Боттичелли Биография Кратко

Дорогие читатели, если вам понравилась статья «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео», поделитесь с друзьями в соцсетях. В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи.

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

И в то время как на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, богатые одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередность те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Milano, 1989 Botticelli e Dante. Первая монография художника была опубликована в 1893 году затем в 1900-1920 годах по Боттичелли написали больше книг, чем по любому другому художнику.

Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». На первом плане три спустившихся с неба ангела обнимают трех паломников. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Боттичелли СандроКартины и биография

Firenze, 1990 Botticelli. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Е. Ротенберг Искусство Италии 15 века изд. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). И так каждый день, в одно и то же время.

Оно произошло в Савойе. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и занятие возникают силуэты строений Древнего Рима (к примеру, Арка Константина в последнем эпизоде), а кроме того настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Эрмитажа («Св. Одно из них – "Покинутая" (1490). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. Вместоположение Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято рисовать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветвь сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

Среди больших религиозных композиций несомненным шедевром является Алтарь св. Она стоит на краю легкой раковины, едва касаясь ее ногами и ветер несет ее к земле. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Однако далеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы.

Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Его произведения вызывают чувство, какое не вызывают произведения других мастеров. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение- «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Там Боттичелли оставался до начала 1467. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой и мы увидим его, как на этой картине». После изгнания Медичи эти фрески были уничтожены. Последние произведения. Одно из них – Покинутая. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

Сандро Боттичелли ( ) краткая биография художника

Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страны препятствовало воссоединению. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Что же определяет искусство Боттичелли.

Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек».

Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио. Художник создал необычную по иконографии сцену. В городах также вспыхивали восстания. Перед нами довольно разные оценки. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

В мифологических композициях Боттичелли ясно вырисовывается их зависимость от античных и современных ему литературных источников. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской.

Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело. Предлагалось и разумение картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Это трехвековое замалчивание не было случайным. В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Mnchen, 1893 Warburg A. Botticellis Geburt der Venus und Frhling: Eine Untersuchung ber die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frhrenaissance.

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Ученик Филиппо Липпи.

Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству, – опасность погубить душу. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Представитель флорентийской школы. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя.

Плоскостному линейному ритму полностью подчиняется и рисунок, доведенный в своей простоте до предела и цвет с его резкими контрастами локальных красок. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало.

• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
• Биографии великих и известных людей
• Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
• Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли

и является её иллюстрацией. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян».

На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов". В изображении ангелов навалом взволнованности, клятвенный жест св. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Цветов становится всё больше, они падают на одежду. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. В таком случае ее содержание рядом содержанию картины Венера и Марс. Однако за внешним совершенством этих произведений персона Боттичелли ощутима уже вдалеке не так, как раньше.

1. Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
2. Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
3. Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
4. Доклад: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
5. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли – реферат
6. Происхождение фамилии «Боттичелли»
7. Биография итальянского художника

Иосиф изображён с терновым венком в руке. В такой ситуации положение художника было особенно трудным. Зиновия. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Нет сомнения в том, что этим масштабным различием Боттичелли стремился передать большую значимость образа Беатриче и, может быть, то ощущение ее превосходства и собственного ничтожества, которое испытывал в ее присутствии Данте. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима.

Он тайно исповедовал христианство. Необычайно остро для своего времени почувствовал Боттичелли непримиримые противоречия жизни— противоречия социальные и противоречия своей собственной творческой личности, —и это наложило яркий отпечаток на его произведения. ) Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. Его сюжет, конечно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции.

В 1502 году Боттичелли уже мало работал. Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба.

• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли

Первые работы. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, сделать фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (в настоящее время носит наименование Палаццо Веккио). После смерти отца главой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которого из-за плотной, круглой фигуры прозвали Боттичелло (бочонок) это прозвище унаследовал потом и Сандро.

Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Это дает ему вероятность на законном основании известия образ жизни независимого художника, раскрыть мастерскую и опоясать себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но ещё рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а ещё книжных иллюстраций и гравюр.

Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Став живописцем, он сохранил на всю жизнь профессиональную дисциплинированность, необходимую для ювелира и его рисунок, пожалуй, напоминает иногда извилистый узор металлической ювелирной нити. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Иеронима.

• Последние годы жизни итальянского художника
• Боттичелли Сандро итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество итальянского живописца

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества.

1. Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
2. Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
3. Женские портреты великих мастеров
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Список использованной литературы
6. Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины, как на светские, так и на религиозные сюжеты. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Централизации Италии препятствовали и походы германских императоров. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. Зиновия.

