Архитектурная Живопись

Художественная школа для взрослых «Пальмира-Арт» предлагает вам не только изучить основы архитектурной живописи, но и более подробно познакомиться с историей этого направления. В Китае архитектурную живопись назвали «jiehua» и главным образом заметили как низший тип живописи. Люди, благодаря живописи, знакомы с архитектурой давних времен, времен Античности, Средневековья, когда архитектурные составляющие преимущественно использовались для структурирования картины или просто в качестве украшения.

Другой жанр, тесно связанный с архитектурной надлежащей живописью, был capriccios, фантазии начинаются и сосредотачивающийся на воображаемой архитектуре. Задача архитектурной живописи – это изображение зданий интерьера, орнамента и украшений. Весьма любопытными являются образцы архитектурной живописи конца XIX-начала XX века.

Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Уроки живописи, которые дают художники экстра-класса, обязательно включают архитектурную живопись. Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства10.

Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства. Культура Древней руси – живопись иконопись, архитектура – имеет некоторую территориальную вариантивность, затрагивающую как декорированность храмов, так и архитектурно-строительные особенности зданий.

Архитектурная живопись: от сакральных изображений до интуитивного восприятия

Джотто в целом оставляет впечатление чего-то грубого, черствого, тяжелого. Это искусство имеет в себе что-то общее с мелодичными фиоритурами церковной литургии. От стенописи остались лишь жалкие куски и, вдобавок, произведения исключительно провинциального творчества от переносных икон – и того меньше (их, впрочем, вероятно, немного и было).

Местами эта зависимость сказывается в столь сильной степени (в виде крошечных бутафорских домиков и павильонов, в виде кулисообразных, плоских, точно из картона вырезанных скал), что сомневаться в воздействии постановок духовных спектаклей на его живопись просто невозможно: мы, вероятно, видим в некоторых фресках прямо зафиксированные сцены этих зрелищ. Вообще же произведения нидерландцев можно назвать превосходными по исполнению увеличенными миниатюрами это скорее прелестно раскрашенные рисунки, нежели живопись. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. Но возможно и то, что он иногда помогал менее искусным товарищам техническим советом. Здесь все – загадка, все – гипотеза.

Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Целые серии фресок и мозаик изображают охоту на зверей (частью опять-таки среди африканской природы), причем мы видим животных, неизвестных Италии, как то: гиппопотамов, слонов, крокодилов ибисов, львов, тигров и пр. Сейчас для нас картины свода и фреска торжествующей церкви являются интереснейшими частями всего цикла. Перерабатываются затем постепенно в XVII веке и чисто пейзажные мотивы. Петра в Риме, погибли роскошная Антиохия и изнеженная Александрия. Для того, чтобы создалась живопись в нидерландских провинциях (Рубенс), потребовалось новое знакомство с Италией и долгая ассимиляция данных латинского искусства.

Губерту приписывают и маленький складень в Эрмитаже. Художественная душа какого-нибудь Аньоло не более глубока и значительна, нежели художественные души живописцев-анекдотистов XVIII и XIX веков, но точно так же, как последние подготовили чудесный расцвет реализма в творчестве Милле, Курбе и Мане, так точно и Аньоло предвещает появление таких представителей реализма в кватроченто, как оба Поллайуоло, Беноццо и Гирландайо.

Решение же задачи делает честь наблюдательности и остроумию Джотто (в теоретическом обосновании его владения перспективой можно сомневаться) и в то же время этот прием является одним из признаков освобождения живописи от архитектуры, сознания ее собственной силы. Опять-таки на первый взгляд это просто условные византийские схемы с золотым фоном.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). В нем говорилось бы о том, как пейзажное отношение заполнило все искусство, как все в живописи за последнее время приобрело одинаковое для художника значение с точки зрения живописных теорий, как понемногу и сам пейзаж в широком понимании слова стал утрачивать первоначальный смысл, уступая место исканиям совершенно живописного характера. Временами, в некоторых местах, эта классическая основа проявлялась с особой яркостью. Монументальная живопись известна еще с каменного века. Возможно, что братья Малуель состояли на службе сначала у герцога Бургундского, а затем уже, около 1411 г., перешли к Берри, при котором они оставались до конца его жизни (в 1416 г. ), сохранив почетные должности и при его наследниках. С видимым наслаждением и с равномерным (иногда слишком равномерным) усердием выписывает он детали обстановки: дюбель, посуда, архитектурные части и при этом пренебрегает окутывать все написанное общей светотенью.

