Боттичели

Он написал образ святого Себастьяна для церкви Санта-Мария Маджоре, а потом его пригласили в Пизу, где в капелле Коронования Богоматери Боттичелли создал ныне утраченную фреску. «поклонение волхвов» (1478—1482), «Мадонна с Младенцем на троне» (алтарь Барди) (1484), «Благовещение» (1485) — религиозные работы Боттичелли этого времени являются высшими творческими достижениями живописца. В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Даже его имя Боттичелли («бочонок») – не что иное, как прозвище, полученное от старшего брата. Сандро Боттичелли (итал.

Заказы Боттичелли получает главным образом во Флоренции. В более поздний период жизни Боттичелли был одним из последователей глубоко моралистического монаха Джироламо Савонарола, который проповедовал во Флоренции с 1490 года до его казни в 1498 году, хотя в полной мере влияние Савонаролы остается неопределенным. Одна из самых последних картин Боттичелли. Последние годы жизни Сандро Боттичелли прошли в одиночестве. Самого же Боттичелли со временем стали считать самым выразительным и тонким художником итальянского Ренессанса.

Беспокойное, эмоционально утонченное и субъективное, но вместе с тем бесконечно человеческое искусство Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма. К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. Около 1487 года Боттичелли пишет «Мадонну с гранатом». К 1480-м относятся и два лучших тондо (круглых картин) Боттичелли – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе – Флоренция, Уффици).

В 1481 году папа Сикст IV попросил Боттичелли помочь в оформлении Сикстинской капеллы. Религиозная позиция в биографии Боттичелли явно выражена в его творениях «Nativity» (национальная галерея, Лондон), «Last Communion of St. Тогда Сандро Боттичелли было выполнено три библейских фрески. В 1472 году имя Боттичелли впервые упоминается в «Красной книге» компании святого Луки.

В 1483 – 1484 годы Боттичелли создает свою знаменитую картину «Рождение Венеры». В 1472 году Боттичелли стал членом гильдии Святого Луки. Героем этой статьи станет знаменитый живописец — Сандро Боттичелли. Герцог Миланский, который спросил имя лучшего художника во Флоренции, получил ответ, что это, Боттичелли, «он великолепно пишет, а его произведения отличаются необыкновенной силой и точностью пропорций». Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов.

Лоренцо – друг художников и поэтов, сам утонченный поэт и мыслитель, становится покровителем и заказчиком Боттичелли. Сандро Боттичелли, (итал. Рационалистический духовный мир людей Возрождения Боттичелли обновил и обогатил своими поэтическими образами. Боттичелли всегда относился к религии и нравственности со всей серьёзностью, это было видно в превращении незамысловатого и традиционного напева Липпи в мистическую созерцательность «Мадонны Евхаристии».

В 1483 Боттичелли написал «Мадонну со святыми», в 1485 — алтарный образ «Мария с двумя Иоаннами». Около 1477 – 1478 годов Боттичелли пишет для виллы в Кастелло, принадлежавшей двоюродным братьям Лоренцо Великолепного – Лоренцо и Джованни ди Пьерфранческо Медичи, – одну из самых своих известных картин – «Весна». Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.

К числу лучших произведений Сандро Боттичелли 1470-х относится «Поклонение волхвов», где в образах восточных мудрецов и их свиты показаны члены семьи Медичи и близкие им лица. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком. За прошедшие после его смерти пять веков никто не смог даже сравниться с тем богатством поэтической фантазии, которое присутствует на полотнах Боттичелли. В 1491 году Боттичелли участвует в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Сандро помогал старшему брату в мастерской и тот дал ему прозвище Боттичелли, что с флорентийского переводится как «серебряных дел мастер» (правда, в слегка искажённом варианте). Но вместе с тем творчество Боттичелли принадлежит Средневековью с его строго определенной тематикой. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, знаменует обретение Боттичелли собственного стиля.

Вероятно, уже в 1469 году Боттичелли можно считать самостоятельным художником, поскольку в кадастре того же года Мариано заявил, что сын его работает дома. Как бы то ни было – ювелирное искусство, бес сомнения отразилось на становлении Боттичелли в юности, ведь именно в эту область его и подвигал брат Антонио. Свое имяпрозвище Боттичелли («бочонок») Алессандро получил от старшего брата. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное).

