Авангардизм Представители

Представители авангардизма – различные по идейно-эстетическим направлениям композиторы: Булез, Ноно, Штокхаузен, Берио, Кейдж, Шеффер, Ксенакис.

Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. Он нас заставляет обратиться к себе. Кауэлл, Э. Варез). В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». Поджоли).

Нигилизм есть предельное отрицание творчества». аргументы. Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег. Он очевидно не правильно пережив.

Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. Есть особая красота в простоте ее построения и удивительная раскованность в манере наложения мазка. Музыка. Малевич (1878—1935). С него начинается эрасупрематизма (от лат. supremus — высший, последний) или искусствагеометрической абстракции.

Кто является представителем авангардизма

Р. Лихтенстайн выполняет в 1963 г. произведение «Женщина в цветной шляпке». США широко демонстрировали поп-арт в 1964 г. на XXXII биенале в Венеции, на котором первый приз был присужден американцу Роберту Раушенбергу («Прейсер»). Таким образом, авангард постулирует отказ «современного» (модернистского) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстаёт в качестве хаоса социальной переориентации на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения. Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета. сюжет, персонажи, подробности быта, пейзажи произв-й Алена-Фурнье важны как ср-во выразить через них настроения, чувства, ощущения самого автора, Крупне представ-м лирической прозы во Фр на рубеже веков являлся Андре Жид (1869 -1951), многогранное творчество кот (ероманы, стихи, пьесы, эссе, путевые заметки, дневники) стало своеобразным Дневником, отразившим личность самого художника. Но особенно сильным фактором институционализации авангарда под лозунгами типа Humanite-Civilisation была логика начавшейся в 1946 «холодной войны».

В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Общество художников«Бытие» (П. П. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению».

Авангардизм в музыке 20 века и его представители

Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт».

Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. Э входит в европ-ю культуру (1910-е гг. ) из нем живописи, оставшись в лит (Г. Иными словами, тоталитарные культуры выполняют своими специфич. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. и видят.

Произведения выдающегося австрийского писателя Франца Кафки (1883--1924) при его жизни не вызывали большого интереса у читателей. Все, что вызвано этим чувством «совершенствует и обогащает душу». Термин «авангард» первоначально был перенесён Т. Дюре из сферы политики в область художественной критики (1885).

Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика

«Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Кончаловский, А. В. Культура конца века нередко с немалой настойчивостью декларировала свой принципиальный отрыв от предшествовавшего модернизма. Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. В пьесах позднего А. Стриндберга, Д. И. Хармса, В. Гомбровича, С. И. Виткевича изображается абсурдная реальность, поступки персонажей зачастую алогичны.

В., 1951 Austin W. W. В 1910-х гг. признания (т. н. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П. Юхананов и другие).

Социальная стратификация смыслов и ценностей культуры имеет, очевидно, тот же истор. и хронологич. Развивающийся в 30-е гг. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х.

Его находки и открытия – результат честного труда. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, А. ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления).

Интенсивный период развития авангардизма

пишут о том, что знают, а не о том, что чувств. Кино, лит-ра изобразит, (точнее, пластич. (от Б. Таута до И. Леонидова) высказываются как бы от имени коллективного всепланетного Я, превосходящего своими запросами и потенциями границы прежней индивидуальности.

сетку той эпохи, к-рая началась около 1900. деят-ть Симеона ПолоцкогоБилет 42. Яркое подтверждение этому – роман "Большой Мольн" (1914) Алена-Фурнье (псевд. явления 20-х и 30-х гг., посвящены, если смотреть с эпистемологич. Пуни, Л. М. В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку.

Тем самым мысль и искусство начинают конструировать (долгое время практически незаметно для себя самих) другую антропно-цивилизационную модель, к-рая легитимировала абсолютное Я уже не прямолинейными методами использовавшимися ранее. М., 2002 он же. Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Семь звуков образовывали тональность. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». наук (Аполлинер как теоретик кубизма), либо развивает целую систему истор., этич., квазинаучных аргументов, как у В. Кандинского.

Из красных, синих граней проступает человеческая голова: это мир, увиденный во вращающемся калейдоскопе. На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. Начинающаяся вскоре после 1945 т. н. В 1933 г. эмигрировал из Германии во Францию. По Кандинскому художник выражает существующую духовность, он свободен в выборе средств выражения – от «чистого реализма» до «чистой абстракции». с трудом поддается жанровой классифи.

Моя картина — итог ряда разрушений. В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Данная установка негативизма обнаруживает себя в отказе авангарда не только от традиций искусства, но и от самого термина «искусство», — целью авангарда становится «антитворчество» в «рамках антиискусства».

В этом контексте манифесты авангарда постоянно апеллируют к так называемому «чистому» сознанию, то есть сознанию, не отягощённому культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть изначально неполноценном) варианте. Куприн и др. ) подчеркивает материалистическое видение мира и важность сюжета. С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е. открывает перспективы в трансгуманные и даже запрещенные культурой измерения, но в то же время оперирует внушит, арсеналом антропно-цивилизационных средств (и потому дает возможность идентифицировать себя с успехами разума, науки, познания).

Отличие авангардизма и модернизма

Глав герой романа «Волшебная гора» Т. Манна Ганс касторп проходит путь воспита в замкнутом прострве. Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света).

В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Впервые личность осознается не как сознательный индивидуум, но как цепь последовательно существующих «Я». динскому (1866—1944). Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Боччони, К. Карра, Дж. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы.

Революционное искусство – авангардизм

Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг. ). Дюшан экспонировал на выставках велосипедную раму, сушилку для посуды и т. п. Ф. Особо учиться не любил. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. Она стала автором многочисленных работ для театра. исследоват.

Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. революционные идеи физики, генетики, психологии, кибернетики и др. ).

Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. антропология У. Уитмена, У. Джеймса, М. Твена не противопоставляет этого героя внечеловеч. Но уже в монументальной «Нетерпимости» Гриффита проявилось то качество неконтролируемости кинематографич. 5 Адорно Т. Философия новой музыки. Философия 20 в. учит гордиться своей причастностью к антропной культуре именно тем, что она изобретает новые и остроумные (или кажущиеся таковыми) способы показать, что гордиться здесь решительно нечем и что дочеловеческие импульсы, законы языка, подсознат.

весьма дискуссионен, поскольку абстрактный экспрессионизм нью-йоркской школы (Дж. К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». В свою очередь «правый» лагерь тоже был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение.

В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам. Мать – евр. В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм).

Отличительные особенности авангардизма

Искусство и мысль вт. Художники бросали вызов буржуазным вкусам и салонному искусству, создавая декоративные сюжеты. Конструктивизм и футурологич.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Понятие авангардизм и его отличия от модернизма

Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж. На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта. Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Новый живописный реализм. » (1916). Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х).

Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». – гимн живой жизни, свободному человеку, с упоением отдавшемуся наслажд.

• Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты
• Авангардизм в литературе ХХ века
• Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
• Авангард в изобразительном искусстве
• Значение слова АВАНГАРДИЗМ в Словаре терминов изобразительного искусства

Они задались вопросом: имеет ли смысл иск-во, кот. Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. В центре второго этапа развития культуры (1918-45) находится «высокий аванград» (именуемый так по аналогии с «Высоким Возрождением» или «высоким барокко»). Формы предметов были отделены от их естественной, органической среды и согласованы с абстрактными геометрическими формами.

Эту мысль писатель развивает в романе "Имморалист" (1902), главн герой которого живет, повинуясь лишь собствен желаниям и внутр импульсам. 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма.

В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». политики и идеологии И. Геббельса – А. Розенберга в Германии, так и для одновременных усилий А. Жданова и В. Кеменова в СССР. ) Они и их сторонники отвергают как «упадочный» авангардизм в искусстве, так и «симптомы загнивания» в науках и философиях (т. е.

