Арт Деко Художники

Каждый художник придерживался определенной стилистики в своих работах, кто-то создавал новые стили, а Андре Эдуард Марти почти никогда не изменял стилю Арт-деко. Сын художника подхватил новые веяния мира искусства, начал создавать украшения арт деко. Талантливый живописец и скульптор итальянский художник Амадео Модельяни казал влияние на развитие Арт Деко.

Отметились в стиле арт-деко художники, представляющие другие стили: кубисты Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовист, позже дизайнер, Рауль Дюфи, создавший более десятка гобеленах для показа.

Арт деко в живописи: шик и боль эпох

Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «artsdecоratifs».

К концу 1920-х гг. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма. Дворец Стокле известен также и своими уникальными мозаиками из мрамора, стекла и полудрагоценных камней, выполненными Леопольдом Форстнером (Leopold Forstner) по эскизам Густава Климта (Gustav Klimt). Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, было «Streamline Moderne» (название от англ. streamline— «линия обтекания»— термина из области аэродинамики). Для освещения в стиле Арт-Деко используют люстры, торшеры, настольные и настенные лампы.

Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам

Цвета арт-деко спокойные, пастельные. он вместе с Эрте создал оформление и эскизы костюмов для обновленного «Фоли Бержер». Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Широкие полосы на обоях усиливают впечатление от яркого великолепия помещений.

Арт-деко (от франц. Попав в Голливуд, это направление в искусстве быстро завоевало титул Стиль Звёзд. Кроме того, в середине 1920-х гг.

Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Роскошь и богатое убранство главная задача при создании спальной комнаты. Здания в этом стиле создают ощущение легкости и монументальности одновременно.

Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит). Студент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства.

Стиль арт деко — история совершенства

К 1893г. Под влиянием «Баухауза» в последующие годы в работе над формой вещи все большее внимание уделяется самой конструкции, которую начинают расценивать как чуть ли не единственную носительницу функциональных и эстетических качеств. XX век — век технической революции. Конструктивизм как стиль оказал значительное влияние на искусство Запада. В итоге в произведениях этого стиля появились очертания самолётов или револьверных пуль. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». В 1914 г. он выпустил следующий «балетный» альбом, посвященный Т. Карсавиной.

Велись поиски принципов формообразования в бытовой среде и архитектуре. Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло, в которых Барбье создал изысканную графическую интерпретацию прославленного романа, связав воедино изящество галантного века с легкомыслием «смеющихся двадцатых». «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Техническая подготовка дизайнеров подкреплялась изучением станков, технологии обработки металла и других материалов. Изделия «Баухауза» несли на себе ощутимый отпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х гг. Видимость была непродолжительной. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». Кремовый и бежевый могут соседствовать с полированным деревом и хромированными элементами. Мебель Арт-Деко, как правило, отличается довольно крупными размерами и характерными лакированными черными ручками и зачастую сделана из древесины экзотических пород деревьев (черное дерево, клен птичий глаз).

В рамках этой культуры появился народный автомобиль (фольксваген), народный радиоприемник, Было создано специальное ведомство Красота работы. Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. et G. Mornay» были в разные годы выпущены четыре романа Ренье с рисунками: Georges Barbier «Грешница» (1924), «Дважды любимая» (1928), «Встречи господина де Брео» (1930) и «Эскапада» (1931).

Формообразование направления Арт-Деко находилось в прямой противоположности целям «современного движения». Именно Ворт придумал знакомый нам всем манекен (стилизованный торс человека) для работы и демонстрации моделей. Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах.

Жорж Барбье – один из первооткрывателей стиля арт – деко

«streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Смелые, красочные костюмы и декорации Леона (Льва) Бакста поразили парижан и, подхваченные кутюрье Полем Пуаре, стремительно завоевали симпатии публики. Лоренцль (Австрия). «Опасные связи» стали последней книгой художника – в 1932 г., в зените славы Georges Barbier скоропостижно скончался.

