Батальный Жанр В Живописи

Батальный жанр в изобразительном искусстве

В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом (Сдача Бреды, 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Брюллов, пытавшийся в «Осаде Пскова» (1839-43) создать народно-героическую эпопею.

К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. Такого рода изображения известны с древнейших времен (рельефы Древнего Востока, вазопись Древней Греции, рельефы на фронтонах и фризах античных храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах, монументальные росписи Древней Индии, японская средневековая живопись и др. ), в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. С. Копли, Дж. Можно даже предположить, что это самый древний жанр батального искусства, если учесть, что фигурки воинов, защищавших свои очаги или нападающих на соседние племена, встречаются в наскальных рисунках и ритуальных изображениях. Из советских диорам, как наиболее значимые, можно выделить «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» (худ.

– нельзя, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участвовать в атаках, штурмах, победах, поражениях испытать голод, холод, болезни, раны. Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. Советский Батальный жанр формировался в графике периода Гражданской войны 1918—20, а затем в картинах М. Б. Грекова, М. И. Авилова, Ф. С. Богородского, П. М. Шухмина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицкого, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы — в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников имени М. Б. Грекова (П.

Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. Реализм передвижников повлиял и на академическую Батальный жанр, особенно на творчество Ф. А. Рубо, стремившегося в панорамах («Оборона Севастополя», 1902—04 «Бородинская битва», 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий. Отсюда было еще очень далеко до выработки твердых антимилитаристских взглядов. Вошли».

Батальный жанр, Бидермейер, Болонская школа

Якшича в Сербии и др. Васнецова, вдохновлявшегося древнерусским эпосом. В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (1634--35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Прянишникова, А. Д.

Довольно большое количество подобного рода этнографических произведений репродуцировалось в «Художественном листке» издававшемся В. Ф. Основу туркестанской серии составляют батальные композиции, которые, как и две вышеупомянутые работы, компонуются друг с другом: иногда парами («После удачи», «После неудачи» (обе 1868), «У крепостной стены. ван де Велде в Голландии). В России наиболее значительные панорамы созданы живописцем Ф. А. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Последним большим циклом картин Верещагина стала серия «1812 год.

примеры анималистического и батального жанра в изобразительном искусстве

Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Эту традицию сохранили и художники-баталисты 20 века. Самыми значительными из них являются рисунок «Религиозная процессия на празднике Махарем в Шуше» (1865) и эскизы и этюды к картине «Бурлаки» (середина 60-х годов).

Вслед за трагически-одиноким образом Горького (1932) Корин пишет в 1939-1943 (по заказу Комитета по делам искусств) цикл портретов деятелей советской культуры (М. В. Нестеров, А. Н. Толстой, В. И. Качалов все – в Третьяковской галерее и др. ), парадных и в то же время остродраматических. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Ковалевский, В. Д.

Однако при этом Верещагин не достигает истинного пленэра. П. Т. Нужно не бояться жертвовать своею кровью, своим мясом иначе картины будут «не то», – писал художник. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа).

Англо-русский словарь и русско-английский словарь онлайн

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. Особенно сильно и всесторонне, с бесстрашной правдивостью показал суровые будни войны В. В. Верещагин, обличавший милитаризм, бездушную жестокость завоевателей и запечатлевший мужество и страдания народа. Вне академической традиции Б. ж. стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 185356. Эти поиски отчасти продолжились и в живописи: Фронтовик (1926), Колхозный сторож (1933). Но «кадрировка» эта делается таким образом, что в самом куске реальности, запечатленном художником (пусть подчас этой сцены и не было перед его глазами), уже существует известная симметрия или во всяком случае общее равновесие частей.

Его высшие достижения – в небольших натурных этюдах русской природы. Летопись скорбных утрат навечно запечатлела русская живопись. Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. Цвет предметов передается художником точно, но в известной мере фотографично.

Картины: «Взятие Ташкента», «Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 г», «Первое появление русских войск на Аму-Дарье. Федотова, Г. Г. Задавшись целью изобразить историю «заграбастанья Индии англичанами» (как выразился сам художник), Верещагин оказался в историческом жанре слишком назидательным, демонстративным. Свидетельством тому стала его «серия казней», в которую вошли уже описанное выше «Подавление индийского восстания англичанами», «Распятие на кресте у римлян» (1887) и «Казнь заговорщиков в России» (1884-1885).

Героическое сопротивление испанцев французской интервенции получило отражение в творчестве Ф. Гойи (серия офортов «Бедствия войны», 1810-20 годы). ван де Велде в Голландии). Рыбаки (1928-30), Колхозный праздник (1937). Новый знаменательный этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. В «Тадж-Махале» художник резко противопоставил ровный синий цвет неба, почти повторенный в синеве воды, белому и красному цветам архитектуры. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. Обе они могли бы существовать отдельно.

Главное место в Б. ж. занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого Б. ж. присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Б. ж. с историческим жанром. Якшича в Сербии и др. Первая панорама была создана в Эдинбурге в конце 18 в. ирландским живописцем Р. Баркером. В панораме лентообразная картина, натянутая по внутренней поверхности цилиндрического подрамника, сочетается с расположенным перед ней по кругу «предметным» планом (бутафорские и реальные предметы, сооружения и др. ).

Несгибаемое мужество защитников Севастополя их твердую решимость сражаться до последнего вздоха показал Дейнека в проникнутой героическим пафосом картине «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ). Духом военного времени было проникнуто творчество художников и скульпторов. Мечты молодого художника о создании большого полотна, равноценного ивановскому Мессии, окончательно оформились в Донском монастыре, в день отпевания патриарха Тихона (1925).

Словари и энциклопедии на Академике

до н. э. ). Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Б. ж. -- картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762--64), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила. до н. э. ). Название батальный произошло от французского bataille, что означает сражение. Здесь, помимо художественного мастерства, необходимо было быть тонким психологом.

Савицкого, Н. С. Верещагин решительно ломал традиционные схемы Б. ж. и в батально-исторических картинах, так же как передвижники — И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, создавший в своих полотнах "Покорение Сибири Ермаком" (1895) и "Переход Суворова через Альпы" (1899) величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа, В. М. Васнецов, вдохновлявшийся образами древнерусского народного эпоса. Сцены военного быта у фламандских живописцев (Д. В. Верещагин «Апофеоз войны» (1871). (серия Мужики) художник искал более острого, драматически напряженного выражения крестьянских характеров. Уэст, Дж.

Композиция картины выглядит более продуманно построенной, чем в прежних работах. Вторая – лишь начата в эти годы, продолжена на рубеже 70-80-х годов (после возвращения художника с балканского фронта), а закончена уже после второй поездки в Индию, которая состоялась в 1882-1883 гг. Освободительными движениями навеяны романтические батальные композиции П. Михаловского и А. Орловского в Польше, Г. Вапперса в Бельгии, а позже Я. Матейко в Польше, Я. Чермака в Чехии, Дж., Мы знали: защитник Москвы не сплошает. Пафосом борьбы и победы проникнуты созданные в военные и послевоенные годы триптих Александр Невский (1942-1943, там же) и мозаики на станции метро Комсомольская (1953).

Батальный жанр, жанр изобразительного искусства

В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом («Сдача Бреды», 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. В меньшей степени она коснулась других художников, в частности Верещагина. Петрова-Водкина, А. А.

Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Работа над каждой серией растягивалась подчас на несколько лет. Что касается «Всадника в Джайпуре», то на этом этюде в большей мере, чем на любом другом произведении художника, отразилось влияние живописи французского салона. Никитину, гравюры А. Ф.

И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. С батальным жанром связаны антивоенные по сути произведения П. Пикассо («Герника», 1937 год, Центр искусств королевы Софии, Мадрид) и С. Дали («Предчувствие гражданской войны», 1936 год, Музей искусств, Филадельфия). Реализм и отказ от условных схем присущи также батальному жанру передвижников – И. М.

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа – 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и зверское безумие междоусобиц и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38), а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. И именно в этом был залог его успехов. Д. Вазари так писал об этой картине: «. Комбинированная атака», «М.

Менцель в Германии, Дж. Во Франции в официальной батальной живописи (О.

В эпоху Возрождения появляются первые опыты реалистичного изображения баталий. Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. Ватто во Франции), а позднее картины американских живописцев (Б.

История мировой культуры искусств

Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры. Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Тиммом в 1851-1862 гг. Верещагин, как и любой другой шестидесятник, пользовался любым поводом для обличения. участвовать в атаках, штурмах, победах, говорил еще Верещагин. Вне академической традиции Б. ж. стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 1853--56. (Д.

Маяковским. ван де Велде в Голландии). Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Особенно усердствовали в разжигании этого чувства среди оккупантов партизаны. Уэст, Дж. Диорама (от греч.

