Биография Сандро Боттичелли Кратко

Дорогие читатели, если вам понравилась статья «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео», поделитесь с друзьями в соцсетях. В статье «Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео» — кратко о жизни и творчестве великого итальянского живописца эпохи Возрождения, представителя флорентийской школы живописи.

Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)

Свое имя-прозвище Боттичелли (бочонок) Алессандро получил от старшего брата. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника не возбраняется отнести только Лоренцано за его поражающую жизненность, а кроме того портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли.

Между тиранами постоянно вспыхивали конфликты. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Последние произведения.

С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Его фигуры почти не дают тени, линии становятся беспокойными. Но может быть, прозвище возникло по созвучию с ювелирным ремеслом второго брата, Антонио.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и занятие возникают силуэты строений Древнего Рима (к примеру, Арка Константина в последнем эпизоде), а кроме того настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Известность художника была велика. Вместе со старшими, уже заслужившими признание художников и молодыми товарищами он присутствовал на погребении великого Донателло, а раньше видел, как работал этот гений Ренессанса. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был достаточно узко связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают воздействие литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Скоро популярность Боттичелли вышла за пределы его родного города. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это обособляло Юг Италии от остальных регионов страны препятствовало воссоединению. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. По-прежнему остается разделенным мнение о том, что это доказательство гомосексуализма. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, "Поклонение волхвов" (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Сандро Боттичелли: краткая биография, факты, видео

В числе украшавших его картин были «История римлянки Виргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Другие произведения Боттичелли: «Мадонна с Младенцем» (ок. Представитель флорентийской школы. Предметы, присутствующие в его картинах изображены точно и ясно, выражая умение автора правильно улавливать сущность формы.

Вместе с ранее созданной «Весной» она стала своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».

У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

Художник заканчивает картину «Весна», начатую до отъезда. Папа Римский Сикст IV назначил художника руководителем работ по росписи построенной в его дворце капеллы. Природа представлена своими стихиями (воздух, вода, земля). Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. Штайнман не согласен с утверждением Вазари, что Боттичелли ничего не создал после того как попал под влияние Савонаролы, а наоборот считает, что духовные и эмоциональные Девы, написаны художником, вопреки учениям Доминиканского монаха. Он держал двери своего дома открытыми и охотно принимал там своих друзей. А. Пушкина, хранится «Благовещение» великого флорентийца.

Крупнейший агент флорентийской философии XV века, Марсилио Фичино следовал Платону, переработав при этом платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Вскоре Медичи полностью захватили власть во Флоренции.

Перед Боттичелли стояла задача олицетворять силу, страсть и страдание. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». В этот момент Зефир настигает нимфу.

Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок. Заказы его были весьма многочисленны. Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры". После небольшого перерыва снова взялся за написание картин.

Глава семьи Мариано Филипепи хотел, чтобы и младший Сандро пошёл по стопам Антонио. Через три года после «Силы духа» Боттичелли создаёт св. Mnchen, 1893 Warburg A. Botticellis Geburt der Venus und Frhling: Eine Untersuchung ber die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frhrenaissance. В следствие этого была сокращена барщина.

Его страстные проповеди увлекли и семью Боттичелли. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры».

Первые работы. За это его упрекает Леонардо да Винчи. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Хозяйка этой рощи, Венера отстала, как бы давая свите опередить себя. Некоторые из самых известных произведений относят к 1470-м годам: картина Св.

Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения

В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Однако далеко не во всех областях Италии произошло освобождение крестьян. Августин (Флоренция, церковь Оньисанти), написанной в 1480 в качестве парной композиции к фреске Гирландайо Св.

Цветов становится всё больше, они падают на одежду. Находясь на службе у Медичи, художник познакомился с выдающимся математиком Л. Паччоли.

Боттичелли СандроКартины и биография

В том же году Сандро Боттичелли был приглашен в Пизу для работы над фресками Кампосанто. М., 1977 Козлова С. Данте и художники Ренессанса // Дантовские чтения. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици).

1445 – 17 мая 1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Читайте в статье «Олимпийские боги»).

Сандро Боттичелли ( ) краткая биография художника

Вазари писал, что изначально он учился ювелирному мастерству у своего брата Антонио. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф.

Иоанном Крестителем» (ок. Два портрета – молодого человека (Флоренция, галерея Питти) и флорентийской дамы (Лондон, музей Виктории и Альберта) – датируются началом 1470-х годов. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Так завершается этот путь – от идиллических грез чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве отсутствует физическое движение, а вместе с ним и духовный порыв. Именно на этом внутреннем состоянии и настроении и концентрирует свое внимание Боттичелли. Milano, 1958 Argon G. C.

Сандро боттичелли ( ) краткая биография художника

Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездышко – геральдический символ рода. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. материалов о творчестве. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. Художник умер в мае 1510 и 17 мая был погребен на кладбище церкви Оньисанти, как сообщают записи «Книги мертвых» Флоренции и такой же книги цеха врачей и аптекарей.

Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. В его руках жертвенная чаша и кропило.

Сандро Боттичелли: краткая биография и творчество

compi. В 1470-е Боттичелли сблизился с семьей Медичи и «медичейским кружком» – поэтами и философами-неоплатониками (Марсилио Фичино, Пико делла Мирандолой, Анджело Полициано). (В работе Штайнмана даты написания Мадонн расположены в более позднем периоде жизни художника).

Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания.

