Барокко Живопись Германия

Архитектура стиля барокко в Германии

Гёте пытался учиться живописи, в его пейзажных набросках видны «случайные вспышки эмоций в присутствии природы, которая достаточно обособлена в этот период». Двойственный характер немецкого классицизма, его пассивность, оторванность от насущных жизненных задач приводила деятелей немецкого классицизма на службу «просвещенному» абсолютизму. Конечно, часть литер-сооружений вызвала удивление как экзотика и игра смыслов, как произведение, достойное кабинета курьезов, а не как реальный проект. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Они встретились с австрийским пейзажистом-романтиком Джозефом Антоном Коком (1768–1839), который стал их неофициальным наставником. Во Франции использовались так же названия «метро» или «стиль Гимара» – по имени автора дизайна входов в парижский метрополитен Гектора Гимара.

Два с половиной столетия спустя, в конце эпохи Барокко, ведущими мастерами были Йозеф Иоганн Кристиан и Игнац Гюнтер. Энергично пролеплены массивные формы, тщательно отделаны все детали. К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf.

Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось. Максимилиана свидетельствует о жизненной силе этого, еще мало изученного явления. Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина и другие основали группу в ответ на отказ от картины Кандинский «Страшный суд» на выставке «Новое Мюнхенское художественное объединение» — ещё одна группа, членом которой был Кандинский. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

562. ). В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. Любование прочным семейным укладом бюргерского быта проявляется и в его замечательном листе «Семейство художника» (1771), где изображен сам автор, сидящий в глубине уютной комнаты и рисующий свое семейство — жену и детей, собравшихся у круглого стола. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Наличие каменного декора представляет собой отголосок романского стиля. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте.

Эффнер строит Пагоденбург (1716—1719) и одноэтажный Баденбург (1718—1721), где к расположенным по одной оси овальному и прямоугольному залам примыкают слева Китайская комната, а справа ванная, облицованная изразцами и искусственным мрамором. Более короткая карьера Карстенса была бурной и проблемной, оставив след незаконченных работ, но благодаря ученикам и друзьям (Кристиан Готлиб Шик, Йозеф Антон Кох и Бонавентура Дженелли) – более существенной. Страсть Дюрера к техническому совершенству, его тяга к монументальному и выразительному реализму принадлежат еще средневековой традиции, однако научный подход к видимому миру, концепция человека и поиски стиля делают его выдающимся мастером эпохи Возрождения. Арка серьезно пострадала во время войны, но позже была восстановлена. Вместе с тем, были и попытки иного рода. В записях за январь 1709года отмечен первый удачный эксперимент и рецепт смеси.

Позже его сменило жабо. выступили деятели литературно-общественного движения «бури и натиска». Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Группа «Мост» также имела утопические тенденции, но взяла за модель средневековую гильдию ремесленников в качестве совместной работы, которая смогла бы улучшить общество: «Всякий, кто передаёт прямо и подлинно, заставляет его творения принадлежать нам».

Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Однако разница заключается в том, как две группы пытались это передать. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

Они выдвигали принцип целесообразности формы и художественной выразительности естественных материалов. Для модерна характерны извивающиеся линии в декоре его асимметричные арабески решительно порывают с традицией, создавая растительные мотивы (во Франции и в Бельгии) и линеарные формы (в работах австрийских сецессионистов или шотландского арх. Самое крупное сооружение братьев Азам — церковь св.

Франция. Однако его аллегорические и мифологические композиции, такие, как «Греческие вожди в палатке Ахилла» (1794 Берлин, Национальная галлерея), «Ночь и ее дети» (Веймар, Государственное художественное собрание), остались незавершенными. Это возмущение было предпринято дадаистами, начиная с Цюриха и до Ганновера. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Циммерман, Фухс), но господствующее положение занимала абстракция. «Сдача Бреды», посвященная победе в борьбе с голландцами. Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных дорогами со всей страной, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру.

БароккоИскусство, картины живописцев

Не столько традиции античности, сколько воздействие живописи болонских академистов заметно в этой композиции, математически рассчитанной, правильно нарисованной, но безжизненной и вялой по цветовому решению таковы и другие его картины—«Суд Париса», «Персей и Андромеда» (обе в Эрмитаже). Г. Дехио (Георг Дехио. В 1766 г. Граф переехал в Дрезден, где развернулось его дарование портретиста.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями. Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Анна Иоанновна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки, так как он казался ей слишком тесным. В Германии неоклассицизм появился несколько раньше, чем во Франции, как и Антон Рафаэль Менгс (1728–1779), датский художник Асмус Джейкоб Карстенс (1754–1798) и скульптор Готфрид Шадов (1764–1850). Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». И действительно, В. П.

Эль Греко, греческого происхождения и родился на о. Крит. архитектор де Котт). Аннибале Карраччи.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Сквозное единое движение создавалось анфиладой. «Венеру с зеркалом» — первое изображение обнаженного женского тела.

Успенский был шестистолпным одноглавым крестово-купольным храмом с притвором. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо— «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски».

Наиболее яркий выразитель идей классицизма в немецкой живописи — Антон Рафаэль Менгс (1728—1779) начал художественную деятельность как при. Вероника», ок. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Среди наиболее знаменитых сооружений, выполненных в этом стиле, — венский Бельведер (Иоганн Лука Гильдебранд), королевский дворец в Берлине (Андреас Шлютер), епископская резиденция в Вюрцбурге (Иоганн Бальтазар Нейман), дворец и парк Шёнбрунн в Вене (Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах) и др.

Пишет портреты и пейзажы. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. Ведущее место в первой половине 18 в. занимали декоративная живопись и парадный портрет. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки.

Итальянская живопись в стиле барокко

Нольде также остался, создавая свои «ненаписанные картины» втайне после запрета рисовать. Особой заботой пользовалась церковная музыка в стиле барокко в протестантской Германии (песни, кантаты, оратории). Раннехристианское искусство не изображало в монументальной скульптуре религиозных деятелей в отличие от правителей, так как они сильно ассоциировали Отцов церкви с культом идолов из древнеримской религии. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Как известно индивидуалист Эмиль Нольде (1867–1956) недолго был членом группы «Мост», однако находился не в ладах с младшими членами. Германия.

Теория искусств в эпоху барокко

Пространства в барокко имеют сложные построения. что ты гонишь Меня.

В Германии во многих городах художники следовали взглядам Уильяма Морриса. Эти мастерские передадут каролингское наследие романской эпохе. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Бернини также архитектор. Особняком стоит творчество Рунге.

Хотя Менгс стремился к выражению идеала «благородной простоты и спокойного величия», он создал лишь оторванные от жизни эклектические композиции. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Целая династия портретистов вышла из семьи Тишбейнов. Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д. Во Франции и Англии направление получило название «ар нуво» от названия парижского магазина-салона («Дом нового искусства»).

Самым ярким из них является королевский дворец Цвингер. Интерес к жанру бодегонес, почти отсутствуют произв. Развитие ее в отдельных странах далеко не одинаково. Против деспотизма, бюрократизма, мещанской морали в 1770—1780-х гг.