Перспектива Амброджо чисто эмпирического характера, а соблюдение пропорций между фигурами и пейзажной частью не смущает его в тех случаях, когда ему кажется важным и на далеком плане с абсолютной ясностью представить занятия людей, выразить их благосостояние (в противоположной фреске их бедствия). Фреска – не стенной узор с сюжетом, а вид через стену на некие действия. Впрочем, на правой створке Алтаря Мероде (Брюссель) он открывает окно комнаты св.

Живопись в архитектуре и архитектура в живописи

В некоторых отношениях (особенно что касается пейзажа) мы должны даже предпочесть эти произведения итальянским того же времени. Чего, однако, абсолютно еще недостает художникам – это понимания пространства. Эти обстоятельства должны были принести чудесные плоды, особенно для живописи Фландрии.

Христофор и Сбор манны (обе картины в Мюнхене). И вот тут мы должны будем констатировать, всегда и везде (и даже в персидских коврах, не говоря уже о живописи импрессионистов и неоимпрессионистов) сюжет, – иначе говоря, вдохновение художников определенными образами внешнего мира. В Венеции этот элемент возникает в настоящем смысле (и, как кажется, в значительной степени под впечатлением творчества умбрийца Джентиле и названных художников Падуи) на полвека позже – в творчестве Якопо Беллини. Колоссальный прогресс ван Эйков в живописи (в частности того, что касается их пейзажей, оставляющих далеко за собой все, что было сделано в Италии и во Франции) можно отчасти приписать их обновленной технике.

Архитектурные пейзажи – зодчество в мировой живописи

Индивидуализации или экспрессии и здесь нет, но, тем не менее, жизнь в эти изображения (а также в некоторые жанровые сцены, разыгранные людьми) вложена и она действует чарующим образом среди общей церемониальной холодности и вечно тождественных жестов. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи. Основной чертой нидерландского искусства является также его буржуазность. Поражаешься красотой общей массы и отдельных деталей.

Одни хотели видеть в этом нагромождении приземистых тяжеловесных зданий изображение определенного квартала древнего Рима (а именно Vicus patricius с Виминальским дворцом), другие отстаивали, что здесь изображены здания Иерусалима с голгофским крестом посреди. Поздние же римские и византийские художники как будто никогда не видали зданий в натуре, а имели дело лишь с плоскими игрушечными вырезками. Например фрески капеллы Барди, которые следует относить к 1320-м годам.

Нидерландская живопись в эпоху ренессанса – Архитектурная живопись

Каждые два сюжета соединены в одну композицию. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. Пейзаж и в это время еще не играет самостоятельной роли. Софии в Константинополе и то искалеченного снаружи, а внутри сплошь замазанного.

В смысле пейзажа фрески Спинелло означают то же, что фрески Аньоло Гадди в Санта-Кроче. Небольшое помещение залито светом, проникающим из окон слева (видны лишь два окна, но предполагаются еще другие, ближе к зрителю) и из двух дверей на открытое крыльцо и на террасу в глубине. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

Готическая романтика провинциальной Америки в живописи Джареда Смола ( )

Когда мрак уже опустился на всю Европу, свет еще долго не угасал на берегу Босфора. Главное некогда украшение церкви Св. Среди поразительных фресок небольшой церковки Баттистера нас сейчас особенно должны интересовать ряд intйrieurов, в которых художник ставит себе трудные перспективные задачи, разрешаемые им с редкой для времени удачей (например, Тайную Вечерю он изображает за полукруглым столом в полукруглой комнате избиение младенцев – в большой зале и т. д. ), а также несколько декораций на открытом воздухе, среди которых особенно эффектна та, что является фоном для Входа Господня в Иерусалим: большие горы слева и густая купа пальм справа, в ветвях которых возятся залезшие туда ребятишки.