Позднее Боттичелли примкнул к направлению А. Вероккьо и А. Поллайоло, о чем свидетельствуют его аллегория «Сила» (ок. Дорогие читатели, если вам понравилась статья «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео», поделитесь с друзьями в соцсетях. Боттичелли, САНДРО (Алессандро Мариано Ди Ванни Ди Амедео Филипепи) (1445 – 1510) – знаменитый итальянский художник раннего Возрождения. Сын Липпи будучи подростком стал учеником Боттичелли, то все они жили дружно и в согласии.

К началу 90-х по заказу одного из Медичи Боттичелли разукрасил рисунками экземпляр «Божественной комедии» Данте (88 листов в Берлинском гравюрном кабинете, 8 — в Ватиканской библиотеке). Раздираемая противоречиями душа Боттичелли, чувствовавшая красоту мира, открытого Ренессансом, но боявшаяся ее греховности, не выдержала. В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи. Хотя настоящее имя художника звучит так — Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, а Сандро Боттичелли – это псевдоним.

С 1481 года Боттичелли работал в Риме. С 1469 года Боттичелли начал работать самостоятельно. Это время являлось вершиной популярности Сандро Боттичелли. Свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек») будущий художник, видимо, «унаследовал» от одного из своих старших братьев, Джованни, который, желая помочь отцу, много занимался с маленьким Сандро.

Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Боттичелли, прозванный Сандро, родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. «как большая часть Флоренции, Боттичелли прибывал под влиянием Савонарола, его искусство преобразилось с декоративного до очень набожного – «Мистическое Рождество» (прибл.

Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Боттичелли родился в семье дубильщика Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Сандро Боттичелли покинул этот мир в 1510 г. О нем надолго позабыли.

Осенью 1482 года, когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию, где вскоре пережил утрату отца. Самой знаменитой и загадочной картиной художника Сандро Боттичелли считается «Весна». Алессандро ди Мариано Филипепи, более известный как Сандро Боттичелли, появился на свет во Флоренции в 1445 г. в семье кожевенных дел мастера. Однако именно предшественники и современники Боттичелли проложили дорогу для развития новой реалистической живописи, создали основу для развития иных технических приемов. Боттичелли Сандро.

Боттичелли никогда не был женат и выразил твердую неприязнь к идее брака, который как он утверждал, вызывал у него кошмары. Откуда взялось это прозвище Боттичелли и что оно означает. Казнь Савонаролы в 1498 году вызвала у Боттичелли глубокий душевный кризис. Сандро Боттичелли, произведения которого являют собой бесценное наследие, воплотившее в себя отблески ушедших времен, – выдающийся живописец эпохи Возрождения, яркая фигура на фоне живописцев периода Лоренцо Великолепного.

Так случилось, что Сандро Боттичелли был неизвестен в течение долгого времени. В работах 80-х Боттичелли выступает как один из самых сильных флорентийских рисовальщиков. В 1470 году Боттичелли получил свой первый большой заказ.

Как нидерландское искусство повлияло на Боттичелли. Этот период времени был очень тяжелым для Боттичелли, хотя длился недолго. Боттичелли умер в 1510 году, одинокий, забытый, по словам Вазари.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Творчество Сандро Боттичелли всегда выделялось среди других художников эпохи Ренесанса. В 1476 году умирает Симонетта Веспуччи, по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат. Одним из учеников Боттичелли был сын бывшего преподавателя – Филиппино Липпи.

В 1472 г. Сандро Боттичелли вступает в Гильдию св. Сандро Боттичелли вместе с другими художниками участвует в работе над украшением стен Сикстинской капеллы. Сандро Боттичелли (итал. Боттичелли родился в семье кожевника Мариано ди Джованни Филипепи и его жены Смеральды в квартале Санта-Мария Новелла во Флоренции. Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi 1 марта 1445— 17 мая 1510)— великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Боттичелли пишет лик св. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, среди других известных живописцев, выполнить цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Печально, но в последние годы жизни Боттичелли его слава померкла, а после смерти он оказался в забвении. Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио.

В ходе общения с венценосным семейством, Боттичелли невольно стал участником политических событий. Ко всему прочему скончался брат Боттичелли. Алессандро был отправлен отцом к ювелиру Боттичелли. Воспитывался старшим братом Антонио, золотых дел мастером, прозванным Боттичелло (бочонок), от которого это прозвище перешло к Сандро.

