Авангард В Живописи Это
Авангардизм в живописи 20 века: представители, примеры
Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев моторов) и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными средствами используя эффект синестезии. Характерной особенностью авангардизма стало использование музыки изначально не предназначенной для танца (симфонической инструментальной, музыкальных коллажей, позднее – конкретной музыки), даже отказ от музыкального сопровождения. В 1915 году Малевич выставил в Петрограде 39 «беспредметных» произведений и среди них — «Черный квадрат». Льюис, Э. Паунд и другие) в англоязычной поэзии креасьонизм (В. «Спиральный холм» Смитсона имеет диаметр 45м. Не удовлетворившись ни эффектами абстрактного экспрессионима, ни техникой наклеивания Курта Швитерса, ни так называемыми редимейдами (готовыми изделиями) Дюшана, предлагаемыми в качестве художественного продукта, некоторые английские и американские художники уже в 1950-х гг. Л., 1983.
Видным представителем ранней поры сюрреализма был Макс Эрнст. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного клубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). К концу жизни он попадает в обстановку социальной изоляции.
Русский авангард в живописи — художники, направления, характерные черты
Благодаря авангардизму многие художники, писатели, скульпторы и другие одолели многие теснившие их рамки определённых жанров (футуризм, конструктивизм и др. ) и обогатили историю искусства абсолютно неожиданными произведениями и художественными ценностями. Татлин (1885—1953), считающийся основоположником конструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. Возникает неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма. Разочарованный в своих ранних утопических надеждах, он и здесь все чаще оказывается в состоянии «подполья», правда уже чисто духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто доминируют настроения одиночества, отчаяния, мистического транса). Кризис авангарда, к середине 20 века в значительной мере растратившего свою былую «революционную» энергию, явился стимулом для формирования постмодернизма как основной ему альтернативы. Открываются художественные вузы, в Москве создаются Институт художественной культуры (Инхук) и Высшие художественно-технические мастерские (Вхутемас).
В самом начале двадцатого столетия туманные идеалы «серебряного века» были буквально сметены мощным напором техницизма, конструктивизма, функционализма. В 1911 г. они выставили свои произведения в «Салоне отверженных». И вот контраст между мажором и минором постепенно стал сходить на нет. неостили ретростили). Хиллер и другие) и Венгрии (Л.
Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Уильям Берроуз (1914-1997)Дух европейского авангарда жил и в литературе нового послевоенного поколения. Ряд работ итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты (У. Боччони, Дж. Балла, Дж. Северини). В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью. в США, Западной Европе и Москве выставка русского авангарда 1915-1932 гг.
Он любил свою жену, руссую по происхождению, Галу. Д. Лавердан, Ш. Бодлер). Важно было само погружение в атмосферу Востока, а не изучение особенностей искусства.
Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы" "простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Его мать в свободное время расписывала тарелки.
Авангард в изобразительном искусстве
Исследователи отмечают, что ранний музыкальный авангард – явление весьма неоднородное. Активно включился в общественную и гуманитарно- исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В этих случаях на выставках демонстрируются их фотографии. Супрематизм (от лат.
В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. Редукция художественной формы позднее была доведена до крайних пределов в минимализме и особенно в концептуальном искусстве, где произведение заменяется условным жестом художника, обращаясь в исчезающую или вовсе отсутствующую структуру. Один из известных мастеров оп-арта – Вазарелли. Они мечтали о переустройстве жизни, самое малое: «в масштабе земного шара».
Авангардные течения в искусстве на рубеже - веков
В. Дианова в книге «Постмодернистская философия искусства» указывает, что «характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников». Первые 5 лет – героическое пятилетие 1917-1922 – еще оставляли почву для надежд. Хлебников, В. В. После октябрьского переворота Малевич сперва выступает как «художник- комиссар», активно участвуя в революционных преобразованиях, в том числе в монументальной агитации. Матисс поступает в Школу изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро.
На формирование немецкого экспрессионистического («выразительного») танца в начале 1910-х годов большое влияние оказали идеи ритмики Э. Жак-Далькроза на них опирались теоретик и хореограф Р. фон Лабан и его последователи К. Йосс, М. Вигман, Х. Кройцберг, И. Георги, М. Терпис, Г. Палукка, В. и Т. Гзовские (в Германии), Х. Хольм, А. Де Милль, А. Тюдор (в США), М. Рамбер (в Великобритании). Семь звуков образовывали тональность. Для них будет ценен мир внутреннего и духовного.
От латинского constructio – «построение». Экспансия художников в пространство спектакля превращала актёров и само действие в материал для «театра художника» (постановки К. С. Малевича, Ф. Деперо, О. Шлеммера, В. Е. Татлина, Л. Шрейер, П. Мондриана). Важнейшими новациями стали: отказ от 7-ступенной гаммы как основы тональности и связанное с ним новое качество лада, неподготовленному уху кажущееся какофонией (смотри Атональность) сложные звукокомплексы в роли тоники (в том числе аккорды квартового строения у позднего Скрябина) или серии («синтетаккорды» Н. А. Рославца) микроинтервалы (у Ч. Айвза, И. А. Вышнеградского, А. Хабы), сонорные эксперименты (Г. Шагал (1887— 1985) родился в России (Витебск), но в 1922 году эмигрировал за рубеж. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы».
В этот период выдвинулись абстрактный экспрессионизм (ташизм), акциопизм (с его методами «действий» и «представлений»), поп-арт (с его разнообразными приёмами работы с предметами), гиперреализм (фотореализм), концептуализм (замена образа понятием). И именно этот фактор оказался определяющим в их эстетическом формировании. concept – понятие идея, общее предсттавление) или информационное искусство имеет множество течений. Вместе с тем, опасным надо признать и чрезмерное расширение этого понятия исходя из этимологии: «передовой отряд, готовый жертвовать собой в стремительной атаке ради достижения цели».
Авангард и авангардизм в искусстве – общая характеристика
Особенно выделился на этом поприще Отто Фишингер— со своими абстрактными, тонко и остроумно смонтированными «мультфильмами» на классическую музыку (самый известный из которых «Ученик чародея» на симфоническую поэму французского композитора Поля Дюка). Теоретик футуризма Ф. Т. Маринеттив 1909 г. пишет «Манифест итальянского футуризма». Авангардизм – (от фр. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет»6. Значительное влияние на мировое киноискусство оказал немецкий экспрессионизм 1910-20-х годов (режиссёры П. Вегенер, Ф. В. Мурнау, Р. Вине).
вошли в обиход также понятия «неоавангард», «поставангард», «трансавангард» (от греч. В ноябре 1913 года кубофутуристическими называет свои работы Малевич в каталоге выставки «Союза молодежи». Работы Филонова украшают лишь стены его скромного жилища, а сам он голодает, нерегулярно получая пенсию «научного сотрудника третьего разряда».
– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Футуристичесмкие картины – хаотическое нагромождение плоскостей и линий. В начале 1930-х гг. Художники сознательно дразнили публику.
7 причин популярности авангарда
1960-1970-е гг. И как раз любовь к Востоку стала поводом к разрыву Ларионова с «Бубновым валетом» – его членов художник обвинял в подражательном западничестве. В период после революции художник создал графическую серию «Малые миры», в которой проявилась его склонность к использованию эстетики супрематизма в сочетании с яркой декоративностью. Интуиция, считали они, – единственное средство познания Истины.
В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне — от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). После революции Малевич являлся комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей в Москве, возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук) в Петербурге, после разгрома которого в 1926 году он преподавал в Киевском художественном институте. Понятия творческого направления, метода, стиля теряли смысл виды искусства различались лишь «материалом».
Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия. Вступление в 1910 году в«Союз молодежи» и сближение с членами группы«Гилея» (В. В. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма, противопоставлявшую случайности, неопределенности и произволу природы простоту, ясность, конструктивность, функциональность чистых геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные закономерности Универсума (Ван Дусбург). Российский максимализм, так ярко проявившийся в движении «передвижников» и «шестидесятников» XIX столетия, был только усилен русской революцией, но привел к тому, что во всем мире родиной художественного авангарда стала считаться Советская, большевистская Россия. Широкое распространение получают приёмы акустической поэзии фонетические эксперименты характерны для творчества французских поэтов 1960-х годов (группа УЛИПО: Ж. Перек, Ж. Лескюр и другие).
Одна из первых систем беспредметной живописи, разработанная Михаилом Ларионовым. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Ларионовым и Н. С. В этой фантастической интерпретации сна мы видим только голову спящего на фоне образов сновидений.
В начале 1900-х годов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908). Искаженные, мистические образы были созданы Жоржем Руо.
Авангард как художественное явление
П. Кончаловский, А. В. Лентулов, И. И. Машков, А. В. Куприн, Р. Р. Фальк). Направление раннего русского авангарда (конец 1900-х – начало 1910-х). В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. Авангардисты хотели «партийного искусства» и, в конце концов, они его получили в форме «социалистического реализма». Krenek Е. Uber neue Musik.
География современного авангардистского балета чрезвычайно широка: помимо США (М. Природа – повод для создания экспрессивных композиций. Среди особенностей примитивизма – инфантильные, детские формы и пропорции фигур, неуклюжая пластика имитация любительского рисования, наивная сказочность. Усложняя и обогащая танцевальную лексику, обращаясь к новым темам, хореографы использовали новые театральные формы (перформанс, «звуковизуальные пьесы», так называемые синтетические спектакли, телевизионные балеты, модернизированное прочтение классических балетов и тому подобное). Русский религиозный философ И. Ильин определил авангардизм как «дух эстетического большевизма, теорию безответственности и практику вседозволенности».
В авангарде всегда присутствуют революционные настроения, поддержание всего нового. Супрематический метод они пытались распространить не только на живопись, но и на книжную графику, прикладное искусство, архитектуру. Малевич (1878—1935). С него начинается эрасупрематизма (от лат. supremus — высший, последний) или искусствагеометрической абстракции.
Как всегда в искусстве, какие-то системы устаревают и на их место приходят новые. В тоталитарной же ситуации (прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен антинародным (или дегенеративным) искусством и попросту запрещен, вымаран цензурой из истории искусств. Портреты.
В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» -- все направления равноправны, как в космическом пространстве. С начала 1950-х годов на Западе развивается конкретная поэзия в России её культивировали в 1960-х годах поэты так называемой лианозовской группы (В. Интересны работы в этом виде искусства Христо.
Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и стиля модерн. Фовизм (от фр. Среди самых известных конструктивистов – Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова, архитекторы Моисей Гинзбург, Константин Мельников, братья Веснины. Единственный его руководящий судья – принцип внутренней необходимости. В творчестве Луиджо Руссооло, Карло Карра, У. Боччони, дж. Авангардизм объединил реформаторские тенденции, рождённые вне театра (в живописи, литературе и драматургии), с внутритеатральными процессами: утверждением режиссёрского театра новыми тенденциями актёрского искусства и сценографии.
Первые шаги русских авангардистов
Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась репутация "иконы ХХ века". Примитивизм (от лат. Картины в стиле авангард – Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и «шестидесятников» XIX столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства. Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом»21. Авангардизм (от французского выражения «avant-garde» – «передний край», «передовой отряд») — общее понятие, объединяющее все виды экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных начинаний, поисков в искусстве XX в. Общие черты всех авангардных направлений — постоянное состояние конфронтации со всеми уже устоявшимися и признанными направлениями и постоянная готовность выдвигать новые, небывалые художественные принципы, способные ошеломлять и художественную среду и публику.
avantgardisme, от avant-garde – передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Теоретическое обоснование ориентализма разработали Михаил Ларионов и Илья Зданевич. В начале 1900-хгодов Кандинский много путешествовал по Европе и Северной Африке, но постоянным местожительством избрал Мюнхен (1902—1908). В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве».
