Боттичелли Картины Фото

15 картин Боттичелли с названиями

Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Ора талло (по другой версии одна из граций) отвечала за весну, а именно в это время года происходит рождение богини. До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов.

Список картин Сандро Боттичелли

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В 1475году он создает свою первую значительную работу, с которой входит в круг двора Лоренцо Медичи Великолепного— картину «Поклонение волхвов».

Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Написанная темперой по холсту, она предназначалась для украшения загородной виллы Медичи и впервые изображала мифологические фигуры в натуральную величину, подражая античной скульптуре.

В ней есть и радость, полнота жизни и печаль знания, страдание. С. Боттичелли «Весна» (1482). Вазари жил во Флоренции спустя почти тридцать лет после смерти Боттичелли. Вокруг венеры цветы (розы, анемоны), внизу камыш.

Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Художник был силен в написании натюрморта. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор.

Согласно церковным книгам записи умерших, Боттичелли скончался в мае 1510года и 17числа был похоронен на кладбище церкви Оньисанти (Всех Святых) во Флоренции. Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

«Стойкость», Сандро Боттичелли — описание картины

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Кисти Боттичелли принадлежат три фрески, описывающие историю Моисея (смотрите на те, где есть архитектура, — говорят сегодня гиды в Сикстинской капелле, желая обратить внимание туристов на творчество Боттичелли) и воплотившие в себе все то, что Боттичелли взял от Возрождения, — сложную световоздушную и линейную перспективу, внимание к техническим и архитектурным деталям. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

Кровавые картины Сандро Боттичелли

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Ключ к процветанию вселенной и каждого ее отдельного элемента – всеобъемлющая любовь. Композиция двухфигурная. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. Исходя из того, что полотно хранилось на вилле кастелло под флоренцией, находившейся во владении лоренцо ди пьерфранческо медичи, большинство искусствоведов утверждают, что именно он оплатил работу. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

«Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. рождение венеры сандро боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи.

(Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской). Мы можем предположить, что хорошие— учитывая как влияние, которое оказал Филиппо Липпи на становление живописной манеры и идеала красоты своего ученика (высвеченный, пастельный колорит, светлые волосы, светящаяся кожа, поворот головы в три четверти), так и то, что много лет спустя Боттичелли станет учителем сына Филиппо и Лукреции, Филиппино Липпи.

Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером.

Итак, что мы знаем об этой картине. Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. В этой работе замешано все, что интересовало художника в тот момент, — античное искусство и мифология (миф о Флоре), знание античной скульптуры (или зарисовок с нее, что прослеживается в композиции произведения и постановке фигур), неоплатоновское учение о душе как идеале (если принять во внимание версию о том, что центральная фигура картины— образ умершей невесты заказчика картины (она— единственная, кто движется в картине не по направлению к зрителю, а от него), воплотившейся в идеале— сродни Дантевской Беатриче). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

В 1484-м появляется его самая известная картина— «Рождение Венеры». Если и знала, то скорее всего вряд ли придавала этому знанию какое либо значение. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло.

В течение следующего десятилетия он приобрел большое количество влиятельных заказчиков, среди которых оказалась и семья медичи. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами.

Репродукции картин Сандро Боттичелли

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). 1495). Камыш символ скромности. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года.

Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Как художник Вазари не преуспел, хотя одно время был учеником самого Микеланджело.

Репродукции картин Боттичелли Сандро

Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Первое документальное свидетельство о нем относится к 1458году, когда его отец, Мариано Филипепи, указал в налоговом кадастре Флоренции, что у него четыре сына— Джованни, Антонио, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, что Сандро «учится читать, мальчик он болезненный».

Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Вполне возможно, что она просто осталась дамой его сердца, как это было тогда принято. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. Для брата Лоренцо Медичи, Джулиано, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Символизм. Картины Сандро Боттичелли полны мифологических сюжетов и библейских аллегорий.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы». Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал.

Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»

Помимо своего творчества, наставник юного Боттичелли прославился романом с послушницей Лукрецией Бутти, которую он выкрал из монастыря, женился на ней и впоследствии сделал моделью для своих многочисленных и очень популярных «мадонн». И сегодня венера боттичелли продолжает вдохновлять художников, фотографов, моделей. Заказы его были весьма многочисленны. Тем не менее, возможно, без этой венеры мы лишились бы многих мировых шедевров, без которых сегодня просто невозможно представить историю искусства.

По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. История картины.

Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Однако после двух лет обучения у золотых дел мастера предпочел пойти в ученики к художнику филлиппо липпи. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. Тондо относится ко времени расцвета деятельности мастерской Боттичелли, когда из нее выходили многочисленные копии его картин (в основном «мадонн»), выполнявшиеся учениками художника по его рисункам и картонам. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Боттичелли доживал свой век в доме братьев, среди их многочисленных потомков. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Художник до конца своей жизни прожил в одиночестве, так и не женившись. Увы, о частной жизни Боттичелли известно лишь то, что семьи у него не было, о его возлюбленной мы ничего не знаем. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. После доминиканского монастыря, вместе со среднима братом, Алессандро пошел учиться ювелирному мастерству.