Эти события совпадают с тяжелым периодом в жизни Боттичелли. Сохранилось мало рисунков самого Боттичелли, хотя известно, что ему часто заказывали эскизы для тканей и гравюр. Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Сандро Боттичелли родился в самом начале эпохи Возрождения, означавшей прежде всего его личное раскрепощение.

Сандро Боттичелли (1445-1510) – знаменитый живописец Италии, творивший в эпоху Возрождения, является одним из основных представителей флорентийской художественной школы. Странно, но выполнение этого заказа, в итоге, привело к еще большей популярности Боттичелли. Прозвище «Боттичелли» («бочонок») малыш получил от брата Джованни. Сегодня никто не станет отрицать, что Сандро Боттичелли (1445— 1510) принадлежит к числу крупнейший живописцев итальянского Возрождения. В 1498 году семья Боттичелли, как показывает запись в кадастре, владела немалым имуществом: имела дом в квартале СантаМария Новелла и, кроме того, получала доход с виллы Бельсгуардо, расположенной вне города, за воротами СанФредиано.

Боттичелли — один из художников, которым приписывалось авторство рисунков, на основе которых были созданы две загадочные колоды карт Тарокки Мантеньи. Сандро Боттичелли скончался в 1510 году.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»). В семье из четырёх сыновей он был самым младшим.

Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая). В 1502 году Боттичелли уже мало работал.

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Биография и картины Сандро Боттичелли
• Боттичелли СандроКартины и биография
• Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
• Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео
• Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Биография итальянского художника
• Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Великолепен профильный Портрет Джулиано Медичи (ок. 1478), Рождение Венеры (ок. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). 1475, Уффици).

Сандро Боттичелли – великий художник (настоящее имя этого мастера эпохи Возрождения Алессандро ди Мариано Филипепи), родился в Италии в 1445 году. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. галерея), а также парные фрески из виллы Лемми Лоренцо Торнабуони и Свободные Искусства и Джованна дельи Альбицци и Добродетели (1486, Париж, Лувр). Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен.

Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл «Декамерона» Боккаччо. Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

• Известность флорентийского живописца
• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. стал последователем доминиканского монаха Савонаролы, страстно призывавшего отказаться от «роскоши» уничтожил свои произведения на античные и светские сюжеты.

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

Весна (Примавера) (ок. 1495, обе — Флоренция, галерея Уффици ныне разрозненная серия Чудеса св. После небольшого перерыва снова взялся за написание картин. В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много «живейших и прекраснейших картин» (Вазари).

1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Рождение Венеры стала последней такой картиной. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние.

Боттичелли называли певцом идеальной красоты. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая «Примавера» («Весна») и «Рождение Венеры» заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с младенцем и ангелами»
3. Описание картины Сандро Боттичелли «Иоанн Креститель»
4. Описание картины Сандро Боттичелли «Искушение Христа»

Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св.

И пока на городских площадях сжигали «суету» (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. 1478, Бергамо, галерея Академии Каррара вариант — Вашингтон, Нац. Большое произведение Боттичелли «Венчание Богоматери» (1490) проникнуто уже иным духом. В 1480г. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. 1477, Флоренция, галерея Уффици) и фрески Исцеление прокаженного, Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона (все — 1481—1482, Ватикан, Сикстинская капелла).

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495 – 1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Белоусова, – где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело, полны душераздирающей скорби.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет Джулиано Медичи»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Автопортрет»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ангел»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

(В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника). Венера становится главным действующим лицом в картине «Венера и Марс» (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Заказы его были весьма многочисленны. Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для «штандартов и других тканей» (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом.

• Описание картины Сандро Боттичелли «Покинутая»
• Описание картины Сандро Боттичелли «Ад»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество
• Первые годы самостоятельного творчества

Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Литература о Боттичелли: Вазари 2001.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от «совершенства пропорций» (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане.

• «Святой Августин» и нидерландское влияние
• Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Сандро Боттичелли – выдающийся художник эпохи Возрождения из Флоренции
• Женские портреты великих мастеров

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в «Рождестве» к душераздирающим мотивам «Распятия» и «Сцен из жизни св. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения). 1480 — нач.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь «Лоренцано» за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433–1499). В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с «двором» Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 7080-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (14491492), которых он собрал при своем дворе.

