Camille Клод Моне

Камилла Донсье (фр. Camille Doncieux) (15 января 1847 — 5 сентября 1879, Ветёй) — первая жена художника Клода Моне.

Клод-Оскар Моне родился в Париже 14 ноября 1840. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. В 1923 он подвергся двум операциям, чтобы удалить его потоки.

Он то и убедил молодого Моне стать пейзажистом. Правый глаз сохранил лишь «способность различать свет и тьму». Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде.

Великому импрессионисту Клоду Моне оставалось жить 15 дней. Живопись в то время его не привлекала и неизвестно, чем бы всё закончилось, если бы Клод не познакомился с художником Эженом Буденом (Eugene Boudin). Знакомство Моне с женой предпринимателя Алисой еще раньше переросло в бурный роман и после смерти Камиллы (1879) она фактически стала женой художника (официально они поженились лишь после смерти Эрнеста Ошеде в 1892 году), а к его двум детям прибавились ее шестеро.

1. Женщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан)
2. Описание картины «Женщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан)»
3. Базиль и Камилла, Клод Моне, 1865
4. Клод Моне — Японка (Камилла Моне в японском костюме)

В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. В мае 1871 он уехал из Лондона, чтобы жить в Зандаме в Нидерландах, где он сделал двадцать пять картин (и полиция подозревала его в революционных действиях).

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Именно это и передал Моне. Специалисты на своем жаргоне иногда называют крупные полотна «большим бутербродом». Среди картин он показал, был Завтрак (1868), который показывает Камиль Донсие и Жана Моне и который был отклонен Парижским Салоном 1870.

В 1869г. В 1908 и 1909 годах Моне побывал в Венеции. Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. Спасибо, Пчёлка Майя. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины. Фигуры женщин изображены на этом полотне очень стилизованно. Это второй ребенок ослабил ее уже и без того расшатанное здоровье.

Вот таким образом вполне возможно видение в фиолетовом или голубом (синем) цвете. Так что картина «Водяные лилии» (1915) – это, всего вероятнее, творческий замысел – впечатление, а вот «Венеция. Вскоре после этого, Камилла забеременела и родила их первого ребенка, Жана. Лето. Камилла умирает от туберкулёза. Восходящее солнце».

• Описание картины Клода Моне «Дама в зеленом платье» (Камилла)
• Камилла на смертном одре – Клод Моне
• Камилла (Женщина в зелёном платье) — Клод Моне
• Красивые и знаменитые картины Клода Моне

Воспользоваться лестницей. Подсолнухи, 1881 год. Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х годов -«Женщина в зелёном платье», на которой изображена Камилла Донсье. Soleil levant 1872, Музей Мармоттан, Париж) произошло название импрессионизма. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже. А Камилла, тем временем рожает Моне второго сына Мишеля. Учитесь рисовать— это то, чего вам всем сегодня не хватает.

В качестве насмешки судьбы – посмертно на левом глазу обнаружена опухоль. А вам нужно учиться выражать свои нысли не междометиями, а полноценным русским языком. Труайоны великолепны, Добиньи кажутся мне по-настоящему прекрасными. Отец хотел, чтобы Клод стал бакалейщиком и продолжил семейное дело. Творец от Бога, поступки соответствующие.

1. Личная жизнь, характер и привычки Клода Моне
2. Художественный фильм о жизни и творчестве Клода Моне «Импрессионисты»
3. Документальные фильмы о жизни и творчестве Клода Моне
4. Самые известные картины Моне с названиями, описанием и историей
5. 20 май, Камилла с сыном, 1875, Клод Моне
6. Словари и энциклопедии на Академике

В 1865 – 1866 г. г. Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуарда Мане. Он также нанес первый визит в соседний Амстердам. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам.

Обе операции проводились под местной анестезией. Тем не менее, его работы остаются незамеченными публикой и Моне постоянно переезжает в поисках места, где жизнь дешевле: Аржантёй (1873-1878), Ветёй (1879-1881), Пуасси (1882), Живерни (1883- 1926). Нежные цветы ирисов на переднем плане картины словно заглядывают нам в глаза. Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894) «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва) контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде. Лицо сидящего молодого человека изображено в правом нижнем углу картины, также отвернуто от зрителя.

• Клод Моне Женщина с зонтиком (Камилла Моне и сын Жан)
• Плэйкасты – Настроение, Чувства
• Особняк в Латвии по цене однокомнатной квартиры в Москве
• Коллекция Художники Клод Моне
• Сан-Джорджо Маджоре в сумерках (1912)
• Серия картин «Стог сена в Живерни»
• Биография, описание работ, личная жизнь, особенности характера, фильмы о Клоде Моне
• Биография и творческий путь мастера

5 сентября 1879 г., Камилла Моне умерла от туберкулеза в возрасте тридцати двух лет. В отличие от большинства других работ Моне, это полотно не столь насыщено светом. В 1874 году эта картина была показана на первой выставке импрессионистов, тогда ещё именовавшихся «Анонимным обществом живописцев, художников и гравёров» под лидерством Моне. Маннпорт – самая известная скала- арка. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» (1866–1867, Музей дОрсе, Париж) чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создается впечатление фрагментарности. Конечно, в этом полотне еще трудно узнать будущего великого художника-импрессиониста. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 г. В 1879г. Начал с Армана Готье, который рассчитывает в ближайшее время видеть вас в Париже.

В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (1869, Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния) мастер использовал темный фон, от которого впоследствии отказался. Камилла затем стала женой художника и у них родился сын Жан. Весь акцент художник делает на игре света и тени, на листве деревьев и цветах. Художник покорён удивительным единством архитектуры и ландшафта, гениальностью архитектора, спроектировавшего дворец выходящим из воды.