Иисус отсылает дьявола прочь, а ангелы приходят, чтобы послужить Сыну Божьему. На переднем плане юноша исцелённый от проказы, приходит к верховному жрецу Храма заявить о своём очищении. Позднее, затем смерти Лоренцо Великолепного, эта ветка семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе кликухо dei Popolani (Пополанской). Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. На ней были изображены повешенные заговорщики (эта роспись была уничтожена 14 ноября 1494 после бегства Пьеро Медичи из Флоренции). Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку. Это воздержание от работы привело к серьезным расстройствам в его жизни».

1. Биография и картины Сандро Боттичелли
2. Сандро Боттичелли: великий художник эпохи Ренессанса
3. Сандро Ботичелли: жизнь и творчество художника
4. Биографии великих и известных людей
5. Доклад: Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
6. Росписи в Сикстинской капелле 1481-1482 г

Теперь уже разрешается уяснить себе, что такое композиция детали. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. 1470, Флоренция, Уффици) и "Мадонна с Младенцем и двумя ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза — полными слез. Настоящее имя художника – Алессандро ди Мариано Филипепи. В области кораблестроения таким достижением было создания португальцами каравеллы — небольшого парусного судна, способного при лавировании двигаться против ветра. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в безысходность.

Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. В 1465 году Филиппе написал "Мадонну с Младенцем и ангелами", ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, "Мадонны с Младенцем и ангелом" (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и "Мадонны на лоджии" (Уффици). Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания.

1. Жизнь и творчество Сандро Боттичелли
2. Реферат: Творчество Сандро Боттичелли
3. Биография Жизнь и искусство Сандро Боттичелли
4. Доклад: Личность Сандро Боттичелли в контексте эпохи Возрождения
5. Жизнь и искусство Сандро Боттичелли

Под навесом Мария преклоняет колени перед маленьким Иисусом. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или для коллекций произведений искусства. Первое упоминание о Сандро Боттичелли можно найти в кадастре итальянской Республики.

Боттичелли очутился в атмосфере, абсолютно отличной от той, которую порождал патриархальный уклад глубоко религиозной семьи, в которой он воспитывался и жил. К 1470 относится первое несомненно принадлежащее Боттичелли произведение– «Аллегория Силы» (Флоренция, Уффици). В то же время здесь ощущается некоторый отход от "совершенства пропорций" (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Венера в картине великого мастера — окончательно сформировавшийся идеал женской красоты.

1. Происхождение фамилии «Боттичелли»
2. Биография итальянского художника
3. Основные произведения Сандро Боттичелли: Аллегория Силы
4. Известность флорентийского живописца

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Несколько лет спустя Боттичелли пишет картину Клевета. М., 1967 Кустодиева Т. К. Сандро Боттичелли. Иосиф изображён с терновым венком в руке.

В феврале 1497 года на городской площади Флоренции организовали костёр тщеславия. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. В работах ощущается беспокойство, возникает некая нервозность. Её слова вдруг начинают смешиваться с цветами, появляющимися изо рта. По неизвестной причине он их не выполнил, но в соборе Пизы написал фреску «Вознесение Богоматери», погибшую в 1583. Осенью 1482 Боттичелли вернулся во Флоренцию полный впечатлений и приступил к созданию парной картины к «Весне».

Hamburg Leipzig, 1893 Supino L I disegni per la Divina Commedia di Dante. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. При этом творчество великого художника Возрождения — уникальное соединение смелых реалистических исканий и гуманистических увлечений античностью, с одной стороны и идей флорентийского неоплатонизма и мотивов средневековой мистики — с другой. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. И его Мадонны и Венера и Весна овеяны грустью, взгляд их выдает затаенную боль.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Рисунки к «Божественной комедии» не всегда находят подобающую оценку.

Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета. Временем до 1487 датируется знаменитая картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), выполненная для Лоренцо ди Пьерфранческо. На первый взгляд, кажется что это простой эпизод Поклонения пастухов. Напротив нее, спиной к зрителю сидит святой Иосиф. Иеронима прослеживается уверенность и достоинство.

• Известные произведения Сандро Боттичелли
• Индивидуальность стиля Боттичелли
• Мифологическое веяние в полотнах Боттичелли
• Последние годы жизни итальянского художника
• Боттичелли Сандро итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Картина Паллада и Кентавр (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с Весной и Рождением Венеры. Он не следует примеру обоих своих учителей и вообще художников того времени. Но несмотря на это в Италии очень хорошо было развито искусство дипломатии.

Себастьяна в церкви Санта-Мария Маджоре во Флоренции была выставлена картина Сандро Боттичелли «Святой Себастьян». На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя фра Филиппо. Варнавы, написанный незамедлительно же по возвращении из Рима. Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Лицо Мадонны на его картинах становится бескровным и бледным, глаза – полными слез.

• Творчество итальянского живописца
• Интересные факты: происхождение прозвища «Ботичелли»
• Картины Боттичелли с названиями (открытие в новых окнах с отдельным описанием)
• Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
• Картины Боттичелли светской тематики
• Поздние работы Сандро Боттичелли

Европейское искусство последующих времен, стремящееся к художественной передаче реальной действительности, признало в Сандро Боттичелли одного из своих предшественников. Он мечтал, что два брата откроют (пусть и небольшое, но надёжное) семейное предприятие по производству ювелирных изделий. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. После подавления восстания чомпи во Флоренции установилась диктатура нескольких богатых семейств. (Почти 500 видов цветов, кустов и деревьев учёные определили на картине). Доминик» и «Св. После смерти отца главой семьи стал старший брат Сандро, зажиточный биржевой делец, которого из-за плотной, круглой фигуры прозвали Боттичелло (бочонок) это прозвище унаследовал потом и Сандро. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились).