К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы. Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Botticelli. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует «софистический», трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил «Минерву-пацифику», атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

• Найдено 3 определения термина БОТТИЧЕЛЛИ
• Найдено схем по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено научныех статей по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено книг по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено презентаций по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0
• Найдено рефератов по теме БОТТИЧЕЛЛИ – 0

В мечтах пожилой Филипепи хотел как можно скорее определить сыновей, чтобы можно было оставить столь тяжелое ремесло. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера «передового» творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая».

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. Папа Сикст IV, построивший капеллу в своём римском дворце, также пожелал, чтобы её расписал Сандро Боттичелли. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер.

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. Последний период творчества Боттичелли (кон. вступил в гильдию Св. Луки.

Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты. From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.

Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. Смерть Сандро Ботичелли произошла в 1510 году, когда художнику было 65 лет. Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Он был похоронен близ церкви Оньиссанти, на церковном кладбище.

В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари. Она одна обращена к зрителю.

Примеры тому – «Мадонна Магнификат» и «Мадонна с гранатом» (обе в Уффици). Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. СПб., 1996., Сандро (Botticelli, Sandro), наст.

Одна-ко с конца 70-х гг. Ценные уроки ювелирного мастерства пригодились художнику в дальнейшем: знаменитые произведения Сандро Боттичелли характеризуются четкостью контурных линий и профессиональным применением золота использовавшегося в чистом виде для изображения фона либо в качестве примеси к краскам. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Родился в семье кожевника в юности обучался ювелирному искусству. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. В работах этого времени (Человек с медалью, ок. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок.

В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Боттичелли отказывается от традиций распространенного до тех пор профильного портрета.

К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Художник был силен в написании натюрморта. 1485 Мадонна с гранатом, 1487, обе — Флоренция, галерея Уффици). Савонаролы, а также отдельные гравюры.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. В Поклонении волхвов и ватиканских фресках много ярких и точных портретных изображений. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. compi. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Другие произведения мастера, такие, как Сцены из жизни римлянки Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и Сцены из жизни римлянки Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер), выражают его ненависть к тирании Медичи. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. В 1470г. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470).

Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не создал после того как попал под влияние Савонаролы, а наоборот считает, что духовные и эмоциональные Девы, написаны художником, вопреки учениям Доминиканского монаха. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Варнавы». И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.

Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного». Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Драматическим пафосом отмечено Оплакивание Христа (кон. Milano, 1989 Botticelli e Dante.

Иоанном Крестителем» (ок. «Уже в картине "Благовещение" (1489 – 1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, – отмечает И. Е. Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.

Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей. Стремление к большей глубине и драматизму, все значение которого смог оценить лишь Адольфо Вентури, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.

В частности расписал знамя Джулиано Медичи. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто.

Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. В композицию «Поклонение волхвов» (ок. поступил в мастерскую ФраФ. Липпи. Иоанном Крестителем и св. Milano, 2003.

М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Он тайно исповедовал христианство. Совместно с Пьеро дель Поллайоло работал над аллегориями Добродетелей для зала Торгового суда во Флоренции («Аллегория Силы», 1470). До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – «Боттичелли» : возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио.

С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина.

5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. 1470, Флоренция, Уффици) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (14681469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno). Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Первым историком искусства девятнадцатого века, который с удовлетворением посмотрел на сикстинские фрески Боттичелли, был Алексис-Франсуа Рио Боттичелли привлёк внимание Анны Браунелл Джеймсон и Чарльза Истлэйка, работы его руки начали появляться в немецких коллекциях, а Братство прерафаэлитов включило элементы его творчества в своё.

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова.

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство. Слева от Весны Флора, спасающаяся от Зефира.

В 1490-е гг. Поздние произведения («Покинутая», «Аллегория клеветы», «Рождество», «Распятие», «Сцены из жизни св. Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. По своей специальности Мариано был кожевником.

В поэтике живописного языка Боттичелли особенно важное место принадлежит линии. Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Вместе с тем картину глубочайшим образом отличает от античных памятников то, что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – «кентавромахию», но «психомахию». С тех пор интерес к его картинам не угасал.

