Архитектурный жанр — совокупность элементов и признаков архитектуры. При архитектурной съёмке, как и в любом другом жанре фотографии, существенное значение имеет освещение. Архитектурному жанру свойственна монументальность, грандиозность исторически значимых архитектурных сооружений.
Архитектурная фотография – жанр фотографии, объектом съёмки которого являются архитектурные сооружения, архитектура во всём его многообразии (здания и их комплексы, мосты и т. п. ).
В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. В Москве архитектура модерна представлена, например, работами Ф. О. Шехтеля (особняк С. П. Рябушинского 1902 г. ). Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой игривой прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах – затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Частный дом-дворец Белосельских-Белозерских в Санкт-ПетербургеЭклектика – это смешение стилей.
XVII столетие» 1901 г. ), Н. К. Рериха («Заморские гости» 1901 г. ). Вдохновение порождает необыкновенную творческую активность. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Её называют застывшей музыкой. Усадьба Кусково – бывшее имение графов Шереметевых, где сохранился архитектурно-художественный ансамбль XVIII в. Расположен на востоке Москвы на территории района Вешняки. Вид на дворец и церковь с колокольнейАнсамбль включает дворец, построенный во второй половине XVIII в. в стиле классицизм украшенный скульптурой парк с павильонами: «Грот», «Оранжерея» (проекты крепостного архитектора Ф. С. Аргунова), «Эрмитаж», «Итальянский» и «Голландский» домики. Усадьба состояла из трёх частей: запрудной со Зверинцем, французского регулярного парка с основным архитектурным ансамблем и английского парка «Гай».
Иногда такие портреты вставляются в медальоны, табакерки, часы. Гёте, которому во сне приснились стихи, а, проснувшись, он «как лунатик сел их записывать». Например, ратуша в Сен-Кантене с богатым декором, башней по центру фасада.
Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. кв.
Захаров, К. И. К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). Особое место в искусстве готики занимал собор – образец особого синтеза архитектуры, скульптуры, живописи (витражей) и музыки.
Петровское барокко – это преобразованное итальянское и французское барокко. Ладовский, К. С. Одним из первых мастеров, работавшем в стиле, образцом для которого стала древнерусская деревянная архитектура, был И. П. Ропет (настоящее имя и фамилия И. Н. Петров). Римские театры. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность. moderne – новейший, современный) ("ар нуво" – в Бельгии, "сецессион" – в Австрии, "югендстиль" – в Германии, "либерти" – в Италии), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века.
Дивертисментный танец не столько развивает драматическое действие, сколько является как бы «вставным номером». Развивались строительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). Это был период прогресса технологий, когда была впервые получена керамика. Интернациональный стиль проник в архитектурно консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона»— Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар Нимейер в Бразилии.
Таким образом, театральное искусство зародилось из ритуальных действ. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Основная область духовной музыки – культовая. В XIX в. западная архитектура пережила технологический переворот: появились новые материалы (чугун, сталь, железобетон) и методы строительства. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. Рококо часто считают поздней стадией барокко.
Все это превращало капеллу в самостоятельную церковь внутри собора.
Так же популярна «стилизация» частных апартаментов под «лофт». Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVI в. ) в старом городе, но самое главное – единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Йорн Утзон – Во время международного конкурса на строительство Оперного театра в Сиднее (1957) великий Эро Сааринен настоял на том, чтобы победителем был объявлен экспрессивный проект, представленный малоизвестным Утзоном. Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ в. уже во многом шаблоном. В 1915 году в Барнауле был открыт филиал русского общества городов-садов.
Это не только фольклорный «наворот», но и дополнительная защита от зноя и холода. Романтизм (франц. Развитие романской архитектуры. «Боярыня Морозова» (1887 г. ) – фанатичный взгляд и темные одежды неистовой староверки противопоставлены ярко разодетой толпе народа, частью с сочувствием, а частью просто с любопытством взирающей вслед простым крестьянским розвальням, увозящим в заточение непокорную боярыню. Примерами европейских лофтов, существующих в формате культурных центров, сдающих часть своих помещений под офисы, шоу-румы, рестораны, ателье, танцевальные студии и т. д., являются CABLE FACTORY в Хельсинки, MELKWEG в Амстердаме, TEA FACTORY в Лондоне, SUPERSTUDIO в Милане, Лофт Проект ЭТАЖИ и Креативное пространство ТКАЧИ в Санкт-Петербурге, «Лофт» в Екатеринбурге.
Это кабинеты, отделанные тёмными дубовыми или ореховыми панелями, зелёным сукном. Основные исламские архитектурные типы это: мечети, гробницы, дворцы и крепости. 4. Свет гармонично сочетается с пространством. На месте снесённого пояса городских укреплений проложили широкую озеленённую магистраль Ринг («кольцо»), которую быстро застроили внушительными общественными и жилыми зданиями.
Почему этот стиль не знает границ. Коринфский ордер. А. Фомин, О. Р. Мунц, М. Х. Дубинский, С. С. Серафимов). Этим и интересна архитектура.
Портретная миниатюра (собственно миниатюра) – обычно небольшого формата (не более 15-20 см. Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. В цветовой гамме преобладает однотонность. Лоренцль (Австрия). Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). С функционализмом во многом сходны искания советского конструктивизма.
Постройка Гарнье послужила образцом для театральных зданий того времени (театров в Вене, Одессе, Нью-Йорке). Наблюдалось полное отрицание всяческого творческого наследия прошлых веков, а положение архитектуры сравнивалось со смертельным заболеванием. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства. Каждый из изображенных персонажей наделен индивидуальной характеристикой.
Материалом для предмета декоративно-прикладного искусства может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Главное для фотографа в этом жанре найти особый ритм, гармонию сооружений (а иногда подчеркнуть ее отсутствие) заложенную архитектором, передать свет и форму, уловить особый характер строения, найти выгодную точку съемки и не прогадать с правильным ракурсом. Однако наиболее сильно отход от классических канонов проявился в картине «Похищение Европы» (1910 г. ), живопись которой ничем не напоминает манеру раннего Серова. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны. Этот распор ограничивает размеры построек.
В России романтические мотивы характерны для творчества О. А. «Нечистым» назывался стиль, если произведение сочетало в себе элементы из разных областей. В Испании и Латинской Америке здания в стиле барокко были особенно пышно украшены, это направление получило название «чурригереско». Ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции). П. Ю. Сюзор).
Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона (так называемый «брутализм»). Художественный стиль (между серединой XII и XV – XVI веками) завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.
В этом им было отказано. Стасов), монументальной скульптуры (И. П. Мартос, Ф. Ф. Римские термы.
Романские и готические витражи с религиозной тематикой – цветные стекла (черными) скреплялись свинцовыми пластинами, воспринимающимися как графический контур. Барокко в России получил направления, получившие названия «голицынское», «елизаветинское», «нарышкинское», «петровское».
Повествовательность была весьма распространенным явлением в живописи II пол. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. К тому времени пресыщение «взбитыми сливками» позднего барокко и рококо стало накапливаться и у интеллектуалов континентальной Европы.
Никаких декоративных излишеств. Настоящего расцвета искусство витража достигает во Франции в 13 веке. Собор св. Большое воздействие на развитие мировой архитектуры оказал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье (настоящее имя Шарль-Эдуард Жаннере, 1887 – 1985) – один из основоположников модернизма или интернационального стиля.
В его основе – максимальная функциональность. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. В Испании распространение новых архитектурных идей было медленным. Таинственность, мистичность, загадочность полотен Врубеля («Демон» 1890 г., «Царевна-лебедь» 1900 г. ), особая техника живописи, в основу которой был положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема на множество пересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчество художника с установками представителей символизма. В 1870 г., уже в Москве, И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Н. Н. Ге и Г. Г. Мясоедов организовали «Товарищество передвижных художественных выставок». Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Постконструктивизм — введённое С. О. Хан-Магомедовым название для «промежуточного» стиля советской архитектуры в период 1932—1936 гг., когда под влиянием политических и идеологических факторов происходил переход от конструктивизма к сталинскому ампиру.
Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временню характеристику архитектурного языка. Цирковое представление включает в себя номера различных жанров (акробатику, гимнастику, пантомиму, жонглирование, эквилибристику иллюзионизм, клоунаду, эксцентрику, наездничество, дрессировку животных и другое). По сути, это была псевдоготика, тем не менее в 19 веке было построено большое количество церквей и светских зданий. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Он был главной фигурой в ритуале и первым актером. Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии— это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню.
Пламенеющая готика отличалась особым изяществом. Некоторые его черты заимствовались у римлян, вот таким образом стиль получил название романского. Классицизм сложился в XVII веке во Франции, отразив подъем абсолютизма. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Это создание Дворцов Культуры, спортивных комплексов индустриальных центров, санаториев и пионерских лагерей. с парохода современности» Но призыв этот смягчен высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».
В картине нет внешней повествовательности и нет движения. Город – сад в Барнауле – В 1914 году в газете «Жизнь Алтая» была опубликована статья «Города будущего, города-сады». Стремясь преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века, представители модернизма использовали новые технико-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно- символическому замыслу (Х.
Софии в Константинополе. Крупнейшая работа И. Н. Крамского – картина «Христос в пустыне» (1872 г. ). Нет единого понятия, которое бы охарактеризовало, что такое «архитектурный стиль». Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии. Ведущим в работах многих художников, входивших в «Мир искусства», стал историко-бытовой жанр. Минимализм получил второе дыхание на рубеже ХХ-ХХI вв. Рационализм (от лат.
Черты неоготического стиля присутствуют также в царской резиденции в Царицыне в Москве. Жилой комплекс Alton West Estate, в Роэгемптоне, Лондон (1954—1959, арх. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою ионическою и коринфскою ветвями, этрусский».
«зьдьчий» от «зьдь» – глина, материя). Каждая историческая цивилизация характеризуется своими архитектурными достижениями. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. В Европе формировались сильные империи.
Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Ларионов, заместителем – А. И. В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо империи».
Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза. За основу взят библейский сюжет (хотя, казалось бы именно против исторических и мифологических тем выступали в свое время студенты-бунтовщики), однако в картине нет и следа академической рутины. В это время происходят перемены в истории всего изобразительного искусства. Г. В. Барановский). Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Искусство архитектуры – воистину общественное искусство.
Основное ядро объединения составили Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов. Отражая египетские походы Наполеона и открытие древнейшей культуры египтян, ампир включает в свой арсенал созвучные ей мотивы: массивные геометрические объемы, египетский орнамент, стилизованных сфинксов. В картинах Малевича гармония достигается сочетанием простых геометрических форм (цветных прямоугольников, треугольников, прямых линий). привели к тому, что его стали вновь использовать в ювелирном искусстве и моде.
rococo, от фр. Первым архитектором ренессанса был Филиппо Брунеллески (1377–1446). Ведь ни для кого не является секретом, что не все способны быть творцами искусства.
Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. км. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Название кружку Балакирева придумал критик В. В. Стасов. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Такова церковь Тринити в Канне, возведенная в 1070 году.
Скрябин, А. Шёнберг, Г. Малер), кино (Р. Пейзаж II половины XIX – начала ХХ вв. При Людовике XV возводились целые архитектурные ансамбли, такие как площадь Согласия. Африка. Египет считается наиболее развитым регионом Африки.
Маяковский, Хлебников, Крученых, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро – наиболее известные имена. Функционализм возник в Германии (школа "Баухауз") и Нидерландах (Питер Ауд – рабочие жилые районы в Роттердаме). Периоды развития древнегреческого искусства. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Все квартиры имеют три этажа.
В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. В ордерной системе существовали направления: дорическое ионическое, коринфское. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла.
Форум Романум. Первое произведение, принесшее В. И. Сурикову славу, – «Утро стрелецкой казни» (1881 г. ). Для строительства было использовано 6500 т камня. Единство и гармония этих трёх факторов и создаёт архитектуру. В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо империи».
активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». Арка Константина. В пространственном аспекте были этрусский, древнегреческий и египетский стили. Исключительное место в кино занимает монтаж, то есть соединение кадров в определенной временной последовательности.
Искусство архитектуры – воистину общественное искусство. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.
Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Совершенствовались выразительные средства, развивалась техника. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение) инструментальную и вокально-инструментальную. В группу вошли: М. А. Балакирев (1837–1910), Ц. А. Кюи (1835–1918), М. П. Мусоргский (1839–1881), А. П. Бородин (1833–1887), Н. А. Римский-Корсаков (1844–1908).
Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница «Метрополь» в Москве и многие другие. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого. Зодчие считались самыми уважаемыми людьми. art nouveau, букв. Философия стиля— «форма определяется функцией».
Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Характерной особенностью английских готических соборов является наличие двух трансептов (поперечных нефов), один из которых короче другого. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины-2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его "свободои выбора" архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля "модерн". Комбинирует и рисует их в сознании художника. В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор— Бржозовский С. А. ). Основной тип зданий романского стиля- базилика. Эклектическое направление органично включает в себя дух и черты различных эпох.
В архитектурную композицию зданий хай-тек активно включает элементы их инженерного оборудования: воздуховоды, трубопроводы, вентиляционные шахты. Вилла Адриана в Тибуре. Позднее здание было вновь отстроено. Образец архитектурного стиля – на фото ниже. Петра в Риме. Трехнефная базилика Константина. Важнейшей сферой деятельности для них было собирание и издание народных песен.
Они дополняют и завершают основные композиционные объемы. Стили домов, архитектура зданий, улиц и площадей постоянно совершенствовались. Характерные черты архитектуры романского стиля. Для обивки используются бархат, гобелен.
Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Что касается современной архитектуры, то она разнообразна, не однородна и эклектична.
Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. На его сцене шли пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Метерлинка, Островского и др. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «все разрешено». Романская арка и крестовый свод. Минимализм – (от лат. Для романской эпохи характерны благородство и строгая красота.
Его жанровые произведения («Сельский крестный ход на Пасхе» 1861 г., «Проводы покойника» 1865 г., «Тройка» 1868 г. ) являют собой горестные истории жизни простого народа изложенные языком живописи. Их прообразом были жилые срубные дома.
Великолепная скульптура собора с внешних стен перешла во внутреннее пространство храма. Великолепным образцом позднего барокко служит протестантский храм Фрауэнкирхе в Дрездене, Германия (фото ниже).
Романский стиль. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий.
Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Чем же привлекало, чем так притягивало к себе искусство Греции. Римские своды поражают изобразительностью, масштабами, обилием разновидности.
Акведук в городе Ниме. И. Н. Крамской был прекрасным портретистом. Для архитектуры барокко (Л.
Русский А. дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Ленинграда, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806—23, архитектор А. Д. Захаров и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Ленинграде), произведения монументальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор И. П. Мартос) и прикладного искусства (Гурьевский сервиз, 1809—18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге). Творчество В. А. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Для мебели характерен растительный (флоральный) декор. В современных частных строениях зодчие нередко смешивают архитектурные стили. Вконце 70-х гг.
оказался популярным, формы использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники. В середине века резко изменился облик многих европейских столиц. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Постройки возводились из ракушечника или красной обожжённой глины. Если вас привлекает античность, классицизм, перенесите их на ваш собственный дом.
Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). А. включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и. ). Создателями театра были К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. Первыми испанскими церквями, которые повторяли масштаб французских готических соборов, стали соборы в Бургосе и Толедо (начат в 1226 году).