Штурм Геок-Тепе». Художественное образование он получил в СХПУ (1901-07), затем в МУЖВЗ (1907-12), где учился у К. А. Коровина и С. В. Иванова. Его больше устраивает внешний эффект: он любит бросать от предметов на почву густые тени, создающие видимость освещения в далях он скорее ослабляет цвета, но не видоизменяет их взаимодействию света и цвета препятствуют четкие контуры предметов и фигур. Прогрессивная тенденция в развитии батального жанра XIX-XX вв. Но у Верещагина он приобрел некоторые особенности по сравнению с его русскими современниками ибо художник испытал некоторое влияние Жерома и других французских живописцев. осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции.

Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа — 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи ("Битва при Ангьяри", 1503—06), показавшего яростное ожесточение схватки и "зверское безумие" междоусобиц и Микеланджело ("Битва при Кашине", 1504—06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая "Битва при Кадоре", 1537—38), а Тинторетто — неисчислимые массы воинов ("Битва при Заре", около 1585). Здесь уже нет прежнего принципа «рассказа с продолжением». То есть батальный жанр посвящён военной тематике. Советский Б. ж. формировался в графике периода Гражданской войны 1918—20, а затем в картинах М. Б. Грекова, М. И. Авилова, Ф. С. Богородского, П. М. Шухмина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицкого, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы — в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников имени М. Б. Грекова (П. Батальному искусству (батальная живопись) дано чудесное свойство – воскрешать прошлое, воссоздавать будущее. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. Советский Б. ж. формировался в графике периода Гражданской войны 191820, а затем в картинах М. Б. Грекова, М. И. Авилова, Ф. С. Богородского, П. М. Шухмина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицкого, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников имени М. Б. Грекова (П. Кривоногов, Б. М.

Ковалевский, В. Д. Поленов). Верещагин как бы задает тон этой линии. Прогрессивная тенденция в развитии Б. ж. 19-20 вв. Тимма на темы Крымской войны 1853-56.

Батальный жанр в творчестве Верещагина

Новый подъем батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы— в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. С. Копли, Дж. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели. Менцель в Германии, Дж. Рубо, стремившегося в панорамах («Оборона Севастополя», 1902-1904 г. «Бородинская битва», 1911 г. ) к широте и точности показа военных действий. В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница».

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Ф. Это был поистине героический труд. Внимание уделял деталям быта, обстановке.

Историзм и свободолюбивый пафос прогрессивного романтизма ярко выразились в батально-исторических картинах Э. Делакруа, показавшего и драматически страстное напряжение массовых битв и жестокость завоевателей и воодушевление борцов за свободу. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932). Почему же картина относится к батальному жанру. Ковалевского «Бечевая тяга на реке Ижоре» (1868) и А. К. Салим в Ираке) истории освободительной борьбы народов (М. В господствовавшей официальной батальной живописи (О.

Национальные движения возбуждают новые идеи и формы искусства. Отсюда тяга Верещагина к фотографически переданным подробностям, к достоверности «вида», что заметно также и в его пейзажных работах («Мавзолей Тадж-Махал в Агре», 1874-76). В дальнейшем художник создает еще несколько картин подобного рода – «Продажа ребенка-невольника» (1871-1872), «Самаркандский зиндан» (1873).

Развитие реализма во 2-й половине 19 начале 20 вв. Первая часть в основном была создана во время пребывания в Индии – в 1874-1876 гг. Верещагину удалось передать это различие самим строем картин. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры.

Поиск значения / толкования слов

Салим в Ираке) истории освободительной борьбы народов (М. Вошли» (обе 1871), а иногда большими группами. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Главное место в Б. ж. занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого Б. ж. присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Б. ж. с историческим жанром.

(Д. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в Осаде Пскова (1839-43) создать народно-героическую эпопею. В послевоенные десятилетия Корин завершил композиционный эскиз Реквиема (1959, дом-музей) и продолжил серию героических портретов (С. Т. Коненков, 1947 Кукрыниксы, 1958 оба портрета в Третьяковской галерее Ленинская премия 1963). Рельефы на древнеримских триумфальных арках – завоевательные походы и победы императоров. С 22 марта по 3 мая выставку посетило 10199 человек.

Несмотря на резкую критику, которой Верещагин публично подверг своего начальника – генерала (что в условиях военных действий могло стоить ему жизни), он был награжден Георгиевским крестом за личное мужество – и это была единственная награда, от которой он не отказался за всю жизнь. Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века. Берне) националистические концепции и ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. в изображениях антифашистских и революционных битв (К. Якшича в Сербии и др.

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа — 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503—06), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504—06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 1537—38), а Тинторетто — неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ). Другая – из сочиненных художником исторических сцен. Во многих произведениях батального жанра поднимались историко-философские и социальные вопросы, проблемы мира и войны, фашизма и войны, войны и человеческого общества и др.

Угрюмова, акварели М. М. Виллевальде, А. Е.

Верещагину как бы не хватало одной картины. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала Московского университета (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Национально-освободительными движениями в Европе навеяны романтические батальные композиции П. Михаловского и А. Орловского в Польше, Г. Вапперса в Бельгии, а позже Я. Матейко в Польше, М. Алеша, Я. Чермака в Чехии и др. В становлении батального жанра в XVII в. большую роль сыграли острое разоблачение разбоя и жестокости солдат в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического значения и этического смысла военных событий испанцем Д. Веласкесом (Сдача Бреды, 1634), динамика и драматизм батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

Известные художники-баталистыПравить

Верещагин решительно ломал традиционные схемы Батальный жанр и в батально-исторических картинах, так же как передвижники — И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, создавший в своих полотнах «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899) величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа, В. М. Васнецов, вдохновлявшийся образами древнерусского народного эпоса. К концу шестидесятых годов он ужа вполне сформировавшийся художник. В «Кибитках», несмотря на выписанность некоторых деталей на первом плане, дали трактованы более свободно и сложно по живописным соотношениям голубых, бело-розовых, фиолетовых цветов. Верещагин внимательнее других русских художников относился к экспонированию своих картин, внеся в эту область много нового: на его выставках рядом с картинами могли быть показаны экзотические предметы быта и оружие, коллекции минералов и чучела животных, звучала музыка – рояль, орган, фисгармония.

Для Верещагина характерна работа сериями, каждая из которых представлялась ему в виде некоей «эпической поэмы». Вне академической традиции батального жанра стояли лубки И. И. Типичными мастерами бидермейера являлись: М. фон Швинд и Ф. Г. Вальдмюлдер, датчане К. В. Пусть войдут», «У крепостной стены. Мастера Высокого Возрождения в батальном жанре создают идеальные героические образы (несохранившиеся картоны «Битва при Кашине» Микеланджело и «Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи, 1500-е годы), в том числе полководцев на фоне битвы («Карл V в сражении при Мюльберге» Тициана, 1548 год, Прадо, Мадрид) Тинторетто в батальном жанре привлекала возможность изобразить большие массы людей («Битва при Заре», около 1585 года, Дворец дожей, Венеция).

Воспевая русского солдата, Верещагин всем сердцем сочувствует ему. Прогрессивная тенденция развития батального жанра в XIX—XX вв. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. Заключительная же картина серии «Апофеоз войны» изображает пирамиду человеческих черепов, сложенную в среднеазиатской долине, на фоне разрушенного войной города и высохших садов. Верещагин, обличавший милитаризм и запечатлевший мужество и страдания народа.

Именно вот таким образом и обратился Б. М. Андреевич-Кун в Югославии, Дж. В батальном жанре работали мастера гравюры (А. ван де Велде в Голландии). В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике картины и акварели: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов».

Последняя принадлежит к числу лучших произведений серии. Васнецова, вдохновлявшегося древнерусским эпосом. И так близко от меня.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно

Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы – в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. «Дать обществу картины настоящей, неподдельной войны. Исторические художники создают портреты полководцев (Г. Во многих произведениях батального жанра поднимались историко-философские и социальные вопросы, проблемы мира и войны, фашизма и войны, войны и человеческого общества и др.

Так как уже тогда апеллировали к самым лучшим, светлым сторонам человеческой души. Амброзио Спинола использовав паузу в войне, осадил крепость. Корецкий), «Партизаны, мстите без пощады. » (Т. Бидермейер, от немецкого Biedermeer, Biedermaier. Первый успех Верещагина был связан с туркестанской серией (1868-1873), в которой проявилось зрелое мастерство художника.

Вне академической традиции Б. ж. стояли лубки И. И. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Пластов А. А.

Это направление в искусстве развивалось в основном в Германии и Австрии. На фоне этого поля и серого неба рисуются две мужские фигуры. Во Франции реалистическое изображение эпизодов франко-прусской войны 187071 дали Э. Детай и А. Нёвиль но в больших композициях и панорамах сохранялась ходульность официальной концепции. Тенирс Младший) при всей достоверности деталей содержат также иносказания (солдаты играющие в карты или кости, – аллегория превратностей судьбы). Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С. Его бурлаки измождены, обессилены они еле передвигают ноги.