Первым модельером нового ХХ-го века и выдающимся реформатором женского костюма считается француз Поль Пуаре (1879-1944), освободивший женское тело от жестких корсетов, ставший диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Декоративные элементы (изображение зигзагов, окружностей, солнца). Лоренцль (Австрия). Термин Арт Деко произошёл от французского art deco.

Паркетные полы натуральных оттенков лучшее решение для спальни в стиле арт-деко. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации Арт Деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Простые, обтекаемые формы автомобилей, поездов, самолетов и морских лайнеров стилистически были весьма в духе «ар деко» и в то же время градация транспорта по классам (уровням комфортабельности) привела к расцвету убранства салонов самолетов, кают пароходов и купе поездов. Арт-деко (фр. art dco букв.

Art Deco — сокращение от названия выставки «LExposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже) — художественный стиль оформления интерьера изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики. Стиль интерьера Арт-Деко берет свои корни из 1920-х и 1930-х годов. Если художники минувших лет интерпретировали повседневную реальность, то мастера поп-арта лишь фиксировали готовые изображения, демонстрируя свою «непричастность» к ним. К примеру, Карл Андре (р. В своем самом известном полотне Климт окружил созданную «четверкой» вытянутую женскую фигуру мерцающим узором абстрактных форм и многоцветьем красок с металлическим отблеском, приводящих на память полихромную стенную керамику Антонио Гауди. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска.

привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Когда дизайн первого массового автомобиля фирмы Крайслер, «Chrysler Airflow», оказался популярным, обтекаемые формы стали использоваться даже для точилок, зданий и холодильников. Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо.

привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933г. Вот пример сотрудничества Ле Фагои (под псевдонимом Guerbe) и Ле Верье, причём первый здесь выступал в качестве автора, а второй – в качестве бронзолитейщика, о чём свидетельствует клеймо Ле Верье на бронзовом поземе поверх ступенчатого мраморного пьедестала.

Он остановил на нем свой выбор. После первой мировой войны он свидетельствовал о начале новой эры. Непрозрачное белое стекло и цветное стекло в стиле Тиффани тоже уместны. Это слова известнейшего французского исследователя, автора книги «Философия искусства» И. Тэна. Так и стили в искусстве, на формирование их влияют и духовные и общественные особенности эпохи, которая их формирует.

Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Кроме того, в картинах, написанных в стиле ар деко используются достаточно яркие цвета. До сих пор это направление в искусстве является очень популярным среди дизайнеров. Эта тенденция получила свое окончательное выражение в конструктивизме. Арт деко затем возродился в гламурных проектах 1940-х годов Голливуда. Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский. Рисунки танцев» изданный в 1913 году.

Кабинетная скульптура Арт-деко, стиль арт деко в интерьере

Так в Реймсе на протяжении 1920-х годов возводится множество частных и муниципальных строений: знаменитая своим роскошным убранством библиотека американского филантропа Эндрю Карнеги (Andrew Carnegie), церковь Saint-Nicaise, здание Промышленной палаты, вилла Андре Дуса (Andr Douce) и т. д. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Последователь Морриса Уолтер Крейн называл модерн «странной декоративной болезнью» и многие находили уродливыми гротескные образы Бердсли, Мунка и Торопа, утрированные формы Гимара и Гауди. Человек с богатым воображением увидит в них огромные кочаны капусты из стекла и стали.

Однако свою творческую карьеру Georges Barbier начал как театральный художник, он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. С сильным влиянием этого стиля был построен, ряд станций Московского метрополитена: первая очередь (Сокольническая линия), несколько станций второй очереди (Замоскворецкая линия, например, станция «Аэропорт»). Выражается в мебели, скульптуре, моде, ювелирных изделиях изобразительном искусстве. После знаменитой парижской Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года (Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes), давшей название уже оформившемуся течению, стиль стал стремительно распространяться по всему миру: сначала по Европе – Бельгии, Португалии, Испании и Великобритании, затем он проник в Северную Африку и все англо-саксонские страны (США, Канаду, Новую Зеландию, Индию, Филиппины и т. д. ) и, наконец, подчинил себе вкусы центральных городов Мексики, Вьетнама, Китая и Японии.

