Чимабуэ Мадонна

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона Мадонна на троне со святыми и ангелами (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Мадонна Чимабуэ имеет характерные для византийской живописи вытянутые пропорции: длинные пальцы, тонкий удлиненный нос, узкое лицо, продолговатые скорбные глаза.

Что касается жизни Джотто, то сведений о ней имеется очень немного. Он впитал в себя все происходящие изменения и одним из первых выразил их в творчестве. Умер Чимабуэ ок. Франциска. 1240. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона Мадонна на троне со святыми и ангелами (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства.

Фигуры мастер намечал широкими, плавными, лаконичными линиями. Франциск». Композиция образа проста и торжественна. Традиционно считалось (после Вазари), что обучение он проходил там же у византийских живописцев, приглашённых для росписи капеллы Гонди в Санта-Мария-Новелла, однако церковь только построили в 1279 году, когда Чимабуэ было около сорока лет и он уже был известным мастером. Богоматерь с Младенцем на троне в окружении ангелов – Чимабуэ (Ченни ди Пепо).

• Описание картины «Мадонна Чимабуэ»
• Богоматерь с Младенцем на троне в окружении ангелов, Чимабуэ
• Мадонна с младенцем и ангелами» Чимабуэ
• Чимабуэ ДжованниКартины и биография
• Мадонна с младенцем на троне (Маэста)
• Мадонна с младенцем на троне (Маэста) — Чимабуэ

Нескончаемым потоком бедствий, затопившим и низвергшим в бездну несчастную Италию, не только были разрушены памятники архитектуры, которые по праву таковыми могли именоваться, но, что еще существеннее, как бы уничтожены были совершенно и все художники. Сохранился отзыв о Чимабуэ одного из комментаторов Данте, отмечавшего требовательность художника к себе: «если кто-либо указывал в его работе на ошибку или недостаток или если он сам замечал таковые (ведь часто случается, что художник совершает погрешность из-за изъяна в материале, в котором он работает или же из-за неправильности в инструменте, которым он пользуется), то немедленно бросал эту работу, как бы дорога она ни была ему». Ему же приписывают авторство живописных циклов под названием «Знаменитые люди», которые были исполнены по заказу короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти. Умер Чимабуэ ок.

Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св. Его настоящее имя Ченни ди Пепо прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый». Родился ок. Дева Мария, которую изображает Джотто, отнюдь не бесплотна. В дальнейшем он усовершенствовал свое мастерство. Франциска создавались в течение нескольких недель.

С 1302 по 1320 гг. Троицы во Флоренции. Джованни Чимабуэ (Cimabue) – флорентийский художник, один из главныхвозродителей итальянской живописи после ее продолжительногосредневекового застоя, происходил из знатной и богатой фамилии Ч. Гвальтьерн, родился, по свидетельству Вазари, в 1240 г., работал воФлоренции и в соседних с ней местах и умер, вероятно, в 1302 г. До еговремени живопись в Италии оставалась застывшей в оковах византийскогостиля, повторяла одни и те же исстари установившиеся типы изображений, соблюдала одни и те же условности в рисунке, колорите и техническихприемах, пренебрегая наблюдением природы и не давая художникамвозможности выказывать их индивидуальное чувство. 1240.

1. Зал 2 – Джотто и живопись 13 века
2. «Мадонна» Чимабуэ и «Мадонна» Джотто
3. Искусство Итальянского Возрождения Чимабуэ Мадонна на троне
4. Варварская галерея / Чимабуэ, Ченни ди Пепо (1240 – 1303)
5. Флорентийский художник Чимабуэ
6. Несколько слов о биографии художника Чимабуэ (около 1240-около 1302)
7. «Мадонна Чимабуэ» и мнение общественности
8. Словари и энциклопедии на Академике

Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. Художник изобразил Марию с младенцем, сидящую на троне. Помимо традиционных семи рельефов на стенках кафедры, наверху установлена платформа с двумя дополнительными рельефами. Он впитал в себя все происходящие изменения и одним из первых выразил их в творчестве. Девы в названной церкви.

Наиболее выдающимися из ранних его работ считаются «Мадонна со святыми Николаем, Маргаритой и донатором» (около 1395, Государственные музеи, Берлин) и полиптих из Валле Ромита (около 1400, Брера, Милан). Его настоящее имя Ченни ди Пепо прозвище Чимабуэ означает "Быкоголовый".

• Описание картины «Мадонна из собора Оньиссанти»
• Напишите отзыв о статье Чимабуэ
• Отрывок, характеризующий Чимабуэ
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рассматривая картины: о Лейтоне и «Мадонне Чимабуэ»

Дерево, темпера. Они располагаются по вертикали друг над другом, обрамляя фигуру Марии. Тот же Гиберти писал о Джотто следующие строки: «Он отошел от грубости греков.

