Библейская Тема В Живописи

Презентация для школьников на тему Библейские сюжеты в живописи по мировой художественной культуре (МХК).

Нелюбимые библейские сюжеты в живописи

В статье В. Розенвассера отмечается важное отличие полотен Рембрандта и Лосенко. Как пишет С. С. Аверинцев, «толкователи сообщают об искусительных речах, которыми сатана пытался склонить Исаака к возмущению против своей жертвенной участи однако Исаак остался безропотным и, боясь малодушия, сам попросил отца связать его по рукам и ногам». Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение. Теперь Давиду оставалось одно – бежать из страны. На этой работе Христос предстает в трех ипостасях: Бог-отец, Бог-сын и Бог-святой дух. Однако, есть среди драпировок замечательные исключения в цветовом отношении – это, например изображенная в нижней части картины под аккуратно выложенной поленницей огненно- рыжая ткань, возможно – туника Исаака (жаль, что краски ныне из-за пожухания утратили частично былую выразительность и яркость, ведь именно эта деталь настраивает весь колорит на драматически напряженный лад, вступая в резкий контраст с основной бледно-зеленоватой гаммой полотна). Сходство пространственного решения «Жертвоприношения Авраама» Лосенко с картиной Рембрандта стоит в том, что все персонажи размещены в пределах переднего плана, а соответственно развитие сюжета происходит в намеренно ограниченном пространстве.

Одним из самых распространённых сюжетов христианской живописи стала казнь Христа. Здесь, как и у Рембрандта, свет выполняет функцию объединяющего элемента колорита. Статья Л. В. Гиндиной, посвященная портретному творчеству художника, важна для нас потому, что содержит ряд интересных рассуждений о мировосприятии А. П. Лосенко и особенностях его художественных приёмов.

10 картин известных художников на библейские темы

сл. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Ссылаясь на слова Е. Ротенберга, такое построение композиции можно соотнести с эстетикой стиля барокко, согласно которой «мир воспринимается как находящаяся в поток бесконечного движения единая космическая стихия». Невольно попадаешь под их власть. Кроме того, здесь удачно соседствуют тёплый тон золота и холодный – серебра, выражая принцип теплохолодности (термин А. Л. Кагановича), который был присущ и творческому методу А. П. Лосенко.

Она не в силах стоять, теряет сознание, падает наруки заботливо обступивших ее людей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных людей. В отчаянии отец удалился в пустыню, а Анна осталась со служанками.

Обликом и поведением он больше напоминает женщину. Она почти совпадает с диагональю, которую можно построить из верхнего левого угла. Каждый, взглянувший на него с верой, оставался жить. В библейском сюжете рассказывается о том, как однажды к 99-летнему Авраму явились три ангела под видом «трёх мужей», трёх странников. Художника занимают мотивы мученичества святых («Мученичество св. При холодном свете факелов они снимают с креста его мёртвое тело.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. В картине «Возвращение блудного сына», (260 х 203) изображён полный стыда и раскаяния сын. И он создаёт свой шедевр, величайшее творение мира.

сл. Эти фигуры некоторые называют вспомогательными, второстепенными, но если убрать их (хотя бы только мысленно) или даже чуть изменить их положение в пространстве, — сразу разрушится гармония целого. Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии и, поставивши ее посреди, сказали Ему: Учитель. В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. В хмуром небе, среди рваных туч, различимы падающие змеи, а зловещие громады скал вдали, безжизненная, каменистая почва ближнего плана довершают впечатление обреченности Картина «Медный змий» – самая большая в русской исторической живописи, (её размер около 48 квадратных метров) создавалось на протяжении 15 лет.

Еговлекут темы трагические. Сюжетом картины послужил библейский миф известный под названием «Пир у Эсфири». И, однако, зрителя преследует ощущение надвигающейся тревоги. Вот таким образом мне было интересно цитировать Караваджо. сл. сл.

Это главная молитва, ребята ей научил Иисус Христос своих учеников, апостолов. Из искусства иллюстрирующегоиконопись превратилась в искусство познающее. Самой известной и узнаваемой остается еврейская вдова в полотне Джорджоне «Юдифь», но Густав Климт осмелился на изображение «своей» Юдифи, с укладкой, припудренной каплей сексуальности и страсти в опущенных веках.

Вертикальные и горизонтальные ритмы то резко противопоставлены, то плавно переходят друг в друга, подчеркивая и движения Авраама, как бы вступают в спор с общим ритмом вышерассмотренной S-образной структуры композиции. Некоторые исследователи творчества Рембрандта полагают, что картина «Жертвоприношение Авраама» всецело принадлежит стилю барокко. Всё совершается неторопливо, в почтительном и пе5чальном безмолвии.

Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. Урия пал в бою. Ритмы складок словно маскируют диагональ, при пересечении с которой они образуют острые углы, от чего движение персонажей становится лишённым однозначности, прямолинейности, а приобретает сложный, бурный и ритмически неравномерный характер. 20-й слайд. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. 6-й слайд.

Библейские образы и сюжеты в русской живописи

Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Они сказываются во многих его деталях и, прежде всего, в композиционном строе картины, пронизанном истинно барочной динамикой и декоративностью». Цвет каждой детали одежды, тела или фрагмента фона зависит исключительно от его светоносной силы. Следуя определению В. А. Фаворского, необходимо обратить внимание на то, как художники запечатлели на холстах время, ведь «стремление к композиционности в искусстве есть стремление цельно воспринимать, видеть и изображать разнопространственное и разновременное». Однако, не спасение, а скорее страх и отчаяние изображает художник. Картина полна нежности и сострадания.

Интересные замечания на этот счёт мы встречаем в статье журнала «Памятники культуры» за 1975 год: «Бросается в глаза неравномерность красочного слоя, очень тонкого в тёмных частях картины (фон и т. п) и возвышающегося отчётливым рельефом в освещённых местах как известно, рельефные мазки содержат значительное количество свинцовых белил, тогда как тёмные пятна проложены тонким слоем жидкой лессирующей краски». Всё закончилось чудесным спасением Исаака, хотя формально ритуал был соблюдён. художников – и невольно (так устроен любой человек) след от этого касания останется на всю жизнь. И. Айвазовский «Хаос, Сотворение мира» Одной из важных задач для Васнецова стало преодоление своеобразного «раскола», образовавшегося с конца XVIII века между нарoдом и клиром, с одной стороны и интеллигенцией, с другoй, в их отношении к русской иконописи. В начале 1860 года он делает первый набросок и только в 1867 году – первый вариант картины, который его не удовлетворил. Картины этого периода проникнуты некоторой долей мистицизма («Введение Марии во храм» (см.

были созданы два произведения на этот сюжет – художниками Караваджо (1571 – 1610) и Лудовико Карди (Чиголи) (1559 – 1613). Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. К сожалению, сюжеты, заимствованные из библейской мифологии, сегодня известны далеко не каждому человеку. В «Жертвоприношении Авраама» А. П. Лосенко организующим началом композиции является рисунок силуэтов фигур, а модулем пространства, его исходной мерой, служит трактовка объёмов человеческого тела.

Тело ангела написано очень живо, материально. Вся композиция «Тайная Вечеря» пронизана движением, которое породили слова Христа. Протянутая с неба рука здесь играет роль своеобразного знака-символа (термин Ч. Пирса) всевластной и справедливой воли Бога. Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей.

Вспомогательную роль посредника иллюстратора Священного Писания. Традиционен золотой фон, на котором изображены фигуры распятого и двух свидетелей его мук. Внизу два ангелочка, забыв о своих играх, задумчиво глядят вверх. сл. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора.

Шипы в лесной чаще – терновый венец и т. д». В одном из своих писем 30-х годов XVII века Рембрандт пишет о том, что стремится «придать явлениям величайшую и предельно естественную подвижность». На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Доклад: Библейские сюжеты в живописи

А по их религии это почти проклятие, отвержение. Через несколько месяцев Анна родила Марию). Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. сл. 7). Тысячи мастеров, больших и малых, писали Мадонн, но Мадонны Рафаэля – верх совершенства.

Для А. П. Лосенко, так же, как Рембрандта, «Жертвоприношение Авраама» – одно из тех произведений, которые характеризуют собою определённый творческий этап в жизни художников и в полной мере отражают их духовный мир через особенности художественно-пластического языка. А. П. Лосенко пользуется и отражённым и прямым светом. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Эти детали – символы, раскрывающие сущность гостей Авраама – ангелов в образе людей. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров -- его современников. «Библейские сюжеты – это главное в творчестве Караваджо.

«Судя по названию классов, в живописном искусстве произошло размежевание по жанрам в зависимости от тематики произведения». Благо, что нынешняя программа даёт такую возможность. Эти детали – символы, раскрывающие сущность гостей Авраама – ангелов в образе людей.

Рембрандт в картине словно предвосхищает слова своего современника философа Спинозы: «Как свет обнаруживает и себя самого и окружающую тьму, так истина есть мерило самой себя и лжи». Для них, наверное, прообразом Христа мыслился не столько Исаак, сколько агнец. Джотто «Оплакивание Христа». 5-й слайд. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Знаменитая «Даная» – одна из самых спорных его картин именно из-за сюжета.

39), «Моление о чаше»). Одно из лучших решений этой темы -- эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Так как же понимали время Рембрандт и А. П. Лосенко. Если А. П. Лосенко достигает гармоничной теплохолодности (термин А. Л. Кагановича) изображая Исаака, при помощи тщательности рисунка и лессировок, то Рембрандт использует здесь и выразительные свойства грунта. Но только до конца мое решение изменило второе видение (прим.