Уэст, Дж. Войны Древнего Востока запечатлены в многочисленных рельефах и росписях. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в «Осаде Пскова» (1839 – 43) создать народно-героическую эпопею. Вне академической традиции Батальный жанр стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 1853—56. Лишь некоторые сюжеты реализуются в нескольких картинах.

В господствовавшей официальной батальной живописи (О. Борьба средствами искусства с «ужасным призраком войны» мыслилась Верещагиным как главная задача творчества. Малые серии были своеобразными «рассказами с продолжением». Уэст, Дж. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила. Менцель в Германии, Дж.

Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. А. Кривоногов, Б. М. Неменский и др. ), в скульптуре Ю. И. Микенаса, Е. В. Вучетича и др. Вот некоторые текстовые подписи на первых плакатах: Взял фашист маршрут на Прут, но фашиста с Прута прут, Каждый удар молота – удар по врагу. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них – в момент взрыва.

В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (1634-35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Батальный жанр представлен картинами: «На Знаменской площади в Февральские дни 1917 года», «Штурм Зимнего дворца», «Совместные действия танков, авиации и кавалерии. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Слово «bataille» в переводе с французского языка означает «битва». Для советского Батальный жанр характерны стремление дать исторически верную широкую картину современных военных действий (отсюда развитие искусства панорамы и диорамы), темы героической военной истории Родины, боевой готовности армии, флота и военно-воздушных сил в мирных условиях, психологически конкретные образы советских полководцев, офицеров, рядовых воинов, а также обобщённые образы, символизирующие могущество, несокрушимую волю и героизм советского народа и его вооружённых сил.

Бытовой жанр), а также обобщёнными образами воинов, фронтовыми зарисовками и т. д. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII--XVIII вв. Тем самым выставка приобретала этнографический и исторический оттенок.

Тициан (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). Это вызвало огромный интерес жителей города. С батальным жанром связано появление панорам и диорам: работы Ф. А. Рубо («Оборона Севастополя», 1902-04 годы, Севастополь «Бородино», 1911 год, Москва) послужили образцом для ряда позднейших произведений такого рода.

в произведениях Студии военных художников имени М. Б. Грекова, Кукрыниксов, А. А. Дейнеки, Б. М. Неменского, П. А. Кривоногова и других мастеров. Одно из первых полотен Куликовская битва (1720-е годы) приписывается И. Никитину. В средние века сражение изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах иногда в иконах (как сцены героических деяний того или иного святого). Якшича в Сербии и др.

Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии, Ж. Бургиньон во Франции). И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). Пусть войдут» и «У крепостной стены.

И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. Марченко и Н. С. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С. Сцены военной и армейской жизни вне битвы часто переплетаются с бытовым жанром.

Н. Филиппов, П. О. Ковалевский, В. Д. Поленов), отразившая под влиянием демократического движения тяготы солдатской жизни и повседневный героизм русского солдата. Среди натурных работ, созданных в Индии, заметно выделяются такие этюды, как «Кули» (1875) – мягкий по живописи и глубокий в своей трактовке фигуры и головы индуса. (На страже мирного труда (1978) вступительная статья Ю. И. Наполеон в России», над которой он работал с конца 70-х годов до самой смерти. Стаи голодных хищных птиц кружат над пирамидой, садятся на черепа. 80 лет Испания боролась за сохранение власти Габсбургов над испанскими Нидерландами. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. Советские баталисты выдвинули на первый план образ советского воина-патриота, его стойкость и мужество, любовь к Родине и волю к победе.

Одержав победу над врагом в смертельных битвах, мы победили его морально. Как мы видели ранее, такой язык был отправной точкой для многих шестидесятников. до н. э. ). Самокиша, Р. Р. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С.

И все же первое сильное потрясение имело далеко идущие последствия. Салим в Ираке) истории освободительной борьбы народов (М. В него вошла и батальная живопись. Якшича в Сербии и др. Теребенёва, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А.

Батальное искусство – не только область видения. ван де Велде в Голландии). У Верещагина эта тенденция выражена, пожалуй, в большей степени, чем у его современников. События Великой Отечественной войны никогда не сотрутся в памяти людской. Он создал и ряд исторических картин (написанных, правда, позже), трактованных в назидательном плане, в которых получили свое дальнейшее развитие просветительские замыслы художника. В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах иногда на иконах (как сцены героических деяний того или иного святого).

Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938) способствовала тому, что мастер с новой силой заинтересовался авиацией. Он написал ряд живописных работ, одна из самых романтических – «Будущие летчики» (1937). Советское правительство высоко оценило работу коллектива. Панорама (от греч.

Наша война была справедливой, жертвенной, отечественной. Батальный жанр (от франц. Позиция просветителя проявляется в этом достаточно последовательно и убедительно. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А.

Злободневность сюжета была для него одним из главных критериев творчества. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ). Рубенса.

В 1934 г. после смерти художника специальным постановлением Совнаркома была создана в Москве «Изо-мастерская самодеятельного красноармейского искусства имени М. Б. Грекова». Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. Верещагин решительно ломал традиционные схемы Б. ж. и в батально-исторических картинах, так же как Передвижники – И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, создавший в своих полотнах Покорение Сибири Ермаком (1895) и Переход Суворова через Альпы (1899) величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа, В. М. Васнецов, вдохновлявшийся образами древнерусского народного эпоса.

Зато сам объект ясно выражает свой собственный положительный подтекст. Он нес живое, достоверное свидетельство о войне. В господствовавшей официальной батальной живописи (О.

А. Кривоногов, Б. М. Неменский и др. ), в скульптуре Ю. И. Микенаса, Е. В. Вучетича и др. Бой изображен в ночное время. Батальные сцены есть в искусстве древнего востока и даже в наскальных рисунках. Последняя картина посвящена первомартовцам, но при этом тема, так волновавшая русское общество, как бы скрыта «исследованием» видов казни.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)На раме этой картины сделана надпись: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана». Снимаем шляпы. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа -- 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503--06), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504--06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 1537--38), а Тинторетто -- неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). Что касается психологических характеристик персонажей, то эта задача в картинах Верещагина сужена. Батальный жанр (от франц.

К батальному жанру относятся также произведения изображающие сцены военного быта (жизнь в походах, лагерях, казармах). Вторая демонстрирует трудную судьбу солдата, ужасы войны. Сам Верещагин был человеком мужественным, смелым.

ван де Велде в Голландии). В 1874 г. Верещагин отправился в Индию. Уэст, Дж.

Рубо. С середины XVII в. преобладают документально-хроникальные сцены военных битв и походов, например у голландца Ф. Вауэрмана («Кавалерийский бой», 1676, Государственный Эрмитаж). К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Ф.

В средние века сражения изображали на тканях, коврах, гобеленах, в европейских и восточных книжных миниатюрах, (что стало прообразом книжной иллюстрации, той которую мы знаем сегодня). Кившенко, В. И. Однако формирование батального жанра относится к XV—XVI вв. В. Фрунзе руководит переправой через Сиваш», «Штурм Зимнего», «Сталинград. Главное место в Батальный жанр занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого Батальный жанр присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Батальный жанр с историческим жанром.

Мы воевали за свою землю, за свой народ, за поруганную честь своей страны. Особенно сильно и всесторонне, с бесстрашной правдивостью показал суровые будни войны В. В. Верещагин, обличавший милитаризм, бездушную жестокость завоевателей и запечатлевший мужество и страдания народа. Скобелев под Шипкой» (1878-1879). Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке. С. Копли, Дж.

Позы и жесты художник фиксирует с почти фотографической точностью. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. И. Менцель в Германии, Дж.

Для советского Б. ж. характерны стремление дать исторически верную широкую картину современных военных действий (отсюда развитие искусства панорамы и диорамы), темы героической военной истории Родины, боевой готовности армии, флота и военно-воздушных сил в мирных условиях, психологически конкретные образы советских полководцев, офицеров, рядовых воинов, а также обобщённые образы, символизирующие могущество, несокрушимую волю и героизм советского народа и его вооружённых сил. Во Франции романтическая легенда о Наполеоне окрашивает полужанровые картины Н. Т.

В Ампир добавился романтизм и интимность. Уэст, Дж.

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. Якшича в Сербии и др. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ). Кибальникова, В. Е. Различия между Верещагиным и передвижниками заметны и в цветовой трактовке картин туркестанской серии. Лингнер в ГДР, Р. Гуттузо в Италии, Д. Сикейрос в Мексике).

ван де Велде в Голландии). Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны 1941-45 и в послевоенные годы – в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, графических циклах Д. А. Его удивило желание Верещагина ввести в серию картин, посвященную «истории заграбастания Индии англичанами», полотно с изображением принца Уэльского, которого Стасов считал сугубо отрицательной фигурой однако для документалиста Верещагина это было абсолютно необходимо. В этих произведениях как бы заново оживают события военных лег, они помогают осознать, какой огромной ценой была достигнута великая победа советского народа. Картина «Окраина Москвы.