Но результат его абсолютно не удовлетворяет. Сам Моне принимал непосредственное участие в планировке сада. Так жемщина, прощаясь со ступней, постоянно поглаживает ее. Жанровое по сути полотно изображает мать у детской колыбельки (такие сюжеты часто встречаются в голландском искусстве). Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски и он подчас не мог закончить начатый холст.

Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Поле маков в Живерни.

1. Дополнительные материалы для чтения
2. О знаменитости:Французский художник-импрессионист

Он считал также нужным «проявлять крайнее упорство в сохранении первого впечатления, так как оно— самое правильное» и в то же время настаивал, что «в картине должна поражать не одна какая-либо часть, а все в целом». Надо сказать, что в то время работы Будена абсолютно не трогали Клода. Моне становится завсегдатаем богемного Кафе Гербуа (Cafe Guerbois), где часто бывают Эмиль Золя, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Камиль Писсаро. В 1866 г. Моне пишет портрет Камиллы Донсьё («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»), принесший ему известность. Это очень беспокоило художника и многие свои работы позднего периода он уничтожил. Специалисты на своем жаргоне иногда называют крупные полотна «большим бутербродом». Отверженные с удовольствием приняли новое имя и стали зваться импрессионистами.

Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы.

Панно «Кувшинки» («Ненюфары») (Музей Оранжери, Париж) рождает ощущение плоскости и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Замысел композиционного решения этих панно заключается в том, что зритель смотрит вниз на поверхность воды и наблюдает в ней отражения деревьев, неба, облаков и всю бесконечность пространства. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия Руанские соборы, Государственный музей изобразительных искусств, Москва и другие собрания). работу над своим первым шедевром с одноимённым названием -«Завтрак на траве» (1865 – 1866).

Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетёной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно-художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Вы талантливы — это видно с первого взгляда, но я надеюсь, вы не остановитесь на этом. Исследование эффектов атмосферы должно было развиться во многие серии картин, в которых Моне неоднократно рисовал тот же самый предмет в различных огнях в различные часы дня и через перемены погоды и сезон. Клод Моне в своем саду на фоне пруда с кувшинками, 1905 год.

В своих пейзажных композициях (Бульвар капуцинок в Париже, 1873, Скалы в Этрета, 1886, – обе в ГМИИ, Москва Поле маков, 1880-е годы, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж франц.

Он использовал яркие цвета в прикосновениях и чертах и загогулинах краски. Это название прижилось и характеризует это художественное движение до сегодняшнего дня. Моне спросил Труайона и, куда бы они рекомендовали ему поступить.

И хожу до сих пор с сыном, с внуками, одна. Типично жанровая сценка – дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, – утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Он же стал человеком, впервые выведшем юного художника рисовать на пленэр (фр. Чтобы воспроизвести мимолетные огни и оттенки, Моне должен был использовать новую технику живописи используя короткие мазки, заполненные отдельным цветом.

После выставки в галерее Жоржа Пти (1889), принесшей ему наконец прочный успех и материальную независимость, он выкупил этот дом с участком земли, на котором разбил цветущий круглый год парк и спланировал небольшой сад в японском духе: с прудом, кувшинками ивами и японским мостиком, воспроизведенным в «Белых кувшинках». И эта живопись и маленький пейзаж были повешены.

Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне. В 1862 г. он поступает в мастерскую Глейра и знакомится с Ренуаром, Базилем и Сислеем. Две дамы повернуты спиной к нам, оставляя любоваться складками своих платьев. Кошмар. Это нисколько не реклама книги, там таких моментов масса. Я счастлива, что живу в Санкт-Петербурге и у меня есть такая возможность очень часто ходить в музеи и видеть мои любимые полотна. Восход солнца» (1873, Музей Мармоттан, Париж). Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874году.

Его первая серия показала как таковой имел Стога сена, окрашенные с различных точек зрения и в разное время дня. Он также в первый раз съездил в соседний Амстердам. Моне пишет свой знаменитый пейзаж Впечатление. В Живерни Клод Моне проживет до конца своей жизни. Но на картинах Клода Моне Алиса Гошеде, в отличие от Камиллы, встречается очень редко.

В картине «Пруд с ненюфарами» (частное собрание, Санкт- Галлен, Швейцария) Моне выбрал квадратный формат полотна, зрительно увеличивающий изображение в пространстве и создающий впечатление бесконечности. Можно вспомнить Смерть Ивана Ильича Толстого, как Андрей Тарковский убивал на съемках лошадей (это я осуждаю). Одна из ранних работ Клода Моне Женщины в саду, 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж. Здесь Клода Моне часто навещают друзья: Э. Мане, О. Ренуар, А. Сислей это было очень плодотворное для них время.

Среди них было это полотно, которое также упоминается как «Венеция в сумерках» и которое стало одним из его самых популярных полотен. В том же году, Моне переехал в деревню Ветей. И Моне снова едет в Фонтенбло, чтобы внести в картину подсказанные другом изменения.

Весенние цветы, 1864 год. Крайняя фигура слева показана в профиль, стоящая рядом с ней дама прикрывает лицо букетом, а четвёртая женщина и вовсе отвернулась от зрителя, протягивая руку к цветущим кустам.

