Барокко Нидерланды

Голландское барокко: малые голландцы

илл. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник. Искусство де Латура с его ясностью, уравновешенностью и сдержанностью можно было бы обозначить термином «классическое» — особенно при соотнесении с дру гими живописцами-караваджистами, но «класси цистом» он, конечно, не был.

287). Картины А. Сило из коллекции Петра I можно видеть во дворце Монплезир — «голландском домике» в Петергофе. Здесь, как и на картине Караваджо «При звание Св. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Господствующим стилем конца 18 в. — первой трети 19-го века оставался поздний классицизм.

стр. Свои знания в области создания искусственной перспективы и зрительного обмана архитектор итальянского барокко Бернини применил и при возведении Королевской лестницы (Скала реджа, 1663 – 1666 гг. ) Она соединяет папский дворец и собор Святого Петра. 4, 1). 282), но в полной мере его последствия проявились лишь после 1600 года.

Такое положение вещей в какой-то мере существовало и прежде (см. Форма большого воротника образует вместе с одинаковыми по всей длине рукавами, единую линию силуэта. В более богатом убранстве здания, стройных пропорциях (основу соразмерности здания составляет высота пилястр) и появлении мезонинных окон сказывается французское влияние. Аналогичным образом были классифицированы и сюжеты — от «исто рических» на самом верху (имелись в виду лите ратурные сюжеты, будь то классические, библей ские или мифологические) до натюрморта внизу. Строгие античные пропорции уже не устраивали живописцев и зодчих, которые стремились «выйти за рамки», установленные Ренессансом. Сельская застройка контрастировала чрезвычайной примитивностью, упрощенностью, практически полным отказом от декора, что было удивительно при расцвете декоративно-прикладного искусства, со сложными архитектурными орнаментами в катедрах, церковными рядами, многочисленными барочными надгробиями, с прославленными аррасами (гобеленами) Фландрии даже в провинциальных Ауденарде, Гента, Льежа или столичных Антверпене и Брюсселе.

илл. Волосы заплетали в косу и укладывали пучком на затылке. Француз ская архитектура XVI века и в меньшей степени скульптура были теснее связаны с итальянским Возрождением, чем в какой-либо другой северной стране, хотя в живописи стиль маньеризма поздней школы Фонтенбло продолжал доминировать до начала XVII века (см. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Только голландец В. К. Хеда в «Натюрморте с рёжером» (1631) может с одинаковым вниманием и маниакальной тщательностью изобразить механизм раскрытых карманных часов и внутренность пирога. В длительной борьбе с испанским господством, вылившейся в могучее освободительное движение против феодального строя и его оплота — католицизма, Северные Нидерланды (Голландия) обрели свою независимость, в то время как Южные (Бельгия) остались под гнетом Испании.

Мастер голландского барокко Альберт Якобс Кёйп

В произведениях Лоренцо Бернини много черт, неизвестных эпохе Возрождения. Война была несказанно тяжелой, доводя нидерландцев до такого состояния, что один из свидетелей результатов сражений флотилий в своих мемуарах написал: «Трудно найти другой пример такого терпеливого страдания, такого героического патриотизма и такой неумолимости к пленным врагам во время осады. » Этот страшный период, когда у осажденных кончилось продовольствие и голод погубил многих, закончился победой коренных жителей, заключивших с испанским королем в 1609 году перемирие, на деле означавшее государственную самостоятельность Северных Нидерлан-дов. Рембран дта отличало особое сочувствие к евреям, которые часто служили ему моделями. Своеобразно градостроительство Голландии.

290). Наряду с живописью в Голландии культивировалось искусство гравюры. Бернини превратил своего Давида в некий символ Божественного правосудия. Бернини шлифовал камень, заставляя его играть множеством бликов.

Питер Пост, следуя новым веяниям, стремился сочетать их с национальными традициями. Сюда входила и новая система обучения художников в официально одобренном стиле. Чевакинского и Б. Растрелли. С фламандской тщательностью он рисовал кружевные воротники, цепочки и драгоценности. Куазевокс подошел к барокко настолько близко, насколько позволял Лебрен. Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом (рис. 3. 13).

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Особенным выражением жизненного уклада голландцев стал «голландский садик» с цветниками, непременными тюльпанами он примыкал непосредственно к дому, с четкой геометрической планировкой аллей, но живописно рассаженными, создающими уют тенистыми деревьями и кустарниками. При создании офорта медная пластина покрывается смолой с целью образования стойкого к кислоте «фона», по которому иглой процарапывается композиция, об нажая металлическую поверхность.

Расположенные вдоль каналов и гаваней, они играли большую градостроительную роль. Отсюда и распространение двойных воротников — горгеру часто носили поверх отложного. Эти тенденции ярко выступают в небольшом здании весов в г. Гауде (1668, арх. Кодовый язык компонентов композиций позволял зрителям «считывать» морализаторские сентенции. Архитектор завершал строительство собора Святого Петра и соборной площади (1656 – 1667 гг. ) Четырехрядная колоннада из 284 колонн высотой 19 метров, которую создал мастер, расходится от фасада и образует трапециевидную форму площади, а затем создают овал, что дает ощущение динамичности пространства, чувство подвижности колонн, раскрытие архитектурного пространства сооружения. Каждая секция включала две самостоятельные двухэтажные квартиры с отдельными входами.

К востоку от Бонна был возведен Поппельсдорф (Schloss Poppelsdorf. Ежедневный опыт соприкосновения со страданием и смертью наложил отпечаток на лица этих жен щин: они сами стали словно образами смерти — доброй, неумолимой и вневременной. Если Пуссен развивал герои ческие качества «идеального пейзажа», то великий французский пейзажист Клод Лоррен (1600—1682) подчеркивал его идиллические мотивы. Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. По условиям перемирия 1610 г. семь северных «соединенных провинций» (по Утрехтской унии 1579 г. ) получили независимость и стали именоваться по названию самой крупной из них — Голландией. Закладывалось игнорирование новых требований 20 века к освещению, гигиене, качеству жилья. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Началось устранение трущоб, вывод промышленных предприятий за пределы городов, благоустройство жилых районов (обводнение, зелёное строительство ит. п. ). стр. Вот таким образом художник всю жизнь совершенствовался в определённом жанре. 10, 3).

Оформление садов в стиле голландского барокко

Примером может служить римская церковь Сант-Аньезе на площади Навона. Лестничный пролет сужается, колонны уменьшаются, что дает эффект зрительного увеличения лестницы и углубления ее перспективы – кажется, будто лестница гораздо протяженнее и больше по размерам, чем на самом деле. Он был глубже связан с традициями прошлого. Все больше встречается слегка завитых волос, а затем и локонов, как на портретах Терборха.

Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх. Эта картина, видимо имела для художника особый смысл, так как он только что женился на прекрасной шес тнадцатилетней девушке (его первая жена умерла в 1б2б году). Йорданс прожил небогатую событиями, спокойную жизнь бюргера и неутомимого труженика. Исключение составляли военные.

стиль барокко в живописи голландия и франция 17 век художники и их картины

Рис. Вельможная осанка исполнена грации, а «дворцовость» композиции подчеркивают драпировка и перспектива ухоженного парка с античными мраморами. Баварский курфюст Максимилиан II Эммануэль (он жил в изгнании во Франции с 1706 г. ) для строительства приглашал итальянских архитекторов. Для сельских домов характерны валъмо-вые кровли. Виктор Буржуа) имеют свободную планировку.

В течение 20 — 30-х годов в Голландии все еще сохраняются старые виды одежды, хотя в это же время здесь появляются и фламано-француз-ские варианты. Его картина «Св. 20 — 30-е годы — время распространения французской одежды в большинстве стран Европы.

Голландский сад в стиле барокко

Государственной религией стал кальвинизм. илл. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. Самый изящный среди них — Жорж де Латур (1593-1652), оценить которого по заслугам смогли только двести лет спустя. Но Рембрандт не пошел им навстречу и написал не то, чего от него ждали.

Шелковые ткани в картинах Герарда тер Борха (Терборха) написаны с таким смелым противопоставлением холодных светов и теплых рефлексов в тени, что становится ясно: французские импрессионисты в конце XIX в. не открыли, а лишь возродили забытый к тому времени принцип одновременного контраста тонов. стр. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Картины малых голландцев предназначались не для дворцов и храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

7, 1). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Искусство Голландии развивалось в двух областях 151 музыки и живописи.

К. Фиско, застройка площади Сен-Мишель в Брюсселе, 1772—1775гг., ныне Пляс де Мортир («Площадь павших»). Архитектура южной Германии больше напоминает итальянское барокко, а зодчество северной части страны многое заимствовало из французского классицизма. Строение венчает изображение королевской короны и геральдические орлы. Характерны и более скромные типы (рис. архитектор Андреас Шлютер), в Вюрцбурге – епископская резиденция (Wrzburger Residenz.

Так же создавались пейзажи. Эти факторы сдерживали распространение барокко во Франции и ви доизменяли его трактовку. Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. Французские солдаты захватили Эно и Западную Фландрию. 296) ощущается некоторое влияние роскошных портретов Тициана (сравн.

Голландское барокко (Рембрандт и малые голландцы)

Они имели несколько покроев — с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер. Исключение представляет один художник — гениальный и таинственный Рембрандт Харменс фан Рейн (1606-1669). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Произведения Борромини отличаются пышностью, экспрессивностью, масштабностью, рельефностью. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству 151 тяга к пышной декоративности и красочности. 14). Однако в его зрелом стиле, примером которого является картина «Веселый собутыльник» (илл. 299) принадлежит к этому распространенному типу.

Например, туго накрахмаленная белоснежная горжетка. Борромини избрал для Сант Иво центрический план, что диктовалось не только градостроительными условиями (поперечная улица делала невозможным возведение храма продольной ориентации), но и художественной необходимостью: именно такой план с его концентрирующими возможностями наделял церковь качествами узлового пункта в масштабе всего университетского комплекса. На картинах «Девушка, читающая письмо у открытого окна», «Молочница», «Девушка с жемчужным ожерельем», «Бокал вина», «Офицер и смеющаяся девушка» представлена одна и та же комната дома Вермеера. Но конкуренция была велика, художников было так же много, как и картин.

