Биография Рембрандта Ван Рейна

Далее биография Рембрандта ван Рейна начинает приобретать еще более тёмные оттенки.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Через три года Рембрандт ван Рейн настолько преуспел в рисунке и живописи, что развитием его таланта занялся сам Питер Ластман, который возглавлял амстердамскую школу живописи. Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

Композиция была нарушена. Тогда же заботливая Хендрикье снова соберет под одной крышей рассеянную семью. Однако в следующем году умерла Саския. Лондон. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Его назвали Титусом в честь недавно скончавшейся сестры Саскии, Титии.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. «Ян Сикс» (1654 год. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Моделями выступают не только товарищи художника (, 1652 Герард де Лересс, 1665, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний. Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах.

Видимо, художник продолжал жить на широкую ногу, как прежде. Реставрационный отдел. ). В 1635 – 1640 –х гг. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни5, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов.

До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Пир Валтасара 1635Похищение Ганимеда 1635Ослепление Самсона 1636Жертвоприношение Авраама, 1635Даная 1636 Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.

Париж. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Краткая биография Рембрандта самое главное

В женских и мужских портретах Рембрандт тщательно пишет голову, повернутую в анфас или три четверти, он выразительно изображает руки. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом.

В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Был тихо похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк.

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Достигает расцвета своего таланта Рембрандт ван Рейн.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. По правде говоря, до конца своей жизни художник так и не расплатился со многими, но это не испортило Рембрандту репутацию, он оставался в глазах людей достойным человеком. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению.

Ей стала молодая девушкаХендрикье Стоффельс. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Она отдалась ему и зачала.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Три века бились исследователи над загадкой Данаи. Да и торговлишка Титуса пошла под уклон. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Свет на заднем плане — необычный прием, необходимый для того, чтобы зритель увидел кривые линии на стене за спиной портретируемого. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Любимая жена внесла в одинокое жилище скромного художника свет счастья.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Эта картина чрезвычайно напоминает портрет, написанный в 1632 году. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Но сей же час отяжелевшая, бесформенная изрытая морщинами маска лица оживлялась проницательным прищуром око и озарялась беззубой, но горделивой улыбкой, в которой (через два века) его земляк Ван-Гог увидит торжествующий гогот старого льва. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1213. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В 1631 году Рембрандт, ободренный успехом, поселяется в Амстердаме. Санкт-Петербург. Он провел в его мастерской три года, а затем, в 1624 году, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману.

Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Ему стоило большого труда уладить это дело. Валаамова ослица 1626Самсон и Далила 1628Юная Саския 1633Саския ван Эйленбурх, 1634Портрет Яна Утенбогарта, 1634Флора 1633-1634 Библейские композиции 1630-х годов (Жертвоприношение Авраама, 1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) несут на себе печать воздействия живописи итальянского барокко, которое проявляется в несколько форсированной динамике композиции, остроте ракурсов, светотеневых контрастах. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны.

В одном из писем того времени Гюйгенс превозносит Ливенса и Рембрандта как многообещающих молодых художников, а полотно Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать серебреников» он сравнивает с лучшими произведениями Италии и даже античности. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Рембрандт: краткая биография и творчество, видео

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Через год начал брать уроки живописи.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. После смерти жены Рембрандт был сам не свой, он не знал что делать и находил утешение в рисовании. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

Биография Рембрандта Харменса ван Рейна

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Художник всю душу вложил в это творение любви и печали.

Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Развитие его творческого гения шло вразрез с требованием рынка.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. дома).

История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. В 1654 году Хендрикье забеременела. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов4.

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. Финансовые дела берут в свои руки подросший сын Титус и Хендрикье – любовница Рембрандта, от связи с которой у него родилась дочь Корнелия. Рота капитана Франса Банинга Кока – 4-метровое полотно, самая масштабная картина мастера, Купающаяся женщина, Флора, Титус в красном берете, Поклонение пастухов – это работы мастера, написанные им в трудный период его жизни. Поздние творенияВ последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Не менее динамично «» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот.