В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. гармонизации аморфных цветовых сочетаний 2. Ноймайер, П. Бауш) и России (Л. Суть авангардизма в авторитарности, агрессивности и обмане.
Эстетика и художественные черты авангарда
Пользуясь терминологией О. Шпенглера, можно сказать, что сложный организм духовной культуры стремительно перерождался в бесчеловечный «механизм». Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Он пишет о том, что модернисты, а это такие писатели, как Джойс, Пруст, Кафка, были способны «запереться в кабинете и писать в стол».
Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. В этот период уже сложились эстетические принципы авангардизма, определившие его дальнейшее развитие: сосредоточенность на форме, вплоть до полного растворения в ней изобразительного мотива открытая структура, активизирующая зрительское восприятие прорывы в окружающую материальную среду (коллажи П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Арпа скульптуры Пикассо, собранные из обрезков дерева, картона и металла так называемые мерц-картины К. Швиттерса, реди-мейд М. Дюшана, пластико-динамические комплексы и «синтезы» футуристов, зрелищные акции дадаистов). В. Паален изобрёл фюмаж (франц. В современной ситуации всевозможные переплетения еще более сложны. Возникновение русского абстракционизма принято связывать с полотном Ларионова «Стекло». При всем разнообразии явлений, включаемых в понятие авангарда, они имеют общие культурно-исторические корни и многие общие основные характеристики.
Направления художественного Авангарда в России
Внутри большинства этих направлений обозначилась тенденция примитивизма, которая проявилась и как самостоятельное течение в творчестве М. Шагала, М. Ф. Ларионова и Н. С. Гончаровой, художников «Бубнового валета» (П. Во время болезни он читает руководство для начинающих в живописи. Баланчин, Х. Л. Борхес и др. ) граничит с авангардизмом лишь в некоторой своей части (образуя «авангардистский этап» в творческой биографии). К. Малевич, М. Шагал, Д. Штеренберг назначались «комиссарами», «уполномоченными» и революция давала им власть силой насаждать свои идеи и формы организации. Эта линия ярко представлена в отечественном кино 1920-х годов в фильмах ФЭКС.
С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е. Случаи. Так, уже в самом начале ХХ в. туманные идеалы Романтизма и символизма искусства периода Модерна испытывавшего глубокий кризис, были буквально сметены ураганным вихрем техницистских идей конструктивизма, функционализма, абстрактивизма. Самобытная «школа Малевича», образовавшаяся из его витебских и ленинградских учеников (В. М. Ермолаева, А. А. Лепорская, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и другие) уходит либо в прикладной дизайн, либо в подпольно-«неофициальное» искусство. Отвергая законченность, «самодостаточность» произведения, авангардисты стремятся "раскрыть" его, сообщить ему динамику.
Американский искусствовед Дж. Я не знаю, как найти правильные слова, но это не есть показ статичных картин. Для них будет ценен мир внутреннего и духовного. neos – новый, лат. Русская художница-авангардистка Л. Попова определила это так: «отвлечение формы художественной от формы, видимой в реальности».
Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего "Духовного". Распад традиционной музыкальной формы компенсировался поисками в области пространственной композиции (Штокхаузен, Ксенакис), «инструментального театра» (Кагель), «музыки окружающей среды» (Кейдж), а также техникой коллажа и объединением этнически разнородного «готового» музыкального материала (идея «мировой музыкальной деревни» Штокхаузена). Другим творцом современного искусства стал К. С. Уйдобро) и ультраизм (Х.
Историческое значение русского художественного авангарда
Власти относятся к деятельности Малевича все с большим подозрением (его дважды, в 1927 и 1930, арестовывают). Начиная с «золотого века» в искусстве – эпохи Возрождения, да и во все последующие времена до конца 19 века, художники иногда очень старательно иногда не очень, в своих картинах отображали мир таким, каким его и видит человеческий глаз. Пл ac тич ec кий язык к y бизм a oc н o выв a л c я н a д e ф op м a ции и pa зл o ж e нии п pe дм e т o в н a г eo м e т p ич ec ки e пл oc к oc ти, пл ac тич ec к o м c двиг e ф op мы. Берроуз известен также как создатель стиля «cut-up» (метод нарезок), когда произведение компоновалось из отдельных строк и текстовых фрагментов, вырезанных из различных книг и газет. В русле конструктивизма возникли аналогичные явления (кинетическая скульптура Н. Габо, опыты со светом и движением Л. Мохой-Надя). В 1920 году Кандинский выступает инициатором создания Инхука.
Дружившая с Гончаровой Цветаева писала, что та работает «без катастроф»: «всегда, везде и всё». Маска нигилизма иронии, «карнавальности» прикрывала страх, зависть, ненависть. Главные теоретики и организаторы Т. Тцара и Х. Балль. Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина Малевича «Черный квадрат» (1915). С него начинается эра супрематизма (от лат.
Словари и энциклопедии на Академике
52 проектора воспроизводят на нем версии картин. В супрематических картинах остутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» – все направления равноправны, как в космическом пространстве. Участники этого движения стремились разрушить все общепринятые нормы, правила идеалы. После 1915 года Москва становится столицей новаторского искусства. В 1910-х гг., по словам Н. Бердяева, в России подрастало «хулиганское поколение». Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название «кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для фу-туристов.
Представителями можно назвать таких мастеров, как Рауль Дюфи и Марке. У Поллака акцент перемещается с произведения на сам процесс его создания – живопись-действие (action-painting).
Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е. Однако и на рубеже XX и XXI вв. Грирсон, Х. Дженнингс, Л. Ли, А. Монтегю. Новаторство кубистов.
Поллак, Де Куринг) после Второй мировой войны восприняли от сюрреализма принцип «психического автоматизма». Своим названием с новым стилем поделился французский язык. В литературе (Крученых, Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных «сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической семантике текста использовании бытовой и фольклорной. Н. Заболоцкий. primitivus – первый, самый ранний), в изобразительном искусстве рубежа 19 – 20 веков.
Образы Гончаровой доступны и понятны. Кандинский считал, что подлинный художник стремится к выражению исключительно внутреннего, сущностного видения. Кандинскому (1866—1944). В этом смысле они значительно революционнее модернистов. Его приверженцы (О. М.
был связан с кубизмом. И комбинация их в одном произведении или помещении только приветствуется. Со временем все эти «ретроновации» пополнили фонд общепринятых приёмов современного театра так же, как и большинство других открытий театрального авангардизма. Она стала автором многочисленных работ для театра.
Авангардистские течения в искусстве
К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся: их экспериментальный характер, чаще всего осознанный революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в 19 веке прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда – часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. драмы абсурда— Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Условному языку деформаций авангардизм нередко находил обоснования в первобытных культурах, в искусстве непрофессионалов, душевно больных, в детском творчестве (смотри Примитивизм, Ар брют), а также в техницизме и урбанизме 20 века.
Тональность до минор отличается тем, что вместо ми появляется ми-бемоль. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о гармонии изобразительных средств и выразительных возможностей, то авангардисты с беззаботной легкостью отбросили эту художественную традицию ради «свободы выражения». В связи с обновлением темперации вставал вопрос о новом отношении к звуку. статей и материалов в честь И. А. Барсовой.
Меню учётной записи пользователя
Вместе с Браком, Дереном, Вламинком он принадлежал к парижской группе «Диких». Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Один именовавший себя «левым» искусством, был представлен талантливой плеядой авангардистов, стремившихся внести новое слово в искусство (Кандинский, Малевич, Шагал, Татлин и др. ).
В 1960-70-х гг. В фильмах «второго авангарда» (2-я половина 1920-х годов Ф. Леже, А. Шомет, Мэн Рей, Л. Буньюэль и С. Дали, Р. Клер, Э. Деслав, поздние работы Дюлак, ЛЭрбье и других) на первый план вышел поиск формальных средств киновыразительности на основе теорий «чистого кино», «чистого движения», «зрительной музыки» и др. Малевич (1878—1935).
В век расцвета индивидуализма она пропагандировала его неприятие. Одна из главных примет авангардизма — разрыв естественных связей предмета (практических, познавательных, декоративных и других), вот таким образом перемещение предмета в иную, парадоксальную для него среду становится изначальной акцией. Дюшан экспонировал на выставках велосипедную раму, сушилку для посуды и т. п. Ф. Если предположить, что авангардное искусство «черпает свои духовные силы из неиссякаемого источника прошлого, архаичного сознания» и оно представляет собой не упадок, а «переосмысление прошлого», то размывается, стушевывается самое существенное — непримиримое, враждебное отношение авангардистов к истории культуры, чему есть множество свидетельств.
Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. В Японии он также играл с желтыми зонтиками. С начала 1920-х годов ведущим направлением литературного авангардизма стал сюрреализм (А. Несомненно, кубизм в живописи произвел громадное потрясение.
Авангард (-изм) – (франц. С 1907 г. начинается сотрудничество Матисса с известным русским собирателем живописи Сергеем Ивановичем Щукиным., который обеспечил мастеру нормальную без срывов работу до 1912 г. Для стиля Матисса характерна предельная упрощенность формы, композиционная ясность и уравновешенность, отсутствие светотеневой моделировки, плоские пятна чистого цвета и мажорность («Танец», «Музыка», «Натюрморт с ковром», «Красная комната»). В основу стиля авангард положены форма и цвет, непременно контрастирующие друг с другом.
Расстановка мебели тоже соответствует общей атмосфере контрастов. Филонов (1881—1941)создатель самостоятельного направления русского авангарда — так называемогоаналитического искусства. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг. ) в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений революционной общественности. Он создавал цвето-ритмические и колористические симфонии, опираясь на «Учение о цвете» Гете, опыты с цветомузыкой Скрябина.
Законченное выражение абсурдистские мотивы получили в творчестве франкоязычных авторов т. н. Э уорхол выставляет в 1965 г. «Четыре супа фирмы Кэмбелл». Кандинским. Малевич мечтает об уходе в «чистый дизайн», все более отчуждаясь от революционной утопии.
Наследники Базарова, развивая идеи 1860-х годов, задумали подменить «бесцельное искусство» идеологией жизнестроения, «инженерией», позднее закономерно сомкнувшейся с коммунистическими идеями и призывами анархистов. И именно к этому термину, дословно переводящемуся как «идущий вперёд», обратились художники нового направления, бросившие культурно-эстетический вызов обществу. Моро уважает дарование другого. Он был очень плодовитым художником и занимался живописью, мозаиками, театральными декорациями и гобеленами.
Искусство начала 20 века: фовизм и кубизм
Все, что вызвано этим чувством «совершенствует и обогащает душу». динскому (1866—1944). Кандинский происходил из разбогатевшей семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Cur – над). Во французском кино он разделяется на два этапа.
аналитический метод). Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.
Искусству авангарда присуща своя романтическая мифология. Роббинс, Р. Джофри, П. Тейлор, Т. Тарп), Германии (Дж. С духовными космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших представителей его "геометрического" направления – неопластицизма голландец Мондриан.
Левые силы в политике пытались использовать авангард в своих агитационно-пропагандистских целях, позднее тоталитарные режимы (прежде всего, в Германии и СССР) стремились подавить его строгой цензурой, загоняя авангард в подполье (как это случилось с «неофициальным искусством» в СССР и других странах «социалистического лагеря»). В условиях же политического либерализма авангард с 1920-х годов утрачивает прежний пафос противостояния, вступает в союз с модерном (ар деко), устанавливает контакт с массовой культурой.
