Бартоломе Мурильо

Неизвестно, рисовал кто-то портрет Бартоломе Эстебана Мурильо. До сих пор имя Бартоломе Мурильо остается для испанцев напоминанием о подлинном величии живописи XVII века. Бартоломе Эстебен Мурильо родился в Севилье в семье цирюльника четырнадцатым ребенком.

Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Мурильо Бартоломе Эстебан (Bartolome Esteban Murillo) (род. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolom Esteban Murillo род. И имя Бартоломе Эстебана Мурильо (Bartolom Esteban Murillo) – лишь одно из них, далеко не последнее по важности.

Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. И вдруг оказалось, что Севилья – не розарий Розины с мотыльком Фигаро, липким слизнем Бартоло и тарантулом Базилио, а среда обитания Бартоломе Эстебана Мурильо, придворного художника Велимира Хлебникова. Бартоломе Эстебан Мурильо родился в 1618 г. в семье севильского цирюльника. Мурильо Бартоломе ЭстебанПерес (Bartolome Esteban Murillo) (род.

Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Основные из них: «Св. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневатосерой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций.

Изабелла Венгерская») эти произведения особенно характерны для его зрелого творчества. Так ведь Мурильо дитятей гораздо проще было полюбоваться в Российской империи, чем подцензурным Роопсом. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг.

Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. В 1665 г., М. был занят работами для севильской церкви С. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики С. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Антонио Падуанскому» (1656), «Св. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). 1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A.

1. Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
2. Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и творчество художника
3. Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
4. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
5. Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
6. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой.

Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Леандр и Св.

• Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
• Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
• Бартоломе (Эстебан) Мурильо биография
• Тема: Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)

Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

И вновь благодаря своему необычному стилю. Антония», в берл. Но даже данная тема, сумрачная по своему звучанию, становится у Мурильо с годами все более скорбной. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений.

После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно.

Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. В 1674г. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Она подкупает своей наивной непосредственностью.

1. Музеи ЕвропыО художниках и картинах
2. Мурильо (Бартоломе Эстебан ) словарная статья в большой энциклопедии Брокгауза и Ефрона
3. Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) (59 работ)
4. ЭСБЕ/Мурильо, Бартоломе Эстебан
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Профессиональный фотограф и мистификация
8. Как покупать дешевые авиабилеты
9. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия – произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Диего» или так наз. Учился и работал в Севилье один из основателей (1660) и первый президент местной АХ.

Три из них, так наз. и мадрид. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Зрителю кажется, что он стоит внизу и его взгляд постепенно следует за возносящейся фигурой. Диего или так наз.

1. Рефераты, курсовые, дипломные, контрольные (предпросмотр)
2. Напишите отзыв о статье Мурильо, Бартоломе Эстебан
3. Отрывок, характеризующий Мурильо, Бартоломе Эстебан
4. Описание картины Бартоломео Мурильо «Мадонна»
5. Описание картины Бартоломе Эстебано Мурильо «Непорочное зачатие»
6. Описание картины Бартоломе Эстебана Мурильо «Мальчик с собакой»
7. Бартоломе Эстебан Мурильо: Произведения по дате

Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). и мадрид. В 1675 – 76 гг.

Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св.

1. Найдено схем по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
2. Найдено научныех статей по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
3. Найдено книг по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
4. Найдено презентаций по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
5. Найдено рефератов по теме БАРТОЛОМЕ МУРИЛЬО – 0
6. Биография Бартоломе (Эстебан) Мурильо

галерее «Видение св. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Только в Музее Прадо находится еще две версии.

Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. В. 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

1. Читать образец (пример) доклада по культурологии – : Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)
2. Мурильо Бартоломе Эстебан испанский художник

И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой. Леандр» и «Св. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза.

Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Нет, преуспевающий севильский целитель не готовил Бартоломе себе в жёны, как Розину. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Подобно Веласкесу он взял фамилию своей матери Марии Мурильо.

Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже.

Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Родители умерли в 1628 году и парень – сирота 10 лет остался на попечении младшей сестры матери (родной тети) и ее мужа, хирурга. Елизаветою и Иоанном Крестителем (в Луврском музее). В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Из произведений М., не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Отец умер в 1627 году, а через год скончалась и мать. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо преданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Так что возникает сразу несколько вопросов: когда же мальчик родился и от кого он унаследовол свое имя. Антония», в берлинском музее «Отдых св. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Работа над циклом для монастыря совпадает с созданием домашнего очага, в 1645 году Мурильо вступает в брак с доньей Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, которая родила ему пятерых детей. Три из них, так наз.

A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. де Тобар, Х. де Вальдес-Леаль и Льоренте. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной. Его стиль в этот период развивается в контексте течения тенебризма («Тайная вечеря», 1640, Севилья, ц. Санта-Мария ла Бланка «Св.

Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Он был взят на воспитание сестрой матери, в свое время удачно вышедшей замуж за врача-хирурга Хуана Агостина Лагареса. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. переработке Т. Штромера и Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) Иордана, Б., 1879) W. Scott, М. and the spanish school of painting (Л., 1872) H. Lucke, Bartolome Esteban М. (в R. Dohrne, Kunst u. Kunstler des Mittelalters und der Neuzeit, I т. ) Ch. -B.

По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета.

Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона).

Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Через открытки, «Ниву» или прямым доступом во времена великих потрясений Велимир узрел Мурильо дитятю – оставим дорасследовать вхожим и допущенным. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Леандр» и «Св. х годов распятый еще пытается в безуспешном борении превозмочь боль, то во второй половине десятилетия тело показывается безжизненно обвисающим на кресте». Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи.

Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Если в первой половине 1670. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов.

Мурильо был принят в Братство милосердия. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640). В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия.

Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Искусство мастераавтобиографично.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). Первый план с фигурами действующих лиц преображается в замысловатую связь, отдаленно напоминающую узор оконной решетки или причудливую раму. Мурильо уже хорошо умеет рассчитать выиграшную для своих композиций дистанцию зрительного восприятия. Антония, в Имп.

Дома у него появились чернокожие рабы. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Сила духовного напряжения монаха, парящего над полом в молитвенном экстазе передана весьма убедительного. Ср. Утонченностью прозрачного колорита измельченностью форм и миловидностью детских персонажей Мурильо отчасти предвосхитил искусство рококо.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Пятеро детей осталось без матери. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Художник умел быть точным в деталях, подробностях быта трезвым в оценке своих персонажей и добрым в отношении к ним. Диего» или так наз.

Все персонажи очень характерны для Мурильо. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640).

Картина имела большой успех. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо. Он никогда не пытался изобразить абсолютно не знакомую для себя обстановку и природу древней Палестины, да и мало интересовался ею.

Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя де-ла-Каридад и изображающих подвиги христианского милосердия – произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Картина «Маленький нищий» иногда считается прямой предшественницей наполненной солнцем живописи XIX в. Хотя портреты, которые можно с уверенностью приписать Мурильо, достаточно редки («Андрее де Андраде», Нью-Йорк, музей Метрополитен «Николас Омасур», Мадрид, Прадо «Портрет рыцаря» иногда называемый «Портрет еврея», там же: «Автопортрет», ок. музее «Отдых св.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). галерее «Видение св. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Там твоё предположение пишется Младенец. ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг.

В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Ничего подобного. Антония», в берл. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Tubuno, М., su eроса, su vida, sus cuadros (Севилья, 1864 в нем. В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет спокойную семейную жизнь.

В 1671-1674 Бартоломе Мурильо создает серию картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Св. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи.

Младенец держит в руке маленькую птичку. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Место рождения было родиной. Картины разительно отличаются друг от друга.

Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Виноват исправлюсь. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Curtis, Velazquez and М. (Л., 1883) P. Lefort, М. et ses eleves (П., 1892) и С. Justi, Murillo (Лпц., 1892).

Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. Ваганова.

Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Семейство со св. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился.