ван де Велде в Голландии). То же можно сказать и о другой «паре» картин – «Победители» (1878-1879) и «Побежденные» (1877-1879). В становлении Батальный жанр в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (1634—35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Это придает картине пафос, выходящий за рамки описания конкретного исторического факта (первоначально картина должна была называться «Апофеоз Тамерлана») и превращающий ее в аллегорическое обвинение войне вообще.

Их можно было увидеть на броне танков, на самолетах. Исторический жанр является одним из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям, социально значимым явлениям в истории общества. Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. С. Копли, Дж. Менцель в Германии, Дж. Менцель в Германии, Дж. Сюжет «Бурлаков» избирался во всех перечисленных случаях ради критических целей.

Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа – 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504-06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 1537-38), а Тинторетто – неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). Им была совершена подлинная революция в издавна существовавшем батальном жанре живописи. Они замечательны своей поэтичностью, тонким ощущением жизни, гармонией и свежестью колорита (Зима, 1939 Лед прошел, 1945 Весеннее утро, 1953 серия Можайские пейзажи, 1950-е и др. ). Этот вид военной картины достиг наивысшего развития в советские времена. В конце 19 – начале 20 веков тема войны получила мистико-символическую трактовку (Ф.

Глубоким страданием проникнуто другое произведение – «Сгоревшая деревня» (1942). Якшича в Сербии и др. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Рубо. Врага на Севере уложишь – на Волге бить врага поможешь.

Рубенса. Его выставки неоднократно устраивались в Западной Европе и Америке. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. Фаворским, а также встречи с В. В. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным изображением кавалерийских стычек, эпизодов военного быта (Ф. К таким работам принадлежит, например, «Богатый киргизский охотник с соколом» (1871). На раме картины художник начертал знаменательные слова: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Он владел подлинной правдой документа. Вне академической традиции – работы М. Н. Воробьёва, «казачьи сцены» А. О. Орловского, произведения Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова на темы кавказской войны. Отправляясь от реалистических традиций Батальный жанр, советские баталисты выдвинули на первый план героический образ советского воина-патриота, его стойкость и мужество, любовь к Родине и волю к победе. В господствовавшей официальной батальной живописи (О. В русском искусстве с середины 20 века возрождается интерес к историко-батальным темам: Куликовской битве (М. Это картина-аллегория, картина-протест против войн. Социальные движения тех лет вызывают революционные течения художественного творчества. Копли, Дж.

Нередко им удается раскрыть исторический смысл военных событий. Исключение составляет лишь большая картина – «Подавление индийского восстания англичанами» (1884), включенная им уже в другую серию – «Трилогию казней», созданную в середине 80-х годов. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. Шухмина, К. С.

О. Ковалевский, В. Д. Поленов). Наиболее последовательно эта новая тенденция проявилась в творчестве Сурикова. А иногда и откладывалась из-за того, что ее прерывала начавшаяся где-то война. Один из главных мастеров французского романтизма Э. Делакруа создал ряд батальных картин на сюжеты истории и современности («Свобода, ведущая народ», 1830 год, Лувр, Париж), в позднеромантичной живописи батальный жанр сближается с историзмом (Я. Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. К ней еще не раз обратиться художники.

В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий и произведения П. П. Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Композиция картин серии не построена «изнутри» путем переработки натурного материала, а уподоблена приему «кадрировки» натуры.

Такими малыми сериями был рассказ о столкновении русских солдат и туркестанских войск, состоявший из доброго десятка холстов или «триптих» «На Шипке все спокойно» из серии произведений, посвященных русско-турецкой войне. Салим в Ираке) истории освободительной борьбы народов (М. Только за два месяца – в октябре и ноябре – было выпущено около 200 плакатов.

В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Богородского, П. М. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Баталист и писатель. Холст, масло, 127 х 197 см.

Художниками студии имени Грекова созданы шедевры монументально-исторического жанра, знаковые для истории произведения, а также амбиционные зарубежные проекты – панорама «Плевенская эпопея 1877 года» в Болгарии, живописное оформление Мавзолея Ататюрка в Анкаре и Главного военного музея в Стамбуле и др. Пути творческого развития все более приближали Верещагина к историческому жанру. Реализм передвижников повлиял и на академическую Б. ж., особенно на творчество Ф. А. Рубо, стремившегося в панорамах (Оборона Севастополя, 1902-04 Бородинская битва, 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий.

Более 130 художников и 80 поэтов принимали участие в создании сатирических «Окон ТАСС». Отсюда, при всей запрограммированности его картин на экспрессивную, гневную реакцию зрителя, подчеркнутая бесстрастность его «речи», ставившая иногда в тупик даже его восторженных почитателей, одним из которых был Стасов. Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. Индийский цикл, таким образом, разделился на две части.

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Все они – яркие творческие индивидуальности, профессионалы своего дела. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца истребляющего врагов, осады городов, шествия воинов. Главное место в Б. ж. занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого Б. ж. присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Б. ж. с историческим жанром (См. Так, центральная вещь туркестанской серии – «Апофеоз войны» (1871) – наделена текстом: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Теребенёва, посвященные Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. С. Копли, Дж.

И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в "Осаде Пскова" (1839—43) создать народно-героическую эпопею. В основном темой батальных картин становятся сцены боёв, схваток на суше. В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны (Фашист пролетел, 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы (Жатва, Сенокос, 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии). Тяжелейшим испытанием для страны стала ВОВ с Гитлеровской Германией. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Якшича в Сербии и др.

На конец 70-х годов падает время создания серии картин, посвященных русско-турецкой войне. до н. э. ). Ватто во Франции), а позднее — картины американских живописцев (Б. Реалистическое изображение эпизодов франко-прусской войны 1870-71 дали французы Э. Детай и А. Нёвиль. В 20 в. социальные и национально-освободительные революции, небывало разрушительные войны радикально изменили сложившиеся принципы Б. ж. В буржуазных странах традиционные батальные композиции приобрели преимущественно шовинистический смысл, особенно в странах фашистской диктатуры, где в бездушных ложно монументальных формах прославлялись грубая сила и жестокость.

Еремин), «Родина-мать зовет. » (И. Тоидзе) и многие другие. Правда, верещагинский «протоколизм», проявляющийся и в этом произведении, сковывает возможности художника в выявлении своего отношения к объекту. Таким приемом не пользовался никто из передвижников. В 1945 году завершился большой период истории искусства 20-го века. Всё уничтожено, остались одни вороны, но и им уже нечем поживиться здесь.

Вучетича, М. К. Андреевич-Кун в Югославии, Дж. связана с реалистическим раскрытием социальной природы войн. Развитие реализма во 2-й половине 19 – начале 20 вв.

В центре всей туркестанской экспозиции оказалась серия картин под названием «Варвары», последовательно показывающая эпизод гибели солдат русского отряда, застигнутого врасплох конницей бухарского эмира. Деятельность Верещагина разворачивалась весьма интенсивно в течение четырех десятилетий. Правда, в этих последних работах Верещагин не добился заметных успехов. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде, А. Е. Коцебу). В господствовавшей официальной батальной живописи (О.

Яркость Верещагина не открывает ему пути к пленэру, а, напротив, отдаляет от него. Советский Б. ж. формировался в графике периода Гражданской войны 1918-20, а затем в картинах М. Б. Грекова, М. И. Авилова, Ф. С. Богородского, П. М. Шухмина, К. С. Петрова-Водкина, А. А. Дейнеки, Г. К. Савицкого, Н. С. Самокиша, Р. Р. Френца новый подъём он пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы – в плакатах и Окнах ТАСС, фронтовой графике, картинах Дейнеки, Кукрыниксов, членов Студии военных художников (См. Вне академической традиции Б. ж. стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 1853—56. За 80 с лишним лет лет своего существования студия участвовала в создании масштабных государственных проектов.

Эти картины еще несут на себе заметные следы шестидесятничества. Реалистическое изображение эпизодов франко-прусской войны 1870-71 дали французы Э. Детай и А. Нёвиль. Здесь вновь избран острый сюжет, найден момент, вызывающий у зрителя содрогание и ужас. Зубова, мозаика мастерской М. В. Вауэрман), морских сражений (В.

Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). В основе их деятельности – метод реализма. Вот картина члена этой студии. Даже иконопись не обошла своим вниманием военные сражения. Верещагин много путешествовал, участвовал во многих войнах, судьба его почти авантюрна. Уэст, Дж.

В рисунках, литографиях, гравюрах начала 1920-х гг. И. Угрюмов) изображают подвиги героев (А. Дейнеки, Г. К.

В господствовавшей официальной батальной живописи (О. Зауервейд, Б. П. Для советского Б. ж. характерны стремление дать исторически верную широкую картину современных военных действий (отсюда развитие искусства панорамы и диорамы), темы героической военной истории Родины, боевой готовности армии, флота и военно-воздушных сил в мирных условиях, психологически конкретные образы советских полководцев, офицеров, рядовых воинов, а также обобщённые образы, символизирующие могущество, несокрушимую волю и героизм советского народа и его вооружённых сил. Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н.

А чем же отличается творчество советских баталистов от искусства прошлых лет. Прозанимавшись несколько лет в академии у А. Е. Во Франции романтическая легенда о Наполеоне окрашивает полужанровые картины Н. Т. Шарле и О. Раффе. Он погиб 31 марта 1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым при взрыве на мине броненосца «Петропавловск» на внешнем рейде Порт-Артура. Им созданы серии батальных полотен: Туркестанская серия, «Наполеон в России», серия «Варвары». В этом случае произведения батального жанра сближаются с историческим жанром (например, «Сдача Бреды» Д. Веласкеса, 1634—1635, Прадо, Мадрид), поднимаясь до высокого уровня обобщения изображаемого события, вплоть до разоблачения античеловеческой сущности войны (картон Леонардо да Винчи) и развязавших ее сил («Подавление индийского восстания англичанами» В. В. Верещагина, ок.

Уэст, Дж. Батальный жанр (от франц. Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В.

Этот ряд состоит из картин П. О. Внимание к иллюзии, свойственное Верещагину, заставляло его больше заботиться о «выполнении» картины, чем это было свойственно рядовым передвижникам того времени, отсюда высокая техническая грамотность его живописи и исключительно хорошая ее сохранность.

Развитие реализма во 2-й половине 19 — начале 20 вв. Всe детали картины, в том числе жёлтый цвет полотна, символизируют смерть. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (К. Ведь изображения военачальников, военных походов, сражений известны давным-давно.

Реализм передвижников повлиял и на академическую Б. ж., особенно на творчество Ф. А. Рубо, стремившегося в панорамах («Оборона Севастополя», 190204 «Бородинская битва», 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий. Героическую обобщённость и большое идейное содержание батальные сцены получили в картонах для фресок Леонардо да Винчи (Битва при Ангьяри, 1503-06), показавшего яростное ожесточение схватки и Микеланджело (Битва при Кашине, 1504-06), акцентировавшего героическую готовность воинов к борьбе. Но одна написана на исторический, а другая – на современный сюжет. А. Кривоногов, Б. М. Неменский и др. ), в скульптуре Ю. И. Микенаса, Е. В. Вучетича и др.

Бросив Академию. Эккерсберга и К. Кёбке, жанровые портреты Г. Ф. Ватто во Франции), а позднее – картины американских живописцев (Б. По приглашению М. Горького (предложившего назвать будущую картину Русь уходящая) Корину в 1931-1932 удалось побывать в Италии и других странах Европы.

Фаттори в Италии, У. Хомер в США, М. Герымский в Польше, Н. Григореску в Румынии, Я. Вешин в Болгарии). Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. О. Первая диорама создана Л. Ж. Дагером в 1822 г. в Париже. Последняя из двух тем довольно часто встречается в русском искусстве и в литературе. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в «Осаде Пскова» (1839—43) создать народно-героическую эпопею.

Гагарина, М. Ю. Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Б. ж. – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила. Наряду с портретами и пейзажами часто обращался к мотивам народного быта, но не повествование и не этнографические подробности привлекали здесь художника, а сама стихия сельской и провинциальной городской жизни (У телеги, 1906 Можайские ряды, 1908 Свадебные в трактире, 1909)., Смерть фашистской гадине. Верещагин работал над целыми сериями картин и серии экспонировал на выставках. В некоторых пейзажах («Главный храм монастыря Тассидинг», 1875) художник продолжал пленэрную традицию таких произведений, как «Кибитки». Художник отправляется на Кавказ.

Победили еще в страшном и гибельном 41-м. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа – 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503 – 06), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504 – 06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 1537 – 38), а Тинторетто – неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). Русское батальная живопись появилась в начале XVIII века. Скорее, ее вызвали этнографические интересы Верещагина.

В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в "Сдаче Бреды" испанца Д. Веласкеса (1634—35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Лишь некоторые произведения – вроде натурного этюда «Киргизские кибитки в долине реки Чу» (1869-1870) – составляют исключение из этого правила. Батальный жанр (от фр. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С.

В эти же годы художником были созданы смелые по своей новизне и поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932) и др. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в «Осаде Пскова» (1839--43) создать народно-героическую эпопею. В «Апофеозе войны» художник достигает значительного тонального единства, свидетельствующего о росте его мастерства в передаче пространства, воздуха и света. до н. э. ).

Прянишникова, А. Д. (Д. Художники-баталисты стремятся передать пафос и героику войны. С большой наблюдательностью фиксировал эти сцены французский художник XVIII в. А. Ватто («Военный роздых», «Тягости войны», обе в Государственном Эрмитаже).

Те же приемы мы обнаруживаем и в картинах серии «Варвары». Наиболее полно эти черты проявились в картине «Шипка-Шейново. Русский батальный жанр всегда сопровождается духом патриотизма, преклонением перед мужеством русских солдат. Видимое нас ведет в область размышлений.

В России расцветает искусство морской батальной картины (И. К. Вместе с тем она посвящена, как это явствует из надписи самого художника, «всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». В. Ломоносов). Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся.

Окруженный отображениями своего существа, он выглядит величественней и благородней. Прогрессивная тенденция в развитии Б. ж. 19—20 вв. Затем – в следующей сцене – преследование этих солдат. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А.

В 18 веке западноевропейские баталисты привлекаются в Россию для прославления побед Петра I («Полтавская битва» Л. Каравака, Эрмитаж и др. ). Трамбалл), родился русский патриотический батальный жанр – картины Куликовская битва и Полтавская баталия, приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова, мозаика мастерской М. В. Ломоносова Полтавская баталия (1762-64), батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова. Ватто во Франции), а позднее – картины американских живописцев (Б. С большим мастерством передан раскаленный зноем воздух.

Но не коллекция любителя художеств, не стены богатого салона, как то могло быть в 18 – начале 19 века, были их истинным пристанищем, а публичное обозрение, встреча с большим количеством зрителей, активное воздействие на умы и сердца «масс». Плакаты приводили нацистов в бешенство. Матейко). П. Ульянов).

Новый подъем батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы — в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. Отсюда многочисленные запреты на его картины. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. С. Копли, Дж.

Исторический жанр). Самсонов) и другие. Зауервейд, Б. П. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. В 17-18 веках в рамках батального жанра трактуются библейские и мифологические сюжеты («Битва израильтян с амалекитянами» Н. Пуссена, около 1625 года, Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ). К таким принадлежит триптих «На Шипке все спокойно» (1878-1879), где изображен эпизод гибели русского солдата-часового, постепенно засыпаемого снегом. Кончается серия картиной «Апофеоз войны» (1871-1872), в которой зритель видит гору черепов, составляющих целую пирамиду на фоне выжженной пустыни и заброшенного разрушенного города.

Неменский и др. ), в скульптуре Ю. Й. До этого он учился в кадетском корпусе. Авилова, Ф. С. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. Для советского Б. ж. характерны стремление дать исторически верную широкую картину современных военных действий (отсюда развитие искусства панорамы и диорамы), темы героической военной истории Родины, боевой готовности армии, флота и военно-воздушных сил в мирных условиях, психологически конкретные образы советских полководцев, офицеров, рядовых воинов, а также обобщённые образы, символизирующие могущество, несокрушимую волю и героизм советского народа и его вооружённых сил.

Рельефы на древнеримских триумфальных арках – завоевательные походы и победы императоров. Батальный жанр (от франц. В полотнах Грекова ясно ощутимы и тревожная боевая лирика (Ночная раздевалка) и горечь разочарования (Пленные декинийцы) всесторонне раскрыт суровый фронтовой быт (Отряд Буденного в 1918 году) выявлена жестокая горечь кровопролитных сеч (Битва за Ростов. ) многотрудность каждодневного солдатского подвига (Чертов мост) увековечена радость победителей (знаменосец и трубач).

Создавал диорамы, панорамные картины, акварельные работы, пейзажи, портреты. Дуниковский в Польше, Дж. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Б. ж. — картины "Куликовская битва" и "Полтавская баталия", приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова "Полтавская баталия" (1762—64), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила.

В этом отношении особенно характерна картина, не входящая в серию «Варвары», но в общей туркестанской экспозиции занимавшая важное место, – «Смертельно раненный» (1873). Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. 2 февраля 1943 года». Главное место в Б. ж. занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого Б. ж. присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Б. ж. с историческим жанром.