Авангард как высшая форма реализма
Балла, Ф. Деперо) и русский («Первый в мире футуристов театр», 1913 год, – В. В. Маяковский, А. Е. Кручёных, К. С. Малевич, П. Н. Филонов Театр Дома печати, 1926-27 годы, – режиссёр И. Г. Терентьев и другие) футуризм немецкий экспрессионизм (режиссёры Г. Хартунг, Л. Йесснер и другие) «театральный Октябрь» В. Э. Мейерхольда театральные эксперименты Баухауза (художник О. Шлеммер и другие), конструктивизм (Мейерхольд, художники В. Е. Татлин, бр. Формы – фрагментарные изорванные – мечется, увлекаемые каким-то вихрем. К этому объединению примкнули Макке, Кампендонг, Клее, Кубин, Кокошка. Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу «Супремус». С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Сам Татлин почитал свое творение высшей точкой синтеза разных искусств. Натуралистические детали передаются с фотографической точностью.
Крестным отцом этого направления был Марсель Дюшан (1887-1968). (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Окончательно термин «авангард» в его художественном значении сформировался в начале XX в. и был тесно связан с политикой. Модернизм в истории изобразительного искусства не что иное как одна из форм авангарда.
В 1910-е годы формируются австро-немецкий экспрессионизм (Ф. Music in the XX century.
Отсюда и возникает «новая прагматика», в которой художественные ценности последовательно подменяются эстетическими, а эстетические — спекулятивными. Практиковались и другие новоизобретённые техники (всего их начитывалось около тридцати), например, фроттаж (франц. «натирание»). Начиная с 1910-го г. мастер создает в основном абстрактные полотна, называя их «Симфониями» или «Композициями». Огромное помещение, стены которого превратились в сплошной экран.
Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.
авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм Это наводит его на мысль, что «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Своим предшественником экспрессионисты считали бельгийца Джеймса Энсера с его масками и Эдварда Мунка, чьи картины называют «криками времени». М., 2001 Чередниченко Т. В. Музыкальный запас.
Все относительно – и не только в физике
Одно из направлений авангардизма развивалось как пародия на массовую культуру, доводящая до абсурда её противоречия. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klдnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Примеры работ того периода включают «Композицию 8» и «Точку и линию на плоскости». Этот период, названный Кандинским «лирическим геометризмом», был самым продуктивным в его творчестве. Другой выдающейся фигурой конструктивизма являлся Эль Лисицкий (псевдоним A. M.
Одной из центральных фигур русского авангарда, был В. Е. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципаАвангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Тогда же возникает «филоновщина» – символ непролетарского искусства. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. К примитивизму также относят творчество «наивных художников», не получивших профессионального образования, но вовлеченных в общий художественный процесс (творчество А. Руссо во Франции). Пуни, Л. М.
В 1950-х годах методы додекафонного письма распространились на все параметры композиции в сериализме (Булез, Штокхаузен) одновременно ставилась под сомнение сама идея целостной формы (вариабельный метод Штокхаузена, стохастический метод Ксенакиса, хеппенинг, неконтролируемая алеаторика). Кризис авангарда, к середине ХХ века в какой-то, мере расплескавшего свою былую «бунтарскую» энергию, явился стимулом для становления постмодернизма как основной ему альтернативы. выставки «Моста» устраиваются то в Дрездене, то в Кельне. Абстрактный экспрессионизм. После начала войны исполнил цикл патриотических агитлистков (с текстами В. В. Изобретателем кубизма считают Пикассо с его картиной «Авеньонские девушки» (1907), но это, скорее всего, выражение поиска многих художников.
Северини появилась тенденция сделать предметом искусства динамизм как таковой. Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. М. Волконский, С. А. Губайдулина, Э. В. Денисов, А. Пярт, В. В. Сильвестров, Г. И. Уствольская, А. Г. Шнитке). В «Словаре культуры 20 века» Вадим Руднев различает модерн и авангард. Итоги своих поисков подводит в годы пребывания в Витебске (1919-1922), где создает «Объединение утвердителей нового искусства» (Уновис), стремясь (в том числе и в главном своем философском труде Мир как беспредметность) наметить универсальную художественно-педагогическую систему, решительно переоформляющую взаимоотношения человека и природы. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа, М. Дюшан).
Вот таким образом более важной кажется мысль о том, что в начале XX века «русский религиозно-философский ренессанс» и «русский художественный авангард» не были тождественны, но развивались одновременно, «то и другое оказалось в контексте культурной истории знаком российского менталитета». Они стали подлинными первооткрывателями искусства современности. Кранко, Дж. Фентези как направление в искусстве получило развитие в творчестве Валеджо.
История стилистического направления авангард
Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту и бездуховность авангардизма, нужен немалый «зрительный опыт». При этом сочетаются совершенно не сочетаемые материалы и предметы. На смену цветочкам-лепесточкам пришли геометрические абстракции. Баланчина. Он не стремился воспроизвести объект, а создавал ощущение его существования на плоскости. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Добром это, разумеется, не кончилось.
В конце 1940-х и в 1950—1960-е выступили течения неоавангарда, отчасти продолжавшие традиции «классического» авангарда, отчасти превзошедшие их неслыханностью своих целей и методов. В 1980-90-х годах ярким проявлением кинематографического авангардизма стало советское и постсоветское «параллельное кино» (режиссёры братья Г. О. и И. О. Алейниковы, Е. Г. Юфит, Б. Ю. В 1912 – 1913 годах появляется кубофутуристичная живопись Наталии Гончаровой («Фабрика»). Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Все это в свою очередь оказывало воздействие на символистов, особенно на реактивного А. Белого и скрупулезного В. Брюсова. Скончается Павел Николаевич в первые дни Ленинградской блокады на крыше дома при очередном дежурстве во время немецких авианалётов. Одним из самых ярких направлений, представивших авангардизм в живописи, стал фовизм. Маяковский, А. Е.
Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. К трем измерениям пространства Возрождения кубисты добавили 4-е – время. Он прожил интересную, насыщенную жизнь. Выступления авангардистов часто сопровождались скандалами.
Именно он открывал дорогу абстрактному творчеству, дал зрителям возможность самим трактовать символы, которые изображены на произведениях кубистов. Н. Некрасов, Г. В. Сапгир, И. С. Холин, Е. Л. Кропивницкий). Автопортрет был очень распространён в древнем искусстве, в средневековье, как жанр сформировался к XVI в. Довольно часто художник рисует сам себя в своей рабочей обстановке – в мастерской или в кругу семьи. Какие задачи ставят перед собой поэт и художники. Шокирующим было все: раскрашенные лица, морковки и расписные ложки в петлицах их костюмов названия групп («Ослиный хвост», «Бубновый валет») способы привлечения публики («бубнововалетцы» подражали скоморохам итальянские футуристы разбрасывали листовки с колоколен). «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты, отрицая понятие изобразительности вообще, противопоставили «визионизм» (от лат visionis – явление). Сальвадор Дали (1904-1989) родился в маленьком испанском городке.
Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Если в искусстве XX века действительно происходит «расставание с человеком», то это и есть антикультурное, антиисторическое движение. Главные теоретики: Ф. Маринетти в Италии, В. Хлебников, А. Крученых в России. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев, особенно – художественно-интеллектуальных кругов.
Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха. В 1933 г. эмигрировал из Германии во Францию. По Кандинскому художник выражает существующую духовность, он свободен в выборе средств выражения – от «чистого реализма» до «чистой абстракции». авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм. Общество художников«Бытие» (П. П. 1917 год изменил все.
Но опять – не статичных, для каждого персонажа рассчитано: как бы он двигался, если его «завести» как механическую куклу. В кухне центральным предметом станет стол, а в спальне – кровать. В 1912 году возникает новое объединение «Ослиный хвост», а через год открывается выставка «Мишень», на которой свои работы показали художники-футуристы.
В современном понимании термин «авангардизм» относится к искусству 20 века чаще всего авангардизм трактуется как наиболее радикальная форма модернизма. Он заплатил огромные деньги за «Купальщиц» Сезанна. Рождались очень цельные композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными таинственными узорами.
Роман Уильяма Берроуза «Голый завтрак» восхитил идеей неограниченной и неподцензурной свободы. Где-то в конце XVIII века термин обрёл новое значение, перейдя в разряд революционных метафор. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова. Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. На этой же выставке Ларионов впервые представил зрителю свои знаменитые «Лучистые произведения».
С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма- балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Конструктивизм распространился в самых разных сферах художественного творчества: театральных декорациях и костюмах, книжном оформлении, архитектуре и проч. Славит «новую планету» искусства авангарда в статьях в газете «Анархия» (1918). Так возникли особые способы построения образной системы: чрезмерная зашифрованность (либо отсутствие) сюжета, конфликтные соотношения формальных элементов, слияние разновременных пластов, мифологизация реальности. Он изображал полустертые в памяти образы юношеских снов. Они добивались впечатления выпуклости с помощью тональных градаций.
Экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм — с их чуткостью к бессознательному в человеческой психике — обозначили иррациональную линию авангарда, в конструктивизме же, напротив, проявилась его рациональная, строительная воля. Однако оба начала постоянно сочетаются в сфере художественного эксперимента, захватившего также литературу (приемы «автоматического письма», «потока сознания», зауми), музыку (атональная музыка, додекафония), театр, дизайн и другие виды творчества. В начале 20 века стремительно сменяли друг друга такие направления, как фовизм (А. Отрицание европейской традиции в раннем авангардизме подпитывалось романтическим мифотворчеством (идеи «музыки будущего» у Р. Вагнера, «конца истории» у А. Н. Скрябина).
Главные черты авангардного стиля
Такая эмансипация формы от традиционно вкладываемого в нее содержания породила пафос безудержной, часто бестолковой и агрессивной свободы и, в то же время, – необходимость аналитического, научного подхода к закономерностям формообразования в искусстве (что и осуществлялось в немецком Баухаузе и московском ВХУТЕМАСе). В 1956 г. Сурью в работе «Эстетические категории» обращает внимание на то, что кинетическое искусство может как возбуждать, так и успокаивать. Они сыграли роль проектной стадии для создания дизайнерских разработок: из проунов впоследствии выросли прославленные проекты «горизонтальных небоскребов», театральные макеты, декоративно-пространственные установки, проекты павильонов и выставочных интерьеров, новые принципы фотографии и фотомонтажа, плакатный, книжный, мебельный дизайн.
была названа «Великая Утопия». Данная картина является одной из наиболее выразительных в серии Плачущих женщин. Если старые мастера несли на своих плечах тяжкий груз заботы о совершенствовании изобразительной формы, многовекового труда по развитию ее выразительных возможностей, то представители авангарда с беззаботной легкостью отбросили проблемы этой художественной традиции и поставили во главу угла «свободу выражения», хотя бы ценой потери многих художественных качеств. Проще говоря, эта тональность использует только белые клавиши на рояле. Другой лагерь, который можно назвать «правым», являл собой сообщество политически ангажированных художников, стоявших на твердых принципах социалистического реализма. Только одним этим тезисом отрицается основное содержание культуры: «возделывание души через почитание, поклонение».
Молодые бунтари призывали «выбросить на свалку истории» не только отжившие традиции, но и все художественное наследие. Для представителей авангардного искусства, независимо от национальности и творческой индивидуальности, в силу отрыва от исторической традиции характерно общее стремление к «освобождению от целостности формы». Но вскоре иллюзии рассеялись. Кажется, это любовники, которые, может быть, совершают тайный побег.
– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму. К. Малевичем. архаической лексики и т. п. Важное значение в эти годы получил у Малевича и метод «заумного реализма», поэтика абсурда, алогичного гротеска (Англичанин в Москве, там же Авиатор, Русский музей, Петербург обе работы – 1914). Но разрыв с художественной традицией неизбежно превращал «лабораторную работу по изучению формальных элементов искусства» в бесцельную и наивную игру – комбинаторику, техницизм.