Искусство Дуччио – радость для глаз, ласка. Абсолютно иной дух исполняет цикл пизанского кампосанто со знаменитым эпизодом в левой его части: встречи живых с мертвецами. Картин Боутса немного и все они относятся к поздней эпохе его деятельности.

Однако необходимо сказать, что неправдоподобный характер византийской декорации и бутафории, перешедший, в сильно измененном виде, в русскую иконную живопись (и достигший как раз в ней высокого совершенства) имеет свою огромную прелесть. Все эти памятники подтверждают могущество эллинистического художества, с которым мы уже встретились при разборе кампанских и римских фресок, все носят черты позднего александрийского (или восточно-азиатского) искусства и в то же время уже сильно выражают какой-то экзотический, чуждый классицизму характер.

Отрасли живописи, более отвечавшие потребностям общества, быстрее и развились.

На другой вазе опять изгороди с заключенными птицами, зверями и подобиями каких-то зданий. Среди этой стенописи встречаются и очень правдивые изображения флоры, городов, боя быков, охоты и т. д. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Мартини мало нам известен в качестве пейзажиста и все же ему принадлежит первая картина, в которой пейзаж и грает доминирующую роль, хотя художнику было поставлено задачей изобразить не пейзаж, а портрет предводителя сиенских войск Гвидориччио де Фолиньано (1328 г. ).

На самом деле, кроме францисканства, с его трогательной проповедью любви, всеобщего мира и благословения природы, в этой эволюции имели большое значение и возросшее благосостояние и проснувшаяся образованность, а также многие явления чисто политического характера. В преимуществе масла перед гуашью (или перед всякой иной техникой, в основе которой лежит пользование водой и быстро сохнущими красками) можно убедиться, сравнивая (увы, теперь только в фотографиях) технику миниатюр Туринского часослова с техникой Гентского алтаря. Связь с классической древностью в искусстве карловингов (называемом иногда первым Возрождением), насколько оно нам известно по миниатюрам IX века, выразилась и в пейзаже. Немудрено, если в XV веке художники, наследники ван Эйков, довольствовались при случае более скромной формулой вида из окна, повторяя на все лады мягкие серые эффекты с рассеянным светом и никогда более не решаясь прибегнуть к яркому солнечному освещению. Мы видим это хотя бы из того, что иностранные черты играют (и продолжают играть вплоть до XVI века) незначительную роль в северном искусстве.

Наконец, не надо забывать, что непрестанно взоры были обращены к той части Азии, которая для всего христианства приобрела значение Святой Земли и всякий предмет, привозившийся оттуда имел, благодаря своему происхождению, особую прелесть. Характерна хотя бы следующая несообразность: на правой створке св. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Мы видим: горы, скалы, леса, реки, жилища эремитов, дворец первосвященника, палестинскую пустыню, храм Хозроя, в котором он восседает, как живой кумир, лагерь Ираклия, стены Иерусалима.

Воздушные замки и пряничные домики в сюрреалистической живописи Дэниела Мерриама

Живопись идет в это время рука об руку со скульптурой. Первое, на что следует обратить внимание в этом колоссальном целом, это достигнутый эффект рельефности писанных en trompe loeil витых колонн между фресками, а также карнизов над и под фресками. Мы покинули северную живопись в начале XIV века.

Особенно хороши барельефы идущие по аттику и украшающие стены в самих проездах. Также и открытая лоджия (точно заимствованная у какого-либо сиенца), среди которой Симеон принимает на руки Младенца-Христа, выходит одной своей стороной на дикий пейзаж среди скал, по которым шествуют святые беглецы. Однако все же отношение истории к джоттистам несправедливо.

Архитектура, живопись и гравирование

Нет любовного отношения к жизни природы. Двумя-тремя чертами Джотто умеет затем изменить это зимнее, мертвое настроение на весеннее оживление, на праздник утра – в следующей сцене Воскресения.