Характерной его особенностью была простота. Этот женский костюм становится классическим в Голландии. 2). Но возобновилось и строительство частных домов, вилл, буржуазных доходных домов. Бюро, комоды, шкафы с выдвижными ящиками, стулья и футляры для часов были сплошь отделаны сказочным декором из цветов в вазах, корзинах или букетах. В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось.

Архитектура итальянского барокко

280), хотя декори ровке поверхностей Лебрен уделял явно больше внимания, чем Бернини. Разделение Нидерландов на Фландрию (С 17 в. под Фландрией подразумевалась не только собственно Фландрия, самая богатая область южных Нидерландов, но и все южные Нидерланды в целом. ) и Голландию было обусловлено развитием нидерландской буржуазной революции. В Антверпене модернизируют порт, не трогая его трущобных районов. Верхние чулки (бадеботт) были отделаны только узкой кружевной полоской.

Пострадал и Брюссель. Самым известным стало строительство посёлков «Национальным обществом дешёвого жилья», основанного в 1920году. Наконец, понятие «классический» пред полагает такие присущие художникам античности и Возрождения качества, как равновесие и сдер жанность. Распространение получили трёхнефные базилики с разбитым на три части фасадом. Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили. Лейденское здание весов с его трехчастным делением фасада — более академично и сухо.

Джулиано да Сангалло) и Мадонна ди Сан Бьяджо в Монтепульчано (арх. Строительство таких кораблей служило увеличению богатств Голландии. Здание вошло в общий фронт застройки улицы. Собор Святого Петра — по-настоящему титаническое сооружение. В то же время нижний край воротника ложится на лиф, создавая спокойную горизонтальную линию.

В Потсдаме, недалеко от Берлина, в начале XVIII в. существовал «голландский городок». В Австрии расцвет барокко наступил после победы над турецкими войсками (1683 г. ) В Вене был построен Шёнбрунн (Schlo Schnbrunn. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. Неширокие штаны закрывали колени.

Рубенс усвоил лучшие черты обоих миров. Они были для него наследниками библейского прошлого и терпеливы ми жертвами преследований. В его мастерской (единственной в своем роде) работали многочисленные ученики, едва справляясь с потоками заказов. 3, 4).

В его амстердамском жилом доме Койманса (1624) широкий фасад лишен фигурных парапетов и других пережитков средневековья. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ).

Архитекторы итальянского барокко

Но и они таят в себе несметные возможности. Прежде всего это синоним «высочайшего достижения», подразумевающий, что стиль Людо вика XIV соответствует Высокому Возрождению в Италии или эпохе Перикла в Древней Греции. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Антонио да Сангалло).

Ничто не вечно на земле, как бы говорит нам художник: время, ветер и вода обращают в прах все — от хрупких творений человеческих рук до деревьев и скал. 3, 1). Своего предела высота подошвы и каблуков достигла вXVII веке, в годы правления Людовика XIV. Ш. ван дер Стратен, 1823—1826гг., позднее передан Академии).

• Курсовой проект – Анализ развития форм и декора стиля Барокко в Нидерландах
• Характеристика национального стиля Барокко
• Барокко во Фландрии и Голландии
• Архитектурная энциклопедия второй половины века
• Характерные черты архитектуры БАРОККО

294). Такое разностилье соответствовало вкусам самого короля. Халс блестяще справлялся со всеми этими задачами сразу. Но самые замечательные градостроительные мероприятия были проведены в торговой столице Голландии — «Северной Венеции» — Амстердаме — месте средоточия передовой науки и искусства.

Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» 151 все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале. 1652), а также три больших композиции для амстердамской ратуши (1661). Для живописи малых голландцев характерна тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых нюансов, общее ощущение уюта, близости и единения персонажей и интерьерной среды. Кровля с крутыми скатами создает на фасадах высокие фронтоны — ступенчатые, либо «шейные», с вогнутыми контурами. В плане по периметру центральную площадь ансамбля обрамляют арочные галереи (здесь находятся оранжереи) с плоскими крышами. Это невероятное трудолюбие помогло ему не только создать множество произведений из которых почти половина большие монументальные полотна, но и обрести поразительную свободу и виртуозность кисти. Причина проста: после 1б40-х годов во Франции господствовал классицизм.

• Культурно-выставочный центр "Радуга", Самара

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Они придерживались принципов реализма. произведения.

Этот тип иногда сочетается с двумя односекционными, образуя более сложную группу (рис. Более правомерное определение — хаарлемская школа, подразумевающее творчество архитекторов во главе с Ливеном де Кеем (1560-1627), в котором соединялись черты Классицизма и Маньеризма.

298) Якоба ван Рей сдаля (1628/29—1682), крупнейшего голландского пейзажиста имеет откровенно воображаемый ха рактер. Венчают колоннаду 96 скульптур. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Золотые волосы уложены в модную прическу с букольками, украшены драгоценным ажуром. Гуслей, продолживший традиции голландского классицизма XVII в. Это заметно в его общественном здании «Феликс Мерите» (1789) в Амстердаме с концертным залом, залом собраний и парадной лестницей между ними (рис.

Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв. Становится модным все французское. Даниэля Маро. Планировка почти всех городов долго сохраняла ещё средневековый характер, в некоторых городах не уходила даже в 19-20 веках (Брюгге, Гент, Мехелен). (Сам Юпитер был воспитан лесными божествами см. Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия.

Симметричный, удлинённый фасад дворца не имеет подчёркнутого центра— вместо него длинная галерея, окаймлённая боковыми павильонами. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV151 «король-солнце»151 высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Хеда. В это время возникает и философское учение Спинозы.

Использована знакомая стилистика— рустика, широкие лестницы, римский портик. стр. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Петра в Риме, загородные виллы в Италии.

Муратов (Павел Павлович Муратов. В то время, как Мария Медичи спускается по трапу, над ней парит Слава, триумфально трубя в две трубы, а Нептун и его команда с рыбьими хвостами поднимаются из морской пучины на поверхность — завершив свою охрану королевы в пути, они предаются веселью по случаю ее благополучного прибытия. Архитектура Возрождения представлена многими жилыми и административными сооружениями, в частности ратушей в Антверпене (1561-65). Голландскую архитектуру XVII в. иногда называют «голландским барокко», но к подлинному стилю Барокко она имеет лишь косвенное отношение, ее роднят с этим стилем нарядность, пестрота и отдельные декоративные элементы.

В костюме Нидерландов главным декоративным элементом является кружево. Но собственные, мощные ограничения вносило материальное размежевание общества. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы). Характерны убывающие по высоте пропорции многоярусного ордера (рис. Но когда ее директором в 1663 году стал Лебрен, он установил там строгое расписание обя зательных практических и теоретических занятий исходя из определенной системы «правил». Ни один из учеников Рубенса не стал настолько знаменит.

Художника упрекали за отступление от общепринятых норм и канонов красоты и канонов красоты. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью.

Последний явился исходным для ряда церквей из которых Восточная церковь в Амстердаме (1669—1671, архитекторы Адриан Дортсман и Даниил Стальпарт) наиболее значительна (рис. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. 2б8). На балах даже мужчины обязаны были появляться в туфлях, украшенных огромными бантами из лент (таких бантов могло быть даже по два: один, побольше, – на подъёме, другой, поменьше – около носка).

На приводимом нами примере позднего творчества (илл. В XVII в. возникают загородные резиденции как пережиток замкового строительства, среди которых особо примечателен Хёйс тен Бос («Дом в лесу», 1647) близ Гааги, арх. С этого момента они стали называться Республикой Соединенных провинций или Голландией (по наименованию самой могущественной провинции).

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Типична и симметричная композиция фасадов с едва выступающим ризалитом, завершенным треугольным фронтоном. Тем не менее Пуссен обернул это в свою пользу и «Рождение Вакха» представляет собой чистейшее воплощение художественного замысла в живописной форме. stilleven — «неподвижная модель») слышится практическая сметка, деловой подход, в отличие от позднейшего опоэтизированного перевода с немецкого: Stilleben — «тихая жизнь». В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Новое поколение стремится к роскоши.

Социальная и психологическая характеристика трактуется с равенством оценки. Однажды Зевс увидел ее в храме и соблазнил. Это решение имело далеко идущие последствия, так как конные статуи ус танавливались позже как символы королевской власти по всей Франции и по модели Бернини, если бы она была одобрена, создавались бы все эти памятники. Возведение Цвингера началось в 1711 году. Академии художеств появились впервые в Италии. Ранние деревянные склады уже в XVI в. начали заменяться кирпичными. 289) мы видим короля стоящим возле его коня и двух конюших на фоне пейзажа.

Иначе формировался костюм голландцев. 13, 1) и Восточная в Миддельбурге (1647—1667, арх. В сложном, строго симметричном плане с внутренним, близким к квадрату двором можно видеть типичную для простейшего секционного типа склада основу. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией.

Украшают сооружение многоярусные колонны, расположенные по сторонам от купола. Однако он бытовал, главным образом, в богатых буржуазных или дворянских семьях и у молодежи. Б. Ф. Дрейфхаут, рис. 20 151 30-е годы 151 время распространения французской одежды в большинстве стран Европы. Это вероучение не признавало икон и вообще церковного искусства.

Отсюда и распространение двойных воротников 151 горгеру часто носили поверх отложного. Пуссен. В послевоенные годы градостроительную ситуацию начало контролировать правительство.

«Еврейское кладбище» (илл. В Нидерландах главным центром производства кружева является Фландрия. 311) – лучшая статуя Пюже — может быть сопоставлен с «Давидом» Бернини (см. Родился в Антверпене 19 мая 1593. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

В Петровскую эпоху это влияние еще более усилилось. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой — плодовым растениям, третий — лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. Во время войны с Испанией им удалось отстоять свою независимость.