Его основным вкладом в теорию стало распространение «единого произведения искусства» во всём обществе, выраженное его знаменитой фразой: «Каждый человек — художник». Яркий, сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, чем яшма, которой была отделана гостиная Александры Федоровны. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Так, буква «Е»— это жилой комплекс на три этажа, где среднее выступление буквы «Е» разработано как часовня с куполом. В середине 30-х гг.

1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». выше). расписывал плафоны различных помещений мадридского дворца («Апофеоз Траяна», «Апофеоз Геркулеса» и другие), сильно проигрывающие в соседстве с росписями Тьеполо.

Архитектура итальянского барокко

Йост Аман) и Дюрера известность которого перешагнула границы самой Германии. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. XX в. В конце XIX в. в Германии вновь начался период интеллектуального возбуждения. Последней княжеской постройкой этого типа является ц. Иоанна на Опоках.

Оба умерли в конце 1770 годов, всего лишь за десятилетие до французской революции. Их «романтическая» концепция природы, разделяемая ранним Кранахом, оказала влияние на швейцарских художников Урса Графа, Никлауса Мануэля Дойча, Ханса Лея. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Многих отправили в изгнание, относительно немногие вернулись после Второй мировой войны. В 1684—1689 гг. Работает в основном в Англии и Швейцарии. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Бог мыслится не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир подобно тому, как часовщик создаёт механизм.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. Другим выдающимся архитектором эпохи барокко в Германии был Иоганн Балтазар Нейман (1687-1770).

Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии. Ходовецкий иллюстрировал произведения Вольтера, Руссо, Стерна, Лесажа, Бомарше и других, но наибольший интерес представляют его иллюстрации к произведениям немецкой литературы «Минне фон Барнхельм» Лессинга, «Страданиям молодого Вертера» Гёте, «Басням» Геллерта, а также иллюстрации Геттингенского, Берлинского родословного и Готского альманахов.

В 1710 г. в Мейсене (Саксония) И. -Ф. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Венчают колоннаду 96 скульптур. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. 1694 -1749 гг.

Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. В конце XII в. в живописи появляются новые темы («Энеида», «Тристан»). Сложно украшенные пряжки называли аграф. В них наглядно раскрывается сюжетная линия произведения, даны острые характеристики героев. Это невероятно эмоциональная работа, которая продолжает немецкие готические традиции безудержных жестов и выражений используя композиционные принципы ренессанса.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Необычные персонажи-картежники, шулеры, гадалки, разного рода авантюристов, положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист»). Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Проекты, опубликованные в 1773году, не что иное как интересная бумажная архитектура.

Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка. Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость – ведь, закончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. На ряде пробных оттисков на полях сохранились так называемые «ремарки», маленькие живые картинки с натуры из современной жизни.

В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. Гросс и Дикс были ведущими фигурами, сформировавшие «веристское» течение в движении с Бекманом, Кристианом Шадом, Рудольфом Шлихтером, Георгом Шольцем (в его ранних работах), Эльфридой Лозе Вёхтлер и Карлом Хубухом. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля.

Форма, взятая для его творчества, варьируется от полностью метафорических, почти шаманских выступлений, основанных на его личной мифологии («Как объяснять картины мёртвому зайцу», «Я люблю Америку и Америка любит меня») до более прямых и утилитарных выражений, таких как «7000 дубов» и его деятельности в партии «Зелёные». Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве.

Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города.

Дунайская школа — это название круга художников первой трети XVI века в Баварии и Австрии, включая Альбрехта Альтдорфера, Вольфа Губера и Августина Хиршфогеля. Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). Деревянное Распятие Геро 965–970 гг. Во главе с Альтдорфер школа выпустила первые образцы независимого пейзажного искусства на Западе (приблизительно через 1000 лет после Китая), в обеих формах, картинах и гравюрах. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж.

Архитекторы итальянского барокко

В среде буржуа развивается и искусство портрета. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Его необычно свободная, размашистая манера письма способствовала сложению легенды о том, что Хальс привык писать в состоянии опьянения однако современные мастеру источники об этом умалчивают, сообщая лишь, что он «жил в свое удовольствие». В области религиозной живописи, «Четыре апостола» – своеобразное духовное завещание художника – свидетельствуют о его искренности, отмеченной влиянием идей Лютера. В Италии В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Успех Розы был огромным. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя.

1. От доисторической эпохи до поздней античности
2. Живопись и гравюры эпохи Возрождения
3. Натурализм и другие направления
4. Немецкое искусство после Второй Мировой Войны
5. Словари и энциклопедии на Академике

Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Макс Эрнст возглавлял группу дадаистов в Кёльне, где он также занимался коллажем, но с большим интересом к готической фантазии, чем с явно политическим содержанием. Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения.

Его произведения (полип- тих «Зерцало искупления человечества». На знаменитой картине "Охота на гиппопотама" одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов. И мир этот играет немалую роль в том ощущении художественного единства, который дарит Цвингер каждому своему посетителю.

Искусствовед П. П. Начиная сооружение Цвингера, Август Сильный преследовал две цели: во-первых, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов.

Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы).

Иногда в его творчестве звучат ноты социального протеста: Такова картина «Прощание Каласа с семьей» (1767 Берлин), направленная против террора католической церкви и имевшая значительный общественный резонанс. Художественное образование получил в Милане. В круговороте событий 1840 реализм постепенно одерживает верх над идеалистическими тенденциями назарейцев и проявляется как в области исторической (Пилоти, Менцель), так и жанровой живописи (Рихтер) иногда окрашенной юмором, а также в портрете (Шнорр фон Карльсфельд, Ленбах, Райски). Этот стиль сохранил для следующего поколения Бартоломей Стробель, который был примером фактически немецкого художника родившегося и работавшего в Силезии (современная Польша), пока эмигрировал, бежав от Тридцатилетней войны и стал художником при польском дворе. «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – направление в искусстве, зародившееся в Германии 1920 годов вследствие естественного развития экспрессионизма и как его противоположность.

Кандинский создает группу «Синий всадник». «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий. Был придворным худ.

Петра с Папским дворцом. В конце века многие художники, в особенности, в Берлине, восприняли уроки импрессионистов (Либерман, Слефогт, Коринт). Два путника едут по дороге.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Тонкие офортные линии и темная ретушь иглой передают свет и пространство.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Династия Тишбейн – семья всесторонне-одарённых художников, деятельность которых охватила большую часть XVIII века, как и семьи Зик, первоначально художники грандиозных барочных потолков, которые по-прежнему живы в иллюстрациях Александра Зика. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте.

Чарлза Ренни Макинтоша). «Интернациональная готика» достигает своего расцвета в Кельне («Св. Следуя этому негласному правилу, художники создавали полотна, при взгляде на которые у зрителя возникали абсолютно определенные ассоциации, вызывающие в памяти образы литературных героев. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами.