В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в Сдаче Бреды испанца Д. Веласкеса (1634-35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Однако у Верещагина усилен элемент натурности, тогда как передвижники все же во многом изменяют натуру, строя композицию, а не просто довольствуясь возможностью находить композицию «в кадре». В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (163435), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Такой скандальной атмосферой оказались овеяны наиболее сильные и резкие в своей правдивости произведения – «Забытый» (1871), «Панихида по убитым» (1877 – 79), «На Шипке все спокойно. » (1878-79) и другие. Кроме того, его картины выглядят сочиненными, громоздкими. С первых Верещагин начинает (например, «Опиумоеды», 1868), подчиняя их задачам социальной критики. Французское слово «bataille» (читается: батай) означает «битва».

К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 150306), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц и Микеланджело («Битва при Кашине», 150406), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 153738), а Тинторетто неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). Батальный сюжет раскрывается как историческое событие в живописи Д. Веласкеса («Сдача Бреды», 1634-35 годы) и Ф. Сурбарана («Освобождение Кадиса», 1634 год обе – в Прадо). Я никогда не видел поля битвы и сердце мое облилось кровью. А. Кривоногов, Б. М. Неменский и др. ), в скульптуре Ю. И. Микенаса, Е. В. Вучетича и др. Во Франции в официальной батальной живописи (О. В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (1634 – 35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса.

Особое значение для развития советского батального жанра имеет творчество М. Б. Грекова («Трубачи Первой конной», 1934 год, ГТГ). Рубо. до н. э. ).

С середины 1930-х Дейнека увлекся современными темами. до н. э. ). Два воина, облаченные в пышные одежды их оружие – луки, стрелы, щиты и копья, резкие тени, падающие на пол и стены и словно пригвоздившие фигуры к дверному косяку, - все пребывает в некотором оцепенении и свидетельствует о силе, могуществе, традиционности, ритуальности культуры.

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Рельефы на древнеримских триумфальных арках – завоевательные походы и победы императоров. Ф. ван дер Мёлен во Франции), формируются типы условно-аллегорической композиции, возвели- чивающей полководца, представленного на фоне битвы (Ш. Дуниковский в Польше, Дж. Гагарина и М. Ю.

Леонардо да Винчи (копия Рубенса) фреска «Битва при Ангиари» (1503-1506)Фреска была заказана Леонардо да Винчи в честь восстановления Флорентийской республики после изгнания Пьеро Медичи. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. до н. э. ). В 1930-е годы работу над Русью уходящей (в результате прямых угроз со стороны НКВД) пришлось прервать. Показательна в этом отношении картина «Торжествуют» (1871-1872), где основой композиции является фасад мечети, возле которой изображены люди, естественно образующие фигуру, которая сама по себе равновесна.

Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Фаворский и И. И. Нивинский (1920-1925). Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Греков (1882-1934) к командованию с просьбой содействовать ему в сборе и изучении материалов о гражданской войне. Вся Европа пристально следила за развитием событий под Бредой.

Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. И. Мошков) шла к большей документальной точности общей картины боя и жанровых деталей (А. Более 70 панорам и диорам создано её художниками, начиная от первой советской панорамы «Сталинградская битва», заканчивая циклом из 6 диорам в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе. Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века.

Показательно, что большие серии, состоявшие из нескольких десятков или даже сотен экспонатов, содержали «внутри себя» малые серии. Угрюмова, акварели М. М. Например, в Харькове партизаны полностью заклеили Окнами ТАСС здание местного гестапо. Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Батальный жанр — картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762—64), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила.

Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. – вид, зрелище), одна из разновидностей пространственных искусств. Дуниковский в Польше, Дж. Освободительными движениями навеяны романтические батальные композиции П. Михаловского и А. Орловского в Польше, Г. Вапперса в Бельгии, а позже Я. Матейко в Польше, Я. Чермака в Чехии, Дж.

Картины часто создавались им как парные – «После удачи (Победители)» и «После неудачи (Побежденные)», «У крепостной стены. Дуниковский в Польше, Дж. картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (176264), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила.

где заполняет акварелями и рисунками три толстых альбома, затем в Париж. 1884 «Герника» П. Пикассо, 1937, Прадо, Мадрид). Сурикова, создавшего монументальную эпопею военных подвигов народа, В. М. Уэст, Дж. С. В 1942 году группе поэтов и художников было присуждено девять Государственных премий.

Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого. ван де Велде в Голландии). Две другие картины, свидетельствующие об этнографических интересах художника, – «Двери Тамерлана» (1872-1873) и «У дверей мечети» (1873) также принадлежат к произведениям нового типа.

Цикл «Наполеон в России» включает 20 картин, а также этюды, рисунки и незаконченные композиции. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943), а за мозаики «Хорошее утро» (1959 – 1960) и «Хоккеисты» (1959 – 1960), он был удостоен Ленинской премии в 1964 году. Но художник не остановился только на этнографических задачах.

Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Б. ж. – картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Развитие реализма во 2-й половине 19 — начале 20 вв.

А. Кривоногов, Б. М. Неменский и др. ), в скульптуре Ю. И. Микенаса, Е. В. Вучетича и др. Солдаты бросают вверх шапки, приветствуя Скобелева, проносящегося мимо на белом коне. Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Б. ж. – картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762 – 64), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила. ван де Велде в Голландии).

Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С. В XX в. социальные и национально- освободительные революции, небывало разрушительные войны радикально изменили батальный жанр, расширив его границы и художественный смысл. В Петербургскую академию Верещагин поступил в 1860 г., вопреки желанию родителей. Наиболее значителен вклад мастеров Студии военных художников имени М. Б. Грекова серии фронтовых зарисовок и графические циклы создали Н. И. Дормидонтов, А. Ф. Пахомов, Л. В. Сойфертис.

Романтичную версию исторического батального жанра создал К. П. Брюллов (неоконченное полотно «Осада Пскова», 1839-43 годы, ГТГ), морских баталий – И. К. Айвазовский и А. П. Боголюбов. С. Копли, Дж. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762-64), большие батально-исторические композиции Г. И. Особое место в творчестве редакции заняла оборона Москвы.

Плакаты Окон ТАСС во время войны были действенным идеологическим оружием. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. В 1934 г. после смерти художника специальным постановлением Совнаркома была создана в Москве «Изомастерская самодеятельного красноармейского искусства имени М. Б. Грекова». Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Попытки же передать драматические ситуации оказывались не слишком убедительными (Клятва сибирских партизан, 1933 Мать партизана, 1947). Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием.

К числу наиболее значительных работ конца 1930-х – начала 1940-х относится «Левый марш» (1940). Фанатизм пуритан и магометан, с которыми они преследовали изображения именно и обнаруживает их глубокое почитание силы батального искусства. до н. э. ). Тициан (так называемая «Битва при Кадоре», 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585).

Вне академической традиции Б. ж. стояли лубки И. И. Теребенёва, посвященные народному подвигу в Отечественной войне 1812, «казачьи сцены» в литографиях Орловского, рисунки П. А. Федотова на темы казарменного и лагерного быта, рисунки Г. Г. Гагарина и М. Ю. Лермонтова, живо воссоздающие сцены войны на Кавказе, литографии В. Ф. Тимма на темы Крымской войны 1853 – 56. В становлении Б. ж. в 17 в. большую роль сыграли острое разоблачение жестокости завоевателей в офортах француза Ж. Калло, глубокое раскрытие социально-исторического смысла военных событий в «Сдаче Бреды» испанца Д. Веласкеса (1634—35), драматическую страстность батальных полотен фламандца П. П. Рубенса. Это можно сказать о двух холстах – «Перед атакой» и «После атаки» (обе 1881).

фон Менцель в Германии, Ф. фон Дефреггер в Австрии, Дж. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII – XVIII вв. «Полтавская баталия». Санкт-Петербург (1762-1764)Полтавская битва – крупнейшее сражение Северной войны между русскими войсками под командованием Петра I и шведской армией Карла XII. Сурикова, создавшего монументальную эпопею военных подвигов народа, В. М.

К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (К. Наряду с ними существуют и этюды, отличающиеся почти той же мерой законченности. С. Копли, Дж.

Многотысячными тиражами выходили такие памятные всему военному поколению советских людей плакаты: «Воин Красной Армии, спаси. » (В. В картинах этой серии: «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили – преследуют» (1872), «Представляют трофеи» (1872), «Торжествуют» (1872), «У гробницы святого благодарят всевышнего» (1873) и «Апофеоз войны» (1871 – 1872), запечатлены связанные один с другим эпизоды из туркестанской войны, повествующие о ее жестокости.

С молодых лет и на протяжении всего творческого пути Герасимов увлеченно занимался преподаванием: в художественной школе при типографии Товарищества И. Д. Сытина (1912-14), в Государственной школе печатного дела при Наркомпросе (1918-23), во Вхутемасе – Вхутеине (1920-29), Московском полиграфическом институте (1930-36), МГХИ (1937-50), МВХПУ (1950-64). Одна составилась из картин-этюдов, пейзажей – то есть работ натурных. В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 – членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). Биография Верещагина с ее событийной стороны довольно живописна.