63 картины, созданные Клодом Моне в 1862-1872 г. г. Раздел 2. Проходит три года и в 1870г. Пятнадцать из картин были показаны в Гэлери Дуранде-Руеле в 1891. Такой резкий контраст с затенённых и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. Так появились серии работ: «Стога сена» (1886г. ), «Тополя» (1891г. ), «Руанский собор» (1892г. ). Сам термин – «импрессионисты» – был впервые употреблен критиком Луи Леруа после знакомства с представленной на экспозиции картиной Моне «Впечатление.

А потом, грустнея: «Вот только меня уже не будет». В качестве правой кулисы художник изображает несколько деревец, придвинутых вплотную к нижнему краю картины, – это единственная вертикаль на этой горизонтальной композиции, «собирающая» всё произведение. Вот таким образом ему придется слегка обрезать холст и его «Завтрак на траве» превратится в «Завтрак под грибом».

Так, в 1869г. За два года сотрудничества, тот купил у Моне полотен на 21800 франков. В 1881 все они переехали в Пуасси, который Моне, которого ненавидят. В 1919 году он задумал новую серию панно размер 4 x 2 метра с видами своего сада.

В 1872г. Восходящее солнце (Impression. Типично жанровая сценка — дамы, отдыхающие в тени садовых деревьев, — утрачивает «жанровость»: женские фигуры становятся неотъемлемой частью цветущего пейзажа, его украшением, подобно прекрасным цветам. Маковое поле близ Ветея 1879 год. Сад стал для художника главным источником вдохновения. Для того, чтобы реализовать этот проект, Моне специально под него построил большую мастерскую (25 x15 метров) со стеклянным потолком.

В Ветёе семья Моне прожила до 1881 года. impression – «впечатление). 8 мая была на выставке Борисова-Мусатова и обнаружила его акварель "Дафнис и Хлоя" ренее мной не виденную.

Живопись серии была трудной задачей для Клода Моне. Если кто не видел, обратите внимание. Клод Оскар Моне родился 14 ноября 1840 г. в Париже. В 1865–1866 Моне работал над картиной «Завтрак на траве», вдохновленный одноименным скандальным полотном Эдуара Мане.

По-видимому, это были самые счастливые годы его жизни. Восходящее солнце». «Кто этот идиот, возомнивший себя художником. », — вопрошал задетый Клод Моне у торговца красками. Великий французский художник-импрессионист Клод Моне (Oscar-Claude Monet), (1840—1926 гг. ) очень любил рисовать цветы. В это же время Моне создает полотно аналогичной тематики «Дама в саду» (1867, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Правда, ее взяли из живодерни. Личная жизнь у Клода Моне была богата событиями. Камилла, оставленная Моне в Париже без копейки денег, рожает ему первенца –сына Жана. Свет менялся так быстро, что ему приходилось менять холст каждые 7 минут. Был сарай, который удвоился как студия живописи, сады и небольшой сад.

Среди них был: Огюст Ренуар, Фридерик Базиль и Альфред Сислей. В ней отсутствует обычное для европейского искусства перспективное построение пространства из-за чего море кажется, нависающим над солнечной террасой. Пчёлка Майя, Многое узнал об одном из любимых художников. В 1880г. Одна из самых известных картина Клода Моне Поле маков (1873 год, музей Орсэ, Париж) была написана в Аржантее, неподалеку от дома художника.

«Терраса в Сент-Адресс» (1867 год) проиллюстрировала его экспериментирование с множеством мерцающих и ярких естественных цветов, сторонясь мрачных коричневых и черных цветов, присущих более ранним традициям пейзажа. Но результат его абсолютно не удовлетворяет. Делайте копии в Лувре. Работа получила резко отрицательные отзывы и своим названием («Впечатление») дала определение новому направлению живописи – импрессионизму.

И у меня ничего нет, чтобы ей послать. Я ходила в Эрмитаж так же часто, как другие дети ходили в кино. Некоторые картины были написаны то с одним закрытым глазом, то с другим. Восходящее солнце (Impression, soleil levant). Сумерки» – действительно отражение его истинного восприятия при катаракте. Моделью для всех трех женщин послужила 19-летняя Камилла Донсье, будущая жена Клода Моне.

Пациент оказался недисциплинированным и. впечатлительным, вплоть до истеричной рвоты и буйного поведения. После экстракции катаракты художник обнаружил, что зрение улучшилось, особенно если он закрывал один глаз, обычно левый. В 1883 году семья Клода Моне переезжает в Живерни.

Чаще садовые и полевые цветы, реже – срезанные цветы в вазах. Но он продолжал принимать в Живерни гостей, показывать им новые картины и рассказывать о недавно приобретенных семенах: «Весной вы их увидите. ». Всё это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Картины Клода Моне с 1870-х годов, особенно «Красные Лодки в Аржантее» (1875 год), являются прекрасными примерами нового импрессионистского стиля. Караваджо – полный подлец, но мы ж все равно им любуемся.

Горизонтальная композиция с четким делением на первый (водное пространство) и второй (стена палаццо с многочисленными арками оконных и дверных проёмов) планы облегчается двумя тонкими силуэтами гондол. Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Родители мои одобрили это». В традиционном искусстве изображение человека спиной к зрителю на переднем плане было недопустимым.

В 1883 году в Нормандии родилась картина «Маннпорт» (Музей Метрополитен Нью-Йорк), воспевающая величие стихи. Моне изобразил ее на смертном одре. Разница между двумя видами иногда поразительна. Срезанные цветы в букетах он изображал не часто. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. И я сейчас оправдываю то, что делал Андрей в "Рублеве".

