и страсть». Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Зябкая фигурка ее в «Клевете» только жалобный отзвук прежних сияющих Венер. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Потом работал у известного скульптора Верроккьо.

Множество почитателей отшатнулось от него из разочарования или страха. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Вздыбленная и смятенная картина — роковой рубеж, поворот к аскетической морали Савонаролы. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

В 1938 Жак Мениль обнаружил резюме обвинения во флорентийских Архивах на 16 ноября 1502, которые читают просто «Боттичелли, держит мальчика», под обвинением в гомосексуализме. Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Эти события глубоко потрясли Боттичелли.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Художник создал необычную по иконографии сцену. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта.

После первоначального обучения у ювелира ок. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Человек с факелом, который идет впереди Клеветы это Зависть.

В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Все же, размышляя на предмет его картин, Мениль, тем не менее, пришел к заключению, что «женщина не была единственным объектом его любви». Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Заказы его были весьма многочисленны. СПб., 1996.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Известный лозунг времен 60-х годов прошлого века (во время войны США во Вьетнаме) Make love not war (делай любовь, а не войну) был актуален во все времена. В мелодической композиции «Весны», где ее хрупкое очарование зазвучало в изысканных обликах танцующих граций, Венеры и Флоры, художник предлагает собственный вариант мудрого и справедливого мироустройства, в котором правят красота и любовь. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. С тех пор интерес к его картинам не угасал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 – 17 мая 1510) – один из величайших художников эпохи Возрождения, яркий представитель живописной школы Флоренции. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину.

25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Выполнил множество картин по заказам Медичи. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер).

Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. В тени юного «Гиганта», как окрестили «Давида» восхищенные современники, незамеченными остаются маленькие боттичеллиевские картины с «Деяниями св. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. 1475, Уффици). Иероним.

В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Зиновия.

Он тайно исповедовал христианство. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру. В «проницательном углублении и выражении в предоставлении физиономии Мэри», Штайнман различил доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

Это своего рода размышление о том, что такое чувство. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Две тайны окружают эту живопись. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. В марте 1498 Гвидантонио Веспуччи пригласил Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. И так каждый день, в одно и то же время. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). Здесь нет статистов: каждый персонаж, как и в первой картине исполненный красоты и благородства, по-своему поклоняется Иисусу. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи.

И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). Получил хорошее образование. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. 20 января 1474 по случаю праздника св. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине).

Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Иоанном Крестителем» (ок. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Он мчится, сгибая деревья. Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ди Ванни Филипепи. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты.

Почти каждое из празднеств имело свою программу.

Художник ни от кого не скрывал секретов своего мастерства и у него отбоя не было от учеников. Иоанном Евангелистом». Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли.

Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Иоанном Крестителем» (ок. Из их красоты, характеризуемой Vasari как иллюстрирующий «изящество» и Джоном Рескином как обладание линейным ритмом, может быть несомненно. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают.

Вып. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Композиция двухфигурная.

Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, опираясь на две палки. » О материальном положении Боттичелли в 1490-е, то есть в то время, когда, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции.

1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Одно из них – «Покинутая». Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Стремление к большей глубине и драматизму, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. Сверху над ее головой летает Амур, который только и думает – кого бы подстрелить своими стрелами (А весной он, почему то стреляет особенно часто).

Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности.

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Художник тогда был бы пятьдесят восемь обвинения в конечном счете отклонили. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали».

Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Эта картина очень понравилась Лоренцо Медичи. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе.

По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Предметы, окружающие св. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения.

Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В 1472-75гг. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Предметы, окружающие св. Возле нее местная нимфа убегает от фавна (видимо там не обошлось без участия Амура) Три девушки в правой части картины являются грациями, а юноша рядом с ними – Меркурий – посланник богов.

1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккьо. Раннее утро. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. (Именно в честь одного из членов этой семьи – флорентийского мореплавателя Америго Веспуччи, Американский континент был назван Америкой) На картине изображена прекрасная богиня любви Венера и задиристый бог войны Марс. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Историком искусства первого девятнадцатого, чтобы посмотреть с удовлетворением на Сикстинские фрески Боттичелли был Алексис-Франсуа Рио Анна Броунелл Джеймсон и Чарльз Истлэйк были приведены в готовность Боттичелли, работы его рукой начали появляться в немецких коллекциях и прерафаэлитское Братство включило элементы его работы в их собственное.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Самоубийственное покаяние молва приписала и Боттичелли.

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба. Это одна из поздних картин художника – Мистическое Рождество. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как Благовещение (1489--1490), Покинутая (1495--1500) и т. д. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства.

Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. compi. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Это Флора – богиня Весны, по легенде там, где ступают ее ноги, сразу вырастают цветы, а все вокруг расцветает.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюра на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова Ада (издание Магны). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть.

В 1498 году Савонарола был низложен схвачен, обвинён в ереси, отлучен от церкви, приговорён к смерти и публично сожжен на костре. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Боттичелли выполнил три сцены. Посмертная слава Боттичелли длилась до конца XIX века с тех пор его творчество представляет изящество живописи эпохи Раннего Возрождения.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Зефир кажется синевато-зеленым. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Иеронима. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Иоанном Крестителем и св. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро.

Афродиты. Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Однако это качество не должно отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения, свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства. И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). Читайте в статье «Олимпийские боги»). Четыре листа раскрашены темперой.

Сюжет данной работы был, бесспорно, уходит корнями в Библию – Фамарь, которая была изгнана Аммоном. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея). Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его.

Лоренцо Медичи в политических взглядах стремился примириться с папой и способствовал увеличению культурных связей Флоренции. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Выполнил множество картин по заказам Медичи. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Данилова. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета. «Говорят также, – пишет он далее, – что он превыше всего любил тех, о ком знал, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, но все у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует "софистический", трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Варнавы».

Ангелы на картине обнимаются друг с другом, скоро должен наступить Страшный суд. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. 1495).

Еели смысл условных знаков не сводится более к тому, чтобы зафиксировать и объяснить действительность, в используется для того, чтобы преодолеть и зашифровать ее, то к чему тогда все богатство позитивного познания, которое было накоплено флорентийской живописью в первой половине века и которое привело к грандиозным теоретическим построениям Пьеро. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. Весна (Примавера) (ок.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Картина символизирует победу любви над войной или пока любовь бодрствует, война спит. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Sandro Botticelli. Все эти качества присутствуют во фреске Св. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Botticelli. Как видим на картине – Марс спит, любовь усыпила войну.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. По своей специальности Мариано был кожевником. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В его руках жертвенная чаша и кропило. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы".

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499).

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Человек, раздавленный безнадежностью в этой бездушной, безжизненной среде, несомненно, духовный автопортрет самого Боттичелли. В них чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее имевших большое распространение в эпоху Возрождения.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.

---