1483–84г. ) – были заказаны Пьерфранческо Медичи для его виллы в Кастелло. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св. музей и галереи Каподимонте Мадонна Евхаристии, ок.

Ветви апельсиновых деревьев сплетаются в арку над ее головой. Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи).

Историки искусства единодушно датируют эти работы 14771478 годами. Боттичелли участвовал (совместно с Д. Гирландайо, П. Перуджино и др. ) в украшении фресками капеллы Ватикана, только что возведенной по приказу папы СикстаIV и потому получившей название Сикстинской. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель).

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. Иоанном Крестителем» (ок. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Сандро Боттичелли (итал. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Доминик» и «Св. После первоначального обучения у ювелира ок.

Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Сандро Боттичелли учился живописи у монаха Филиппо Липпи. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория.

Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему «Поклонение волхвов», одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 14811482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Последний, отвечая взаимностью на столь искреннюю преданность и стремление максимально впитать получаемые знания, постарался дать Боттичелли все, что было в его силах. В первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов, – но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости: в расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа. 1485, Лондон, Нац.

Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). 1490 Клевета, ок. галерея) Боттичелли предстает как один из самых ярких и своеобразных портретистов Италии XV в. Точность и острота передачи портретного сходства, подчеркнутая чеканностью линий и светотеневой лепки, выбором ракурса лица — от изображения в анфас до трехчетвертного поворота и профиля, различным решением фона (пейзаж, условный интерьер, нейтральный фон) — сочетается в них с изысканностью общего решения и нервной напряженностью внутреннего состояния.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Во всяком случае, образы его «Симонетты» (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций «Весны». Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

(Р. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Эрмитажа («Св. Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы».

Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». В его руках жертвенная чаша и кропило. Учился у фра Филиппо Липпи вероятно, посещал мастерскую Верроккио. Там Боттичелли оставался до начала 1467.

В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность.

Итальянский художник, мастер флорентийской школы. Ранние работы художника (Аллегория Силы, 1470 Возвращение Юдифи, ок. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Читайте в статье «Олимпийские боги»). М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Они полны трагических предчувствий и пророческих откровений. Причудливый ритм струящихся линий объединяет композицию.

Две картины, написанные после падения Медичи в 1494 и под влиянием проповедей Джироламо Савонаролы (1452–1498), – Распятие (Кеймбридж, Массачусетс, художественный музей Фогга) и Мистическое Рождество (1500, Лондон, Национальная галерея), – представляют собой воплощение непоколебимой веры Боттичелли в возрождение Церкви. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Особое место в позднем творчестве Боттичелли занимает обширная серия графических иллюстраций к Божественной комедии Данте (ок.

Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви». Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Изображены (слева направо): Меркурий, три Грации, Венера, богиня весны Флора и нимфа, которую преследует бог западного ветра Зефир. В 1472 художник был принят в гильдию Св.

Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Если в 1484 – 1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то «Венчание» свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в 1474 году стенную живопись в Сикстинской капелле Ватикана. Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит в наклонности к фантастическому.

1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви. 1470—1472 Нахождение тела Олоферна, ок. Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок.

В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Тогда Пилат приказал отдать тело. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» (14651467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет («Мадонна с Младенцем», 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию «Мадонны» учителя Фра Филиппа. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Как и в «Весне», обнаженная богиня – символ не земной, а духовной любви.

1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. В 1465 году Филиппе написал «Мадонну с Младенцем и ангелами», ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, «Мадонны с Младенцем и ангелом» (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и «Мадонны на лоджии» (Уффици). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где-то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. Уже в Алтаре Сан Барнаба (ок. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

Стилистически близки к мифологическим композициям Боттичелли конца 1470—1480-х картины круглого формата (тондо) изображающие Мадонну с Младенцем, наделенную нежной, хрупкой, немного печальной красотой, окруженную задумчивыми, грациозными ангелами (Мадонна дель Маньификат, ок. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. 1475). Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро «Подагрика». И Боттичелли вновь переживает творческие муки, теперь уже как певец нравственной красоты: «Покинутая», «Благовещение», «Венчание Богоматери», «Аллегория клеветы».