• Авангард как художественное явление
• Первые шаги русских авангардистов
• Эстетика и художественные черты авангарда
• Направления художественного Авангарда в России
• Историческое значение русского художественного авангарда

Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Так работают художники в США Дж. Отсюда модернизм может быть понят как более-менее спокойное «усвоение» культурой, утверждение и своего рода догматизация новаторских достижений авангарда.

Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. Neue Musik. АНАЛИТИКО-ПРОГНОЗТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В РУССКОЙ ПОСЛЕРЕВОЛЮЦИОННОЙ ЛИТЕРАТУРЕ (ЗАМЯТИН «МЫ», РАССКАЗЫ «ПЕЩЕРА», «ДРАКОН», «МАМАЙ», В. ЗАЗУБРИН «ЩЕПКА»). Барокко и силлабическое стихосложение в русской литературе вт. некое подобие чрезвычайно затянувшегося эндшпиля (или даже доживания) той парадигматики и той типологии, к-рые определились в рамках первых двух, гораздо более драматичных и динамичных этапов развития. Культ героя-демиурга был изначально очень силен в творчестве родоначальников амер.

• Авангардизм как историческое явление
• Словари и энциклопедии на Академике
• Меню учётной записи пользователя
• Словарь терминов изобразительного искусства
• Найдено 5 определений термина АВАНГАРДИЗМ

Культовые фигуры философии (а также искусства) 20 в. получают свою долю ауры, власти и господства именно за счет суицидальной логики: если я готов разрушить основания власти собственного антропно-культурного Я, то имплицитно предполагается, что мое саморазрушающееся Я обладает неким потенциалом, резервом или правом сверхсилы, презирающей даже принцип самосохранения. В годы, предшествующие Второй мировой войне, наряду с Максом Эрнстом, Ивом Танги (1900-1955), Хоаном Миро (1893-1995), появляются новые сюрреалисты: испанец Сальвадор Дали, бельгийцы Рене Магритт (1898-1967) и Поль Дельво, австриец Вольфанг Паален (1907-1959), швейцарец Курт Зелигман (1900-1961). 2003. Фентези как направление в искусстве получило развитие в творчестве Валеджо.

Футуристичесмкие картины – хаотическое нагромождение плоскостей и линий. Шарль Сент Бёв – академик, серьезный чел-к, реально влиявший на лит.

• Найдено схем по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Найдено научныех статей по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Найдено книг по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Найдено презентаций по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Найдено рефератов по теме АВАНГАРДИЗМ – 0
• Каталог рекламных компаний России

война разрушила Европу и обусловила глубокие обществ, фрустрации. Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков. Живописная поверхность холста приведена к единой гармонии вибрацией чистого цвета, мастерски вписанного в композиционную структуру и заполняющего собой все пространство комнаты.

В ХХ в., однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее более-менее значимые явления. Случаи. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом»21. П. Пикассо, определил живопись авангарда как «сумму разрушений»: «Раньше картина создавалась по этапам и каждый день прибавлял к ней что-то новое.

• 138 Авангардизм и его стилевые течения

и не может являться одним из направлений искусства только XX века». В 1956 г. Сурью в работе «Эстетические категории» обращает внимание на то, что кинетическое искусство может как возбуждать, так и успокаивать. БИЛЕТ 3Марсель Пруст (1871-1922)Род. кинетические конструкции используются в дизайне интерьера. исканиях этого периода.

Интуиция, считали они, – единственное средство познания Истины. В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. немецкий э. в эти годы заметно «левеет» и многие писатели и художники, Б. Брехт, Й. Р. Бехер —участвуют в революционных событиях 4-й этап в 1923— 1932 гг.

Одновременно их объединяла воля к власти. Проблемы. пол. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности.

Обоснованием этого антиноваторства был идеол. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. Дадаизм (от фр. культуры и связанных скорее с шаманизмом, экстатич.

Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер— со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В. Не удовлетворившись ни эффектами абстрактного экспрессионима, ни техникой наклеивания Курта Швитерса, ни так называемыми редимейдами (готовыми изделиями) Дюшана, предлагаемыми в качестве художественного продукта, некоторые английские и американские художники уже в 1950-х гг.

Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. новаторстово – в том, что он заложил основы романа – потока сознания. смыслов и даже своего рода матерналистской символики, вполне очевиден из архитектуры и монументальной декорации Выставки достижений народного хозяйства, сталинских санаториев и домов отдыха в Крыму и на Кавказе, а также из фильмов, книг, спектаклей, живописных произведений 30-х и 40-х гг.

Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. N. Y., 1966 Веберн А. фон.

П. задает вопросы, но отвечает на них неправ. Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. В глубинных же своих пластах сознание может быть постигнуто лишь усилием самонаблюдения (интроспекции) и интуицией. условием К. 20 в., отличающим ее от культуры предыдущих столетий. и / или общезап. С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»).

Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). силам (подсознание Фрейда, отчужденные силы рынка у Маркса, неуправляемая и внеположная ценностному мышлению реальность Гуссерля и прагматистов). права брать на себя слишком много. Когда же около середины 20 в. пришло время массированного обществ. Задача искусства – в выявлении души худ-ка.

внимание «человечному герою» в его разных ипостасях. Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха. дисциплин.

Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». Художник создаст таким образом новый вид реальности. Другим творцом современного искусства стал К. С. Он создавал композиции на основе орнимента, в котором с помощью цвета создавалась иллюзия трансформации плоскости (ее выпуклость, вогнутость, неровность).

Так работы данного вида искусства могут раскрывать понятия «пустая форма», «условность» и другие. Баланчина. Э. свойственно энергия и страстность, драмат-ть, мрачность. Филос. основы — интуитивизм (воспринимать мир вне анализа, сразу н целиком), феноменология (идеи абстрагирования). Писатели признавали единственно-важным – судьбу человеческого, в бесчеловечном мире. и кажд. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим.

Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Джексон Поллак (1912-1956) ввел термин «дриппинг» – разбрызгивание красок на холст без кисти. размах в Нью-Йорке). При этом такой несомненной смены парадигм, как в нач.

Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Лекции о музыке. С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»). проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма.

Cur – над). Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» – Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. По мере того, как сокращалось искусство, возрастала свобода художника, а вместе с ней – и значимость жестов чисто формального бунта (Р. Поджоли). Он стал знаменит как «поэт, предсказавший собственную смерть».

Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. средств и их прямой диалог с экстатич. Претензии европейцев на культурную гегемонию, казалось бы, должны были уйти в прошлое. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея).

Его приверженцы (О. М. семье. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина). Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности.

Изображение допускалось лишь в виде фото- и кинодокумента. После революции Малевич являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей в Москве, возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук) в Петербурге, после разгрома которого в 1926 году он преподавал в Киевском художественном институте. Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. В романах «Процесс» (1915), «Замок» (1922) и рассказах в гротескной и притчеобразной форме показал трагическое бессилие человека в его столкновении с абсурдностью современного мира.

пол. Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом. Образы Гончаровой доступны и понятны. Идеол. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. Разумеется, художественно сильные опыты такого рода («Земля» А. Довженко и др. ) встречались с идеол.

Эмансипация магии новых техн. (классово-коммунистич. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи. Пр. Но вскоре иллюзии рассеялись. Степанова и др. ) выдвинулисоциально-утопическийидеал преобразующего старый быт«художника-инженера», который, отвергнув традиционные станковые виды творчества, создает новые, строго функционально обусловленные бытовые вещи, реформирует визуальную рекламу, орнаментику тканей и полиграфию, конструирует выставочные пространства как зримые прообразы будущего.

Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. Георг Гейм – ключев. Одним из важнейших факторов и инструментов институциона-лизации авангарда в середине века становится тезис, что это искусство «истинно человечно» (в отличие от исчерпавшей свой антропный потенциал прежней культуры), да к тому же еще оно – вершина нац., общеевроп. странах. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле. Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима.

Бергсон проявил себя также на дипломатическом и педагогическом поприще. Северини появилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой. Часто произведения ленд-арта видны целиком лишь с воздуха.