Начинается довольно длинный ряд Распятий. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных – в мадридской галерее, Ангел изводит ап. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H.

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году – одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Иеронима с его львом-недомерком и приседающего справить большую нужду безымянного пастуха с дрючком непонятного назначения (посох пастыря обязан иметь загогулину для отделения овнов от козлищ).

Он очень часто писал различные варианты мадонн. Л. Л. Такова работа «Отдых на пути в Египет». Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства.

В 1671—74 гг. В трогательные и нежные образы нищих и девочек. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Возможно, так и задумано: не пяльтесь на Него всуе. Сам Лагарес, овдовев, вступает во второй брак, но продолжает хранить прочные связи со своей первой семьей. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны). Жажда (La Sed Моисей источает воду из скалы), Умножение хлебов и рыбы и Св. Искусством создания западающих в душу изображений он овладел самостоятельно, досрочно (1639 г. ) прервав обучение у маэстро.

Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца.

Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. Такие картины можно видеть в Луврском музее, мюнхенской пинакотеке, в Имп.

У плотника Иосифа настал час отдыха. Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Она подкупает наивной непосредственностью. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная.

В доме Мурильо появляются рабы. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Семейство со св.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Содержание их по большей части религиозное. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. В 1665—66 гг. Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества.

Однако восхищения, т. е. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. национ.

Ты навсегда в моём сердце, видит Бог. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. В мае 1665г. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Для Андалусии в акте объединения скрывался только ей одной присущий нюанс отношения к центральной власти. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

Впечатлился ими Велимир, ох как впечатлился. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. В 1675—76 гг. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей.

национ. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях.

Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.

Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви.

Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. национ. Пожалуй именно такая примитивная литературность изобразительного языка выделяет прежде всего ранние композиции Мурильо. В Видении Лаутерия подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. А Мадонна дель Росарио, где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). В 1665 Мурильо принимается за серию крупных фигур «Святых», заказанную монастырем капуцинов Севильи (Севилья, Провинциальный музей изящных искусств). Непорочное зачатие писали все испанские художники. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. М. писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Это уже чужая делянка. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Бартоломе был четырнадцатым ребенком в семье. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников.

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. х годов он обращает пристальное внимание на особенности караваджистской живописи тенебросо.

Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Неизвестно, была ли у него бабушка, собачка и свежая булка по утрам о ту пору. В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Мурильо превосходен в колорите и светотени. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы.

Некоторые из его сограждан приходили в жуть от таковой вольности в трактовке священных сюжетов, но их недовольство абсолютно не омрачало бытие художника. Клары» (Картинная галерея, Дрезден). Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св.

Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Начинается довольно длинный ряд Распятий. То, что художник относился к искусству рисунка со всей серьезностью, подтверждает и тот факт, что в свой знаменитый автопортрет он включил не только инструменты живописца, но и инструменты художника-графика. Из его непосредственных учеников наиболее выдающиеся – Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) Ocopиo, С. Гомез и Вильявисенсио, а из подражателей – А. -М. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом.

Они были в числе его самых последних произведений». живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. Антония», в Имп. все более богатый колорит свидетельствуют не только о знании венецианских и фламандских работ (особенно Ван Дейка), но и генуэзской живописи, отмеченной фламандским влиянием.

Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. В первой он изобразил скелет с косой идущий по уже никому не нужным коронам, книгам, оружию, гася костлявыми пальцами огонь тлеющей свечи, во второй он показал жуткую картину разложения трупов рыцаря и епископа, с таинственной рукой, держащей над ними весы. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. Леандр» и «Св.

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и этакий происшествие. Выдавая себя за короля Испании, Филипп во всем продолжает дело своего отца, соревнуясь с ним в бесчестии и даже старается превзойти его. В 1665г.

Цари собрали в Зимнем лучшие полотна испанца, числом поболее (18 ед. Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Мурильо насыщает свои работы золотистой светотенью, переходя к более живописной манере (особенно в пейзажных фонах), создаёт религиозные композиции, в том числе сцены из жизни Богоматери (Отдых на пути в Египет, 1665-70, ГЭ Мадонна с младенцем, 1650-70-е гг., Галерея Питти, Картинная галерея, Дрезден и другие собрания), с проникновенным лиризмом передающие национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченные чертами идеализации и сентиментальности. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью.