Вместо традиционной высокой башни над средокрестьем высится двухъярусная башенка. Состояние дел в архитектуре Бельгии начала 20 века стало угрожающе критическим. Земли Южных Нидерландов (ныне Бельгия) выработались в значительную культурную и художественную ячейку ещё в эпоху Средневековья. 291), жизненная мощь и широта Рубенса сочетается с вниманием к «драматизму мгновения», которое, видимо, восходит к Каравад жо.

Ван Дейк был одним из первых модных портретистов. Голландские художники смело обращались даже к «малоизвестным библейским мотивам, так как знали, что их отлично поймут».

Хранителем традиций остается народ. Присутствие в натюрмортах типа «Vani- tas» драгоценностей, научных книг и предметов, аппелирующих к чувствам, создает двойственное отношение к теме. того же века были полностью засыпаны. Можно всячески упрекать «малых голландцев» в отсутствии глубокого психологизма, но в таких работах, как Портрет дамы с гвоздикой, образ жизни и образ мыслей модели представлен с очевидной праведностью.

На темном фоне мягким светлым силуэтом, как бы растворяясь в воздухе, выделяется фигура Вирсавии. Более того, эти символы обычно имеют множество значений. «Воздвижение креста» (илл. Испанские захватчики отомстили убийством 10 000 граждан города Антверпен, что привело к массовой эмиграции в «Объединённые Провинции» с территорий Фландрии, контролируемых Испанией. Всю глубину чувств Рембрандта раскрывают его офорты — такие, например, как «Проповеду ющий Христос» (илл.

илл. Они находятся в безвре менном «натюрмортном» мире, который словно по грузился в состояние покоя под действием неве домых волшебных чар. В числе построек арх. Куазевокс. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Они отличаются, по определению Э. Фромантена, «весомостью и значительностью своей мысли». Наконец, в 1667 г. был создан перспективный план «трех каналов», который служил до середины XIX в. планировочной основой развития города (рис. Я. П. Кльойсенар, 1850—1859гг. ). Многие художники были одновременно и торговцами произведениями искусства, картинами расплачивались за другие товары, налаживая непрерывный «конвейер» по их производству.

Австрало-негроидная раса. И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера. В Северной церкви в Амстердаме (1620—1623) де Кейсер решительно переходит к центрической крестообразной композиции, достигая единства между требованиями культа и архитектурно-пространственной формой (рис.

Особый тип складов («магазины») возник во 2-й половине XVII в. в Амстердаме. Победа над Испанией (1579) означала и победу прогрессивных сил страны над феодализмом — рождение первой в истории буржуазной республики в Европе, вступившей на путь мощного экономического и культурного подъема. Это отчасти объясняет многие сюжетные пристрастия Рембрандта. Бюринг, Х. Л. Отдельные фигуры, обычно женщины, заняты у него простыми, повседневными делами когда же их двое, как на картине «Любовное письмо» (илл. Барочный дворец Аугустусбург (Augustusburg) и охотничий дворец Фалькенлюст (Falkenlust) в Брюле (Brhl) строил придворный баварский зодчий француз Кювийе.

Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур. 309), который во многих отношениях напоминает Капеллу Корнаро (сравн. Он был практикующим архитектором, но выстроил немного сооружений. архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах), венский Бельведер (Belvedere. Первый этаж здесь— кухня, верхние— комнаты и спальни.

Это дало стимул местному производству. В состав антверпенской школы логично зачисляют художника и архитектора Корнелиса Флориса де Вриндта (1513/14— 1575), который делал проекты ювелирных изделий и украшений— орнаменты к надгробиям, занимался мемориальной скульптурой, работал как архитектор при строительстве ратуши Антверпена и Ганзейского дома в его портовой части, знаковых сооружений своего времени.

Молодые женщины могли появляться на улице и без чепчика, пожилые носили его всегда. Хальс. Но он обладал также колоссальной работоспособностью, постоянно совершенствовал и тренировал свой глаз, руку, понимание формы и цвета. Мы больше, чем просто при вилегированные свидетели — мы становимся пись моношей, только что доставившим послание мо лодой женщине. стр.

При создании зданий и городских ансамблей используются сложные планы, криволинейные поверхности, увеличивается декоративность сооружений. Реалисты по своей природе 151 Терборх, Метсю, Вермеер, де Хох 151 они больше всего интересовались повседневной жизнью, хотя, справедливости ради, необходимо помнить, что их современниками были и великие Рембрандт, Рубенс, ван Дейк и Хальс, творчество которых выходило далеко за эти рамки (рис. 1. 1, 1. 2). илл. Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место.

Наряду с Рубенсом и ван Дейком Йорданс является одним из крупнейших мастеров барокко фламандской школы. В нем сочетается конструктивная ясность с очень умеренной декоративностью. Мастера ориентировались на широкие слои заказчиков. В Новой церкви в Харлеме (1645—1649).

Южные же земли (в том числе Фландрия) еще длительное время оставались под протекторатом Испании. 11, 7). Исторические города сохраняли тесную застройку, но в сеть старых и узких домов позволили встраивать современные сооружения, которые значительно «выпадали» из исторического окружения из-за упрощённого декора, современных материалов, аскетизма фасадов. 1660 – 1714 гг. ) построен королевский замок (1698 – 1706 гг. ) Потсдамский дворец Сан-Суси, создан архитектором Кнобельдорфом по образцу палаццо Барберини в Риме, работы Палладио. По одной из легенд, возникновение моды на броши-банты граничит с небезызвестной мадам де Севинье, прославившейся своими эмоциональными письмами к дочери, красочно рисующими быт и нравы светского общества ее времени.

Согласно идеям Ж. Кальвина (1509-1564), вся будничная, земная жизнь человека рассматривается как богоугодное дело, а преуспевание в ней свидетельствует об избранности человека перед Богом. Один мастер писал скатерть в натюрморте, другой — фрукты, третий -хрусталь.

Строили монастыри и госпитали, бегинажи (помещение для женских религиозных обществ), ломбарды иногда— загородные дворцы. Строгая кальвинистская чувствительность выражалась в наставлениях вроде: «Дурак и его денежки скоро расстаются», которое проиллюстрировано цветами, раковинами и другими экзотическими предметами роскоши. Различались, например, «цветы», «завтрак» («закуски»), «десерты», натюрморты «vanitas» («суета сует»). Единственно значимой среди них стала Юдифь Лейстер (1609—1660). Большинство изображаемых им людей — аристократы в роскошных одеждах и украшениях.

илл. В результате Голландия дала искусству поразительное разнооб разие мастеров и стилей. В этом обывательском прагматизме, чувстве собственника, в этой гордости своим благосостоянием проявилась не только ограниченность мышления, узость интересов, но и, в особенности на первых порах, замечательная поэтичность голландского искусства, глубина проникновения в предметный мир, сделавшая именно живопись главным средством выражения формирующейся национальной психологии голландцев.

Они отражают теперь страсть к роскоши, помпезности, блеску. 5, 2) арх. Использование новых строительных материалов (чугунные колонны, длинные балочные перекрытия, стекло) только иногда прикрывают более-менее выразительными оболочками в исторической стилистике. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

стр. Они были хранительницами домашнего очага, следили за чистотой и порядком в доме, они, даже отдыхая, занимались рукоделием, которым украшали дом и одежду. Не мы ли, в таком случае, являемся ее возлюб ленным. фон Кнобельсдорф). 1719 – 1744 гг., архитектор Иоганн Бальтазар Нейман). Даже в названии натюрморта (нидерл.

По замыслу Цвингер должен был стать сооружением для зрелищ. Насколько сильно было влияние этих библейских эпизодов на художника, видно по кар тине «Ослепление Самсона» (илл. Когда мы всматриваемся в «Любовное письмо», словно какая-то завеса ниспадает с глаз. В возрасте 14 лет стал учеником Адама ван Норта, у которого учился и Питер Пауль Рубенс.

В основных чертах этот костюм сохранился до конца XVII века. Дальнейшее развитие храмового строительства не дало ничего оригинального. 11 6 13, 2). Хотя Ван Дейк не отличался жиз нелюбием и изобретательностью учителя, он был идеально одарен для портретной живописи. Для них существует только долг. ». Горожане предпочитали покупать пейзаж, жанровые сцены, натюрморты, что и сформировало нетипичный для того времени перечень сюжетов, охватывавший все возможные эстетические тенденции – от брутализации до поэтизации повседневности. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

В композиции преобладают стихийные силы. Именно со 2-й четверти XVII столетия, начала «золотого века» Голландии, господствующей стилистической системой становится «голландский» классицизм исходящий от позднеренессансной школы Палладио. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Таков монументальный трехсекционный склад с трапециевидным щипцом. Барокко в Англии не получило такой размах как в других странах Европы. Эти различные жанры, как мы помним, зародились во второй половине XVI столетия (см.

3, 3). В сущности, это было продолжение давнего богословского спора о свободе воли и границах личностного начала в человеке. Плащ из темной ткани и черная шляпа с полями заканчивали его. Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам«мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы.

Африканские негроиды: негрская, негрильская и бушменская малые расы. Архитектура городов Бельгии была значительно разрушена в годы 1-й мировой войны. 1694 -1749 гг. Самой богатой из вновь со зданных узких «специальностей» стал пейзаж, включавший в себя как точное изображение знакомых видов, так и творческое видение природы.

Его наставлений придерживался архитектор Л. Руландт (1786—1864), которому поручили строительство Дворца юстиции в городе Гент. Традиции, сложившиеся еще в период зарождения буржуазных отношений, выработали устойчивый уклад жизни различных слоев населения с небольшой разницей в костюмах крестьян и горожан. Судья доносит королю Кастилии о том, что виновного найти не удалось. К антверпенской школе принадлежит и художник, представитель нидерландского маньеризма— Венцеслав Кобергер (1557—1634), который более известен как архитектор и в Италиии и во Фландрии, представитель фламандского барокко в архитектуре. илл. Выстроенный им в 18921893гг. Простолюдины в деревнях обувались в деревянные башмаки151 сабо или ходили босиком.