1. Картины Боттичелли светской тематики
2. Поздние работы Сандро Боттичелли
3. Картины Боттичелли с названиями
4. Искусство Сандро Боттичелли – (реферат)
5. Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы

Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. В этих рисунках без конца повторяются фигуры Данте и Беатриче. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший попозже учеником Боттичелли. Боттичелли обращается к извечным мотивам народной сказки, к образам, созданным народной фантазией и вот таким образом общезначимым. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Его мадонны с удлиненными телами напоминают иконы и скульптуры средневековья. В следствие этого была сокращена барщина. Он мчится, сгибая деревья. Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру.

Особенно сильное впечатление производит иллюстрация к Раю. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Его художественные устремления ведут к игнорированию тех приемов и методов, пользоваться которыми он научился в окружении Липпи и Верроккьо и которые сначала стимулировали и его творчество. Они даже не замечают друг друга.

Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим».

Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Результатом вступления Западной Европы на новый путь в экономическом и политическом развитии были весьма важные перемены во всей культурной жизни. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики. И. Данилова Сандро Боттичелли, ИСКУССТВО изд.

Самое известное произошло во Флоренции и носит имя восстание чомпи. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, сегодня хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а аккурат, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и ещё скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Две тайны окружают эту живопись.

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. 20 января 1474 по случаю праздника св. В этой картине центральное положение занимает Венера. Его картина строится так, что в группировках, движениях и жестах фигур, столпившихся вокруг Марии с младенцем, зримо передаются самые различные оттенки живого чувства— от спокойного, почти холодного любопытства до бурного волнения горячей любви. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. В историю оно вошло как восстание тукинов. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Однако его положительная программа была реакционной. Все находили образам Боттичелли разное объяснение, но никого они не оставляли равнодушным. Что же определяет искусство Боттичелли. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Меснил отклонил его как обычную клевету, в которой приверженцы и противники Савонаролы обвиняли друг друга.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян.

Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие.

Milano, 2003. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno).

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в безысходность. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первостепеннный именитый нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (нынче в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в реальности имевший иное предназначение: может быть, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу кроме всего прочего подтверждает наличие святого Франциска слева от Богоматери. Это настроение связано было, несомненно, с бурным развитием событий во Флоренции в конце 15 века. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

Четыре листа раскрашены темперой. Этот оттенок внутреннего страдания сочетается с нарядной красочностью картины. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). Пути этого развития явственно прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея».

Кроме того, на картине помимо Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением, как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

Лицо ее кажется усталым и грустным. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

Около 1483 вместе с Филиппино Липпи, Перуджино и Гирландайо он работал в Вольтерре на вилле Спедалетто, принадлежавшей Лоренцо Великолепному. Единство восприятия достигается расположением фигур, аналогично тому как единство настроения реализуется в идее поклонения. Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». В эту эпоху в Италии портрет был для живописца как бы испытанием мастерства. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). После смерти, его репутация затмилась на более долгий срок, чем у любого другого крупного европейского художника.

Работа в Сикстинской капелле. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. собеседование» (ок.

«Клевета» – последняя картина на светскую тему. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Это был период раздробленности. Но как никакой другой художник XV века Боттичелли был наделен способностью к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. Его образы (за очень редким исключением) лишены монументальности и драматизма их преувеличенно хрупкие формы всегда немного условны.

В языках пламени он сжег несколько своих эскизов, хотя точных свидетельств этого поступка не имеется. В 1472-75гг.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Затем период безмятежной полноты чувств: "Марс и Венера", "Рождение Венеры", "Паллада и Кентавр", "Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом". Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов".

По возвращении из Рима Боттичелли написал строй больших картин религиозного содержания и посреди них немного тондо, где тонкость чувств художника смогла целиком проявиться в распределении форм на плоскости. С открытым и независимым видом взирает с портрета неизвестный молодой человек, горделиво прижимающий к груди медаль с профилем Козимо Медичи (Портрет неизвестного с медалью). Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. Скорее всего, образ абсолютно забытого и бедного художника -- создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. то отдается просветленной экзальтации (Причащение св. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), вероятно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был достаточно узко связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают воздействие литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. 1475). Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli.

Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Это объясняется, по всей вероятности, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог вручить погрудный портрет, рядовой в ХV веке. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемам минувших времен. Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Если в Весне композиция состоит из нескольких равноценных по смыслу групп, то здесь Венера- тот центр, к которому все стремятся. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Таким образом, фигура богини замыкается в воображаемый овал.

Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Читайте в статье «Олимпийские боги»). Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы". Одетые в одинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Флорентиец Сандро Боттичелли, произведения которого вызывают восхищение всего мира, появился на свет в 1445 году в семье дубильщика кожи и был самым младшим сыном. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца. Двое братьев Боттичелли – Джованни и Симоне – занимались торговлей, третий – Антонио – ювелирным делом. Мальчик сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Художник был силен в написании натюрморта. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). 23 мая 1498 года Флоренция сожгла оклеветанного и отвергнутого Савонаролу с той же неистовой категоричностью, с какой еще недавно по его же указке казнила материальные воплощения грехов человеческих. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма.

1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. В произведениях периода 1470-х годов можно проследить постепенный рост художественного умения флорентийского автора: в его полотнах исчезли заимствованные стили других художников и стилистические колебания. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

"Рождение Венеры" (ок. 1485, Флоренция, Уффици). Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Себастьян).

В 1467 году фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Его фигуры почти не дают тени, линии становятся беспокойными. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Луки. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку.

В ранних картинах (Возвращение Юдифи из лагеря Олферна, Св. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Вып. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль. Его страстные проповеди увлекли и семью Боттичелли. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа.

Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). Близ семьи Медичи. Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».

Существует единый строй аллегорических толкований этого произведения. Художник то погружается в пучину безысходной скорби (Пьета). Но вдогон за созданием этих картин противоречия, понемногу углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника.

Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Иероним»), в Москве, в Гос.

Позднее, затем смерти Лоренцо Великолепного, эта ветка семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе кликухо dei Popolani (Пополанской). Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. В 1470 году он уже имел собственную мастерскую и самостоятельно выполнял полученные заказы. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie.

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после этого картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно отметить, как точь-в-точь Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Лоренцо Медичи, прозванный великолепным и сам был выдающимся поэтом. В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным.

Тогда Пилат приказал отдать тело. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино он украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело -- его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Каждое новое поколение исследователей и почитателей пыталось найти в картинах Боттичелли оправдание своих собственных воззрений на жизнь и искусство. Сандро был самым младшим, четвертым сыном Филиппепи.

Примерно в 1458 году маленький Сандро уже работал подмастерьем в ювелирной мастерской, которая принадлежала одному из его старших братьев. Даже луг, по которому ступают фигуры, не создает впечатление глубины он похож на ковер, повешенный на стену идти по нему невозможно. Действительно, трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в пользу такого мнения. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года.

Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Трогательно обхватывает младенец своими ручонками шею матери (Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем). Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Это чувство невозможно спутать с Другим, но его очень трудно объяснить. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения.

Обаяние искусства Боттичелли всегда остается немного загадочным. За это его упрекает Леонардо да Винчи. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Кто знает, может быть, к этой переоценке категорий физической и духовной красоты сыграли роль проповеди Савонаролы, ненавидившего всякую телесную красоту как воплощение языческого, греховного. Живя в кругу своей семьи, художник до конца своих дней оставался средним флорентийцем и как мы видели, уже в его ранних произведениях тлел тот огонек, который превратил в пламя сожженный на костре монах. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов.

Он не следует примеру обоих своих учителей и вообще художников того времени. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Сеньорам запрещалось добровольное обложение крестьян. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли.

Иеронима). Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Иеронима. Неразрывно связав свою судьбу с судьбой Флоренции, он мучительно метался между гуманизмом кружка Медичи и религиозно-моральным пафосом Савонаролы. compi. Сменивший Лоренцо его сын Пьетро не сумел упрочить пошатнувшийся авторитет дома Медичи.

И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом.

Именно в тот самый отрезок времени установился узкий контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды.

Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Самым ярким выражением этого может служить фигура Венеры, плывущей по морю. Иероним», «Св.

Просвещение (с) 1969 2. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Стремление к красоте определило возвышенный нрав его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Его понимание античности (как и его понимание религии) очень индивидуально. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. Иоанном Крестителем» (ок.

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Сандро долговременно был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал ещё непочатый край живейших и прекраснейших картин (Вазари).