В дополнение к (изображенный выше) Моне представил четыре картин и семь пастелей. Впечатлённый скандальным полотном «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, Клод Моне начинает в 1965г. Он проводил больше времени в воде и на скалах, чем в классе. Художник, страстно любивший цветы, предпочитал их на природе. Несколько работ были предоставлены взаймы, включая современную Олимпию Сезанна, Игра в прятки Моризота (принадлежавший Мане) и 2 пейзажа Сисли, которая была куплена Дурандом-Руелем. И все же я тогда думал: а стоит ли столько крови лить.

В 1908 году Клод Моне посетил Венецию. Стремление Моне документирования французской сельской местности принудило его принимать метод живописи той же самой сцены много раз, чтобы захватить изменение света и прохождение сезонов. Это жизнь. Музей изящных искусств, Бостон.

Но писать полотно такой высоты очень неудобно. 63 картины, созданные Клодом Моне в 1873-1877 г. г. Раздел 3. Андрей Тарковский – это Андрей Первозванный русского кинематографа.

Мало того, теперь картина ему вообще не нравится. В 1867 году Моне создает полотно «Дама в саду».

Угол сада художника предстаёт таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Решив больше не посылать работы в Салон, Моне – совместно с Эдгаром Дега, Ренуаром, Писсарро и другими художниками – в 1874 году принял участие в организации независимой выставки созданного ими «Анонимного общества живописцев, скульпторов, граверов», вошедшей в историю как первая выставка импрессионистов. Одни и те же пейзажи изменялись в соответствии со сменой погоды и временем суток. «Пока я ещё смог побывать в Салоне только один раз. В Аржантее у Моне был свой дом и свой первый сад.

В начале мая 1883 Моне и его большая семья арендовали дом и от местного землевладельца. Моне пробыл в Париже в течение нескольких лет и за это время встретил других молодых художников, которые впоследствии станут его друзьями и товарищами-импрессионистами. В 1870-е годы у Моне появились поклонники. Цветы были его страстью. 1890-1891 гг.

В доме он оборудовал просторную мастерскую. Нужно показать жестокость, чтобы подвести зрителя к осознанию ее бессмысленности. Молодая семья сняла жильё в местечке Аржатёй в малопримечательном индустриальном районе.

Художник уже простился, было, с черным хлебом, если бы не его страсть к растратам. en plein air – «на открытом воздухе»). В конце 1871 Клод Моне с семьей поселился в Аржантёе. Поле маков в лощине близ Живерни, 1885 год.

«Все, что написано непосредственно на месте, — заявлял он, например, — всегда отличается силой, выразительностью, живостью мазка, которых потом не добьёшься в мастерской». Картинки выглядят немного цветными и размытыми, так как это были стереоскопические снимки их надо было рассматривать сквозь специальные цветные очки, тогда изображение получалось объемным. В 1879г. Все началось с картины, которую Моне сперва назвал «Корабли, покидающие порт Гавра». 63 картины, созданные Клодом Моне в 1884-1989 г. г. Раздел 5.

Знаменитая «Японка» (Музей изящных искусств, Бостон) – явный пример влияния на живопись Моне восточного искусства. В честь Моне назван кратер на Меркурии. Еще и доктор наук с какой-то кстати вмешался. Так что с искусствоям я скорее на "ты". Анемоны, ок.

Кутла планировал провести операцию в два, а если потребуется и в три этапа. Моне сознательно избегает этого, он пишет то, что видит, старается «поймать» момент изменчивой действительности и для этого ему нужна быстрая техника. Клод Моне сходится с семьей Алисы Гошеде (Alice Hosched), с которыми уже был знаком несколько лет.

Все это очень хорошо для начала, но скоро вам надоест карикатура. Юность Моне, как он сам отмечал впоследствии, по существу, была юностью бродяги. Моне не мог представить её своим родителям (она была не их «круга»), молодой ещё неопытный юноша, он полностью зависел от родителей. 1 апреля 1851 Моне вошел в Гаврскую среднюю школу искусств. Однако это не бросается в глаза, поскольку мы видим полностью лицо только сидящей женщины.

Художник скончался 5 декабря 1926 г. в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище. Моне и Камилла Донсьё поженились незадолго до войны (28 июня 1870 г. ) и, после экскурсии в Лондон и Зандам, они переехали в Аржантей, в декабре 1871 года. Часто в витрине той же лавки Моне видел помещённые над его собственными произведениями морские пейзажи, которые он, подобно большинству своих сограждан, считал «омерзительными».

Фиолетовые маки, 1883 год. Он начал думать с точки зрения цветов и форм, а не сцен и объектов. Потом я еще узнал, что на съемках убили лошадь. Занимайтесь, учитесь видеть, писать и рисовать, делайте пейзажи.

Моне словно остается незамеченным наблюдателем, дамы и кавалеры не позируют ему. Здесь, у Моне и Алисы завязываются романтические отношения. Есть несколько красивых Коро Я побывал у нескольких художников. Местные жители знали его хорошо для его темно-серых карикатур, которые он продаст за десять – двадцать франков.

Хризантемы, 1878 год. Все общество, расположившееся на завтрак в окружении природы, занято своей беседой и никак не вступает в контакт со зрителем. После окончания военной службы в Алжире (1860-1861) Моне некоторое время посещал Академию Сюисса. Во время франко-прусской войны 1870-1871 г. г.

В 1869г. Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). «Водяные лилии» (1915) «Венеция. В 1872 году Клод Моне создал знаменитое полотно «Впечатление. Отклонив академическое обучение студии Глеира, он освободил себя от теории, говоря, что «Мне нравится рисовать, поскольку птица поет».

Именно тогда он начал свою известную серию картин «Кувшинки в Живерни». Правда, кое-кто из критиков высказался в довольно брюзгливом тоне, но Клод и Камилла предпочли не обращать на это внимания.