Никитину, гравюры А. Ф. Изображение батальных сцен в диорамах, как и в панорамах, достигает большой иллюзорности. Верещагинские картины стали во многом напоминать «хоровые» композиции Мясоедова или Савицкого, сохраняя при этом прежнюю документальность, правдивость и точность изображения войны.

Картина воспроизводит одну из «пирамид», которые по приказу Тамерлана и других восточных деспотов складывали из черепов их поверженных врагов. выполненной с большим мастерством из-за удивительнейших наблюдений, применённых им в изображении этой свалки ибо в этом изображении люди проявляют такую же ярость, ненависть и мстительность, как и лошади из которых две переплелись передними ногами и сражаются зубами с не меньшим ожесточением, чем их всадники, борющиеся за знамя. ». Гордая поза охотника, держащего на поднятой кверху руке красивого сокола, яркая красочность холста, отличающая его от картин 60-х годов – более сухих и скупых по цвету, свидетельствуют также об известном восхищении художника предметом изображения. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Лермонтова, литографии В. Ф.

Герасимов – лирик по натуре изысканный пейзажист. В «Религиозной процессии» следует выделить еще одну черту, характерную для 60-х годов, – этнографизм, который придавал особую окраску искусству просветительского десятилетия. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С.

М. Б. Грекова – это уникальный творческий коллектив из 30 художников (живописцев, графиков и скульпторов). Поленов). В России расцветает искусство морской батальной картины (И.

Верещагин решительно ломал традиционные схемы Б. ж. и в батально-исторических картинах, так же как передвижники И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, создавший в своих полотнах «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899) величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа, В. М. Васнецов, вдохновлявшийся образами древнерусского народного эпоса. Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С. Уэст, Дж. С. Верещагин, по его словам, стремился писать не «праздничные» картины войны, но войну «как она есть».

В XVIII— начале XIX в. батальная живопись развивается во Франции, где особенно известны картины А. Гро, прославляющие Наполеона I. Потрясающие сцены мужественной борьбы испанского народа с французскими захватчиками запечатлены в графике и живописи Ф. Гойи (серия офортов «Бедствия войны», 1810—1820). Рубо. Прогрессивная тенденция в развитии Батальный жанр 19—20 вв. Он бежит, видимо делая последние шаги, прежде чем упасть замертво.

Война. Реализм и отказ от условных схем присущи также батальному жанру передвижников – И. М. В серии «1812 год» опыт баталиста соединился с интересом к исторической картине. Студия военных художников им.

В России расцветает искусство морской батальной картины (И. К. Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в ХVII-ХVIII вв. Айвазовский, А. П.

К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (К. Лингнер в ГДР, Р. Гуттузо в Италии, Д. Сикейрос в Мексике). Участвуя в боях, Верещагин проявлял необычайную смелость и решительность, «на всех вылазках был впереди», как сообщают, современники, часто бывал на волосок от смерти. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв. Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт.

Шарле и О. Раффе. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (П. О. Ватто во Франции), а позднее — картины американских живописцев (Б. Но он старается принять случившееся с достоинством.

Прогрессивная тенденция в развитии Б. ж. 1920 вв. Великая французская революция и наполеоновские войны породили крупные батальные полотна А. Гро (пришедшего от увлечения романтикой революционных войн к фальшивому возвеличиванию Наполеона и внешней эффектности экзотичности антуража), сухие документальные картины немецких художников А. Адама и П. Хесса, но вместе с тем и психологически верные романтические образы наполеоновской эпопеи в живописи Т. Жерико и потрясающие драматические сцены борьбы испанцев с французскими интервентами в живописи и графике испанского художника Ф. Гойи. В них нет броской эффектности красочная гамма – более скромная, что безусловно объясняется не только эволюцией мастера, но и природой Балкан.

Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров -- бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни). Начиная с 80-х годов исторический жанр не только «уравнял» свои права с жанром бытовым, но и получил возможность выражать такие идеи, какие не мог реализовать жанр бытовой. Саврасова «Бурлаки на Волге» (1871).

О. Ковалевский, В. Д. Поленов). С. Копли, Дж. Цигаля и др.

Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни). В господствовавшей официальной батальной живописи (О. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В. Сравнительно с картинами туркестанского цикла балканские увеличены в размерах. У человека заложено нечто, что заставляет его уважать в искусстве все человеческое.

Андреевич-Кун в Югославии, Дж. П. П. Рубенс создаёт ряд динамичных произведений батального жанра («Битва греков с амазонками», около 1618 года, Старая пинакотека, Мюнхен аллегорическая картина «Последствия войны», около 1637-38 годов, галерея Питти, Флоренция), под влиянием которых складывается тип батальной картины в искусстве барокко (С. Эскизы Верещагина открывают целый ряд произведений, созданных еще до знаменитых репинских «Бурлаков на Волге».

фон Штук, М. Клингер, А. Кубин, О. Дикс). Менцель в Германии, Дж. Салим в Ираке) истории освободительной борьбы народов (М. Художники баталисты глубоко осознавали свою великую гражданственность. Создавая эту серию, художник ездил по России, подбирал модели для своих картин изучал русских людей их характеры, делал многочисленные портреты-этюды.

Все им было проверено до мельчайших подробностей испытано на собственном опыте. И. Иванов). Прогрессивная тенденция в развитии Б. ж. 19—20 вв.

Фаттори в Италии, У. Хомер в США, М. Герымский в Польше, Н. Григореску в Румынии, Я. Вешин в Болгарии). Мне захотелось поближе посмотреть на тревогу сражений и я немедленно покинул деревню. Ватто во Франции), а позднее -- картины американских живописцев (Б.

Ватто во Франции), а позднее – картины американских живописцев (Б. На дальнем плане художник показал торжественную минуту парада войск по случаю победы. Положение порой становилось просто катастрофическим. Развитие реализма во второй половине XIX – начале XX вв. Во Франции романтическая легенда о Наполеоне окрашивает полужанровые картины Н. Т. Шарле и О. Раффе. Во Франции в официальной батальной живописи (О.

В современном словоупотреблении вид живописи, в котором лентообразная картина, вертикально натянутая по внутренней поверхности полукруглого в плане подрамника, сочетается с расположенным перед ней «предметным» планом (бутафорские и реальные предметы, сооружения и др. ). (Д. Студия военных художников) имени М. Б. Грекова (П. В искусстве России батальный жанр появляется в средневековой книжной миниатюре иконописи.

Война – это всегда смерть и опустошение. Художники-баталисты, как правило, стремятся передать героическую готовность к борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но порой в своих произведениях они разоблачают античеловеческую сущность войны, проклинают ее (П. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др. ).

Фаттори в Италии, У. Хомер в США). Реализм передвижников повлиял и на академическую Б. ж., особенно на творчество Ф. А. Рубо, стремившегося в панорамах («Оборона Севастополя», 1902—04 «Бородинская битва», 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий. Менцель в Германии, Дж.

С беспощадной правдивостью показал суровые будни войны В. В. В России расцветает искусство морской батальной картины (И. Художник родился в Череповце в дворянской семье в 1842 г., а погиб в 1904 г. во время русско-японской войны в Порт-Артуре при взрыве броненосца «Петропавловск» – погиб вместе с адмиралом Макаровым.

Копли, Дж. «Апофеоз войны» – это суровое осуждение художником захватнических войн, несущих смерть, уничтожение, разрушение. Острое трагическое звучание батальный жанр получил в офортах Ж. Калло (две серии «Бедствий войны», 1632-33 годы).

Е. Моисеенко и др. ) и Великой Отечественной войн (А. Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К. П. И русская провинция и европейские столицы равно интересовались его творчеством. Мозаика М. В. Ломоносова в здании Академии Наук. Гениально.

Батальный жанр (от фр. Мальцев, Г. И. Эту тенденцию ярко выразили такие работы, как «Мавзолей Тадж-Махал в Агре» (1874-1876) и «Всадник в Джайпуре» (1881-1882). di – через, сквозь и hrama – вид, зрелище).

В 1956 г. ему присуждена ученая степень доктора искусствоведения. Грекова (П. А. Тициан (так называемая Битва при Кадоре, 1537-38) ввёл в сцену битвы реальную среду, а Тинторетто – неисчислимые массы воинов (Битва при Заре, около 1585). Иванова.

Особый всплеск батального жанра был во время и после Великой Отечественной Войны. Андреевич-Кун в Югославии, Дж. Грекова, М. И. Развитие реализма во 2-й половине 19 — начале 20 вв. Художники обличали факт преступления против людей, уподобленных рабочему скоту.

Исторический жанр тесно связан с другими изобразительными жанрами – бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображение героев прошлого, групповые портретные композиции), пейзажем («исторический пейзаж») и особенно интересно исторический жанр соприкасается с батальным жанром, где раскрывается значение различных военных событий. Битва состоялась утром 8 июля 1709 г. в 6 верстах от города Полтава. Айвазовский, А. П. Там он три года занимается в академии Жерома. Для современного батального жанра характерно стремление дать исторически верную картину военных действий (отсюда развитие искусства панорамы и диорамы), темы военной истории Родины, психологические и конкретные образы полководцев, офицеров, рядовых воинов.