Космас Дамиан Азам (1686—1739) был преимущественно живописцем, Эгид Квирин Азам (1692—1750)— скульптором, оба они учились в Риме. По сторонам юбку украшали драпировки. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Иоанна Непомука в Мюнхене (начата в 1733), где особенно ярко проявились черты их театрально пышного, внешне блестящего искусства, пропагандирующего идеи католической церкви. Его построили в 1895 году немецкий эмигрант Сэмюэль Бинг по проекту Анри Ван де Вельде. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Дикса и Гросса также связывали с берлинской группой дадаизма. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. 1985) способствуют созданию в Германии настоящей культурной политики. Музыка оставалась благодаря выдающимся композиторам (И. -С.

«Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи». Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). XVII в. Сальватор Роза переезжает в Рим — столицу мирового изобразительного искусства, где царствуют барокко и классицизм. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. В ней сочеталось все возрастающее итальянское влияние (в Италию путешествовали многие немецкие художники) и постоянно живое влияние нидерландского натурализма, местные, еще полные средневекового мистицизма традиции и новые идеи. После 1840 немецкие пейзажисты стремятся ко все более романтическим эффектам. Караваджо.

В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов. Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма. Это высокая прическа из множества локонов. В его каменном массиве преобладают горизонтали. В картинах «Ломберный стол», «Общество утром» живо, но подчас с некоторыми чертами сентиментальности Ходовецкий передает сцены бюргерского быта, наблюденные в жизни. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша).

Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. «модерн» (современный). Барокко по праву называют искусством эпохи абсолютизма.

которая называла себя «назарейцы» и которую возглавляли Овербек и Пфорр, принимает за образец итальянские и немецкие картины XV-XVI вв., особенно религиозные сцены. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Макинтош разработал особый вид «конструктивного орнамента», посредством которого контур предмета превращался в элемент декора.

В северных местах и на побережье Балтики без залежей дикого камня возникает так называемая готика из кирпича (Любек, Штральзунд, Данциг, сооружения в городе Кёнигсберг). Мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным, наполненным тайной. Моцарта. Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера.

Тяготясь одиночеством, художник принимает предложение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией). Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Создание графики при помощи ксилографии и гравировки (возможно, одно из немецких изобретений) уже более развито в Германии и странах Бенилюкса, чем где-либо ещё. Но память о каролингской эпохе сохранилась не только на восточных и южных рубежах Империи.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. 1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. Мартин Лютер возражал против значительной части католических образов, но не против своего.

Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные европейские школы.

парадного пор-та. произведения.

Барокко соединило в себе черты мистики, фантастичности. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Кутузова, М. Б. По истечении 4 месяцев выставка «Дегенеративное искусство» привлекла более двух миллионов посетителей, почти в три с половиной раза больше того количества, которое посетило соседнюю «Великую выставку немецкого искусства». Гений художника воплотился в его главном произведении «Изенгеймском алтаре» (ок.

После того как у него обучались такие греческие художники как Георгиос Яковидис, термин «Мюнхенская школа» используется как для немецкой, так и для греческой живописи. Адам Эльсхаймер, Иоганн Лисс— жили и работали в Италии до смерти. Иллюстрированный манускрипт — наиболее распространённый предмет, который сохранился. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Лица героев удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты.

Ит. Остроконечные кровли заменены плоскими. Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь.

Была заменена и прежняя обивка стен новой — из лионского бархата. Это парадный барочный портрет, в котором величие передается и позой модели и костюмом и всякими аксессуарами обстановки. В последнем автопортрете (1638--1639) Рубенс сумел, однако, показать себя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многих размышлений умудренного жизненным опытом уже немолодого человека написаны на этом лице. Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший». Однако война 1914 грубо прервала это развитие.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Широкие строительные и отделочные работы развернулись после того, как придворным архитектором в 1715 г. был назначен Иозеф Эффнер (1687—1745), а в 1725 г. в Баварию приехал Франсуа Кювилье. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610--1611) и «Снятие с креста» (1611--1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. В нем сочетаются монументальность (ибо это живопись, которая должна выражать настроения большого числа людей, какие-то очень важные идеи им понятные) и декоративность (ибо подобная картина является красочным пятном в ансамбле интерьера). Роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз».

Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Барочная живопись не спешила прибывать в Германию, её было очень немного до приблизительно 1650 года, но когда она установилась, кажется, прекрасно подошёл немецкому вкусу. В этот период саксонским королем был Август Сильный (1670-1733), легендарная личность, соответствующая идеалам эпохи. Выделяя в портрете прежде всего лицо человека и особенно его глаза, он обращает внимание и на индивидуальную манеру держать себя и на окружение портретируемого.

Белокаменные фасады соборов украшали резьбой по камню. греческими и русскими мастерами. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Баухауз также разделял эти утопические наклонности, стремясь объединить изобразительное и прикладное искусство (Gesamtkunstwerk – «закончено-единое произведение искусства») с целью создания лучшего общества.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. и Шонгауэра до малых мастеров орнаменталистов (братья Бегам, Георг Пенц. В этих памятниках Шлютер выступает апологетом слагающегося прусского абсолютизма. По сравнению с обнаруженными произведениями даже картины одарённого Дюрера воспринимались менее смелыми и в композиции и в колорите и в накале неистовых чувств.

Безграничный поток фантазии мастеров насытил этот стиль торжественностью, пышными формами импульсивностью, разнообразием и избытком декоративных элементов. Главной особенностью немецкого искусства с начала XX века до 1933 года стал бум в изготовлении произведений искусства в гротескном стиле. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Здесь автор говорит о том, что художники, являясь служителями одной из сестер искусства — художественно-изобразительного творчества, должны хорошо разбираться в истории, этнографии, точных науках. После пожара зодчий В. П. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. Чертежи сооружений в виде букв Иоганна Давида Штейнгрубера (с детально разработанными фасадами)— предмет изучения современных студентов-архитекторов искусствоведов и коллекционеров.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. В этой картине Веласкес-колорист, написан в 2 цвета: белым и красным. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов».

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Каждый из экспериментов Беттгера фиксировался в протоколах. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Для архитектуры барокко (Л. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

Стены ее украшали авторские работы живописца. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595).

Таковы «Сеятель», «Савоярка с детьми», «Пильщик» и др. Сын ткача. В фортификационном искусстве так называют свободное место внутри кольца укреплений, предназначенное для массовых сборов, парадов и празднеств. Но другая группа художников.

Это ускорило его переход в сюрреализм, в котором он стал ведущим немецким практиком. в основном тесно связана с пышными дворцовыми сооружениями и церквами, в интерьере которых ей принадлежало видное место. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Глюка и В. -А. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции.

Georg Dehio. Декольте было широким, открывало плечи. Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. «Мост» — группа немецких художников-экспрессионистов, сформированная в Дрездене в 1905 году студентами-архитекторами, которые хотели быть художниками: Фриц Блейль (1880–1966), Эрих Хеккель (1883–1970), Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938), Карл Шмидт-Ротлуф (1884–1976) с Максом Пехштейном и другими присоединились позже.

Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603год). Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы.

Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. Назвали его Сальватором. Герои в соврем. Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Тщательно изучал и штудировал натуру. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада.

Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. 1394, Ганновер, музей), продолженный в творчестве Конрада из Зёста, работавшего в Дортмунде в 1394-1422, которое, однако, обнаруживает склонность к более утонченному искусству, не отрицающему, но идеализирующему реальность (подписной алтарь ц. в Вильдунгене). 1488-1491, Брейзах, собор).

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. В конце XVIII века портретист Генрихом Фюгер и его ученик Иоганн Петер Краффт (наиболее известные работы — три большие фрески в Хофбурге), оба переехали в Вену, в качестве студентов и остался там. Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Здесь Питер Пауль с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.

Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. ), Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. ).

Они внесли существенный вклад в развитие коллажа как среды для политических комментариев. Спрашивают дорогу у какого-то оборванца.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. «Менины» —групповой портрет. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо — 18 июля 1610, Порто дЭрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. С особым блеском решен просторный вестибюль с двухмаршевой парадной лестницей. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

На севере Баварии, в Вюрцбурге, местопребывании франконских епископов, работал один из создателей немецкой барочной архитектуры 18 в. — Бальтазар Нейман (1687—1753). в 1529 г. ) были современниками Дюрера. Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М.

Самая известная серия— гравюры на темы Апокалипсиса (1498). Наиболее примечательны среди них— церкви в Фирценхейлигене и Нересхейме. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. после смерти сорвавшегося со строительных лесов ее автора Георга Бера (1666—1738).

Драпировки были также и по краю декольте. Колумба, стал моделью для целого поколения художников как в самом Кельне, так и в Аугсбурге и Нюрнберге (Ханс Плейденвурфф, Михаэль Вольгемут). Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Без меры использовалась косметика.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства.

Хусепе Рибера (1591—1652). Культурным центром Европы все равно осталась Италия. В оформлении ворот и входных павильонов наиболее ярко проявился динамичный, напряженный стиль Пеппельмана. Фехт-майра.

Большое значение в сложении теории классицизма в общеевропейском масштабе имели сочинения Винкельмана (1717—1768) и в первую очередь его «История искусства древности» (1764). Однако принимали приглашения далеко не лучшие художники, часто посредственные мастера. Самая ранняя немецкая академия — Берлинская академия искусств была основана в 1696 году. После завершения своего обучения в 1490 году, Дюрер путешествовал в течение четырёх лет по Германии и несколько месяцев по Италии, прежде чем создал собственную мастерскую в Нюрнберге. Таковы его «Старик за едой» (1727), «Портрет старухи» (обе в Эрмитаже). Известная серия небольших гравюр на дереве Гольбейна — «Пляска смерти» имеет отношение к работам Малых мастеров, группе гравёров, которые специализировались на очень маленьких и крайне детальных гравюрах для буржуазных коллекционеров, включая множество эротических тем.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Термин был изобретён благосклонным куратором, а «Магический реализм» — искусствоведом. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской».

Единственный источник тем— окружающая действительность. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. «Кодекс аббатисы Хильды» (Дармштадт) свидетельствует о проникновении новых канонов тенденции к дематериализации. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Почти 40 лет писал пор-ты Филиппа и его детей.

А. П. Стоя у мольберта, сам художник пишет короля и королеву, отражение которых в зеркале. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Бенуа). В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо).

Кювилье был автором «жемчужины Нимфенбурга»—одноэтажного дворца Амалиенбург (1734—1739). Не менее тонок по характеристике и изыскан по цвету более ранний портрет молодой женщины известный как портрет камеристки (около 1625). Нарастало недовольство народных масс своим положением. В дальнейшем возникла необходимость власти создать имитацию собственного величия на фоне материального упадка. Ослабление национальной традиции является трагической характерной чертой того времени.

Этот период по-прежнему остаётся малоизвестным за пределами Германии, хотя «никогда не имел претензий, находится в числе великих школ живописи», но, как и прежде поражает невнимательность к нему ненемецкой истории искусства. Образ человека утрачивал самостоятельное значение, фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Обе группы «Мост» и «Синий всадник» были примером «честного, прямого и духовного» направления в немецком искусстве начала XX века.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Вот таким образом утопические тона абстракций Кандинского: «Перед нами эпоха сознательного творения и этот новый дух в живописи идёт рука об руку с мысли о эпохе большей духовности».

Гл. Своей светотенью он производит сильнейшее впечатление. Дикс был единственным, кто остался и которого призвали в отряды ополчения — Фольксштурм Пехштейн затаился в сельских районах Померании. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.

В этом контексте развиваются самые разные виды искусства, а живопись, ее постоянство и мифы (Базелиц, Пенк, Кифер), ее критический анализ (Палермо, Рихтер, Польке, Иммендорф), часто соприкасается со скульптурой в духе Бойса (Рютенбек, Муха, Гердес, Шитте) и различными по назначению формами (Ринке, Баумгартен). Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Парадный портрет становится основными видом искусства барокко. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи.

Все признаки итальянского барокко (монументальность, величие, масштабность, мастерское использование природного окружения) сохранили сакральные сооружения тех земель Германии, которые не порвали связь с папским Римом и католическим вероисповеданием (монастырь Этталь, Бавария, монастырь Банц, Верхняя Франкония, базилика Вальдзассен, монастырь в Оттобойрене). возникают 2 главных худ. Он следил за развитием раннего импрессионизма, создав стиль, который использовал для изображения крупных общественных мероприятий, среди других сюжетов, как его «Стена мастерской».

Фейт Штос (ум. Берлину), разнообразие преподавания в многочисленных художественных академиях, увеличение выставочных залов и международные выставки («Documenta». Рембрандт прославился ташке как великий мастер гравюры (рисунок делается гравировальной иглой на медной пластинке и затем углубляется с помощью вытравления) в гравюрах он с наибольшей непосредственностью выразил свои богатые художественные идеи. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти.

В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Архитектура Киевской Руси до XI вв.

В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas. Новая архитектура, наполненная причудливыми орнаментальными мотивами в виде раковин (в так называемом стиле рококо, особенно развившемся во Франции при Людовике XV), воплотилась в возведенных княжеских замках с их садами, скверами, аллеями, театрами, которые служили не просто местом приемов и представлений дворянского общества, но и показателем благосостояния и символом власти.

Пост «первого художника короля» в течение сорока трех лет занимал Антуан Пен (1683—1757). В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Кончается определенный период его жизни.

ок. Смысловые центры его картин ярко и отчетливо выступают из глубины темного заднего фона. Все эти тенденции были представлены в первом немецком Осеннем салоне в гал.

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. Немецкое Возрождение стало завершением духовного (лютеранская реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса, который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. Генделю) и придворным искусством.

Видение этого художника проявилось в картине «Битва Александра» (1529, Мюнхен, Старая пинакотека) и дало рождение школе пейзажа известной под названием Дунайской школы, главными представителями которой, помимо Альтдорфера, были Йорг Брей Старший и Вольф Губер. Название «Синий всадник» произошло от увлечения Марка лошадьми, а также из-за любви Кандинского к синему цвету. Тогда же Зандрарт, художник и теоретик издает первую историю немецкого искусства.