М., 2002 он же. Новый живописный реализм. » (1916). Картины в стиле авангард Художники авангардисты Художественное бессмыслие авангардного искусства является причиной и того, что за свою достаточно долгую историю оно так и не смогло обрести статус целостного художественного направления, течения или стиля. В гавани. Художники организуют выставки, налаживают издание альманаха.
Описание презентации Презентация авангард живопись по слайдам
«Башня Татлина», превосходившая в полтора раза по высоте Эйфелеву башню, была задумана как административный и агитационно-пропагандистский центр Коминтерна, организации, готовившей человечество к мировой революции. Картины в стиле авангард Художники авангардисты – Для художников авангардного искусства, независимо от их творческой индивидуальности, характерно общее стремление к «освобождению от формы», к полной свободе и раскрепощению. В кругу явлений авангардизма: итальянский (поэт и драматург Ф. Т. Маринетти режиссёры А. Дж. С 1912 года, под влиянием знакомства с поэтами А. Е. За пределы театрального зала вышли хеппенинг и другие провокативные формы вовлечения зрителя в действие. Однако единства в понимании термина у них не было.
Авангардизм возник во Франции, затем распространился в Германии, Италии, России и др. Глубокая реформа музыкального языка осуществлена новой венской школой (А. «Движение» К. Карра. Ташисты «беззаконны, как в цвете, так и в форме». Вместе с тем авангардизм стремился максимально выявить внутреннюю природу театра. Матисс, Р. Дюфи, А. Дерен, М. Вламинк и другие), кубизм (П.
- Перейти к полному тексту работы
- Смотреть полный текст работы бесплатно
- КРАСНОЕ ЕВАНГЕЛИЕ (МУЗЫКА ВЫШНЕГРАДСКОГО, 1918)
- ЦВЕТОЗРИТЕЛЬНОЕ (ОПТОФОНИЧЕСКОЕ) ФОРТЕПИАНОБАРАНОВА-РОССИНЕ
Главным здесь был поиск некоего «нового мирослышания», «звукового миросозерцания». Крученых и В. Хлебниковым, в творчестве Малевича начинается период футуризма, получивший название«кубофутуризм», в котором геометрические формы пронизаны динамизмом, характерным для футуристов. Она материальна, весома, «вещна», у нее есть форма и есть создатель. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Из красных, синих граней проступает человеческая голова: это мир, увиденный во вращающемся калейдоскопе. 5 Адорно Т. Философия новой музыки.
В 1922 Кандинского пригласили преподавать в Баухауз. Так, к примеру, венгерец Виктор Визарелли стал основателем «оп-арта» – искусства, «обманывающего» глаз и мозг зрителя с помощью оптических иллюзий. Виктор Визарелли и авангард в ВенгрииРасширив границы современного искусства, авангардисты перенесли мировую столицу искусства из старого Парижа в новый, динамичный Нью-Йорк. Формальные элементы (слово как таковое и его звуковой аспект в литературе, линия и цвет в живописи, звуковой материал, высотная и ритмическая структуры в музыке, режиссёрский приём и сценографические эффекты в театре, монтаж, свет и композиция кадра в кино) выдвигались на первый план, оттесняя миметическое начало (изобразительный мотив, драматургическую основу спектакля или фильма). В., 1951 Austin W. W. Пафос преобразования жизни средствами искусства проявился в архитектуре и дизайне (В. Неполный уход от действительности — включением в произведения элементов изобразительности. Традиционный русский максимализм, ярко проявившийся еще в движении передвижников и шестидесятников 19 столетия, был лишь усилен русской революцией и привел к тому, что во всем мире Советская Россия считается родиной авангардного искусства.
О, пусть плывут по ветру и по течению знаменитые картины». Оно проявилось в кругу молодёжи под влиянием революционных настроений, царящих в Европе. Он начинает как импрессионист, но в итоге приходит к примитивизму. Дали обладал литературным даром. Так, объединение НОЖ (Новое общество живописцев) во главе сГ. Г. Художники проводили скандальные акции и создавали бессмысленные на первый взгляд инсталляции, подчеркивая этим основные идеи течения.
В 1923 году в противовес конструктивистам и классическим архитектурным обществам рационалистами была создана Ассоциация новых архитекторов (АСНОВА). Expression – выразительность) – одно из направлений авангардизма. Пикассо, Ж. Брак, Х. Грис и другие), экспрессионизм (в Германии – Л. Кирхнер, К. Шмидт-Ротлуф, М. Пехштейн, Э. Нольде, В. В. Кандинский, Ф. Марк, М. Бекман, О. Дикс, Э. Барлах и другие во Франции – Ж. Руо и Х. Сутин в Австрии – Э. Шиле, А. Кубин, О. Кокошка в Норвегии – Э. Мунк) итальянский футуризм (У. Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой Die Brьcke (Мост), альманахомDer Blaue Reiter (Синий всадник), организованным В. Кандинским иФ. Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом Der Sturm Х. Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг. ). Вероятно, значение имела и вологодская экспедиция, во время которой он был поражён, оказавшись внутри крестьянской избы-картины и произведённое мировой наукой открытие о делении атома, предполагающее «разборку» мира на неосязаемые частицы и опера Вагнера «Лоэнгрин», во время которой Кандинский отчётливо увидел цвета звуков.
W., 1937 Stuckenschmidt Н. Н. Отвергая сложившуюся систему искусств, авангардизм нередко создавал новые экспериментальные формы, объединяющие разные виды художественного творчества среди них – «театр художника» (или пластический театр), «киноживопись» (абстрактные анимации), светомузыка, «пространственная музыка», «инструментальный театр», леттризм и конкретная поэзия. копчение), при котором использовались следы на бумаге или холсте от копоти свечи. Немецкий авангардизм 1920-х годов (Х. К русскому кубизму часто относят творчество Шагала, Малевича, Архипенко, Альтмана и Лентулова, однако их работы так же можно принимать в качестве примера других течений в искусстве.
В результате за авангард (под чем подразумевается -- новое формальное решение) принимаются, например, художественные рефлексии на соцреализм либо на современную поп-культуру. Постоянное внедрение в художественную жизнь столь «невероятных», «немыслимых» новшеств создавало в течение XX в. вокруг авангарда атмосферу постоянного напряжения, революционных ожиданий, скандалов и столкновений. Другой авангардист Франсис Пикабиа (Francisco Picabia), упростил воплощение картины «Святая дева» до малопривлекательной кляксы.
Хотя между ними имеется некоторая преемственность, она не носит существенного характера. Художник творит картину. Несмотря на принципиальный антагонизм искусства авангарда и традиций духовности художественной культуры, нигилистические призывы участников этого движения, претензии на постижение «чистых сущностей» и выражения «абсолюта» без груза прошлого и примитивного подражания формам внешнего мира идеи художественного авангарда сродни духовным смятениям искусства на рубеже XIX и XX веков. Для экспрессионизма характерна изломанность линий, контрастность цвета, деформированность пространства. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Кауэлл, Э. Варез).
Суть диатонической системы заключается в том, что из 12 звуков, которые различает европейское ухо (так называемый темперированный строй), можно брать только 7 и на их основе строить композицию. Лисицкого и др. Коллаж, открытый в живописи кубизма, вскоре был освоен другими видами искусства. Второй манифест выходит в 1929 г., а третий – в середине 1930-х гг.
А. Матисс «Красная комната». Возник ленд-арт в 1970-х гг. Отец отправляет его с рекомендательными письмами учиться в мастерскую художника Бугро (1891), но он ищет что-то иное. В этом плане многие призведения абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М. Ротко, отчасти Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других духовных практиках. Кашшак). Что между ними общего.
Изначально слово «авангард» обозначало военный отряд, выдвинутый вперёд по отношению к остальному войску. В сюрреализме иррациональный мир написан с подчеркнутой объемностью. проводились эксперименты в области пластической композиции и ритма. Так работы данного вида искусства могут раскрывать понятия «пустая форма», «условность» и другие. Кубизм.
Проходившая в 1992-1993 гг. Что производит художник. Альбер Глез и Жан Метценже Ж. Метценже. Во Франции такая живопись называлась ташизмом (от фр. Все цвета также разложены на множество переливающихся и перетекающих составляющих.
Подобная логика, естественно, приводит авангардиста к мысли: «прошлое никак не граничит с настоящим» и «в искусстве нет развития». Цвет всегда играл в работах Матисса, какими бы они ни были, главную роль. В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение«Синий всадник».
Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века. В музыке начальный период авангардизма именуемый чаще авангардом, новой музыкой исторически укоренён в художественной атмосфере начала 20 века (австро-немецкий экспрессионизм итальянский и русский футуризм). Вертов, Л. В. Кулешов, В. И. Пудовкин, С. М. Эйзенштейн). Так закономерно возникла идея «внутренней тождественности средств искусства», пропагандируемая В. Кандинским, «синтеза искусства» и даже «превращения искусства в содержание жизни». Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области "освобождения" цвета от форм видимой реальности. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона.
Он прожил интересную, насыщенную жизнь. странах. С 1921 г. он живет за рубежом. Одно из направлений оп-арта – кинетическое искусство (иногда его рассматривают как самостоятельное направление). Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх -- низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. В20—30-егоды, когда пришлось эмигрировать из страны, Шагал путешествовал по многим странам мира, подружился с П. До конца своих дней Шагал называл себя «русским художником», подчеркивая родовую общность с российской традицией, включавшей в себя и иконопись и творчество Врубеля и произведения безымянных вывесочников и живопись крайне левых.
Как сказано в предисловии к каталогу выставки, «утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности», вот таким образом и оценивать однозначно такое сложное явление невозможно. В скульптуре стремились объединить пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление кинетизма использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу, обрывки одежды, зеркал и т. п. ), став предвестниками поп-арта. Среди творческих находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно указать на принцип стохастической организации своих произведений, метод «психического автоматизма» в творчестве, активное использование при создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших предметов обихода. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность на ассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов.
Объект изображался одновременно со многих точек зрения как комбинация геометрических форм. Сущность конструктивизма составляла идея практичного, утилитарного использования абстрактного искусства. Татлин и конструктивисты прославились одним из самых грандиозных сооружений начала XX века — памятником III Коммунистическому Интернационалу (1919—1920). В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Поллок, во Франции П. Сулаж и Ж. Матье, в Нидерландах К. Аппел. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.
visionis – явление, образ). На протяжении всей жизни она призывала «не следовать традиции, а жить в ней», черпая вдохновение в русском лубке и других видах народного творчества. Это указывает на включение авангарда в массовую и популярную культуру.
Художник, по Сен-Симону, наделён воображением и должен воспользоваться силой искусства для пропаганды передовых идей: «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Группа «Мост» была организована в Дрездене студентами архитектурного факультета Высшего технического училища.
Neue Musik. Полумистический роман Джека Керуака «Видения Жерара» представил новый формальный подход к стандартам повествования того времени. Теоретическое обоснование метода Малевич изложил в работе «От кубизма и футуризма к супрематизму.
Другим творцом современного искусства стал К. С. Испания – страна высочайших культурных традиций, где любят и почитают художников. В «классический период это выражалось в незавершенности произведения, в культивировании приёма как бы случайного, спонтанного порождения формы, а в период неоавангарда возобладали приемы реального движения или же мысленных трансформаций, совершающихся в восприятии зрителя (в акционизме, кинетическом искусстве). В. А. и Г. А. Стенберг, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и другие), дадаизм (клубные и театральные акции 1920-х годов – Т. Тцара, Ф. Пикабиа и другие), сюрреализм («Театр Альфреда Жарри» А. Арто, Р. Витрака, Р. Арон, 1926-30 годы и др. ), ОБЭРИУ (постановки пьес Д. И. Хармса и другие в экспериментальном театре «Радикс» и театре ОБЭРИУ) «театр жестокости» Арто театр абсурда. В русской литературе конца 20 века в русле авангардизма развивается концептуализм (Ян Сатуновский, Д. А. Пригов и другие – в поэзии, В. Г. Сорокин – в прозе). В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т. п. ) и«производственно-проектный», направленный на художественное конструирование предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. В этом его значении художник должен был с помощью силы искусства и воображения пропагандировать передовые идеи общества.