«Наряды» ароматов в стиле арт-деко: невероятные флаконы духов

СтильАр-деко, вошедший в моду в 20-30-е гг. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Бок о бок с экспрессивным абстракционизмом развивались и фигуративные течения.

Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. «Геометризм» стал также отличительной чертой моды.

Арт деко в изобразительном искусстве

Этот изящный стиль зародился под влиянием архитектуры. Как видно из названия, данное направление относилось не к живописи или скульптуре, а к разработке интерьеров и дизайну мебели, одежды, личных принадлежностей, книг и рекламы. Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко». «streamline»— «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). В представительской архитектуре общественных зданий Германии все больше начинал господствовать монументальный псевдоклассицизм (государственный стиль канцелярии). Смелые геометрические формы «ар деко» были последним словом в дизайне на протяжении 1920-30-х годов.

Возрождение интереса к Арт Деко в 1980-х гг. Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920-30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. В то время как формы модерна отличались филигранностью исполнения, линии «ар деко» были строгими и сдержанными – настолько сдержанными, что походили на геометрические фигуры, особенно в архитектуре. «Геометризм» стал также отличительной чертой моды. В 1908 году иллюстратор и декоратор Поль Ириб (Paul Iribe)создает свой знаменитый модный альбом платьев для Поля Пуаре Les Robes de Paul Poiret racontes par Paul Iribe, который открывает принципы новой эстетики широкой публике. Именно в «суровом» культурном климате этих стран живописное фантазийное изобилие модерна подвергается структурированию по законам классической прямолинейной симметрии. Новации в области моды.

Во многих случаях образцовые предметы «Баухауза», действительно отличавшиеся новизной, удачным сочетанием функционального и эстетического начал, оказывали стимулирующее влияние на само производство. «Баухауз» просуществовал тринадцать лет — вплоть до 1933 г., после прихода к власти фашистов он был закрыт как «вредное для культуры» учреждение. В качестве смягчающих оттенков используются серый и серо-голубой цвета. К тому же произведение не обязательно должно быть исполнено самим художником. А чрезмерное подчеркивание в вещи утилитарности, привело к появлению функционализма.

постоянные публикации Барбье в периодике достигли невероятной популярности. Данный жанр искусства был распространён в XX веке в Америке и Западной Европе. Гармоничное сочетание деталей, объединенных единой композицией, усиливают эффект. Хотя у этого стиля был явный привкус шика (лишь очень богатые люди могли позволить себе, к примеру, черные лакированные ванны), характерные черты «ар деко», получившего огромную популярность, стали использовать и в товарах широкого потребления. Если поначалу это было искусство рисования иллюстрации (впервые появилось как изящное оформление балета Русские сезоны), то потом art deco практически полностью переквалифицировался в дизайн помещений, декупаж мебели для начинающих, оформление различных отделочных работ, рекламной и журнальной графики и др. Пуаре упразднил пышные прически, фальшивые локоны и шиньоны.

Известные художники и дизайнеры Ар-деко

Отличавшийся роскошью и изысканностью, стиль «ар деко» повлиял на внешний вид почти всего – от пудрениц до океанских лайнеров. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925 г. в Париже Выставка декоративных искусств, по-французски – «arts de cоratifs». В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). В 1905-1911 годах в Брюсселе, в столице европейского ар-нуво, австрийский архитектор Хоффманвозводит особняк для бельгийского финансиста Адольфа Стокле (Adolphe Stoclet), который впервые выводит на архитектурную авансцену «зарифмованную» геометрическую форму. Наверняка вот таким образом Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию. В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Обратившись к технике мозаики, Климт добился ослепительного эффекта в своих фресках для дворца Стокле в Брюсселе (1905–11).

