Арт Деко Живопись
Талантливый живописец и скульптор итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко. Так родился стиль арт деко в живописи – самый желанный в момент краткой передышки, между двух войн. Но было бы неверно полагать, что живописцы арт деко вдохновлялись только образами прошлого. Конечно, живопись арт деко отличается большой изощренностью техник.
Совершенно не такова живопись этой эпатажной законодательницы арт деко.
Арт деко в живописи: шик и боль эпох
Представители многих течений современного декоративного и изобразительного искусства пробовали найти способ выразить скорость и напор, благодаря которым поезда, автомобили, аэропланы изменяли существующий мир. Кремовый и бежевый могут соседствовать с полированным деревом и хромированными элементами. Мебель Арт-Деко, как правило, отличается довольно крупными размерами и характерными лакированными черными ручками и зачастую сделана из древесины экзотических пород деревьев (черное дерево, клен птичий глаз). Однако характерно, что она говорила: «Я всегда одевалась в соответствии с автомобилем и автомобиль подбирала в соответствии с собой».
В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других. Они едут сначала в Копенгаген, а затем в Париж.
Стиль арт деко — история совершенства
Арт-деко (от франц. Интерьер просуществовал всего 22 года (с 1901 по 1923). Лемпицка удостоилась внимания Harpers Bazaar и других американских изданий.
Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев» изданный в 1913 году. Одним из самых ярких представителей является знаменитый небоскреб Chrysler Building, построенный в 1928-1930 гг. На ее основе опубликовали двенадцать томов энциклопедии новых произведений декоративного искусства – там и появилось название ар-деко (Art Deco). В декабре 1917-го чекисты арестовывают Тадеуша, ему грозит расстрел. Арт-деко1 (фр. art dco, досл.
Совместная работа над ним на вилле поэта приносит неизбежные плоды (сохранились смешные мемуары домоправительницы донжуанистого итальянца, где описана циничная история этого романа). В 1917 году жизнь Тамары перевернулась. Но и здесь она не находит покоя, скорбя о былых успехах, она ищет компанию молодых людей. Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада.
Четкие линии, насыщенные цвета и рубленый шрифт – отличительные атрибуты стиля – были идеальны для этого мощного средства воздействия на массы. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма.
Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века. Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий Рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров.
Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко. переезжает в США, где выходит замуж за барона Рауля Куфнера и поселяется в Нью-Йорке. Спустя два года они обвенчались. Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит). В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия».
Как художественное течение Арт Деко оформился в 1906-1912 годы и достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко».
Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. Стиль Арт-Деко был очень популярен в Америке и Европе 1920-1930 годов. Он давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Несколько поутратив былую славу, Лемпика работать. Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др.
Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров. Нимфа и лань Мари Лорансен, 1925 масло, холст. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых». Попытки совместить искусство с великосветской жизнью она не оставляет до конца своих дней.
Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо. Когда думаешь о 1920-х годах, поток ассоциаций возникает в сознании сам собой: джаз, чарльстон, Мэри Пикфорд, «сухой закон», гангстеры и, конечно же, Фрэнсис Скотт Фитцджеральд. Без сомнения можно сказать, что Арт Деко явился одним из самых влиятельных стилей искусств в XX веке.
Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам
И здесь открыла для себя другое пристрастие — высший свет. «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко».
Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. В качестве смягчающих оттенков используются серый и серо-голубой цвета. Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline— «линия обтекания»— термина из области аэродинамики). В парижском издательстве «A. Окончил Школу изящных искусств.
Он передает особое настроение и образ жизни, а датой его рождения считается 1925 год, когда в Париже прошла грандиозная Международная выставка современных декоративных искусств и промышленных изделий. Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось стиле «модерн», а точнее, Арт Деко. В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий.
было граничит с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Термин Арт Деко произошёл от французского art deco. Его добило лишь вступление США во Вторую мировую войну.
Жорж Барбье – один из первооткрывателей стиля арт – деко
В США и Европе арт деко возник после всеобщего увлечения эклектикой — смешивания и цитирования предыдущих стилей — ситуация, в которой поиск нового стиля просто необходим. Первая книга с иллюстрациями Ж. Барбье вышла в 1913 г. Это был альбом «Вацлав Нижинский. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. «Геометризм» стал также отличительной чертой моды. Лоренцль (Австрия).
Сверху кладут ковры со строгим узором. После смерти барона в 1962 году, Лемпика едет в Хьюстон, чтобы быть рядом с дочерью. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). Ее хладнокровный взгляд и чувственные манеры притягивали таких парижских фотографов, как Жак-Онри Лартиг, Мадам дОра и Териз Бонне. В действительности у нее никогда не было «бугатти», был только маленький ярко-желтый «рено».
Арт деко в изобразительном искусстве
Эта экспозиция возвестила о возрождении интереса к декоративным искусствам того периода, когда все они процветали под общим названием «модерн», но, в силу естественного развития художественных стилей, были вытеснены еще более популярным и универсальным «интернациональным» стилем – без орнаментной архитектурой выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Непрозрачное белое стекло и цветное стекло в стиле Тиффани тоже уместны.
Здания в этом стиле создают ощущение легкости и монументальности одновременно. Классическими представителями Art Deco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. В Америке сегодня можно увидеть множество архитектурных памятников, выполненных в стиле Ар-Деко. После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами.
Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. Тамара де Лемпицка родилась в Варшаве в 1898 году (по другим данным в Москве в 1896 году) в семье состоятельного адвоката Бориса Горски, Тамара с детства росла и воспитывалась в великосветской атмосфере, не зная бедности и невзгод. После первой мировой войны он свидетельствовал о начале новой эры. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. Художница писала женщин в элегантных одеяниях, которые принимали на полотнах томные позы.
Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Среди книжной графики Барбье выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928).
Однако сам термин возник еще позднее – в 1966 году, во время рождения выставки в парижском Musee de Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс».
«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов
«Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). Арт деко формировал сам образ жизни людей в межвоенные годы их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов.
et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками Барбье: «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931). Жорж Барбье родился в Нанте, в 1882 году. К концу 1920-х гг. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века.
Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе. Рисунки танцев». Рамы в стиле ар-деко характеризуются легким, элегантным узором декора. Образ Тамары вдохновлял многих творческих людей того времени.
Это стиль намеренно дорогой и солидной красивости. Ван Элен) и Рокфеллер-центр (Нью-Йорк, 1931-1940, архитектор Б. У. Моррис). Новое дыхание получила керамика, скульптура, витраж иллюстрация. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию.
Кроме того, в середине 1920-х гг. А. Муха представил синтез разных искусств, к которому стремилось арт деко. Кроме того, в картинах, написанных в стиле ар деко используются достаточно яркие цвета. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма использованием выразительных форм "технического дизайна". Светильники Арт-Деко – это, конечно, стекло, хром, бронза, витражи и эмали.
Известные художники и дизайнеры Ар-деко
В Париже Тамара учится у известных мастеров, классиков фигуративной живописи Мориса Дениса и Андре Лота, а также посещает Academie de la Grande Chaumiere. Стремление к совершенству во всем создало индустрию предметов интерьера. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках. Так художники экзотических стилей Америки и Мексики стали считаться «мастерами по небоскребам», а их работы можно было сравнить с архитектурной мечтой.
«art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. В советской архитектуре в период постконструктивизма были позаимствованы многие элементы ар-деко (например гостиница «Москва»).
- Арт Деко, Ар Нуво, Модерн – черты стиля
- Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
- Мозаические полы Константинополя
- Декоративно-прикладное искусство
Цветовая палитра довольно смелая и контрастная: ярко-желтые, темно-желтые, красные, зеленые, синие, розовые цвета могут чередоваться с серебром и золотом. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. На его развитие заметно повлияли новые открытия эффектных памятников древнеегипетского искусства (в т. ч. гробницы Тутанхамона, 1922) и древних цивилизаций Америки, а также стилистика новаторской сценографии 1910-1920-х гг. Свою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник, разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».
«streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В нём гармонично переплетаются обтекаемость и неоклассицизм игривость и грациозность, а также элегантность и монументальность.
- Изобразительное искусство / Живопись / Арт-Деко
- Влияние Ар-Деко на моду, архитектуру и дизайн интерьера
- Поиск по рефератам и авторским статьям
Живопись Тамары де Лемпицки можно считать типичным представлением ар деко в живописи. В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. в Нью-Йорке. В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной.
Тогда Тамара решет взять судьбу семьи в свои руки и зарабатывать на жизнь искусством, благо есть способности. Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». Она уже не Лемпицка, а Лемпика (так она себя называет) — связи с прошлым порваны окончательно, она не полька и не русская, а полноправная гражданка блистательного мира дорогих автомобилей и нарядов от-кутюр. Зато двери лучших парижских домов открыты перед ней нараспашку.
«декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, рус. Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Ее выставки проходят в Salone des Independants и Salone d Automne — престижнейших художественных заведениях того времени, где любили бывать Матисс и Пикассо. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой.
Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд. Работы Хелен Лам (Helen Lam), китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой арт-деко. Особое место в творчестве Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Термин «Арт Деко» происходит от названия Art Decoratifs et Industriels Modernes – Международная выставка современных декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно прикладных искусств того времени. Художница Тамара де Лемпика cама была иконой, живым воплощением стиля «Arts Decoratifs», впоследствии сокращенным как Art Deco.
Позже Муха разработал и реализовал дизайн интерьера парижского бутика Фуке. «Опасные связи» стали последней книгой художника — в 1932 г., в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался. В 20-е годы погоду в искусстве делали журналы мод. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска.
Ставший на многие годы законодателем мод знаменитый парижский кутюрье Поль Пуаре сделал многое для пропаганды экзотического и красочного стиля Арт Деко, начало которому было положено Русскими сезонами. Лоренцль (Австрия). Интерес к искусству древних цивилизаций (Египта, Японии, Китая и других) непосредственно повлиял на арт деко. Д Аннунцио заказывает ей портрет.
постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Современные дизайнеры и архитекторы также ассоциируют 20-е со знаменитым нью-йоркским небоскребом Крайслер, роскошным лайнером «Норманди» и интерьером «Радио Сити Мьюзик Холл» в Нью-Йорке — яркими воплощениями стиля арт-деко, захватившего в то десятилетие Европу и Америку. На смену модерн пришел стиль «ар деко». было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг.
После даннунциевского портрета о Лемпицка начинают писать, призы следуют один за другим. Но картины не покупаются и пополняют залежи на чердаке. Сотрудничество началось с разработки фантастических ювелирных украшений по эскизам Мухи, которые наделали шума на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Центрами Арт деко были Франция и США.
Для освещения в стиле Арт-Деко используют люстры, торшеры, настольные и настенные лампы. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. И тогда Тамара, во имя спасения любимого человека, ценой супружеской измены со шведским консулом (возможно с датским), добывает для мужа иностранный паспорт. В 1930-е гг. Арт-деко (от франц.
Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». До недавнего времени это здание считалось самым высоким в мире. Начавшись как легкое изящное новшество, навеянное балетными «Русскими сезонами», Арт Деко вскоре эволюционировал в олицетворение поразительной простоты и бескомпромиссности жизни в век машин.
В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре. Основными центрами развития ар деко являются Франция и США.