Методическая разработка урока по теме "Библейские темы в изобразительном искусстве"

Рембрандт «Возвращение блудного сына» История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Дать точный ответ на этот вопрос невозможно. Действие разворачивается на фантастическом нейтральном фоне. 25). 57) Ломтев Николай Петрович (1817 — 1859).

Рембрандт вообще отказался от изображения агнца. В этом проявилось превосходное владение светотенью. Среди наиболее известных – полотна А. Дель Сарто (Дрезден, Картинная галерея), Караваджо (Флоренция, галерея Уффицци) картина Тициана, Венеция, церковь Санта-Мария делла Салюте картина Рембранта (С. -Петербург, Эрмитаж) рельеф Ф. Брунеллески для северных дверей баптистерия (Флоренция, Национальный музей). Авраам догадался, чтопод видом трех странников от принимает три лица Троицы. Это учение не было принято большинством правоверных иудеев.

Ощущение времени на холсте и Рембрандта и А. П. Лосенко созвучно мысли философа. Кстати, само имя Сальвадор переводится как «Спаситель».

Грубая ткань одеяния патриарха логически дополняет образ многое пережившего человека. Действие разворачивается на фоне «скалистого пейзажа, уступы которого, похожие на обломки кристалла, окрашены в яркие голубые, желтые, зелёные, лиловые и пурпуровые тона и местами тронуты золотом». Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога. Суровую характеристику дал «Жертвоприношению Авраама» А. П. Лосенко в 1914 году Сергей Эрнст в журнале «Старые годы»: «Холодный, парадный ковёр в слабых бессильных тонах, написанный с большим мастерством и знанием анатомии». Писатель второй четверти XIX века Н. В. Кукольник в статье своей «Художественной газеты» особенно отмечал то, что А. П. Лосенко «искал своего идеала во всей истории художества, он сравнивал, вникал, соображал все памятники искусства добивался художественной анатомии, правды, пропорции».

Разумеется, Моисей и его обнаружение дочерью египетского фараона постоянно всплывали в творчестве живописцев (Паоло Веронезе – «Обретение Моисея», Поль Пил – «Спасение Моисея из Нила», Клод Лоррейн – «Пейзаж с обретенным Моисеем»). В верхнем ряду картин представлены фигуры ветхозаветных пророков и языческих пророчиц, предсказавших пришествие Христа. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших её людей. Сравнение этих двух творений позволяет наглядно убедиться в преемственности традиций, которые во многом определили развитие русской академической школы живописи. Она играет важную роль в организации пространства картины. сл.

Сообщение библейскии темы в изобразительном искусстве, не очень много

Но небольшая группа его учеников признала в нём «грядущего царя», поверила в непорочное зачатие и в родство с царём Давидом, помазанником Б-жьим (отсюда Христос – от греческого christos – «помазанник»). Нет иначе тень его руки упала бы на грудь Исаака. Изнемогает от горя Мария. Истинныйвид божества неизвестен человеку — бога же не виде никто (Иоанн, 1, 18). Однако иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимаядля этого доступный человеку облик. Однако, сопоставление художественных средств выразительности у Рембрандта и у А. П. Лосенко невозможно было бы проводить с целью условного определения «в каком стиле» каждый из них работал.

Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. На отсутствие у предметов собственного цвета обратил внимание ещё в XV веке великий художник Леонардо да Винчи: «Никакое тело никогда всецело не обнаруживает свой природный цвет». Правое крыло смело показано художником целиком. Ночь.

Библейские темы в изобразительном искусстве сообщение

Первым, кто увидел бога, был праведныйстарец Авраам. Тени позволяют нам подробно проследить направление световых лучей. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. сл. Распятый на кресте Иисус – символ Руси распятой, но вечной через доброту и мир.

А. П. Лосенко высоко ценил творчество Рубенса, Тициана, Рембрандта. Несмотря на то, что «единой, устоявшейся точки зрения на Рембрандта и на его искусство нет», его гений всё же был практически всегда неоспорим. Так, одним из первых светских живописцев, обратившихся к сюжету жертвоприношения Авраама был яркий представитель искусства Высокого Возрождения во Флоренции Андреа дель Сарто (1486 – 1530), полотно которого датируется 1529 годом (Дрезден, Картинная галерея). Однако было бы ошибочным считать христианское искусство простым воспроизведением библейских сюжетов. Это, возможно, граничит с тем, что голландцу XVII века вертикаль напоминала аскетичность готического искусства, ассоциировавшегося в те времена лишь с варварством «средневекового мрака».

Образ Исаака, согласно одной из них, – это образ сильного, бесстрашного отрока таким мы его видим на известной мозаике, у Лудовико Чиголи, Якопо да Эмполи, Рембрандта и А. П. Лосенко. Вирсавия официально сделалась женою Давида и родила ему сына. По словам А. Г. Верещагиной «подобно тому как в петровское время не было ещё исторической науки, но зато все исторические знания служили современности, так и совсем ещё молодая историческая живопись прославляла величие свершавшегося». Агнец в светской живописи будет изображаться на втором плане (например, у Якопо да Эмполи) или запутавшимся в кустах, как у Андреа дель Сарто, Караваджо и А. П. Лосенко. Высота алтаря в центральной части достигает трёх с половиной метров, ширина (в раскрытом виде)— пяти метров. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр.

Не сразу обращаешь внимание, что фон картины на самом деле состоит из множества ликов – это сонм небожителей взирает на происходящее. Художники воспевают красоту мгновенного, составляющего вечное. По справедливому мнению М. В. Доброклонского «театрализация внешнего облика, составляющая очень существенную черту в творчестве Рембрандта, равно как и влечение его ко всему необычайному, является проявлением фантастического в его творчестве». Произведение написано Рембрандтом в год смерти. По верному наблюдению Эмиля Верхарна, «для Рембрандта обнажённое тело священно Г. Вёльфлин в качестве характернейшего свойства стиля барокко отмечал «упрощение композиции и подчинение её единству замысла». Она еще целиком во власти пережитого.

Вот таким образом-то свет на полотне Рембрандта и похож то на «свет лампы в подвале», то на «зрелище, напоминающее вулкан». Караваджо (Флоренция, Уффици) как бы противопоставляет своё художественное видение этого сюжета всяческим канонам вообще. Детская литература, 1986 г. Н. А.

В поздних произведенияхБрейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. сл 19-20) или «Сад наслаждений» (1503). В библейском сюжете рассказывается о том, как однажды к 99-летнему Авраму явились три ангела под видом «трёх мужей», трёх странников. 10-й слайд. На рассматриваемых полотнах очевидна связь построения пространства с драматизмом образов.

А на иконе «Успение Божией Матери» одновременно изображены апостолы, переносимые ангелами к смертному ложу Богородицы и те же апостолы, уже стоящие вокруг ложа. сл. 23) (Мадонна Бенуа), «Поклонение волхвов» 9см. В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. За решетчатым окном видны дома городка.

Картины из которых состоит алтарь, расположены на внешней и внутренней стороне алтаря. 1.

14-й слайд. Слово учителя о РАФАЭЛЕ. Один из ангелов (св. А в другом письме (брату) заявлял с полным правом: «Я тружусь через силу, больше чем любой человек, когда-либо существовавший». Серьёзный анализ значения этого приёма проведён Эмилем Верхарном он называет свет «идеальным, созданным мыслью или воображением».

Если у Лосенко лишь одухотворённого спокойствия лица ангела – главный признак его неземной сущности, а тело передано со всей материальностью и крылья почти не видны, то у Рембрандта мистические переливы света и тени, струящаяся лёгкость одежд, пафос жестов наполнены ощущением присутствия божественного начала. В творчестве Рембрандта «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало период творческой зрелости и в то же время открыло простор для поиска новых средств выразительности в 30-е годы он доводит до совершенства свои технические приемы. Это говорит о том, что события Священной истории, происходившие в реальном времени и пространстве имеют другой образ в пространстве духовном. В волнах реки Тигр мальчик вступил в бой с напавшей на него огромной рыбиной.

Презентация и конспект урока Библейские темы в изобразительном искусстве

Средикартин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения. Но стоит вглядеться – и мы начинаем сомневаться в реальности этого пейзажа, «вылепленного» исключительно светом и тенью и от того напоминающего мираж.

Просто вовремя надо начать воспитывать и учить. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие, – гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. При этом, стоит учитывать, что преемство – это не подражание или копирование, а «передача, переход от предшественника к преемнику».

Троице-Владимирский собор, город Новосибирск

Почему. У него нет альтернативы, возможности отступить от своего трагического пути.

Изобразительному искусству христианская религия всегда отводила служебную.

Картины известных художников на библейские темы

отдельности. Это желание увидеть как можно больше (или, точнее, желание рассмотреть евангельские сцены в самых мельчайших подробностях) отразилось как в непосредственных религиозных переживаниях, так и в характерном для той эпохи ощущении близости религиозного опыта к повседневной жизни. Это высший накал чувств человеческих отношений. Примером может служить картина «Иисус Христос спасает утопающего Петра» (см.

Проследим мысленно траекторию жестов героев «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко: изящную линию исходящую из нижней части холста, образует фигура Исаака, а в верхней части холста в одну плавную кривую сливаются силуэт ангела и плечо Авраама. Выше заблуждений, обид, тщеславияоказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Библейские сюжеты в изобразительном искусстве

Тень ног Исаака – на поленнице, чего никак не могло быть, если бы они освещались облаком (тогда бы тень падала параллельно поленнице на землю). А припадающий к его груди юноша – его бунтующий сын Авессалом. На тёмном фоне стены с симметрично расположенными окнами, освещённые спереди и моделированные тончайшей светотенью фигуры кажутся объёмными.