Столь безудержный полет фантазии был далеко не всем по вкусу. Название стилю «ар деко» дала прошедшая в 1925г. После войны, поставившей под сомнение смысл человеческого бытия, в искусстве появились новые образы человека, зачастую навеянные фотодокументами эпохи, Так, в «Склепе» Пабло Пикассо (1945) застыли в вечной муке изможденные тела узников концлагерей.

Рамы в стиле ар-деко характеризуются легким, элегантным узором декора. Художники в этом стиле используют основы дизайна, выразительные формы, стилистические образы, что бы получить более выразительные композиции. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Известные художники и дизайнеры ар-деко

Образцы предметов из дерева и металла, выполненные в стенах школы, отличает геометризм. Тот же Уорхол часто репродуцировал газетные и журнальные фотоснимки тревожных событий, как в «Расовых волнениях» (1964). Плакаты были одними из наиболее ярких порождений «ар деко». Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». Этот стиль с успехом подхватил парижский архитектор Гектор Гимар (1867–1942), снискавший известность проектами станций парижского метро.

В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался. Модель известная по многим отливкам и названная «Испанка» изображает полуобнажённую молодую женщину в набедренной повязке, украшенной кубистическими мотивами, которая шагает, неся над собой абажур в виде веера из оранжево-красного агатового (мраморного) стекла с узором из стилизованных цветов и геометрических форм.

Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Арт Деко, Ар Нуво, Модерн – черты стиля
Тамара де Лемпицка – художница и икона Арт Деко
Шпаргалки к экзаменам и зачётам
Декоративно-прикладное искусство

Уже в работах Марселя Дюшана (1887–1968) и его последователей впервые появились обыденные предметы ширпотреба. мода стала важной областью художественного творчества. В парижском издательстве «A. Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги). Если его ранним проектам, в т. ч. «Каса Висенс» (1878–80), присущи геометричность декора и отголоски мавританского стиля, то в позднейших работах конструктивные и декоративные элементы сплетаются в извивистые, текучие растительные формы и кажется, будто здание выросло за ночь, как сказочный гриб.

Сверху кладут ковры со строгим узором. В открывшемся в 1911 году всем известном отелье Мартин, в котором работали совсем необученные молодые девушки, создававшие рисунки для тканей, мебели и обоев. Российская практика несколько отличается в этом смысле от западной. Бердсли довел до совершенства свой неповторимо изысканный стиль, выполнив иллюстрации к трагедии Оскара Уайльда «Саломея». От кутюрРодоначальником От кутюр (высокой моды) – создание моделей одежды как произведения искусства, является англичанин Фредерик Ворт (1825-1895), который впервые кроме индивидуальных заказов стал разрабатывать и показывать небольшие коллекции.

Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.

Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Многие первоклассные художники плаката этого времени занимались рекламой. Кроме того, он обращался к дизайну ювелирных украшений изделий из стекла, занимался плакатом и рекламой в периодических изданиях. Элегантная обстановка исключает присутствие мелких деталей. И, наконец, в 1910 году, на Salon dAutomne («Осенний салон») выставляются работы мюнхенских художников и скульпторов, а Сергей Дягилев привозит в столицу свои роскошно декорированные ЛьвомБакстом балеты «Русских сезонов».

Влияние Ар-Деко на моду, архитектуру и дизайн интерьера
Словари и энциклопедии на Академике
Изобразительное искусство / Живопись / Арт-Деко
Кракелированная керамика АРТ ДЕКО
Хрисоэлефантинная техника АРТ ДЕКО
Эротические скульптуры АРТ ДЕКО

Среди книжной графики Georges Barbier выделяются серии рисунков к «Песням Билитис» Пьера Луиса (1922), книге стихов Поля Верлена «Галантные празднества» (1928), «Роману ароматов» Ришара Ле Галена (1928). Геометрическое направление отражается в цветовом декоре.