Прозвище Чимабуэ, означающее «быкоголовый», он получил за упрямство и несговорчивый характер. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Однако в нем уже заложена трансформация иконы в картину, созданную для удовлетворения эстетической потребности человека в созерцании прекрасного. К лучшим живописным работам Орканьи относится фреска «Триумф смерти» (около 1350, церковь Санта-Кроче, Флоренция), а также алтарный образ «Христос во славе, окруженный святыми» (1357, капелла Строцци церкви Санта-Мария Новелла, Флоренция). Иоанна из фрески «Распятие» в Верхней церкви в Ассизи, которая считается одним из прекраснейших его творений.

Подобно кафедре в сиенском соборе, рельефы отделены друг от друга фигурами библейских персонажей. Троицы во Флоренции, сейчас – в галерее Уффици). Однако в отличие от мастеров Византии он постарался расположить фигуры в трехмерном пространстве, предвосхищая принципы, которые с таким успехом и блеском будут впоследствии развиты художниками эпохи Возрождения. «Был Чимабуе из Флоренции живописцем во времена автора самым благородным из всех известных людям и вместе с тем был он столь заносчивым и презрительным, что если кто-либо указывал в его работе на ошибку или недостаток или если он сам замечал таковые (ведь часто случается, что художник совершает погрешность из-за изъяна в материале, в котором он работает или же из-за неправильности в инструменте, которым он пользуется), то немедленно бросал эту работу, как бы дорога она ни была ему. В основном известны его картины и алтарные образы.

Таковы и лица ангелов. Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. Троицы во Флоренции, сейчас – в галерее Уффици). Долгое время алтарный образ находился в Италии, в Пизе, в соборе Сан-Франческо.

В основном известны его картины и алтарные образы. Прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый». 1302), принадлежит к числу известнейших художников Средневековья.

1302. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Родился ок. Чимабуэ – (ок.

Франциска, то есть в каждом тондо по фигуре и в каждой четверти свода по тондо. Разделение производилось по контурам деталей композиции, часто в области темного цвета, чтобы шов, разделяющий участки, выполненные в разные дни (вульта), был малозаметным. Чимабуэ «Мадонна Ручеллаи» (1285). В Лувр он попал в начале XIX столетия. Композиция этого произведения во многом напоминает «Мадонну с ангелами».

Этого было достаточно для возбуждения в современниках художника восторженного отношения к его работам. В данной работе прослеживается новая заинтересованность Чимабуэ к более объемной степени трактовки форм, а также пространственные решения, которые явно выражены в сложной архитектуре двухъярусного трона. Происходило формирование новых нравственных ценностей, представлений о человеке. Авторство остальных произведений подтверждается только стилистическим сходством с «Распятием».

Строго симметричное расположение деталей композиции имеет чисто геральдический смысл. Именно благодаря этому можно понять смелость исследователей именующих художника «Микеланджело 13 века». Стоит отметить, что богословская мысль концентрировалась на теме страданий Христа.

Иоанна из фрески Распятие в Верхней церкви в Ассизи, которая считается одним из прекраснейших его творений. В первых своих иконах Богоматери Чимабуэ является ещё вполне традиционным мастером но вскоре в его произведениях старинные, традиционные композиции и фигуры стали более оживлёнными, привлекательными и величественными, а краски более свежими изящными и натуральными. Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. К лучшим живописным работам Орканьи относится фреска «Триумф смерти» (около 1350, церковь Санта-Кроче, Флоренция), а также алтарный образ «Христос во славе, окруженный святыми» (1357, капелла Строцци церкви Санта-Мария Новелла, Флоренция).

Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св. 1240 – ок. Долгое время алтарный образ находился в Италии, в Пизе, в соборе Сан-Франческо. Полагают, что именно Джотто трудился над мозаикой «Навичелла», которая украшает фасад римской раннехристианской базилики Святого Петра.

Талант мастера наиболее ярко проявился в произведении «Поклонение волхвов» (1423, Уффици, Флоренция). Флорентийский художник, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя Ченни ди Пепо (Чимабуэ) родился в 1240 году. Он «принес новое искусство», как утверждал известный флорентийский скульптор Лоренцо Гиберти.