Известно, что Иванов в ходе работы над картиной совершил поездку на север Италии – с тем, чтобы «изучить характер всех школ». К тому же нельзя забывать о том, что в общеобразовательной школе учатся дети не только из православных, но и из мусульманских семей и из семей, где родители – атеисты а икона – это молитва, только написанная языком красок. Время – категория философская, а потому в отношении к временному фактору композиции художники выражают субъективное восприятие мироустройства изображая сцену из Библии. В «Предстоянии» вы найдете Иисуса Христа, Богоматерь, святых апостолов, Александра Македонского, Николая II и других не менее значимых персонажей. Кроме «Библейского Послания», Шагал оставил потомкам серию иллюстраций – литографий к Ветхому Завету.

Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Возможно изображая прощание двух библейских героев, художник рассказывал о своей утрате. В полотнах стали появляться иные ветхозаветные персонажи. Мир «Сикстинской мадонны» необычайно сложен, хотя, на первый взгляд, в картине ничто не предвещает беды. В позднеиудейских и христианских представлениях существует понятие «Лоно Авраамово» – потустороннее место упокоения умерших праведников. Отдельные черты барокко, хоть и весьма незначительные, выделим мы и в произведении «Жертвориношение Авраама» Рембрандта, так как «середина 1630-х годов – время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости». Полотно «Поклонение волхвов» как бы покрыто белоснежной пеленой.

Библейские сюжеты в мировой живописи

И опять, наклонившись низко, писал на земле. Например, автор верно определяет декоративность «важнейшим выразительным средством, раскрывающим идею единства мироздания на визуально чувственном уровне и приводящим к цельности изобразительную плоскость картины». Исходя из этого утверждения, мы можем опровергнуть мнение В. Розенвассера о том, что «если одежды получились обезличенные, слабо связанные с трагической основой образа, то полные горестной экспрессии жесты рук и, особенно, выражение лица Авраама – решительное и скорбное одновременно, оказались внутренне правдивыми». В моделировке складок одежд героев картины проявилась именно та декоративность, о которой писала Л. В. Гиндина. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур.

Рокко). Его влекут темы трагические. Мастер приблизился вплотную к решению задачи, неизменно встававшей в ту пору перед живописцами: как «расставить по местам» разнообразные фигуры и предметы, как внести в мир картины порядок. «Лосенко придавал натюрморту большое значение в своих картинах» – писал А. Л. Каганович, доказывая правоту своего утверждения на примере изображения рыб в «Чудесном улове» и поленницы в «Жертвоприношении Авраама». Цецилия) играет на органе с металлическими трубами. Эта мысль неоднократно пригодится нам в ходе анализа и в заключительной части работы. Именно в них сюжет приобрёл наиболее выразительную интерпретацию.

На обеих картинах время как бы сливается с движением в неразделимую стихию. Стоящая справа фигура — скорее всего, старший сын исполненный добродетелей. Но оба художника могут с равной силой воплотить в своих картинах познание жизни».

Одновременно, в задачу работы входит оценка самобытности таланта А. П. Лосенко, сумевшего добиться гармоничного сочетания приемов двух противоречащих, по сути, друг другу стилей (барокко и классицизма) и выразить со всей полнотой и целостностью художественный образ. Одним из крупнейших живописцев Венеции был Якопо Робусти, по прозвищу Тинторетто (1518--1594), создавший свой художественный стиль, Его сложные композиции с обилием фигур и действием больших масс, находящихся в стремительном движении, полны динамизма и экспрессия. Ведь Давид и Ионафан были друзьями, то есть людьми примерно одинаковыми по возрасту. Третье лицо – бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Действительно, так и произошло. Он нежно склонился над сыном, опустив ему наспину слабые старческие руки.

Осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания. Картины должны быть не только известными, такими, как «Явление Христа народу» А. Иванова, но и очень эмоциональными, как «Голгофа» Н. Ге, «Благовещение» (11), «Осмеяние» (12) фра Беато Анджелико, «Мертвый Христос» (13) Андреа Мантеньи, «Увенчание терновым венцом» (14), «Несение креста» (15) Иеронима Босха, «В тени креста» (16) и «Благовещение» (17) Гелия Коржева, «Пьета» Микеланджело. По словам Ю. И. Кузнецова «художник использует язык и стилистику барокко в мифологических и библейских сюжетах – там, где остаётся верен традиционной трактовке мифа или легенды и там, где традиции рвутся смело, решительно и окончательно».

Например, масштабная работа «Deisis. Предметы на полотне как бы освещают друг друга, что подчёркивает их тесную взаимосвязь между собою. Иисус сказал ей: и я не осуждаю тебя иди и впредь не греши». Он видел в этом противопоставление «язычеству» Итальянского Ренессанса и Античности. В связи с этой цитатой вспоминаются слова Т. А. Седовой об особенности творческого метода Рембрандта в «Жертвоприношении Авраама»: «Он изучает стилистику барокко, усиливает декоративное начало в своей живописной манере».

Библейские сюжеты в произведениях живописи

Выразительность колористического решения во многом обусловлена знанием свойств грунтов. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Над ними, как бы из разверзшейся тверди небесной, явился ангел. Такие произведения искусства никогда не оставят детей равнодушными. На его полотнах люди испытывают ужасные мучения и нечеловеческие страдания. Для Рембрандта красиво то, что декоративно, сложно изящно и натурально. Наибольшую известность получили также такие его картины, как «Благовещение», «Мадонна с цветком» (см.

События Нового Завета служили источником вдохновения многих живописцев. сл. Христос у Леонарда идеал человеческой красоты, ничего не выдаёт в нём божества. Завершают ряд обнаженные фигуры Адама и Евы. В раскрытом виде размеры алтаря увеличиваются в два раза.

На картине «Распятие святого Петра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. Можем ли мы говорить в данном случае о бунте художника-творца против догматического понимания религии или о том, что «картина носит атеистический характер». «Беседа Христа с учениками» (см. Библейские темы в изобразительном искусстве художника прослеживаются на полотнах «Распятие святого Петра», где изображена казнь апостола, распятого вниз головой на кресте и «Положение во гроб» с изображением народной драмы. В той части Ветхого завета, которая называется Писания, есть Книга Эсфирь, рассказывающая об одной из знаменитых библейских женщин, спасшей свой народ в эпоху владычества персидского царя Ксеркса (именуемого в Библии Артаксерксом). Эсфирь, так же как и Версавия, стала героиней многих театральных постановок, музыкальных произведений и живописных полотен. Новые религиозные толкования практически вытеснили ветхозаветные изображения «Троицы». Из-за спины ангела.

Суть зациклена не на героях, а на самом событии утраты девственной природы и уютного тепла, бережно хранимого создателем. Кажется, ничто не угрожает покою Марии и ее сына. Летом 1642 года после долгой болезни, медленно угасая, умерла Саския. Стоит обратить внимание на то, что на равеннской мозаике в системе обратной перспективы все три персонажа (Авраам, Исаак и агнец) представлены одинаково близко к зрителю.

По своей роли в сюжете агнец статичен, он фактически не участвует в разворачивающемся драматическом действе. Драпировки подчёркивают драматичность движений, настраивает зрителя на восприятие динамично развивающегося сюжета, а вовсе не предстаёт безжизненным элементом композиции. При первом впечатлении. Первая часть «Послания», объединенная общей сине-изумрудной гаммой, в основном связана с пятью книгами Святого Писания, называемыми «Пятикнижие Моисея». Облако несёт отражённый от другого источника свет, а не прямой. Оно состоит в соотношении реального и мистического. 50), Перепись в Вифлееме, Избиение младенцев, Проповедь Иоанна Крестителя (см. Эта история послужила сюжетом для многих известных живописных полотен.

Рембрандт действительно «вторгается» в сюжет, выделяя из него наиболее яркую, значительную грань для творческого осмысления. Иисус изображен на фоне многоэтажных построек, митингующих с плакатом «Гласность. В композиционном решении «Жертвоприношения Авраама» и А. П. Лосенко и Рембрандта «настроение не разрешается, а переходит в состояние страстного напряжения».

Для А. П. Лосенко свет не менее важен, чем для Рембрандта, только он выполняет иные функции, а, следовательно и наделён несколько другим идейным содержанием. Этим же требованиям стиля следует и А. П. Лосенко изображая поленницу дров. Открывает экспозицию «Библейского Послания» большое многофигурное полотно «Сотворение человека» (см. Она— сама чуткость, сама настороженность.

Реферат на тему Библейские сюжеты в живописи

Все это в фреске выполнено с удивительной правдой и тщательностью, даже складки на скатерти, покрывающей стол, выглядят настоящими. Её писали Рубенс и Рембрандт, ей посвятил свою ораторию Гендель, а великий французский драматург Расин написал трагедию «Эсфирь». Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Начало XIX века обозначилось ярким пятном академизма в полотнах по библейским мотивам.

У ног Бога-Отца лежит корона, символизирующая превосходство над всеми царями. превратилось в явление ее людям, о котором и рассказывалось в старинных сказаниях. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. сл.

С помощью цвета Рембрандт достигает необыкновенной материальности изображаемого. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (см. Художник ощутил, как, в сущности, внутренне схожи оба эти эпизода, за которыми стоят драмы сыновей, приносимых в жертву собственными отцами и чувства самих отцов: с одной стороны – готовность Авраама лишить жизни своего единственного и любимого сына и, с другой стороны – согласие Б-га на принесение в жертву своего «Сына Человеческого». Художник работал с архетипами, чего нам сейчас не хватает в искусстве. Далее возможны дополнения: седовласый старик (Авраам), пожилая женщина, готовящая еду или просто наблюдающая за происходящим (Сарра), слуга, подносящий угощение (старший слуга Элизер). Они договорились встретиться после того, как Ионафан попытается умилостивить царя.