Так появились особенные способы построения образов: чрезмерное кодирование (либо отсутствие сюжета), сочетание не сочетаемых форм, сближение разновременных пластов, сказочное отображение реальности. Однако авангардизму всегда была присуща и другая, коммерческая сторона. Сюрреалисты – Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие – пользовались цветом как средством выражения «нереальных образов». Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к русской иконе (см. : Икона), а за его Черным квадратом укрепилась репутация иконы ХХ века.
Авангардное кино создаётся независимыми авторами (часто представителями других искусств – живописи, поэзии и прочего) или небольшими группами единомышленников. Он не ставил перед собой цель поразить и озадачить. Какими приемами пользуются для передачи движения. В этом и заключается вся суть авангарда.
Цель супрематизма – выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. Наверно самым «революционным» течением за этот период был импрессионизм. Де Кирико, Карра, Дж. Романтической и даже религиозной является главная авангардистская идея абсолютизации самого акта творчества, не предполагающего создание художественного произведения, его «самодостаточности», оправдания человека творчеством, в котором раскрывается «истинная реальность». В 1905 г. Матисс отправляется на Средиземное море. В 1974 г. он открыл собственный музей в городе Фигеросе.
Следующие его произведения представляют собой «упоковку» или «драпировку» крупных архитектурных или природных объектов. Экспрессионизм (от фр.
Матисс показал на ней картину «Открытое окно». Музыка. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Выпускались дерзкие манифесты (сборник стихов В. В. Маяковского, А. Е. Крученых, В. Хлебникова и братьев В. Д. и Д. Д. Бурлюк «Пощечина общественному вкусу», 1912). Юхананов и другие). Боччони, К. Карра, Дж. В 1910-х гг.
Мистическая простота оппозиции "горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия, которые имеют духовно-этическую сущность. Поп-арт (popular art) широкое распроистранение получил в Англии, США, Канаде. К примеру, дадаист и сюрреалист Марсель Дюшан (Marcel Duchamp) под звучным и образным названием «Фонтан» представил публике картину изображающую писсуар с собственным автографом. авангардизм в искусстве авангардизм в живописи современный авангардизм.
Маяковского) для издательства «Современный лубок». Художник создаст таким образом новый вид реальности. Диего, П. Гарфиас) в испаноязычной активизм в Германии (К. Пикассо признан величайшим художником XX века.
Шёнберг, А. Берг, А. Веберн смотри Додекафония). 7-8. Ленд-арт (от англ.
Гертруда Стайн (1874-1946)Наиболее значительным послевоенным экспериментальным произведением считается роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Улисс». Однако и на рубеже XX и XXI вв. У фовистов оставался один шаг до абстракционизма. Художественные находки сюрреализма активно используются практически во всех видах современного искусства – в кинематографе, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в. Его суть заключается в обостренном, часто гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника иррациональных состояний его души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи наполняют многие произведения экспрессионистов.
2003. Произведения концептуального искусства демонстрируют понятия, употребляемые в научных дисциплинах (философии, социологии, антропологии искусствознании и др. ). В творчестве Дерена отразилось ощущение жестокости среды и сочувствие человеку. Ведь для того, чтобы в полной мере осознать внутреннюю пустоту авангардизма нужен немалый «зрительный опыт».
Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета. Политический радикализм был свойственен авангарду вплоть до 1930-х годов. Дом культуры Русакова для служащих трамвайного депо венчает гигантская шестерёнка, выпирающая из фасада центральный фасад клуба фабрики «Свобода» на Вятской выполнен в виде параллелепипеда. Для Бойса важен не внешний вид его творений, но то, что происходит в сознании у зрителей.
Художественно-эстетическая феноменология основных направлений авангарда. С 1916 по 1921 год именно здесь формируются авангардные тенденции в живописи. // Искусство и общество. Добужинского, И. А. На различных этапах развития данное новаторское течение в русском искусстве классифицировались определениями «модернизм», «авангард», «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.
В этом, отчасти, ключ к пониманию особенностей русского авангарда 1910-1920-х гг. Чем элементарнее искусство, тем многозначительнее оно кажется неопытному зрителю. N. Y., 1966 Веберн А. фон. Четкой программы у группы не было. Мондриан писал: «Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость». Интересно, что для отдельных сцен стильного для своего времени «Чародеев» искать площадку для съёмок долго не пришлось – идеально подошли авангардные интерьеры, созданные Весниными.
Лисицкого) (1890—1941) известный как талантливый российский график иллюстратор, типограф, архитектор, фотограф, теоретик и архитектурный критик, один из создателей нового вида искусства — дизайна. Степанова и др. ) выдвинулисоциально-утопическийидеал преобразующего старый быт«художника-инженера», который, отвергнув традиционные станковые виды творчества, создает новые, строго функционально обусловленные бытовые вещи, реформирует визуальную рекламу, орнаментику тканей и полиграфию, конструирует выставочные пространства как зримые прообразы будущего. Главная роль отводится цвету, его смешению и нелогичным комбинациям. и не может являться одним из направлений искусства только XX века». Первоначально слово авангард имело военный смысл, позже стало носить политический характер, а в 1825 году, в статье «Художник, ученый и рабочий» Анри Сен-Симона (основателя школы утопического социализма), в союзе художников обрело художественное значение.
Его «Вид Коллидра» – полет освобожденного человека. В советских магазинах текстиль а-ля Степанова отрывали с руками. Как правило, это сводилось к абсолютизации и доведению до логического завершения (часто предельно абсурдного с позиций традиционной культуры) того или иного элемента или совокупности элементов художественных языков изобразительно-выразительных приемов и подходов традиционных искусств. Часто произведения ленд-арта видны целиком лишь с воздуха.
Первое поколение экспрессионистов соотносится с деятельностью немецкой группы «Мост» (1905-1912 гг). Художников объединяло стремление к созданию образов с помощью яркого, открытого цвета. Искусство становится родом игры, в которую вовлекается и публика. Французский поэт Анре Бретон (1896-1966, «папа сюрреализма» в союзе с Хансом Арпом (1887-1966) и Максом Эрнстом (1891-1976), поэтами П. Элюаром и Б. Пере в 1924 г. издает «Первый манифест сюрреализма». Дадаизм (от фр.
Критик Луи Воксель назвал живопись дикой, а их авторов дикими или фовистами. Письма. Типичные проявления авангардистского коллажа: включения кинопроекций в театральный спектакль, звукозаписи (в том числе речи, шумов) – в «живое» исполнение музыки, словесных текстов – в живописные полотна и хореографические постановки, цитат из живописи и литературы – в кинофильмы. supremus, «высший»). В поздних полотнах мастер возвращается к классическим принципам построения картины (Автопортрет, 1933, там же).
Пересмотр принципов нотации часто сопровождался отказом от регламентированного нотного письма (вплоть до превращения партитуры в словесную инструкцию для импровизации исполнителей). Авангардисты же в этом случае не способны ждать от публики признания своего таланта. Эта выставка положила начало второму объединению экспрессионистов (1911-1914 гг. ). Крученых, среди которых достаточно быстро выдвинулся на одно из первых мест. 70-е. Постепенно живопись вытеснила юриспруденцию: в 1896 году он отказывается от должности профессора Дерптского (Тартуского) университета.
Покончил с собой В. Лембрук, близким к помешательству был О. Дике. Happening – сдучающееся, поисходящее). С другой стороны, на протяжении всей истории авангардизма сохранялась программная задача выявления видовой специфики отдельных искусств, освобождения их от «посторонних» компонентов («самовитое слово», «театрализация театра», «чистая живопись», «фотогеничное кино»).
avant – передовой, garde – отряд) – понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. Его бессюжетный роман «Бельэтаж» в стиле потока сознания на протяжении 140 страниц описывает подъём офисного клерка с этажа на этаж на эскалаторе во время обеденного перерыва. В 1910 г. В. Кандинский и Ф. Марке организовали альманах под названием «Синий всадник», а в следующем году – выставку с этим же названием.
Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов авангарда. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.
Авангардист не может работать «для себя» ради достижения идеальной «чистой формы». Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е. «Чёрный квадрат» стал «нулём форм», позволяющим выйти «из круга вещей». Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.
в США и Швейцарии. Прогноз Бенуа оказался верным, а термин утвердился, хотя и спустя много лет». Она развивается в 1940-1950-х гг.
К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. прямого (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Анри Матисс (1869-1954), член парижской группы художников, называвшей себя «фовистами», отказался от модулирования цветов, чтобы снова создать впечатляющие, простые и ясные цветовые поверхности, расположенные в субъективно-прочувствованном равновесии по отношению одна к другой. В рамках этого направления в Германии разрабатывались идеи так называемого совершенного танца с конструктивизмом связаны хореографические эксперименты Баухауза («танцевальная математика» О. Шлеммера). Эти инструменты давали принципиально новую сонорику, но столь же часто предпринимались попытки «усовершенствовать» традиционные фортепиано, орган и применить новые приемы игры на них. Лучизм, считал Ларионов, должен связать в единой гармонии видимый материальный мир и мир духовный.
Публика может сама участвовать в творчестве (в хэппенингах), приравниваться к театральному зрителю (в перформансах), даже вносить в произведение свои изменения. avantgardisme, от avant-garde -- передовой отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их умонастроения художников 20 в. для которых характерны стремление к коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых, необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений, взаимоотношения художников с жизнью. Кинетическое искусство (по гр. Каждый предмет мебели просто обязан быть оригинальным.
Советский авангард 1920-х – начала 1930-х годов представлен урбанистическими опусами А. В. Мосолова, В. М. Дешевова, «гудковыми симфониями» А. М. Авраамова, пародийно-гротесковыми музыкально-театральными произведениями Д. Д. Шостаковича. Основные черты конструктивизма – строгость, лаконизм и геометричные формы. И. Хармс, А. И. Введенский, Н. М. Олейников, ранний Н. А. Заболоцкий). Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Новому стилю были свойственны геометрические абстракции из простейших фигур (квадрат, прямоугольник, круг, треугольник).
С 1906 по 1912 гг. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О духовном в искусстве" (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Кульберг, М. Эк), Великобритании (К. Еще одной важной чертой, авангардизма в живописи, по мнению Я. Тугенхольд является абстрактное мышление, стремление к искусству ассоциаций (перенос внимания с внешней на внутреннюю сферу), восприятие объектов через их переживание. В пьесах позднего А. Стриндберга, Д. И. Хармса, В. Гомбровича, С. И. Виткевича изображается абсурдная реальность, поступки персонажей зачастую алогичны. Гончаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым, А. Е.
Ряжским провозглашает создание новой живописи, основанной на традиции. Бретон, Л. Арагон, П. Элюар и другие), создавший новые приёмы (автоматическое письмо и другое) для выражения иррациональных подсознательных глубин человеческой психики. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.
После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933- во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Главными теоретиками и практиками были В. Кандинский, П. Мондриан. Изображение допускалось лишь в виде фото- и кинодокумента. «Сюрреализм – это чистый психический автоматизм Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных форм ассоциаций, до сих пор не принимаемых во внимание, во всесилье сновидений, в незаинтерисованную игру мышления. Понятие, противоположное академизму. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва.