Ее поза, поворот головы, выражение лица полны спокойствия и величия. Франциска. Сохранился отзыв о Чимабуэ одного из комментаторов Данте, отмечавшего требовательность художника к себе: «если кто-либо указывал в его работе на ошибку или недостаток или если он сам замечал таковые (ведь часто случается, что художник совершает погрешность из-за изъяна в материале, в котором он работает или же из-за неправильности в инструменте, которым он пользуется), то немедленно бросал эту работу, как бы дорога она ни была ему»15. Первый настоящий шедевр Чимабуэ -- Мадонна с ангелами.

«Был Чимабуе из Флоренции живописцем во времена автора самым благородным из всех известных людям и вместе с тем был он столь заносчивым и презрительным, что если кто-либо указывал в его работе на ошибку или недостаток или если он сам замечал таковые (ведь часто случается, что художник совершает погрешность из-за изъяна в материале, в котором он работает или же из-за неправильности в инструменте, которым он пользуется), то немедленно бросал эту работу, как бы дорога она ни была ему. Группы ангелов и святых наполняют пространство, подобно королевской свите.

В настоящее время почти полностью утрачена живописная пластика росписей. Такого откровенного «буйства» движений и чувств уже нет в последующих работах мастера.

Прозвище Чимабуэ означает «быкоголовый». Он происходил из знатной и богатой фамилии Ч. Гвальтьерн. Работал в основном во Флоренции, а также в соседних Ассизи и Пизе. Некоторые моменты его биографии известны из трудов Джорджо Вазари (1511-1574), которого считают основоположником современного искусствознания – он создал свои знаменитые «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» о современных ему деятелях искусства. Обе Мадонны – и Джотто и Чимабуэ – окружены фигурами. В алтаре Святой Варвары и в гамбургском «Мученике» более весомыми и осязаемыми стали складки одежд персонажей, фигуры приобрели пластическую убедительность, а пейзаж развернулся в глубь пространства. ЧИМАБУЭ, ДЖОВАННИ (Cimabue, Giovanni) (ок. О Вильдунгенском алтаре напоминают типы лиц, жесты и движения персонажей, складки одежды.

Искусство Франции. Начинающий художник впитал популярные в то время живописные традиции и переосмыслил их. В последней эмоциональность и драматизм достигают своего апогея. Карл Анжуйский (один из самых значительных монархов своего времени.

Его настоящее имя Ченни ди Пепо прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый». В 1811 году, во время наполеоновских войн, она был перевезена в Париж. Особенной экспрессией отличаются сцены «Распятие» и «Избиение младенцев». Ее поза, поворот головы, выражение лица полны спокойствия и величия.

Джентиле де Фабриано создавал и росписи в Венеции, Брешии и Риме, но практически все они погибли. У неё широкие плечи, крепкая шея с реалистичными продольными полосками, лицо с румянцем. Продолжение стиля художника датируется около 1285 годом, который был отмечен созданием произведения «Богоматерь с младенцем на троне», предназначенного для главного алтаря церкви св. О том, насколько «яркими, сияющими» были краски вначале, свидетельствуют лишь достаточно хорошо сохранившиеся орнаментальные росписи сводов, трифориев (частично) и медальоны южной части трансепта.

Панель подверглась реставрации в 1937-1938 годах. Под природой тогда понимали не фауну и флору, а природу вещей, то, что заложено в виде возможностей в каждом явлении. Типы изображений, условности рисунка, колорит – всё было повторено итальянскими художниками бесконечное количество раз. В начале своего творчества Чимабуэ также использует эти приёмы. Возможно, еще одна его работа – полиптих из Вашингтонской Национальной галереи, но эта атрибуция не является общепринятой. Из его работ также сохранились далеко не все. 1240 -- ок.

Франциска. Те или иные живописные произведения приписываются ему на основании стилистического сопоставления с мозаикой изображающей св. Темпера и золото на панели.

Лица персонажей выразительны, позы и жесты полны драматизма. Галерея Уффици, Флоренция (Италия)Рассказывают, что Мадонна, написанная им для капеллы Ручеллаи в церкви Cанта-Мариа-Новелла, прославилась ещё до того, как была закончена художником. Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»).

Франциска. Франциска в Пизе для написания образа св. Боковые стены украшают 34 сцены, повествующие о жизни Девы Марии и ее родителей, Иоакима и Анны, а также об эпизодах из жизни Иисуса Христа. 1302. Франческо в Пизе окружена рамой с медальонами и влондонской национальной галерее.

Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св.

Джованни Пизано работал над кафедрой, предназначавшейся для пизанского собора. Однако из всех этих живописных работ (на что следует обратить внимание) гораздо лучше других сохранились, как менее запыленные и поврежденные, те, что на сводах. 1240. Среди множества Фресок выполненных Чимабуэ, особенно выделяется изображение «Распятия». Его настоящее имя Ченни ди Пепо прозвище Чимабуэ означает «Быкоголовый».