Варвара (1437 г. ) середину занимает недостроенная башня (символ святой), по сторонам которой открываются два крошечных вида: слева – город с замком, высящимся над рекой и лесом, справа – одна из первых, абсолютно простых копий незатейливой деревенской природы: ряды мягких холмов с рассаженными по межам ивами.

Культура севера была слишком интенсивна и самобытна для этого культура, создавшая соборы в Париже, Амьене, Реймсе, Йорке и Линкольне, давшая в XIII веке пластику, которую можно сравнивать с Парфеноном, должна была создать и свою живопись. В фоне центральной картины из-за холмов в голубом воздухе высятся: Мюнстерский собор, башня Утрехта, неоконченный Кельнский собор, Сан-Мартин в Мастрихте. Продолжение той же легенды о св. Однако ответить на этот вопрос едва ли когда-нибудь удастся.

На том же золотом фоне представляется как сошествие Христа в ад (обозначенный лишь посредством сброшенных дверей и древнего олицетворения Аида), так и явление Христа среди апостолов (напр., в Сан-Марко в Венеции XI в. ). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников.

Сказка о трех сестрах: живописи, архитектуре, скульптуре

Наконец, в самом верху фрески восседает, окруженный ангелами и апокалиптическими символами, Спаситель. Люди все еще превышают здания, леса и горы. Фомы Аквинского и содержит исключительно орнаментальные и архитектурные мотивы, представленные в строго фасовом, геометрическом начертании (трон святого и сталли, на которых восседают богословские науки и свободные художества). Менее других удавались бывшему пастуху овцы и козы зато лошадей и ослов Джотто изображает с таким совершенством, какого не достигали и последующие итальянские мастера вплоть до Джентиле да Фабриано в XV веке. Самые сведения о нем лично начинаются только с 1447 года, когда он появляется в Лувэне, где он женится на богатой девушке (носившей прозвище Metten Gelde) и поселяется навсегда в этом городе исполняя впоследствии официальную должность городского живописца (pourtraicteur).

Для достижения настоящего византизма нам не хватает лишь внешних событий. Самостоятельного изучения природы во всех этих мотивах искать уже нельзя.

ЭСБЕ/Россия/Искусство/Архитектура, живопись и гравирование

наконец, Оуватер – полная энигма. другие прекрасно передают птичье царство, особенно петухов, кур и уток. Оно и понятно. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.

Франциск, мчимый небесными конями, ассизский вариант сцены перед султаном, Экстаз св. Все это, видимо, скопировано с каких-либо сборников живописных мотивов. Тип здания взят прямо с фрески, приписываемой Джотто, в нижней базилике св. Это лучше всего показывает степень художественного самосознания. Этот лишенный специального термина элемент мы и обозначили словом пейзаж. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи".

В то же время он чрезвычайно увлекается проблемой пространства и перспективных построений. Вообще, краски этих маленьких картин изумительны по смелости и правде. Герцоги – французы по происхождению, пленные государи Франции – перенесли сюда нравы Парижа, обладая при этом достаточными материальными средствами, чтобы поддерживать сказочную роскошь парижской жизни. К таким монументальным примерам принадлежит арка Константина Великого на Триумфальном пути в Рим, воздвигнутая в 312 г. после поражения Максенция.

Из архаика Дуччио превращается в новатора, которому не хочется давать эпитет смелого потому только, что все у него именно лишено всякой бравурности, чего-либо насильственного. В палатинских фресках мы, кроме того, видим улицы и переулки Рима, с его многоэтажными домами, с балконами и террасами на них. Явление это должно было получить особую силу в связи с такими политическими событиями, как брак Оттона II с византийской царевной Теофано (927) или как занятие германцами Южной Италии и Сицилии, насквозь проникнутыми византийской культурой. Елизаветы, а также сцен пира и Саломеи с матерью.