Деятельность Вессобрунской школы (позднее, термин для обозначения стуккоистов конца XVII и XVIII веков) стала жизненно важным фактором, повлиявшим на интерьеры в стиле немецкого барокко. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают на нимф. его книгу 1911 года «О духовном в искусстве»). А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Эти художники объединили свои усилия, чтобы возродить монументальную живопись в Риме (Дом Бартольди, Казино Массимо) и Мюнхене (Людвигскирхе, Глиптотека).

Швейцарец по происхождению, он учился в родном Винтертуре, а затем в Аугсбурге. Однако молодой художник идет дальше учителя. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. (Эрмитаж). Виртуозно обыграна даже буква «S», которую искусный Штейнгрубер подал как неожиданный княжеский дворец с двумя куполами.

Сделали это в Саксонии, в городе Дрезден, где был достаточный опыт в горном деле. Возведение Цвингера началось в 1711 году. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа.

Возникновение стиля модерн в архитектуре и прикладном искусстве граничит с основанием общества «Искусства и Ремесла» (1883), влияние которого распространилось на европейский континент. Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). Италия. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Лукас Кранах Старший, близкий друг Лютера, нарисовал ряд «лютеранских алтарей» в основном, отображающих Тайную вечерю, некоторые портреты ведущих протестантов предполагались в качестве Двенадцати Апостолов.

Среди художников, сознательно продолжавших традиции немецких мастеров начала XVI века, был Кристиан Рихтер (1587—1667), служивший придворным живописцем при дворе герцогов Саксен-Веймарских. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Это громадный дворец с четырьмя внутренними дворами и тремя ризалитами — павильонами, нарушающими однообразие протяженного садового фасада (длина его 167 м).

Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Вдали за скалой скрываются две фигуры. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Пен оставил многочисленные портреты сановников, придворных дам прусского двора. Наиболее прославленная работа Менгса этого времени — «Парнас», роспись виллы Альбани в Риме (1761), — типичное произведение немецкого классицизма. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Композиция батальной сцены — без аллегорических фигур и античных божеств. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. направления: одно граничит с творчеством братьев Карраччи- «болонский академизм», другое —с искусством Караваджо. Петра в Риме. Тематика-религиозные сюжеты («Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще— алтарные образа, реже-античные мифы («Лаокоон»).

Причем в ряде произведений и прежде всего в работах самого выдающегося немецкого художника этого времени — Даниэля Ходовецкого (1726—1801), находят свое частичное отражение социальные конфликты эпохи. Церковь Покрова на Нерли несет на себе отпечаток этого стиля. Наиболее выдающимися из них были Август Тишбейн (1750—1812), работавший во многих городах Германии, а также в России, создатель тонко исполненных портретов (портрет Христианы, принцессы Вальдек и Пирмонт, портрет прусской королевы Луизы), не лишенных, однако известной идеализации и Вильгельм Тишбейн (1751—1829), совершивший путешествие в Италию и воспринявший классицистическую доктрину. Он преуспел и на поле брани и в делах любовных (его многолетний роман с графиней Коссель послужил материалом для нескольких книг, а позднее – фильмов), но особенно – в коммерции.

Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. Бётгером было основано фарфоровое производство. Побуждаемые аристократическими заказчиками, немецкие художники на протяжении 17—18 вв.

В них — истинно испанская народная гордость. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Однако оно не было вполне самостоятельным и не выдвинуло крупных мастеров.

Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. В колорите преобладают золотисто-бурые тона.

Эпоха Возрождения подошла к концу. 1716-1730 гг.

". За пределами Германии широко известен только Каспар Давид Фридрих, но существует целый ряд художников с очень индивидуальными стилями, в частности Филипп Отто Рунге, который, как и Фридрих стажировался в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене и которого не забыли после смерти до возрождения в XX веке. Согласно Анри Фосийони, готика позволила немецкому искусству «впервые определить некоторые аспекты его природного гения – сильной и решительной концепции жизни и формы, в которых театральная демонстративность смешана с неистовой эмоциональной откровенностью».

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Чернышева. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Они отличаются изяществом и замечательной тонкостью исполнения, подчас заключены в нарядные обрамления, украшенные цветочными гирляндами. По времени это был довольно короткий период с середины XV века до 1520-х гг. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. занимает творчество Микеланджело да Караваджо.

Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Но Винкельман призывал лишь к поискам «внутреннего освобождения» и к подражанию античному искусству, так как именно в нем видел отображение природы и воплощение того идеала совершенной красоты, к выражению которого, по его мнению, должен стремиться каждый художник. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Историк немецкой культуры. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Петровский зал весьма необычен по форме. Новгородская София существенно отличается от киевского собора.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Несмотря на иронию, присутствующую в изображениях людей, глядя на картины, зритель испытывает чувство жалости к монахам, музыкантам, бродягам, населяющим причудливый мир живописи Маньяско. В Мюнхене молодые художники (Клее, Кубин), только что закончившие свое образование, общались со многими иностранными художниками, преимущественно с русскими. Главными мастерами испанской живописи считаются серьезный и мистически настроенный Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), художник видений, небесного мира и правдивый Диего Веласкес (1599—1660), который как портретист принадлежал к первоклассным художникам.

архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. Новая архитектура, наполненная причудливыми орнаментальными мотивами в виде раковин (в так называемом стиле рококо, особенно развившемся во Франции при Людовике XV), воплотилась в возведенных княжеских замках с их садами, скверами, аллеями, театрами, которые служили не просто местом приемов и представлений дворянского общества, но и показателем благосостояния и символом власти. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли.

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Любимым архитектором Фридриха II был Георг Кнобельсдорф (1699—1753). Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Созд. Надолго утраченные позиции в скульптуре в Пруссии частично реабилитировал Андреас Шлютер.

«Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Кандинский и Явленский основывают группу «Фаланга» (1901-1904). Росписи венецианских художников (Тьеполо — дворец в Вюрцбурге) и других, работавших в Германии, служили образцами для подражания. К западу от Мюнхена возводится еще более пышная загородная резиденция Нимфенбург. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением».

Но в Германии того времени были слышны и отголоски крупных интернациональных движений – американского «хард-эдж», оп-арта и концептуализма. Художник-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века. Особенно выделяются среди них изяществом и меткостью характеристик работы скульптора Бустелли (Нимфенбург).

В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. темы религиозные — алтарные образа («Евангелисте Матфее с ангелом») У Караваджо сильная пластическая лепка формы, наклад краску большими, широкими плоскостями, выхватывая самые важные части композиции. Ягужинского, Кикина и З. Г. Комплекс был предназначен для празднеств на открытом воздухе.

Строительство Цвингера началось в 1711 г. (Сильно разрушенный бомбами американской авиации во время второй мировой войны Цвингер восстановлен заново после образования Германской Демократической Республики. ) Цвингер Пеппельмана — типичное сооружение позднего барокко. Ещё одно воплощение немецкого скульптурного мастерства проявилось в фарфоре. Дикс). Оба создали высококачественные работы «кабинетной живописи», в основном на меди, с классическими темами и пейзажными фонами.