Её строил архитектор Баженов. Построенное им здание парижского театра «Гранд-Опера» (1861 — 1875 гг. ), несмотря на помпезное убранство, оставляет впечатление величавой целостности. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.
В любом случае кантри-стайл предполагает традиционное и натуральное сырьё. Отличительные штрихи такого экстерьера – рустикальность (облицовка внешних стен гранеными камнями), вкрапление предметов хенд-мейда (это могут быть кованные дверные ручки или подкова у входа), цвет фасада, напоминающий оттенки глины, дерева, песка. Хореографическая пластика подразделяется на три основные рода: пантомиму, действенный танец и дивертисментный танец. В городе представлено пятнадцать различных архитектурных стилей, гармоничная полифония которых создает уникальную картину воссоединения нескольких исторических периодов в одно целое.
Витрувий считал. Используя ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола, архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско, Делорм во Франции) придали своим постройкам величественность, ясность, гармоничность и соразмерность человеку. А все благодаря условиям: зыбкая болотистая почва принуждала зодчих к педантичной основательности, а дефицит площади – к поиску максимальной полезности, функциональности жилья. Качества голландского домостроительства – симметричная планировка, высокие фронтоны, острая крыша с широкими рёбрами-вальмами, окна с деревянными ставнями, светлые оштукатуренные стены и цоколь, отделанный камнем. Голландский дом – идеальная «гавань» для тех, кто ищет уединения. Вид архитектурного стиля – готика в течение века (с середины 12-го до середины 13-го вв. ) сменил романский стиль. Высота его ровняется диаметру, купол представляет собой полусферу. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка.
В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Стиль аристократии, не выходящий из моды и по сей день. Мозаика (от лат.
Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. В Бургундии – центральной области Франции – особенно сильно было влияние римской церкви. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «петербургского сити». Богатый чудак мог выстроить резиденцию, отражающую мир его романтических грёз (таковы постройки Георга фон Дольмана для короля Баварии Людвига II).
На Руси архитектуру называли «зодчеством» (ст. -слав. «Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).
Но прежде всего развитию архитектуры как художественного явления способствовал. Длина базилики – 129, она имеет 5 продольных нефов. Эстетическая (художественная) сторона делает архитектуру одним из видов искусства. Рококо – (фр. Много позже (в XV веке) Альберти добавил четвёртое начало— целесообразность, которую можно, впрочем, определить и как производную от первых трёх составляющих.
Разнообразны национальные варианты барокко (например, «московское», «нарышкинское» барокко в России). Щедрин). Товарищество устраивало выставки в Петербурге, Москве, Харькове, Казани, Орле, Одессе. В поздний период творчества уже в советское время им была создана целая серия портретов деятелей науки и искусства (портреты академика И. П. Павлова, скульптора В. И. Мухиной, хирурга академика С. С. Юдина). Происходит термин от французского «bton brut»— «необработанный бетон».
Несколько вычурный стиль приветствовался Петром I и его окружением. Баварское рококо: базилика ФирценхайлигенРазвитие стиля барокко. Цитирование римской классики использование египетских мотивов. Начальные навыки живописи Илья Ефимович Репин (1844–1930) получил у украинских живописцев Харьковской губернии, откуда он был родом. Пантеон в Риме. Программное произведение К. С. Малевича – «Черный квадрат» (1913 г. ) стало идейным манифестом супрематизма. Макинтош в Шотландии, Ф. О.
Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Во многом классицизм опирается на античное искусство (Аристотель, Гораций). Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония).
Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Вот таким образом в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля2. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Рационализм (от лат.
Но даже такие кумиры, как А. Блок, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». и проч. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Для романтизма всегда было характерно разнообразие форм и творческая свобода.
Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Бурно развивалась наука и промышленность. Стиль проявил себя исключительно в храмовом зодчестве. Их и рассмотрим ниже. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войн используется термин «имперский стиль» — ампир. Лозунг рационализма выдвигала группа советских архитекторов (Н. А.
Вера в сверхъестественность и одушевленность природных стихий (анимизм) породила магию – как практику управления этими душами и духами. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Вопрос о способности человека к творчеству остаётся дискуссионным в научной литературе. Например, промышленный дизайн (лофт) и фрагменты барокко.
Типы Древнегреческих храмов. Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона изданный в 1890—1907годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временню характеристику архитектурного языка. Художником подчеркивается трагизм низведения неповторимой человеческой личности (личности-лица бурлаков составляют смысловой центр картины) до элементарной функции – тянуть вверх по реке баржу. В рококо используются пастельные цвета излюбленное сочетание: золото с белым. Мировая архитектура развивалась по законам церковной доминанты.
Это, в частности интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. Вот таким образом в теории архитектуры и искусствоведении наиболее удобным и популярным «описательным средством» для архитектурных форм стало понятие стиля.
В области жилой архитектуры заключена в знаменитом постулате Ле Корбюзье: «Дом— машина для жилья». Более удачной оказалась реконструкция Вены. Для модерна характерно соединение всех видов изобразительного искусства для создания ансамбля, законченной эстетической среды, в которой все, начиная от общих очертаний здания, заканчивая рисунком решетки ограды и мебелью, должно быть подчинено одному стилю. Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии).
Возвращается соразмерность габаритов строения и размеров человеческого тела. И вместе с тем – конструктивной простотой. Несомненно, художественное творчество невозможно без сознания как высшей формы идеально-чувственного отражения действительности. Лишь немногие из них решаются браться за реконструкцию исторических (но не охраняемых государством) построек. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Гольбейн младший в Германии, Ж. Фуке во Франции), расцвет – в 18 в. в России петровского времени – первоначально это был наградной царский знак – медальоны с портретом Петра, украшенный драгоценными камнями.
К лучшим произведениям раннего периода его творчества относится «Девочка с персиками» (1887 г. ) – пронизанная солнцем, сияющая радостными красками, картина отличается тонкой передачей световоздушной среды. Архитектура неолита. Эта эпоха так же именуется каменным веком. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени.
Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. На протяжении всей жизни И. Е. Репин писал портреты. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. М. Васнецов, К. А. Коровин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А. Сомов) «Бубновый валет» (1910 г. ), объединявший художников, работавших в стилистике постимпрессионизма (в это объединение входил, например известный художник П. П. Кончаловский) «Союз молодежи» (1909 г. ) и др. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на Художественное наследие императорского Рима, древне-греческой архаики, Древнего Египта служили воплощению идей государственного могущества и воинской силы.
Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья (высокие потолки, хорошее освещение), так и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Его традиции развивали композиторы «Могучей кучки», творческого союза выдающихся русских композиторов, сложившегося в 1862 году в Петербурге. Пластичность бетона, его «скульптурные» возможности очень привлекали архитекторов-бруталистов. В творчестве важную роль играет ещё и внутреннее освобождение, процесс творческой реализации индивидуальности в публичной исповеди творца произведения искусства перед его будущими слушателями и зрителями.
Архитектуре классицизма (Ж. utilitas — польза и лат. Пантеон поражал великолепием своего убранства.
Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишенные регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании (да и в других странах тоже) однозначно. Важной вехой в развитии архитектуры начала ХХ в. стал модерн. Это смесь древних и разнообразных традиций. Именно это делает архитектуру Искусством – искусством создания зданий и сооружений по законам красоты.
Считается, название стилю дал французский регион, но «прованс» означает «провинция»: пасторальность, простодушие, неспешность и размеренность – вот его главные «козыри». На юге Франции дома, главным образом строят из дикого камня, широко используя гальку и сланец. Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объемов, смелые крупномасштабные композиционные решения.
Скульптуру относят к искусству панорамы (направлено на круговое восприятие изнутри). Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). (в некоторых странах – до середины XVIIIв. ).
Именно в Италии во второй половине XIII века. Модные художники открывают в лофтах свои галереи и студии. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше — тем больше»).