Вскоре после прибытия в Париж Моне прислал Будену свой первый отчёт. Ранним утром 10 января 1923 года Клод Моне переступил порог хирургической клиники «Амбруаз Паре» в Нейи. И эта любовь к прекрасному помогла мне выжить даже в самые тяжёлые моменты моей жизни. Цвет экспрессивен. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль.

К 1867 году относится работа «Терраса в Сент-Андресс» (Музей Метрополитен, Нью- Йорк). Очевидно, Моне не ставила перед собой задачу скопировать памятник.

В Салоне его внимание привлекли Гюстав Курбе, Камиль Коро, Шарль-Франсуа Добиньи. Поля маков увлекали Моне. В 1892 г. Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде.

В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Моне пишет картину «Лягушатник», с видом на купальню и кафе на Сене под Буживалем (Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Вот как вспоминает Клод Моне знакомство с Эженом Буденом: Буден тотчас же подошел ко мне, похвалил своим мягким голосом и сказал: Я всегда с удовольствием смотрю на ваши рисунки это забавно, легко, умно. Доктор Кутла вынес приговор: оперировать и немедленно.

Ниже, как пример, часто приводят две работы Моне. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии» или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж). Дамы словно сливаются с пейзажем, на их платья бросают тень растущие кусты и плодовое деревце. Клод Моне в своем саду, ок. В мае 1871 года, он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он нарисовал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности). Овсяное поле с маками, 1890 год.

Но так как у меня нет необходимых средств, чтобы послать его в Париж для занятий в мастерских известных художников, я прошу вас оказать мне любезность и благосклонно принять кандидатуру моего сына» Два месяца спустя совет рассмотрел это прошение, а также посланный одновременно натюрморт и отверг просьбу, опасаясь, что «естественные склонности» Моне к карикатуре «могут отвлечь молодого художника от более серьёзных, но менее выгодных занятий, которые одни лишь заслуживают муниципальной щедрости». Оба получили влияние Йохана Бартолда Джонгкинда. Он одним из первых начал говорить с экрана о Боге. Возможно именно благодаря цветам, я и стал художником, – говорил о себе Клод Моне.

И у меня ничего нет, чтобы ей послать. Я просто так людей не обижаю, лишь отвечаю на оскорбления, причем достаточно мягко. В июне 1861 года Моне присоединился к первому полку африканской легкой кавалерии в Алжире, для семилетней обязательной службы, но два года спустя, после того как он заразился брюшным тифом, его тетя вмешалась, чтобы вытащить его из армии, с условием, что он согласится окончить курсы изобразительного искусства в художественной школе. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»).

9 июля и новое письмо. Они живут вместе, впоследствии Алиса стала его второй женой. В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (Музей изящных искусств, Гренобль). Музей современного искусства, Страсбург. Моне участвует в выставках импрессионистов 1874 г., 1876 г., 1877 г., 1879 г. и 1882 г. В эти годы он создает такие шедевры, как «Вокзал Сен-Лазар» и «Улица Сен Дени в день национального праздника».

Парламент». Кто читал "Дафнис и Хлоя" меня быстрее поймут. Одна из самых знаменитых работ Клода Моне 1860-х — «Женщина в зеленом платье» (1866, Кунстхайле, Бремен, Германия), на которой изображена Камилла Донсье. В октябре или ноябрь 1871, он возвратился во Францию. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

В 1874 он кратко возвратился в Голландию. Эффект тумана» «Чайки. Живопись Моне была очень большой и не могла быть закончена вовремя. Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. Школа ему, по натуре недисциплинированному, всегда казалась тюрьмой. Еще в 1886 году художник написал незатейливый сельский пейзаж «Стог сена в Живерни» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), на переднем плане которого красуется сено, а в дали виднеются домики, деревья и поля.

Она очень маленькая, но она прекрасна, она лучшее, что он написал. Маковое поле, 1875 год, частная коллекция. Да и фиг с ним, он-топри чем в этой теме. Складывается впечатление, что женская фигура в легком белом одеянии нужна художнику лишь как повод «очеловечивания» природы, придания ей состояния обитаемости. Когда мальчику было пять лет, семья переехала в Нормандию, в Гавр.

Приобретя этим путём некоторую известность, Моне вскоре стал «важной персоной» в городе. Я, конечно, не мог знать всего, что задумал Андрей. Это был самый светлый период его творчества.

В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики и зеленоватые, охристые, розоватые столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы. А Алиса берёт на себя воспитание его детей. Сад художника в Ветёе, 1880 год. 17 марта 1878 года, у них родился второй сын, Мишель, (Жан родился в 1867 году). Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. В «Скалах в Бель-Иль» чувствуется увлечения японской гравюрой, которую художник начал коллекционировать еще в 1870-е годы.

Здесь видно, что колорист Моне использует цвет для построения композиции. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве. Изобилие подобных заказов и недостаточная щедрость родителей внушили ему смелое решение, которое шокировало его семью: за свои портреты Моне брал по двадцать франков.

Рисуйте сколько сможете, никогда нельзя сказать, что рисуешь достаточно. 1917 г. Фото: Etienne Clementel. В последствии, когда Моне усмирил свою гордыню, тот стал его первым учителем живописи.

Скептически настроенный художественный критик, посмотрев на полотна Моне и его товарищей, заявил, что «у них тут не живопись, а одни сплошные впечатления» (фр. Работа увеличивает глубину и разворачивается на плоскости, тяготея к декоративности. Позже, для выставки Отверженных (так непризнанные авторитетным Парижским Салоном художники себя именовали) он изменил название на «Впечатление.

В Буживале у Моне часто гостил его старый приятель и соратник Огюст Ренуар, вместе они работали на природе и часто над одними и теми же сюжетами, позже это место станет известным как «колыбель импрессионизма». Тем идиотом оказался сутулый и долговязый бывший моряк — Эжен Буден. Клод часто посещает эту студию и продолжает рисовать шарж и выставляет их на витрине багетной мастерской. После смерти ее раздельно проживающего мужа Моне женился на Элис Хошеде в 1892.

Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне. Всё это не имело отношения к современности и почти всегда было написано в мастерской. Картины Моне являются яркими образцами жанра и относятся к лучшим работам импрессионистов. Клод Оскар Моне (1840-1926) родился в Париже, но его детские и юношеские впечатления были связаны с Гавром, городом в который его семья переехала в 1845 г. Юный Моне рисовал карикатуры и выставлял их в лавке художественных принадлежностей, где в то время работал Эжен Буден.

Она взяла их в Париж, чтобы жить рядом с ее собственными шестью детьми, Бланш (кто женился на Жане Моне), Джермэйн, Сюзанна, Марте, Жан-Пьер и Жак. Букет из мальвы, 1880 год. Смотря с каким.

Он писал цветы на протяжении всей своей жизни, в разные периоды творчества. В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Начать решили с правого глаза, наиболее затронутого болезнью.

Картина с портретом Камиллы Моне или Женщина в зеленом платье (La femme а la robe verte), написанная в 1866 году, принесла ему признание и была одной из многих работ с изображением его будущей жены, Камиллы Донсьё годом позже, она позировала для картин Женщины в саду и На берегу Сены (Bennecourt, 1868). 63 картины, созданные Клодом Моне в 1890-1999 г. г. Раздел 6. К сожалению, немногие из холстов Моне этого раннего периода сохранились.

Дом был расположен около главной дороги между городами Вернона и Gasny в Giverny. Смысловой центр смещен к левому краю полотна. Посмотрите, как выразительно художник нарисовал алые маки и желтые лютики. Камиль забеременела и родила их первого ребенка, Джин, в 1867. Клод Моне практически ослеп. В отделении, палате, где работает моя жена, лежала женщина, которой в обед должны были отрезать ступню (диабет, гангрена). Воспользоваться лестницей. В 1872 году он написал картину Впечатление, Восход (Impression, Soleil Levant) с изображением пейзажа в порту Гавр.

Эта работа была положительно встречена критикой и принесла молодому Моне известность. Зрение — не единственное, что беспокоило Моне. В течение 1890-х годов Клод Моне посвятил себя последовательным картинам, включая его знаменитые «Стог сена» (1891 год) и «Фасады Руанского Собора» (1892-1894 года). Море и небо, животные, люди и деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окружённые воздухом и светом». Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва) «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Поле красных маков близ Живерни, 1895 год. «Здание парламента в Лондоне» (Музей д Орсе, Париж) словно окутано густым туманом, сквозь который проступают величественные очертания неоготической архитектуры и пробивается желто – рыжее солнце, окрашивающее Темзу рыжевато – багровыми бликами. Не оставайтесь в этом городе хлопка, не падайте духом.

Оттого Моне и закрывал один глаз, чтобы лучше видеть. При афакичном зрении (без хрусталика), вследствие отсутствия преграды (хрусталика) идет мощный поток световых волн короткой волны. Но писать полотно такой высоты очень неудобно. Сложно назвать картину «Палаццо да Мула в Венеции» (Национальная галерея, Вашингтон) ведутой (городским пейзажем) или архитектурным пейзажем. Если до этого момента Моне использовал любой предлог, чтобы отлынивать от встреч с Буденом и его раздражающих настояний исследовать академический рисунок, то после работы на пленэре он буквально почувствовал, как его взор распахнулся красоте природы. В 1876 году Камилла заболела.

Изображение не несет какой-либо смысловой нагрузки. Картина отмечена тонким, легким мазком и мастерским изображением света и движением воды. Местонахождение картины в настоящее время не известно. Вот таким образом ему придется слегка обрезать холст и его «Завтрак на траве» превратится в «Завтрак под грибом».

Этот процесс начался в 1880-х и продолжился до конца его жизни в 1926. Ужасно боюсь, что она не сегодня-завтра родит.

Художественное образование получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. (Это было позже сокращено с частями теперь в различных галереях. ) Моне представил вместо этого живопись Камиль или Женщины в Зеленом Платье (La femme а-ля одежда verte), одна из многих работ используя его будущую жену, Камиль Донсие, как его модель. В это время Моне нарисовал различные работы современной жизни.

Но, личная жизнь их не была так идеальна как творческая. После возвращения во Францию в конце 1872г. 1888 год, частная коллекция.

К этому времени он уже стал известным художником и вполне обеспеченным человеком. В роли японки выступила жена Клода Моне — Камилла Донсье. Однако он не собирался эпатировать публику изображением обнаженных реальных персонажей, подобно Мане. В 1879г. Так, они не стали вчитываться в язвительный комментарий модного тогда писателя Эдмона Абу, автора романа «Человек со сломанным ухом» : «Платье – еще не картина, как и грамотно построенная фраза – еще не книга.

Создается ощущение, что маки выходят за пределы полотна. Выстроив натюрморт, Моне свободно обрезает добрую половину плетеной корзины с фруктами, а также лепестки подсолнуха и края фруктов на столе (в традиционной живописи такое было невозможно — художники тщательно продумывали компоновку предметов их положение на холсте и строили композицию с тем, чтобы выгодно изобразить каждый из них). Композиция работы «Сад ирисов в Живерни» (Художественная галерея Йельского университета) проста: на холсте квадратного формата изображена убегающая вдаль сада дорожка, полускрытая разросшийся кустами ирисов, над ней- уходящие перспективой стволы садовых деревец. Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. («Камилла или портрет дамы в зелёном платье»). Он и Камиль жили в бедности в течение большей части этого периода.

Левый глаз оставили в покое, ограничившись лечением с помощью медриатиков (препарат, расширяющий зрачок). У Моне живопись вообще светлая, но именно в Аржантее его полотна просто светятся радостью. Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США.

Срезанные в букетах цветы он изображал не часто. В октябре или ноябре 1871 года, он вернулся во Францию. Будин преподавал Моне «воздух en plein» (наружные) методы для живописи. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар и Фредерик Базиль. Смысловой центр смещен к левому краю полотна.

Судить о незначительности личностей самих дам позволяет тот факт, что все четыре барышни были написаны с одной модели – Камиллы. Темза.

Вы талантливы— это видно с первого взгляда, но, я надеюсь, вы не остановитесь на этом.

На картине изображены жена Моне Камилла и его сын Жан. В 1904 году в Лондонской галерее Дюран-Рюэля Моне выставляет картины с тридцатью семью видами Темзы, а в феврале 1905 г. на выставке импрессионистов, проходившей в той же галерее – пятьдесят пять работ. Клод Оскар Моне скончался 5 декабря 1926 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Музей Мармоттан-Моне, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. В рейтинге самых дорогих художников мира Клод Моне занимает третью позицию. В 1873 г. Клод Моне пишет картину «Поле маков у Артанжёя» (Музей дОрсе, Париж), на которой изображены утопающие в полевой траве Камилла и маленький Жан Моне. Результатом был холст изобилующий живописной интенсивностью, в противоположность к гладким поверхностям картин прошлого.

Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство. Среди них был Эдуард Мане. Когда Оскару исполняется 16 лет, он оставляет учебу в колледже.

Послушайтесь меня— и вы увидите, что я прав. Ужасно боюсь, что она не сегодня-завтра родит. Во время первого показа его картины «Впечатление: Восход солнца» в 1872 году враждебный газетный критик придумал называть всех художников, рисующих в этом стиле, «импрессионистами». По признанию самого Моне, -«сад был лучшим произведением в его творчестве». 1885 года, частная коллекция. В конце 1880-х годов его картины наконец начинают привлекать внимание публики и критиков.

написаны в разное время суток. Осенью 1899 г. в Живерни Моне начинает цикл «Водяные лилии» (Кувшинки), над которым продолжает работать до самой смерти. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. Среди полотен, вызвавших возмущение, был и «Бульвар Капуцинок», написанный из окна фотоателье Надара, где проходила выставка. Здесь художник много раз писал здание парламента, создав целую серию работ на эту тему. В компоновке фигур на плоскости холста «Дамы в саду» чувствуется отход от традиционной живописи: художники академического толка не позволили бы себе обрезать края пышных женских платьев краем картины, а Моне свободно кадрирует изображение, за счет чего создаётся впечатление фрагментарности.

Этого требовали реальные художественные задачи. Картины показывают объекты сюжета в более или менее том же самом физическом положении, с единственным аспектом изменения, являющимся естественными световыми и атмосферными условиями.

Второй этап прошел 31 января. 56 картин, созданные Клодом Моне в 1899-1926 г. г. Раздел 7.

В 1860 году в Академии Сюиса Моне познакомился с Камилем Писсарро, а в 1863 году в Гавре встретил голландского пейзажиста Яна Бартолда Йонгкинда, которого впоследствии назвал своим учителем. Что с ней тогда будет, с бедняжкой. » Что ж, приходится признать, что в этом письме он не только пытается переложить на Фредерика собственную вину, но и демонстрирует по отношению к Камилле поразительную холодность на грани цинизма: «Если вы сейчас не при деньгах, вышлите мне хоть сколько-нибудь, чтоб я мог продемонстрировать свою добрую волю Сделайте это для меня, друг мой, вы же понимаете, что это тяжелый случай, а мне не хотелось бы самому себе давать повод для упреков Если бы не эти роды, я был бы счастливейшим человеком». Именно этот сад стал главной любовью в последние годы жизни художника. Вот таким образом наибольшее наслаждение он испытывал, когда изображал на своих картинах именно цветы. Они отражают аномалию цветовосприятия, но написаны до операции. В том числе 63 работы, проданные на аукционах Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 1.

Именно в это время, что Моне нарисовал различные работы современной жизни. Сумерки» (1908). Для нелеченой катаракты более типична ксантопсия, когда человек видит все предметы в желтоватом цвете (хотя при определенных заболеваниях бывает и в зеленоватом или даже в оранжевато-красноватом). Моне много путешествовал, особенно часто в Нормандию (1881, 1882, 1883, 1885, 1886, 1896), где ему полюбился Этрета с его причудливыми скалами («Скалы в Этрета»).

В 1884г. Такой резкий контраст затененных и освещенных участков напоминает светотень Караваджо. В конце 1872 г. Моне возвращается во Францию и создает свой знаменитый пейзаж «Впечатление. В этом же плане, следует отметить следующий момент – в поздний «предоперационный период» творчества художник практически не рисовал голубыми красками.

Там же выставлены картины Сарьяна, Сапунова, Крымова. Национальная галерея, Вашингтон. В Живерни художник прожил 43 года, здешние окрестности были для мастера нескончаемым источником вдохновения: в сериях картин «Стога сена в Живерни» и «Поля маков» художник исследовал один и тот же вид при различном освещении, фиксируя время создания и погодные условия.