архитектурные пейзажи, шедевры мировой живописи, картины художников прошлого

Первые страницы книги истории мирового искусства вырваны и навеки затеряны. Слишком еще много в них схематичного, обобщенного, приблизительного. Духа. В частности, элементы этого одичания: преследование роскошной декоративности, наслаждение яркой красочностью, забвение многих знаний (или мертвенное к ним отношение), наконец, тяготение к загадочному символизму и схематичной стилизации все это то самое, что нас теперь волнует и в чем мы даже видим какое-то предельное достижение.

Но иногда эти схемы становятся более свободными и кое-какая личная наблюдательность художников все же робко пробивается, несмотря на принятую систему условностей и на всю школьность, требовавшую от живописи или возможно более близкой копии с образцов (все еще византийских) или каллиграфической виртуозности и непременно наглядной иллюстрации к тексту. Это самая яркая картина жизни треченто. Но схемы декорации оставались у них у всех те же, что у ван Эйков.

Сначала он прорисовывал все и даже тончайшие, контуры коричневым нейтральным тоном, затем клал главные тона и, наконец, проходил все поверх масляными красками, то глухими, то прозрачными (лессировками). Не подлежит сомнению существование связей между некоторыми приморскими городами Европы и азиатскими торговыми портами, кроме того, мы имеем сведения о существовании крупных азиатских, преимущественно сирийских, колоний в разных городах Центральной Европы (напр., в Трире). На смену грандиозным мировоззрениям, выразившимся в поэзии Данте, теперь в новых Афинах появились нежный Петрарка и остроумные новеллисты во главе с Боккаччо. Но преследование убедительности идет и дальше у Бредерлама. Франциска, Рождественская ночь в Греччио, Видение блаженного Августина и некоторые другие. Персидские барельефы выглядят омертвелыми изнеженными слепками с ассирийской скульптуры.

Творческие силы эти обнаружились уже в VII-VIII вв.

Им недостает полета их претенциозность слишком деланная, часто даже смешная. По неоконченной картине Яна ван Эйка в Антверпене (Св. Целый лес таких пальм украшает нижнюю часть упомянутой выше лестницы. Здесь все лепится в холодном, ровном полуденном свете.

Но упадочный вкус сказывается здесь в том, что среди натуралистических мотивов изображены жанровые сцены, разыгрываемые детьми (сбор винограда, виноделие) без всякой плафонной перспективы и без всякой связи с остальным. Следует отметить, что архитектурные детали в Средневековье преимущественно использовались для структурирования картины или просто в качестве украшения.

На одной из миниатюр туринских Heures изображен, согласно Дюррие, сам граф Вильгельм, только что высадившийся на зеландский берег (22 июня 1416 г. ) и воссылающий благодарность Богу за благополучную переправу из Англии, куда он ездил по случаю переговоров о мире с Францией после битвы при Азенкур. Этому переходу соответствуют и изменения в политической жизни Европы. Как Христос, так и евангелисты не избежали в их изображении участи всего остального.

Театрально-декорационная живопись

И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Но кто поручится, что это представление соответствует истине. Во Дворце топора, в древнем Лабиринте и в разных местах на Крите ученым М. А. Эвансом (Evans) и другими учеными открыты фрески и майолики, поражающие своей свободной техникой и своей странной жизненностью.

Впрочем, кое-какие, сохранившиеся на севере, памятники (полнее всего в Гильдесгейме XII в., в Гартберге XIII в., в Гурке 1240 г. ) показывают, что и там стенная живопись эта достигла значительного развития и гибель других памятников под штукатуркой Эстетов – вандалов XVII века или под записью бездарных педантов – реконструкторов XIX столетия является невосполнимой утратой. Настаивать же особенно на стилистическом значении его пейзажа нам кажется лишним. В то же время мы наблюдаем наивность, достойную византийцев: коленопреклоненный св. В туринских же миниатюрах дали вдруг уходят в глубину и начинают таять в воздухе, деревья покрываются трепещущей листвой и цветом, по небу толпятся облака, то освещенные полымем заходящего солнца, то ярко белеющие на синеве наконец, ветер рвет паруса, баламутит и гонит волны.