По-иному взглянуть на произведения мастера заставляют две статьи, опубликованные в сборнике научных трудов Академии Художеств «Вопросы теории и истории искусства» за 1997 год. Так, даже черты лица Авраама, ритмичные по рисунку, подчинены общей динамике композиции. Первоначально новая трактовка лишь незначительно затронула художественную композицию, она достаточно часто встречалась в мозаиках V- VI веков (Санта-Мария Маджоре в Риме, Сан-Витале в Равенне) и была доведена до совершенства великим Андреем Рублёвым в известной иконе, написанной для Троицко-Сергиевой лавры (Москва, Третьяковская галерея). Значит, те черты сходства, которые позволяют нам сравнивать «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко с шедевром Рембрандта, обусловлены не прямым заимствованием, копированием, а использование художником тех приёмов выразительности, которые он почерпнул из творческого наследия Рембрандта. Снова большаячеловеческая трагедия. Раздражённый тем, что Мардохей относился к нему без раболепства, Аман решил погубить не только его самого, но и весь его народ и добился согласия царя на издание указа об истреблении евреев.

Взял уголь и стал писать заново. Глубину пространства и объёмность изображенного Рембрандт подчеркивает разной плотностью нанесения краски. Благоговейно и нежно Мадонна прижимает к груди сына, сидящего у нее на руках. где твои обвинители. Согласно Е. И. Шпинарской, для барокко «вне движения не существует ни живописность, ни единство, ни основанное на чувстве бесконечности понимание пространства».

6) (1430—1432) — единственный сохранившийся фрагмент большого триптиха. Одна из самых лаконичных формулировок понятия времени принадлежит Иммануилу Канту: «время является формальным априорным условием всех явлений вообще». никто не осудил тебя.

Ощущение рельефности изображённого усиливает и сама фактура крупнозернистого холста. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Знакомство с библейскими сюжетами необходимо начать с беседы. Предмет этот – нечто отделенное от фигуры, приданное ей извне.

Именно так воспринимается лицо патриарха не только из дали, но и вблизи. Картина захватывает глубокой проникновенностью и жизненной правдой. Флорентийский художник, обращавшийся в своём творчестве к художественному наследию и Л. Чиголи и Караваджо, Якопо да Эмполи (1551-1640) придал пейзажу большое выразительное значение в своей картине на медной основе (Флоренция, Уффици). Не следует перегружать детей новой информацией, вот таким образом показывать во время беседы надо такие хорошо знакомые сюжеты, как «Изгнание из рая», «Всемирный потоп», «Ной выпускает голубя» (9), «Вавилонская башня», «Благовещение» (10), «Рождество», «Крещение», «Преображение», «Воскрешение Лазаря», «Вход Господень в Иерусалим», «Увенчание терновым венцом», «Бичевание», «Иисус под тяжестью креста», «Распятие», «Снятие с креста». Слева от Моисея выступает Елеазар в одеянии верховного жреца и сплотившиеся вокруг священники – левиты.

24), «Мадонна в гроте» (см. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга. Среди картин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения. 3. 1)На этом полотне Л. да Винчи обратился к иконографическому типу Мадонна дель латте (кормящая мадонна).

На протяжении двух столетий традиционное иконописание постепенно вытеснялось, как «отжившее средневековье», произведениями «итальянского письма» на религиозные темы учеников Академии художеств, мало отличающимися от светских картин. Новозаветные сюжеты составляют часть библейских сюжетов1. Кажущееся пестрым из-за богатства оттенков крыло написано натюрмортно и явно с натуры. Развитие действия в пределах первого плана соответствует той театральности, что позволяет живописцам со-творить (термин Вл. Вайдле) библейское предание. Дмитриева Врубель изд. Величайшие произведения, посвященные Святой Марии, создали и музыканты. Изнемогает от горя Мария.

Сюжеты ветхого завета в изобразительном искусстве

Единым эмоциональным порывом пронизаны движения персонажей. В данной работе внимание будет уделено картинам Рембрандта и А. П. Лосенко. Принимающего мёртвого Христа. Теперь же стоит обратиться к недавним исследованиям творчества А. П. Лосенко. Рафаэль невероятным образом достигает зыбкого равновесия между телесным и духовным. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, он создал величественные полотна, среди которых наиболее известны «Тайная вечеря» (см.

Клубятся облака под ногами Мадонны, само сияние, окружающее ее и младенца, сулит бурю. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Виднеющейся из-за разверзшейся густой серой тучи далёкий пейзаж даёт нам понять, что действие развернулось на высоком склоне гор. На протяжении 40-х годовРембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. 53) (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной.

У Рембрандта её образует мысленно проведённая линия, соединяющая кисти его рук. Освящён 6 мая 1432 года. Черты сакрального, таинственного, мистического действительно присутствуют в «закрученной» композиции, но это не роднит картину с иконой. Печальны красивые глаза царицы.

Черту, о которой идёт речь, отмечает автор замечательного каталога «Уффици и Питти» М. Грегори: «Эту прекрасную картину отличает пейзаж в правой части – редкая вставка в полотнах Караваджо». «Подражательными и неудачными» считал исторические композиции А. П. Лосенко глава «Мира Искусства» А. Н. Бенуа. В книге «Чисел» Ветхого завета сказано, что когда Моисей вывел народ иудейский из египетского плена их путь лежал через безводную пустыню, по которой они скитались сорок лет. (Отказ от индивидуализации внешнего облика станет одним из важнейших средств выразительности в творческом методе Рембрандта в знаменитом шедевре мировой живописи «Возвращение блудного сына»). произведении) воплощено философско-религиозное и эстетическое кредо Дали.

Новые религиозные воззрения и их воплощение в живописи

Прерывисто-неравномерный ритмдвижения фигур развивают тему неминуемой гибели. «Возрождение» знало два типа изображения. Интересно, что именно с «театральностью» мы сталкиваемся и в произведении Рембрандта. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор и горестную смиренность.

Они стали использоваться спекулятивно. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее вниз тело женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую, тяжелую ткань.

Блудный сын изображен по пояс оголенным, в одних джинсах. Иначе говоря, художник пользуется не прямым светом, а отражённым. Тора запрещает изображение людей и животных. Эти слова нельзя понимать прямолинейно.

Рембрандт придаёт крыльям выразительное декоративное звучание на полотне. В то же время в нем пробуждается благородный гнев и он властно сжимает скипетр. Автор обширной статьи, знакомый с биографическими материалами о художнике, видел в произведении «эклектизм, придающий некий исторический интерес – интерес творческих исканий лучшего русского академика XVIII века».

Преломление лучей света исходящих из двух источников, происходит в самом центре холста, что способствует дальнейшему равномерному распределению рефлексов, которые мы видим на одеяниях и лицах Авраама и ангела.

Овен оказывался Христом, принесённым в жертву. А Ева извлеченная из ребра Адама, – это не просто женщина, а еще и орудие совращения. Жест стремителен и в то же время полон патетики.

Библейские мотивы в литературе, живописи, музыке

Учитель шаг за шагом на доске объясняет этапы работы (20 а, б). Голова отца — один из самых незабываемых образов Рембрандта. В европейских Академиях художеств сохранилась традиция обязательных «программ» – написание картины на библейский сюжет. Если отходить от конкретики и говорить абстрактными понятиями, то каждый из нас тратит много сил на то, чтобы убежать от сути, а потом наступает период долгого и сложного возврата к этой самой сути.

Какое значение в этих своих произведениях отвели ему. Важную роль играют здесь ещё и драпировка фигуры Авраама. 1867, «Нагорная проповедь» (см. сл. Тора запрещает изображение людей и животных. Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы.

Презентация на тему "Библейские сюжеты в живописи"

Давид позже раскаивался в содеянном. 65). Надуманным кажется следующее утверждение, касающееся непосредственно «Жертвоприношения Авраама»: «Закрученная барочная композиция словно несёт в себе воспоминание об иконе действие развивается параллельно плоскости холста, практически не маскируемое даже той псевдопространственностью, которая была в «Чудесном улове рыбы». Возразить этому утверждению можно словами А. Л. Кагановича: «В конце концов и сам жанр этот – картина изображающая событие из священной истории, был новым и совсем непохожим на сцены из церковных росписей или иконы Лосенко воспринимал окружающее как вполне осязаемую материальность и стремился возможно полнее и ярче воплотить её в своих работах, что сказалось отчасти и в картине «Жертвоприношение Авраама». Так образовалось «поликультурное общество», где особенноостро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. В прославленных Слепых (см. Это были как явления изменяющие природу вещей, так и исцеления страждущих или даже воскрешения умерших.

Один из них называется «Ройтбурд vs Караваджо». Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание. Звучные тени выявляют замечательную лепку формы. Семь этажей башни уже так или иначе построены, возводится восьмой этаж. Но вот героиня «Книги Юдифи» была редкой гостьей в творчестве художников.

Библейские сюжеты в произведениях изобразительного искусства

При этом он заявляет об отсутствии личной привязанности к какой-либо конфессии. метров. Однако позднее «священное изображение» прочно вошло в церковную практику и было узаконено в 787 г. на VII Вселенском соборе в Никее. В Библии много и довольно подробно описано, как Бог общался с людьми.

Известно, что в 1553 г. Брейгель побывал в Риме. Центром композиции являются два сближенных лица: мертвого Христа и Его Матери. Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Картина «Жертвоприношение Авраама» показательна в отношении рассмотрения одной из граней творчества Рембрандта, то есть его талант как мастера исторического жанра. Замечательный иконографический образец сюжета в религиозной живописи раннего средневековья предстаёт перед нами в мозаике пресбитерия базилики Сан Витале в Равенне (VI век).