Первое направление (главные представители – ранний Кандинский, Ф. Купка) довело до логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области освобождения цвета от форм видимой реальности. По возвращении из Витебска Малевич возглавил (с 1923) Государственный институт художественной культуры (Гинхук), выдвинув идеи, радикально обновившие современный дизайн и архитектуру (объемный, трехмерный супрематизм, воплощенный в бытовых вещах (изделия из фарфора) и строительных моделях, так называемых «архитектонах»). Сравните образы стихотворения Николая Заболоцкого «Движение» с живописью футуристов, например с картинами Джакомо Балла «Динамизм собаки на поводке» и Карло Карра «Лошадь и всадник». Джексон Поллак (1912-1956) ввел термин «дриппинг» – разбрызгивание красок на холст без кисти.
На протяжении почти 10 лет вместе с супругой будет работать над декорациями и костюмами для постановок «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Отличительной особенностью многих полотен стали реальные, подчас доходящие до натурализма изображения персонажей и их окружения, но в фантастических бредовых сочетаниях. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор. В их деятельности тесно переплетаются теоретическая рефлексия и художественная практика.
Такова суть инсталляций, акционнизма и поп-арта: «скульптор» М. Дюшан демонстрирует вместо произведения искусства унитаз на постаменте, а Э. Уорхол — «композицию» из консервных банок. Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей. На смену слову как главному носителю содержания пришли зрительные образы, драматургический рассказ заменили визуальные формулы (специфические постановочные приёмы, мизансцены, актёрская пластика, костюм, грим и тому подобное), в которых концентрировалась суть конфликта.
Главными представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма, участники голландской группа Де Стейл (с 1917г. ) во главе с Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными композициями. В дальнейшем получило развитие и в западных странах. Эта идея вполне актуальна касательно литературы и живописи. В этом же году «Бубновалетцы» громко заявили о новом искусстве на своей выставке и с этого времени принято считать, что всё новаторское в мире создаётся русскими художниками. В 1921 году он становится одним из организаторов и вице-президентом РАХН.
Идеолог итальянского футуризма Ф. Т. Маринетти призывал: «Суньте огонь в библиотечные полки. Пети, М. Бежар, К. Карлсон), Швеции (Б. В частности, он предложил застраивать Москву по параболе. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Живопись уподобляется им музыке в ее совершенном значении и главную ее цель он усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания) объективно существующего Духовного. Брик, A. M. Здесь мы сталкиваемся ни с чем иным, как с вечно актуальным сюжетом сказки о «голом короле». Дом Мельникова в Кривоарбатском переулке стал культовым объектом мировой архитектуры.
Каннингем, Х. Лимон, А. Эйли, Дж. Гласс, Т. Райли, С. Райх используется также в некоторых направлениях рок-музыки). Авангардисты приучили публику к острым, неожиданным эстетическим впечатлениям, к активному соучастию в восприятии художественных произведений, к «интеллектуальной игре». Её костюмы для фантастического фильма 1924 года «Аэлита» были восторженно встречены в Венеции и Париже и позволили ей получить заказ на серию марионеток идейное воплощение которых вдохновляло американский поп-арт 50-60-х годов. В Витебске Лисицкий изобрел и развил собственный вариант трехмерных супрематических композиций, названных им «проуны» (проекты утверждения нового). Авангардисты стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы художественного выражения.
Р. Лихтенстайн выполняет в 1963 г. произведение «Женщина в цветной шляпке». США широко демонстрировали поп-арт в 1964 г. на XXXII биенале в Венеции, на котором первый приз был присужден американцу Роберту Раушенбергу («Прейсер»). Обманувшийся в своих ранних утопических взглядах, он, как и прежде, часто оказывается в состоянии андеграунда, правда уже только духовного, а не социального (в таких его поздних проявлениях, как абстрактный экспрессионизм или «новая фигурация», часто преобладают упаднические настроения: одиночества, отчаяния, мистического транса). (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд рационалистических течений модернизма и др. ). Ярче всего русский авангардизм в живописи представлен именно этим художником. Авангардизм – единое обозначение различных художественных направлений 20 века.
Главные представители: А. Бретон, М. Эрнст, А. Массон, С. Дали и др. Оп-арт (optical art) распространился в 1960-х гг. Конструктивное сходство и взаимосвязь всех предметов – на это обращают внимание кубисты. В первые годы советской власти живопись раскололась на два враждебных лагеря. Матисс расписывал километры лавровых листьев, был сторожем в театре.
Произведения авангардного творчества отличает идеологический замысел художника. Европы и Лат. Он с молодости любил элегантно одеваться, обожал стильные вещи. Авангардизм пародировал общепринятые понятия и представления, демонстрируя ограниченность и неполноту рациональной картины действительности (экспрессионизм, абсурда театр, чёрный юмор) и подменяя её миром подсознательных, дорефлективных переживаний (сюрреализм). Матисс обращается к опыту импрессионистов в 1897 г. (натюрморт «Голубой горшок и лимон»). по словам Н. Бердяева в России подрастало «хулиганское поколение».
Европы и Лат. В свою очередь «правый» лагерь тоже был неоднороден и в нем просматриваются по крайней мере два направления. Проблемы. сознательное, программное «опрощение» художественных средств, обращение с этой целью к формам так называемых примитивов – произведениям первобытного, средневекового, народного искусства, детскому творчеству и т. п. Обращение к примитивизму, стремление обрести в первозданных пластах жизни эмоциональную ясность, чистоту мировосприятия свойственны в искусстве конца 19 века творчеству П. Гогена и мастеров группы «Наби». Дадаисты утверждают, что мир непостижим и художники лишь отражают его. Программа «производственников» легла в основу педагогических установок Вхутемаса.
Так, в то время художник выполнял политическую миссию. Плотина рухнула и лавина самых ярких чистых красок обрушилась на мир. Ведь питательной почвой для Новой культуры была высокая культура ей предшествующая. Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг, т. е. Авангардисты значительно обогатили язык искусства, предложили широкий спектр новых идей. Теоретиками кубизма являются художники Ж. Метценже и А. Глез.
Вот таким образом каждый стремился ниспровергнуть другого. Было тесно граничит с теорией и практикой ЛЕФа. Куприн и др. ) подчеркивает материалистическое видение мира и важность сюжета. Отличительными особенностями того времени являются разделение формы и духовного смысла, безудержная свобода самовыражения в сочетании с научным, аналитическим подходом к процессу. Авангард (фр.
Нигилизм есть предельное отрицание творчества». Моранди). Супрематизм Создан К. Малевичем в 1910 г. Цель направления – выражение реальности в простых формах (квадрат, круг, треугольник, прямая), которые лежат в основе остальных форм физического мира. Он оказал сильное влияние не только на литераторов авангарда (Вирджиния Вулф, Джона Дос Пассос), но и на более традиционных писателей (Эрнест Хемингуэй). Авангардные направления в литературе продолжили футурист Филиппо Томмазо Маринетти, который взрывал не только границы традиционного литературного повествования, но и типографского оформления книг сюрреалист Робер Деснос, написавший роман под гипнозом.
Впрочем, к середине 1910-х тема Востока оказалась забыта, а ориентализм исчерпал себя. Футуристы в самом начале нового столетия призвали «укрощать этот мир и низвергать его законы по собственному усмотрению». Некоторые его полотна вдохновлены характерными русскими мотивами – например, «Дамы в кринолинах» или «Пестрая жизнь». Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. В самом начале XX века итальянские футуристы, воспевая насилие и «инстинкт зверя», добровольно отправились на фронт первой мировой войны и почти все погибли. Советские авангардисты не выступали за создание новых течений или школ в искусстве, а сами себя провозглашали пророками и лидерами «партий», отводя остальным роли безымянных исполнителей в «коллективном пролетарском труде». Постановки нередко лишены сюжетности в них могут отсутствовать декорации и костюмы (при возрастающей роли света).
Сознававший себя «искусством революции», авангардизм к началу 1930-х годов был признан в странах, победивших тоталитарный режим «антинародной» и «формалистической» тенденцией, а в нацистской Германии третировался как «дегенеративное искусство». Лекции о музыке. Ну, разве что с небольшим вступлением о том, что такое авангард в живописи. В 1913 и 1914 годах лучистская живопись Ларионова экспонировалась на выставках «Мишень» и «Номер 4».
В XX веке авангардная драма обогащается приёмами литературы абсурда. 1960-1970-е гг. Ларионовым и Н. С. Это необыкновенное зрелище, к тому же сопровождаемое чудесно подобранной музыкой.
Картина вдохновляла его на создание едевров. В их же работах термин впервые получил следующий, художественный смысл— основатель школы утопического социализма Анри Сен-Симон в статье «Художник, учёный и рабочий», вышедшей в год его смерти в 1825 году, в союзе художника, учёного и рабочего ведущую роль отвёл художнику. Авангард — порождение абсурда, несоответствия духовного смысла реальности искусства и жизни. Одна из его картин названа «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон» (1932). Провозглашая лозунг «театрализации театра», мастера авангардизма обращались к его истокам: комедии дель арте, балагану, ярмарочному и карнавальному, мистериальному, восточному театру особое место занимала пантомима. Матисс был сыном потомственных ремесленников.
Их сочная и многоцветная живопись сменяется плоскостной и графичной манерой письма. Цель супрематизма -- выражение реальности в простых формах (прямая, квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм физического мира. М., 2002 Холопов Ю. Новые формы Новейшей музыки // Оркестр: Сб. В идеале аванагрдисты стремились к изобретению новых инструментов или устройств, соответствующих такому подходу: здесь может быть назван знаменитый терменвокс (первый в мировой практике электроакустический инструмент, построенный инженером Л. С. Терменом и допускающий любые микроградации звука), а также электроакустические инструменты Обухова «Эфир» и «Кристалл». «Иллюзионизму» классической живописи авангардисты противопоставили «визионизм» (от лат.
Вместе с Любовью Поповой она разрабатывала новые принты для тканей. В 1911 году вместе с Францем Марком Кандинский создает знаменитое объединение «Синий всадник». В своих работах он использовал технику коллажа. В Матиссе не было ничего эпотажного, что свойственно и русским авангардистам. В России, как и во Франции, авангард подразумевает отрицание академической живописи и эклектической эстетики, сложившейся в искусстве до этого и принявшей форму застоя живописи. Рубеж XX и XXI веков – то самое время, в которое мы живем.
Постоянное внедрение в художественную жизнь столь «невероятных», «немыслимых» новшеств создавало в течение XX в. вокруг авангарда атмосферу постоянного напряжения, революционных ожиданий, скандалов и столкновений. И вся мебель должна быть максимально функциональной. В собрании среди прочего есть работы кубистов и в галерею регулярно заходят будущие бубновалетцы. Ему был присущ политический радикализм, пришедший из утопических и анархических идей. Следует отметить, что существует и другой термин, близкий по значению с термином «авангардизм» – «модернизм» («современный»), но эти термины всё-таки не тождественны. В советском искусствоведении долго время (почти до 1980-х гг. ) авангардизм трактовали как антиреализм. До сих пор не существует типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений. Каким он будет, зависит от назначения комнаты.
В 1936-м лидера русского авангарда обвиняют в «формализме». На разных этапах развития истории живописи авангард носил такие названия как: «свежее искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство». как в России, так и в Европе (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, абстракционизм). Его находки и открытия – результат честного труда. Современное искусство действительно стало свободным.
post – после и trans – через). Понятие «авангард» применительно к некоторым явлениям литературы и искусства использовалось во французской критике уже с середины 19 века (Г. После революции Шагал получил от властей мандат «уполномоченного по делам искусств г. Витебска и Витебской губернии», организовал Народное художественное училище, куда привлек в качестве преподавателей М. В. Пространство картины больше неподвластно земному тяготению (ориентация «верх – низ»), оно перестало быть геоцентричным, то есть «частным случаем» вселенной. Ещё в 30-е годы Константин Мельников получил мировое признание как классик русского авангарда. В поп-арте используются фотографии, муляж, репродукции из комиксов и журналов.