Рядом – Меркурий, в характерной, крылатой шапочке, поднял руку, чтобы отогнать облака, чтобы дождь не помешал Венере. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло, сделать фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (в настоящее время носит наименование Палаццо Веккио). Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. Четыре листа раскрашены темперой. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Считается, что это лучшие произведения художника.

И так каждый день, в одно и то же время. Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Ещё в 1427 году в Республике был издан указ о том, что глава каждого флорентийского семейства должен вносить в кадастр заявление, где отображались доходы (это нужно было для налогообложения).

Наказание Корея, Дафана и Авирона также намекает на преемственность закона божьего (что символически выражено аркой Константина на заднем плане) и на неизбежность наказания тех, кто его преступает, что недвусмысленно увязывается в сознании зрителя с еретическими учениями. С. Боттичелли «Весна» (1482). В 1480-е Боттичелли продолжал работать для Медичи и других знатных флорентийских семейств, выполняя картины как на светские, так и на религиозные сюжеты.

Боттичелли принадлежали по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов". Вскоре Савонарола был обвинен в ереси и публично казнен. Итогом его поисков стала картина «Весна» или «Царство Флоры», обессмертившая имя художника (1477—78). Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), вероятно служившее крышкой стола в доме Пуччи. «Весна» положила начало высшему расцвету деятельности Боттичелли, когда его слава вышла за пределы Флоренции и достигла Рима. По второй версии, у отца семейства был кум – некий «Боттичелло», он занимался ювелирным мастерством. Боттичелли в буквальном смысле слова был заворожён речами Савонаролы. Botticelli.

• Учеба в мастерской Фра Филиппо Липпи, влияние творчества Андреа Верроккьо и первые работы
• Список использованной литературы
• Женские портреты великих мастеров
• Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
• Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
• Картины Боттичелли с названиями

Киев, 1915 Бернсон Б. Флорентийские художники Возрождения. Он сумел приобрести в городе много сторонников. Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо».

К тому времени старшие сыновья уже хорошо устроились в жизни и помогали родителям (Джованни и Симоне занялись торговлей, Антонио был ювелиром). В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.

1. Информация – Культура и искусство

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Произведениям Б. 90-х гг. Они были тем печальным временем дряхлости и неработоспособности, о которых писал Вазари.

1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Трижды ритм зарождается, достигает максимального напряжения и гаснет. Был близок двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Firenze, 1988 Pons N. Botticelli: Cat. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.

Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Искусство эпохи Возрождения. Боттичелли Сандро (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) (1445-1510) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В городах также вспыхивали восстания.

Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици), также относящиеся к числу ранних произведений мастера (ок. 1470) иллюстрируют другой важный аспект живописи Боттичелли: живую и емкую повествовательность, в которой соединены экспрессия и действие, с полной ясностью раскрывающие драматическую сущность сюжета. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Известность художника была велика. Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла.

Настоящее имя Ботичелли – Алессандро ди Мариано Филипепи. В 1502 году Боттичелли уже мало работал. В 1938 году Жак Меснил во флорентийских архивах обнаружил краткое содержание иска за 16 ноября 1502 год, одна из строк которого гласит «Боттичелли держит мальчика», что соответствует обвинению в содомии.

С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. Одна из известных картин этого времени, Покинутая (1495-1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. Боттичелли немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени, но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего с другой стороны образ св. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Боккаччо, многочисленных великих полотен привели к упадку культуры. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. Некоторые ученые видят в этих картинах визуальное воплощение основных идей флорентийских неоплатоников, особенно Марсилио Фичино (1433-1499). Вкладом Боттичелли стали фрески «Искушение Христа», «Наказание повстанцев» и «Испытание Моисея». Иеронима.

Кое в чем можно усмотреть намек и на современных художнику лиц и обстоятельства. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие.

Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему "Поклонение волхвов", одна из которых (от 1475-1478 годов) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Вместоположение Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято рисовать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветвь сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Это изобразил Боттичелли, показывая два момента времени вместе. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе.

Приход к власти во Флоренции Савонаролы в 1494, публичное сожжение книг Ф. Петрарки и Дж. На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств. Поддержать Боттичелли было некому. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это "Поклонение волхвов" (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи.

Фра Филиппо – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Музее изобразительных искусств им.

После возвращения во Флоренцию, возможно, в конце 1481 или начале 1482, Боттичелли написал свои знаменитые картины на мифологические темы: Весна, Паллада и Кентавр, Рождение Венеры (все в Уффици) и Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), принадлежащие к числу самых знаменитых произведений эпохи Возрождения и представляющих собой подлинные шедевры западноевропейского искусства. Фра Филиппо – "мастер исключительнейший и редкостный талант" (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли и донесший до нас образ молодого Сандро в своих работах. Но лучшие листы поражают своеобразием и яркостью образного звучания. Зефир кажется синевато-зеленым.

Слева дьявол под личиной отшельника уговаривает постящегося Иисуса превратить камни в хлеб и утолить голод. Венера – главное действующее лицо в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Сандро Филипепи (таково настоящее имя мастера) был младшим сыном кожевника Мариано Филипепи, жившего в приходе церкви Всех Святых (Оньисанти). Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году.

Его сюжет, конечно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Там Боттичелли оставался до начала 1467. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя надобность в обновлении, влечение сызнова получить прочные истинные этические и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в торжество Спасителя и день изгнания Медичи. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.