Замечательной находкой Джотто многие исследователи считают облик большинства его персонажей. Алтарь состоит из главной картины и трех пределл.

Алтарь состоит из главной картины и трех пределл. Джорджо Вазари рассказывает о том, как Мадонна Ручеллаи была пронесена по улицам Флоренции под приветственные крики толпы как Чимабуэ встретил Джотто, рисующего на камне овцу и взял его к себе в ученики как Чимабуэ безжалостно уничтожал свои произведения, если они ему не нравились. В правом крыле трансепта Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи находится грубо прописанная фреска с изображением Мадонны на троне и Св. 1240. О Вильдунгенском алтаре напоминают типы лиц, жесты и движения персонажей, складки одежды. По сообщению Вазари, Пизано изучал римскую скульптуру времён Августа, её сильное влияние чувствуется в кафедре пизанского баптистерия.

Последнее произведение особенно ярко передает художественную манеру Орканьи. Композиция вытянута по вертикали, в ней отсутствует пространственная глубина.

Например, одеяния Богоматери изобилуют золотыми линиями – ассистом, трактуемого в эпоху средневековья в качестве символического изображения божественной энергии. 1240 – ок. В алтаре Святой Варвары и в гамбургском «Мученике» более весомыми и осязаемыми стали складки одежд персонажей, фигуры приобрели пластическую убедительность, а пейзаж развернулся в глубь пространства.

Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Тот же Гиберти писал о Джотто следующие строки: «Он отошел от грубости греков. Около 1255 года он получил заказ на кафедру для баптистерия (Баптистерий святого Иоанна в Пизе). Трон придерживают шесть ангелов.

ЧИМАБУЭ, ДЖОВАННИ (Cimabue, Giovanni) (ок. Чимабуэ происходил из знатной семьи Гвальтьери (итал. Gualtieri) и родился во Флоренции примерно в 1240 году. В церкви Св.

Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94 – 96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Они размещены в три ряда и связаны по тематике с главной композицией (сценой Страшного суда). Образ имеет четкие, простые контуры.

Умер Чимабуэ ок. Настоящее имя— Ченни ди Пепо. 1290-1295.

Росписи потемнели от сырости и окисления использованных художником свинцовых белил8. Они размещены в три ряда и связаны по тематике с главной композицией (сценой Страшного суда). Рассказывают, что Мадонна, написанная им длякапеллы Ручеллаи в церкви С. -Мария-Новелла (где она находится и теперь), будучи еще не совсем окончена, прославилась до такой степени, что КарлАнжуйский, в бытность свою во Флоренции, пожелал видеть это необычайноепроизведение и посетил для того мастерскую Ч., а потом оно было (в 1267г. ) при многолюдном стечении народа торжественно перенесено в упомянутуюцерковь, в память чего тот квартал, через который проходила процессия, получил название Borgo Allegro. Вазари рассказал в своей книге о том, что Чимабуэ был учителем Джотто.

1302) итальянский художник, один из ведущих мастеров флорентийской живопи (ок. Чимабуэ происходил из знатной семьи Гвальтьери (итал. Gualtieri)5 и родился во Флоренции примерно в 1240 году1. Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. В этом произведении фигура большего размера, чем она когда-либо делалась в то время и некоторые окружающие ее ангелы показывают, что он владел и той греческой манерой, которая частично начинала приближаться в очертаниях и приемах к новой манере. 1302. Иоанна Крестителя (из апсиды собора в Пизе) и образ св.

Тематика украшающих кафедру рельефов также сходна с пизанскими. «Мадонна» Джотто и похожа на «Мадонну Чимабуэ» (она так же восседает на троне с младенцем Христом на руках в окружении ангелов) и в то же время – разительно не похожа. Чрезвычайно возвысился он в Этрурии. Среди них: сцены Апокалипсиса, Успение и Прославление Богоматери, чудеса и мученичество апостолов Петра и Павла и второе большое Распятие, сейчас почти полностью утраченное. После высыхания основного слоя участки, требующие более пристального внимания и глубокой деталировки, расписывались темперой в несколько этапов.

Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св. Человеческая фигура у Джотто становится более осязаемой и округлой, чем на иконах. Интересно, что художник долгое время прятал эту работу от посторонних глаз и решился вынести ее на всеобщее обозрение лишь во время визита во Флоренцию короля Неаполя (между прочим, родного брата французского короля Людовика).