В 1960-х годах идеи и практика дадаизма были «реанимированы» в различных способах работы с предметами, экспансии в реальное окружение (ассамблаж аккумуляции Армана инсталляции Э. Кинхольца, К. Олденбурга и многое другое лэнд-арт Р. Смитсона, М. Хейзера, Р. Лонга). Контраст света и тени ими был использован во всех возможностях его многотональности. Использование оптических мотивов в монохромных или ярких композициях роднит его с росписью тканей. Творческим лидером объединения стал Николай Ладовский. Почти одновременно в разных странах возникли разнообразные формы абстракционизма (живопись Кандинского, Марка, Ф. Купки, неопластицизм П. Мондриана, орфизм Р. Делоне и С. Делоне-Терк, лучизм Ларионова, супрематизм К. С. Малевича). Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ).
«Великая Утопия двигала историю России и заключала в себе несоответствие действительности». Авангардизм в русском балете проявил себя с начала 1910-х годов – в спектаклях дягилевской антрепризы: в хореографии В. Ф. Нижинского (неканоническая лексика, воссоздание обрядовых танцев, введение «спортивной» тематики), Л. Ф. Мясина (пародирование масскультуры и шоу-бизнеса использование приёмов кубизма, позднее сюрреализма), затем – Б. Ф. Нижинской и Дж. Ноты тревожного отчуждения характерны для многих его станковых вещей конца 1910-1930-х годов, где доминируют мотивы безликости, одиночества, пустоты – уже не космически-первозданной, а вполне земной (цикл картин с фигурами крестьян на фоне пустых полей, а также полотно Красный дом, 1932, Русский музей). Американский писатель Марк Данилевский в романе «Дом листьев» комбинирует элементы хоррора (литература ужасов) с академической литературой и типографскими экспериментами. В начале XXI в. экспериментальная литература использует компьютерные и информационные технологии. Л. Сельвинский, В. А. Луговской и другие) в России имажизм и вортицизм (У. К примеру, для Л. Лисицкого в архитектуре «Единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад» историко-художественный смысл архитектурной композиции заменяется простой конструкцией.
Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1. Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона (Манифест сюрреализма 1924г. ), – чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Кубизм сформировался во Франции осенью 1908 года в работах Жоржа Брака и Пабло Пикассо. В 1950-х гг. Это стало очевидно не сразу. Но и авангардизм имеет свои истоки, поскольку он вырос из искусства периода Модерна. Авангард – это, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего столетия.
Термин «авангардизм» появился в 1920-х годах и окончательно утвердился после второй мировой войны. Они прежде всего интересовались формой, преобразуя предметы. С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость. Экспрессионисты – Мунк, Кихнер, Геккель, Нольде и художники группы «Голубые всадники» – Кандинский, Марк, Маке, Клее – вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание.
В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полу абстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой (Точильщик (Принцип мелькания), 1912, галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США Лесоруб, 1912-1913, Городской музей, Амстердам). В 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу» выходит статья художника и поэта Давида Бурлюка «Кубизм». «Организм» традиционной культуры, прямо по Шпенглеру, на глазах изумленной публики стремительно перерождался в некий бесчеловечный «механизм»). Д. Бурлюк, О. В. Розанова), метафизическая живопись (Дж.
Додекафония заменила привычную нам диатоническую систему. Прошлое, по убеждению российского авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Начиная с 1970-х годов (в отечественной музыке с 80-х годов) принципы авангардизма, превратившиеся в своего рода традицию, соединяются с различными стилистическими тенденциями: «новой простотой» (В. Главный вход в парк Горького также спроектирован Мельниковым.
Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники -- из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпические картины из цикла«Любовники», жанровые, портретные, пейзажные композиции. Одна из «амазонок авангарда» Наталья Гончарова стояла у истоков русского примитивизма. Т. Маринетти в Италии В. В. Маяковский, В. Хлебников, А. Е. Кручёных в России), создавшим особый поэтический язык (аграмматизм, отказ от синтаксиса и прочее), резко противопоставленный всей предшествовавшей литературной традиции.
Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими. Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Начальный этап авангардизма в литературе связан с футуризмом (Ф. Только ли импрессионистский «Стог сена» Клода Моне заставил юриста Василия Кандинского заняться живописью профессионально. Обязательное правило авангардизма — способность к художественному открытию, к самообновлению, отсюда вытекает подчеркнутая программность выступлений авангардистов, составление и публикация манифестов, неизменный расчет на будущее, «проектность» всех видов творчества, склонность к пророчеству, жизнестроительству, к созданию "второй реальности" в пределах реальной окружающей жизни. Например испанский режиссер Люис Бюнюэль соединяет в своем творчестве и в своей жизни как элементы авангарда, так и принципы модерна (и даже – постмодерна).
Спектр направлений авангарда велик. создания геометрических абстракций. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) – русский художник, основатель и теоретик абстракционизма.
С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). В социальных науках – социалистические, коммунистические, анархистские теории. После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественнохудожественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзехудожников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921—1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925)в Петрограде. Глез. в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме.
Ключевой смысл для мастера имела работа над оформлением оперы Победа над Солнцем (музыка М. В. Матюшина, текст А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова премьера состоялась в петербургском Луна-парке в 1913) из трагикомического бурлеска о крушении старого и рождении нового миров возник замысел знаменитого Черного квадрата, впервые показанного на выставке «0, 10» в 1915 (хранится в Третьяковской галерее). К кубофутуристам причисляет себя поэтическо-художественная группа «Гилея», а также художники круга «Союза молодежи».
Последний в своих работах прошел путь от фовизма к реализму – в полотне «Собор Парижской Богоматери» ему удалось с детальной точностью передать оттенок воды Сены, архитектурные очертания собора и влажность воздуха, смягчающие его контуры. Он первым в СССР стал использовать фотомонтаж (коллажи-иллюстрации к поэме Маяковского «Про это») и именно ему принадлежит известный рекламный плакат «Книги по всем отраслям знаний» с призывно кричащей Лилей Брик. Проуны, по мысли автора, синтезировали методы супрематизма и конструктивизма, служа «пересадочной станцией от живописи к архитектуре». В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма – различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Кристофер Иннес в предисловии к своей книге «Театр авангарда» (1993) предупреждает, что термин авангард «стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. 1960-е годы отмечены непродолжительным взлётом модернизма и появлением постмодернизма.
В Россию он проникает разными путями. После Октябрьской революции Татлин энергично включился в общественно-художественную жизнь: в 1917 году был председателем «молодой фракции» в профессиональном союзе художников-живописцев, с 1918 года — председателем Московской художественной коллегии Наркомпроса инициатор создания музеев нового типа («музеев художественной культуры»), председателем Объединения левых течений в искусстве (1921 —1925), руководил Отделом материальной культуры Гинхука (1923—1925) в Петрограде. Родоначальник русского конструктивизма являлся страстным оппонентом Малевича. В 1915 году возникли первые полотна, созданные в новом стиле супрематизма, в нем сохранилось «кубофутуристическое» единство динамики и статики: однотоновые геометрические фигуры были погружены в некую «белую бездну», призванную символизировать превосходство чистой формы над текучей предметностью. Kinetikos – приводящий в движение). Кончаловский, А. В. Авангардизм порывает с художественной традицией как с источником, питающим творческое воображение художника. Прошлое, по убеждению авангардиста, «может остаться неиспользованным, как материал, потерявший значительную часть своей активной силы и тем самым свое культурное значение». Так для Л. Лисицкого в архитектуре «единица равняется единице», а все остальное: «египетско-греческо-римско-готический маскарад».
Боччони посвятил себя в равной степени живописи и скульптуре. Авангардизм был наиболее развит в киноискусстве Франции и Германии. Кикабия выставляет репродукции «Моны Лизы» с пририсованными усами и бородой.
Лошадь и всадник. В понятии «авангард» условно объединяются самые разные течения искусства ХХ в. (см.
В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. В этот период выдвинулись абстрактный экспрессионизм (ташизм), акциопизм (с его методами «действий» и «представлений»), поп-арт (с его разнообразными приёмами работы с предметами), гиперреализм (фотореализм), концептуализм (замена образа понятием). Не отрицая реалистической живописи, Кандинский полагал, что освобождение живописи от природных форм освобождает ее от всего постороннего, «внеживописного». Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Сюрреализм (фр.
В то же время творчество многих крупнейших мастеров (В. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге О духовном в искусстве (1910 г. ) и в ряде других книг и статей. Отведите течение каналов, чтобы затопить склепы музеев. Главный акцент делался на самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний, с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные истины бытия, вечные духовные сущности, движение космических сил, а также – лиризм и драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п. Второе направление развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. Это отразилось и на терминологии.
Брагалья, А. Риччарди художники Э. Прамполини, У. Боччони, Дж. Особенно ярко эта тенденция проявилась в максимализме русской истории. «Картина ничего не имитирует, она обретает право на свое существование исключительно в себе самой». При всем разнообразии и пестроте художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно- исторические корни, общую атмосферу, породившую их и многие общие характеристики и тенденции автопрезентации. Его девизом стало: «Чем боле плоско, тем художественнее».
В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Джонса, Р. Раушенберга, Э. Уорхола, Р. Лихтенстайна, Т. Вессельманна). Северини, Дж.
Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г. Кандинским. Это очевидно и в великолепных коллажах, которые он делал в поздний период. Его стиль называют живописным абстракционизмом. Авангард (изм) – (франц.
В России футуристические тенденции в живописи наиболее полно реализовали М. Ларионов и Н. Гончарова (в лучизме) иК. Малевич (в кубофутуристических композициях). Первые лучистские работы художник создал в 1912 году и тогда же они были показаны на выставках «Мира искусства». Первым употребил в России слово «авангард» Бенуа, этим словом с некоторой иронией он охарактеризовал ряд художников, представивших картины на выставке «Союза художников» 1910 года, примыкавших в основном к объединению «Бубновый валет». Многие художники- конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных институтах ( мастерских) ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии. Многие художественные приёмы авангардизма применяются в контексте других направлений и стилей и даже (в адаптированной форме) на коммерческой эстраде. Важная часть программы художников раннего авангарда.
К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер революционно- разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его последнего этапа – новоевропейского) и традиционных ценностей культуры (истины, блага, святости, прекрасного) резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обывательским, буржуазным, академическим в визуальных искусствах и литературе – демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого" (реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности или – миметического принципа в узком смысле слова (см. : Мимесис) безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения а отсюда и часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движений и т. п. стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии) их взаимопроникновению. Татлин (1885—1953), считающийся основоположникомконструктивизма, течения, которое до 1921 году официально признавалось властями в качестве ведущего направления революционного искусства. Он пишет теоретические труды: «О духовном в искусстве» (1910), «точка и линия на плоскости» (1926), «Эссе об искусстве и художниках» (1935). (их часто объединяют термином постмодернизм).