Milano, 1958 Argon G. C. Ок. Волшебные полотна на мифологические, религиозные и античные темы написаны с бесконечной грацией и изяществом. Наиболее известные из гениальных работ Боттичелли: «Поклонение волхвов», «Благовещение», «Рождение Венеры», «Весна», хранящиеся во флорентийской галерее Уффици. Сандро учился у Липпи, проведя в его мастерской примерно пять лет.

В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. Firenze, 1990 Botticelli. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель.

Августин», фрески Сикстинской капеллы, «Алтарь св. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле».

Предметы, окружающие св. 28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился).

Sandro Botticelli. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе.

Зиновия. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. 1500-х) отмечен нарастанием драматического начала. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника.

И это понятно: «Св. Четыре листа раскрашены темперой. Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, «того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении» (Шастель). В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии».

Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. 1470, Неаполь, Нац. Меркурий рассеивает жезлом-кадуцеем облака. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов.

Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Иеронима.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. 1470—90-е — период творческого взлета художника. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. В 1472г. 1478, Бергамо, галерея Каррара) и Портрет молодой женщины (1475, Флоренция, галерея Питти).

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Зиновия». материалов о творчестве. Все эти качества присутствуют во фреске Св.

Что же определяет искусство Боттичелли. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св.

1470—1472, все — Флоренция, галерея Уффици Мадонна с Младенцем и ангелами, ок. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио. К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). Известный Портрет молодого человека с медалью (ок. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

В центре дьявол пытается заставить Иисуса спрыгнуть с вершины Иерусалимского храма, чтобы испытать обещание Бога об ангельской защите. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). 20 января 1474 по случаю праздника св. Зиновия, ок. Афродиты. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat.

галерея Женский портрет, 1480-е, Флоренция, галерея Питти Юноша, 1480-е, Лондон, Нац. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Ее хрупкая, удлиненная, бесплотная фигура полна невыразимого очарования. Художник наделяет «Весну» сложным символическим подтекстом в ней видят отголоски идей Платона в переложении флорентинского философа 15в.

Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. 1464г.

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. 1486, все — Флоренция, галерея Уффици), Венеру и Марса (ок. Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Замысел «Рождения Венеры» был вдохновлен «Метаморфозами» Овидия и поэзией Полициано. Испытующе смотрит на нас Флора.

В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Музее изобразительных искусств им. Одно из них – «Покинутая». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).

1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, «Поклонение волхвов» (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. И так каждый день, в одно и то же время. имя Алессандро Филипепи 1445, Флоренция — 1510, Флоренция. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине.

Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. С. Боттичелли «Весна» (1482). Справа дьявол на вершине горы обещает Иисусу богатства земные и власть над миром, если тот отвергнет Бога и поклонится ему, дьяволу. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: «Юность Моисея», «Искушения Христа» (напротив) и «Наказание восставших Левитов».

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Венера в центре композиции (над ней порхает Амур с завязанными глазами) являет гуманистический идеал духовной любви, проявления которой олицетворяют три Грации. В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы.

В числе лучших следует отметить не только эти прекрасные и знаменитые картины живописца, но и более поздние: к примеру, полотно Сандро Боттичелли под названием «Мистическое Рождество», датированное 1501 г. Оно написано в конце долгого периода беспорядков в Италии, началом которых были сожжение Савонаролы и военные кампании Борджиа. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый «Алтарь Сант-Амброджо» (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Художник не превозносит пронзенного стрелами героя, а лишь грустит о поруганной красоте.

Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св. Прекрасная богиня, рожденная из пены морской, под дуновением ветров, стоя в огромной раковине, скользит по поверхности моря к берегу. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом». Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли.

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. У него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, дело приносило весьма скромный доход и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, наконец, возможность оставить трудоемкое ремесло. Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: Юдифь, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78).

Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435–1436) и экспериментировал с перспективой. Художественное олицетворение этого исторического факта несет в себе общечеловеческий смысл: понимание слабости женщины, сочувствие к одиночеству и сдерживаемому ею отчаянию, глухой барьер в виде толстой стены и запертых ворот. И сжёг несколько своих картин руководствуясь проповедями Савонаролы. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.

в росписях стен Сикстинской капеллы (Ватикан). Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Луки.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Иеронима. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия». А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти).

Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Вып. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Данилова. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. 1474, Флоренция, галерея Уффици Джулиано Медичи, ок. М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. В таком случае ее содержание близко содержанию картины «Венера и Марс». Поэтичность религиозного чувства и нарочитая архаичность облика персонажей и изобразительного языка отличают одну из его последних работ Рождество (1500—1502, Лондон, Нац. Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 г. изданию дантова «Ада» (издание Магны).

Эти две картины отражают неприятие художником светской Флоренции эпохи Медичи. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. Считается, что это лучшие произведения художника.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Кто она, эта женщина. Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл.

1500, Дрезден, Картинная галерея Нью-Йорк, музей Метрополитен Лондон, Нац. Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

В этом году он написал «Святого Августина» на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Иероним», «Св. М., 1960 Боттичелли: Сб. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Будучи хозяином мастерской близ моста Санта Тринита ин Ольтрарно он не был обеспечен, так как дело было не особо прибыльным. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж.

Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Боттичелли выступает портретистом не только в Поклонении волхвов. Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. В 1467–68гг. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св.

По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. 1490-х, Милан, Музей Польди-Пеццоли). Сандро (настоящее имя Алессанд-ро ди Мариано Филинени) (1445–1510) — итальянский художник и график эпохи Раннего Возрождения. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Иероним»), в Москве, в Гос.

Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. Тондо художника «Мадонна Магнификат», написанное около 1481 года, принесло Боттичелли известность еще при жизни: об этом говорят многочисленные копии этого прекрасного произведения. галерея). 1495). Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе.

В эру раннего Ренессанса был одним из ярких представителей. После смерти Лоренцо Медичи (1493) и казни Савонаролы (1498) оказался в одиночестве и забвении. Писатели рубежа XIX-XX вв. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

галерея). Себастьяне» (1473) он облегчает и удлиняет пропорции фигуры мученика лишь лазурь неба служит ему фоном. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

Фра Филипп – «мастер исключительнейший и редкостный талант» (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Картины «История Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История Лукреции» (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. собеседование» (ок. 1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. compi.

Но берегитесь: весна – пора опасная. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Здесь сложился его неповторимый стиль, основанный на ритмической игре беспокойных, словно «взвихренных» линий, передающих состояние эмоциональной взволнованности, тревоги, бурных порывов. Иоанном Евангелистом». Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника.

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Теперь уже можно уяснить себе, что такое «композиция детали». Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Судя по количеству его учеников и помощников, зарегистрированных в кадастре, в 1480 году мастерская Боттичелли пользовалась широким признанием. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней. Августин». Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос.

М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. В «Св. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Родился во Флоренции в 1444 в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи (прозвище Боттичелли, означающее «бочоночек», на самом деле принадлежало его старшему брату). Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. botticelli) Сандро (настоящее имя Алессандро ди Мариано Филипепи) (1445, Флоренция – 1510, там же) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения.

1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни». Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари.

Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески. Рубашки распластаны на ступенях как трупы. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как «Мадонна в розарии» (ок. Самые знаменитые картины – «Весна» («Примавера» 1478) и «Рождение Венеры» (ок.

Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл «Добродетелей», предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. открыл собственную мастерскую (одним из его учеников был сын ФраФ. Липпи, Филиппино). В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Одно из них – Покинутая. 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер).

Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. 1485), Палладу и Кентавра (ок. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище «dei Popolani» (Пополанской).

Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака. 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. Иероним. В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия.

Вначале изящество, порыв, уверенность, мечты: «Юдифь», «Мадонна Евхаристии», два варианта «Поклонения волхвов», «Весна», «Св. Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. БОТТИЧЕЛЛИ, САНДРО (Botticelli, Sandro) (1445–1510), один из наиболее выдающихся художников эпохи Возрождения. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно.

Ранним работам Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкий свето-теневой колорит интерес к бытовым деталям («Поклонение волхвов», 1477 г. ). Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Светлое чувство весеннего обновления сочетается с меланхолической мечтательностью. Варнавы. Самые известные работы Боттичелли невероятно пластичны, декоративны и драматичны. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Один из самых чутких живописцев Кватроченто, Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения. Композиция двухфигурная. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Все происходящее на картине лишь ее окружение.

XV в. в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются кар-тины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и, одновременно, поэтической, лирической одухо-творенностью («Весна» — 1478 г., «Рождение Венеры» — 1484 г. ). Перед нами довольно разные оценки. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

---