Силуэт и жесты ангела, графично резкие, но едва заметные на втором плане очертания его крыл, передают быстроту полёта, а невозмутимое выражение лица с правильными «античными» чертами контрастирует с экспрессией мимики патриарха. Вообще, в творчестве каждого из художников «Жертвоприношение Авраама» ознаменовало собою новый важный этап. Кроме того, Исаак был «Божьим даром» (в соответствии с «заветом») и подобно всему, что Б-г даровал человеку, принадлежал Б-гу. В центре композиции обычно находятся трое мужчин (три странника), сидящих за столом, на котором расставлены угощения – это главная смысловая часть изобразительного ряда.

На фоне поленницы выразительно выглядят ноги Исаака. Вот иконы. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Её тона самые тёмные на переднем плане, отчего она кажется ближе всего к зрителю. Наиболее последовательно и лаконично эта мысль высказана в книге Н. Лившиц и Л. Каганэ, посвященной искусству XVII века вообще: «Жертвоприношение Авраама» отличает столь сложная композиция, настолько контрастное построение, что искусство Рембрандта на этом этапе как бы вливаясь в общий поток развития стиля барокко, составляет его своеобразную грань». «Задерживают внимание: ангел в пышной драпировке, удерживающий театральным жестом руку Авраама, напоминающий гениев и муз, что жеманной толпой наполняют плафоны эрмитажей и монплезиров».

Тема: Библейские сюжеты в живописи

Библейские темы в изобразительном искусстве художника прослеживаются на полотнах «Распятие святого Петра», где изображена казнь апостола, распятого вниз головой на кресте и «Положение во гроб» с изображением народной драмы. Все в ней — сострадание и всепрощение. А. Л. Каганович пишет: «Барочные влияния ещё в полной мере присущи этому полотну. "Холст начал втягивать меня своим мрачным тоном.

Он решает ее до гениальности просто и вместе с тем глубоко сакрально. В прославленных Слепых (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Из схватки он вышел победителем и вытащил свою добычу из воды.

Сюжеты Нового и Ветхого Завета и библейские темы в изобразительном искусстве

У подножия башни расположился город с оживлённым портом. У ног их павшие ниц и застывшие в покорности люди. Его лицо выражает непонимание и с трудом сдерживаемый гнев. По меткому наблюдению И. А. Доронченкова, Рембрандт «со-творит библейское предание в своих картинах, воплощая не только события, но и передавая их глубинный смысл, отходя порой от повествования, но следуя общему смыслу Писания, направляя свой «вымысел» по его стопам».

Они совсем не похожина мелочных, самодовольных бюргеров— егосовременников. был только отражённым. Давид послал приказ отправить Урию в такое место, где бы тот погиб в сражении. Вторая часть, решенная художником в ярко-красных тонах, вдохновлена одной из самых загадочных книг Библии – «Песнь Песней Соломона». Известный исследователь творчества Рембрандта В. Лебедев считает картину одним из тех немногочисленных примеров в мировой живописи, когда художник, отводя важное место декоративной стороне в своей работе, выражает в полной мере и психологию действующих лиц сцены и сложную религиозно-философскую идею: «Стремясь превратить мифологическую картину в зрелище яркое и захватывающее, художник уделяет особое внимание фантастической, праздной костюмировке персонажей». Караваджо наблюдал эти тяготы жизни.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизнидома. О том, что композиции обеих картин обладают некоторыми характерными чертами барокко, мы догадываемся уже при первом взгляде на полотно. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. 12-й слайд. В содержании живописных работ появились темы о Рае и тех, кто некогда был изгнан из божественного сада («Изгнание из Рая» и «Изгнание из Эдемского сада» Томаса Коула). 51), Обращение Павла (см.

В них заключены духовное содержание и глубокий нравственный смысл. В этом городе-«базаре» c крупнейшим морским портомжило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. Она -- сама чуткость, сама настороженность. Ангел услышал ее молитвы и сказал ей слова утешения.

Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». У Рембрандта в пейзаже продолжается тема контраста света и тени. Несомненно, эта тема всегда волновала художников (Джованни ди Паоло – «Изгнание из рая» – 1445г., Дюрер – «Изгнание из Рая» – 1510г., Уильям Блейк – «Адам перед судом бога» – 1795г. Изображение черепа Адама символически связывалось и с местом распятия: название Голгофа происходит от ивритского слова «гулголет» – череп.

Авраам в изобразительном искусстве

На полотне Рембрандта фигура Авраама практически не видна, так как погружена в тень. Фон у Лосенко и у Рембрандта сам по себе статичен, но всё равно оказывается вовлечённым в общую динамику. На его полотнах люди страдают испытывают жестокие мучения.

На антиготичность (термин Владимира Вайдле) Рембрандта в данном полотне указывает нам в первую очередь стремительный полёт сабли. Единственной обширной монографией, содержащей ценные биографические данные и развернутый анализ произведений мастера, а так же включающей в себя богатый документальный материал, является поистине монументальный труд А. Л. Кагановича «Антон Лосенко и русское искусство середины XVIII столетия». Огромная заслуга автора в том, что он рассматривает творчество А. П. Лосенко в тесной связи с эпохой зарождающегося классицизма, но вместе с тем уделяет внимание влиянию стиля барокко на художника, которое проявилось в рассматриваемом нами полотне. В евангелической традиции Иисус Христос именуется сыном Авраама. В итоге могут получиться интересные композиции (21 – 23).

Самое интересное в виде мозаики

Бьющим изнутри светом А. П. Лосенко воздействует на зрителя физически ощутимо, взывая к диалогу, требуя наиболее острого чувственного восприятия. 1850-е, «Христос-сеятель» (см. сл. сл. 41).

А утром опять пришел в храм и весь народ шел к нему. Его началом послужили проповеди еврея Йешуа из Назарета (Иисус – греческая форма имени Йешуа). В православной иконографии это были изображения Отца в виде старца, Христа, как отрока («Отечество») или взрослого мужа и Духа в виде голубя, а в католических религиозных картинах – изображения седовласого Соваофа-властителя небесного, распятого Христа и голубя-Духа.

Общая площадь фрески 600 кв. Лицо Авраама написано густым масляным «тестом», широкими мазками черты моделированы лишь светотенью, отчего они кажутся только частицей окружающего пространства. Вот таким образом картины так притягивают.

сл. Мы видим только кисть руки божьего посланника. Он сел и учил их. Картины с подобной трактовкой сюжета достаточно распространены.

Человек Брейгеля обладаетсвободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Ангел спешит исполнить повеление Бога, предотвратить жертвоприношение. Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Но при более внимательном рассмотрении становится понятно, что это не так.

36), росписи в здании братства св. Давид был молод, значит, молод был и Ионафан.

Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинныечеловеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятсяподлинной драмой жизни. Художнику важна была не «документальная» правдивость, а религиозная идея, вот таким образом он отказался от изображения фигуры ангела, которая только бы загромождала композицию и отвлекала бы верующих зрителей от сути. н. э.

«Я не забочусь, — сообщал он в одном из своих писем, — ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений». 7-й слайд. Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии.

О заслугах Рембрандта в этом жанре верно сказал Ю. И. Кузнецов: «Как исторический художник, он претворил далёкие античные и библейские легенды в согретый высоким гуманизмом рассказ о реальных земных человеческих чувствах и отношениях». Эти конкретные образы имеют широкий обобщающий смысл. О том, насколько значимым для А. П. Лосенко было пространство в картине, в своём исследовании Л. В. Гиндина: «Осознанный интерес к пространству как к активному фактору композиционной выразительности в русской живописи эпохи Просвещения стал важнейшим завоеванием А. П. Лосенко». Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Выразительное декоративное звучание создаётся за счёт сочетания рыжего цвета ткани с белым цветом набедренной драпировки Исаака.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

По пути в Дамаск его внезапно ослепил небесный луч и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишь меня. » После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа – апостолом Павлом. Наутро он стер тряпкой всю свою четырехмесячную работу. В. Лебедев объясняет предпочтение Рембрандтом тем из Ветхого Завета их «близостью сознанию голландца-протестанта».

И. Репин «Воскрешение дочери Иаира» Однажды, когда до конкурса оставалось уже мало времени, Репин возвращался от Крамского и вдруг абсолютно ясно увидел эту сцену. Условная по цвету, она наделена насыщенным звучанием в общем композиционном аккорде. Из ветхозаветного рассказа художник выбраллишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие, –гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. «Картина «Жертвоприношение Авраама» подводит итог целому периоду творчества художника, она свидетельствует о степени его возросшего мастерства, о композиционном мышлении и, наконец, является отражением взгляда на стиль в искусстве». Сопоставление изобразительных средств, применённых художниками, рассмотрение особенностей колористического и композиционного решений полотен, попытка проанализировать характеристики отдельных персонажей – всё это составляет основное содержание данной работы. Облако густого желтоватого света из которого возникает посланник небесный, олицетворяет сверхъестественную силу и в то же время – есть такой же объект изображённый художником, как тела персонажей, поленница. Если Лука трепетно «конспектировал», пусть красочно и ярко, библейские события («Смерть Моисея»), то Фредерик Гудол и Уильям Хогарт давали понять, что среди окружения святых персонажей были довольно-таки обычные и сексуальные особы, грациозные и, быть может, грешные в своей природной привлекательности и соблазнительной женственности (например, полотно Гудола «Обнаружение Моисея в Ниле» или Хогарда «Моисей перед дочерьми Фараона»).