Бехер,, X. Вальден, ), др развт идеи автономности искусства (Г. Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) – русский художник, основатель и теоретик абстракционизма. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Филонов (1881—1941)создатель самостоятельного направления русского авангарда — так называемогоаналитического искусства.

Проблема соотношения А. с модернизмом имеет несколько измерений. В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». Четкой программы у группы не было.

В творчестве Луиджо Руссооло, Карло Карра, У. Боччони, дж. средства и язык кино стремительно развиваются после первых успешных демонстраций нового «аттракциона» в самом конце 19 в. Классика 1910-х гг. Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Ган, A. M. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. – особенность психологизма мысль о непостижимости человече сущности. 8) В создании образа повествователя господствует «Я», т. е.

Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). обществ и антропол. Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь».

Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой. Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение истории и культуры, подвергаются со стороны А. сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции А. весьма близко подходит к моделированию концепции постистории). Плотина рухнула и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. 9)Темы а)тема утраче иллюзий 6) тема нетождественности чел и худ-а в структуре творческой личности, в романе нет хронологич ясности, преобладают ассоциации (то пропадают годы, то растягиваются мгновения). Картины стали уподобляться рельефу, а их содержание свелось к нескольким предметам домашнего обихода. отвеч.

Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. К концу 20 гг прих-т искание порядка (Арлан «Порядок»). на Западе возникают мощные информационно-социально-культурные инфраструктуры, к-рые встраивают классику авангарда (от фовизма до абстракционизма, в меньшей степени сюрреализм) в циклы функционирования музейной работы, университетского образования и науки, дорогостоящих правительственных программ и частных инициатив, в т. ч.

Макмиллан), Нидерландах (Р. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью А. является его программная эпатажность имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней от сна здравого смысла. тотальных систем прошлого – от Платона до Гегеля. Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна.

по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение». Роман представляет собой интерпретации соврем общ-ва с т. зр. как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм).

Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. АВАНГАРДИЗМ (от фр. К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи».

1917 год изменил все. В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Сим. Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта.

Он создавал цвето-ритмические и колористические симфонии, опираясь на «Учение о цвете» Гете, опыты с цветомузыкой Скрябина. Основн сюжет книги — жизнь внутреннего "я", . Пишет о своей жизни. 1922 – умирает. В них до крайности гипертрофирован мифологизированный культурно-антропный пафос. Стилистические черты: отказ от ясности форм, тяготение к абстрактному обобщению. Ведущ жанр — публицист (социальная) драма («драма крика»). Это отразилось и на терминологии.

Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда. В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. Кранко, Дж.

Дадаисты утверждают, что мир непостижим и художники лишь отражают его. В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. В своих работах он использовал технику коллажа.

Роже Мартен дю Гaр «Семья Тибо» Луи Арагон (1897 – 1982). Однако в 20 веке авангард приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней. Авангардисты демонстративно отказываются от большинства художественно-эстетических, нравственных, духовных ценностей (прежде всего, традиционной европейской культуры). В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Место – мир» Отрицание психологизма. «выражение, выразительность»). Вып.

Одна из его картин названа «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон» (1932). Рихтер, В. Эггелинг, В. Рутман, О. Фишингер), начавшись с экспериментов в области абстракционизма, постепенно эволюционировал в сторону документализма, большей жизненной и социальной конкретности.

Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. процесс. Статья «Против неясности» – объяснение творческ. Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е. Ряжским провозглашает создание новой живописи, основанной на традиции. Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм.

Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции. Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие). К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время.

Music in the XX century. В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для А. в качестве острой: авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу вырабатывает, в противоположность норме совершенной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты (Хабермас). Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально.

Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами. пол. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Антропное начало и «инаковость» их соотношение, возможность (или невозможность) достижения синтеза приобретают характер еще более напряженных и острых проблем. Новому стилю были свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник). Гейма посвящены историч сюжетам: античности («Киприда», цикл стихов «Марафон») и Франц революции («Робеспьер», ). В январе 1912 Гейм, катаясь со своим другом на реке Хафель, провалился под лёд и утонул.

Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». ситуации неопредел. Дуэли, пишет светск. размежевание бывших э-тов становится все более непримиримым. века было бурным.

По своей худ стр-уре романы А. Жида прибл-ся к лир жанрам. Участие Франции в Первой мировой войне, раскол политического мира на два лагеря приводит к появлению литературы абсурда (творчество Ж. -П. Сартра, А. Камю) и литературы соцреализма. Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). фрю бурж. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности». Добужинского, И. А.

утопии «новой первобытности» и варварской свободы. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Его главная работа «Творческая эволюция» принесла Бергсону славу не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской премией по литературе).

Один из известных мастеров оп-арта – Вазарелли. лит-ры (Р. У. В этом и заключается вся суть авангарда. норм могли, благодаря специфич.

Начиная с 30-х гг. Моранди). Кубизм. Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников.

Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. В поисках такого сознания А. прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип А., как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма).

Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. либо расово-арийско-антисемитский) пафос, к-рый стилизовался в виде цивилизационного аргумента: Гитлер проповедовал арийскую культурность в противовес еврейской «животности», тогда как официальные советские культур-идеологи отвергали предполагаемое «одичание бурж. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной.

Определяющими стали техницистские приемы и термины: коллаж, акционнизм, виртуальность, клип. и пер. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю. просторы, в измерения, прежде табуированные разумом и моралью. Возник ленд-арт в 1970-х гг. Ситуац.

Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Катастрофич.

Футуризм, Дадаизм, Маринетти). В этом отношении авангард может быть оценён как обладающий мощным потенциалом культурной критики, находящей своё выражение также и в формальном негативизме: «охваченные горячкой вычитаний, художники отделяли от искусства и отбрасывали одну за другой составляющие его части. Кракауэра и В. Беньямина до Маклюэна. войне и войне с фашистской Германией.

Так, французские поэты П. Элюар (1895--1952) и Л. Арагон (1897--1982) были ведущими фигурами сюрреализма. людьми. Таланты родоначальника советской рекламы и одного из теоретиков конструктивизма не ограничивались исключительно живописью.

эстетики и заветов классич. Моро уважает дарование другого. Оп-арт (optical art) распространился в 1960-х гг.

В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). Пока П. пишет, он живет.

Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. методологич прием — «поток сознания», – описании непрерывн течения мыслей, впечатлений и чувств человека. В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. явлениями, социальными процессами и феноменами.

Кашшак). Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг). потоками космич.

Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Его стиль называют живописным абстракционизмом. Натуралистические детали передаются с фотографической точностью. Это иллюстрация сюжетов фантастических произведений, где идеальные по физическим характеристикам фигуры мужчин и женщин сочетаются с космическим, неземным стилем одежды, показом энергетических потоков, световых лучей, неземными пейзажами, фантастическими существами. Знаком со многими знам.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Хиллер и другие) и Венгрии (Л. средств выражения, к-рые должны были позднее сделаться важным предметом филос. Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). После революции Шагал получил от властей мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. и жизненные задания – заниматься логикой, языком, процессами мышления, психич.

Богу, как это было в христианстве, а к парадоксальному нарциссизму жертвенности и синдрому «мыслящего тростника» (Паскаль), к-рый считает себя единственным существом во Вселенной, способным осмыслить трагичность своего положения и в этом качестве возвращает себе пафос исключительности. Первые попытки развития данного направления встречаются в рамках футуризма, конструктивизма, дадаизма. Рафаэль, Леонардо до Винчи, Вермеер Дельфтский, Жан Франсуа Милле – художники, к творчеству которых он постоянно обращался.

Expression – выразительность) – одно из направлений авангардизма. Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы.

Александризм в римской литературе. Солидарные с Гитлером художники Германии (Л. Сверхзадачей А. выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряженное, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: синтез да и нет – путь к окончательному пониманию, где тезис – подтверждение, антитезис – отрицание, а их синтезом будет понимание (Дж. Мак-Фарлайн). Отсюда тенденция к карикатурности, к гротеску и фантастике.

Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм.

В Голландии у него появилась группа последователей, объединившаяся вокруг журнала «Стиль». К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. В соответствии с этими концептуальными основаниями характерной особенностью авангарда является его программная эпатажность имеющая своей целью активное (вплоть до скандального, шокирующего и агрессивного) воздействие на толпу ради пробуждения последней ото сна здравого смысла. В 1910 году Гейм быстро приобр известность в лит кругах. Концептуальное искусство (от англ.

Дали обладал литературным даром. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперед. Полихромное богатство Сезанна, охватившее весь спектр, они свели в основном к черному, белому, серому, охре, коричневому и синему цвету.

В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4». Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. рац.

В20—30-егоды, когда пришлось эмигрировать из страны, Шагал путешествовал по многим странам мира, подружился с П. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись и творчество Врубеля и произведения безымянных вывесочников и живопись крайне левых. бурж. При этом нарциссизм победоносного Эго отвергается и сменяется мазохистским нарциссизмом. К. Малевичем. века.

Пруст показывает нам эмоцию в процессе ее изменения изменение эмоцион. Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». Татлин (1885—1953), считающийся основоположникомконструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. 3-й этап (1918—1923) — к концу Первой мировой войны выявл-ся неоднор-ть э. К этому подталкивает политич сит в Германии. В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента. Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол».

При этом большинство представителей авангарда не имели твёрдых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондёрства): так, в стремлении к «новизне» дадаизм был близок анархизму, многие представители русского авангарда приветствовали социалистическую революцию итальянский футуризм активно принял идеи Б. Муссолини, многие французские сюрреалисты были членами коммунистической партии Франции и так далее. Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Она развивается в 1940-1950-х гг.

Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными. Это швейцарс горный санатор Бергоф, Ксторп приезжает в санагорий навестить своего кузена, рассчитывая пробыть там всего три недели, но оказываете во власти «волшебной горы», в кото теряют силу привычны представл о времени и остается под ее сенью на семь долгих лет. Т. Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали). он всегда говорил о себе, о своих чув-х и настроениях.

Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета. В сфере научной мысли косвенными побудителями авангарда явились главные достижения во всех сферах научного знания с конца 19 века в философии – основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора до Бергсона, Хайдеггера и Сартра в психологии-психиатрии, прежде всего, фрейдизм. Большое влияние на формир-е его стиля оказали Ницше, Новалис, Мережковский. Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия.

Он был одним из основателей итальянского футуристического искусства и в 1910 году поставил свою подпись под Манифестом Футуризма. С детства жизнь в салонах. Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда». Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий).

Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). в обесп.

Архитекторы исходят из нек-рой утопич. Таким образом, А. постулирует: 1) отказ современного (modern) общества от традиционной интенции культуры на поиски стабильной основы того, что феноменологически предстает в качестве хаоса социальной процессуальности и 2) переориентацию на рассмотрение хаоса как такового в качестве основы социального движения (см. в США и Швейцарии. Чтобы создать здесь необычную интерпретацию жанра натюрморта художник использовал нарезанные полоски газет. амбивалентность присутствует и в недружной семье философии. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Поп-арт (popular art) широкое распроистранение получил в Англии, США, Канаде.

Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Макфарлайн). Эпистемологически-культурологич. Европы и Лат. avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью.

В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». мира. Возникающее после 1900 г. кино Америки уделяет гл. силы, связанные с эросом, желаниями господства и инстинктами разрушения и агрессии), чрезвычайно показателен для 20 в. Типологически его культура выстраивается вокруг главной проблемы эпохи: увязать между собой высокое, почти культовое отношение к культуре и культурности (как продуктам и орудиям антропной власти над реальностью) с радикальным и систематическим негативизмом по отношению к культуре и культурности.

Он изображал полустертые в памяти образы юношеских снов. мифологию) спустя десятилетия после первых социальных успехов и творч. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. Классич. Философия занимается механизмами и ошибками (подменами), наблюдаемыми в ключевых механизмах высокоразвитой антропной цивилизации (буржуазной, просвещенной, технологизированной).

только фиксирует то, что мы привыкли видеть. Французский поэт Анре Бретон (1896-1966, «папа сюрреализма» в союзе с Хансом Арпом (1887-1966) и Максом Эрнстом (1891-1976), поэтами П. Элюаром и Б. Пере в 1924 г. издает «Первый манифест сюрреализма». Рим и другие), минимализмом и др. Новое поколение абстракционистов (Дж. экстазу (может быть, даже превосходят последние).

Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Антропоморфический Дух, помещенный в центр мироздания и решающий «последние вопросы», был снят с повестки дня. В 20 в. не только лит-ра Фолкнера-Сэлинджера, но и метафорически-реалистич. Конфликт — в столкновении знания и незнания, одержимости и пассивности. В Россию он проникает разными путями.

Разрыв между знаниями и эмоциями. 1905 – умирает мать. Стремление к парадигматической амбивалентности (упрощенно говоря, желание реализовать себя в качестве «культуры» и «природы» одновременно) приобретает даже некий навязчиво-насильственный характер, особенно очевидный в культуре постмодернизма. (их часто объединяют термином постмодернизм).

В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). Брик, A. M. Произведение — средство замедлить бег времени, поймать его в сети слов. Хабермас). на вопрос по-своему. Она была обычно итогом ряда дополнений.

Исходно термин А. был перенесен Т. Дюре из сферы политики в область художественной критики (1885). Пафос авангард предопределяется, таким образом идеей плюрализма различных (и при этом аксиологически равноправных, то есть равновозможных) типов восприятия действительности и если с точки зрения художественной техники произведения авангарда могут быть отнесены к абстракционистским, то основой данного абстракционизма выступает программное смешение опыта с импровизацией. культуры» и стилизовали себя в виде защитников культуры Большого театра, Пушкина и бессмертных традиций классики (к к-рым можно было контрабандным способом присоединить и свои собственные локально-маргинальные источники, вроде живописи передвижников или философии «революционных демократов» 19 в. ). блоком и зап. Картина вдохновляла его на создание едевров. Сверхзадачей авангарда выступает разрушение традиционных нормативно-аксиологических шкал, сопряжённое, соответственно, с ниспровержением традиционных авторитетов и распадом традиционных оппозиций: «синтез «да» и «нет» — путь к окончательному пониманию, где тезис — подтверждение, антитезис — отрицание, а их синтезом будет понимание» (Дж.

Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. Такие феномены, как закон, порядок, поступательное движение истории и культуры, подвергаются со стороны авангарда сокрушительной критике как идеалы, не выдержавшие проверку временем (в данном пункте своей концепции авангард весьма близко подходит к моделированию концепции постистории). Вторая мир.

Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты. силы матери-природы в качестве источника власти и господства было чрезвычайно заманчиво. Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара». Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название«кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для футуристов.

Например, он покрыл тканью Рейхстаг в Берлине, упоковал в насыщенную розовую ткань остров, мост и т. д. Ташисты «беззаконны, как в цвете, так и в форме». Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты.

Теоретик футуризма Ф. Т. Маринеттив 1909 г. пишет «Манифест итальянского футуризма». Портреты. Многие классики раннего и зрелого (высокого) авангарда (Матисс, Пикассо, Шагал и др. ) поддерживали ставший академически и государственно респектабельным антропоцентрич. К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации.

герой – не тень автора, но словно бы сам автор (герой-рассказчик наделен всеми чертами жизни П, вплоть до газеты, в кот работал). метода Пруста. Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства тенденции к синтезу отдельных искусств их взаимопроникновению, взаимозамене.

Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. Лит Фр Iполов 20 в. Фр в это время опред общ направл движения европ культуры. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов).