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в "Рождестве" к душераздирающим мотивам "Распятия" и "Сцен из жизни св. Зиновия". Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездышко – геральдический символ рода. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (хотя вообще-то, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Не следует терять из виду ещё о возвышенном характере реализма Боттичелли. Его поздние работы, особенно, как видно из серии о жизни святого Зиновия, стали свидетельством уменьшения масштаба, выразительного искажения фигур и не натуралистического использования цвета, напоминающее работы Фра Анжелико почти век назад. Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Варнавы. Особое место в монументальной живописи последней трети века занимают три библейские композиции Боттичелли в Сикстинской капелле в Ватикане (1481-1482). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

По-видимому, он был учеником известного живописца Филиппе Липпи, в мастерской которого он мог работать между 1465—1467 годами. 1495). С особой силой выражено все это в иллюстрациях Боттичелли в Божественно комедии Данте. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс". Существует много различных объяснений сюжета Весны.

Эти черты сочетаются с удивительной точностью и выразительностью рисунка. Поднаторев в этом тонком искусстве, требующем уверенности и точности в черчении, вскоре увлекся живописью и через два года записался в ученики к флорентийскому живописцу Фра Филиппо Липпи, у которого проучился до 22-летнего возраста.

В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. У ренессансных художников обнаженная Венера символизировала любовь небесную. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. При сравнение одной только этой картины с творениями, написанными на ту же тему в молодости, бросается в глаза перелом, совершившийся в душе художника. Одно из них – Покинутая.

Между тиранами постоянно вспыхивали конфликты. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Считается, что это лучшие произведения художника. Теперь уже разрешается уяснить себе, что такое композиция детали.

197) 1. В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Повседневная жизнь юного художника была насыщенна искусством. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

В 1472 художник был принят в гильдию Св. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Боттичелли был человеком иного склада. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио.

Сюжет ее не вполне ясен. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. Композиция двухфигурная. СПб., 1996. Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. Сюжет ее также, по-видимому, навеян одной из поэм Полициано. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Крупнейший агент флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника не возбраняется отнести только Лоренцано за его поражающую жизненность, а кроме того портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви.

В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. В то же время в этом месте ощущается кой-какой отход от совершенства пропорций (быть может, как раз потому это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, хотя вообще-то, только к внутреннему миру персонажей и так как не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все больше независимым от светотени.

С. Боттичелли «Весна» (1482). Тонкое одухотворенное лицо ее полно той затаенной печали, которой отмечены многие образы Боттичелли. Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). 20 января 1474 по случаю праздника св.

Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

198, 199). Из великих мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Изгибаясь точно легкая былинка, скользит неслышной поступью Юдифь—не мужественная библейская героиня, а робкая девушка, почти ребенок испуганная и опечаленная своим подвигом (Юдифь). материалов о творчестве. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, очевидно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Считается, что с конца 1480-х Сандро Боттичелли находился под сильным влиянием проповедей доминиканца Джироламо Савонаролы, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли в его мадоннах. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио.

Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Здесь приемы преувеличения и диссонанса становятся почти нестерпимыми (например, Чудо св. Однако самые скрупулезные расшифровки смыслового значения отдельных фигур и деталей (даже если признать их вполне правильными) еще не дают нам истинного понимания идейного замысла картины и очень мало дают для понимания ее художественной ценности. Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США.

"Весна" (Флоренция, Уффици илл. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. Но на три долгих столетия о его существовании забыли.

Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. compi. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Виновным в преступном попустительстве предательству. Человеческая подлость повернула к монаху гордую душу своенравного живописца. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Варнавы.

В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Погруженная в легкую задумчивость, она стоит, едва прикасаясь ногами к раковине, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела тяжелые золотые волосы.

Что касается архитектуры. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

В конце 60-х годов этот художник работал над большой фреской собора в Сполетто. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). В его руках жертвенная чаша и кропило.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню.

В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В картине нет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи. Варнавы, написанный незамедлительно же по возвращении из Рима.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения.

Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший точка зрения вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. Это природа вообще, прекрасная и неизменная. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Однако с ним было все иначе. Есть какой-то разрыв между внутренней жизнью людей и внешним рисунком их поз и жестов. Боттичелли никогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа.

Оптимизм гуманистического мифа органично сочетается в этом месте со светлой меланхолией, характерной для искусства Боттичелли. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (теперь в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Botticelli. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла.

Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок.

Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Искусство эпохи Возрождения. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. М., 1960 Боттичелли: Сб. Кстати, аналогичное поручение в 1440 году было дано Андреа дель Кастаньо, тот, что должен был представить членов семьи Альбицци, устроивших заговор супротив Медичи, а потом его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста.

Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Несколько лет спустя Боттичелли пишет картину Клевета.

Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Над Венерой расположен Амур с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями. Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. Над головой Венеры едва ли не смыкаются руки персонажей и кажется будто ее осеняет арка.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

П. П. Муратов Образы Италии М., Республика 1994 В. Гращенков Сандро Боттичелли М., Государственное Издательство изобразительного искусства 1960 г. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. В левой части картины выступает Весна, сопровождаемая нимфой и фавном. В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а ещё три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные дружбан супротив друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. В порыве самоубийственного покаяния многие художники – друзья и ученики Сандро – сами приносили и бросали в огонь свои картины.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Афродиты. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Sandro Botticelli.

Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо.

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. В центре картины изображена нарядно одетая женщина, быть может Венера, над головой которой спускает свой лук парящий в воздухе маленький амур. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В этой борьбе за демократическую Флоренцию, против возраставшей власти Медичи позиции самых страстных ее защитников странным образом совпадали с позициями сторонников Савонаролы, пытавшихся вернуть Италию ко временам средневековья, заставить ее отказаться от всех достижений ренессансного гуманизма, ренессансного искусства.

Перед нами довольно разные оценки. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Milano, 1958 Argon G. C.

Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Зиновия). Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов. Все это доказывает, что корни искусства молодого Боттичелли надо искать не столько во влиянии его двух учителей, сколько в отпечатке, наложенном на него старинной атмосферой отцовского дома, с которым художник и позже постоянно поддерживал связь и под влиянием которого прошла вся его жизнь. Кто она, эта женщина.

Боттичелли выполнил три сцены. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Искусство Москва (с) 1967 3.

Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта.

В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Литература о Боттичелли: Вазари 2001. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром).

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Доминик» и «Св. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ.

После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело.

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Но как бы точно ни прослеживать эту зависимость, с еще большей очевидностью бросается в глаза неповторимая оригинальность Боттичелли в истолковании античных сюжетов и образов.

После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Заказы его были весьма многочисленны. Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело.

В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи -- душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Но в этой беззвучной музыке линий ясно слышатся меланхолические интонации, а в этом празднике есть нечто призрачное.

Присутствие Венеры символизирует в этом месте не чувственную влюбленность в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Произведениям Б. 90-х гг. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Незадолго до гибели младшего Медичи или же безотложно вслед за тем нее Боттичелли, может быть с помощью учеников, написал немного портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вкупе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли.

Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Иеронима. Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. В этот момент Зефир настигает нимфу. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла дЭсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В тот миг, когда все отшатнулись от осужденного проповедника, "странный" художник становится на сторону человека, фактически уничтожившего славу его искусства.

В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Боттичелли было 15 или 16 лет, когда он поступил в обучение к флорентийскому живописцу фра Филиппо Липпи. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию.

London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Перед Боттичелли стояла задача олицетворять силу, страсть и страдание. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами.

Во второй картине, может быть, также есть портреты – но кто знает это. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей.

Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: "Юдифь", "Мадонна Евхаристии", два варианта "Поклонения волхвов", "Весна", "Св. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Он сумел приобрести в городе много сторонников. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. По этой причине в Италии вспыхивали крестьянские восстания.

На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Раннее утро. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Зефир кажется синевато-зеленым. М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – кентавромахию, но психомахию. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св.

– Список литературы 1. Сандро Боттичелли родился в 1444 (или в 1445) году в семье кожевника, флорентийского гражданина Мариано Филиппепи. В одной из первых своих известных картин Боттичелли подчеркивает неземной характер сцены, помещая по средневековому удлиненную фигуру мадонны на фоне сверкающего ореола.

(Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Иоанном Крестителем» (ок.

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне.

М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с Сандро Боттичелли в богатстве поэтической фантазии, принесшей ему прижизненную славу.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя надобность в обновлении, влечение сызнова получить прочные истинные этические и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в торжество Спасителя и день изгнания Медичи. Хотя Боттичелли находился также под влиянием монументальной живописи Мазаччо именно от Липпи он перенял более интимный и детальный стиль. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный нрав. Луг покрыт цветами, наверху сын Венеры, Амур, с завязанными глазами, шаловливо посылающий стрелы любви.

Образы как бы утрачивают свою реальную, земную оболочку, выступая как мистические символы. Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развито искусство дипломатии. Музее изобразительных искусств им.

Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке.

1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Он создал поэтическую аллегорию, перетолковав в ней образы античной мифологии и насытив их новым изысканным и утонченным содержанием.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

---