Но Саул, после разговора с сыном, разозлился еще больше. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан их смерть под пятой коня и момент озарения Савла. Рембрандт в этой ситуации на первый взгляд больше реалист, нежели мистик. Приняв свой настоящий вид, он превращается в архангела Рафаила, специально посланного Богом, чтобы спасти праведника и его семью.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Другая работа Глазунова – «Воскрешение Лазаря» еще более эклектична и многослойна. Композицию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи писал по заказу герцога Лодовико Моро, который правил Миланом. Тем самым была проявлена Божественная суть Сына Божия, свидетели чудесных деяний смогли уверовать сами и распространять учение об Истине другим.

сл.

Лица присутствующих при казни очень индивидуальны и выразительны. Силуэт его фигуры совпадает с диагональю исходящей из нижнего левого угла холста. / Он отвечал: вот я, сын мой. / Он сказал: вот огонь и дрова, где же агнец для всесожжения.

После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире смольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын. На нём белая рубаха с чёрной каймой снизу – рисунок «талита», молитвенного покрывала использующегося евреями во время службы в синагогах. В картине нет ни земли, ни неба, нет привычного пейзажа или архитектурной декорации в глубине. Всё в картине пронизано светом.

Знаменитая картина «Христос Святого Иоанна Креста» отражает позицию автора на формулу мироздания, в которой распятый Иисус возвышается над всем и является воплощением метафизической красоты. Часто к библейским образам обращался испанский гений Сальвадор Дали. Композиция Чиголи (Флоренция, Питти, Галерея Палатина) более канонична изображение ангела в верхнем левом углу картины уравновешивается тщательно исполненной головой овна в нижнем правом углу, центром композиции является фигура Авраама.

Грамота за использование ИКТ в работе педагога

59) Николай Дмитриевич Лосев. сл 9) (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Эпизод об искушении Авраама чрезвычайно драматичен.

Каменный склон делит картину по диагонали, подчеркивая глубину роковой утраты. другу. Но откуда он исходит. И называться она должна "Давид и Авессалом".

А Ионафану Рембрандт придал свои черты. Она представляет собой художественную иллюстрацию библейских сюжетов от сотворения мира. С. С. Аверинцев определяет изначальный смысл сюжета как «одновременно и воспоминание о временах человеческих жертвоприношений и фиксация момента их принципиальной отмены и требование готовности принести в жертву свою собственную волю». Уже одной только этой деталью художник в полной мере реализовал своё стремление.

Его знаменитые работы это Гентский алтарь (см. Иисус, восклонившись и не видя никого кроме женщины, сказал ей: женщина.

Но зато науке известно Первоевангелие Иакова. сл. На правых боковых створках изображены шествия отшельников и пилигримов. Одно из лучшихрешений этой темы— эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в1645 году. В центре верхнего ряда изображен Бог-Отец, сидящий на престоле (в некоторых источниках пишут Христос). Он обращался к библейской тематике. сл.

Такое решение, безусловно, граничит с сакральным смыслом. Его взгляд устремлён к небу. Плавная обтекаемая форма древневосточной сабли особенно выразительна в полёте.

Такие изображения часто встречаются в средневековом искусстве: «Золотые ворота» Фрейнбергского собора, «Княжеский портал» собора в Бамберге, роспись Успенского собора во Владимире.

Выдающийся исследователь христианского искусства и архитектуры Н. В. Покровский писал: «так как протестантские храмы не допускали настенных изображений, то ни Рембрандт, ни другие голландские художники не занимались ею, да и вообще религиозная живопись не могла здесь процветать». Вирсавия была вынуждена подчиниться. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стукплотничьего топора. А Россия будет Вечной с её глубокой добротой, нравственностью, с верой в бога.

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Плавный изгиб тела Исаака у А. П. Лосенко динамичен: кажется, он медленно отклоняется назад. Злой разбойник на кресте (см. На таких картинах, как Шествие на Голгофу (см.

На обоих полотнах мы не увидим глаз Исаака. Правая рука указывает на голову запутывающегося в зелени плюща жертвенного агнца. На это указывает в своей статье А. Виннер: «Благодаря умелому использованию оптическо-живописных свойств тонированного грунта Рембрандт смог достичь исключительной глубины и звучности красочных тонов и добиться изумительной сгармонированности колористического построения своих произведений». «Иисус же пошел на гору Елеонскую. Автор статьи пишет, в частности, о том, что «Лосенко в высшей степени одарён способностью отождествлять себя со своими героями, великолепно чувствует и умеет воплощать душевное состояние человека».

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

«Библейское Послание Марка Шагала» насчитывает 17 холстов и тематически разделено на две части. Они, как живые, дышат, облегчают душу.

Левой рукой ангел только успел схватить руку Авраама. Ветхий Завет состоит из 39 книг и разделяются в иудаизме на три отдела. Но на божественность его природы указывает не только пара крыльев, а «небесный» синевато-зеленоватый цвет легкой накидки с сиреневыми и изумрудно-зелёными переливами.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Объединяющим, для тех и других, могло стать возрождавшееся церковное искусство, общедоступное и понятное всем, выражающее национальные верования и идеалы. Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Однако ещё в Византии стали изображать не связанную непосредственно с ветхозаветным сюжетом «Троицу новозаветную». Ученица подходит к одной из иконописных репродукций Богоматерь (из альбома произведений иконописцев Оружейной палаты Московского Кремля, Москва, 1992 год), читает стихотворение А. Майкова Мадонна.

В 1604 – 1605 г. г. Франциск», «Апостолы Петр и Павел» (см. У младенца выражение лица не по- детски серьёзное.

Видео: «Библейские сюжеты в искусстве» : Возвращение блудного сына (01)

Мысленно проведём линию от плеча ангела к левой руке Авраама. сл. 56) Боткин Михаил Петрович. Абсолютно иное художественное явление представляет великий нидерландский художник Босх.

Он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрирует зрителю огрубевшие пятки. /Авраам сказал: Бог усмотрит Себе агнца для всесожжения, сын мой». Сравниваю свои выпуски 1990, 1993 г., которые не учили библию. Как Лосенко, так и Рембрандт развивают динамику жестов главного героя по диагонали. А. П. Лосенко наделяет рассматриваемую деталь и декоративным и философским смыслом. Предстояние» – он создает собственный иконостас.

Рембрандт и Лосенко в своих полотнах наделяют крылья ангела разными значениями. Каждый из них раскрыл особый философско-этический пласт библейской легенды. Его большие глаза наполняются слезами. 1841 г, «Проповедь Христа в храме» А. А. Иванов.

Видео: Выставка современного христианского искусства

Начинающие иконописцы изображали детали иконы: горки, деревья, архитектуру и животных, пользуясь «прорисями» (1 – 4) – контурным рисунком, выполненным на бумаге в один или два цвета (черный и красно-коричневый). Отмечу, что картина является программной для всей первой части «Послания». Образ Иисуса в картине наделен идеальной красотой: его лицо и фигура напоминают статую Христа работы Торвальдсена, а одеяния – складки покрывала «Сикстинской мадонны» Рафаэля.

В том случае если учитель сам плохо ориентируется в них, провести беседу помогут гравюры Г. Доре, так как в книгах с его иллюстрациями всегда есть краткие пояснения к каждой гравюре. Леонардо да Винчи был наиболее яркой личностью, явив миру идеал «универсального человека» Возрождения. Показ открыток через эпидиаскоп, слайдов. Именно вот таким образом она вызывает особый интерес искусствоведов и публики. Левая сторона «Сада наслаждений» изображает сцену «Сотворения Евы», а сам рай блестит и переливается яркими, свершающимися красками. Тинторетто работал непрерывно, напряженно и самозабвенно, нередко бесплатно.

Однако Рафаэль не ограничился только пересказом средневековой легенды. Мария — заступница человеческая — несет навстречу людям своего сына. Эта часть Библии является обшей Священной Книгой для иудаизма и христианства. Такой приём не будет применяться художниками последующих лет. Библия (греч.

Библейские сюжеты в творчествеРембрандта Харменсван Рейна

Но зато каждая фигура – обобщённый символ. 22) и «Джоконда». Перед жертвенником расположен фонтан— символ христианства. Современники Рембрандта не смогли по достоинству оценить его живописную манеру.

Бог явился к нему в облике трех ангелов. В произведении Рембрандта симметрия тоже скрыта, только в основу структуры художник положил параболу, выделяемую не одними силуэтами действующих лиц, но ещё и световыми пятнами. В истории создания самого знаменитого произведения Рафаэля до сих пор многое окутано тайной некоторые искусствоведы считают, что его Мария почти лишилась ореола святости на голове ее не мерцает корона, за ней не держат парчовых тканей, наоборот, на ней покрывало и плащ из гладкой ткани, ноги ее босы и в сущности это простая женщина недаром многим бросалось в глаза, что и младенца она держит так, как обычно держат их крестьянки Но эту босоногую женщину ветре чают, как царицу — владычицу небесную Папа Сикст снял перед ней тиару и бережно поставил ее в углу. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни».

По справедливому мнению Е. И. Ротенберг важную роль в структуре барочного образа играет именно «специфическая обращённость к зрителю Безусловно, колористическое решение и освещение в картине «Жертвоприношение Авраама» – новый шаг в истории русской живописи и недооценивать его значение (как значение творчества А. П, Лосенко в целом) невозможно. Лежащие на плечах блудного сына руки передают глубокую нежность отца. «книга, сочинение»)— собрание священных текстов христиан, состоящее из Ветхого и Нового Завета. сл.

Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Все это при взгляде на картину создает чувство покоя, умиротворенности. Но композиционной основой этого произведения на библейский сюжет служит здесь античная скульптурная группа «Гибель Лаокоона и его сыновей» (50 г. до н. э., Рим, Ватиканский музей), о чём говорит тот факт, что Андреа дель Сарто «изучал группу Лаокоона во время подготовительных работ к своей картине». Красный цвет платья Мадонны привлекает внимание к центру картины.