В пьесах позднего А. Стриндберга, Д. И. Хармса, В. Гомбровича, С. И. Виткевича изображается абсурдная реальность, поступки персонажей зачастую алогичны. Объем понятия «авангардизм» определяется различно: порой так обозначают только «классическую» стадию 1910— 1920-х, когда все основные идеи авангарда были высказаны, сформулированы и претворены в художественную практику, но часто включают сюда и эпоху неоавангарда вплоть до появления постмодернизма. Впервые слово было использовано поэтом и критиком Сергеем Маковским в статье о выставке «Голубая роза» : «Они – возвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Мотив всесильного художника-строителя, начинающего с нуля, доминирует и в «супрематизме» – новом методе, призванном, по замыслу Малевича, увенчать собою все предыдущие течения авангарда (отсюда само название – от лат. Над городом, состоящим из простых деревянных домов и сараев, летят по небу две фантастические фигуры. Он составил суровые, веселые и мрачные мелодии цвета. Для следующей стадии лучизма – пневмолучизма – использование других техник (например, вставки из папье-маше, знаков вроде нот, крестов и проч. ).
В попытке противостоять методу Малевича и «живописному анекдоту» Татлина в 1914 году Филонов со товарищи издаёт «Сделанные картины» – манифест аналитического искусства с основной идеей «упорного рисования каждого атома». Это все тот же сюжет «Сказки о голом короле». Третьяковская галерея). Среди них можно назвать В. Кандинского, М. Шагала, П. Пикассо. Балла) и близкий ему русский кубофутуризм (Д. Эти методы обычно опираются на выводы философии и современных наук (структурализма, психоанализа, гештальтпсихологии, логического позитивизма, лингвистической философии), что связывает художественный авангардизм с общим строем современной аналитической мысли. Искусство русского авангарда.
Своим предтечей дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовые изделия) – предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок, писсуар) в качестве равноценных и полноправных произведений искусства открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций, выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т. п. Расчитывая композиции произведений, Дали занимался математикой и оптикой. Габриэль Гарсиа Маркес (1928-2014)Современные американские авторы Дэвид Фостер Уоллес, Джаннина Браски и Рик Муди сочетают некоторые экспериментальные формы 1960-х годов с иронией и более выраженной тенденцией к доступности и юмору.
Вполне логично смотрятся и монохромные фотообои. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Анри Матисс получает юридическое образование и становится клерком. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и «прозаизация» поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).
На первый взгляд может показаться, что все предметы мебели авангардного стиля оказались в одном помещении случайно. Период с 1909 по 1914 год был самым интенсивным, Кандинский написал около 200 картин, которые группировались по трем циклам: «импровизации», «композиции», «впечатления», нередко имеющие порядковые номера и подзаголовки. Концептуальное искусство (от англ. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра. В основе произведений футуристической живописи, скульптуры и архитектуры лежит выражение движения в двух формах: «проникновение во внутрь» и «одновременности» (скульптор Умберто Боччони «Бутылка, развернутая в пространстве»).
Мужчина рукой нежно обнимает женщину за грудь. В поп-арте, варьировавшем коллажные принципы, картина выстраивалась из «имиджей» массовой культуры (произведения Дж. Опасаясь за судьбу своего наследия, в 1927, во время заграничной командировки, мастер оставил значительную часть своих картин и архива в Берлине (позднее они легли в основу фонда Малевича в амстердамском Городском музее).
В русской художественной критике слово «авангард» впервые применил А. Бенуа в 1910 г. в статье о выставке «Союза русских художников», где он решительно осудил «авангардистов» : М. Ларионова, П. Кузнецова, Г. Якулова. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники – из них он брал не только сюжетно- символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Набирает силу объединение «Бубновый валет» (Кончаловский, Куприн, Фальк, Удальцова и др. ) и кружок «Супремус» (Малевич, Розанова, Клюн, Попова).
Новое поколение абстракционистов (Дж. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно».
Это отразилось даже на профессиональной терминологии. Так работают художники в США Дж. Ярким примером таково «разгадывания» может стать супрематизм в живописи. кинетические конструкции используются в дизайне интерьера.
Это иллюстрация сюжетов фантастических произведений, где идеальные по физическим характеристикам фигуры мужчин и женщин сочетаются с космическим, неземным стилем одежды, показом энергетических потоков, световых лучей, неземными пейзажами, фантастическими существами. Голдинг писал, что кубизм – самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Возвратившись в Москву, он активно включается в художественную жизнь: участвует в создании Музея живописной культуры (всего он участвовал в создании 22 провинциальных музеев), преподает в университете и Вхутемасе. Стремление к воплощению новых тем породило оригинальные танцевально-пластические средства: импрессионистическую импровизацию, стилизацию «античных» и ритуальных танцев использование лексики фольклорного, эстрадного и джазового танца, почерпнутой в спорте, цирковой эксцентриаде и так далее, повышенную роль жеста и динамики, введение гротеска, трактовку тела танцовщика как «инструмента» хореопластики. Датский художник Мондриан ввел понятие «неопластицизма».
С этого момента предмет потерял для Кандинского прежнюю значимость. Родченко, В. Ф. Рим и другие), минимализмом и др. появились новые авангардные течения: акционизм, поп-арт, концептуальное искусство и др. Термин «художник» заменяется словом «мастер» главными профессиональными категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность, рациональность, практичность, тектоничность, фактурность.
В 1970-1980-х гг. supremus — высший, последний) или искусства геометрической абстракции. Он работал в графике, скульптуре, фотографии, сценографии. Э. Гомбрих указывает, что в условиях нестабильности 1920 — х гг.
Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности. К рубежу 1920-1930-х годов нереалистические направления были запрещены полностью некоторые художники уехали в другие страны иные были репрессированы или, поддавшись жестокой неизбежности, оставили авангардные поиски. Своеобразное развитие эта тенденция получила в методе аналитического искусства П. Н. Филонова, в живописи и графике П. Клее, в скульптуре Г. Мура. Сюрреалистическая ориентация на подсознательные процессы, автоматизм, спонтанность творческого акта выразились не только в живописи и скульптуре, но и в театрализованных выставках, в экспериментах с пограничными формами (фильмы Л. Буньюэля и Дали, «картины-поэмы» Миро, рейограммы Мэн Рея).
Футуризм сложился и получил широкое развитие в Италии в 1910-1920-х гг. Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперед. Сама картина вот действительно честная реальность. В 1910 году создал первое абстрактное произведение — хаотичное размещение красочных пятен и линий, ничего не изображающих и не обозначающих и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве». Теорию иллюстрирует большой цикл беспредметно-геометрических композиций, который завершается в 1918 «белым супрематизмом», где краски и формы, парящие в космической пустоте, сведены к минимуму, почти к совершенной белизне. Его теории окажут значительное влияние на последующие поколения художников и литераторов.
Для «первого авангарда» (конец 1910-х – 1-я половина 1920-х годов режиссёры Л. Деллюк, А. Ганс, М. ЛЭрбье, Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак, Ж. Ренуар) именуемого также киноимпрессионизмом, характерны стремление к поэтическому самовыражению, к натурным съёмкам, лиризм использование зрительных метафор и аллегорий, для чего применялись различные технические приёмы. Достаточно сказать, что здесь жили и трудились М. Шагал, возглавлявший Народное художественное училище, К. Малевич, основавший группу УНОВИС и Эль Лисицкий, руководивший мастерской у Шагала и вместе с Малевичем оформивший юбилейные празднества витебского Комитета по борьбе с безработицей (1919). Путь развития музыкального языка конца ХIХ в. был драматичен и тернист. «Это мы, художники, будем служить вам авангардом».
Для ряда направлений раннего авангардизма были характерны устремлённость в будущее, утопический жизнестроительный пафос и, как следствие, левая идеологическая окраска (русский футуризм и конструктивизм, Баухауз, немецкий экспрессионизм, сюрреализм, особенно его литературное крыло). Дали внешне напоминал Дон Кихота. Три года спустя в манифесте «От кубизма к супрематизму» Казимир Малевич определяет сущность направления как «диссонанс», происходящий в результате «встречи двух форм» : «В принципе кубизма лежит еще очень ценная задача, не передавать предметы, а сделать картину. Объем понятия «авангардизм» определяется различно: порой так обозначают только «классическую» стадию 1910— 1920-х, когда все основные идеи авангарда были высказаны, сформулированы и претворены в художественную практику, но часто включают сюда и эпоху неоавангарда вплоть до появления постмодернизма.
Лишь после 2-й мировой войны 1939-45 в искусстве ряда стран Зап. Художники стремились поместить зрителя в центр картины. Пит Мондриан (1872-1944) в 1910-е гг. В годы, предшествующие Второй мировой войне, наряду с Максом Эрнстом, Ивом Танги (1900-1955), Хоаном Миро (1893-1995), появляются новые сюрреалисты: испанец Сальвадор Дали, бельгийцы Рене Магритт (1898-1967) и Поль Дельво, австриец Вольфанг Паален (1907-1959), швейцарец Курт Зелигман (1900-1961). Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.
В русле «нового мирослышания» переосмысливались многие основные музыкальные категории – звук, звуковысотная система, тембр, гармония и т. д. Пример тому немецкий экспрессионизм начала ХХ в. «Новое искусство» действительно стало свободно. Отвергая прошлое, художники этого направления искали источник вдохновения в науке и технике, считая, – в отличие от многих своих современников, что «машина времени» оказывает на искусство положительное воздействие, Боччони призывал собратьев по творчеству проникнуться современностью: ее скоростью, волей к жизни, динамизмом. Портрет Альбера Глеза 1911А. Идеи академика легли в основу авангардной архитектуры.
Изобразительным манифестом направления стал знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича. Сюрреализму был близок чешский поэтизм (В.
В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим. Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». Другим важным событием в его художественном становлении явилась картина «Стог сена» Моне, глядя на которую Кандинский, в те годы студент юридического факультета Московского университета, почувствовал, что «в этой картине нет предмета». Новым «символом веры» стал отказ от духовных традиций искусства.
Новые парадигмы музыкальной эстетики XX в. // Российская музыкальная газета. Лишь после 2-й мировой войны 1939--45 в искусстве ряда стран Зап. При радикальном переосмыслении гармонии (в расширенной тональности после любого аккорда может следовать любой другой), мелодики, ритмики, фактуры в авангардизме до конца 1930-х годов сохранялись большей частью традиционные принципы построения формы (произведения Б. Бартока, С. С. Прокофьева, И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, композиторов французской «Шестёрки» исключение – намеренно эпатажные дадаистские опыты Э. Сати). В конце 1940-х и в 1950—1960-е выступили течения неоавангарда, отчасти продолжавшие традиции «классического» авангарда, отчасти превзошедшие их неслыханностью своих целей и методов. Вып. драмы абсурда — Э. Ионеско, С. Беккета, Ж. Жене, А. Адамова.
Для реалистического лучизма характерны анималистические сюжеты. Он создавал композиции на основе орнимента, в котором с помощью цвета создавалась иллюзия трансформации плоскости (ее выпуклость, вогнутость, неровность). В его мастерской царит атмосфера творчества и эксперимента. Когда появились новые тенденции в искусстве (символизм, например) – это уже было проявление авангардизма. Всем течениям авангардистского искусства действительно свойственна подмена духовного содержания прагматизмом, эмоциональности – трезвым расчетом, художественной образности – простой гармонизацией, эстетикой форм, композиции – конструкцией, больших идей – утилитарностью.
Макмиллан), Нидерландах (Р. Занимаются активным словотворчеством – создают «заумь», значение которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность новых реальностей. Одновременно их объединяла воля к власти. В Голландии у него появилась группа последователей, объединившаяся вокруг журнала «Стиль».
«Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства, эпатирующими художественными жестами. Новые течения в изобразительном искусстве (кубизм, супрематизм, абстракционизм и др. ) сходились в стремлении освободиться от предметности, фигуративности. Николсон Бейкер склонен к малым формам.
Возникает замкнутый в себе самостоятельный мир. Постепенно политический смысл практически вытеснил военный. Ган, A. M.