Ярче всего проявляется одухотворенность образов Боттичелли в его мадоннах. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

В картине очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа). Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (теперь в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок. Geneva, 1967 Во С, Mandel G. Lopera completa del Botticelli. Централизации Италии препятствовали и походы германских императоров.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Ориентировочно в 1476 году был нарисован портрет брата Лоренцо Великолепного – Джулиано Медичи, убитого во время заговора 1478 года. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен.

Стиль первого учителя оказал огромное влияние на стилистику написания картин Боттичелли, в особенности на орнаментальные детали, колорит и типаж лиц. Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Это изменение стиля было граничит с кризисом мировоззрения художника, глубоко пережившего социальные потрясения во Флоренции: изгнание Медичи, восстановление республики, а особенно обличительные речи Савонаролы против папского престола, «погрязшего в языческом зле». Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи известный под именем Сандро Боттичелли (прибл.

Эти составляющие присутствуют во фреске «Св. Августин» (1480). Последней картиной светского содержания была «Клевета Апеллеса», сюжет которой посвящен истории о великом живописце, оклеветанном врагами и в качестве оправдания написавшем картину «Клевета». Символична и раковина. После неудавшегося заговора Пацци с целью свержения Медичи (26 апреля 1478) Боттичелли по заказу Лоренцо Великолепного исполнил фреску над воротами делла Догана, которые вели к палаццо Веккио.

В воспоминаниях современников Боттичелли предстает жизнерадостным и добрым человеком. Они кажутся воздушными (вот-вот взлетят) и ничего вокруг не замечают. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Вып. 1475). В своих проповедях он призывал людей отказаться от грешной жизни и покаяться. Сандро Боттичелли (настоящее имя художника – Алессандро Филипепи) родился во Флоренции в 1445 году. Будапешт, 1962 Смирнова И. Сандро Боттичелли. По этой причине в Италии вспыхивали крестьянские восстания.

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Некоторые современные историки также рассматривали другие аспекты его сексуальности. Запечатленные на картине ангелы передают встревоженность, в жесте св.

Картины не иллюстрируют конкретные тексты скорее каждая опирается на несколько из них.

Ученик Филиппо Липпи.

Во-первых – это единственная работа, подписанная и датированная автором. Варнавы. Себастьян» (1473), «Портрет флорентийской дамы» (1470) и «Портрет молодого человека» (1470). Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо Мадонна с гранатом, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Bologna, 1921 Venturi A. II Botticelli interprete di Dante. Самое известное произошло во Флоренции и носит имя восстание чомпи. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. В конце 60-х годов этот художник работал над большой фреской собора в Сполетто. Kороль Птолеми реабилитировал живописца и отдал ему Антифилоса, как раба.

Затем отрезок времени безмятежной полноты чувств: Марс и Венера, Рождение Венеры, Паллада и Кентавр, Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом. Пути этого развития явственно прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Пропорции обнаженного тела слегка вытянуты, необычно покатые и низкие плечи, небольшая голова на высокой шее в тяжелой массе золотых волос до колен, удлиненное лицо, пухлые, резко очерченные губы, чуть вздернутый нос, продолговатый разрез больших глаз, крутой чистый лоб, высоко поднятые брови.

Боттичелли много занимался и тем, что теперь принято называть дизайном. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Его мадонны с удлиненными телами напоминают иконы и скульптуры средневековья. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Художник создал необычную по иконографии сцену.

Т. 2 Дахнович А. С. Творчество Боттичелли и вечные вопросы. Тогда Пилат приказал отдать тело. London, 1978 Baldini U. Botticelli. Луки. Подобно многим жителям этого района, его отец был дубильщиком.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Например, сцены из жизни Моисея призваны стать прообразом жизни Христа. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Это трехвековое замалчивание не было случайным. В качестве иконологической задачи поставили верховенство папства.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – "Боттичелли" (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Строго говоря, весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, а посреди претендентов на до того престижный заказ был более того Верроккио. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества.

Творческий кризис наступил в жизни Сандро Боттичелли. Он с еще большей настойчивостью возвращается к живописным приемам минувших времен. Несколько позже, возможно в 1476, был выполнен портрет Джулиано Медичи, брата Лоренцо (Вашингтон, Национальная галерея).

Пытаясь понять свои чувства, он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия. Оно входило в серию «Семь Добродетелей» (остальные исполнены Пьеро Поллайоло) для зала Торгового суда. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества.

Слева танцуют три Грации, всегда сопровождающие Венеру. Firenze, 1990 Botticelli. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Иеронима. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада» (La mappa dell inferno). Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает отрезок времени славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах.

Он разрабатывал эскизы вышивок, оформления различных предметов церковной утвари. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, сегодня хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а аккурат, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). В 1472-75гг. Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

Milano, 1989 Botticelli e Dante. Ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Предметы, окружающие св.

Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, многогранного мастера, скульптора, живописца и ювелира, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера "передового" творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо да Винчи. Одна из самых известных картин – «Святой Себастьян», написана для старейшей городской церкви Санта Мария Маджоре.

До сих пор вызывает сомнение происхождение прозвища Сандро – Боттичелли (бочоночек): возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Лёгкость и ясность образов сохранили рисунки Боттичелли к Божественной комедии Данте (1492-97, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека). 1 Сонина Т. В. Рисунки Боттичелли к «Божественной Комедии» Данте: Традиционное и оригинальное // Книга в культуре Возрождения. В первой очевидно стремление к реализму: оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли (при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, лишь в качестве побочных мотивов), но и в том, что композиция строится больше в глубину, нежели на плоскости (в расположении фигур чувствуется искусственность, особенно в сцене справа).