Обладал даром предвидения. Антони Паламедес (1600-1673), ученик Миревелта, плодотворно работал в области портретной живописи. 300) Яна Стена (1625/26—1679) находится где-то посередине.

Художник изобразил здесь как охотничьи трофеи, так и битую домашнюю птицу: на столе мы видим серую цаплю, несколько куропаток и связку маленьких певчих птичек. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Якоб Йорданс (Jacob Jordaens), 1593-1678 гг. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой -- плодовым растениям, третий -- лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Куазевокс стоит первым в длинном ряду знаменитых французских скульпторов. Это видно и в брасьере и в поясе, слегка закрывавшем верхнюю часть шосс и в других деталях. Над прямоугольным строго симметричным зданием он ставит высокую многоярусную башню повышает середину главного фасада, возрождая в новой трактовке традицию высоких щипцов, подобных ратуше во Флиссингене (конец XVI в. ) или Болсварде (1613—1617) своеобразна и двухмаршевая открытая лестница главного входа в ратушу.

Новые пластические идеи успешнее развивались в Париже, Лондоне, Берлине и Дрездене. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем.

Становится модным все французское. Николая» (илл. К концу XVII в. в голландском искусстве все отчетливее проявлялись черты любования богатством, зажиточным бытом, что обозначалось трудно переводимым словом geselligkeit — «уютность, теплота». Семья вернулась в Антверпен уже после его кон чины, когда Питеру Паулю было десять лет.

Baltasar Neumann. Почти вся творческая жизнь этого художника также прошла в Риме. С тех пор как голландцы получили свободу и независимость, они стали по-иному видеть мир, совсем по-домашнему изображать то, что их окружает в обыденной жизни. Никаких колонн, портиков, треугольных фронтонов. Ио — жрица богини Геры.

Композиции вермеровских поло- тен, его владение ненавязчивым колоритом, тон- чайшее портретирование, а главное – знаменитый вермеровский невесомый воздух, аналогов не имеет. Кружево достаточно обильно применяется в наряде. В то же время классицизм воспринимался как утверждение неизменности установившегося строя. Искусство Голландии — (голл.

На протяжении всей своей долгой жизни он не прекращал работать для церквей и по частным заказам. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью. 286) Рубенса — художника, с творчеством которого Рембрандт соперничал. С 1632 ван Дейк работал в Лондоне как придворный художник короля Карла I. В многочисленных портретах короля и его семьи (Карл I на охоте, 1635, Лувр, Париж), английской знати (портрет Дж. Стюарта, Метрополитен-музей), отмеченных строгой изысканностью композиции и тонкой сдержанностью колорита, он акцентировал утонченный аристократизм образов.

Так, каналы, вырытые в 20—30-х гг. О сооружениях такого рода дает представление проект морского магазина арх. Верхнее бархатное платье делали обычно черным, нижнее 151 светло-серым, светло-желтым, белым, голубым.

То же стремление к парадности выражено в проекте жилого дома XVIII в. арх. 188).

Аргус привязал корову к оливе в роще близ города Микены. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена (см. Новые тенденции обозначились в ратуше в Энтхейзене (1688, арх. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Оно выглядит надутым, но по правде, я думаю, оно похоже на оригинал".

Его строительство было начато в 1669 году Лево, который в том же году умер, а затем перешло к Жюлю Ардуэну-Мансару (1646—1708), значительно увеличившему масштабы проекта с целью разме щения постоянно разраставшегося королевского двора. «Кружевница», «Бокал вина». И эти занятия могли продолжаться до позднего вечера. Больше всех для торжества классицизма в искусстве сделал Никола Пуссен (1593/94—1665). Создавался образ человека душевной чистоты, скромного, аккуратного и бережливого.

Но во всех прочих случаях жизни они предпочитали ботфорты151 высокие сапоги с квадратными носами, голенища которых оканчивались широкими раструбами. Бренфо и др. ), что стал одним из крупнейших в Западной Европе. Кудрявые французские парики всеобщего признания здесь не получили (рис. 3. 4).

Немецкое барокко наиболее ярко представлено дрезденской резиденцией Цвингер (Zwinger) архитектора М. Д. Ансамбль Цвингер сам Пепельман называл «римским творением». Ее костюм, сохраняя сходство с общеевропейским, становится еще проще и строже. В небольшом кубовидном дворце Маурицхёйз (1633, арх.

Часто, как, например, в «Пасто ральном пейзаже» (илл. В основном — виды городов, географические карты и эпизоды морских сражений. 291), в то время как его тяготение к «рассказу» идет от традиции Питера Брейгеля Старшего (ср. 25), так как художник сосредоточился на моменте перед тем, как письмо было открыто. В пилонах, которые этот купол поддерживают, по периметру — 71 метр. Произведения архитекторов амстердамской школы XIX-XX вв.

Первоначально разводились в основном многолетние травянистые растения, но, особенно с середины XVII в., вошли в моду и получили широчайшее распространение луковичные растения (тюльпаны, нарциссы, гиацинты и др. ). илл. Голландские «садовые мастера» работали в Петербурге голландские мебельщики, ювелиры, резчики и граверы — в Англии и Франции. Особой строгостью отличались профессиональные костюмы медиков и адвокатов. 287). Высокие каблуки красного цвета (иногда даже расписанные изящными миниатюрами) надолго вошли в обиход придворных кавалеров. илл.

Искусствовед П. П. Северная церковь в Амстердаме явилась прообразом целого ряда подобных построек. Показательно толкование самими голландцами термина «живописный» (голл.

В 50 151 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. Для них — это стиль Людовика XIV. Матфея» (см. Наследие Лопе де Вега включает как комедии данного жанра «Собака на сене», «Учитель танцев», так народную драму «Фуэнте Овехуна».

В 1579г. Эти две основные тенденции и характеризуют нидерландский костюм первой половины столетия. Сам объединяющий термин – «Stilleven» (неподвижная модель позднее слово стало переводиться с немецкого «Stilleben» как «тихая жизнь») появился даже позже «составляющих», которых становилось все больше.

Они имели несколько покроев 151 с короткой или длинной баской, узкими (по всей длине) или широкими вверху (уложенными в мелкие складочки по пройме) и суженными книзу рукавами, с манжетами или без. Что касается Фландрии, то все та мошнее искусство затмила могучая личность ве ликого живописца Питера Пауля Рубенса (1577— 1640). Город был окружен новыми стенами с рядом ворот со шлюзами и подъемными мостами. Питера Поста, рис. Стиль Барокко имеет иные корни, которых в протестантской Голландии быть не могло. Однако ощущение подлинной красоты охватывает каждого, кто смотрит на эту картину.

Наиболее яркими представителями итальянского барокко были архитекторы: Франческо Борромини (Francesco Borromini), Франческо Кастелли (Francesco Castelli, 1599 – 1667гг. ) и Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 – 1680 гг), Джироламо Райнальди (1570 – 1655 гг. ) Известность получили зодчие, создавшие образ архитектуры итальянского барокко: Карло Мадерно (Maderno 1556 – 1629гг) (Борромини был его последователем), Д. Фонтана (Domenico Fontana, 1543 – 1607 гг. ). В XVII в., когда масштаб торговых операций (особенно после основания Ост- и Вест-Индских торговых компаний, 1602 и 1626) неизмеримо возрос, возникают и более значительные хранилища товаров (например, в Амстердаме). Версальский дворец. Художника часто обвиняли в том, что он льстит своим моделям, однако не все бывали довольны.

архитектор Иоганн Лука Гильдебранд). Одним из основоположников итальянского барокко считается Микеланджело, который разрушил принятые представления об архитектурных пропорциях и начал использовать элементы ордера как декор. Постепенно все национальное забывается. Живопись архитектурных видов как самостоятельное направление сформировалось в середине ХVII в. Одни художники изображали городские улицы и площади, другие писали внутренние виды церквей и дворцов. того же века были полностью засыпаны. В то время как виллы Италии рисуются на фоне живописной природы в Голландии, начиная с осушки местности, все приходилось создавать искусственно.

Их костюмы соединяли самые модные и самые старые детали, как это видно на групповых портретах Франса Хальса (рис. 3. 3, 3. 5). Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу — «гойке» — эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку. Голландцы, а за ними французы и англичане стали монтировать подлинные китайские лаковые панно в свою мебель. 11, 5). Бесконечные натурные зарисовки свидетельст вуют о его необычайной наблюдательности. «Натюрморт» Виллема Класа Хеды (илл.

Однако впечатление со стязания художника со временем, конечно, оши бочно. Свойственное ему стремление к простоте было созвучно деловому духу буржуазии того времени. Положение женщин в северных провинциях было иным, чем в южных.

удовольствий, как «Вакханалия» Тициана (см. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». В живописи Рубенс тоже примирял, казалось бы, непримиримые противополож ности. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Возникает тенденция и к большей парадности интерьера. На огромном холсте (первоначально он был еще больших размеров) изображена группа военных, заказавших этот портрет вскладчину. И тогда возникало желание выразить эту радость в красоте звуков, мелодий. Свидетельствами их существования и внешнего вида становились лишь эскизы и гравюры. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Северные художники обращались к теме «Сада любви» еще со времен придворного стиля интернациональной готики.

Каналетто. Йорданс написал огромные декоративные полотна для дворца Хейс-тен-босх в Гааге (1651. Новые веяния в архитектуре появляются в работах арх. Центры зодчества в стиле барокко находились в Австрии, Баварии, Верхней Швабии, Франконии и на Рейне. Тщательно пропи санные фигуры словно «заморожены в действии» подобно статуям, да многие из них, по существу и заимствованы из эллинистической скульптуры. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания Кладовая, Музей старинного искусства, Брюссель).