Этот стиль многолик и опирается на местные порядки: скажем, во Франции «сельские» дома из камня, а в Канаде из бревен.
Такие дизайнеры, как Рон Арад (Ron Arad) и Том Диксон (Tom Dixon), создают «rough-and-ready» (термин, означающий «сделанные наспех, небрежно, но так, что ими можно пользоваться по назначению») артефакты. Кроме того из-за многообразия происходивших в архитектуре XX века явлений, не укладывающихся в формальную систему стилевых критериев, для этого периода вместо понятия «стиль» более уместно использовать термин «направление». Он возвещает идею «usable artwork» («годные к практическому использованию произведения искусства») и таким образом создает новую область для дизайнерской практики. Постиндустриализм – термин, который определяет отношение постмодернистского подхода к дизайну: проектирование объектов и производство их вне индустриального мейнстрима. Ампир – (от франц. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера – обскура).
В особенности, он любил сдваивать колонны и пилястры, меняя их ритмичность. Приветствуются пристройки – веранды, террасы, кухни, амбары. Давид Бурлюк – основатель в своем имении колонии футуристов «Гилея». Величайшими произведениями русской живописи являются картины И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1883 г. ), «Не ждали» (1888 г. ), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891 г. ), «Торжественное заседание государственного совета» (1903 г. ). Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война. Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется чистым, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте или нечистым, когда в него введены элементы других стилей». На развитие современного эстрадного искусства огромное влияние оказывают такие «технические» искусства, как кино и телевидение.
Круглое в плане зданий перекрыто грандиозным куполом диаметром более 43 метров. Как и в случае с петровским барокко, эти строения не в полной мере отвечали стилю. Модерн (франц. Романский стиль в архитектуре Средневековья соответствовал своему времени.
Признаком этого вида архитектурного стиля стали колоннады.
Римский Коллосей (Колизей) – крупнейший амфитеатр. Преобладавшая в период постконструктивизма тенденция в творчестве архитекторов — стремление к умеренному «обогащению» внешнего облика зданий, преодолению «излишнего аскетизма» архитектуры авангарда. Много металла и стекла. Античный архитектурный стиль стал основой для развития ордерной системы. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».
Пантомима воспроизводит бытовые и прочие жизненные движения изображает действие. В начале XVв. Движущая камера позволяет трактовать явления путем изменения расстояния и ракурса. В капелле алтарь отгораживался от заалтарного пространства высоким, богато украшенным ретабло.
В княжестве Литовском развивались течения «сарматское барокко», «виленское барокко». Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Храм Посейдона в Пестуме. Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».
Первым зданием в стиле Ренессанс стал Воспитательный дом архитектора Ф. Брунеллески (1377 – 1446 гг. ) во Флоренции (1421 г. ). Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития А., получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. Особенно декоративно украшали западные фасады соборов с одной или двумя высокими стройными башнями. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клее). После всемирного успеха фильма Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1920 г. ) это направление в искусстве сценографии удостоилось термина «калигаризм». Центром возникновения архитектуры экспрессионизма в 1920-х годов становится Германия, а её ведущими мастерами – Эрик Мендельсон (1887- 1953), Г. Шарун (1893-1972), Г. Пёльциг (1969-1926), Г. Хёринг (1882-1958). Символом экспрессионизма в архитектуре стало построенноеЭриком Мендельсономв 1921 году здание астрофизической лаборатории в Потсдаме, более известное под названием «Башня Энштейна». Ярким примером здания-скульптуры периода раннего экспрессионизма служит «Гётенеум» в Дарнахе (1923-1928 годы) – здание штаб-квартиры антропософов.
Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется чистым, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте или нечистым, когда в него введены элементы других стилей»3. Empire – империя от лат.
– это уже не просто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природы передающая тончайшие движения человеческой души. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Показана одиноко сидящая на фоне каменистого пейзажа и закатного неба фигура Христа.
Главным источником вдохновения признавалась красота. Дверь окрашивают в цвет, который выделяется на фоне дома. Так было и со знаменитым собором св. Возродился интерес к классическим пропорциям и снова вошли в практику пять ордеров. minimus -наименьший) термин модернистского и постмодернистского искусства. Назван так в силу того, что использовали римские приемы (своды, арки), вскоре он перерос постепенно в готический (с 12 по 16 век) – церкви становились все выше, стены тоньше, а потом и сходили на нет вовсе, окна – шире и красивее.
Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. произведения. Античные идеи воплотились в новых, основанных на более совершенных технологиях элементах, таких, как высокий купол (не известный древним грекам).
Стиль классицизм в архитектуре быстро завоевал популярность. Архитектурные ансамблиДревней Греции. В разрезе времени указывались «романский, готический, стиль возрождения, барокко, рококо империи». Это касается не только индивидуального строительства, но и общественных сооружений. Прежде в окнах Шапели были витражи с изображением библейских сцен и проникавший сквозь цветные стекла дневной свет озарял призрачным мерцанием интерьер, фигуры ангелов у основания сводов и беломраморное изваяние Христа. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма.
Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. В эпоху железа (I тысячелетие до н. э. ) в скифском государстве город Неаполь Скифский был обнесен мощной крепостной стеной из рваного камня на глиняном растворе. Jugendstil — «молодой стиль»)— художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX— начале XX века. Из Италии барокко пришло в Испанию, Францию, Германию, Фландрию, Россию, Восточную Европу. Однако не сразу удалось заменить рисунок на фото. Во Франции и Италии также использовались арки в оформлении фасадов.
Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль». Барокко – стиль в искусстве, развивавшийся в европейских странах в XVI–XVIIвв. В числе сооружений стиля "хайтек" ("хай-тек"): Центр по борьбе с профессиональными заболеваниями в Колумбусе, Индиана, США, 1973 Детский музей в Бруклине, Нью-Йорк, США, 1977.
Такой кабинет обязательно включает в себя солидный рабочий стол и обширную библиотеку. Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Жилища раннего периода верхнего палеолита представляют собой грубоовальные в плане жилища с одним очагом. Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. И именно по этим стилям мы и определяем эпоху их строительства, социально-экономический уровень страны, нравы, традиции и обычаи того или иного народа, его культуру историю, национальную и духовную наследственность, даже темпераменты и характеры людей этой страны.
Захаров, А. Н. «Проект преобразования С. -Петербурга» Ф. Е. Енакиева и Л. Н. Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Постройки приобретают громадные размеры.
И на сегодняшний момент крайне востребован. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Западной. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников (портреты художников К. А. Коровина, И. И. Левитана, актрисы М. Н. Ермоловой, писателей А. П. Чехова, А. М. Горького, графини О. К. Орловой и др. ). Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.
Праобразом сцены была площадка жертвоприношений (алтарь). Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою ионическою и коринфскою ветвями, этрусский».
Мир древнерусской истории был представлен в работах А. П. Рябушкина («Московская улица XVII века в праздничный день» 1895 г., «Свадебный проезд в Москве. Мост Траяна в Алькантре. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840 гг. После крестовых походов этот вид архитектурного стиля был внедрен в Сирии, Кипре, Родосе. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.
Рококо – это извилистые линии, отсутствие геометрии и жёстких линий. Дверь деревянная, увесистая, с коваными петлями и смотровым окошком. Парфенон.
Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры. Величайшими мастерами пейзажа в России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 г. ), И. И. Шишкин («Сосновый бор» 1873 г., «Рожь» 1878 г. ), А. И. Куинжи («Березовая роща» 1879 г., «Лунная ночь на Днепре» 1880 г. ), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878 г. ), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 г., «Весна. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, А. включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Многие проекты создаются в результате всесоюзных конкурсов. Полное отсутствие украшений компенсируется «работой» материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и так далее. Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него.