Достоверно не известно, какие отношения сложились между Боттичелли и его первым учителем. Гуманного, просвещённого, величественного и абсолютного подобно божеству. Строго говоря, это не рождение, а скорее прибытие богини на землю. Известно, что Боттичелли был младшим из четырех братьев.

Буквально физически ощущают переживания и эмоциональное состояние изображенных персонажей. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Прекрасная статуя – вот слова, которые приходят на ум при взгляде на недвижную фигуру богини и которые осознанно адресовал своим зрителям художник. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Если верить Вазари (наиболее близкому по времени к Боттичелли и информированному исследователю), Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, прозванный Боттичелли, родился в 1445году в семье флорентийского кожевника Мариано Филипепи.

И так каждый день, в одно и то же время. Розы признанный символ любви. Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. Хотя к ее ли образу. И все же это так. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480).

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Иеронима. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Об этом знают далеко не все, но автором знаменитой картины был человек по имени алессандро филипепи. Описание.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Открыв собственную мастерскую, молодой человек довольно быстро снискал популярность и признание. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера).

Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. А вот для Боттичелли она была идеальной женщиной. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо.

Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»

Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Чтобы прославиться и обрести вес в обществе, Гуаспарре (чье имя в другом прочтении Каспар— носил один из новозаветных волхвов, что и определило сюжет заказанной картины) вкладывает огромные деньги в строительство семейной капеллы в церкви Санта Мария Нуово и заказывает алтарную роспись набирающему популярность Боттичелли. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

Ее смерть стала горем едва ли не для всей флоренции. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли.

Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Несмотря на то что она состояла в браке с двоюродным братом знаменитого путешественника Америго Веспуччи – Марко, молва приписывала ей любовную связь с Джулиано Медичи – младшим братом Лоренцо Великолепного. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление.

Венера на полотне Боттичелли являет собой и эталон женской красоты XV века— длинные светлые волосы, бледная, светящаяся кожа, миндалевидные глаза, вытянутое лицо, худощавая фигура черты идеала, обозначенные еще Симоне Мартини в XIV веке, сформулированы в «мадоннах» Филиппо Липпи и здесь доведены до совершенства. Иеронима. Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Пламенные проповеди монаха Савонаролы сделали свое дело.

С каждого полотна выдающегося мастера струится мягкое сияние чистых прозрачных цветов. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Зато он стал фактически основоположником современного искусствознания, написав главный труд своей жизни – собрание 178 биографий художников Италии эпохи Возрождения «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». На берегу, держа наготове затканное цветами покрывало, Венеру ждет ора – одна из четырех богинь времен года, Весна.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»

Варнавы». Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

В выражении его отсутствует определенность, так же как лишена устойчивости поза богини, только что пришедшей в мир. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Сандро Боттичелли (итал. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков.

По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов». В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»

К тому же «Весна» являет собой один из первых примеров чувства контура, которое расцветет в полную силу в графике и поздних живописных работах Боттичелли. Зиновия». Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. На художника увещевания произвели неизгладимое впечатление.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. Около 1470года Боттичелли открывает свою мастерскую и начинает принимать первые заказы. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо.

Ветра, расположенные в левой части картины (некоторые еще принимают их за ангелов), в виде фигур мужчины и женщины символизируют единство плотской и духовной любви. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Картины Сандро Боттичелли в интерьере смотрятся невероятно эффектно и драматично. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это.

Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Афродиты. Варнавы.

Местонахождение. В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Рядом с ними меркнут любые другие изображения, даже электронные.

Другие картины Сандро Боттичелли

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Апельсиновое дерево в правом верхнем углу знак вечной жизни.

Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам.

Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Оно то и передалось всем братьям в семье. В 1480-х годах Боттичелли создал «Мадонну Магнификат» («Величание Мадонны»)— одну из своих самых известных при жизни работ на религиозную тему в виде весьма сложного композиционно тондо. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. В 1481–1482годах Лоренцо Медичи отправляет Боттичелли, наряду с другими флорентийскими мастерами, в Рим, где он получает свой крупнейший заказ от папы римского Сикста IV на роспись капеллы (которую в дальнейшем назовут Сикстинской, по имени папы). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари). Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica».

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Подтверждением этому служит хотя бы то, что и «Рождение Венеры» и «Весна» и «Венера и Марс», а также «Портрет молодой женщины» написаны художником уже после смерти Симонетты, скоропостижно скончавшейся 26 апреля 1476 года в возрасте 23 лет в разгар разразившейся во Флоренции эпидемии туберкулеза. По словам Вазари, он «отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нем не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он, не говоря о многих других вещах, много работал в малой больнице в Вольтерре, а за ним и друзья его и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду».

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици.