Барочный классицизм как официальный королевский стиль распространился и на архитек туру. Его диаметр составляет 42 метра, в Риме его называют «cupollone» («куполище»). Поток яркого света, льющегося в темную палатку имеет неприкрыто театральный характер и усили вает драматизм сцены до такого напряжения, ко торое делает ее сопоставимой с «Воздвижением креста» (см. Преобразовалась и манера письма Халса: она стала более сдержанной и строгой. Г. Дехио (Георг Дехио.

Одним из самых обаятельных образов Халса является портрет Цыганка. Библия была чуть ли не единственным чтением в семейном кругу. Holland, ст. -нидерл. Он уклонялся от всего, что не было декоративным и элегантным. Искусство Голландии развивалось в двух областях — музыки и живописи.

Постройка ратуши имела важное градостроительное значение. В конце 50-х годов верхняя юбка парадных платьев не имеет разреза спереди, она падает спокойными складками, рукава становятся более узкими, хотя их верхняя часть остается почти без изменений. Увлечение французской модой создавало большой разрыв между костюмами различных слоев. Умер Йорданс 18 октября 1678. Хранителем традиций остается народ. В 1240 г. плотина поперек р. Амстел образовала внутреннюю (Рокин) и внешнюю (Дамрак) гавани, а два параллельных канала, заменившие собой основное русло реки, обозначили границу первичного ядра города с торговым и общественным центром на плотине-площади Дам.

В ее облике больше теплоты и милостливости, чем ослепительного сияния. Сопоставление французского и голландского женских костюмов этого времени показывает их различное композиционное и образное решения, несмотря на обшее типовое сходство.

Но эти веселящиеся люди уже принадлежат не золотому веку прошлого, а современности, хотя их игриво штурмуют полчища амуров. 12). Или же, точнее, это Рафаэль, пропущенный через Аннибале Карраччи и его школу (сравн. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. Неширокие штаны закрывали колени.

Матфея» (см. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. «Семь провинций, объединившихся в Федеративную Голландскую республику (соединенные провинции Нидерландов), в течение немногих десятилетий обогнали в своем развитии все другие европейские страны и обратились в образцовую капиталистическую страну XVII столетия».

Второе и третье из этих значений опи сывают явления, которые будет правильнее отнести к «классицизму». Ван Дейк.

Это сооружение явилось предшественником жилого дома братьев Трип (1660—1662) в Амстердаме арх. Выразительность архитектурных форм фасада дополняется живописными барельефами. Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Отец Ру бенса был известным антверпенским протестантом, бежавшим в Германию от преследований испанской инквизиции во время войны за независимость. Разграничению и национальному обособлению способствовали события Нидерландской буржуазной революции. Подобно многим северянам, Клод изучил сельскую местность близ столицы (Кампанью) лучше любого итальянца и по-настоящему полюбил ее. В 1621 был избран деканом гильдии живописцев Антверпена.

Не меньшее значение имела архитектурная практика другого художника Виктора Орта (1861—1947). 283)— Когда они окончательно сложились, началась небывалая прежде специализация. также отличают стремления к простоте, рационализму.

Так, в Делфте в начале XVII в. был реконструирован арх. Ян Вермер Делфтский родился в Делфте (потому и прозвище Делфтский) в семье предпринимателя, который занимался производ- ством шёлка для портьер и обивки мебели, а так же торговлей картинами. Это изменение можно проследить по много численным автопортретам Рембрандта, которые он писал на протяжении всего своего длинного твор ческого пути. Малые голландцы (голландское барроко) -- группа голландских художников XVII века, в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера (отсюда и название).

Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. На стенах — морские карты и небольшие картины в рамах черного полированного дерева. В большой плетеной корзине поместились бекасы, фазан и куропатка, на стене висит выпь.

Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186. Завороженный звуками музыки, Аргус заснул. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки) (рис. 3. 7, 3. 9).

Средняя и особенно мелкая сохраняет в одежде традиционное кальвинистское представление о жизни по правилам «мирского аскетизма», а именно, формы 40-х годов, простоту, темные (и, особенно, черный) цвета, скромную, ослепительно белую отделку, остроконечные шляпы. Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. Голландские мастера успешно подражали расписной итальянской майолике.

В соответствии с этими теоретическими взгля дами писал Пуссен и «идеальные пейзажи», причем добиваясь весьма впечатляющих результатов, так как эти пейзажи были отмечены сдержанной кра сотой и осмысленным покоем. закрывающая шею, грудь. А. ван Гравенсанде, рис. В доме на Кайзерграхт в Амстердаме (1639) арх. Пеппельмана, построившего ее по заказу саксонского курфюста Августа Сильного (с 1694 года – курфюрст саксонский).

Протестантские церкви — кирхи (голл. Еще не достигнув две надцатилетнего возраста, он стал любимым уче ником Рубенса. Архитектурный строй здания подчинен соотношению стороны квадрата (равной высоте ордера) и его диагонали. Общеизвестно, что строительство Санкт-Петербурга осуществлялось в «голландском вкусе», с регулярной городской планировкой, а также не только с использованием природного водного компонента, но и с проектированием большого количества искусственных каналов, причем активное строительство каналов сопровождалось не менее активным их переустройством, а иногда и ликвидацией.

илл. Нам вспоминается античное выражение «ut pictura poesis» («живопись — это та же поэзия») и утверждение Леонардо, что высшей целью жи вописи является изображение «намерений челове ческой души» (см. Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов.

В членениях главного фасада господствует горизонталь. Политические события, которые повлияли на жизнь общества изменили и его мировоззрение. рис. Самыми ранними памятниками архитектуры были готические соборы в Брюсселе (12-15 вв. ), Антверпене (1352—1518), Брюгге (1239-97), Мехелене.

Вот таким образом голландскому искусству не свойственно разделение на «высокие» и «низкие» жанры, принятое в европейской академической традиции. Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Женский костюм городской бедноты и крестьянства в первой половине XVII столетия состоял из полотняной рубашки, плотного корсажа с рукавами (или без) и со шнуровкой спереди, двух или одной недлинных юбок, фартука и небольшого чепчика, плотно облегавшего голову. Архитектура Бельгии берёт начало в нидерландском средневековом искусстве. Однако в конце XVII — начале XVIII вв. Иного рода персонажи запечатлены на групповом портрете 1641 г. – регенты харлемского госпиталя Святой Елизаветы. Здание мясного рынка в Делфте (около 1660) с явными чертами голландского классицизма, обладает ярко выраженной спецификой, отвечающей назначению сооружения (рис.

Выделяется центральный ризалит со скульптурной орнаментикой вокруг высокого оконного проема. Г олландия гордилась своей с трудом завоеван ной свободой. Их обычно опускали до уровня колен и носили вместе с канонами151 своеобразными гамашами, которые шились в виде кулька и вверху (там, где они выглядывали из сапог) отделывали тонкими кружевами. илл.

илл. В Бенсберге замок (Schloss Bensberg. Обычно самим мастером выполнялось только лицо модели. Удачные сюжеты тиражировались не только их авторами, но и коллегами, что не было предметом для конфликтов. Новая нация состояла из купцов, фермеров и моряков, а ее религией был протестантизм.

Они создали костюмы, лишь грубо подражающие стилю «барокко» — все части были увеличены и это полностью изменило пропорции, лишив их той легкости и пленительной неопределенности в постоянном движении ткани, как в оригинале. О черно-белых офортах Рембрандта часто говорят: «светящаяся тень», «магический свет», цветность. Дворец строился с перерывами более столетия по проекту архитектора Леско (см. Ми ровоззрение художника претерпело глубокое изме нение. Положив в основу соразмерности здания принцип «золотого сечения», зодчий простыми средствами достиг большой выразительности. Якова ван Кампена.

Затем форма опускается в кислоту, которая вытравляет линии в медной доске. Понятия натюрморта, по существу стало общим для его различных видов. Рядом возникают трущобы, которыми печально прославился Антверпен. Голландские дома — обычно узкие по фасаду, сильно вытянутые в глубину здания.

признало независимость «Объединённых Провинций», которые стали известны как Голландия. Простые, гладкие без разрезов рукава суживались к запястью. Знаменитый холст Иисус среди книжников (1663, Майнц, Картинная галерея) свидетельствует о большой внутренней силе его живописи. Таков Семейный портрет Исаака Массы и его жены. Для спасения своих земель от затопления им приходилось возводить насыпи — «полдерсы», дамбы, устраивать каналы и шлюзы.

Де Латур. В раннем возрасте Симон Вуз (1590—1649) тоже жил в Риме, где возглавлял кружок фран цузских караваджистов. Мужественность XVII в. 151 это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. Она не блещет красотой в обычном понимании этого слова.

Это название деревни, в переводе означающее «Овечий источник». Название «фламандские искусство»— неточное и неполное, так как в языке и культуре фламандцев и валлонцев, крупнейших национальных сообществ страны, есть существенные различия.

Клод Лоррен. ХVII в. также великий век натюрморта в Голландии – поражает богатством этой жанровой тематики. Они образуют ряд «внешних комнат» для роскошных празднеств и пышных представлений, которые так обожал Людовик XIV. Очевидно, что используемые здесь художественные принципы восходят к Рафаэлю. Несомненный шедевр Вермеера – «Девушка с жемчужной серьгой». В таком контексте это слово может иметь три разных значения. Из павильонов Цвингера, связанных между собой галереями, наиболее красивы овальные строения, где находились трибуны королевского двора, а также знаменитый павильон «Ворота под короной» (Кронентор), сочетающий двухъярусную арку и надвратную башню.

В этой картине художник только начинает путь к осознанию красоты повседневного. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

илл. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Наивысших оценок, разумеется, удостаивались античные художники, далее шел Рафаэль со своей школой, затем Пуссен. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. Кроме того, рассматривая костюм Нидерландов XVII века, необходимо учесть и важнейший для него фактор разделения страны на две части, когда в северных провинциях под влиянием кальвинистов и буржуазного уклада жизни возобладала склонность к простоте и строгости, а в южных, «благодаря» католицизму и феодальному устройству — тяга к пышной декоративности и красочности. Прогрессивные черты новой планировки города выражены в ее регулярности и геометрической ясности, в большей ширине каналов и улиц. В Дрездене (Саксония) в период властвования Августа Сильного архитектор Кьявери строит церковь Хофкирхе (1738-1756 гг. ), ее стиль – римско-барочный, однако чувствуется влияние французского Версаля.