В наиболее значительном своем произведении—«Гёте в Кампанье» (1787 Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) — он создал образ великого немецкого поэта в годы его увлечения классическим искусством, погруженного в раздумье, полного сил и творческих замыслов. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Швиттерс позже разработал свой «Мерц», предшественник инсталяции. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда».

Активным, глубоко убежденным приверженцем классицизма был Асмус Якоб Карстенс (1754—1798), стремившийся к созданию героических, возвышенно-прекрасных образов идеальное воплощение которых он видел в искусстве античности и Микеланджело. Бернини созд. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Иакова в Иннсбруке), Швейцарии и Чехии.

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Считается создат.

В ней объединены черты жанровой картины и группового портрета. Грандиозная роспись плафона посвящена четырем сторонам света. Условен и колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета. Его сын, Ганс Гольбейн Младший — значительный художник-портретист, написал несколько религиозных картин. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. В 1623--1625 гг. Продолжается архитектурное формирование городских центров.

Более известная Венера Виллендорфская (24–22 тыс. Варвары» (Хельсинки, Нац.

Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню. Рейнцаберн был одним из крупнейших производителей. в 1533 г. ), Тильман Рименшнайдер (ум. Он воспевал художественный идеал античной Греции, указывал на необходимость политической свободы для развития искусства. Ему принадлежит ряд портретов Фридриха II, среди них — парадный портрет Фридриха (Эрмитаж), откровенно льстивое идеализированное изображение, тусклое по цветовому решению. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Ансамбль площади дель Пополо представляет пример трехлучевой композиции иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве.

Многие уважаемые иностранные художники работали некоторое время в Германии по приглашению королей, среди них Бернардо Беллотто (в Дрездене и других местах) и Джованни Баттиста Тьеполо, который со своим сыном Джованни Доменико Тьеполо провёл три года, расписывая Вюрцбургскую резиденцию. Барокко и реализм в живописи Заадной Европы VII-XVIII вв.

Иногда особую прелесть получают у него случайные элементы. новый стиль в живописи. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Ханс фон Аахен и голландский Бартоломеус Спрангер были ведущими художниками при императорских дворах Вены и Праги, а также распространили работы нидерландской семьи гравёров Саделер по всей Германии, в том числе и других странах.

Некоторые из них (Швинд, Корнелиус, Каульбах, Лессинг, Ретель) черпали свое вдохновение в истории, литературе, сказаниях. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин. Одну из сторон замкнутого в плане строения Август предназначил для картинной галереи. Через посредничество берлинского Сецессиона распространяется влияние иностранных художников (Мунка, Сезанна, Гогена, Ван Гога).

Барокко в живописи предпочитает линии живописное пятно, массу, светотеневые контрасты. Иоганн Готфрид Гердер отстаивал, связь готики и Дюрера как конкретно германских стилей, выдвигая аргументы в защиту правильных моделей для немецкого художника против так называемой «тирании Греции над Германией», которая продлилась почти два столетия. Темы малоинтересные и не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы) гений Рубенса превратил в блистательное творение монументально-декоративного искусства.

В ее центре, акцентируя вход и мост, выстроены парадные ворота, увенчанные короной. В 1911 году группа переехал в Берлин, где он в конечном итоге, распустилась в 1913 году. Старов и Д. Кваренги. «Алтарь св. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. » «Теперь, — добавлял в том же письме художник, — я спокойно живу с моей женой и детьми.

Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет». Новая архитектура, наполненная причудливыми орнаментальными мотивами в виде раковин (в так называемом стиле рококо, особенно развившемся во Франции при Людовике XV), воплотилась в возведенных княжеских замках с их садами, скверами, аллеями, театрами, которые служили не просто местом приемов и представлений дворянского общества, но и показателем благосостояния и символом власти. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным.

В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Наиболее интересна композиция "Призвание апостола Матфея" (1599-1600 гг. ). Изумительное «Распятие» в ц. св.

По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. августа 1666, Харлем) -нидерландский художник. Югендстиль (ар нуво) был принят повсюду. Ван де Вельде деятельность может быть разделена на два периода. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Другим образцом монастырского храма являлась ц. Успения Богородицы на Волотовом поле. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя.

Секрет китайского фарфора в Европе получили не заимствованием, а собственным открытием. Искусству Мастера Бертрама, выходца из Вестфаллии, присущ повествовательный и мощный стиль («Алтарь из Грабова», ок. Буквы обыграны настолько удачно, что некоторые могли быть полностью реализованы— например, литера «Н» или «Х», план последней несколько напоминал план охотничьего дворца Ступиниджи Филиппо Ювари. Нидерландское влияние ослабло лишь благодаря Мартину Шонгауэру («Страшный суд». Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Второе течение иногда называемое «магический реализм», включал: Антона Редершайдта, Георга Шримпфа, Александра Канольдта и Карла Гросберга. в 1887-1890 годах возникло направление.

Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. Натура несовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она стала достойным предм. итальянцем Гаэтано Кьявери (1689—1770). Искания тона, проблема передачи света и воздуха. Он расчленен стройными ионическими колоннами и пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. 1420, Мюнхен, Старая пинакотека) и в районе среднего (алтарь из Ортенберга) и верхнего Рейна («Райский сад», ок. В 1626 г. Рубенс теряет свою любимую жену.

Веласкес — великий полифонист живописи.

1380, Гамбург, Кунстхалле, «Алтарь Страстей». де Кеведо, П. Кальдерон). позволило Германии найти свое место в широком движении Возрождения и не только благодаря их живописи, но и графике (исключая лишь Грюневальда). Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола.

Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Зато план ее более оригинален. лет до н. э. ) была найдена недалеко от австрийской границы.

Родился в 1573 г. в Ломбардии. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы.

После смерти Карла Великого (814) инициативу подхватывают провинциальные мастерские появляются новые центры (Реймс, Мец), а в многочисленных монастырях размещаются скриптории (аббат Рабан Мор исполнил иллюстрации к сборнику «De laudibus sanctae Crucisi»). В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже по прямому их предназначению, — в поле, в военных походах. Она проще, лаконичнее, строже своего оригинала.

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий— «Вакх»— откровенно телесное восприятие жизни. Нацистский режим наложил запрет на современное искусство, осудив его как дегенеративное (от немецкого: entartete kunst). Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором.

Адриана Людвига Рихтера в основном помнят за его портреты, а Карл Вильгельм Кольбе – как исключительно гравёра (а также филолога), на чьих поздних гравюрах изображены фигуры, которые почти полностью проглочены гигантской растительностью. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Многочисленные школы, свойственные каждому городу (Дюссельдорфу, Кельну. Новейшие исследования доказали существование в то время монументальной живописи, прототипом которой являются росписи в зальной ц. в Мюстере: она декорирована 82 впечатляющими панно, расположенными в пяти регистрах на двух боковых, северной и южной, стенах западная стена украшена более древним «Страшным судом». В отличие от сильной поддержки, которую оказывал прерафаэлитам основной искусствовед того времени Джон Рёскин, Гёте высказал пренебрежительное отношение к назарейцам: «Это впервые в истории искусства, когда настоящие таланты, захваченные энтузиазмом объединились, вернувшись к истокам, таким образом, зародив новую эпоху в искусстве».