Мертвенно бледно её измождённое лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперёд руки. Однако позднее «священное изображение» прочно вошло в церковную практику и было узаконено в 787 г. на VII Вселенском соборе в Никее. Рембрандт «Святое семейство» Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар Рембрандта до такой степени смешивать божественное и земное, что уже невозможно провести грань между ними. Маврикия»), тема «святого семейства» («Святое семейство» (см. Оба художника разделяют пространство на реально осязаемое (первый план) и на иллюзорное (фон). Библейской тематикой пронизано творчество Марка Шагала.

Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. В сравнении с ним образ Марии Магдалины отличается большей живостью. Другой мастер, находившийся под влиянием караваджистов, Иоганн Лисс (1595-1631), создавший своё полотно (Флоренция, Уффици) на десятилетие раньше Рембрандта, превратил пейзаж в нераздельную, стремительную стихию, как бы сливающуюся в одно целое с персонажами. Между тем мысль о том, что какие-то недруги строят против него козни, не покидала его.

Ослепительно бледны лицо и грудь юного Исаака, чья фигура ярко освещена. Шагал пытается расшифровать заложенные в священную книгу образы, выискивая вдохновение между строк и преобразуя идейные открытия в живописные произведения. Нередко первоисточником становится Священное писание. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров — его современников. На холсте Рембрандта свет порождался самими телами, всей пространственной средой, т. е.

Образы на его полотнах перетекают друг в друга, пренебрегая пространственным ограничением. Он держит Его с заметным усилием, но очень бережно. 17, 6) и их же, спускающихся с горы. Алтарь состоит из 24 панелей, на которых изображены 258 человеческих фигур. Однако, такое мнение верно лишь частично. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. сл. 27) (1508-1512).

Читать образец (пример) реферата по культурологии – : Библейские сюжеты в живописи

Позже брала верх зима и уступала дорогу весне. На нём белая рубаха с чёрной каймой снизу – рисунок «талита», молитвенного покрывала использующегося евреями во время службы в синагогах. Этим он выражает чувство скоротечности жизни, ощущение тревоги и драматичности. Оно – подробное повествование о жизни Богоматери. У А. П. Лосенко жесты ангела строго обусловлены повествованием сюжета. Рембрандт «Пир Валтасара» большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта "Пир Валтасара" демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. В 1515 году РАФАЭЛЯ посетили в Риме черные монахи из далёкого монастыря глухого города Пьяченце.

19-й слайд. Повествовательное начало в картине «Жертвоприношение Авраама» А. П. Лосенко ощутимо и тогда, когда все составляющие образа Авраама – от общего силуэта до мимики – направлены на то, чтобы передать мгновенность происходящего.

• БИБЛЕЙСКИЕ ОБРАЗЫ И СЮЖЕТЫ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Именно форму черепа напоминала гора, на которой произошла казнь. Один из них действительно Давид, но это тот, который стоит к нам лицом. У А. П. Лосенко фон оттеняет экспрессию.

В «Мадонне. » нет ни того, ни другого: это и не рассказ и не предстояние, это сама жизнь, её частичка и здесь всё естественно. Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которыхХристос распят на перекладине другие принимают на руки его сползающее внизтело женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелуюткань. Этот шедевр Джотто – жемчужина капеллы дель Арена.

Вопрос о том, кто из художников лучше справился с задачей, в данной работе не ставится. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немойукор и горестную смиренность. Позднее разногласия между сторонниками христианства углубились из-за различий в оценке гибели Иисуса и событий, последовавших за его смертью. Третье лицо — бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Те ребята стихи Юрия Живаго воспринимали с меньшим восторгом.

А неподалёку – мужчина в характерной еврейской местечковой одежде – чёрная кепка, сюртук, под мышкой книга. Такое объяснение позволяло говорить о божественном происхождении Иисуса. Вся сила выразительности заключена в его руках. сл. Учитель может заинтересовать детей миром библейских картин и помочь понять язык иконы, рассказав о символике иконописи, познакомив с работой иконописца и предоставив возможность попробовать себя в роли опытного мастера «знаменщика», самостоятельно создающего композицию на заданный сюжет или в роли ученика в дружине иконописцев. Далее следуют изображения музицирующих ангелов.

По верному наблюдению И. А. Доронченкова «Исаак может быть зарезан, но никак не заколот». Так, один из виднейших идеологов передвижнического движения В. В. Стасов считал, что все произведения на исторические и библейские темы «от Лосенко до Брюллова представляют собою жалкие, смешные или нелепые пародии на историю и психологию». сл.

По пути в Дамаск его внезапно ослепилнебесный луч и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишьменя. » После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа– апостолом Павлом. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его. Русские художники охотно использовали сюжеты евангельских притч для своих картин. Безгранична скорбь старика. Расхождение христианства и иудаизма было процессом постепенным.

Рассмотрим роль агнца в истории иконографии сюжета. Картина мастерски скомпонована. Далее возможны дополнения: седовласый старик (Авраам), пожилая женщина, готовящая еду или просто наблюдающая за происходящим (Сарра), слуга, подносящий угощение (старший слуга Элизер). На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Не отрывает восторженного взора от Богоматери коленопреклоненный Сикст, смиренно опустила очи святая Варвара.

Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Иоанн и св. Колорит строится на чистых, диссонирующих между собой красках. Снова большая человеческая трагедия. 58) Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Поражает то, что и в многофигурной композиции А. П. Лосенко остаётся истинным портретистом. В центре композиции обычно находятся трое мужчин (три странника), сидящих за столом, на котором расставлены угощения – это главная смысловая часть изобразительного ряда. По убеждению Васнецова, храм был тем местом, где могло произойти «воссоединение» интеллигенции и народа.

Даже если один раз, сегодня, вы прикоснётесь к красоте, услышите музыку Каччини, Перголези, Баха, Моцарта, услышите прекрасные стихи, увидите творение Л. да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и др. Она отвечала: никто, Господи. Они раскаялись и взмолились о прощении и тогда Господь приказал Моисею выставить на знамя медного змия. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство» (см.

Но Ионафан, любивший Давида известил его об этом. На многолюдном пиру он велел принести золотую и серебряную посуду, которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма. Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. 35) для церкви Санта Феличита.

В его «Вавилонской башне» легко узнаваем римский Колизей с его типичными чертами римской архитектуры: выступающими колоннами, горизонтальными ярусами и двойными арками. 9-й слайд. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, чтосуровые испытания судьбы сближают людей. Наибольшее место в творчестве Понтормо занимают глубоко трагические образы, выразившиеся прежде всего в его церковных росписях и картинах, В созданном в 1525-1528 годах «Положении во гроб» (см. Они заказали ему Сикстинскую мадонну.

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Они положены крупными пятнами и создают мистическое освещение.

Отец посылает мальчика в далёкую Мидию (местность в пределах нынешнего Ирана), где у него остались кое какие сбережения. На ней мы видим Иисуса в момент раздумий. Пятьсот весен расцвело. По его мнению, Рембрандт достиг «предельного стирания грани между мистическим и реальным Лосенко же делит предложенный ему материал на пласты земной и небесный». О том, что Рембрандт «осуществил перенос мифа в сферу человеческого духа, в область психологии, то есть высших душевных движений», пишет Е. Ротенберг в своей статье в журнале «Творчество».

Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. На его полотнах люди страдают испытывают жестокиемучения. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. О формировании определенного художественного стиля можно говорить примерно с X в. Тогда уже отчетливо проступала особенность средневекового искусства.

Ангелы— без крыльев. Микеланджело и Эль Греко, Дюрер и Андрей Рублёв, Рембрандт и Рубенс. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое.

Лаконична композиция картины.

Он использовался многими художниками. Символическим тут выглядит "пейзаж". Окружающие тело Христа фигуры своими позами и жестами выражают различные эмоции. Пейзаж Рембрандта, словно слепленный из света и тени, напоминает фантастический мираж, от которого веет завораживающей древностью библейской легенды, а А. П. Лосенко отказывается от пейзажного фона, причины чего будут рассмотрены выше. сл.

Она — сама чуткость, сама настороженность. Таков, к примеру, сюжетный ряд известной картины А. Дюрера «Поклонение Троице» (1511 г), находящейся в венском Музее истории искусств. Действия героев полотен их фигуры и жесты доминируют над окружающим пространством, от чего приобретают большую значительность и своеобразную торжественность. Исаак, несущий хворост, – прообраз Христа, несущего свой крест. Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. 49) вообще скрыто за завесой снегопада.

47), созданная художником в 1645 году. Н. А. Яковлева в своей статье «Антон Лосенко и жанровые процессы в русской живописи XVIII века» указывает на те грани таланта живописца, которым ранее искусствоведы и критики не уделяли должного внимания. По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Какую же роль играет фигура этого персонажа в композиционном построении обеих картин. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора.

«Сад радостей земных» 9см. Свое полотно Воскрешение дочери Иаира Иван Крамской обдумывал целое десятилетие. ПРИМЕЧАНИЕ: Очень помогли мне следующие книги: Библия. Художник сумел передать сложное чувство: радость, горе, волнение одновременно изображены на лице Марии. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. К Библии обращались и продолжают обращаться мастера разных стран и эпох.

В прославленных«Слепых» (1568) евангельская притча использована для воплощения идеио слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем засудьбой-фортуной. Его большие глаза наполняются слезами. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. 40), сюжеты из жизни Иисуса Христа («Несение креста» (см. Именно сюда ведут глаз зрителя каменный склон и взгляды остальных участников сцены.

Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Но бегут-бегут тревожные тени по складкам одежд и драпировок. На левых створках— шествие воинства Христова и Праведных Судей.