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Художнику было тогда пятьдесят восемь обвинение, в конечном счёте, сняли.

Боттичелли тесно контактировал с семьей Медичи – бесспорными правителями Флоренции. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Боттичелли никогда не был женат и не имел самостоятельной мастерской.

Эрмитажа («Св. Сандро долговременно был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал ещё непочатый край живейших и прекраснейших картин (Вазари). Им были написаны фрески «Жизнь Моисея», «Гибель Корея, Дафана и Авирона», «Очистительная жертва прокаженного».

Литература о Боттичелли: Вазари 2001. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Иеронима. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и ещё скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни).

Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Их красоту Вазари описал как иллюстрирующую «благодать», а Джон Раскин как обладающую линейным ритмом, в которой не может быть никаких сомнений. Он принадлежал к Флорентийской школе под покровительством Лоренцо де Медичи, движение которое Джорджио Васари охарактеризовал менее ста лет спустя как «Золотой век», эту мысль он выразил в заголовке жизнеописания Боттичелли. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено. В 1467 году флорентиец решился на открытие собственной мастерской. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.

Полотно «Венчание Богоматери» (1490) пропитано волнующей тревогой, обеспокоенностью чувств и светлыми надеждами. Его брату Лоренцо удалось спастись.

Кроме живописи, Боттичелли много занимался книжными иллюстрациями. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Предлагалось и разумение картины как вообще победы сил мира над силами разрушения.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Боттичелли выполнил три сцены. Одно из них – Покинутая (1490). 1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Две тайны окружают эту живопись.

Первые упоминания об Алессандро, как и о других флорентийских художниках, мы находим в так называемом "portate al Catasto", то есть кадастре, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики от 1427 года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана).

М., 1923 Гращенков В. Н. Боттичелли. Milano, 1990 Gemeva C. Botticelli: Cat. (Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы.

Боттичелли выполнил сюжет по описанию. Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого периода, только одиннадцать месяцев, с июля 1481г до мая 1482г. Художник создал необычную по иконографии сцену. М., 1982 Сонина Т. В. «Весна» Боттичелли // Итальянский сборник. Milano, 2003.

Хотя мастеру удалось в этот период создать целый ряд значительных, полных драматизма произведений: «Распятие», «История Виргинии», «Смерть Лукреции», «Рождество Христово» и др., но в этих картинах преувеличенность поз, жестов, мимики была возвращением к уже преодоленной Возрождением культуре готики. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами.

Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Все эти качества присутствуют во фреске Св. Близ семьи Медичи. Фигура святого лишена устойчивости, художник облегчает и удлиняет ее пропорция, для того чтобы прекрасная форма тела святого могла быть сравнима лишь с голубизной неба-пустого, кажущегося еще более недосягаемым из-за удаленности пейзажа.

Сеньорам запрещалось добровольное обложение крестьян. Свое имя-прозвище Боттичелли ("бочонок") Алессандро получил от старшего брата. Рисунки иллюстрирующие песни «Ада», заполненные маленькими, мечущимися фигурками грешников полны тревожной сумятицы линий некоторые из них, где повторяется мотив грандиозной лестницы-свода, соединяющей круги ада, есть подлинное суровое величие. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первостепеннный именитый нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (нынче в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в реальности имевший иное предназначение: может быть, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу кроме всего прочего подтверждает наличие святого Франциска слева от Богоматери. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи.

Кроме того, на картине кроме Магдалины, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, считавшиеся покровителями дома Медичи и нередко изображавшиеся на картинах, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. В конце ХV века во Флоренцию приехал монах и реформатор Джироламо Савонарола. С 1434 года к ним присоединились и крупнейшие банкиры Италии — Медичи. и является её иллюстрацией. Milano, 1967 Ettlinger L. D., Ettlinger H. S. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо "Мадонна с гранатом", выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Из жизни Боттичелли известно мало подробностей, но подтверждено, что он стал учеником приблизительно в четырнадцать лет из чего можно сделать вывод, что более полное образование он получил раньше, чем другие художники эпохи Возрождения. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. На картине «Поклонение волхвов» для церкви Санта-Мария-Новелла (прибл. Афродиты. Зиновия. В 1472 художник был принят в гильдию Св. Так, грации из Весны восходят к классической группе трех граций, а поза Венеры из Рождения Венеры – к типу Venus Pudica (Венера стыдливая).

Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Выполненные на пергамене, эти рисунки предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Из великих мастеров он, вероятно, знал не только Донателло. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. И вдруг на луг выбегает нимфа Хлорида, преследуемая Зефиром, богом Западного ветра.

В это время мир увидели известные произведения Сандро Боттичелли: «Паллада и Кентавр», «Весна», «Венера и Марс», «Рождение Венеры», относящиеся к числу самых ценных произведений эпохи Возрождения и являющие собой истинные шедевры западноевропейского искусства. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св. Berlin, 1954 Salvini R. Tutta la pittura del Botticelli.