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). В "Успении Богоматери" (1605-1606 гг. ) для алтаря церкви Санта-Мария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи— Доменико Фетти. Приглашенный ко двору испанского короля, Менгс в 1760-х и 1770-х гг. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). К тому же в плане здание образует замкнутый двор. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Именно немцы впервые ввели это изобретение в большей части Европы, включая Францию и Италию. Среди них— «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Из Франции они привезли навыки и приемы распространяющейся рокайльной архитектуры. Муратов (Павел Павлович Муратов. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами.

Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В 1905 в Дрездене создается группа «Мост» (Кирхнер, Хеккель, ШмидтРотлуфф, Пехштейн, Мю. тлер), которая стремится к более интенсивной, яростной экспресси, как в живописи, так и в графике, благодаря ей возникает интерес к африканскому искусству и возрождается гравюра на дереве. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». При жизни пользовался большой известностью и имел многих учеников, однако умер в бедности. Под кистью Рубенса поэтизируется чувственная стихия.

«Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Трудно дать точное определение немецкой барочной живописи, с одной стороны, так как ее первые и самые гениальные представители – Эльсхеймер и Лисе – работали за пределами самой Германии, с другой же стороны из-за потрясений тридцатилетней войны (1618- 1648), которые были столь глубоки, что повлияли и на развитие немецкой культуры.

Тьеполо. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. руиной, с маленькими фигурками людей, чтобы подчеркнуть величие природы. В росписях плафонов, стен, наддверных панно (дессюдепорт), в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Искусство Менгса не заключало ничего принципиально нового и было легко приспособлено к нуждам «просвещенного» абсолютизма. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота.

Солнце зашло за облако. Михаэль Пахер, деятельность которого проходила в Южном Тироле. Кельн, 1982, «Von heir aus», Дюссельдорф.

В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Самый прославленный автор таких работ— Д. А. Каналетто. дворный художник саксонского курфюрста Фридриха Христиана, ряд парадных портретов которого — типичных образцов напыщенного барочного искусства — он оставил. В итоге голландцы создают в XVII веке самостоятельный, национальный стиль, первым представителем которого можно назвать Франса Галъса (1585—1666) из Гарлема. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

К политической власти рвалась крепнущая буржуазия. Величайшим мастером голландской живописи является Рембрандт Ван Рейн (1606—1669), первоклассный художник, сочетающий необычайную духовную глубину и мощную индивидуальность со смелым идеализмом. Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов.

Костюм был подчинен этикету. Действительно «позднеготическое барокко» — термин, который временами используется для описания чрезмерно декорированного и эмоционального искусства XV века, прежде всего в Германии. Отсюда пафос вместо подлинной героики и красоты. Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял мифы в живописные образы. Скульптурное изображение короны несет сложной формы купол.

Градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии»)С 20—30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе -академическая система болонцев. Группа «Синий всадник» создана в Мюнхене, в 1911 году. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Обриста «Удар бича». Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни». Сохраняя отчётливо немецкий стиль, его работа отображает сильное итальянское влияние. Среди учеников академии особо выщелялись Гвидо Рени и Доменикино, работавшие в Риме в начале XVII в. Значительное место в итальянской живописи рубежа XVI-XVII вв. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Он поручил Пеппельману обстроить расположенное перед замком большое прямоугольное поле, предназначавшееся для придворных забав и развлечений. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному.

«Пряхи»-жанровая картина, поданная монументально. Алтарь, заказанный Рогиру ван дер Вейдену кельнским патрицием для ц. св. С особой тщательностью В. П. Разнообразие впечатлений, которые Зимний дворец производит с разных точек зрения, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн: значительную роль в этом играет и его декоративное убранство.

Первая— светлая, вторая— более темная. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. изобр.

284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду, 96 больших статуй венчают ее аттик. Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Baltasar Neumann. Талантливый, с развитой эрудицией Штейнгрубер пошел дальше и создал ряд проектов княжеских дворцов, поземные планы которых— несколько латинских букв, внутреннее пустое поле которых разработано как ряд залов, жилых помещений, коридоров, винтовых лестниц.

В 1697 г. Шлютер создал бронзовую статую курфюрста Фридриха III (Кенигсберг), а в 1696 г. — наиболее значительный для того времени конный памятник Фридриху Вильгельму, так называемый памятник великому курфюрсту (отлит в 1703 г. И. Якоби), установленный в Берлине на длинном мосту (ныне Фрауэнкирхе во дворе Шарлоттенбургского дворца). Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Территория современной Германии богата находками доисторического искусства, включая «Венеру из Холе-Фельс». Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей ища спасения от жестокого террора герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Их самая известная работа находится в городе Pop в Баварии.

В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Значительна трехмаршевая лестница главного вестибюля, плафон для которой был расписан знаменитым венецианским художником Дж. -Б. В Георгскирхе в Оберцелле был создан необыкновенный цикл из восьми монументальных фресок (середина Х в. ), напоминающий фрески Мюстера «Страшный суд» в этой же церкви долго считался самым ранним образцом стенной живописи в Западной Европе. Даже сам Дюрер создал свои шедевры именно в этой области («Апокалипсис», «Малые и Большие Страсти», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Иероним в келье», «Меланхолия»).

«Штурм», который открылся в 1913. Нейману принадлежат и многочисленные культовые постройки. Эти темы часто известны на английском языке как «andachtsbilder» (религиозные изображения) и включают Пьету, Задумчивого Христа, Муж скорбей, Орудия Стастей, Плат Вероники, отрубленная голова Иоанна Крестителя и Скорбящая Дева, многие из них распространились по Европе и остались популярными до эпохи барокко как в популярных религиозных образах, так и вне. Петра. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор).

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея:". Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Для Кандинского, синий является цветом духовности – чем темнее синий цвет, тем больше он пробуждает стремление человека к вечности (см. Несмотря на споры, а порой и скандалы вокруг имени Караваджо, он постоянно получал заказы на картины для храмов. Характерны были цветовые контрасты— например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Статуя атланта, согнувшегося под тяжестью земного шара, завершает это единственное в своем роде сооружение. Роль католической церкви была велика. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В 1903 году Кандинский также назвал картину «Синий всадник».

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. в Кельнском соборе является старейшим и лучшим ранним средневековым почти в натуральную величину распятием. Апраксина — с одной стороны, дом С. Рагузинского — с другой и на этом месте возвести дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. 1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун.

Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Он пишет художника за мольбертом, ученого — за книгой, актера — в лучшей его роли.

Россия. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. Тогда же началось и возрождение портретной живописи, элегантной и утонченной (Купецки, Тишбейн, А. Графф). отражающую мистику эпохи. На протяжении всего своего творческого пути он занимаются графикой, которая столь же важна для понимания его искусства, сколь и его теоретические сочинения. Ее строительством руководил главный персонаж немецкого барокко Маттеус Даниэль Пеппельман. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. В них Граф стремился передать индивидуальные черты портретируемых, раскрыть их характеры. Выстроенный еще в 1620-х гг.