Репродукции картин Сандро Боттичелли на холсте

Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Так что эта работа не только первый крупный заказ, но и первый автопортрет мастера. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Боттичелли покинул мастерскую Филиппо Липпи в 1467году в возрасте двадцати двух лет. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). В его руках жертвенная чаша и кропило. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь.

Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота.

Он тайно исповедовал христианство. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Репродукции картин Сандро Боттичелли на плотной бумаге

Скорее всего Сандро рисовал некий, по словам поэта Михаила Кузьмина, «на вечные века символ скоропроходящей молодости», воплощенный для него в Симонетте. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Родственники и жёны осуждённых умоляли их отречься от веры и спасти свои жизни и в один момент Марк и Маркеллин стали колебаться, но поддержать осуждённых пришёл Себастьян, его речь вдохновила братьев и убедила их сохранить верность христианству.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня.

• Картины художника Боттичелли (48 работ)
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Художник по прозвищу Боттичелли

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Иоанном Евангелистом». потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Кто она, эта женщина. Программу росписи составили сцены Ветхого и Нового Завета из жизни Моисея и Иисуса Христа. Около 1464года Сандро поступил в мастерскую художника Фра Филиппо Липпи, монаха-кармелита из обители Кармине, одного из самых известных в то время художников Флоренции.

1. История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
2. Скачать Сандро Боттичелли – работы художника бесплатно
3. Биография итальянского художника
4. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
5. Известность флорентийского живописца
6. Известные произведения Сандро Боттичелли

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Одновременно эта картина несет в себе массу загадок.

Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.

• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Боттичелли – эстет с большой буквы
• Происхождение фамилии «Боттичелли»
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Что же определяет искусство Боттичелли. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня. В поэме 1475 г. "Стансы к турниру" Полициано описывал именно ту сцену, которую изобразил на своем полотне Боттичелли: "Девушка божественной красоты / Колышется, стоя на раковине, / Влекомой к берегу сладострастными Зефирами, / И Небеса любуются этим зрелищем". В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Плющ и мирт вокруг ее шеи символизируют привязанность и плодовитость соответственно. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

И наконец, красная королевская мантия божественная власть, которую дарует красота. К концу XV века жизнь и мировоззрение Боттичелли претерпели кардинальные изменения. Они не требуют специального света, они его излучают.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Картины Сандро Боттичелли – выраженная при помощи красок и кистей поэзия
3. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
4. Картины Боттичелли светской тематики
5. Поздние работы Сандро Боттичелли

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Боттичелли до венеры.

С тех пор интерес к его картинам не угасал. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. Уже ранние работы Сандро отличает особая, почти неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму.

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Боттичелли воплотил диалектику через композицию.

Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей.

А что же можно сказать о личности, ставшей прототипом главной героини полотна. Не удивительно, что произведениями этого гения не просто любуются – их чувствуют. В 1500году он пишет одну из своих самых мрачных и единственную подписанную картину— «Мистическое Рождество». Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика».

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

В последние годы жизни Боттичелли уже почти ничего не писал. А обвинение Савонаролы в ереси (что, как вы понимаете, равно приговору к смерти) и вовсе поставило под сомнение моду на Боттичелли. А знала ли Симонетта о существовании Сандро. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию».

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. 1475).

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. Интересные факты.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными.

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). Модель. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс».

Несущая богиню раковина вот-вот коснется земли, ее подгоняют к берегу дуновения западного ветра Зефира и его подруги Ауры.

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Васильки на одеянии грации фото духи ланвин мери ми олицетворение плодородия. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В 1478году по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, дальнего родственника Лоренцо Великолепного, Боттичелли пишет один из своих известнейших шедевров— «Весну» («Primavera»).

Репродукции Сандро Боттичелли словно пышный, лёгкий, едва уловимый сон. Тогда Пилат приказал отдать тело. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Перед нами довольно разные оценки. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Последнее появление его в истории искусств относится 1504году, когда Боттичелли участвовал в работе группы художников, которая должна была выбрать место для установки «Давида» Микеланджело во Флоренции.

К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения.

Что же. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.

Одно из них – «Покинутая». Иоанном Крестителем и св. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио.

В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Она много лет украшала его виллу Кастелло. Культурное влияние.

И они еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности, против которых вскоре направит свои удары Реформация. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Возвращением Боттичелли мы обязаны английским художникам середины 19-го столетия, называвшим себя прерафаэлитами. В какой-то момент влияние его было настолько сильно, что семейству Медичи пришлось спасаться из Флоренции бегством, а на всех главных площадях города зажглись «костры тщеславия», в которых люди, отрекаясь от бренного мира, жгли все, что могло быть сочтено предметом развлечения или орудием греха, — музыкальные инструменты, книги, предметы роскоши, картины и пр. Как видно, символизма картина рождение венеры сандро боттичелли содержит достаточно. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок.

«Мадонна Магнификат» вошла в число наиболее копируемых и популярных сразу после написания— редкий случай в истории живописи.

---