«Меншиков в Березове» (1883 г. ) – богатые одежды «полудержавного» светлейшего князя, сидящего в бедной и темной крестьянской избе в окружении детей, создают диссонанс, подчеркивающий образ рухнувшей жизни, тяжелого удара судьбы, величайшего внутреннего напряжения. Стиль высоких технологий. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия и искусства. Творчество деятелей возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма (гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валы, Пико дела Мирандолы и др. ).
Цистерцианцы привнесли ряд готических приемов: это проявилось в форме арок и ребер свода, да и в самом использовании стрельчатых арок. Древнеегипетская архитектура отличается условностью и однообразием. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986).
Она тем отличается от других художеств, что это -искусство, в котором живут люди. Среди его зарубежных работ — здание Национальной Ассамблеи Кувейта. Мебель отличается комфортностью. Оно было соотнесено с вечностью, с высшими иррациональными силами.
Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. М. В. Нестеров расписывал храмы. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. Помимо названных большую роль в развитии изобразительного искусства начала ХХ в. сыграли «Союз русских художников», основанный в 1903 г. в Москве (А. А. Д.
Дорический ордер. Преклоняясь перед машинной, современной техникой, Ле Корбюзье, в отличие от многих своих современников, понимал архитектуру как искусство и уделял значительное внимание эмоциональному воздействию ее образов. К 1940 годам этот стиль был обобщен и определен в качестве международного стиля.
Театр зародился в первобытной эпохе и тесно связан с мифологическим мышлением. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу» призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. Контраст положен в основу многих картин Сурикова. Кладбища переместились к окраинам, промышленные предприятия — в предместья, зато в черту Парижа вошли два больших пейзажных парка — Венсенский и Булонский леса. Тюдоровский дом – материальное воплощение истинно — английского характера. Арка Тита. Башня была построена по проекту архитектора А. Менеласа в 1825 – 1828.
Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Стили древнегреческой архитектуры. Скульптура и живопись – изящны, декоративны, но неглубоки. К позднему периоду творчества В. И. Сурикова относятся картины «Взятие снежного городка» (1891 г. ), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 г. ), «Переход Суворова через Альпы» (1899 г. ), «Степан Разин» (1907 г. ).
После долгого господства эклектики и стилизаторства «под старину» модерн вновь повернул архитектуру в направлении поступательного развития, к поиску новых форм. Общепринятого определения архитектурного стиля не существует. Чаще всего это землянки, большое количество которых было обнаружено в разных регионах СНГ (левобережная Украина, днепровский бассейн, районы Брянска, Воронежа, Иркутска и др. ). Интерьеры в этом стиле перегружены декоративными элементами.
устремления. Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы). Классическими представителями Art dco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж.
Первый дом в стиле модерн (дом Тасселя) построил бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947) в 1892-1893 гг. Акведук Марция в Риме. В XII – XIV вв. Для английской готики характерны растянутые фасады, различные притворы, далеко вынесенные трансепты, прямоугольные апсиды, огромные (до 135 м в высоту) башни над средо – крестителем, сравнительно небольшая высота центрального нефа (по отношению к боковым).
Учеником И. Е. Репина и П. П. Чистякова был Валентин Александрович Серов (1865–1911) – один из величайших русских живописцев, расцвет таланта которого пришелся на рубеж веков. Очень часто в своем творчестве композиторы обращались к сюжетам русской истории и фольклора: «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского «Князь Игорь» Бородина «Снегурочка», «Псковитянка», «Золотой петушок» Римского-Корсакова.
Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. И рецепт этой формы предлагается (скорее даже навязывается) во всех случаях, независимо от диагноза. Ропет руководил постройкой деревянного здания Русского отдела на Всемирной Парижской выставке 1878 г. им построен «Терем» в Абрамцеве под Москвой.
Что постройка должна быть не только необходимой и прочной, но и обязательно красивой, «приятной, нарядной, безупречной» и «благообразной». rationalis – разумный, ratio – разум) стремился выработать новые архитектурные методы, отвечающие современным общественным потребностям, эстетическим запросам и уровню промышленно-технического развития. Рационалистами называли себя архитекторы объединения АСНОВА (Николай Александрович Ладовский, Константин Степанович Мельников и др. ), выдвигавшие на первый план психо-физиологические особенности восприятия архитектурной формы и стремившиеся найти рациональные начала в образцом аспекте архитектуры. Как об этом говорил И. В. Баженов, М. Ф. Сильные горизонтальные членения в виде карнизов и тяг, гладкая облицовка стен (вместо «кружева»), полуциркульные арки. Бульвар капуцинок» 1906 г. ). Термин получил широкое распространение после того, как британский архитектурный критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм— этика или эстетика. », 1966г., в которой описал постройки определенного архитектурного характера, в Европе, в частности.
Воронихин, К. И. Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры XV—XVIII веков, а с другой — в ней есть принципиально другие свойства. Однако, начиная с 18 века, положение радикально изменилось. «новое искусство»), югендштиль (нем.
Декор спокойный. Орнамент никогда не искажает контуры мебели. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Витражи 20 века с новшествами – без свинцовых обводок – клеевой витраж.
В жилом варианте (упрощенный ампир) – стиль бидермеер. В арочно-сводчатой конструкции тяжесть несут тоже стойки. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых и функциональных зданий. empire — империя), стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в., завершающий эволюцию классицизма.
Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Как торжественный и помпезный ампир, так и все остальные стили архитектуры 19 века идеально вписывались в дворцовые агломераты, однако упор все же делался на королевское направление. Организатором этой группы был М. А. Балакирев. Отличительные черты культуры возрождения, антифеодальный, в своей основе светский, антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы его «возрождение»).
Затем для украшения ларцов, шкатулок, табакерок. Они часто расположены так, что образуют длинные, похожие на коридоры пространства. Классицизм (от лат.
Это содействовало подъему градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. Коринфский ордер появился в 5 в. до н. э. Затем стиль дошел до Германии, Англии, Испании. Основные принципы архитектурного модернизма:— использование самых современных строительных материалов и конструкций— рациональный подход к решению внутренних пространств— отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений— их «интернациональный» характер. Казаков, а. Н. Воронихин, А. Д.
Балкончики, лесенки, башенки придадут особняку сходство со сказочной избушкой, а мудрёная резная отделка, открытая веранда на фигурных опорах – с боярскими хоромами. Появились новые типы зданий (банки, вокзалы, народные дома и др. ), рациональные объемно-планировочные и инженерные решения. Гробница Мавсола. На эти деньги и строились храмы по всей России. Самые известные здания доколумбовского периода – пирамиды Мачу-Пикчу. Сейчас стиль «Лофт» становится популярным и в России. сэр Бэзил Спенс). В древности много внимания уделялось возведению общественных построек.
«streamline»— «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете). Другой яркий пример— магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Гаражи англичане ставят отдельно, под навесами. Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Одной из основ актерского мастерства является эксцентрика.
Несущие конструкции строений выполнялись по упрощенной схеме. Стили в архитектуре меняются с течением времени, а так же под влиянием различных культур. Эстрадный танец представляет собой отдельный танцевальный номер эстрадной программы. Их роднит простота, монументальность, геометричность форм, стремление к большим размерам.
moderne – новейший, современный. В пространственном аспекте выделялись стили: «египетский, древнегреческий с его дорическою ионическою и коринфскою ветвями, этрусский».
Хайтек (хай-тек) (англ. Это стиль высоких технологий, своего рода противоположность брутализма. Но на современном этапе признаётся, что творческие способности человека имеют врождённый характер (даны ли они человеку Богом или же это результат наследственных генных особенностей вопрос остаётся открытым), но все утверждают о том, что имеющиеся способности следует развивать, а для этого необходимо желание и труд, в котором способности будут развиваться. Императорский дворец на Палатине.