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. В эпоху немецкого Романтизма произошло возрождение нововведений и самобытности немецкого искусства. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский).

Баху и Г. -Ф. В то же самое время с большим великолепием, нацисты представили «Великую выставку немецкого искусства» (Grosse Deutsche Kunstausstellung) в роскошном Доме немецкого искусства (Haus Der Deutschen Kunst). Киршнер покончил жизнь самоубийством.

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. У некоторых художников мастерство гравера не уступало мастерству живописца. Пейзаж находит свое воплощение в несколько идеализированных картинах исполненных в колорите французских и нидерландских пейзажей (Кобель, Хаккерт).

Сейчас это прекрасное место для раскопок и создан специальный музей. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Европейскую известность получили большие декоративные, покрытые белой глазурью скульптурные изображения животных и птиц (козлов, медведей, пеликанов) Кендлера. С творчеством трех художников – Грюневальда, Дюрера и Гольбейна Младшего – связан «золотой век» немецкой живописи. Истоки-византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) влияние Тициана и Тинторетто.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Не стремится передать подленную красоту предметов. Его самым выдающимся сооружением была вюрцбургская Резиденция (1719—1744). И это принесло Саксонии колоссальные доходы. Микеланджело Меризи, которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи. Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

Немецкая скульптура 17—18 вв. Искусство Дюрера, Грюневальда, Гольбейна, Кранаха и др. Особенно хороши интерьеры дворца. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. В 1608-1609 гг. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Веласкес — севильянец. Но его работы не сентиментальны.

В них художник довел до виртуозности технику мелкого по размеру офорта, соединенного с резцом. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»).

Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики. Среди их созданных рукописей — Сакраментарий Дрого и Псалтырь Фольхарда. Роза выступает здесь как продолжатель идей реализма, становление которого начинается с творчества Микеланджело да Караваджо. Они работали в Баварии (внутренняя отделка собора во Фрейзинге, монастырской церкви в Вельтенбурге), Австрии (церковь св.

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. И все же, в ту эпоху в Германии было немало талантов. Особенно широко декоративная живопись была распространена в южной Германии. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро.

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Короля Филиппа VI.

Много крупных художников было в Германии и во второй половине века их стилистический диапазон оказался достаточно широк – от возрожденного реализма (Менцель, Лейбль, Тома) и стилизации (Фейербах) до монументального синтеза (Ханс фон Маре) и символизма (Бёклин). Эта стадия лютеранского искусства закончилась до 1550 года, вероятно, под влиянием более яростно иконоборческого кальвинизма и на протестантских территориях практически перестали изготовлять религиозные работы для всеобщего обозрения. в Касселе с 1949 «Westkunst».

Общий результат всех элементов этих зданий в Южной Германии, Австрии и Богемия, особенно их интерьеров, представляет наиболее полную и глубокую реализации барочных стремлений сокрушить зрителя «сияющим волшебным миром дома дворянина» или в случае церкви «предвкусить красоту Рая». Валлен-Деламоту, которые внесли ряд изменений в первоначальную планировку и оформление дворца. Благодаря Альтдорферу особое место в немецкой живописи XVI в. занял пейзаж.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». 1714-1722 гг. Колорит очень мрачен, почти меланхоличен.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В 1924 художники «новой вешественности» в своих необычных и вызывающих произведениях возвращаются к фигуративности (Гросс. Художники «Синего всадника» менее ориентировались на интенсивное выражение эмоций, а больше на теорию, направление, которое приведёт Кандинского к чистой абстракции. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена. В настоящее время кажется довольно слабым, хотя в его портретах больше чувствуется сила. На религиозные темы. А. Л. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Несколько вне этих достижений находится Маттиас Грюневальд, который оставил очень немного работ, но чьи шедевры (Изенгеймский алтарь, законченный в 1515 году), были широко признаны величайшими произведениями немецкого ренессанса, после того как в XIX веке его восстановили с особым вниманием. К тому же в них ясно ощутимы следы подражательности.

в 1531 г. ) и Петер Фишер Старший (ум. Круговорот 1960-х привносит в немецкую живопись самые разные направления, которые продолжают предшествующие: дюссельдорфская группа «Зеро», Новая фигурация (Антее и Эрхардт) и др. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И.

Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Архитектор, скульптор, художник, гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Сейчас в помещениях ворот находятся административные офисы Боннского университета. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок. Поднятие искусства в качестве главной темы для философских размышлений закрепилось «Критикой способности суждения» Иммануила Канта в 1790 году и содействовалось лекциями Гегеля по эстетике. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. В железный век кельтская латенская культура сосредоточилась в Западной Германии и Франции.

В марте того же года появилась запись о получении качественного белого фарфора с тонкой глазурью и всеми необходимыми свойствами для росписей. небольшой, чрезвычайно изящный по пропорциям дворец, названный королем Сан-Суси («Без забот»). Метод Караваджо был антиподом академизму, даже утверждал свои собственные принципы.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Это время абсолютизма. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641).

Он также продолжал писать картины на религиозную тематику. «Мост» была одной из двух групп немецких художников, ставшая фундаментальной для экспрессионизма, другой была группа «Синий всадник». Наиболее значительными среди них были жанристы Иоганн Конрад Зеекатц, Юстус Юнкер, портретист Бальтазар Деннер (1685—1749), работавший в Гамбурге и пользовавшийся известностью благодаря необычайной тщательности исполнения своих работ. барочного портрета: парадное изобр., театрализованное, реальный облик не теряется (Людовика XIV). В живоп.

Самым крупным немецким портретистом этого периода был Антон Граф (1736—1813), создатель целой галлереи портретов знаменитых современников. Арки же в верхнем этаже, вдвинутые между простенками, вместо объединяющего фасад карниза увенчаны некиими подобиями фронтонов, составленными из выпуклых и вогнутых отрезков. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. Жил в Харлеме (член тамошней гильдии святого Луки с 1610). О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Он писал панно для резиденций Рейнсберга, Шарлоттенбурга и Сан-Суси. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В венском портрете («Шубка», 1638) Елена предстает обнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Двухбашен-ный фасад живописно расположенной на возвышенности в долине Майна фирценхейлигенской церкви (1743—1772) сходен со многими церковными фасадами южной Германии и других католических стран. музей), свободный по композиции и необыкновенно богатый способами выражения.

По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются тесное, то раздвигаются и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Всего с 1691 до 1773 г. было возведено 40 дворцов. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

В сериях офортов «Брачные предложения» и «Простые и аффектированные поступки» (Геттингенский альманах, 1780—1781) проявились сатирические и морализующие тенденции художника. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В статуе великого курфюрста он стремился дать образ грозного и мудрого властелина. В павильоне находилась королевская ложа. В Тронном зале, например, 50 резных пилястр подпирали потолок, который был украшен великолепным плафоном исполненным французским живописцем Л. Каравакком.

Он писал представителей дворянства, но эти изображения в основном мало оригинальны. Возведен земельный собор во славу Богоматери – Успенский.

---