Смерть, большие города и война были глав темой. Футуризм сложился и получил широкое развитие в Италии в 1910-1920-х гг. живописи и пластики далеко превосходят все то, что наблюдалось в старой культурной Европе. Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства. Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо.

Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг. Krenek Е. Uber neue Musik. Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл».

не согласен с Прустом. Важная часть программы художников раннего авангарда. Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. институционализация авангарда), то часть гуманистически настроенных культуропоклонников (Сартр, Адорно и др. ) принимают и одобряют те ответвления авангардизма, к-рым можно было приписать некий новаторский новый гуманизм экспериментального типа.

Матисс показал на ней картину «Открытое окно». Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ). Хаос). метафизик и рационально-идеалистич.

Николсон Бейкер склонен к малым формам. Второй манифест выходит в 1929 г., а третий – в середине 1930-х гг. Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап.

Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. столетия конфликт между «культурой культурности» и «культурой бунта против культурности» был весьма драматичным на Западе. Современное искусство действительно стало свободным.

W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. О французском романе рубежа веков и I половины XX в. приходится говорить в альтернативе «модернистский. —не модернистский». Престижн. П. предл. При этом вплоть до успешной инсти-туционализации авангарда во вт. Авангард (фр.

Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе сГ. Г. Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Кино усердно пропагандирует гуманистич.

мифы о себе самом, взорвать императивы мимесиса и гармонии (в искусстве) или победоносной Истины (в философии). Эмерсона, Г. Мелвилла и др. ). В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы. культур. Идеологии тоталитаризма служили, очевидно, фантомными заместителями реальных наук, технологий и других цивилизационных механизмов, обеспечивавших развитым об-вам эффект полноты парадигм. наук и т. п.

Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). То, что в авангарде было революционным и новаторским, в модернизме становится «классикой», а постмодернизм, возникший почти одновременно с модернизмом, уже встаёт на позицию ироничного отношения к этой «классике», свободно и на равных основаниях соотнося и сопрягая её (также в духе лёгкой всеобъемлющей иронии) с классикой других периодов культуры. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). В 1974 г. он открыл собственный музей в городе Фигеросе. Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует.

противоречие, к-рое будет заставлять кино находить все новые темы, приемы, решения. Моя картина – итог ряда разрушений. 17 в. Литературная и культ. -просвет. В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью.

Поллок, во Франции П. Сулаж и Ж. Матье, в Нидерландах К. Аппел. Поджоли). Бенн). У Поллака акцент перемещается с произведения на сам процесс его создания – живопись-действие (action-painting). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании).

лир поэма в прозе "Яства земные" (1897). статей и материалов в честь И. А. Барсовой. В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). Супрематизм (от лат.

Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. природе, а ищет способы осмыслить их единство. Я создаю картину и потом я разрушаю её». В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж.

Один именовавший себя «левым» искусством, был представлен талантливой плеядой авангардистов, стремившихся внести новое слово в искусство (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др. ). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик.

Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно». постструктурализму и постмодерну. мифами типа «коллективного бессознательного» Юнга или космоэротич.

Анализ «пограничных ситуаций» (ситуации страха, отчаяния, тоски и т. д. ) сближает Кафку с экзистенциалистами. Новые формы и способы художественного выражения в авангарде обычно сводятся к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиции традиционной культуры — абсурд) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приёмов искусств, вычленённых из традиционных культурно-исторических и художественных контекстов. и филос.

Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). сознанию, не отягощенному культурными нормами в их конкретно-историческом (и, стало быть изначально ущербном) варианте. Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». Матисс был сыном потомственных ремесленников. Основные ее черты: Отстраненность от конкретных событий в Германии. (Мосс и Ж. Батай описали и мифологизировали этот аспект психики и поведения людей под именем «растраты» (depense).

на его месте. Единственный его руководящий судья – принцип внутренней необходимости. О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». При этом новая истор. Fauves – дикие) – название направления, которое было присвоено творческой группе молодых парижских художников А. Матиссу, А. Дерену, М. Вламинку, А. Марке, Р. Дюфи, К. ван Донгену, совместно участвующим в выставках 1905-1907 гг.

фрустраций колоссального размаха – двух мировых войн и массового террора тоталитарных систем, а впоследствии – «холодной войны» и затем посткоммунизма. рассуждений теоретиков новых искусств и коммуникаций – от 3. Техн. Хлебников, В. В. В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Таковы филос.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Незвал, Я. Сейферт), в русской литературе с ним соотносимо творчество поэтов, входивших в группу ОБЭРИУ (Д. В этом контексте манифесты А. постоянно апеллируют к так называемому чистому сознанию, т. е.

Джойса и др. 1960-1970-е гг. Как это было принято в среде крупной московской буржуазии, Кандинский изучал право и экономику в Московском университете, но юридическая карьера не привлекала его. Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда.

Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. В соответствии с этим проблема собственной социальной легитимности не артикулируется для авангарда в качестве острой: «авангард ставит под сомнение смысл подражания античному образцу вырабатывает, в противоположность норме совершенной красоты, кажущейся независимой от времени, масштаб зависимой от времени, относительной красоты» (Ю. В Японии он также играл с желтыми зонтиками. Общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни. Атрибутами нового гуманизма чаще всего объявлялись свобода духа избавление от узкого европоцентризма и пресловутая «общечеловечность», соприкосновение с новыми технологиями и фундаментальными идеями революц. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. П. – гомосексуалист.

Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение». Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика).

Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». мир — не нечто заданное раз и навсегда сколько художников — столько и худож миров. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа).

Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой. Его мать в свободное время расписывала тарелки. Рифеншталь, А. Шпеер и др. ) широко пользовались приемами создания массовых экстатич.

Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности» (скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»). Худож.

Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона.

Воссоздавая ушедшее время людей, писатель насыщает повествова-ю ткань произв причудливыми ассоциациями и явлениями непроизвольн памяти. Таким образом, действие двух сил определяет волны взлетов и падений всех течений А. : с одной стороны – А. поддерживает элитарная публика, с другой – стандартизирующая и тиражирующая новизну мода. мысль и искусство (в том числе и впервые завоевывающая себе важное место среди больших искусств кинематография) недвусмысленно апеллируют к таким социально не контролируемым, стоящим по ту сторону добра и зла явлениям, как подсознание, безумие, сновидение, витальные ресурсы живого тела, экстатич.

Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж.

Через полгода уходит из Сарбонна. Было тесно граничит с теорией и практикой ЛЕФа. Он не стремился воспроизвести объект, а создавал ощущение его существования на плоскости. Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. лицей.

Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет»6. полит идеи (постоянно амальгамируемые с более импульсивным анархизмом) оплодотворяют искусство и лит-ру либо присоединяются к ним в качестве легитимации. Превращает время в пространство.

Теоретиками кубизма являются художники Ж. Метценже и А. Глез. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине). Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Это усиливает впечатление лирического наплыва орнаментальных форм и переливающихся радугой красок.

Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Применительно к началу XX века авангард постулирует ситуацию компрометации «здравого смысла» и «банкротства» традиционных систем ценностей. технологич.

Родченко, В. Ф. Видный ирландский писатель, представитель модернистской и постмодернистской прозы Джеймса Джойс (1882--1941), опираясь на бергсоновский прием, открыл новый способ письма, в котором художественная форма занимает место содержания, кодируя в себе идейные, психологические и другие измерения. освещение (и свою филос. Америки наряду с укреплением позиций реалистически "ангажированного" искусства происходит оживление авангардистских тенденций.

действия мы отделяем себя от П. и начинаем ставить себя на его место и пытаемся понять, как бы мы поступ. Не только высокие технологии, но и новейшие научные дисциплины, претендующие на научность и объективность теории и стратегии, начинают играть роль носителей и гарантов неконтролируемых реальностей и внечеловеческих (биокосмических) смыслов. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. Обращение к нац истине и гуманизму. Дали внешне напоминал Дон Кихота. Не отрицая реалистической живописи, Кандинский полагал, что освобождение живописи от природных форм освобождает ее от всего постороннего, «внеживописного».