Восход солнца» (Музей Мармоттан, Париж). Тем временем в 1867г.

Художник выписывал журнал Revue horticole (Журнал садоводства), заказывал для своего сада растения и цветы из разных стран мира. Порой он работал сразу над пятнадцатью полотнами. В витрине единственной лавки художественных принадлежностей гордо красовались его карикатуры, выставленные по пять-шесть в ряд и, когда он видел, как перед ними в восхищении толпятся зеваки, он «готов был лопнуть от гордости».

Моне и Ренуар написали одноимённые картины- «Лягушатник». 63 картины, созданные Клодом Моне в 1878-1884 г. г. Раздел 4. Спасибо, Пчелка. Это, скорее, уступка вкусам публики, которая в то время увлекалась восточным искусством.

Автором пейзажей, внушавших ему «крайнее отвращение», был Эжен Буден и, ещё не зная этого человека, возненавидел его. И Моне снова едет в Фонтенбло, чтобы внести в картину подсказанные другом изменения. Его самые известные, самые популярные работы были произведены в этот период в Аржантее, где он часто рисовал рядом с Ренуаром, Сислеем, Кайботом и Мане. Филиппинское правительство ищет возвращение живописи. Что с ней тогда будет, с бедняжкой. » Что ж, приходится признать, что в этом письме он не только пытается переложить на Фредерика собственную вину, но и демонстрирует по отношению к Камилле поразительную холодность на грани цинизма: «Если вы сейчас не при деньгах, вышлите мне хоть сколько-нибудь, чтоб я мог продемонстрировать свою добрую волю Сделайте это для меня, друг мой, вы же понимаете, что это тяжелый случай, а мне не хотелось бы самому себе давать повод для упреков Если бы не эти роды, я был бы счастливейшим человеком». Картина На берегу Сены (Bennecourt, 1868), это ранний пример пленэрного импрессионизма, в котором умелое и пробуждающее воображение использование масел, было представлено в качестве готового произведения искусства. По истечении двух месяцев Моне решил остаться в Париже на неопределённое время.

«У меня как пелена с глас спала. В 1908 году Моне посетил Венецию, где родилась серия работ с венецианскими пейзажами.

К нему стали поступать заказы, все хотели получить свою карикатуру и Клод с удовольствием рисовал, продавая их по 20 франков, чем шокировал своих родителей (они не были в восторге от его увлечения). франков. Буден показал юному художнику некоторые приёмы живописной работы с натуры. Они ему даже не нравились. Под кистью Моне они будто обретают душу. Ярко-красное кимоно Камиллы выделяется на сером фоне стены, украшенной веерами.

На картине ее лицо уже ни о чем не говорит больше. Моне живет в Лондоне. Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. После первой операции у Моне развилась односторонняя афакия (отсутствие хрусталика, который был удален оперативно), которая делает изображения на сетчатках обоих глаз разным, вот таким образом их слияние в головном мозге затруднено, возникает двоение, размытость и т. п. 9 июля и новое письмо.

Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 г. (Камилла или портрет дамы в зелёном платье). По существу это картины-фантазии (иллюзионизм), окруженные цветовой вибрацией. Музей Орсэ, Париж. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества».

Институт Искусств, Чикаго. Мало того, теперь картина ему вообще не нравится. Диагональное построение композиции создаёт впечатление движения.

Поле маков, около 1890 года. Здесь нет идеализации, характерной для традиционного искусства. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). В пятнадцать лет Моне был известен всему Гавру как карикатурист.

Но, во-первых, надо ее иметь, а во-вторых, разве можно нормально работать, стоя на лестнице. В 1874 году он на короткое время вернулся в Голландию.

От наименования пейзажа Моне Впечатление. Моне участвовал в пяти выставках импрессионистов (1874, 1876, 1877, 1879, 1882) от последних показов он уклонялся из-за разногласий, возникших между участниками общества.

Хризантемы 1882 год. В прекрасной работе «Цветы и фрукты» (Музей Пола Гетти, Лос – Анджелес, Калифорния) мастер использовал тёмный фон, от которого в последствии отказался. Моне в своей палитре пользовался чистыми цветами, смешивая их на палитре. Друг Моне Эрнест Хошеде стал несостоятельным и уехал в 1878 в Бельгию. Он писал: «Работа продвигается нестабильно, прежде всего, потому, что каждый день я обнаруживаю то, чего я не видел накануне В конце концов, я пытаюсь сделать невозможное». Две вазы с хризантемами.

Ярко-красный цвет, традиционный для японского костюма, контрастирует с белоснежным фарфоровым лицом модели и приковывает к себе взгляд зрителя, но в то же время несколько утяжеляет картину. К счастью, попытка утопится в реке не увенчалась успехом. Но лишь цветы, положенные ей на грудь, загораются на солнечных лучах. В 1867 художник написал картину «Жан Моне в колыбели» (частное собрание). В нем он работал, его он и писал во всех видах, с разных точек, в разное время суток.

Яркий солнечный пейзаж в картине «Цветущие яблони» (Музей изящных искусств, Будапешт) поражает мастерской передачей света- изображённый ландшафт буквально купается в солнечных лучах, заливающих всю окрестность, – и простотой композиции, на первом плане которой – трава и цветущие деревья яблоневого сада, на втором – полускрытые за их ветвями домики с красными крышами, а на дальнем – возвышающийся холм. В 14 лет Моне писал карикатуры, заработав таким образом известность среди жителей Гавра. Вас ожидают все.

---