В начале среднего периода его творчества колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Семейство со св. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

По мере совершенствования своего мастерства, Мурильо в 50-е годы 17-го века все более оттачивает привлекавшую его гамму золотистых и серебристых тонов, стремясь передать воздушную дымку, пронизанную светом. Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже.

1670-80 гг. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

и мадрид. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется. На Мурильо со всех сторон посыпались заказы. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи.

Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ).

Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Клары (в Дрезденской галерее), Чума (у герц.

Действие происходит, вероятно, мастерской, в которой зеленая занавеска отделяет рабочее пространство от жилья. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Очевидно, его мысли занимали вопросы бренности земного существования и бесполезности земного богатства. Мадонна Мурильо – прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. го или в первые часы 1618 года. Антония», в Имп.

Внизу видны здания и улицы Севильи. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Семейство», «Мадонна с младенцем», «Непорочное зачатие»), принесшие ему огромную популярность в XVII в. и очень почитаемые в XVIII и XIX вв. В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик».

Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св.

Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Рано обнаружив склонность ребёнка к живописи, родственники отдали его на обучение художнику Хуану дель Кастилио, отличавшемуся любовью к севильским романистам и итальянским художникам. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи.

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Постепенно он перешёл к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, ставший вспомогательным приходом Севильского собора. Леандр» и «Св. Легко понять, почему по всюду в Европе, где начинаются колебаться устои католицизма, появляются испанские войска. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки.

Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W.

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). В архитектуре нарастала вычурность пышных орнаментов, а в деревянной скульптуре статуи зачастую не просто раскрашивались, а наряжались в настоящие роскошные наряды. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете.

До 1663г. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. семейства в Египет», «Святому семейству».

В 1675 – 76 гг. Годы 1642 – 1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии.

творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Это коллективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчивых черт испанского искусства». Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры.

По определению К. Маркса, это было время, когда влияние Испании безраздельно господствовало в Европе, когда пылкое воображение иберийцев ослепляли блестящие видения Эльдорадо, рыцарских подвигов и всемирной монархии. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св.

Три из них, так наз. Исидор» (1654–1655). В 1658 году художник прибыл в Мадрид.

Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. гал. ), в этом жанре художник был талантливым последователем Ван Дейка, у которого он перенял утонченную элегантность, хотя и более мрачную, более «испанскую», созданную строгим колоритом, в котором черные и белые резко контрастные тона оттеняют друг друга хрупкими карнациями. Семейство со св.

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Диего насыщает нищих (в Мадридской академии художеств), Чудо св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. Три из них, так наз. После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели располагать картину с Мадонной, посвященную этой евангельской догме и Мурильо пришлось накарябать весь строй повторений с первоначального полотна. 1670 гг. В 1674г.

Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). В 1668г. музее «Отдых св.

Содержание их в основном религиозное. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты.

Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. На первый план явственно выступает тема мученичества.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). В 1645 он получает свой первый крупный заказ на исполнение «Францисканского цикла» для францисканского монастыря в Севилье – ансамбль из 11 картин разделен сейчас между разными музеями: «Кухня ангелов» (1646, Париж, Лувр), «Сан-Диего дАлкала» (Мадрид, Академия Сан-Фернандо), «Смерть св. Основные из них: «Св. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату.

Некоторые из его сограждан приходили в ужас от такой вольности в трактовке священных сюжетов, но их недовольство нисколько не омрачало жизнь художника. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Она представляет сцену из жизни испанского семейства.

Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»). Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Леандр» и «Св. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу.

Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Прости меня, St.

Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»). Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают.

Юсту и Руфину схватили и казнили. Творчество). Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: Пречистая Дева во славе, Св. Реалистические тенденции творчества Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Прообраз он липкого слизня Бартоло или нет – узнавайте у Бомарше. Семейство с птицей», Мадрид, Прадо). У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, кругом Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». Живопись-вершина развития эстетики золотого века.

Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. В мае 1665 года Мурильо был принят в Братство милосердия. Реалистическое искусство постепенно теряло черты суровой мужественности и экспрессивной характерности. музеев Младенец Иоанн-Креститель с ягненком, в Лонд. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Картина изобилует бытовыми элементами — сосуды на первом плане, голубятня, забор из старых досок, горшки с цветами на крыше. Строгая и скорбная складка возле рта. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. музее Отдых св. Fr. -M. Карьера мастера постепенно набирает обороты.

Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. И возникает результат присутствия многих лиц в одном. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. Три из них, так наз.

В 1678г. галерее Видение св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Представлена, вероятно, местная легенда. Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа. Известность пришла к Мурильо в 1645 году с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев.

Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям.

Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. музее «Отдых св. Городской пейзаж, который мы видим за ними, — Севилья, её здания и улицы не раз узнаются в произведениях мастера.

См. Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св.

Э, да я начинаю подпевать дону Базилио. Но он избегает возможной специализации. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Всех произведений М. насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Очень тонко решен общий колорит картины. Антония», в берлинском музее «Отдых св. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны.

Отец – цирюльник, что при жизни так и не смог приобрести собственный дом. для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов. Основным цветовым пятном стал шарф ангела, карминно-красного цвета, с нежными переливами оттенков, легко развевающийся на фоне дымчато-серых облаков. Антония Падуанского (1656, в севильском соборе).

В 1665-1666 для ц. Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция», «Толкование сна папой Либерием», Мадрид, Прадо), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных далей. Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью. Эрмитаж до февраля 1917 года был, помнится, очень-очень долгое время закрыт для посетителей.

Мурильо особенно известен своими картинами, с добродушным юмором изображающими жизнь севильских бедняков (Мальчики с фруктами, 1645-54, Старая пинакотека, Мюнхен). Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Мурильо два года работает довольно медленно. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность.

Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Кухня ангелов (в Луврском музее в Париже), Кончина св. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» – мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». Поццо-диБорго, в Париже) и Св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. и. Рамирес де Вергара. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком.

Совокупно больше, замечу в скобках. В настоящее время полотна разделены между разными собраниями: «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Сан-Диего дАлкала» (Академия Сан-Фернандо, Мадрид), «Смерть св. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества М. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Для «Мадонны дель Росарио» – «Мученичество Св. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Все это подтверждается документами.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Его лирический талант полнее всего раскрылся в серии картин изображающих жизнь уличных детей Севильи («Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой», «Продавщица фруктов» и др. ). Да-да, ещё бы. Бонавентура» Сурбарана.

В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья). Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Диего, превращающий хлеб в розы (у Ч. Куртиса, в НьюЙорке). «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала.

Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) занимался также пейзажною и ландшафтною живописью. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Дети есть дети.

Значительно плавнее и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора Св. Наше дело – показать вам Дитятю кисти Мурильо, воистину достойного восхищения. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». Художника влекло к изображению простой, обыденной жизни народа.

Вскоре Мурильо создал ряд полотен, прославивших его имя («Сон Иакова», «Исаак, благословляющий Иакова», «Рождество богоматери»). В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Во всяком случае, когда он умирает в 1655 году, его душеприказчиком выступает упомянутый судья Трибунала Индий. В 1675—76 гг. Семейство со св. Работа над циклом для монастыря совпала с созданием домашнего очага: в 1645 году Мурильо вступил в брак с доньей Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, которая родила ему пятерых детей.

В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

Колористика шарфа прекрасно сочетается с фиолетово-серой одеждой ангела и золотисто-желтой корзинкой, стоящей на полу и даже с нежно-голубой подушкой в ней. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Некоторые исследователи полагают, будто на картине изображен святой Юнипер, другие считают, что это – францисканец фра Хуан де Неньюмеа.

Антония», в берл. Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии).

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Таким образом, самая влиятельная для семьи из пока извесных фигур города в ближайшем окружении Мурильо появляется только тогда, когда художник успевает обрести некоторый вес, следовательно, без соответствующей поддержки. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. И ведьмочек подражателя Гойи Ф. Роопса правильно показывает нам. Он мастерски умел передать на этих полотнах и глубокое счастье материнства, равно как неувядающую красоту и нежность севильских женщин.

В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. К середине 40-х годов XVII века Мурильо был уже вполне сложившимся художником. Клары» (Дрезден, Картинная гал. ). высшей степени одобрения, Корреджо не вызывает. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

На первый план явственно выступает тема мученичества. В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»). Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). М. написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. таблицу к ст.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Семейства на пути в Египет, Непорочное Зачатие, Смерть Петра Арбуэза и Видение св. И т. п. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. После смерти жены 1 января 1664г.

Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Петра из темницы – в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, Посещение Авраама тремя ангелами – в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти, во Флоренции, палаццо Корсини, в Риме, севильск. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года).

В 1668 г. из-под кисти Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) вышла великолепная Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. – одно из лучших его созданий в колоритном отношении Св. Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. Вдруг становится стыдно за свои придирки. Антония», в Имп.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. она сама была зачата «без вожделения». Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой».

Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»). Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Тот обеими руками указывает на мадонну.

Замечательно, что и Мурильо уже в начале творческой карьеры формулирует эту проблему как чисто техническую, очень далеко отстоящей от мистической спиритуализации. Четкость композиции, рассеянный свет. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, пустяковина эта крайне важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – едва покатый или прямой, нос – малость длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. - знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род.

В 1627 году умерает отец, а год спустя мать. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Христос в Силоамской купели – у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: Св. В его руке корзина.

Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Знаменитые картины с изображением мальчиков («Маленький нищий», ок. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Мы видим мальчика идущего по улице. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. хранения), нежели владыки Баварии, Великобритании, Испании, Франции и, уж подавно, всякие там свинопасы из Нью-Йорка.

В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Семейство со св.

Королевский двор кочует по стране. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска.

Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием Уличных ребятишек – мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Оставим контекстно-каноническое начертание отдающей курной избой парадигмальной экспрессемы (см. За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Но Велимир Хлебников писал не о тебе. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. В 1675—76 гг. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. галерее «Видение св. Семейство с св. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. Леандр» и «Св.

Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Екатерины». Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F.

Три из них, так наз. Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи.

Исидор (оба в ризнице этого собора) и два главных в ряду произведений средней поры его деятельности полотна: Рождество Богородицы (1655, в Луврском музее) и Видение св. С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. национ. Тот обеими руками указывает на мадонну.

Как в этих картинах, так и в других своих религиозных произведениях Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений.

Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. В 1668г. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) — знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Франциск в экстазе, красуются теперь в музее этого города. Однако сегодня более привлекают жанровые сценки и портреты Мурильо.

Все это подтверждается документами. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и приметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Мурильо много работает.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

и мадрид. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Однажды разгадав этот нехитрый приём, раздражаешься его повторами. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал.

У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов».

Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Начинается довольно длинный ряд "Распятий". Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. Всех произведений Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) насчитывается свыше (по Куртису – 481 по Лефору – 478).

Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. Lefort «M. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св.

Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Блестящим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

В 1675—76 гг. als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Суть композиции именно и составляет какая-то намеренная концентрация сугубо технических затруднений: передача пространственной глубины ракурсом и светотеневой моделировкой объемов, обыгрывание вещественности материалов – морщинистой кожи лица, лоснящихся волос, мягкого платка, пористости платья, упругости пряжи.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. таинственную атмосферу. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. то исчезает. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам ("Вознесение Мадонны", 1670–1680).

Слитности Родины и Испании не существовало. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря.

В 1665 г. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) был занят работами для севильской церкви С. -Mapия-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: Торжествующая Церковь (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), Непорочное зачатие (в Луврском музее), Основание базилики С. -Mapия-Маджоре, в Риме (в Мадридской академии художеств) и Сон римского сенатора (там же). Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа. В этой композиции по.

Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Thomas de Villanueva. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника.

Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной.

И здесь живописца больше всего привлекает пейзаж и создание на холсте волшебной реальности лунного света, проступающего сквозь темные облака. d. Gabelentz «M. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях.

Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Содержание их в основном религиозное. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Екатерины. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. С 1650-х гг.

Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. А «Мадонна дель Росарио», где показано богоявление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников.

Диего» или так наз. Из Эскориала».

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Представлена, вероятно, местная легенда. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Антония» для капеллы этого святого в соборе. Тема милосердия, преломленная через религиозные сюжеты, получила активное распространение в творчестве Мурильо. Исидор» и «Св.

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Содержание их по большей части религиозное.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Содержание их в основном религиозное. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п.

По содержанию, как уже указывалось выше, они всего ничего разнятся товарищ от друга: красивая девица в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LAsuncion» и «La Purisima». Собственно, на стесненные обстоятельства указывает и то, что семья проживала в арендованном монастырском доме. Мурильо-пейзажисту приписывают несколько замечательных работ («Пейзаж», Мадрид, Прадо), хотя их атрибуция остается спорной, поскольку известно, что они были созданы в соавторстве с баскским художником Ириарте, личность которого еще не достаточно определена.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана -около петидесяти. иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях, игрушкой-баловнем всей семьи. Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Этим, надо пологоть, обьесняется то, что только маленткий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. Она была замужем за хирургом Хуаном Агустином Лагаресом, человеком, несомненно, более обеспеченным чем отец Мурильо. Он происходил из Кордовской провинции, но как раз данное обстоятельство в космополитической Севилье не могло послужить серьезным препядствием для полезного человеку применения его деловых качеств. Хирург владел небольшим поместием, и очень может быть, что не одни только женские прелести заставили его жениться на тетке Эстебана, вдове Кристобаля Санчеса Карраскоса, уже успевшей стать к тому же стать матерью двоих детей. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О.

Семья была вынуждена жить в квартире, которая арендовала у местного монастыря. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества.

В 1645 г. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) возвратился в Севилью совсем другим художником и вскоре заслужил известность среди своих сограждан 11 картинами на сюжеты из деяний прославленных францисканцев исполненными для местного монастыря их ордена. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. прежнему ощутимы дефекты, справиться с которыми Мурильо удастся еще очень не скоро. Видимо, к началу 1640.

Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов.

Точно установлено, что мальчика взял на воспитание богатый севильский врач. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Антоний с МладенцемСпасителем и Св. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P.

Он 14 ребенок в небогатой семье. Антония, в берл. Несомненно, отраженная в творчестве внутренняя эмоциональная жизнь художника подчинялась ритмам семейного бытия.

У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. На первый план явственно выступает тема мученичества. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Одна из лучших работ такого рода Мальчик с собакой.

Эрмитаже, в будапештской и многих других галереях. 1655, Лондон, Нац. Его ранние работы отличались простотой и правдивостью («Диего де Алькала, раздающий милостыню», около 1645 г. «Святое семейство», 1645— 1650). Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («LImmaculata Concepcion»), «Вознесение» («LAsuncion») и «La Purisima». В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью.

построенного на резких контрастах света и тени). Мадонна. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Влияние этих двух мастеров очевидно в ранних произведениях Мурильо.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). С 1650-х гг. И не подумаю. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («LImmaculata Concepcion»), «Вознесение» («LAsuncion») и «La Purisima».

В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. В 1668 он пишет картину «Непорочное зачатие» для собора и серию полуфигур «Святых» для сакристии. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». В 1668г. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др.

Картины, написанные художником после свадьбы, отличаются своей искрометной веселостью и даже, некоторой игривостью, от его более ранних работ. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св.

В 1668 г. из-под кисти М. вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. В конце XIX века кумир был низвергнут, но во второй половине XX века с него была снята опала. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. младенца св.

---