Теоретиком нового художественного направления стал Анри Клеменс ван де Велде (1863—1957). Посланный Филиппом II в Нидерланды герцог Альба установил здесь неслыханный террор. 301). Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. На место чувственной красоты «Ослепления Самсона» теперь приходит скромный мир босых ног и ветхих одежд.

В результате парковый фасад (илл. Здание приобретает светский характер.

рис. Оно используется на воротнике, манжетах, головных уборах и в других деталях костюма. Это создает новые пропорции костюма.

Причем нам известны не все. В его офортах свет и тень создают воистину ирреальное, мистическое ощущение. Интенсивный рост города, особенно в XVII в. вызывал попытки расширения и упорядочения его застройки (планы 1544, 1597, 1625 гг. ). На картине «Туалет Венеры» (илл.

Не исключено, что ее носили арминиане. После большого количества споров и ин триг Людовик XIV отверг все планы и передал право окончательного решения комитету, состав ленному из трех лиц: Луи Лево (1612—1670), при дворного архитектора, работавшего над проектом до этого придворного художника Шарля Лебрена а также Клода Перро (1613—1688), который был не профессиональным архитектором, а специалистом по античной архитектуре. Удивительно нежны и одновременно глубокомысленны бытовые сцены в изображении Г. Метсю, а таинственные, останавливающие время интерьеры Я. Фермейра оказываются «выстроенными» на плоскости в соответствии с правилом «золотого сечения».

В Рейнской области замки немецкого барокко с «французским акцентом» строили французы. Это полные гармонии и красоты сцены из домашней жизни Яна Вермеера Делфтского (1632 – 1675) – «Девушка с письмом».

Она существовала в нескольких вариантах. Дома строились из красного кирпича, а ордерные элементы — карнизы, наличники окон, пилястры, порталы дверей — делались из гипса, обычно по деревянной, фахверковой конструкции (гипс, впитывая влагу, предохраняет дерево от гниения). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Централизованное руководство искусством осущест вляли Кольбер и художник Шарль Лебрен (1б19— 1690), причем не только посредством власти ко шелька.

Это заметно в ратуше в Энтхейзене (1688) и в пристройке к ратуше в Гааге (1733). Бельгийский сецессион возник в художественных кружках «Общество двадцати» (1884—1893) и «Свободная эстетика» (1894—1913). Начало строительства 1711 г. ) строит венецианец. 273, 274). Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение.

10, 4). В большинстве голландских барочных натюрмортов используется — открыто или неявно — тема Vanitas (тщетности, суетности всего земного): в них поощряется добродетель умеренности, бе режливости и трудолюбия путем убеждения зрителя в необходимости осознания краткости жизни, неизбежности смерти и преходящести всех земных наслаждений. Волнистые линии пленили Виктора Орта.

Натуральные волосы до плеч и усы сменили короткую стрижку и бороду. Они часто называют искусство и литературу этого периода «классическими». В этот же период немец Пёппельман возвел Цвингер (1709-1716 гг. ) с элементами итальянского барокко. 10, 2). Хальс работал резкими мазками, каждый из которых настолько четок и различим как отдельное целое, что мы можем чуть ли не сосчитать общее количество «касаний» холста кистью.

Он стал одним из источников архитектуры «петровского барокко» первой трети XVIII в. в северной столице России. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. 301), то они ничего не делают, а лишь обмениваются взглядами.

илл. Мода нидерландских мещан (за исключением упомянутой эксцентричности) сохранила достоинство и умеренность, что найдет свое продолжение в дальнейшем развитии моды. ЗЮ) также повторяются общие черты бюста Людовика XIV изваянного Бернини. 295). Ван ден Темпел (1623-1672) – последователь Ван дер Хелста – привносит в голландскую живопись французские вкусы.

фламандский художник эпохи барокко. Теория архитектуры и мо нументальность экстерьеров интересовали Людови ка XIV в меньшей степени, чем пышность интерь еров и их удобство для него и его двора. Барочные мотивы отмечались в русском ландшафтном проектировании еще в XVII в. (в основном в московских садах и усадьбах: Коломенское, Кусково, Измайлово и др. ).

илл. В городах Голландии, особенно в Амстердаме, находилось множество складов. В картине «Рождение Вакха» (илл. илл. Живопись стала товаром и торговля картинами шла по законам спроса и предложения.

Такая парадоксальная «прагматичная романтика» живописи «малых голландцев» дала удивительный результат. Лейстер. Главное, что голландский и французский костюмы имели различное стилистическое решение. Французский художник Жан Антуан Ватто (1684-1721) был создателем типичного для рококо жанра, называемого «галантными празднествами». В конце 16 века создается так называемая фламандская школа, которая существовала до конца 18 в. Своеобразная архитектура Бельгии того периода соединила в себе пластику барокко и давно выработанные формы национальной готики (дом гильдий в Брюсселе, дом Рубенса в Антверпене, сакральные сооружения архитекторов В. Кобергера, Ж. Франкара, П. Хейенса, В. Хесиуса и Л. Фрайхербе).

Венчает сооружение атлант, который держит земной шар. Наряду с особняками строились и дома для рабочих. Поглощенный игрой музыкант — это запоминающийся образ, соответствующий духу этого изысканного занятия. Так же как и знаменитое покрывало с крошечной шапочкой на лбу 151 «гойке» 151 эта одежда приобрела национальные черты, своеобразную форму, отделку.

Не исключено, что ее носили арминиане. Самый прославленный автор таких работ – Д. А. Пришедшие к королю крестьяне клянутся в верности монархии.

В 1628 г. арх. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Для них существует только долг. ». Довольно редкие для голландского изобразительного искусства аллегории подавались приземленно, вероятно, от этого произошло название: «просветительское барокко» Голландии.

Прометей («мыслящий прежде») — титан, сын Урана и Геи. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (Охота на оленя Диана после охотыи другие картины). 3, 5 и 6). Венецианцы, которые «чрезмерно увлекались» цветом, были рангом ниже, а фламандцы и голландцы — еще ниже. Вместе с портиком собор имеет в длину 211 метров, без портика — 186.

Вуэ. Хендрикье становиться верной спутницей мастера, матерью его сына и любимой моделью.

Он предпочитал неяркие, но теплые тона: все оттенки коричневого, розовый, желтый. Ядро здания — храмовидный купольный зал (в плане греческий крест), завершенный восьмигранным фонарем, носит мемориальный характер роспись его стен прославляет своими аллегориями деятельность представителя Оранского дома — Фридриха Генриха. Однако, как обычно у Вермера, зритель не получает здесь окончательного ответа (см. Этот портрет безымянной девушки мастер набросал смелыми и меткими штрихами.

6). Поворотным пунктом, возможно, стал его знаменитый групповой портрет известный под названием «Ночной дозор» (илл.

«Милон Кротонский» (илл. Историк немецкой культуры. Колорит Ватто содержит новые цвета: серые, бледно-сиреневые и бледно-розовые.

Оставалось закрыть квадратный двор с восточной стороны впечатляющим фасадом. 3, 7). Первый этаж— большой вестибюль с лестницей наверх. Петра в Риме. Халс работал быстро – его живопись однослойная.

Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне и висели они буквально в каждом доме. Эти художники тяготеют к занимательному рассказу. Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. На многих из этих французских живописцев повлиял Караваджо, хотя не совсем ясно, каким образом они усваивали его стиль. В Голландии, в отличие от Италии и Франции, не было залежей белого камня, отсюда отсутствие арочных элементов, конструкция которых развивалась в каменной кладке (хотя и родилась из кирпичной). Преобладают прямоугольные формы, точно соразмерные повер хности картины в ней нет «дыр», нет неоформ ленного пустого пространства.

В постройках конца XVII и 1-й половины XVIII в. обнаруживается французское влияние. Но этот проект Бернини разделил судьбу выполненных им проектов Лувра. Их отличительной особенностью была форма передней части лифа со шнипом (на металлическом каркасе), заставлявшим держать корпус несколько откинутым назад. Новое поколение стремится к роскоши. Австралийские негроиды. Большие и малые ленивцыДеньги большие и малыеЕвропеоидная раса.

1881-1950 гг. ) в своей работе «Образы Италии» писал о Риме, как о городе, олицетворяющем барокко. Монарх изображен в неофициальной обстановке и холст можно было бы назвать «спешенным конным портретом» — он не так строг, как парадные портреты, но едва ли менее величествен. В искусство голландской гравюры и мировой графики самый значительный вклад внес Рембрандт. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. 3, 2). Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсов-ской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. Он создавал эскизы шпалер четыре исполненных им картона принадлежат коллекции Лувра.

По сравнению с постройками эпохи классицизма (симметрия, красота плана, ориентация на итальянскую архитектуру с игнорированием других климатических условий Бельгии) это было революционным поступком. У женщин средних и бедных слоев такие жакеты шили из шерстяных тканей. 297). Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Испанское и французское влияние, не миновавшее север Нидерландов во второй половине XVI и первых десятилетиях XVII века, на некоторое время придало праздничному буржуазному костюму определенную тяжеловесность и неуклюжесть. В конце XVI в. в политико-экономической жизни Нидерландов произошли существенные изменения. архитектор де Котт).

В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С». Контактные расы. Южные Нидерланды, носившие название Фландрии (сейчас эти провинции поделены между Францией и Бельгией), вскоре опять были взяты королевскими войсками но «Объединенные про винции» (сегодняшняя Голландия) обрели в ре зультате продолжительной борьбы свою автономию, которая была закреплена подписанием перемирия в 1609 году. Во 2-й половине XVIII в. ведущее место занял арх.