Художник писал картины для церквей, создавал фрески, постепенно сменяя перенятую от Филиппо грацию и плоскостную линеарность новым осмыслением объемов и более мощной трактовкой фигур. В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой. М., 1960 Боттичелли: Сб. Это – её свита и Венера (любовь) продолжает свой путь вместе с Весной, наполняющей землю цветами и ароматами.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Еще одно блестящее творение художника – картина «Рождение Венеры». Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Paris, 1938 Lippmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gttlicher Komdie. Себастьян (1473), самое раннее изображение обнаженного тела в творчестве мастера Поклонение волхвов (ок. 1475, Уффици). 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине.

28 января 1475 брат Лоренцо Великолепного Джулиано принимал участие в турнире на одной из флорентийских площадей со штандартом, расписанным Боттичелли (не сохранился). Это дает ему вероятность на законном основании известия образ жизни независимого художника, раскрыть мастерскую и опоясать себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но ещё рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а ещё книжных иллюстраций и гравюр. Боттичеллиевская картина должна была зайти в цикл Добродетелей, предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории.

Среди наиболее известных его работ «Рождение Венеры» и «Примавера». Firenze, 1921 Mesnil J. Sandro Botticelli. Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. В 90-е годы возникает еще одна значительная работа Боттичелли – его иллюстрации к «Божественной комедии» Данте. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа. Многие из них твердо опираются на Меснила, но другие предостерегают от поспешных выводов.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Что касается архитектуры.

1406 – 1469), одному из самых известных художников того времени. 1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение».

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. У второго брата, Антонио, который был ювелиром Сандро учился и помогал ему в его деле. Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни.

М., 2002 Ulmann H. Sandro Botticelli. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил "Минерву-пацифику", атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Погруженная в задумчивость, Венера стоит, склонив голову и поддерживая рукой струящиеся вдоль тела волосы. Sandro Botticelli. Во второй картине, может быть, также есть портреты – но кто знает это. Ученик стал последователем своего преподавателя и подражал ему во всем.

Последней его большой работой, на светскую тему была «Клевета», но в ней, при все талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. В картине нет ни античных развалин, ни парадного шествия горделивых Медичи. В 1504 году входил в комитет, который был уполномочен решить, где будет размещён «Давид» Микеланджело. К иллюстрированию Данте Сандро Боттичелли обращался дважды. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми.

Это прозвище распространилось и на других братьев. Иоанном Крестителем» (ок. 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок.

В 1481 папа Сикст IV пригласил Боттичелли в Рим для росписи Сикстинской капеллы. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Из надписи на греческом языке, написанной под картиной: Эту картину написал я, Александр, в конце 1500 года в пору постигшего Италию несчастья.

compi. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной Комедии» Данте. Иероним. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Время, проведенное в мастерской наставника, протекало для юноши продуктивно и весело.

Иероним»), в Москве, в Гос. И в то время как на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, богатые одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередность те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Именно в них четко прослеживается опыт, полученный Боттичелли у своих преподавателей. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось).

В изображении ангелов навалом взволнованности, клятвенный жест св. Далек он и от передачи драматических коллизий или героических подвигов. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом.

В таком случае ее содержание близко содержанию картины "Венера и Марс". Он мчится, сгибая деревья. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. Ритм падения розовых лепестков подобен ритму изумрудных морских волн, образуемых движением раковины.

При дворе Медичи Боттичелли очутился среди лучших живописцев, ученых и вообще избранных представителей духовной жизни той эпохи. В 1382 году в Северной Италии вспыхнуло новое восстание крестьян. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный нрав. Поддержать Боттичелли было некому. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Венера, богиня любви, появляется из апельсиновой рощи. Повседневная жизнь юного художника была насыщенна искусством. Произведения, фото полотен выражают стремление к глубокому драматизму, который четко прослеживается в картине «Покинутая», сюжет которой взят из Библии: Фамарь, которую изгнал Аммон.

Боттичелли умер 17 мая 1510 г. Похоронен на кладбище церкви Всех святых во Флоренции. В творчестве Боттичелли ярко воплощены черты возвышенной поэтичности, утонченности изысканности, одухотворенности, красоты. С 1481 года Боттичелли работал в Риме. Можно удивляться, что в такой небольшой картине (62 х 91) заключено столько смысла и таланта.

Посмертная слава Боттичелли длилась до конца XIX века с тех пор его творчество представляет изящество живописи эпохи Раннего Возрождения. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим.

1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. Он использовал приемы и принципы изложенные в первом выдающемся теоретическом трактате о ренессансной живописи, принадлежащем перу Леона Баттисты Альберти (О живописи, 1435-1436) и экспериментировал с перспективой. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а ещё три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные дружбан супротив друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Не следует терять из виду ещё о возвышенном характере реализма Боттичелли. К этому временному периоду относятся такие полотна как «Поклонение волхвов» (1475), «Св.

(ок. 1470, Флоренция, галерея Уффици) и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер). свойственны черты драматизма и повышенной религиозной экзальтации (Клевета, после 1495, Уффици Оплакивание Христа, после 1490, Музей Польди-Пеццоли, Милан). Героиня изображена в трепетном свете зари после свершения своего подвига.

Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший попозже учеником Боттичелли. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший точка зрения вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Оно произошло в Савойе. Большинство его замечательных работ хранятся во Флоренции (Галерея Уффици) ими обладают крупнейшие музеи и собрания Европы, США. Он вернулся во Флоренцию, а «имея софистический склад ума, написал комментарий к отрывку Данте и сделал иллюстрацию к «Инферно», которую напечатал, проведя много времени над ней.