«Четверка» работала, главным образом, в Глазго, реализуя такие проекты, как «Ивовые чайные комнаты», степы которых украшены в японском стиле женскими фигурами, вплетенными в стилизованные растительные мотивы на плоском монохромном фоне. П. Пуаре «революционным» образом изменил моду: он уничтожил корсет и тем самым силуэт его моделей сделался прямым и более естественным. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.

В нем сочетается несовместимое и миролюбиво граничат приметы разных эпох, стран и стилей. Движение искусств и ремесел оказало могучее влияние на развитие стиля модерн. Всё это испытало на себе воздействие нового стиля XX века. Но в конце 20 века он вновь притягивает к себе интересы дизайнеров: жизнь стала постепенно восстанавливаться, денежная масса у людей увеличилась, пришло время, когда люди предпочитали покупать изысканные вещи. Здесь наблюдаются яркие цвета и экзотика. Рисунки танцев».

Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). В «стримлайн модерн» ощущается влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий. Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960–70-х годов. Стиль Ар-деко- это выраженное торжество эклектики.

Малые формы и более податливые материалы вдохновляли мастеров модерна на более тщательную и продуманную отделку и такие дизайнеры, как Хенри Ван де Велде (1863–1957), создавали эффектные эскизы предметов внутреннего убранства – письменных столов, подсвечников, светильников и столовых приборов. Ар-деко опровергает устоявшиеся штампы, каждый интерьер в нем индивидуален, каждый предмет эксклюзивен и демонстрирует не только великолепие, но и своеобразие и особенность его изобретателей и собственников. На смену модерн пришел стиль «ар деко». В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль— тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Так художники экзотических стилей Америки и Мексики стали считаться «мастерами по небоскребам», а их работы можно было сравнить с архитектурной мечтой. Вот таким образом кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования на всех курсах шло постоянное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучают контрапункт, гармонию инструментовку). Светильники Арт-Деко – это, конечно, стекло, хром, бронза, витражи и эмали.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. Художница писала женщин в элегантных одеяниях, которые принимали на полотнах томные позы. Широко применялись также стекло, кафель, эмаль, бронза и кованое железо.

В Art Deco можно найти элементы модерна, кубизма, экспрессионизма и других. Сегодня вещи в стиле «ар деко» становятся редкими и дорогими экспонатами коллекций, здания перестраиваются или сносятся, однако интерьеры 20-х и 30-х годов еще можно увидеть во многих старых фильмах. Другим архитекторам зачастую не хватало воображения на что-то большее, чем фасад особняка. Так, в 1917г. Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.

«Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Стиль Арт-Деко был очень популярен в Америке и Европе 1920-1930 годов. Стиль становится все более экзальтированным и эклектичным, впитывая и перерабатывая множество самых различных культурных и художественных влияний: графический деконструктивизм кубизма и футуризма, колористическую палитру фовизма, строгий неоклассицизм Этьена-Луи Булле (tienne-Louis Boulle) и Карла Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel), архаичное искусство Египта и Древней Греции, африканский примитивизм и т. д.

Последствия Первой мировой войны, ставшей причиной череды европейских экономических кризисов, тем не менее благодаря солидным частным капиталам, а также все нарастающей потребности в «новой» роскоши еще более утвердили Францию в качестве законодательницы новой архитектурной и интерьерной моды. 1935) взял для своих Срезов» (1967) одинаковые бетонные блоки и расставил их так, что они сплошь покрыли пол галереи.

В 1907 году франко-швейцарский художник Эжен Грассе (Eugne Grasset) и преподаватель рисунка в академии LAcadmie de la Grande Chaumire публикует во Франции свой труд Mthode de composition ornementale («Метод орнаментальной композиции»), основанный на «склонении» правильных геометрических форм. Пышности добавят элегантные обои с кружевным рисунком. По примеру Дюшана, Уорхол видел смысл творческого процесса в идеях и понятиях, лежащих в подоплеке произведения искусства, а не в способности художника создать его. Без сомнения можно сказать, что Арт Деко явился одним из самых влиятельных стилей искусств в XX веке. Центральной фигурой интерьера выступает кровать.