Ноябрь 1941 ГОДА» (1941) – первая в этом ряду. Своеобразное звучание батальный жанр получил в искусстве Северного Возрождения: в картине А. Альтдорфера «Битва Александра Македонского с Дарием» (1529 год, Старая пинакотека, Мюнхен) сражение показано на фоне космического пейзажа П. Брейгель Старший использовал батальный жанр для аллегорического отображения испанского террора в картине «Триумф смерти» (1562-63 годы, Прадо). И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в «Осаде Пскова» (1839—43) создать народно-героическую эпопею. Уэст, Дж. В больших по размеру холстах чувствуется преувеличенный монументализм и налет бутафорства. В самой центральной Азии.

Реализм передвижников повлиял и на академическую Б. ж., особенно на творчество Ф. А. Рубо, стремившегося в панорамах ("Оборона Севастополя", 1902—04 "Бородинская битва", 1911) и картинах к широте и объективной точности показа военных действий. Новый подъём батальный жанр пережил в период Великой Отечественной войны и послевоенные годы— в плакатах и «Окнах ТАСС», фронтовой графике, живописи, а позднее и в монументальной скульптуре. Виллевальде и особенно А. Е. Менцель в Германии, Дж. Главное место в батальном жанре занимают сцены сражений и военных походов.

Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века. Любая война – это не только противостояние армий, оружия и тактических схем.

Ватто). М. И. Коцебу).

Пахомова, Б. И. В ней нет полной симметрии, но есть общее равновесие сторон. В русле этого замысла он создает замечательные портреты-типажи (Отец и сын, 1930 Нищий, 1933 Игуменья, 1935 Митрополит (будущий патриарх Сергий), 1937 и др. Обычно художник сразу отправлялся на театр военных действий и, когда это было возможно, сам принимал участие в войне (так было в Средней Азии в конце 60-х годов и на русско-турецком фронте в 1876-1877 гг. ).

Нужно самому. На переднем плане изображены убитые – опять с той же жестокой правдивостью и неукоснительной точностью. Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах иногда на иконах (как сцены героических деяний того или иного святого). Кившенко, В. И.

Предводитель показан ниже ростом, в мешковатой одежде и стоптанных сапогах. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (К. Крупнейшим мастером батальной панорамы был Ф. А. Самые ранние изображения сражений – в наскальных росписях эпохи неолита. Рельефы на древнеримских триумфальных арках — завоевательные походы и победы императоров.

К. Айвазовский, А. П. Боголюбов), появляется батально-бытовая живопись (К. Ряд батальных картин был объединен художником в серию, которую он назвал «Варвары». Переправа Туркестанского отряда у Шейх-арыка», «Текинская экспедиция 1881 года. Ф. Зубов) и мозаики (М.

К теме авиации художник обращался и раньше («Парашютисты над морем», 1934), но работа в 1937 над иллюстрациями к детской книге летчика Г. Ф. Батальный жанр (от франц. С середины 60-х годов началась самостоятельная деятельность Верещагина. Бидермейер – это некая переработка форм Ампира.

Наиболее значительные сражения запечатлены в таких произведениях, как панорама «Сталинградская битва» в Волгограде (выполнена группой художников под руководством М. Самсонова), диорама «Битва за Перекоп» в Симферополе (автор Н. Бут) и др. И. Зауервейд, Б. П. Виллевальде и особенно А. Е. Коцебу), но преодолеть традиционный для неё дух идеализации не смог даже К. П. Брюллов, пытавшийся в «Осаде Пскова» (183943) создать народно-героическую эпопею. Батальный жанр процветал и в салонном искусстве (картины П. Делароша, Х. Макарта, Э. Мейссонье). И. Авилов, А. П. Бубнов, И. С. Глазунов, С. Н. Присекин), Отечественной войне 1812 года (Н. Среди графических работ художника наибольшую известность приобрели иллюстрации к поэме Н. А. Некрасова Кому на Руси жить хорошо (1933-36) и к роману М. Горького Дело Артамоновых (1939-54 за них Герасимов награжден золотой медалью Всемирной выставки 1958 г. в Брюсселе).

Эту традицию сохранили и художники-баталисты XX века. Гончаров и Ю. И.

Верне) ложноромантические эффекты сочетались с внешним правдоподобием. Трамбалл), внёсших искренний пафос и свежие наблюдения в изображение военных эпизодов: родился русский патриотический Б. ж. — картины «Куликовская битва» и «Полтавская баталия», приписываемые И. Н. Никитину, гравюры А. Ф. Зубова с морскими сражениями, мозаика мастерской М. В. Ломоносова «Полтавская баталия» (1762—64), большие батально-исторические композиции Г. И. Угрюмова, акварели М. М. Иванова с изображениями штурмов Очакова и Измаила. «Тенденция» в его творчестве должна была сочетаться с объективностью художественного языка, с максимальной точностью и документальностью. Такая композиционная система напоминает передвижническую. Ватто во Франции), а позднее — картины американских живописцев (Б. Вауэрман в Голландии) и сцен морских сражений (В.

В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах иногда на иконах (как сцены героических деяний того или иного святого). В батальном жанре 2-й половины 20 века преобладала историческая и антивоенная тематика. В господствовавшей официальной батальной живописи (О.

Лингнер в ГДР, Р. Гуттузо в Италии, Д. Сикейрос в Мексике). Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. Эта поездка не была связана с войной.

Роза в Италии, Ф. Вауэрман в Голландии) и сцены морского сражения (В. Собрав обширный этюдный материал непосредственно на войне, он уединялся в своей мастерской (кроме России, Верещагин работал в Мюнхене и в Париже) и писал картины, создавал серии. Шмаринова, А. Ф. Наиболее значительные сражения запечатлены в таких произведениях, как панорама «Сталинградская битва» в Волгограде (выполнена группой художников под руководством М. Самсонова), диорама «Битва за Перекоп» в Симферополе (автор Н. Бут) и др.

жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Верещагин решительно ломал традиционные схемы Б. ж. и в батально-исторических картинах, так же как передвижники — И. М. Прянишников, А. Д. Кившенко, В. И. Суриков, создавший в своих полотнах «Покорение Сибири Ермаком» (1895) и «Переход Суворова через Альпы» (1899) величественную эпопею мужества и богатырского подвига русского народа, В. М. Васнецов, вдохновлявшийся образами древнерусского народного эпоса. Действительно, подлинной средой бытования его картин были, пожалуй именно выставки, хотя, конечно, они попадали позднее в музейные собрания.

Изображения битв и походов известны в искусстве с древнейших времён (рельефы Древнего Востока, древнегреческая вазопись, рельефы на фронтонах и фризах храмов, на древнеримских триумфальных арках и колоннах). Андреевич-Кун в Югославии, Дж. (от франц. Присекин), «Штурм крепости Очаков русскими войсками в 1788 году» (1970 г. худ.

Аникушина, А. П. занимался разными направлениями живописи, но известность принесли именно батальные работы. Манера Верещагина – тщательная отделка каждой детали (резная дверь, одежда), равноценная во всех частях интенсивная «раскраска» всех предметов оказывается подходящей для такого исторического образа средневекового востока.

Лингнер в ГДР, Р. Гуттузо в Италии, Д. Сикейрос в Мексике). А. Мыльников, Ю. П. Кугач и др. ). Микенаса, Е. В. Дуниковский в Польше, Дж.

Лебрен во Франции), небольшой батальной картины с эффектным (но равнодушным к смыслу событий) изображением кавалерийских стычек или эпизодов военного быта (С. То же самое можно сказать о композиции «Апофеоза войны», где акцентирован центр, отмеченный пирамидой черепов, по сторонам которой разворачивается пейзаж, уходящий вдаль. Изображения битв и войн известны человечеству с незапамятных времён. К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистичного изображения битв (Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа — 15 в. ) героическую обобщенность и большое идейное содержание оно получило в картонах для фресок Леонардо да Винчи («Битва при Ангьяри», 1503—06), показавшего яростное ожесточение схватки и «зверское безумие» междоусобиц и Микеланджело («Битва при Кашине», 1504—06), акцентировавшего героическую готовность к борьбе Тициан ввёл в сцену битвы реальную среду (так называемая «Битва при Кадоре», 1537—38), а Тинторетто — неисчислимые массы воинов («Битва при Заре», около 1585). ван де Велде в Голландии).

Позже выделяются баталисты-профессионалы (А. Великая Отечественная стала самым ярким, зримым подтверждением этого факта. Лингнер в ГДР, Р. Гуттузо в Италии, Д. Сикейрос в Мексике).

Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934). Тимма. В советский период батальный жанр претворился в графике периода Гражданской войны 1918-1922 годов (Окна РОСТА), работах членов Ассоциации художников революционной России и Общества художников-станковистов.

---