Подобный тип односекционного склада с ярусным расположением загрузочных и оконных проемов лег в основу двух- и многосекционных типов и таких крупных комплексов, как «морские магазины». Харлем был самым ранним, но не единственным центром становления новой голландской живописи. Национальным был не только парадный костюм середины XVII века повседневный наряд горожанок, может быть, еще глубже и острее выразил индивидуальность голландских женшин, став впоследствии основой народного костюма. В это время как в живописи, так и в архитектуре не было создано выдающихся произведений. Одним из этих мастеров был Даниэль Маро (1663 – 1752), который в ходе собственной деятельности в Париже впитал традиции изысканного барокко, а после успешно перенес его в Голландию.

Обувь, отделанную шитьем и другими украшениями, охотно выставляли напоказ.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В его же доме Поппена в Амстердаме (1642) лестница уже заключена в каменную клетку. Городская застройка по берегам каналов, к примеру в Амстердаме, столице Голландии, роднит эту архитектуру с венецианской, но стиль ее иной, в нем нет показной роскоши и стремления к внешним эффектам. Особенные природные условия — близость моря, «дыхание океана» и плодородные земли на равнине ниже уровня моря — формировали своеобразную психологию и жизненный уклад голландцев.

Уже в конце 50-х и начале 60-х годов в моду вошли рэйнграв. Однако это состояние улетучилось в 1640-е годы. Художники, жившие в нем, выбрали своим кумиром итальянского мастера Микеланджело да Караваджо (1571-1610) и сделали его творчество примером для себя.

271) именно волшеб ная сила света придает всей сцене глубоко духов ный смысл. В павильоне находилась королевская ложа. По иронии судьбы, «Туалет Венеры» был написан около 1640 года, почти одновременно с началом печально завершившегося пребывания Пуссена в Париже, куда он приехал по приглашению Людовика XIII. 268—270).

Показательной для жанра является пьеса Кальдерона «Дама-привидение», где все весело ошибаются по поводу сущности и поведения друг друга. 240). 193), де Латур разделяет с Геерт геном и его тяготение к упрощенным геометрическим формам.

Тем не менее влияние Бернини ощущается в творчестве Антуана Куазевокса (1640— 1720) — одного из тех скульпторов, которые ра ботали в Версале под началом Лебрена. Все очень довольны, кроме плохого мальчика слева, которому досталась лишь березовая палка.

Зевс, призвав своего сына Гермеса (в римской мифологии — Меркурия), велел ему похитить Ио. С этой целью были основаны «художественные академии» по образцу академий гуманистов (само название «академия» происходит от названия рощи в Афинах, где Платон встречался со своими учениками). илл. Мансарды с щипцовыми крышами— спальни или склады.

ок. Картину «малого голландца» мы узнаем сразу по особенному чувству детали, способности «в капле воды увидеть море». Как же произошло это изменение. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности (в Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечении). 278). Французы не любят называть эту художест венную манеру барочной.

На «Портрете Карла I на охоте» (илл. Нередки были случаи совместной работы двух или более художников над одной картиной. Среди них— Питер Кук ван Альст, что работал как автор картин к витражам и аррасов (гобеленов), переводчик с французского книг об архитектуре, скульптор и художник религиозных картин. Расширен и фронт застройки фасада по улице. Выполненная им мебель, начиная с шикарных парадных кроватей, украшенных дорогими драпировками, до стульев с искусной резьбой, размещенных рядами по комнатам имела отчетливо скульптурный вид.

293) — настоящий шедевр. Характерны Святые ворота в духе голландского классицизма (рис. (Нередко художнику приходилось содержать гостиницу или же заводить небольшое собственное дело. ) Как бы там ни было, художники выживали — с меньшим благополучием, но в большей свободе. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Простой кубический объем без обычных для голландского классицизма пилястр и ризалитов завершен со стороны двух основных фасадов (на площадь и канал) классическими фронтонами. 244, 291). В период правления Людовика XIV Франция стала самой могущественной державой в Европе как в военном, так и в культурном отношении.

Женщины в жанровом искусстве, как и в жизни, занимали большое место. арх.

Пуссен имел не больше успеха, чем Бернини тридцать лет спустя (см. Он был глубже связан с традициями прошлого. Стиль сооружения долгий период являлся предметом споров искусствоведов.

Иначе формировался костюм голландцев. Настоящий вундеркинд, Ан тонис ван Дейк (1599—1641) был уникальным явпением среди художников. Тревожные предчувствия народа вскоре оправдались. Хейбрехт Хосте) и «Современный город» (арх.

стр. илл. 287), например, не имел влияния на французское искусство до самого конца века. Темные фигуры образуют вокруг стола замкнутое кольцо. Ни один художник со времени Яна ван Эйка не отличался такой остротой видения.

Фигура повара, возможно, принадлежит кисти Яна Бокхорста. В восприятии и воспроизведении форм чужого костюма чувствуется провинциализм с присущим ему неумением создавать единое художественное целое. Художники изготовляли картины партиями, от двух до пяти штук в неделю.

Почему де Латур был так быстро забыт. Одним из первых к этому опыту обратился Франс Хальс (1580/85—1666), великий хар-лемский портретист.

Логично, что в Бельгии это движение получило название «новое искусство» (art nouveau— ар нуво). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

306) изображен сюжет, популярный в Венеции от Тициана до Веронезе. 191).

307), принимали участие все трое, хотя обычно считается, что основную роль сыграл Перро.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Превосходил умом остальных титанов и самого Зевса. 252), но в ней нет откровенной эротики. Его картины представляют обычно аристократов с гордым взглядом и стройной фигурой.

Эта техника отчасти следует технологии древних римлян. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Немецкое барокко характеризовалось разделением на южное стилистическое направление (на юге Германии властвовал католицизм) и северное (на севере, в основном, жили протестанты). Виртуозность не была для Хеды самоцелью: он напоминает нам, что все — суета сует.

Утрехт – город, в котором сохранились католические общины. 233, 273, 271). Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). 1. 3, 1. 4. Г. де Кейсером ансамбль рыночной площади и перестроена ратуша.

В 50 — 60-е годы происходит кристаллизация внешнего облика женщины из буржуазной среды. 1716-1730 гг. В дальнейшем строительство ратуш в связи с общим упадком страны почти прекратилось. Исключение составляли военные.

Рубенс — столь же внимательный к жизненным подробностям фла мандский реалист, что видно по таким деталям, как изображение листвы, доспехов и собаки на переднем плане. Высший этап развития этого типа церквей — Круглая лютеранская церковь в Амстердаме (1669—1671) Адриана Дортемана, в которой как бы сочетались два предыдущих храма (см.

В 1695году брюссельский Гран-плас три дня крушили пушками, превратив в сплошные руины. 304), относящейся к числу наиболее глубоких творений художника использована великая тема стоиков (Пуссен обращался к ней дважды в мо лодом возрасте), утверждавших, что смерти следует ждать даже в счастливейшем из миров. Маль чик рос преданным католиком.

Кстати, не исключено, что они и были заказчиками этих, по сути, карикатур (рис. 1. 5, 1. 6). Рубенс пригласил его исполнить ряд декоративных работ, в том числе — украсить несколько триумфальных арок (1635) и написать картины для замка Ла Торре де ла Парада близ Мадрида (1637). Эти идеи не были новы.

Французское влияние сказывалось и в южных и в северных провинциях уже в 10-х годах. Так, в Амстердаме узкие фасады домов (иногда в ширину одного окна) имеют на фронтоне консоль и крюк, с помощью которых товар в мешках или бочках поднимали прямо с палубы баржи на верхний этаж, оберегая его от сырости, либо просто подвешивали для обозрения покупателей. Подземным путём соединили город и аэропорт в Мелсбруке (арх. Особенно ярко этот стиль проявился в архитектуре сооружений того периода. — Санта Мариа делле Карчери в Прато (арх.

Не было и богатых заказчиков, покровителей искусства в лице королевского двора и церкви. В 17 веке Бельгия была удержана в лоне католицизма, а на её искусство имели влияния католические Италия и Испания. Нидерланды приняли учение Кальвина об совершенном Божьем предопределении, его проповедь «мирского аскетизма» идеи демократизации церковной жизни, что, конечно, не могло не войти в противоречие с официальной католической религией, всемерно поддерживаемой испанским королем.

Особенностью ансамбля является сочетание идей барокко с национальными традициями, например, характерным для немецкого искусства небольшим пластичным формам: павильон с королевской ложей декорирован скульптурами маленького размера, что еще больше подчеркивает крупные габариты навершия над «Воротами». Удивительно, но при этом живопись Голландии «золотого» XVII века легко обозрима, цельна по стилю. В маленькой Голландии XVII века насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Юстиса Вингбонса (рис. По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы. На сапоги обязательно прикрепляли шпоры, даже если шли пешком (и даже если вообще не имели лошади). В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Самая яркая фигура среди портретистов первого поколения «освобожденных голландцев» Михил Ван Миревелт (Мирефелт, 1567-1641). Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Тогда же возникают и национальные моды во Франции, Фландрии, в Германии и в Чехии. Иосиф-плотник» (илл. Итальянское барокко стало образцом для всей Европы. Особенности художественных традиций южных Нидерландов повлияли на ее восприятие. Это были высокие (до 5 этажей) узкие и глубокие здания, торцы которых нередко выходили на соседнюю улицу (рис.

1). Ее диапазон простирается от драк в таверне до изысканных домашних ин терьеров. Она существовала в нескольких вариантах. Пьер-Поль Пюже (1б20—1694) — наиболее талантливый и самый барочный из французских скульпторов XVII столетия — не пользовался успехом при дворе до смерти Кольбера, после которой влияние Лебрена пошло на убыль.

1850 – 1932 гг. ) в работе «История немецкого искусства» писал: «Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Термином «комедия плаща и шпаги» обозначается испанская бытовая комедии нравов XVII в. Название произошло от обязательных предметов театрального реквизита, необходимых для постановки.

Портрет выдержан в характерном для художника серебристом колорите. Это все те же бюргеры, но нрав их заметно изменился. 77). Главой амстердамской архитектурной школы был Хендрик де Кей-сер (1565-1621), а затем Якоб фан Кампен (1595-1657), автор классицистического здания Ратуши в Амстердаме и его последователь Питер Пост (1608-1669).

Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Для архитектуры барокко (Л. нидерландская школа). Это уютные крошечные дворики и комнаты в картинах Питера де Хоха (1629-1685) – «Хозяйка и служанка», «Чулан», «Игроки в карты».

Стиль голландского сада имел влияние в Англии и России на рубеже XVIII-XIX вв., представляя собой переходную форму от регулярного к пейзажному стилю. В середине XVI в., в 1556 г., Нидерланды («Нижние земли») были захвачены Испанией в 1564 г. началось восстание против испанского владычества. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения.

9, 1). 241), однако Рембрандт подвергает себя анализу с такой же типично северной прямотой, какая отличает картину «Че ловек в красном тюрбане» Яна ван Эйка (см. Рембрандт как график уступает только Дюреру, хотя единственного при мера для демонстрации этого, конечно недостаточно и мы можем лишь отметить этот факт.

В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей, в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. Выражение любопытства на лице служан ки говорит именно о таком шутливом интересе. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Вермер.

В строительстве здания, которое было в конце концов завершено (илл. 10, 1). К их созданию привлекали лучших архитекторов, скульпторов-декораторов и художников.

7, 2). 11, 3 12, 7). Йорданс был хорошим декоратором. Посёлок Селзате (арх.

Однако, в целом, женские платья этого периода были ближе к английским. Не забыл он по приезде и о великих североитальянских предшественниках барокко. Цикл Медичи Рубенса (см. Питера Поста (рис. Булль.

Гуслея — ратуши в Гронингене (проект 1774) и Веспе (1772—1776). Его групповой портрет «Регентши богадельни в Харлеме» (илл. 271). Гермес выхватил свой изогнутый меч и одним ударом отрубил Аргусу голову.

илл. Термин «малые» никоим образом не принижает вклад этих мастеров в мировое искусство и, тем более, не является уничижительным. На хорошей картине зритель всегда сможет «прочитать» точные чувства каждой фигуры и соотнести их с сюжетом. Характерной его особенностью была простота. Извес тно также, что он первым среди художников начал писать эскизы с натуры маслом.

Крест, венчающий купол, заканчивается на высоте 138 метров. «Рассказ» Хеды, связь этих сгруппированных предметов с человеком выражены через разбитую рюмку, пол уочищенный лимон, перевернутое серебряное блюдо. Такие «каноны» вместе с кружевными подвязками нередко стоили намного дороже, чем весь остальной костюм. илл. Сохранялась и темная цветовая гамма, особенно много носили черного. Лувр.

В ратуше в Маастрихте (1659—1684, рис. Любовь к музыке была такой же национальной чертой нидерландцев, как и трудолюбие. Надо сказать, что до конца столетия мужской костюм Фландрии не отличался ни особой оригинальностью, ни национальным своеобразием. Первоначально Рембрандт написал золотой дождь в виде сверкающих капель. 308 видна только незначительная его часть).

в творчестве харлемских живописцев на первом этапе представлен веселыми жизнерадостными картинами из жизни «золотой молодежи» и офицеров, проводящих время в тавернах или гостиных за игрой в трик-трак, домашними концертами. И стоки этого классицизма были в основном художественными, а не политическими. 266). На ситуацию начало влиять правительство, особенно в области градостроительства. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию». 1687 – 1753 гг. ), Шлаун (Иоганн Конрад Шлаун. илл.

Зевс, польстившись на жир, выбрал последнюю. Во второй половине и особенно в конце XVII в. нравственные и эстетические идеалы буржуазии, захватившей власть в Голландии изменяются. Мы рассматриваем «Любовное письмо» как перспективное «окно» и как плоскость, «поле», составленное из маленьких участков. Ее очаровательный «Мальчик играющий на флейте» (илл. В большинстве случаев они были очень скромны, в отличие от кокетливых «юбочек» французских дворян. Положение женшин в северных провинциях было иным, чем в южных. Проект парка, созданный Андре Ле Нотром (1613—1700), отличается таким строгим соответствием плану дворца, что он как бы становится продолжением архитектурного пространства. С этой целью художник должен стремиться к общему и типическому.

В первом этаже предусматривались холл (около 3X6 м), жилая комната (около 6 X 5 м) с камином и спальным альковом и кухня. Модный костюм дополнялся широкополой «рубенсовской» шляпой и плащом с отложным прямоугольным воротником. Hotland — «Лесная страна») — оригинальный исторический тип искусства.

Жилые дома в городах Голландии служили одновременно торговыми складами. 296). 1714-1722 гг. Хендрикье позировала для Вирсавии. Рубенс.

Художник Франс Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский художник. Постепенно все национальное забывается. С целью создания впечатления его архитектурной целостности два самостоятельных дома (центральное окно маскирует разделяющую их стену) объединены единым строго симметричным фасадом.

В Восточной церкви нет кольцевого обхода и внутреннее пространство едино. Это единственный ставший «большим» из «малых голландцев» художник, которого называют не по фамилии, как остальных, а только по имени: Рембрандт. XVII века. Фигура, написанная Вуэ, смахивает и на Ио Корреджо (см. Скульптуры ансамбля созданы Б. Пермозером.

3, 8). Был реконструирован центр города — площадь Дам. стр.

Композиции, посвященные банкету (или завт раку), с изображениями остатков пиршества имели подтекст, связанный с «Vanitas» почти с самого начала. Вот таким образом декольте оттеняли кружевом, легкими буфами из прозрачной ткани. Неустойчивая, угрожающе покачивающаяся пира мида из тел в типично барочной манере разрывает пределы рамы, создавая у зрителя ощущение со участия в этом действе. Их соперничество продолжалось в каком-то смысле и позже. В стиле луврского проекта Бернини в Берлине архитектором Шлютером (Schlter Andreas.

Именно методом художника объясняется ощущае мое нами присутствие холодной, назойливой риторики в «Похищении сабинянок» из-за которой картина кажется нам столь чуждой, хотя мы не можем не восхититься ее строгой упорядочен ностью. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Башни имеют конические или луковичные завершения. Для заработка Халс нередко писал портреты зажиточных горожан.

В женском костюме они имели множество интересных вариантов. Офорт и сухая игла. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской – «брошь де Севинье». Этот женский костюм становится классическим в Голландии. Для голландских интерьеров, запечатленных на картинах «малых голландцев», знаменитого Яна Фермейра (Вермера) Делфтского (1632-1675), характерны дубовая обшивка стен, мозаичный пол в крупную бело-черную шахматную клетку, резная мебель, заморские ковры, зеркала, латунные «голландские люстры» с большим шаром в середине, серебряная посуда из Нюрнберга и Аугсбурга, дорогие стеклянные кубки из Венеции, китайский фарфор или делфтские фаянсы.

Итак, барокко 150 это стиль (стилевое направление) в европейском искусстве к XIV 150 середине VIII вв. Часто моделью служила жена художника Катарина Болнес. Вестфальское мирное соглашение 1648г. Так как стиль эпохи Людовика XIV вышел из итальянского искусства барокко, то мы можем назвать его «барочным классицизмом».

Южная часть Нидерландов осталась под властью Испании, получив название Фландрии. «Праздник Св. Громадный купол собора Святого Петра взмывает вверх.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. По окончании праздников их безжалостно разбирали и уничтожали. Пюже. В принадлежащем ему бюсте Лебрена (илл. Во многих его картинах преобладают черный, серый и белый цвета. Долгое время голландская Ост-Индская компания была единственным поставщиком в Европу китайского фарфора, шелка, лаковой мебели. Часть жилого ресурса была восстановлена, часть выстроена заново.

kerk) — украшаются высокими шпилями и причудливыми навершиями (grotekerk), сочетаниями шпиля и купола. Стен. Национальная галерея искусств называет Ван Дейка истинным гением портретной живописи. Техника сухой иглы заключается в процарапывании композиции иглой прямо на медной доске, при этом по краям неглубокой бороздки остаются «барбы»-зазубрины (частицы металла, процарапанного иглой).

Зритель словно призывается в свидетели этих «плодов» арминианской «свободы», увиденных с позиций ортодоксальных кальвинистов. В годы Войны за испанское наследство (1701—1714) власть в Южных Нидерландах перешла к австрийским Габсбургам. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти.

Georg Dehio. Мастер чаще использует серые и черные цвета. Расположенные на узких (8, 5 м), вытянутых в глубь квартала участках, они выходят единым фронтом фасадов на улицу. Так, каналы, вырытые в 20 – 30-х гг. илл.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Замкнутая стрех сторон площадь превращалась в своего рода парадный двор, в глубине которого новое здание представало в спокойном величии своего протяженного фасада с типичными для классицизма тремя ризалитами и фронтоном по главной оси небольшая башенка над ним (как пережиток дозорных башен средневековых ратуш) создавала выразительный осевой акцент. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

Верхние чулки (ба-де-ботт) были отделаны только узкой кружевной полоской. В 1714году земли Бельгии отошли Австрийской империи. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. илл. Важнее всего для художни ка — быстрое воссоздание форм. Вот таким образом и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер.

Голландская мода одержала победу над деформированной испанской одеждой периода маньеризма и оказала решающее влияние на европейскую одежду первой половины XVII века. Как и Яна Ван Эйка до него (см. Это уравновешивает движение острых углов внутри силуэта (треугольники шнипа платья и абриса юбки). Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. Скрытый символизм «позднеготической» жи вописи продолжает в новой форме жить в натюрмортах.

Ван Рейсдаль. Святой Николай только что нанес свой предро ждественский визит в изображенный на картине дом, оставив там игрушки, конфеты и пирожные для детей. Пурпуэн не имел фалд, высокая линия талии шла горизонтально, прямая баска закрывала бедра.

Линии покроя лифа, проймы рукавов не просто подчеркиваются, а как бы прорисовываются узкой лентой иного, чем платье, цвета, что зрительно делает тоньше талию.

---