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Представить органич. В отличие от искусства модернизма, также ориентированного на принципиальное новаторство формы и содержания, «авангардистское искусство прежде всего строит системы новаторских ценностей в области прагматики. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма.

Следующие его произведения представляют собой «упоковку» или «драпировку» крупных архитектурных или природных объектов. Тем более это очевидно на стадии концептуального искусства, к-рое вплотную следует за поп-артом и начинает тот веер стилевого многоязычия, к-рый наблюдается начиная с 60-х гг. культуры. Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС. Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича.

В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане. и популяризаторского характера.

Теоретическое обоснование метода Малевич изложил в работе «От кубизма и футуризма к супрематизму. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В.

Экспрессионизм (от фр. В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Для Бойса важен не внешний вид его творений, но то, что происходит в сознании у зрителей. Факт, что высокая культура как бы обслуживает «докультурные» потребности и устремления (подсознат. И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет.

практиками, биокосмич. 19 в. был эпохой революц. подход скорее способен установить в культуре 1950-2000 гг.

От латинского constructio – «построение». Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру. Начиная с башни Эйфеля в Париже и Бруклинского моста в Нью-Йорке архитектура учится ориентироваться не только (и не столько) на масштабы, потребности и восприятие самоценного человека, сколько на планетарные и вселенские факторы (включая технологизиро-ванное об-во, как один из планетарных факторов).

Становится светским львом, денди. Тракль, Ф. Кафка), театре (ранний Б. Брехт). Элиота, А. Платонова, Д. Хармса.

Видным представителем ранней поры сюрреализма был Макс Эрнст. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. В 1950-х гг. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Поллак, Де Куринг) после Второй мировой войны восприняли от сюрреализма принцип «психического автоматизма».

В 1915 году Малевич выставил в Петрограде 39 «беспредметных» произведений и среди них — «Черный квадрат». Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. Северини, Дж. Она была обычно итогом ряда дополнений.

Понятие, противоположное академизму. Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета.

М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас. Ранний авангард (приблизительно до 1914) и зрелый авангард (примерно до середины века) содержит в своей программе два противоположных императива одновременно и изобретает все более изощренные способы совмещать представляющиеся логически несовместимыми вещи.

Абстракционизм отказался от изображения форм визуально воспринимаемой действительности, от изоморфизма и ориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные, синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их бесчисленных сочетаний. Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности». Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». Он прожил интересную, насыщенную жизнь. Задача Пруста показать по кадрам из чего состоит эта эмоция., зафиксировать движение. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных».

холодная война между советским коммунистич. Серьезный удар. Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение.

Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В широком своём смысле понятие «авангард» может быть апплицировано на соответствующую тенденцию любой культурной традиции в строгом (узком) своём смысле оно подразумевает широкую область творческих поисков первой половины XX века и связанную совокупность многообразных новаторских движений и направлений в искусстве этого периода. В сюрреализме иррациональный мир написан с подчеркнутой объемностью. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели».

читатель является соавтором. Художники сознательно дразнили публику. Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств.

Несмотря на это, он считается одним из наиболее известных прозаиков XX века. В первые годы советской власти живопись раскололась на два враждебных лагеря.

Открытое, программное «варварство» и демонстративная апелляция к энергиям эроса, агрессии, магии и партиципации воплотились в более оригинальных формах на стадии поп-арта (к-рый был изобретен в Англии, но приобрел амер. и магич. демократиями не способствовала уверенности. Авангардизм в живописи 20 века можно разделить на несколько основных жанров: футуризм, сюрреализм, абстрактивизм, поп-арт, дадаизм и оп-арт.

В этом смысле они значительно революционнее модернистов. В этих случаях на выставках демонстрируются их фотографии. Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности. Властные структуры Запада, после нек-рых неудачных попыток пристегнуть авангард к большевизму (чтобы бороться с этим искусственно сконструированным чудовищем) выбрали более эффективный и для многих убедительный ход.

В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Если в искусстве этот бунт выразился в протесте против миметич.

мышления демократич. Теория относительности, психонализ и марксистско-коммунистич. Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. В известном смысле можно сказать, что на амер.

Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Л., 1983.

Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Шагал (1887— 1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж. С утверждением абстракционизма, особенно в его поздних проявлениях, формальная структура, освобождённая от задач отражения реальности, приобретает самодостаточность, выразительные средства обращаются на самих себя, становятся единственным содержанием произведения. стихий, неподвластных антропным меркам (добро, зло, разум, целесообразность, логика и т. д. ), получают свое теор.

(Д. Гриффит, Ч. Чаплин) уже делает ощутимым то внутр. Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым. Триумфальное шествие Духа (познания, разума, культуры, гуманизма) к вершинам совершенства и власти над реальностью явно никуда не годилось в качестве парадигмы (или «большого нарратива») в эпоху приближающихся и наступающих истор. Авангард (изм) – (франц. В этом отношении А. не может быть отнесен к массовой культуре, хотя в нем присутствуют элементы массовости (китч, реклама и др. ).

Крестным отцом этого направления был Марсель Дюшан (1887-1968). Маяковский, А. Е. Пит Мондриан (1872-1944) в 1910-е гг. Следует ли вообще включать искусство, лит-ру, философию вт. Я создаю картину и потом я разрушаю ее.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Представитель социалистического реализма, создает серию «Реальный мир» (1934 – 1951) в 5 книгах. В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. состояния, массовый гипноз и т. п. Среди них были великие мастера: П. Пикассо, А. Матисс, В. В. Кандинский, К. С. Малевич, М. З. Шагал, С. Дали и др. ситуация после 1945 способствовала тому, что именно в США, в особенности в Нью-Йорке, разворачивается «модернистское возрождение».

С 1921 г. он живет за рубежом. Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. 20 в. в типологич. непрекращающимися репликами, когда партнеры как бы не слышат друг друга. Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё». говорит, что лит-ра борьба с нездоровым.

Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). формы магии, шаманизма и запрещенных культурой трансгуманных практик и ритуалов («сюрреалистич» ритуалы триумфа власти, единения народа вокруг вождей и наказания отступников в СССР и Германии). Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. т. зр., проблеме совмещения антропной упорядоченности с иррационально-имморальным «беспорядком». Э уорхол выставляет в 1965 г. «Четыре супа фирмы Кэмбелл». Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. экспрессионизм — (10-20. г.

В поп-арте используются фотографии, муляж, репродукции из комиксов и журналов. В самом деле, нек-рое время США играют роль бесспорного лидера как массовой, так и элитарно-авангардистской (а также элитарно-традиционалистской) культуры. Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма.

топика. Пруст был снобом. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов. Первые его стихи относятся к 1899 году.

Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Уйдобро) и ультраизм (Х. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры.

Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Kinetikos – приводящий в движение). Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Начиная с 1910-го г. мастер создает в основном абстрактные полотна, называя их «Симфониями» или «Композициями». неопредел., чит. М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб.

Одно из направлений оп-арта – кинетическое искусство (иногда его рассматривают как самостоятельное направление). Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Здесь родились многообраз худ течения и школы (натурализм импрессионизм, символизм, кубизм и др. ), получившие затем мировое признание нов виды ис-ва (кинематограф) Урок 1 мир войны – чел мало, что стоит. Лит-ра, филос. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

20 в., в это время не наблюдается. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Но тот факт, что сама идеология настойчиво требовала от художников биокосмич. Начало XX века сдвиги в худ стрре всей франц литры. Программа «производственников» легла в основу педагогических установок Вхутемаса. силы как первой, так и второй природы, находятся за пределами контроля.

С 1906 по 1912 гг. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии. драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. 2. Вот таким образом образ часто строится из ряда зарисовок, дополняющих друг друга, но не дающих целостной личности (Сван представлен в разных ситуациях как несколько разных людей Сван, умный и утонченный посетитель аристократических салонов, Сван — любовник Одетты, Сван, — благополуч семьянин и, Сван – неизлечимо больной, умирающий человек, ).