Когда царю стало известно, что она ждет от него ребенка, он вызвал её мужа из похода. сон), возможно из-за испанской поговорки, которая гласит: «мало Христа, слишком много крови». Это обусловлено рядом объективных причин. Рембрандт лишь вводит в свой творческий метод немногие художественные средства барокко, но в целом сила его талант и в «Жертвоприношении Авраама» не может быть ограничена рамками того или иного стиля вообще. Росписи в римских катакомбах, византийские иконы и мозаики искусство сурового Средневековья и торжественного Возрождения. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Время изначально присуще происходящему на полотнах именно оно и есть то содержимое, которое наполняет динамику художественного образа «Жертвоприношения Авраама» кисти двух великих художников.

55) Н. М. Алексеева (1813-1880). В конструктивном отношении линия изгиба фигуры подчёркивает S-образную структуру. Одна из наиболее выразительных картин находится в Антверпене в Королевском музее изящных искусств и принадлежит кисти художника Антонелло да Мессина (1475 г. ). Перестройка» и горящего храма. 1915 г., «Блудный сын» (см. Рассказ о ней хочется начать словами из «Бытия» – первой книги Святого Писания: «И сотворил Бог человека по образу» Своему (Быт 1:26). В одном из своих писем в тридцатые годы Рембрандт писал, что стремится «придать явлениям величайшую и предельно естественную подвижность».

На местонахождение источника прямого света указывает так же ярко освещённая левая грань ножа и затенённая правая. На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее. Поздние работы Эль Греко («Лаокоон», «Снятие пятой печати» (см.

Она — сама чуткость, сама настороженность. Особое негодование вызывали человеческие жертвоприношения. Натаких картинах, как «Шествие на Голгофу», «Перепись вВифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь ИоаннаКрестителя», «Обращение Павла», «Рождество», награвюре «Успение Богоматери» библейские персонажи присутствуют средисовременников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейскиесцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется средимножества других впечатлений любого из изображенных на картине людей и людиэти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Сам Христос объяснил апостолам причину использования притч так: «для того, что вам дано знать тайны Царствия Небесного, а им не дано, потому говорю им притчами, что они видя не видят и слыша не слышат и не разумеют».

Не менее известная его «Тайная вечеря». В композиции «Сад радостей земных» выделяют три плана: на первом плане показаны «различные радости», второй занят кавалькадой многочисленных всадников, которые едут на различных животных, третий (самый дальний) венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и помощью собственных крыльев. Безграничнаскорбь старика, принимающего мертвого Христа.

Для А. П. Лосенко «Жертвоприношение Авраама» – итоговая работа первой в истории Академии Художеств вообще пенсионерской поездки в Париж, где он учился в мастерской известного педагога Кейлюса Вьена. Их первый ребёнок прожил всего несколько дней.

В силу параболической структуры, лежащей в основе композиции «Жертвоприношения Авраама», практически отсутствуют вертикальные линии. В статье С. Эрнста интересна, но весьма полемична мысль о большем соответствии манеры живописца в «Жертвоприношении Авраама» стилю барокко, чем классицизму. Однозначного решения этот вопрос получить не может, так как на то нет документальных подтверждений. Вытянутый вверх формат сам по себе несёт ощущение возвышенности, предусматривает развитие действия по вертикали, то есть по линии, символически связывающей небесный мир и мир земной.

Смотря на них, хочется разгадать тайну. В долгом и опасном пути его сопровождают верный пёс Нимврод и некий Азария. Благочестивый Товит, пренебрегая опасностью, хоронил тела мучеников он тратил свои скудные средства на помощь всем нуждающимся и, в конце концов, сам впал в полную нищету. На полотне Рембрандта происходящее столь же реально, сколько мистически, свет, струящийся от каждой детали, ассоциируется с духовной силой, пронизывающей всё в материальном мире.

На картине «Распятие святогоПетра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан их смерть подпятой коня и момент озарения Савла. Представители современного искусства также перенимают библейские образы, представляя их в новом свете. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Библия явилась источником вдохновения для музыкантов. Однако, вряд ли можно считать справедливым его мнение о том, что в картине «Жертвоприношение Авраама» «свет более не исходит от тел как струящаяся духовная сила, делающая предметы нематериальными». Рафаэль «Сикстинская Мадонна».

Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. П. Брейгель «Вавилонская башня» Вавилонская башня Брейгеля вполне отвечает традициям живописного изображения этой библейской притчи: налицо потрясающие воображение масштабы строительства, присутствие огромного количества людей и строительной техники. Слева и справа от престола изображения Богоматери и Иоанна Крестителя.

Изменятся смысл всей картины и сам образ Марии. Поет сладкоголосый хор ангелов, заполнивших небо (фон холста) и славящих Марию. Истинный вид божества неизвестен человеку – бога же не виде никто (Иоанн, 1, 18).

«В нем (прим. С. С. Аверинцев объясняет это так: «в обращенном к Аврааму стихе сказано: «благословятся в семени твоём все народы земли», а под «семенем» христианские толкователи разумели Христа». Широко известно полотно величайшего художника российской современности Ильи Глазунова «Возвращение блудного сына». Во-первых, он разрушает основной стереотип восприятия этой сцены – вертикализм композиции. Каждый изображенный предмет, становясь символом, словно излучает из себя нетленную красоту: так, умывальник и полотенце символизируют чистоту Марии, открытое окно и свет, льющийся из него – присутствие духовного начала, камин – злые силы, от которых Мария защищает младенца.

А. Иванов «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения». Сейчас уместно было бы обратиться к ещё неотмеченным нами, но немаловажным нюансам. Она — сама чуткость, сама настороженность. На протяжении двух столетий традиционное иконописание постепенно вытеснялось, как «отжившее средневековье», произведениями «итальянского письма» на религиозные темы учеников Академии художеств, мало отличающимися от светских картин. Неубедительно выглядит утверждение, будто Рембрандт «вторгается в сюжеты бесцеремонно, без благоговения перед тем, что пишет». Скорбная тишина.

Все евангелисты описывают чудеса, которые, Иисус Христос совершал во время земной жизни. Вторая часть христианской Библии— Новый Завет, собрание из 27 христианских книг (включающее 4 Евангелия, деяния Апостолов, послания Апостолов и книгу Откровение Иоанна Богослова (Апокалипсис), написанных в Iв. Искусствовед: (О рождении самой матери Иисуса нам мало известно из Библии.

Рядом скорбящие люди, среди которых женщина с ребёнком на руках, по-видимому, мать самого Иисуса со своим сыночком, прижимающая его к груди и как бы защищающая от ужасного зрелища казни – такой знакомый всем жест матери, не дающей ребёнку «смотреть на страшное». При этом Иисус часто изображался распятым у могилы Адама. Этот отрывок Пятикнижия – основополагающего документа иудаизма, декларирующего единство Б-га, стал толковаться в христианстве как явление «Троицы» – Б-га, бытие которого проявляется в трёх ипостасях (Отца, Сына, Духа). Через полотно отчетливо проходит понимание Шагалом священности вопроса. Отчасти они продолжают традиции средневековой иконописи, отчасти инспирированы самими текстом Библии.

Список можно продолжить. Ангелы становились неотличимыми от амуров. Для икон характерна единовременность изображения: все события происходят сразу. Здесь опять невольно приходится вернуться к рассмотрению эффекта театральности.

Он тоже знает свою судьбу, знает, кто он и зачем явился в этот мир. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.

Надпись на алтаре сообщает, что он был начат Хубертом ван Эйком, «величайшим из всех» и закончен его братом Яном, «вторым в искусстве». Федор Бруни работал над ней в Италии, где впервые показал в 1841 году. «Тайная Вечеря» – одно из величайших творений Леонардо, судьба которого оказалась очень трагична из – за людского варварства.

Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть немой укор и горестную смиренность. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в отцовских объятиях.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь». В «Жертвоприношении Авраама» А. П. Лосенко немаловажно отметить соотношения общего цветового фона и тонов тел персонажей. В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. Этот приём служит важнейшим фактором целостности художественно7го образа. На новгородской иконе XV в. изображающей Преображение Господне, можно увидеть и Христа, поднимающегося с учениками на гору и Господа Преобразившегося и учеников, «павших на лица свое» (Мф.

Фреска В. М. Васнецова во Владимирском соборе «Бог отец» Одной из важных задач для Васнецова стало преодоление своеобразного «раскола», образовавшегося с конца XVIII века между нарoдом и клиром, с одной стороны и интеллигенцией, с другoй, в их отношении к русской иконописи. В ней лишь одна яркая деталь – сброшенные одежды Исаака. Художник наделил лицо библейского персонажа портретными индивидуализированными чертами.

Это, пожалуй, самая знаменитая в мире картина. Рядом скорбящие люди, среди которых женщина с ребёнком на руках, по-видимому, мать самого Иисуса со своим сыночком, прижимающая его к груди и как бы защищающая от ужасного зрелища казни – такой знакомый всем жест матери, не дающей ребёнку «смотреть на страшное». Но в этой служебной функции проявилась многовековая жизнеспособность христианского искусства. И реально-мистический мир Рембрандта и противопоставление божественного земному у А. П. Лосенко увлекают зрителя «со всею силою страсти, непосредственно и непобедимо». Можно выделить несколько иконографических трактовок.

На картине «Мадонна в гроте» впервые изображено четыре персонажа: Мадонна, ангел, маленький Христос и Иоанн Креститель. Мадонна с младенцем (мадонна Лита) 1482 г. исполнена в Милане. Изнемогает от горя Мария. Один из образов Авраама в изобразительном искусстве связан со взглядом на него как на «отца верующих».

.

---