Ему же приписывают авторство живописных циклов под названием «Знаменитые люди», которые были исполнены по заказу короля Неаполя Роберта и правителя Милана Аццоне Висконти. В связи с результатами анализа возникли некоторые сомнения относительно авторства картины. В конце своей жизни Ч. занимался производством в абсиде пизанского собора мозаики изображающейСпасителя с предстоящими Ему Богоматерью и Иоанном Крестителем, но успелокончить только две из этих фигур: третья, фигура Пресвятой Девы исполнена позже (в 1321 г. ) пистойцем Вицинусом. Традиционно считалось (после Вазари), что обучение он проходил там же у византийских живописцев, приглашённых для росписи капеллы Гонди в Санта-Мария-Новеллаk 35, однако церковь только построили в 1279 году, когда Чимабуэ было около сорока лет5 и он уже был известным мастером.

450 см 290 см. Строго симметричное расположение деталей композиции имеет чисто геральдический смысл. Их персонажами являются спокойные, сдержанные и миловидные женщины и мужчины.

В произведениях художника строгое величие композиции, ее плоскостность и несколько схематичная симметричность сочетаются с изысканной сдержанностью цветовой гаммы, пластической ясностью гибкого контурного рисунка, материальной осязаемостью лиц и фигур, внутренней значительностью образов (Распятие и Мадонна на троне – оба около 1285, Уффици цикл фресок в Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи, около 1290). Франциска часть сводов, а на стенах написал жизнь Иисуса Христа и св.

1240 – ок. Франциска. 1240 – ок. Восхищение, которое вызвала работа Чимабуэ у зрителей, не поддается описанию: публичное ее представление превратилось в настоящий праздник. Так, например, руки св. Иоанна Крестителя из апсиды собора в Пизе (единственной работы, принадлежность которой Чимабуэ засвидетельствована документально) и образом св.

Одно из величайших достижений творчества Джованни Пизано — кафедра для церкви Сант-Андреа в Пистойе (1297—1301). В заключение необходимо упомянуть еще об одной работе Чимабуэ: росписях верхней церкви базилики Сан-Франческо в Ассизи (около 1279–1280).

Настоящее имя художника – Ченни ди Пепо. Краски использованы простые и светлые, они приближены в телесных частях к естественным цветам. Трон изображен роскошным, но убедительным и правдивым.

Чимабуэ впервые пытается придать изображению объем.

О том, насколько «яркими, сияющими» были краски вначале, свидетельствуют лишь достаточно хорошо сохранившиеся орнаментальные росписи сводов, трифориев (частично) и медальоны южной части трансепта. В произведениях художника строгое величие композиции, ее плоскостность и несколько схематичная симметричность сочетаются с изысканной сдержанностью цветовой гаммы, пластической ясностью гибкого контурного рисунка, материальной осязаемостью лиц и фигур, внутренней значительностью образов (Распятие и Мадонна на троне – оба около 1285, Уффици цикл фресок в Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи, около 1290). Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Последние работы художника, без сомнения, кроют в себе черты стиля Джотто. Он был приглашен в Ассизи, а так как благодаря этим произведениям имя Чимабуе стало повсюду весьма знаменитым, где в содружестве с несколькими греческими мастерами он расписал нижней в церкви Св, город в Умбрии. И затем из-за радости, коей были охвачены все соседи, прозвали эту местность Веселым предместьем (Борго Аллегро), которое хотя со временем и было включено в стены города, но сохранило то же наименование навсегда.

В углах арок расположены фигуры четырёх основных добродетелей (из них самая известная — аллегория Силы в образе обнажённого Геркулеса), Иоанна Крестителя и архангела Михаила. В левой части композиции мастер показал Марию в темно-синем плаще, держащую на руках младенца.

1302. Данте мельком упоминает художника в Чистилище (XI, 94–96: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, И живопись того затемнена»). Образ имеет четкие, простые контуры. Франциска.

Он был последним итальянским художником, работавшим в византийской манере. Росписи потемнели от сырости и окисления использованных художником свинцовых белил. Иоанна Крестителя и св. Именно из этого произведения Франке и позаимствовал композицию своего «Распятия».

В настоящее время почти полностью утрачена живописная пластика росписей. Манера письма Чимабуэ восходит к византийской, в которой узнается «иконный» стиль, однако в ней уже намечен переход к более живой и изящной живописи. Правда, трон поддерживают уже не шесть, а восемь ангелов. Мария сидит на троне и держит на руках Спасителя. Важным остаётся вопрос об истоках происхождения происхождении стиля Чимабуэ.

Умер Чимабуэ ок. Среди прочего было предложено считать эту работу копией картины Чимабуэ, выполненной художником сиенской школы (возможно, Дуччо). Судя по произведению, которое удалось исполнить художнику, Строцци был богачом.

---