Дюшан выставил под именем Р. Матт свое скандальное творение – писсуар, назвав его «Фонтан». оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. Другое дело интерьер и мебель. В архитектуре одним из ярчайших представителей нового стиля стал бельгиец Виктор Орта (1861–1947), обратившийся к методам дизайна для изучения конструктивных возможностей стекла и стали в серии возведенных в Брюсселе особняков, отелей и офисных зданий. Из ателье «Мартин» выходили обои, стенные панно, ткани, сплошь покрытые огромными яркими цветами.

Арт-деко1 (фр. art dco, досл. До недавнего времени это здание считалось самым высоким в мире. После Первой мировой войны художник сотрудничал со многими модными журналами, такими как «Бог» и «Газетт дю бон тон». в Нью-Йорке.

Освобожденные от корсета женщины стремились изменить свою природную внешность, подстригая волосы до ровной челки и делая бюст как можно более плоским. Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes— «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925г., Париж)— течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Одним из сподвижников Морриса был Эдвард Берн-Джонс (1833–98), чей декоративный стиль сформировался под влиянием прерафаэлитов. В разных странах одновременно шли поиски в этом направлении идеи носились в воздухе.

Новаторским был и сам принцип художественной подготовки. Арт-деко начался как изящное новшество, а затем эволюционировал в поразительную бескомпромиссность и простоту жизни. Основными центрами развития ар деко являются Франция и США. Этот органичный стиль довел до головокружительных высот знаменитый испанец Антонио Гауди (1852–1926), чьи феерические творения украшают улицы Барселоны.

Эта тенденция ярко проявляется в работах Чарльза Ренни Макинтоша (Charles Rennie Mackintosh, Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), Коломана Мозера (Koloman Moser), Отто Вагнера (Otto Wagner), Йозефа Марии Ольбриха (Joseph Maria Olbrich) и венского ателье Wiener Werksttte. Этот стиль сочетает в себе экзотику модерна и техническую эстетику двадцатых годов, легкость и изящество декора. Классическими представителями Art dco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. В 1919 г. в Германии была создана высшая школа «Баухауз», где наряду с проектированием начали разрабатывать эстетику функционализма.

Сами здания кинотеатров часто храпят детали характерных интерьеров того периода. Непревзойденными мастерами создания иллюзии трехмерного пространства по праву считались Караваджо (1571–1610) и его последователи. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». В результате, в 1920-30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. студию Берн-Джонса посетил 19-летний Обри Бердсли (1872–98), чтобы показать мэтру свои рисунки. Модели Поля Пуаре утверждали идеальный образ богатой и модно одетой современной женщины.

привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде. В Париже по проекту Альберта Лапраде (Albert Laprade) строится музей колониальной истории и иммиграции – Palais de la Porte Dore («Дворец золотых ворот»), кинотеатр Le Grand Rex, а известный модельер Жак Дусе (Jacques Doucet) заново декорирует свою студию в фешенебельном пригороде Нейи-сюр Сен. Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года фр. Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes, рус.

В 1891г. Со временем картины кубистов и архитектура модернистов также оказали влияние на уже ставший популярным дизайн, сделав модной тенденцию к простым и строгим линиям. Эти тенденции вместе с послевоенным стремлением ко всему красивому и новому сложились в 1920-е годы в оригинальный стиль «ар деко». Даже их вступительные кадры, представляющие логотип киностудии, могут быть типичным «ар деко» – например, вращающийся стеклянный глобус и Солнечная система компании «Юниверсал пикчерс». «Ар деко» зародился накануне Первой мировой войны, когда преобладали тонкие, гибкие формы, присущие модерну или «ар нуж» (по-франпузски «Art Nouveau» – «новое искусство»). Черные и белые квадраты, полосы, ломаные линии, солнечные лучи отличительная черта стиля.

В результате, в 1920–30-х годах стиль проник практически во все сферы повседневной жизни. Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. В стиле Ар-Деко, который как будто приветствовался Век машин, прослеживалось использование искусственных материалов, в большей части стекла и металла. Прямолинейный стиль Макинтоша и его соратников оказал сильное влияние на творчество австрийского живописца Густава Климта (1862–1918), едва ли не самого последовательного живописца стиля модерн.

АР ДЕКО — (или Арт деко, Арт-деко, Ар-деко) (франц. Пластик окрашивался в яркие цвета и, так же, как и хром, полировался до блеска.

Кроме того, шляпы в форме колпака, платья прямого покроя и короткие юбки создавали зрительный эффект более высокого роста даже четкие контуры и смелый цвет помады, наносившейся в форме «лука Купидона», могут рассматриваться как чистое проявление стиля «ар деко». Живопись Тамары де Лемпицки можно считать типичным представлением ар деко в живописи. Уникальность «Баухауза» заключалась в том, что эта школа была одновременно производственными мастерскими и учебным заведением. Абстрактное искусство зародилось еще до начала I мировой войны. Гладкие сияющие поверхности стали одним из основных признаков «ар деко». Строительство ведется по сей день, но подвигается крайне медленно в силу невероятной сложности «органичного» проекта.

Так, цветы (особенно розы, георгины, маргаритки, цинии), очень декоративные и бесконечно далекие от природных (настоящих), становятся любимой темой складывающегося Арт Деко. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. Под впечатлением увиденного Берн-Джонс предложил юноше создать серию из 350 иллюстраций к роману Мэлори «Смерть Артура».

Декоративные элементы, такие как фигурки с капотов автомобилей, являются сейчас предметом коллекционирования, а на современных выставках «ар деко» можно нередко увидеть тщательно и целиком восстановленный интерьер, например, железнодорожного вагона. Удовольствие испытываемое от соседства современности и ностальгии, помогает объяснить глубокое и не иссякающее и по сей день очарование «ар деко», остающегося одним из наиболее ярких стилей дизайна XX столетия. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс». В XIX веке публика ценила в картинах, прежде всего, достоверное изображение реальности, удостаивая наивысших похвал фотографически скрупулезные картины таких мастеров, как Энгр (1780–1867). Его главными чертами стали смелые, упорядоченные формы, яркие, чистые цвета и – что немаловажно – современные материалы, такие как полированный хром и пластик (в то время, как правило, бакелит).

Мраморные полы подчеркивают пышность создаваемого интерьера. было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. Наиболее запомнившимися среди созданных ими образов стали символы путешествий и скорости – ипподромы и велотреки от Маргита до Ривьеры, лондонская подземка, – Синий поезд» и «Восточный экспресс», авиакомпания «Импириэл эйруэйз» и гигантские лайнеры, такие как «Нормандия» и «Иль-де-Франс». Роскошь современного стиля создают эффектно подобранные богатые детали, блестящие аксессуары. Пожалуй, больше всего споров в послевоенной Англии вызывало творчество Фрэнсиса Бэкона (1909–92), который в погоне за мощными всплесками эмоций тоже обращался к фотографии.

Геометрия «ар деко» прослеживается во многих зданиях 1920–30-х годов, например, в очертаниях и декоре небоскребов (Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке) и штаб-квартиры Британской радиовещательной корпорации (Би-Би-Си) в Лондоне. «art decо») – стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Даже восставшие против строгого академизма импрессионисты стремились к предельно точному переносу на полотно своих чувственных восприятий. Интерьеры в арт-деко – это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие и насыщенные цвета. Сегодня считается, что суть стиля Ар-Деко заключались в современности, роскоши, стильности и эффектности. Казалось, будто художество Ар-деко кануло в лету совместно с породившей его порой.

«Баухауз» стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий. Со времен Возрождения в западном искусстве безраздельно господствовал реализм. «Ар деко» с его резкими и порывистыми линиями был, по сути, полной противоположностью модерну. Отличительные черты— строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро).

Известные Абстракционисты
Фовизм Представители
Размеры Картины
Дырин Юрий Художник
Шарль Деспио