Материалы – стекло, металл, натуральное дерево. Храм Зевса в Олимпии. Так же как и классицизм, ампир ориентируется на образцы античного искусства.
Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. venustas — красота (т. н. Постиндустриализм сообщает постмодернистскому дизайну риторическое и ироничное содержание. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии.
Одним из самых выдающихся городов мира по архитектурной значимости является город Санкт-Петербург, Северная столица России. Большая вода» 1897 г. ), К. А. Коровин («Зимой» 1894 г. «Париж. Архитектурный (точнее— декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Мирискуссники отстаивали свободу индивидуального творчества. Стеновая система зданий.
(gotico, готский – от названия романского племени – готов). Такие дома предпочитали французские аристократы. Их характерные черты – примитивность силуэта, массивность и брутальность, ведь защита и укрытие были главной задачей подобных обителей. Основным строительным материалом служил (и служит) камень.
Важную роль в творчестве играет вдохновение. В 1194 году собор почти полностью сгорел, сохранился только «королевский портал» и основания башен.
Больше внимания уделяется проектированию районов, архитектурному оформлению ландшафтов. Архитектурный стиль, фото которого находится ниже, можно определить как «виленское барокко». Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Исламская архитектура. Начиная с 600 г. н. э.
С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. (фр. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Там же отмечался объективный характер стиля как феномена и субъективная роль автора, а также давалась качественная оценка архитектурного языка с точки зрения стиля: «Стиль называется чистым, если все элементы в неизменном виде и должном соотношении находятся на своём месте или нечистым, когда в него введены элементы других стилей». Влияние модерна сказывается в исторических полотнах В. А. Серова («Петр I» 1907 г. ).
Фотоискусство появилось и стало развиваться только в первой половине 19 века. Выбор темы «Архитектура. Намечался мир новой формации. Законодателем барочной моды считают Микеланджело. Колониальный стиль – (от лат. Д. Либескинд), Центр обработки данных MIT.
Этот период делится на барокко, классицизм, Возрождение, востоковедение и модерн. 9. Архитектура складывается из трёх формообразующих факторов: конструктивного, эстетического и эргономического. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Слаженности целого и соразмерности деталей. Известно не много мастеров, построивших произведения в романском стиле, готике. Взять, к примеру, Дворец Дожей в Венеции. Главная цель искусства – актуализация эстетического сознания познающего субъекта, восприятия им произведения вплоть до достижения эстетического наслаждения.
Готика зародилась в северной части Франции в середине XII века. Архитектура должна удовлетворять практическим нуждам человека, но она ещё и способна вызывать «эстетическое волнение», завораживать и удивлять. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура).
Фасады оснащают подсветкой. Он славится своими витражами, которые занимали площадь более 2, 5 тыс. Обе эти идеи были использованы Кристофером Реном (1632-1723) при возведении собора Святого Петра в Лондоне. Образцовой была признана перестройка Парижа. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Кипренского, А. О.
Двор устилают брусчаткой. В основном рококо проявился в оформлении интерьеров зданий, нежели их экстерьеров. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. — Так как прованс – воплощение и блеска и наивности, а еще символ семейных ценностей.
На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Римские акведуки. В знак протеста художники во главе с И. Н. Крамским, не окончив официально курса, покинули Академию, образовав «Петербургскую артель художников». Испанская готика начала складываться приблизительно к XIII веку. Примеры архитектуры гражданской того времени оставляют желать лучшего.
В ретроспективизме дворянство стремилось воскресить образы идеализирующие прошлое. В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Термин «брутализм» употреблен первоначально Элисон и Питером Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли свои взгляды и свои архитектурные творения начала 50-х годов. Они обычно устанавливаются в световых проемах, окнах, дверях, фонарях. Однако, здесь редко использовались наружные полуарки (аркбутаны), окна-розы.
В отличие от него, хай-тек крайне аккуратен изыскан и утончен. Египетский храм состоял из анфилады комнат и был вытянут по горизонтали, в месопотамском храме помещения кажутся пристроенными друг к другу случайным образом.
В этом произведении воплотились лучшие качества передвижничества. Английский архитектор Норман Фостер – признанный лидер архитектуры хай-тека.
После пожара 2 мая 1917 года в Барнауле встал вопрос обеспечения жильем погорельцев. Жанровая сценка приобрела в картине поистине монументальное величие. Барокко (итал.
В Москве, Петербурге, Чебоксарах и Екатеринбурге уже построены (и находятся на стадии проектирования) бизнес-центры и жилые комплексы в этом стиле. medas – большой, ithos – камень). Строения уносились не только сами в небеса, но и захватывали с собой людей. Наиболее влиятельным представителем органической архитектуры в Европе был финн Алвар Аалто. Шехтель в России). Так, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона изданный в 1890—1907 годах, понимал архитектурный стиль двояко: как пространственную (территориальную) и как временню характеристику архитектурного языка.
Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х— 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства». Арх. Рококо (франц.
В широком смысле рационализм иногда отождествляют с понятием «современная архитектура». Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры. Начинается новая эпоха – эпоха Возрождения. Древнеримский архитектор Витрувий назвал их: прочность, польза (функциональное назначение) и красота (создание художественного образа). Функционализм, направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Одним из первых мастеров этого направления был Василий Григорьевич Перов (1833–1882).
Возможности стиля хай-тек– здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.
Главной особенностью МХТ были демократизм и новаторство. Это не могло не вызвать к ним интереса со стороны архитекторов и инженеров. 7. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Архитектура всегда была тесно связана с историей развития общества, его мировоззрением и идеями, с уровнем развития строительной техники, с представлением человека о пользе и красоте. Кафка), музыку (А.
В 1950-е гг. В иных местах прибегают к имитации, гипсовым панелям и плитам.
Интерьер, выполненный в стиле хай-тек, не перепутаешь ни с чем. Баркокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцовые парковые ансамбли, опера, оратория).
Большую популярность приобрела «Незнакомка», написанная художником в 1883 г. Небывалого расцвета достиг пейзаж. В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сечас Дом Книги) на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. Во временном: империи, рококо, барокко, возрождения, готический и романский. Барокко (barecco) в переводе с итальянского – "странный", "вычурный", "причудливый", а в переводе с португальского – "жемчужина неправильной формы".
Между 1285 и 1315 гг. Главной определяющей архитектуры этого периода была функциональность. Он прежде всего ассоциируется с обилием стекла в сочетании с металлическими конструкциями. Среди множества стилей и направлений есть те, которые являются наиболее самостоятельными.
Театр Марцелла в Риме. Портик Кариатид. рост технических возможностей человечества. Но империи рушатся, а построенное ими становится памятником и примером для подражания.
В России развивалось в 1830-1910-е гг., сменив ряд стадий. В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Очень распространенным стилем последних десятилетий XX века стал хай-тек (high-tech). было граничит с графическим дизайном, а ассоциации ар-деко с лентами в стиле «фильм нуар» (film noir) и очарованием 30-х гг. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне.
У стульев и кресел низкие сидения и низкие спинки. Композиторы «Могучей кучки» боролись за укрепление и развитие национального стиля в музыке. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). В начале XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы на Васильевском острове и в левобережных районах.
X- XII века (в некоторых странах XIII век) (с элементами римско-античной культуры). Средневековое западноевропейское искусство времени полного господства феодально-религиозной идеологии. Шло время и постепенно барокко надоело человечеству. Кроме того, одна из частей храма имела вертикальную направленность (зиккурат (sigguratu – вершина) – храмовая башня, характерная черта храмов вавилонской и ассирийской цивилизаций).
Испанский архитектор Антонио Гауди (1852-1926) украсил подобными зданиями Барселону, среди них неоконченный собор «Саграда фамилия». Готика. Движущая камера является орудием художественного творчества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Развитие городских поселений. firmitas — прочность, лат.