На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Основным источником информации о ранних годах его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса, бывшего в то время мэром Лейдена. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама.

Харменс ван Рейн Рембрандт биография

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Рембрандт умирает годом позже.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Похищение Европы» (1632 год. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «cessio bonorum» (что значит «передача долга»). В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ).

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта — «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Между тем художника поджидает следующий, на тот самый раз самый-самый зверский потрясение. Освободившись, умерла через год.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Напротив, самое малое украшений видим мы на портретах ее большеглазой преемницы.

Они действительно горячо и страстно любили друг друга. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эта последняя работа позволяет оценить те технические и психологические новшества, которые Рембрандт внес в практику светотени. Эффекты света и тени Рембрандт разрабатывал и в офортах («Христос перед Пилатом», 1636), которым нередко предшествовали многочисленные подготовительные рисунки. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. сохранилось мало. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. Кредиторы все больше притесняли Рембрандта за растущие долги. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом.

Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни. Эти гравюры стремительно распродавались. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Заказчики отказались принять эту картину. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Смерть Рембрандта была очень печальной. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

После рождения сына Саския стала часто болеть с каждым днем она слабела и таяла. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Учился плохо и хотел заниматься живописью. За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Санкт-Петербург.

Чем прославился Рембрандт Харменс ван Рейн. И в 26 лет от роду умирает от той же непонятной болезни, что и взрастившая его мачеха. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)6.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Контрасты света и тени, эмоциональность живописи передают взволнованность события. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Рембрандт стал его последним протеже. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане.

Харменс ван Рейн Рембрандт, голландский художник

Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.

Я обвиняю. » (2008). Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Жизнь, полная любви, труда и творчества, сложилась легко и радостно. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца.

Но его излюбленный жанр – это непринужденные автопортреты (музеи в Касселе, Стокгольме, Мюнхене, Ливерпуле, Бостоне) и небольшие этюды голов стариков и старух с выразительными морщинистыми лицами моделями этих портретов часто служили родственники художника (Старик в колпаке, Маурицхёйс, Гаага Мать художника, Виндзорский замок Офицер с золотой цепью, Художественный институт, Чикаго). Композиция представлялась более уравновешенной, благодаря выдвинутым на первый план боковым фигурам и вместе с тем более динамичной вследствие сильно выраженного движения вперед центральной группы. Художественная галерея). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Похоронили его в амстердамской церкви Вестеркерк.

Рембрандт: краткая биография и творчество

В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. Победа в войне с Испанией, ознаменовавшая экономическое и политическое торжество Голландии, принесла расцвет и национальной школе живописи, принявшей как закон первую заповедь Рембрандта: Прекрасное – это характерное. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Какую силу духа являет тут божественный гений живописца. Например из 12 картин, выставлявшихся в Собрании Уоллеса под именем великого художника, проект сначала подтвердил рембрандтовское авторство только одной, хотя потом их число увеличилось до пяти. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Удача в Амстердаме сразу улыбнулась художнику. Более тесный кружок ван Рейнов составляли амстердамский каллиграф (в то время каллиграфия считалась художеством и труд каллиграфа ценился очень высоко) Коппенол, проповедник Сильвиус с женой, в доме которых Рембрандт впервые встретил Саскию, ученый-юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, Ян Зоммерс, богатый торговец, первый составитель коллекций картин и гравюр своего бессмертного друга. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Санкт-Петербург. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Напротив, каждый новый набросок вызывал громкий взрыв хохота и всеобщий восторг. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Освободившись, умерла через год. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии — иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Большинство его работ хранится в Рейксмюсеуме – Художественном музее Амстердама. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им.

Он без малого перестал вылезать из дома. Рембрандт отошел от канонов голландской портретной живописи, предвосхетив тем самым художественные находки реалистической живописи XIX века. Молодой художник еще некоторое время работал в мастерской в отчем доме, но в 1631 году уехал искать счастья в Амстердам. В столице королевства он организовал мастерскую и стал специализироваться на портретном искусстве. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Дряхлый, кокнутый горем художник, потерявший самое дорогое в своей жизни – любимого сына, пишет историю отца, к которому, казалось бы, навеки потерянный сынуля – вернулся.

С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Аллегория музыки, 1626 Рейксмузеум, АмстердамПритча о богаче, 1627 Музей Берлин-Далем Товит, подозревающий жену в воровстве, 1626, РейксмузеумЧелн Христа во время бури 1633, Музей Изабеллы Гарднер Веселое общество, 1635 Картинная галерея, ДрезденНочная стража, 1642 Рейксмузеум, Амстердам Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)9 и «Рембрандт. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Биография Харменс ван Рейн Рембрандт

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях — «Побиении камнями св. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Имя его должно быть известно каждому образованному человеку. Его доходы в то время были колоссальными. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты5. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни4.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника8. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Ибо влюбленность к художнику верных Хендрикье и Титуса была так велика, что более того трагически и безвременно ушедшие из жизни Рембрандта, они, казалось, заботились о нем из своих могил. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран.

Знак зодиака — Рак. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень».

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами6, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма20. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса.

В 1642 году Саския умерла от болезни. представляет известные сложности для искусствоведов. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Около 1645 года в его манере писать заметна коренная перемена.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство.

2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал.

Нью-Йорк. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры.

Царский сын Ионафан предупредил своего друга о грозившей ему опасности. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Дела Рембрандта шли плохо.

3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48

Успех проекта сподвиг учёных на подобные исследования в отношении других художников, в частности, Тициана. Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. В своих портретахХарменс Ван Рейн Рембрандт открыл абсолютно новые принципы использования светотени: например, в картине «Ночной дозор» (1642) он отказался от традиционного расположения всех участников по одной линии.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Была ли то щедрость с его стороны или, напротив, он нарочно упрятал Гертье за решетку, этого нам не суждено узнать. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Самые знаменитые его полотна:Урок анатомии (1632). Автопортрет с Саскией (1635). Даная (1636). Ночной дозор (1642). Возвращение блудного сына (166 (7. )). Рембрандт – один из величайших художников в истории.

Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Утрехт. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Жизненные невзгодыНачиная с 1642 года художника преследует злой рок.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51

Откуда же мог явиться этот поток золотистого света. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка. Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса6. Выражение лиц становится более угрюмым, суровым. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Он был на грани попадания в тюрьму, но суд был в его пользу, вот таким образом ему разрешили распродать все имущество и отдать долги. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию. Берлин. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641).

Павлин на столе – символ богатства. Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)6 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни4. Картинная галерея). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов14. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций6. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Многие имеют овальную форму. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). После ее похорон обычная нелюдимость Рембрандта ещё больше возросла. 1630), «Динарий кесаря» (1629). Семейство (1631, там же), Жертвоприношение Авраама (1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, ) и, особенно, волнующее и реалистичное Ослепление Самсона (1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт). Но художническое его колдовство остается в силе. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. Одним из самых известных портретов по праву считается Урок анатомии доктора Н. Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. живописи и литературы. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Многие назвали бы его непревзойденным. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию.

Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Зато все требования заказчиков были выполнены. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии.

Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Государственные музеи. В 1634 году Рембранд женился на Саскии. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Здесь упор, похоже, делается на успехе. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Лондон.

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Она тоже была поначалу няней Титуса. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Четвертый, чудом уцелевший Титус, стоил жизни своей матери.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. «Мартен Лоотен» (1632 год. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. Этот сюжет часто использовали художники и писатели.

Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров.

6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14

В конце 1657 года вся обстановка дома семьи ван Рейн была продана с аукциона. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство). Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

А что же случилось с Гертье Диркс. После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта.

Художник написал группу заказчиков в движении, когда, освещенные неровным светом факелов, они выходят на площадь. Могила Рембрандта затерялась, но работы его будут жить в веках. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). По достоинству его оценили только спустя несколько столетий. Рембрандт Харменс ван Рейн: картины генияЗа свой недолгий путь на Земле Рембрандт написал около 600 картин, создал примерно 300 офортов (гравюр на металле) и почти 1500 рисунков. Картина — один из шедевров позднего рембрандтовского периода, для которого характерны красные и золотисто-коричневые тона.

Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене.

Однако чем дальше заходило его новаторство, тем больше недоумевали окружающие. Конечно, ей пришлось нелегко. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33

Картинная галерея). Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. Государственный музей Амстердама. Лос-Анджелес. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Так что это не был брак по расчету. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи. К серии автопортретов примыкает вереница изображений умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника6. Их лица озарены внутренним светом. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора.

8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Прозвучал боевой сигнал. Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы. Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына).

Родители его были люди просвещенные. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю.

Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна Примечание. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Им любовались, рассматривали, обсуждали его затем рисунок прятали в отдельную папку, где он тщательно сохранялся, как живой памятник приятно проведенного вечера. Рембрандт Харменсзон («сын Хармена») ван Рейн родился 15 июля 1606 года (по некоторым данным, в 1607) в многодетной семье состоятельного владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна в Лейдене. Здесь видны особенности обоих стилей. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник.

Риторическая, барочная мощь и монументальные размеры отличают Св. Кассель. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Голландское искусство того времени было проникнуто демократическими тенденциями, наиболее полно выразившимися в бытовом жанре.

• Умер Рембрандт Харменс Ван Рейн
• Современность требовала детализации картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Всемирный подниматель настроения)))
• Интересные факты из жизни художника
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. 14 июля 1642 года умерла Саския, оставив Рембрандта с девятимесячным сыном Титусом. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Родился он в семье зажиточного мельника.

1. Рождение и начало творческого пути
2. Слайды и текст этой презентации
3. Творчество Рембрандта: основные периоды
4. Биография Рембрандта в его автопортретах

ГМИИ им. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога.

В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Распродав все свое имущество, Рембрандт даже получил разрешение остаться в принадлежавшем ему до этого доме. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). После распродажи в 1657-58 гг. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Государственные музеи, Картинная галерея).

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В бюргерской среде Рембрандт становится популярным портретистом. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Все, что необходимо для вдохновения художника: трудолюбивая, пестрая толпа, разнообразие образов и мыслей, богатый выбор типов – все это Рембрандт мог найти в этом очаге цивилизации. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. В результате свет увидело творение Урок анатомии доктора Тульпа. На предпоследнем автопортрете черты автора, поражённого смертью сына искажены горькой усмешкой, однако в самом последнем автопортрете он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Быть может, после этого смерти жены Рембрандт потерял свою легендарную щедрость. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Влияние немецкого живописца ярко прослеживается в работах Притча о неразумном богаче, Христос в Эммаусе, Симеон и Анна в Храме. Проявление индивидуальности.

Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи — все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Сам же Рембрандт пустился в розыск ещё больше прекрасного. Старый город был очень живописен. Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

Государственный музей Амстердама.

Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Амстердам. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста5. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не угодил в долговую тюрьму. Рейксмюсеум). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. представляет известные сложности для искусствоведов. Господня». На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Но чем дальше бежит время, тем ценнее в глазах человечества наследие художника. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Дрезден. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Государственный музей Амстердама. Картина написана на библейский сюжет.

Произведение это полно теплого чувства и красоты.

В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Лион. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Душою этих собраний был сам Рембрандт. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В 1642 г. Рембрандт овдовел.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля6. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Повторить его характерный стиль до сих пор никому не удалось.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. В 1968 году в Амстердаме стартовал исследовательский проект «Рембрандт», поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

А что же случилось с Гертье Диркс. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи. Москва.

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. отличается демократизмом и жизненностью образовОбраз художественный — категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством способ бытия художественного произведения. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Государственный музей Амстердама. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье. По-видимому, это эскизная работа. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Встретившись тайно за городом, они простились и Давид бежал в горы. Дрезден. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Рембрандт ван Рейн Картины и биография Рембрандта ван Рейна Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. С собой она, кажется, унесла и удачу мастера. Угасание славы.

Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу6.

Не столько внешние данные девушки (она не слыла красавицей, хотя была миловидной и веселой), сколько ее солидное приданое привлекло Рембрандта и через полгода после знакомства молодые люди обручились, а еще через год сочетались законным браком. На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Это своего рода портреты-биографии.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Так что банкротство, постигшее Рембрандта в 1656 году, вероятно, следствие неправильного ведения дел, в результате чего в 1660 году был продан дом. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Это своего рода портреты-биографии. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) — застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. И здесь Рембрандт принебрег традицией и вместо подростка изобразил капризного, пухлого четырехлетнего ребенка.

Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Здесь для семьи ван Рейн началась жизнь исполненная постоянного труда и строгой экономии. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма.

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Париж. Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Базель. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках. Это заблуждение. Из учеников этого периода известен только Николас Мас из Дордрехта.

Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Хромые, слепые и расслабленные теснятся к Христу, смотря на Него с горячей верой и надеждой на избавление от страданий. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Обе фигуры так и выделяются на темном фоне. В чертах её лица есть сходство с Саскией.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Художник сближается с Гертье Диркс, кормилицей Титуса.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей5. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Когда Сусанна идет к купальне у себя в саду из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, угрожая, что если она не разделит с ними ложе, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Каждый из ее членов вносил посильную лепту для достижения заветной цели – уплаты долгов и снятия пятна с честного имени ее главы. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Фредерик Рил на коне, 1663Портрет старухи 1654Заговор батавов 1662Портрет Иеремии Деккера, 1667Возвращение блудного сына, 1669 Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

«Похищение Ганимеда» (1635 год. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Вирсавия 1654Портрет Яна Сикса 1654Обвинение Иосифа 1655Хендрикье, входящая в реку, 1654Благословление Иакова 16 Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). На картине изображено более двадцати фигур.

Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа.

Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Считают, что старость Рембрандта прошла в бедности и лишениях. Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года6. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Картина «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. В 40-е гг. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». Лос Анджелес. Дрезден.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Великий голландский художник, рисовальщик и офортист Рембрандт ван Рейн скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения6. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ).

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Родился он в семье зажиточного мельника. Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству.

Особое место в творчестве Рембрандта 1630-х годов занимают мифологические сцены, в которых художник бросил смелый вызов классическим канонам и традициям (Похищение Ганимеда, 1635, Картинная галерея, Дрезден). Рембрандт всегда уделял большое внимание офорту и рисунку и вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В 1867 году за одну из копий этой гравюры было заплачено 27 000 франков. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Последовало несколько склочных судебных разбирательств, в результате чего Гертье признали неправой и поместили на пять лет в исправительный дом.

Нельзя не указать на одну из его гравюр этого периода известную под названием Лист в сто гульденов (Христос исцеляющий больных) (1649). Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. о банкротстве. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Эрмитаж).

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Государственный музей Амстердама. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Я обвиняю. » (2008)10. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Во всяком случае, едва ли он остался внакладе.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»6. Санкт-Петербург. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Эрмитаж). Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Заказчики не заставили себя ждать. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Дрезден. Базель. Так что это не был брак по расчету. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей6 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Наука 20 века развеяла романтический миф о «Рембрандте-изгое» (он вступал в острые конфликты с голландским истэблишментом, но никогда не был каким-то отверженным, а тем паче нищим), провела большую работу по разделению произведений художника и его учеников (среди них были такие крупные мастера, как нидерландские художники Герард Доу, Карел Фабрициус и Ант де Гелдер Гелдер). В портрете «Флора» (1634 год.

Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов. В Амстердаме и других приморских городах начались банкротства коммерческие обороты сократились. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными.

Оттиски также называют гравюрами. Он осваивает и другие новые для себя жанры — натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Лейденец Герард Доу — один из первых учеников Рембрандта — всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Яркое сияние освещает Давида и Ионафана искрится на богатых восточных одеждах, бросает светлые блики на украшения, на драгоценную перевязь и золотой меч. Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель. Возможно, лучший из портретов Рембрандта.

Ниваа. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания5. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Родители его были люди просвещенные. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Амстердам. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. По-видимому, он стоит на пороге смерти. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.

По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт.

Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху. Картина «Ночной дозор» (1642 год. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Амстердам. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат.

Повседневное его жизненное пиршество с безудержной (как в Автопортрете с Саскией на коленях) веселостью тогда омрачала единственная печаль: единственный за другим, еле-еле родившись, умерли трое детей. Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Роттердам. Тем не менее именно в эту пору Рембрандт пишет самую знаменитую свою картину «Ночной дозор» и достигает вершины славы. Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута торжественностью и героическим подъёмом, сближается по своему звучанию с исторической композицией5.

Кассель. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Странное название гравюры В сто гульденов произошло, как говорит один из современных писателей, по следующему случаю.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Несколько раз написал «Святое семейство». В каждой деревне есть народная школа. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Церковники порицали за сожительство с Хендрикье. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Одежда на них нарядная и экзотичная. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. В 1642 Саския умирает. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет.

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени. Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. Санкт-Петербург. Итоговые произведения периода — «Товит и Анна», «Валаам и ослица» — отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. В 2009 году именем художника был назван кратер на планете Меркурий, являющийся одним из самых больших в Солнечной системе. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний5.

Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. усиливают до предела эффект сияния, которое как бы озаряет красочную массу изнутри, акцентируя психологические узлы композиции. Лондон.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал шесть лет, с 1643 по 1649 годы. опустошила их казну. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. После распродажи в 1657-58 гг.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. «Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Реставрационный отдел. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами.

Уже в 1647 году Рембрандт не мог вовремя внести срочный платеж за дом. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс.

Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Лондон. Лондон. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Родился в Лейдене в семье мельника.

Берлин. Среди своих друзей он не забывал дорогого искусства. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена6. Зато все требования заказчиков были выполнены. По сути картина является пасторалью.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Их нелегкое наследство – уход за своенравным стариком, смело берет на себя 15-летняя дочка Корнелия. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Да и сама мода, под влиянием французских вельмож, посещавших Нидерланды (маршал Тюренн, портрет которого писал Рембрандт, прожил весь 1649 год в Голландии) изменилась с нею извратился и эстетический вкус голландского общества. Его последние работы поражают отточенностью мастерства.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Заказы получили шесть художников. Столица Голландии в XVII в. была центром коммерческого мира.

(рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год.

Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. После распродажи в 1657—58 гг. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс.

Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица.

До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Семейство покойной Саскии высказывало озабоченность тем, как он распорядился её приданым. Однако это не помешало художникам — католикам и протестантам — создавать на эту тему картины исполненные драматизма и эротического очарования.

Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Вскоре его избранную клиентуру составила вся амстердамская ведать. Уже в лейденский период в его творчестве появились многочисленные философы или медитирующие апостолы в полутемных, но всегда тектоничных интерьерах (Портрет ученого, Национальная галерея, Лондон и Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Апостол Павел в темнице, 1627, Государственная галерея, Штутгарт Иеремия, 1630, Государственный музей, Амстердам Св Анастасий, 1631, Национальный музей, Стокгольм). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее.

Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Сюжет взят из Нового Завета. Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Цвет интеллигенции Амстердама, центра науки XVII в., считали за честь посещать Рембрандта. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Из 50 картин, датированных 1632-1633, 46 являются портретами или этюдами голов. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Рейксмюсеум). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Эдинбург.

---