Савонаролы, а также отдельные гравюры. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину. По словам Вазари, между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная связь, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других и Сандро изрядно поднаторевший в рисунке — искусстве необходимом для точного и уверенного «чернения», вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Это своего рода размышление о том, что такое чувство.

Эти лица еще можно сравнить со средневековыми образами Богоматери, но в них нет торжественного величия Царицы Небесной. Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Одно из них – Покинутая. Прозвище Боттичелли было унаследовано от старшего брата и в переводе означает «бочоночек». Результатом этого были значительные достижения в области корабельного дела.

Эта картина считается самой важной из последних работ Боттичелли.

Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. Уже ранние работы Сандро отличает особая, без малого неуловимая атмосфера духовности, своеобразной поэтической овеянности образов.

Незадолго до гибели младшего Медичи или же безотложно вслед за тем нее Боттичелли, может быть с помощью учеников, написал немного портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вкупе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Это женщины нового времени, много изведавшие и пережившие. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Primavera" («Весна») и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Венера – главное действующее лицо в картине "Венера и Марс" (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода. Картины этого времени оставляют двойственное впечатление. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти.

Одно из них – "Покинутая" (1490). Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св. Вернувшись в 1482 году во Флоренцию, Сандро похоронил отца.

23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Первоначально, тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир» в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок.

В своей ранней картине "Смерть Олоферна" (1470, Флоренция, Уффици) Боттичелли изображает момент, когда все уже совершилось и Юдифь покинула шатер, унеся с собой отрубленную голову царя. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. Лоренцо Медичи, прозванный великолепным и сам был выдающимся поэтом. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Тем не менее в то время как на тему его картин строятся предположения, Меснил всё же пришёл к выводу что «не только женщина была объектом его любви».

Присутствие Венеры символизирует в этом месте не чувственную влюбленность в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Благодаря силе исполнения некоторые образы этой композиции выглядят поистине великолепными. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Primavera («Весна») и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Августина, – пюпитр, книги, научные инструменты, – демонстрируют мастерство Боттичелли в жанре натюрморта: они изображены с точностью и ясностью, обнаруживающими способность художника схватывать сущность формы, но при этом не бросаются в глаза и не отвлекают от главного. 20 января 1474 по случаю праздника св. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).

собеседование» (ок. Даже его учитель Липпи привел к нему своего сына Филиппино. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Во-первых — это единственная работа, подписанная и датированная автором. Автор картин на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477-78, Рождение Венеры, около 1483-84, – обе в Уффици), алтарных картин (Мадонна дель Маньификат, около 1482-83, Мадонна с гранатом, около 1487, – обе в Уффици), фресок (в Сикстинской капелле Ватикана, 1481-82), а также портретов, отмеченных остротой характеристик (Джулиано Медичи, 70-е гг., Галерея Академии Каррара, Бергамо). Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (хотя вообще-то, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. На фоне широкого морского горизонта развиваются с различной интенсивностью три ритмических эпизода – ветры, Венера, выходящая из раковины, служанка, принимающая ее с украшенным цветами покрывалом (намек на зеленый покров природы). Раннее утро. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи.

Их условно можно разделить на философские, мифологические, религиозные исторические и экзотические. Около 1485 г. Боттичелли создаёт другое известное полотно «Рождение Венеры». еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт в писании портретов. Четыре брата Филипепи принесла семье значительные доходы и положение в обществе. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Художник был силен в написании натюрморта. В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет.

Мальчик сначала учился ювелирному делу, так как один из братьев уже был ювелиром. С торговой деятельностью братьев связывают происхождение прозвища Сандро – «botticelle» («бочонок»).

И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Те же идеи являются главными в четырех композициях иллюстрирующих рассказ Боккаччо Настаджо дельи Онести (находятся в разных коллекциях) и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи. С другой стороны – это самое странное Рождество, которое можно вообразить. Согласно Овидию, дикая страсть овладела Зефиром и он овладел ею силой.

С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). хроматическими сочетаниями. В качестве одной из вершин Боттичелли Вазари назвал особенность пейзажа. В «углублении понимания и выражения в визуализации облика Марии», Штайнман усмотрел доказательство влияния Савонаролы на Боттичелли.

М., 1962 Пасло Д. Боттичелли. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый "Алтарь Сант-Амброджо" (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. В то же время в этом месте ощущается кой-какой отход от совершенства пропорций (быть может, как раз потому это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, хотя вообще-то, только к внутреннему миру персонажей и так как не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все больше независимым от светотени.

В качестве фона Сандро Боттичелли, картины которого представлены в самых знаменитых мировых галереях использовал готические церкви, стены замков, достигая таким образом живописный романтический эффект. Августин", фрески Сикстинской капеллы, "Алтарь св. Варнавы". Отец Мариано Филипепи по специальности был кожевником и жил с семьей (в которой Алессандро был младшим сыном) в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова, где снимал квартиру в доме, принадлежащем Ручеллаи.

Савонарола призвал флорентийцев раскаяться в грехах и позволить ангелам спасти их. В эту эпоху в Италии портрет был для живописца как бы испытанием мастерства. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика.

Представляет собой произведение, явно связанное с поздним творчеством Липли. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. 1470—90-е — период творческого взлета художника.

Время написания большей их части определялось путем проведения стилистического анализа. К периоду с 1467 по 1470 год относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Апельсиновые деревья, склоняя ветки, образуют арку, которая ореолом окружает богиню. London, 1976 Lightbown R. Sandro Botticelli: Compi, cat.

Существует и ещё одна, возможно, самая близка к истине версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и оно обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер». Среди больших религиозных композиций несомненным шедевром является Алтарь св. После изгнания Медичи эти фрески были уничтожены.

В них также обнаруживается уже начавшееся изменение колорита, который становится более ярким и насыщенным, в отличие от бледной палитры Филиппо Липпи, преобладающей в самой ранней картине Боттичелли – Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Он сделал циклы рисунков к «Божественной комедии» Данте, сочинениям гуманиста Дж. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Боттичелли возвратился во Флоренцию летом 1482 года, возможно, по причине смерти своего отца, но, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Нимфа, в прозрачной одежде, со страхом смотрит на него.

Картины "История Виргинии" (Бергамо, Академия Каррара) и "История Лукреции" (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Примеры тому – "Мадонна Магнификат" и "Мадонна с гранатом" (обе в Уффици). Один из самых великолепных рисовальщиков XV в., Боттичелли, по словам Вазари, рисовал много и «исключительно хорошо». Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

Кто она, эта женщина. Хоровод ангелов в небе образует своеобразный нимб славы и торжества. Изображение напоминает об утерянной картине Апеллеса известного в древности художника, описанной поэтом Лусианом. Массовому психозу поддались также некоторые художники, среди которых был Боттичелли. Это был период раздробленности. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для "штандартов и других тканей" (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Композиция двухфигурная. Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов.

В России Боттичелли представлен двумя полотнами в собрании Гос. Л., 1971 Дунаев Г. С. Сандро Боттичелли. На первом плане три спустившихся с неба ангела обнимают трех паломников. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). Иероним», «Св.

Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Варнавы. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Сандро – это сокращение от Алессандро, а вот прозвище Боттичелли прилипло к нему, так как так называли одного из старших братьев художника. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Одетые в одинаково бедную одежду, стоят на коленях волхвы и пастухи.

Главные вожаки разгромленного заговора Пацци были повешены на окнах городской управы и написать под этими окнами фигуры казненных было поручено именно Боттичелли.

Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том, что здесь можно отыскать изображение целого ряда исторических лиц. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. и является её иллюстрацией. Сожалея о случившемся, он преобразил её в Флору, богиню цветов.

В 1493 году Боттичелли похоронил своего любимого брата Джованни, Флоренция в это время прощалась с Лоренцо Великолепным. Море, волнуемое ветерком, раздуваемым Эолом и Бореем, представляется голубовато-зеленой поверхностью, на которой волны изображены одинаковыми схематическими знаками. В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. Существует единый строй аллегорических толкований этого произведения.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, очевидно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Первая небольшая группа рисунков (не сохранились) была им выполнена, очевидно, в конце 1470-х и по ней Баччо Бальдини исполнил девятнадцать гравюр для издания «Божественной Комедии» 1481 г. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок Карта ада (La mappa dell inferno).

В историю оно вошло как восстание тукинов. В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом.

Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Обычно имя Боттичелли вызывает в памяти образ Мадонны. И, наконец, в иллюстрациях к «Раю» почти всю плоскость листа заполняют фигуры Данте и Беатриче и их бесконечно повторяющемся диалоге раскрываются тончайшие оттенки чувства: радостный порыв, вера, смущение, укор, восхищение живые, порывистые росчерки линий на ничем не заполненном белом фоне создают ощущение радостной вибрации, заполненности светом всего пространства. Это давало ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.

На первый взгляд, кажется что это простой эпизод "Поклонения пастухов". Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. В городе – бывшей колыбели гуманистической мысли – звучали революционные речи Савонароды. С другой стороны — это самое странное Рождество, которое можно вообразить. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции – впрочем, скоро возвратясь обратно. Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром.

From Lorenzo the Magnificent to Savonarola. Именно для Джулиано художник разрисовал знамя для турнира 1475 года. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным).

СПб., 1996. «Клевета» – последняя картина на светскую тему. Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы.

Он тайно исповедовал христианство. Так Вазари описывает первое печатное издание Данте (1481) с изображениями Боттичелли он не мог себе представить, что новое искусство печати может заинтересовать художника. Около традиционных яслей на земле лежит младенец, над ним склоняется молящаяся мадонна. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. 1495).

Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Большое произведение Боттичелли "Венчание Богоматери" (1490) проникнуто уже иным духом. В этом году он написал "Святого Августина" на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Две тайны окружают эту живопись. Это — еще более знаменитая картина «Рождение Венеры». В ранних картинах (Возвращение Юдифи из лагеря Олферна, Св.

Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. В числе украшавших его картин были «История римлянкиВиргинии» (Бергамо, Академия Каррара) и «История римлянки Лукреции» (Бостон, Музей Гарднер). Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Произведения этого десятилетия демонстрируют постепенный рост художественного мастерства Боттичелли. Обстановка творческого поиска, господствовавшая в среде людей искусства, ярко выражена в первых работах флорентийского мастера: «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» и «Мадонна в розарии». Филиппо был монахом-кармелитом и, помимо своего творчества, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути.

В промежутке между 1475 и 1482 годами мастерство художника растет. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после этого картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно отметить, как точь-в-точь Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. В таком случае ее содержание рядом содержанию картины Венера и Марс. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Хотя он был уже пожилым человеком и оставил живопись, с его мнением продолжали считаться.

Такова, например, его картина "Поклонение волхвов" (ок. 1475, Лондон, Национальная галерея), в которой в виде волхвов представлены члены семейства Медичи и их приближенные. Художник передает грусть, охватившую девушку, то ощущение пустоты, которое пришло на смену активному действию.

---