А. Матисс «Красная комната». Общим для них является методологический прием -- использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859--1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека. В России, как и в других странах, художественные эксперименты происходили в студиях, лабораториях, мастерских и небольших труппах, редко выходя на большую сцену. За немногими исключениями, киношедевры 20 в. программно преследовали цели «истины и добра», т. е. и кон.

Скончается Павел Николаевич в первые дни Ленинградской блокады на крыше дома при очередном дежурстве во время немецких авианалётов. Не был прилежным студентом. ошибаются, т. к. Другой лагерь, который можно назвать «правым», являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан).

В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Нежелание быть полезным. Мать-природа и мифич. «Разговоры богов» Лукиана какобразец комического свержения культа богов в античной литературе. Билет 47.

Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. Во французском кино он разделяется на два этапа. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века. Фовизм (от фр. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом». Болезнь, астма жизнь в 4х стенах, решает заново прожить/вспомнить жизнь.

Ларионовым и Н. С.

проекты 20-х гг. 3)В творч главное место занимает «инстинктивная память». Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. пол.

П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). Остро ощутив глобальность начавшегося перелома в культуре в целом, авангард принял на себя функции ниспровергателя, пророка и творца нового в своей сфере – в искусстве. Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. антропного нарциссизма Нового времени, воплощенного в филос., религ.

В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. факторы, стихии и магии производства и коммуникации, как и прочие внеморальные и иррац. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем. Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). роль «лаборатории реформированного антропоцентризма».

В то же время эти адепты сверхчеловеч. Вот таким образом достижения авангарда до сих пор активно используются строителями так называемой (за неимением пока иного термина) «новой художественной культуры». В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение«Синий всадник». Благодаря тоталитарным идеологиям множество людей имели возможность оперировать с табуированным опытом (абсурд, безумие, жестокость, перверсии и др. ) и вводить его в «высокую культуру», ощущая себя при всём этом не отступниками, варварами или разрушителями, а носителями высокой культуры и борцами за высокие идеалы. В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз.

Happening – сдучающееся, поисходящее). 1960-1970-е гг. Против символистов. Нач.

Произведения концептуального искусства демонстрируют понятия, употребляемые в научных дисциплинах (философии, социологии, антропологии искусствознании и др. ). Это находит своё проявление в стремлении авангарда конституировать так называемую «нефилософию», которая была бы близка их «неискусству», раскрывая творческие возможности человека в процессе плюрального видения мироздания. Целостное подчинено детали (из чашки чая, ее вкуса и запахов, пробудивших воспоминания, выплывает внезапно «весь Комбре со своими окрестностями»). Стиль инематографичность видения (образ Свана — как будто смонтирован из кусков).

Ключев проблема – пробл времени. Мысль, подобно искусству, отворачивается от идеи царственного антропного Эго как повелителя реальности (и даже сверхреальности). Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией.

Основные темы лирики Катулла. Билет 17. Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. Светск. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». Праздность. Кикабия выставляет репродукции «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородой.

АХРР, поддерживаемая властями, вела беспощадную борьбу против многочисленных авангардистских течений, которым в конечном итоге пришлось уйти в подполье, эмигрировать, пойти под суд. Культура), ориентированная на новаторство и характеризующаяся резким неприятием традиции. Художники стремились поместить зрителя в центр картины. Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее». Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич.

вселенской антропности, взламывающей рамки прежнего цивилизационного принципа Humanitas. В качестве непосредственных предтечей А. могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой музыкальной) живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития А. ), как массовый внеиндивидуальный характер героя и весьма индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием. Автор — тяжело больной человек изолированный от жизни. Поджоли). Де Кирико, Карра, Дж. языков Америки 40-50 гг. Другой русский мыслитель, священник С. Булгаков подчеркивал: «Творчество имеет религиозную ценность. Татлин выступал за связь искусства с жизнью, а его революционными идеями вдохновлялись немецкие дадаисты.

Сальвадор Дали (1904-1989) родился в маленьком испанском городке. Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. гармонии, то поворот в философии осуществлялся как неприятие классич. Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное).

Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г. (натюрморт «Голубой горшок и лимон»). Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. вещи, с самого начала был и всегда должен был оставаться амбивалентным орудием. подлинности сравнительно с ложью и отсталостью консерватизма).

задачами философии. Лисицкого и др. Абстрактный экспрессионизм. С концептуальной точки зрения А. фундирован той презумпцией, что связь искусства с действительностью не имеет ни обязательного характера, ни стабильных форм своего осуществления, но, напротив, находится в постоянном трансформационном процессе и что именно это позволяет искусству поддерживать подлинный контакт с действительностью, позволяет постоянно обновлять этот контакт (Маринетти, М. Дюшан, Т. Тцара, Ф. Пикабиа, С. Дали).

Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Сюрреализм (фр. Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне.

Одни отстаивают принципы активного, пролетарско-революционного искусства (И. Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза -- романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. (Это характерно как для худож. Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения.

Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. был связан с кубизмом. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики.

Он описывал человеческое сознание как непрерывно изменяющуюся творческую реальность, как поток, в котором мышление составляет лишь поверхностный слой, подчиняющийся потребностям практики и социальной жизни. Герои или во всем сомнев-ся или все отрицают. Dada – лошадка) – авангардное течение в литературе изобразительном искусстве, театре возникло почти одновременно в 1915-1916-м гг. На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Такой стиль получил большое распространение в оформлении обложек популярных книг не только фантастического, но и детективного и любовного жанров.

Датский художник Мондриан ввел понятие «неопластицизма». Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. работали на антропно-цивилизационные сверхценности. Вместе с тем, авангард пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума искусства, творчества и морали (в этом плане авангард апеллирует к З. Фрейду, обратившему особое внимание на творческий потенциал бессознательного).

Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций. демократизации амер. Вступление в 1910 году в«Союз молодежи» и сближение с членами группы«Гилея» (В. В. Культура США играла в течение 19-20 вв. Лишь появление и развитие новой (постструктуралистской) философии и новых поколений европ. «Спиральный холм» Смитсона имеет диаметр 45м. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы.

Роман основан на принципах: 1)Все — в сознании, вот таким образом конструкция романа-потока выражает его бесконечную сложность и текучест 2)Впечатление — критерий истины (импрессионист). В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика. Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. фигура Э С ранних лет Гейм начал интерес-ся лит-ой. Сатира в литературе и искусстве. и худож.

Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Массовая культура уникальна как искусство манипуляции элементарными «дочеловеческими» реакциями и импульсами («драйвами») масс людей использующее самые рафинированные достижения культуры (технологии и науки). э. сохраняется как составная часть мировиде-ния многих немецких прозаиков (А. Дёблин, Л. Франк, Г. Манн, поэтов (Г. Гейм,, Г. Бенн. )Произвед экспресс-в должно было будоражить, возбуждать и шокировать. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. силы плодородия не имели идеол.

В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. Правда, вопрос об оригинальности худож.

Хар-р не разв под возд окр, меняются моменты его существования и точка зрения наблюдателя. Бенуа, Шпенглер и др. ). В поисках такого сознания авангард прокламирует абсолютную ценность непредвзятого взгляда на мир, присущего детскому мышлению, на основе чего формируется такой программный принцип авангарда, как принцип инфантилизма (начиная от самых ранних версий экспрессионизма). Интересны работы в этом виде искусства Христо. В начале 1930-х гг.

В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпические картины из цикла«Любовники», жанровые, портретные, пейзажные композиции. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. извержения Ж. Батая. В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. В 1960-70-х гг.