S-образные ножки перетекают в подлокотники. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай (И. (opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — разновидность живописи (наборная живопись), в которой изображения набираются из разноцветных камней, смальты, керамических плиток. (4) Техника мозаики была широко распространена уже в античные времена, в Древнем Риме мозаикой выкладывались полы и стены вилл, дворцов и терм (из цветных морских камешков или полудрагоценных камней – агат, яшма, лазурит и др. ).
Подобное требование распространялось (как и в модерне) на весь мир предметов (мебель, одежда, книжная графика и прочее). Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Для модерна характерно утверждение идеи самодовлеющей ценности искусства («искусство для искусства») и определяющего значения эстетической составляющей художественного творчества. Главное влияние здесь оказала религия (церкви) и военные тенденции (замки и крепостные стены). Рим насаждает свою культуру среди покоренных им народов, не взирая на их национальные особенности.
Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле А., построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, ныне Музей А. С. Пушкина и Станицкой, 1817—22, ныне Музей Л. Н. Толстого), с их удобно расположенными и уютными интерьерами. Архитекторы, в частности Андреа Палладио (1508-1580), заимствовали идею античного храма с колоннами для оформления фасадов зданий. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).
Зародился в 40-е г. Расцвет направления пришелся на 60-е г. ХХ в. Руководствуясь принципом«Меньше — значит больше» Мисван дер Роэ развивает концепцию универсального дома и становится основоположником данного направления. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. В области художественно-профессионального танца различаются эстрадный танец и балет.
romantisme), (ложная готика в скульптуре и архитектуре) идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца XVIII – 1-й половины XIX веков. Не менее известный собор во Франции – это Собор в Шартре. Границы эпох четко не обозначены, размыты, однако все признаки прошлого присутствуют. Дом Культуры ЗИЛ. Планировочное решение монастырей. Членом абрамцевского кружка был один из интереснейших русских художников М. А. Врубель. разного достатка.
Распределение конкурсных призов дало понять, что рационалистам и конструктивистам больше рассчитывать не на что— пристрастия Сталина к классической архитектуре теперь играли гораздо большую роль, чем прославляемая в 1920-е целесообразность и «пролетарская аскетичность форм». во Флоренции был создан новый архитектурный стиль – ренессанс (франц. В неолите уже строили полуземлянки, жилища из дерева, тростника, прутьев и глины. до 300 до н. э. Ампир (от франц. к собору были прибавлены башня и шпиль.
Древнеримские базилики. Дом компании Зингер в Санкт-ПетербургеАрхитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло), а также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых и функциональных зданий.
Ему удается сплотить вокруг себя самые разные, яркие ни на кого не похожие индивидуальности. Но пространство между стойками перекрывают своды, что позволяет раздвинуть стойки на большие расстояния. Во Франции теоретиком и пропагандистом функционализма стал Ле Корбюзье. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.
Однако, приглядитесь, пропорции-то романские. Загляните в иллюстрированные альбомы по архитектуре. Готика сложилась как искусство религиозное, христианское по духу и тематике.
Данный стиль пропагандирует эстетику материала. Слагаемыми циркового образа являются музыка, ритм, костюм исполнителя. Пусть их будет много.
Порядок, строгость, чувство меры, уравновешенность классицизма более подходят в государственных делах и лучше усваиваются всеми слоями общества, нежели чем проповедь чувственности и необузданных страстей барокко. Германия переживала период феодальной раздробленности. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль»— нем. Все массивное.
Этот стиль зародился в архитектуре на рубеже XIX-XX веков. Петров. Скульптура Древней Греции – Мирон, Фидий, Поликлет. Принципы рационализма осуществляли Ле Корбюзье во Франции, школа «Баухауз» в Германии, группа «Стиль» в Нидерландах и др.
Влияние демократии и мифологического восприятия мирана архитектуру Древней Греции. Для художников начала ХХ века социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков». Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Ионический ордер.
Основное правило – вся эстетика искусства должна полностью идти на пользу человека. Виднейшими представителями авангарда были родоначальник абстрактного искусства В. В. Кандинский («Импровизация 7» 1910 г., «Смутное» 1917 г. ), М. З. Шагал («Автопортрет с семью пальцами» 1911 г., «Над городом» 1914 г. ), П. А. Филонов («Пир королей» 1913 г., «Крестьянская семья» 1914 г. ) и К. С. Малевич, основатель супрематизма – художественного направления, доведшего идею беспредметной абстрактной живописи до логического завершения. Следующим видом живописи является мозаика. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья). Дорический ордер появился в 6 веке до н. э., он отличался строгостью, массивностью. Романский стиль (11-12 века) – замки, крепости, монастыри, церковные сооружения.
rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Здание Шапели монументально и имеет вид подлинных готических развалин. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы А. А. Весниным и М. Я. Гинзбургом, практически они впервые воплотились в созданном братьями Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железобетонный каркас).
Орловского и других. остатков Римской Империи). Колонат – прикрепление к земле поселенцев провинции – складывался в древнеримской империи в III в. В истории искусства термином «колониальная архитектура» стали называть результат строительной деятельности франков на землях Византии после захвата крестоносцами Константинополя в 1204 г. Колонисты создали своеобразную архитектуру, в общих, чертах повторяющую западноевропейскую романскую и готическую, но в упрощенном и огрубленном виде.
Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, тяготевшее к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. В 11-13 веках в Европе сложился новый архитектурный стиль. и Центральной Европы (в Италии XIV – XVI века, в других странах конец XV –XVI века), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени.
Само слово «античность» означает греко-римскую древность – цивилизацию Древней Греции и Древнего Рима во всём многообразии её исторических форм. Древнегреческая архитектура была настолько гармоничной и целостной, что более поздними стилями она воспринималась как первоисточник, как некий эталон для подражания. Триада Витрувия). moderne — современный), ар-нуво (фр. Высочайшим расцветом мозаичного искусства можно считать эпоху Византийской империи. В этот период фактически человечество берет начало как цивилизация, формируются духовные убеждения и амбиции сделать жизнь проще. 2. И художники продолжали рисовать. Название происходит от итальянского Ьагоссо – причудливый, странный. Домики эти будто «выпрыгнули» из сказок Гофмана и братьев Гримм.
Собор стоит на фундаменте всего один метр, потому, что под ним лежит мощный природный фундамент – пласт кремниевого гравия. Вине, Р. Райнер) изобразительные искусства (В. Возрождение (Ренессанс). Высокий ренессанс ассоциируется в архитектуре с именем Донато Браманте (1444–1514). На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг).
Например, расположенные в предместье Парижа дома Жауль, построенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» (1947-52), а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950-60-х годах. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Архитектурный стиль Ренессанс (Возрождение) появился в Европе в 14-16 вв. Эрехтейон.
Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы).
Главным архитектором того времени был Бартоломео Растрелли, который создал шедевр архитектуры мирового значения – Зимний дворец, расположенный на Дворцовой площади, который также известен как музей Эрмитаж. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением. Одна из первых больших работ мастера – картина «Бурлаки на Волге» (1873 г. ) имела большой успех. Фабрика Энди Уорхола дала старт тенденции, захлестнувшей всю Америку, а затем и Европу. Ампир – (франц. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и византийской эпох. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А. ).
Искусство представлено в различных видах, жанрах и стилях. Во всех башнях были узкие, высокие окна, по форме напоминающие бойницы. В XV – XVI веках готику сменяет возрождение. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий хотел создать большую грамотную базу своей империи. «Мир искусства» устраивал выставки и издавал журнал под тем же названием.
Портретная миниатюра живописи складывается в основном в эпоху Возрождения (Г. Образцом «зрелой готики» стал знаменитый французский собор в Реймсе. Все эти черты свойственны и архитектуре барокко. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.
Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Загородные дома японского толка можно увидеть не только в стране Восходящего Солнца. Также на верхних этажах расположены сады и небольшие оранжереи. Хотя эклектизм, по сути, явление «массовой культуры», среди его мастеров были яркие творческие индивидуальности, такие, как французский архитектор Жан Луи Шарль Гарнье (1825—1898). Цирковой артист, демонстрируя виртуозно-свободное владение трудно осваиваемым предметом (своим телом, животным, пространством) творит по законам эксцентричности, раскрывая высшие человеческие возможности. – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии.
Принято разделение музыки на светскую и духовную. Афинский Акрополь. Существенным выразительным средством в киноискусстве является также цвет, роль которого является весьма значительной. Только в таких интерьерах обнажают кирпичную кладку искусственно старят штукатурку и выводят в помещение опоры и балки. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый, орнаментальный ритм. Разнообразие их гораздо больше, чем может быть представлено в этой таблице. К середине 19 в. портретная миниатюра исчезает, вытесненная фотографией.
Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. В 1898 г. в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.
Мельников, А. М. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве.
Важным этапом в развитии русского сценического искусства было создание в 1898 г. Московского Художественного театра (МХТ, ныне Академический – МХАТ). Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997), Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто (арх. Британский стиль дизайна – это сдержанность, солидность и долговечность. Форум Траяна. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы у многих романтиков – героики протеста или национально-освободительного, в том числе революции, борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», «ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику двоемирия.
В статье достаточно подробно излагалось содержание книги Э. Говарда «Город будущего». Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. В храм ведут 3 входа портала, обрамленные уходящими в глубину арками над ними находятся ниши со статуями – так называемая «королевская галерея» изображения библейских царей и французских королей, всего 28 фигур. Крыши чаще плоские, в виде ровных площадок, которые легко приспособить для отдыха. Собор был построен на месте христианской базилики.
Брутализм можно с достаточной точностью назвать лоу-теком (low-tech), стилизацией низких технологий. Стиль Ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш. Персье, П. Фонтен).
Талант Репина многогранен. Знакомство с различными архитектурными стилями много может рассказать о прошлом человека. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933г. Конечно, в современной живописи по прежнему остается и предпочтение классическому стилю.
В романский период часто использовали арки. Например, в Японии вошли в моду дома на шарах. Возьмите их с собой на встречу с архитектором. Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры.
В этом состоит его глубокая маргинальность. Дизайн экстерьера в русском стиле не так однообразен, как может показаться.
После века пышности и вычурности возникла потребность в чем-то более сдержанном, простом. Председателем общества стал управляющий алтайской железной дорогой А. М. Ранний модернизм. Этот стиль в первую очередь характеризуется упрощением форм и ликвидацией украшений. К основным элементам сооружения относятся его главные объемы их группировка, пропорции.
Это окажется неплохим началом беседы. Автором проекта был не архитектор, а философ Р. Штайнер – основатель антропософской школы. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165). Вот таким образом под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных линий использование новых технологий. Здание чрезвычайно продумано.
Это сознательное дистанционирование от точного стандартизированного массового призводства. Строительные особенности романской архитектуры. Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 50-70-х годов (в сфере пластических искусств— в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров)— с его поисками новых средств выразительности.
Его картины «Видение отроку Варфоломею» (1890 г. ), «Великий постриг» (1898 г. ), «На Руси» (1916 г. ) создают настроение душевной гармонии, умиротворенной созерцательности. Для архитектуры барокко (Л. Современный английский дом сочетает несколько подвидов стиля: георгианский, викторианский, тюдоровский. Основные черты таких зданий – два этажа, крутой наклон крыши, кирпичная кладка (чаще красного цвета), балкон с балюстрадой, решетчатые окна, присутствие в отделке дикого камня и кованых деталей. Приметы жилища по-английски – непременная лужайка у входа, а также плющ или живописный виноград на стенах. 28 февраля 1932 года было издано постановление «Об организации работ по окончательному составлению проекта Дворца Советов». Истоки этого направления кроются в Средних веках, когда повсюду возникали замки-цитадели.
Эклектика обычно имеет место в периоды упадка искусства. В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Карлскирхе (Вена)Черты барокко: единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм.
Знаменитый собор в Солсбери, в южной Англии, был построен в 12 в. Сотни средневековых каменщиков и плотников проявляли чудеса мастерства, чтобы создать это прекрасное здание. Во всяком случае, дома в стиле барокко грандиозны и помпезны, как его скульптуры. рисунок ниже). В «Стримлайн Модерн» мы находим все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль— тех предметов, для которых так важны линии обтекания.
В его основе была идея возведения для пострадавших от пожара оригинального городка. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Отдельные здания и их ансамбли, площади и проспекты, парки и стадионы, поселки и целые города – их красота способна вызывать у зрителей определенные чувства и настроения.
Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Сделайте закладки на приглянувшихся фотографиях. Скульптура (лат. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости.
Каркасная система.
Техника витража появилась позднее мозаики и фрески – в эпоху зрелого Средневековья (11-13 вв. ). Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Росси, В. П. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана.
Стиль храмостроительства, например, не применялся в частных постройках. Модерн – (от фр. При строительстве в архитектурном стиле Ренессанс используются элементы ордерной системы.
В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Художественная архитектурная фотография. Колонна Траяна. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. imperium – командование, власть) – исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799 стиль Директории) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Архитектура снова становится ордерной (тип архитектурной композиции использующий определенные элементы и подчиняющийся определенной архитектурно-стилевой обработке). Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов.
Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи. Резьба, практически, не применяется. Возникновение этого стиля архитектуры датируется началом 20-х годов прошлого столетия. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981От фр.
Центрами готического искусства здесь стали ратуши и городские соборы. справочник) и будут массово использовать и по сей день. Лучшие по архитектуре здания и ансамбли запоминаются как символы стран и городов. Многие европейские города были разрушены. Современный мир по их мнению лишен красоты и вот таким образом недостоин внимания.
Конечно, глаз сразу замечает готические «трилистники» на окнах, небольшие окна-розы, пинакли, завитки-краббы. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Первые готические соборы появились в Северной Франции. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.
В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель — Джон Нэш). Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Сооружения, возводившиеся до 5 в до н. э., принято относить к архаичной архитектуре. Париж в буквальном смысле слова захлестнула волна строительства. К эклектике относятся «кирпичный стиль», «русский стиль» и другие художественные направления в архитектуре с заимствованными из старых стилей элементами.
(Стоит заметить, что в парадигме современной эстетики слово «красота» носит характер индивидуалистического отношения человека к рассматриваемому объекту или явлению — вот таким образом такая формулировка считается устаревшей. ) По его мнению все это лежит в определённом гармоническом отношении к пропорциям человеческого тела. Большое значение для распространения и популяризации русского искусства в Европе имели «Русские сезоны» – гастроли русских оперных и балетных трупп, организованные С. П. Дягилевым в Париже и Лондоне (1908–1914 гг. ). Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет – иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. Это были грандиозные сооружения, предназначенные для организации массовых зрелищ. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме).
Стилистически сооружения Месопотамии и Ассирии (государства Передней Азии) родственны строениям Древнего Египта. Используя достижения строительной техники функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, "строчная" застройка кварталов торцами зданий к улице). Постройки жилые и сакральные, помещичьи усадьбы и храмы, тюрьмы и присутственные дома.
В ХIV веке архитектурный жанр сформировался окончательно. Особенности архитекттуры романских храмов. Новейшим веянием можно назвать зеленую архитектуру, основанную на экологии.
Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. high-tech – высокие технологии), художественное течение, возникшее в 70-80-е годы XX века. Естественно, ведь это был адекватный ответ на суровое однообразие ампира. они не были столь радикальными.
Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто. Для данного стиля характерно тяготение к вычурности, богатому декору, обилию зеркал. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны.