Биография Климта Густава

Биографы утверждают, что именно благодаря своей склонности к минимализму в размере работ, Густав Климт получил самый большой в своей жизни заказ – заказ на оформление нового дома бельгийского промышленника Адольфа Стокле известный под названием Фриз Стокле.

Краткая биография Густава Климта

Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Хорошо известно, что Климт преклонялся перед гиперболой Макарта и поза Сони Книпс указывает на влияние творца портрета знаменитой актрисы Бургтеатра Шарлотты Вольтер в образе Мессалины, которое проявляется, например, в асимметричном положении фигуры и в акцентировании силуэта. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей.

Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин»: со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Он искал идеальную и современную ему женщину и изображал на своих картинах. В связи с этим «сецессионстиль» иногда называют «стилем квадрата» (Quadratstill).

Климт ГуставКартины и биография

на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн.

Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом.

Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Очевидно, это проявилось и в его Портрете Сони Книпс и в нежности последующих портретов «жен»: Герты Фелыивани, Серены Ледерер и Эмилии Флёге. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже.

Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал. Они сливаются воедино с женским началом, зашифрованным в мотиве на одеянии женщины. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией.

В результате картины не были выставлены в главном здании университета. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью.

Имеется еще и «красочный» комментарий Людвига Хевеши: «Пусть взгляд перейдет на две боковые картины, Философию и Медицину: волшебная симфония в зеленом, воодушевляющая увертюра в красном, чисто декоративная пьеса красок на обеих. Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками. Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей.

Эта женщина впоследствии сыграет очень важную роль в его судьбе. Австрийцы называли ее своей Моной Лизой. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911).

Густав Климт: биография и лучшие работы

Мастер отправляется в путешествие по Италии, становится востребованным, к нему прислушиваются. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы.

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем».

Густав климт: биография и лучшие работы

Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Ван Гог отчаянно сражался за победу современной живописи, в то время как Климт был более молчаливым жнецом, чувственный отблеск пейзажей которого усиливается орнаментальным и символическим значением. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Климт сохранил этот привлекательный стиль для покровителей из высшего венского общества. В целом я очень нечувствителен к нападкам. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались.

Климт начинает преподносить и показывать новый стиль выполнения картин в стиле «ню» в специальном журнале среди населения и общественности. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Нехорошо угождать толпе». Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником.

Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает». Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже.

1. Густав Климт: жизнь и творчество художника
2. Биография Густава Климта, описание картин
3. Биография и хронология жизни Густава Климта ( )
4. Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей. Искусство — ваша свобода». В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. В 1888году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.

Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. С начала нового столетия начался и так называемый «золотой» период творчества деятеля. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея.

Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений»: «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Глубокой философией наполнена и работа «Три возраста женщины», на которой изображены маленькая девочка, женщина в расцвете сил и красоты, а также старуха. Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь.

1. Густав Климт – художник любивший создавать женские портреты
2. Сообщество «Клуб интеллектуалов»
3. Биография Густава Климта, описание картин клмт
4. Густав Климт – неизвестные факты о известном художнике
5. Биография Густава Климта: начало начал

Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна. Очень реалистически написаны лицо девушки, руки и ноги. Он оставался в группе до 1908 года. Густав Климт, картины которого были отмечены золотой медалью на всемирной выставке в Париже (полотно «Философия»), создает Бетховенские фрески.

Нравиться многим — плохо. После этого картины приобрели частные коллекционеры, а когда Германия в 1930-е годы захватила Австрию, нацистское государство их присвоило. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург). Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Пара, которая изображена по центру, обнялась и слилась в страстном поцелуе. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире.

1. Последние годы жизни великого живописца
2. «Поцелуй» Густава Климта – самая известная картина художника
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ТВОРЧЕСТВЕ КЛИМТА
4. Бремя страстей в картинах Густава Климта
5. Напишите отзыв о статье Климт, Густав

Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям6. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Густав Климт, картины которого всегда имеют смысловую нагрузку и в «Поцелуе» использовал символизм.

Затуманенность символов, которые использовал художник, подчеркнутая неоднозначность прочтения всех его композиций служили тому, что они не поддавались одной, точно устанавливаемой расшифровке, а могли толковаться каждым в зависимости от его художественного опыта. В конце войны эти работы перевезли в замок Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Ветхозаветная героиня — прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, — становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Этот стиль часто называют стилем модерн.

1. Отрывок, характеризующий Климт, Густав
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Картины Климта с описанием и названиями
4. Ранний период жизни и образование
5. Золотой период и успех у критиков
6. Последние годы жизни и посмертный успех

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Климт Густав (Klimt Gustav)- известнейший австрийский художник. Он оставался в группе до 1908 года. Портреты дам из общества дали Климту материальную независимость. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. В 1888г. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. Те же пейзажи, к примеру. В 1907 году Коломан Мозер приобрел Медицину и Юриспруденцию.

• О знаменитости:Австрийский художник
• Период позднего творчества Густава Климта
• Портрет – жанр в котором работал художник
• Общееколичествопросмотровстраницы

«Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Окончил венскую Школу декоративного искусства. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Недовольство высказывали все круги — политические, эстетические и религиозные. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал.

Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл.

Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Ведь юношу и девушку ожидают потом старость и смерть.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. В это же время происходит и другое важное событие, значительно повлиявшее на жизнь художника, — встреча с Эмиль Флюге (Флёге).

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Искусство — ваша свобода». Все три картины впоследствии были уничтожены силами СС в мае 1945 года. Такой был их первый самостоятельный заработок. Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото.

Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Климт преобразил традиционные аллегории и символы в новый язык, с большим ударением на эротику и потому более раздражающий консервативных зрителей.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Эта его работа, выполненная в 1902 году, живо обсуждалась публикой, ею восхищался Роден. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением.

Первоначально испытывал большое влияние искусства Г. Макарта с его помпезным необарочным историзмом. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Её сверкающие золотые и красные краски дают представление о том, сколь мощно выглядели эти три утраченные произведения искусства. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем».

Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини». «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». В конце войны эти работы перевезли во дворец Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры.

Этот союз гармоничен и энергичен, порождает жизнь и продолжает ее. Только зачем выставлять тогда. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение.

Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. на аукционе Sothebys. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.

А главной святыней этого пантеона стала Золотая Адель — портрет молодой красавицы Адели Блох-Бауэр — ныне самая дорогая картина в мире. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Картина «Яблоня I» (прибл. Мастеров этого стиля (Йозеф Мария Ольбрих, Отто Вагнер, Йозеф Хофман, Карл Мозер и другие художники) отличало тяготение к прямолинейной орнаментике, сохранявшей геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях.

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. Орнамент на картине был перенесен также и на раму в весьма популярной тогда манере, предложенной прерафаэлитами. Чтобы спасти свой народ, Юдифь соблазнила вражеского полководца Оло-ферна и отрубила ему голову. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Через несколько лет в то же заведение поступил и младший брат художника – Эрнст.

Его особенная манера исполнения уже обрела свой законченный вид. Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Картины погибли. В музыке сть такой термин – мюзак. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско». Непосредственность и откровенность Климта как рисовальщика объясняют историку, почему он как художественная личность имел такое огромное влияние а Вене на рубеже веков. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции).

Картина Густава Климта «Поцелуй». Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. В начале 1890-х годов Климт встретил Эмилию Луизу Флёге, которая, несмотря на отношения художника с другими женщинами, стала его спутницей до конца жизни. Так, в октябре 1999 года.

Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Нравиться многим— зло». Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства.

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. С другой стороны, трактовка платья, вовсе нехаракгерная для Климта, напоммнает легкую клеть Уистлера. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой. Картины погибли.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини».

Какофонический полихромный набор, мазня. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

В Австрии началась паника. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта.

1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Как художник-станковист Климт вошел в историю, в первую очередь своими остроэкспрессивными женскими портретами (Э. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь 1, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией.

В мнимой пассивности его моделей неизменно присутствует нечто подавляющее. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь. Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. «Боязнь свободного пространства» Климта проявилась здесь одновременно с величественными позами героинь.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси».

Они делают репродукции с фотографий, расписывают архитектурные объекты. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст.

Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы.

Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Искусство – ваша свобода». Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Он оставался в группе до 1908 года.

Родился Климт в 1858 году, в интеллигентной бедной семье. Художник рубежа веков впитал в себя все противоречивые мнения той эпохи. В портрете объединены несколько стилей. Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Йозеф Хофман проектировал их дом, а Климт написал ряд картин, в том числе в 1898 году и портрет Сони в центре гостиной.

Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. В портрете объединены несколько стилей.

Вторая версия образа — картина маслом (2, 6 метра высотой) — выражает прорыв нового, «натуралистического» стиля Климта. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой.

В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Но это фаллические символы, которые олицетворяют мужское начало. Аллегория Медицины, вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал.

Так вот Мунк – творец того же, не более. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Интересуется он и портретом. Рискованные попытки художника — о стыд.

Кажется, что Климт трактует сексуальность в понятиях, вызванных исследованиями Фрейда в области психологии бессознательного. Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль.

Сецессион (нем. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918. Густав, который появился на свет 14 июля 1862 года, был вторым по счету ребенком.

Орнамент на картине был перенесен также и на раму в весьма популярной тогда манере, предложенной прерафаэлитами. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Кстати, сходство этим не исчерпывается. Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала.

Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, — не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Руководил объединением художник Густав Климт. В последующие годы художник Густав Климт, картины которого мечтает иметь у себя любой коллекционер, становится членом «Союза изобразительных искусств». Sezession, от лат. Картиной «Обнажённая истина» (1899) Климт продолжил вызов общественности.

Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини». Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно. Ранние работы художника выполнены в натуралистическом стиле. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией.

Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»).

Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный.

Его эклектизм позволял ему творить в стиле то Диего Веласкеса, то Фернана Кнопфа. На цветочном поле из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Темы панно — Юриспруденция, Философия и Медицина. Ярким примером таких красавиц являются следующие картины: «Русалка», «Золотая рыбка», оба варианта «Юдифи», «Водяные змеи». Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Но в 1892 году его ждут тяжелые потери: сперва умирает отец, а потом брат Эрнст.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». В 1908 году художник организовал собственную выставку, где представил шестнадцать картин. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли.

В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». В 1904 году он с группой художников получил заказ на отделку дворца Стокле, принадлежащего бельгийскому промышленнику и ставшему одним из известнейших памятников ар-нуво. Почему-то многих это удивляет. Это стало причиной неудачи замысла Климта.

Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Чем же был вызван конфликт. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает».

В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах.

Каждая изображенная Густавом дама – роковая. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Однако почтенные венские профессора восстали против того, в чем они увидели атаку на традиции. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил». «Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование.

Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». В связи с развитием более личного стиля, творчество Климта стало предметом споров, которые завершились, когда картину, которую он закончил около 1900 года для потолка большого зала Венского университета, подвергли критике как порнографическую. В результате картины не были выставлены в главном здании университета.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Он был сыном гравера Эрнста Климта, в юности посещал школу прикладного искусства.

Один из самых ярких представителей стиля модерн. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии.

Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899).

Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями. Журнал одновременно был и органом австрийского литературного символизма (Гуго фон Гофмансталь, Райнер Мария Рильке). Венский Сецессион возник в 1897 и объединил художников австрийского модерна — «сецессионстиля» (Sezessionsstil) — вокруг журнала «Вер Сакрум» (Ver Sacrum), основанного в 1898 году.

В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. После смерти отца и брата, на его плечи ложится финансовое содержание семьи.

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. От одного он воспринял манеру писать очертания подбородков и пышные прически от другого — основные характеристики роковых женщин. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии.

Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. С другой стороны, трактовка платья, вовсе нехаракгерная для Климта, напоммнает легкую клеть Уистлера.

Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями.

А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. Картины погибли. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах).

После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. Климт принимает правила и принципы академического искусства. В этот период он активно работает вместе с братом. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи.

Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта.

В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Вместе они писали портреты знатных горожан по фотографиям и продавали по шесть гульденов. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Эта первая версия, опубликованная в «Ver Sacrum», была также снабжена цитатой из Л. Шеффера: «Истинное искусство создается немногими и немногими ценится».

Он оставался в группе до 1908 года. Но, похоже, это его абсолютно не волновало. Госпожа Альтман, наследница покойного австрийского промышленника Блох-Бауэра, утверждала, что картины были незаконно отобраны у ее предка нацистами из чьих рук и попали в галерею. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, плохие черно-белые снимки трех картин и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины».

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные.

«Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны. В 1885году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Картины погибли.

Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. В молодости на него оказал влияние помпезный стиль исторической живописи Ханса Макарта.

Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» были закончены к 1900 году. Рискованные попытки художника – о стыд.

В 1885г. Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Учился у отца, а в 1875–1883 – в школе ремесел при венском Австрийском художественно-промышленном музее.

Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической».

Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Но самого Климта отличала прежде всего склонность к декоративности. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной.

И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей».

В картине «Любовь» лицо героини замерло в сладком экстазе, но на заднем фоне сгущаются тени. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени.

Его Юдифь – не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница, о чем свидетельствует ее модное, возможно, дорогое шейное украшение. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

Однако вскоре Климт вырабатывает свой стиль, отличающий его от любого другого художника. Как в том случае, когда замазывают картины»5. 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл.

Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Скончался Густав Климт в 1918 году. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн.

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876 года — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы. Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Появившись впервые в рисунке для журнала «Ver Sacrum», этот персонаж стал известен как «демон Сецессиона».

Он оставался с сецессионом до 1908 года. Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже.

На картинах возникал абсолютно другой тип женщин, опасных и охваченных инстинктами, как в Афине Палладе и Nuda Veritas (Обнаженной истине). В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве – четкий силуэт и склонность к орнаментализму. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». В конце войны эти работы перевезли в замок Иммерхоф, но в 1945 году в эту местность вошли союзнические силы и отступающие войска СС подожгли замок. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь.

Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum (журнал)» (Весна Священная) издаваемого группой. В 1899 году Климт представил окончательную версию Философии, первой из этих трех картин. Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой». Картины погибли.

---