общ-во. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. Если говорить о русском кубизме следует понимать, что развитие этого направления в этой стране шло несколько иным путем, чем в европейских странах. В частности, он первым в мире использовал гиперболоидные формы и стальные оболочки из сетки в качестве несущей конструкции здания. Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. Сюрреалисты – Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие – пользовались цветом как средством выражения «нереальных образов». Но эпистемологич. В широком своем смысле понятие А. может быть апплицировано на соответствующую тенценцию любой культурной традиции (например известная интерпретация позднеримской культуры в качестве А. ) в строгом (узком) своем смысле относится к творческим поискам первой половины 20 в. Формирование А. граничит с отказом от позитивизма в эстетике и реализма в искусстве, а также с доминированием в сфере политики коммунистических и анархистских теорий.

В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. При этом большинство представителей А. не имели твердых политических убеждений, однако, как правило, декларировали оппозиционные взгляды в отношении к наличному социальному состоянию (вплоть до откровенно скандального фрондерства): в стремлении к новизне дадаизм был близок анархизму многие представители русского А. приветствовали социалистическую революцию итальянский футуризм активно принял идеи Муссолини многие французские сюрреалисты были членами компартии Франции. «биокосмич» моторика новой амер. Д. Лавердан, Ш. Бодлер).

Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Здесь должен был образовываться (и в какой-то мере образовывался) острый, невыносимый для массовой психики дефицит тоталитарные идеологии призваны были хотя бы смягчить его остроту. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Девиз: «Время — сегодня. В качестве непосредственных предтеч авангарда могут рассматриваться эстетика романтизма, разработавшая концепцию антиимитационной (так называемой «музыкальной») живописи и обозначившая вектор внимания художественного творчества к феноменам подсознания, а также импрессионизм, заложивший такие тенденции (оказавшиеся чрезвычайно важными для развития авангард), как массовый внеиндивидуальный характер героя и подчёркнуто индивидуальная, остро личная точка зрения самого художника. Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни».

Роман – наиб гибк лит форма. Жанр романа-реки (романа-потока) во французской литературе. Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. У фовистов оставался один шаг до абстракционизма.

и кон. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы. Решительно порывая с классическими традициями изобразительного искусства, авангард ориентирован на то, чтобы посредством абстрактных композиций спровоцировать интеллектуальное соучастие зрителя, разбудить обыденное сознание, предлагая ему радикально новый опыт видения мира (сходство позиций поп-арта, дадаизма, футуризма, сюрреализма, экспрессионизма в самооценке своей деятельности не в качестве художественного направления, но в качестве образа мышления). Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». XX в фр. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века".

Ленд-арт (от англ. Испания – страна высочайших культурных традиций, где любят и почитают художников. Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде.

выбора, перехода, перестройки человеч сознания. Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами. Собственно культурная среда в нач.

Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Кинетическое искусство (по гр. абстракционизм Кандинского и П. Мондриана и другие худож. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории.

За годы работы художник не раз экспериментировал с техникой и добился впечатляющих результатов в абстракционизме – его выставки проходили по всей Европе, а теоретические работы пользовались успехом во всем мире, детально объясняя идеи, которые несет авангардизм в живописи. Вероятно, такая двоякая причастность становится вообще обязат. Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест. Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественнохудожественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзехудожников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921—1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925)в Петрограде.

В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: гармонизации аморфных цветовых сочетаний создания геометрических абстракций. 20 в. обычно отказывалась видеть в революц.

Вместе с тем А. пытается утвердить себя в качестве нового слова в понимании человека, социума искусства, творчества и морали (в этом плане А. апеллирует к Фрейду, обратившему внимание на творческо-креативный потенциал бессознательного). Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. цивилизационизм. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна). 70-е.

Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. // Искусство и общество. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Ф. Кафки). Основная задача – выразить крик души, протест, . тяготение в абстракции.

Таким "сверхчел" у Н выст-т прежде всего худ-к, способный постичь окр мир. В начале 1900-хгодов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908). В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве». Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища. Постеп-но склад-ся иерархия ценностей.

контекста «я». С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. «Утехи и дни»), «Против Сент Бёва». произвед.

тенденции исходящие из ницшеанства и фрейдизма (Батай, Лакан, М. Бахтин и др. ), а также лит-ра, представленная именами Дж. Мондриан писал: «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость». В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. В художественном творчестве Джойса использован не только «поток сознания», но также пародии, стилизации, комические приемы, мифологические и символические слои смыслов.

Он пишет теоретические труды: «О духовном в искусстве» (1910), «точка и линия на плоскости» (1926), «Эссе об искусстве и художниках» (1935). Трагическое свержение культа богов в греческой литературе: трагедия Эсхила «Прометей прикованный». Билет 33. Расчитывая композиции произведений, Дали занимался математикой и оптикой. абстракции. хроники (Фигаро), точные зарисовки, пишет сборн. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). авангардизмом нач.

Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». Он любил свою жену, руссую по происхождению, Галу. сверхценности (в особенности этические), однако именно кино владеет такими средствами, к-рые по своему воздействию на массы зрителей приближаются к магии или религ. Классицизм как основное направление в Литературе и Искусстве России. Вопрос 21. 7-8.

чит. Лексика отличается нагроможд ассоциаций, метафоричностью, сравнениями, перечислениями.

Супрематическая работа изгоняет всякий след предмета, опираясь исключительно на взаимодействие формы и цвета. Джойса, Ф. Кафки, Т. С. сюрреализм А. Массона, Ж. Миро, А. Бретона, как и мистич. пол. Письма. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве.

Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. Это стало очевидно не сразу. «героя естественности». Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». антропогенной рациональности без Humanitas (футуризм), либо к мифологизированным и артистически переосмысленным идеям новых постклассич.

География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн).

Но эта как будто столь непримиримая оппозиция апеллирует либо к «модерновой» технологии, т. е. Мысль получает как бы более конкр. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заострённо экспериментальный характер революционно-разрушительный пафос, направленный на традиционное искусство (особенно искусство последнего этапа — новоевропейское) и традиционные ценности культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе — демонстративный отказ от утвердившегося в XIX веке «прямого» (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или миметического принципа в узком смысле слова безудержное стремление к созданию принципиально нового в формах, приёмах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативный и эпатажный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений и движений стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Спектр направлений авангарда велик. соответствовать новым, прогрессивным моделям и картинам мира и методам освоения реальности (реальным либо воображаемым). Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму.

Пикассо признан величайшим художником XX века. Также многие стихи и прозаич. Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения». В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). Эффект присутствия, правдоподобия и всесилия «божественного ока», к-рое как бы умеет увидеть все, заглянуть куда угодно и даже сделать реальными сказочные и фантастич.

Глобальное значение авангарда выявлено ещё не в полной мере, однако уже очевидно, что он показал принципиальную культурно-историческую относительность форм, средств, способов и типов художественно-эстетического сознания в частности, вывел многие традиционные виды искусства и присущие им формы художественного мышления из сферы художественно-эстетического и, напротив, придал статус искусства предметам, явлениям, средствам и способам выражения, не входившим в контекст традиционной художественной культуры довёл до логического завершения (часто — до абсурда) практически все основные виды новоевропейских искусств (и их методы художественной презентации), тем самым показав, что они уже изжили себя и не соответствуют современному (и тем более будущему) уровню культурно-цивилизационного процесса, так как не могут адекватно выражать дух времени, отвечать духовным и художественно-эстетическим потребностям современного человека и тем более человека будущего супертехнизированного общества экспериментально обосновал множество новых, нетрадиционных приёмов презентации того, что до середины XX века называлось художественной культурой и что находится в стадии глобального перехода к чему-то принципиально иному, призванному в возникающей ныне новой цивилизации занять место искусства способствовал появлению и становлению новых (как правило, технических, медийных) видов искусств. Несмотря на многие объединяющие особенности, фовисты не слишком долго существовали как объединение и вскоре распались. достижений кино, но само явление антропоцентрич. Авангард — это компонента культуры (см.

модернизмом и перешедшей к т. н. Обозначение, данное изначально с уничижительно-ироническим оттенком, хорошо выразило суть этого феномена. Во Франции такая живопись называлась ташизмом (от фр.

---