Многие элементы будущего пейзажа содержатся в этих поистине гениальных фресках. Общий эффект передан с некоторой иллюзорностью (фрески тянутся фризом под потолком и разделены одна от другой расписанными красными пилястрами, а следовательно, весь цикл должен играть роль некоторого trompe lоеilя), но в отдельных формах не проглядывает глубокого с ними знакомства. Храмы запирались и разрушались за недостатком молящихся, кумиры уничтожались, как дьявольские личины и таким образом гибли источники художественных знаний и вдохновений ибо ведь не только искусство катакомб было отпрыском античного искусства, но и все искусство Византии до X века (и отчасти дальше) было таковым же. О нем мы имеем полное представление по росписи капеллы Барончелли в церкви С. Кроче (начатой в 1332 г. ).

Особенно хороши встречающиеся и здесь звери. В этот поздний период античной живописи, который нам единственно (да и то приблизительно) известен по сохранившимся памятникам, господствовали (на протяжении всех римских владений) художественные вкусы, выработанные эллинистическим искусством, одним из центров которого была Александрия. Франциска (умер в 1226 г. ). Некоторые композиции повторяют даже буквально древние иконописные формулы. Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа).

Исторические предпосылки развития самобытного стиля архитектуры и живописи Древней Руси

С начала века мы встречаемся с целыми художественными династиями. К этим изображениям на вазах примыкают всевозможные сюжеты, выцарапанные самым первобытным способом на скалах в Гебель-Гетемате (Верхний Египет) и открытые Легрэном. Художник, писавший (в I в. до н. э. ) эти фрески, отнесся к своему предмету довольно свысока, в качестве виртуоза и импровизатора.

Во фресках в Видольбоно (1349), в Мокироло близ Милана, а также в церкви Мадонны деи Гирли близ Кампионе на Луганском озере заметно влияние тосканской школы. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Для того, чтобы убедиться, можем ли мы считать Джотто отцом пейзажа в современном смысле, взглянем на его первые (почти достоверные) работы – в верхней церкви Св. Тем замечательнее тот страстный и жизненный характер, которым исполнены фрески падуанского Баттистера, считающиеся ныне произведениями флорентийца Джусто (прежде их приписывали двум падуанцам: Джованни и Антонио), а также то место, которое веронезцы Аванцо (или Даванцо) и Альтикиери отводят в своих картинах под декорации, – место настолько значительное, что при вспоминании о них первым долгом приходят на ум те сложные и красивые постройки, которыми они заполняют глубину своих композиций. Если не считать упомянутых выше охотничьих картин каменного века, начертанных на стенах пещер Везерской долины во Франции и Альтамиры близ Сантандера (Испания), – картин, в которых пейзажный элемент, декорация вокруг изображенных зверей, отсутствует, – то самыми ранними пейзажами можно, при большой натяжке, считать рисунки на вазах, найденных в 1890-х годах де Морганом при раскопках гробниц доисторического времени в Верхнем Египте.

Несколько стеблей с одной общей кроной означают рощу. Такие примеры, как иллюстрация Туринского часослова к Молитве св.

Предпосылки развития стилевых особенностей живописи

Сценки, расположенные вокруг большого портрета святой монахини (из них две попали в Берлин), рисуют в той милой, упрощенной манере, которую впоследствии должен был развить Беато Анджелико, монастырские здания, горные обители, часовни, трапезные, улицы и прочее – все очень наивно, но наглядно и с достаточной рельефностью. до н. э. ), украшавшим дворцы Ашшурнасирпала (884-860), Салманассара, Саргона, Санхериба и последнего ассирийского царя Ашшурбанипала (Сарданапала, 668-626 до н. э. ) Эти барельефы не что иное, как слегка выпуклые (сегодня однотонные, а некогда окрашенные) картины, в которых очень наглядно рассказана жизнь монархов: войны, охоты, казни пленников, приемы покоренных народов, пиры и проч. Эта связь проявляется в миниатюрах, продолжающих служить для нас, после гибели других памятников, лучшим источником ознакомления с начертательным искусством того времени. И вот, оказывается, что все эти нидерландские картины, вплоть до появления Герарда Давида (и даже дальше, до Метсиса) принадлежат к той же семье, что и творения ван Эйков. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Бавонта в Генте, начатый Губертом и оконченный Яном. По этой классификации в разряд графики попадает не только карандаш, сангина и уголь, но и акварель.

Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться. Пропорции при этом самые условные. Так, например, трудно определить, какие деревья он желал изобразить (особенно постарался он вырисовать их в падуйской гризайли изображающей Несправедливость, но и там не скажешь, что именно видишь: бук, пинию или даже какие-то высокие овощи). И действительно, Гентский алтарь – это целая энциклопедия, целая академия живописи. Кроме того, скалы в Бегстве, вздымающиеся террасами и закрывающие почти все небо (по-прежнему еще золотое), покрыты довольно верно переданными кустиками, травой с цветами и деревцами.

На тех же кубках в виде изогнутых кустарников, травы и свешивающейся сверху листвы (. ) мы имеем схемы примитивного греческого пейзажа – хоть и элементарного, но все же располагающего довольно развитыми и полными формами, ничуть, например, не уступающими тем, которые были в период первого расцвета итальянского ренессанса в XIV в. К сожалению история живописи древних классиков, греков и римлян (с V в. до н. э. ), представляется сплошной загадкой. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. По оставшимся образцам живописи классической древности мы видели, что эта отрасль была в дни первых цезарей в большом распространении и достигла высокого совершенства, несмотря на (вероятное) отсутствие теоретических знаний перспективы. Но больше всего пострадали они от нерадения и по недостатку средств. Ему стало больно покидать греховную землю с ее утехами.

Франциска Ассизского. Это сознавали и западные люди того времени.

Специфика архитектурно-строительного типа жилых и храмовых построек Древней Руси

Франциска с его смешным, наивным дворцом в виде этажерки, ассизский вариант сцены между св. Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных. Нидерландцы рядом с итальянцами и французами тяжеловесны, слишком деловиты и простоваты. Наружные виды (да и сами персонажи) в картинах обоих братьев заключают в себе всегда такую смесь острой наблюдательности натуры с ошибками, выдающими отсебятину, что невозможно решить – составлены ли эти картины по этюдам или они писаны прямо и по частям с натуры (причем, в таком случае, несоответствия можно было бы объяснить лишь неумелостью в комбинировании частей).

Общее впечатление даже красиво, коврово. Готика в своем безудержном порыве, в своем блеске, в своей радости является ярким выражением освобождающейся человеческой души.

Культовая древнерусская живопись

Так, еще в самом начале XIV века французские короли посылают своих художников в Италию (в 1298 году подобное путешествие совершает Этьен дОксер – в Риме) и приглашают к своему двору итальянцев (с 1305 по 1322 г. при французском дворе состоят римские художники Филиппо Ридзути и Николо ди Марси, удостоившиеся звания живописцев короля). Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). На последней мы видим всех сынов и слуг церкви, среди которых главную роль играют, разумеется, доминиканцы (частью изображенные в виде собак, защищающих овец от волков – Domini canes) мы видим также самый символ церкви в образе флорентийского дуомо и его кампаниле. Впрочем, местами декорация эта, как и комната Арнольфини Яна ван Эйка, производит впечатление писанной прямо с натуры, лишь с некоторыми прибавками и изменениями.

В одной категории художник с изображением связан общностью психологии: изображает ли он положительные или отрицательные явления, он всегда им, так или иначе, сочувствует. В более свободной и правильной трактовке архитектурных частей, как то: обрамлений канонов или изображений отдельных зданий, целых городов (напр., Небесного Иерусалима во фреске Шварцрейндорфа) и проч. Высота фигур рыбаков, ныряющих в воду или стоящих на берегу, лишь немногим меньше, нежели ширина всего водного пространства. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Особенности древнерусской фресковой живописи

Франциска, Св. Готическая комната, в которой происходит Тайная Вечеря (часть ранее упомянутого ретабля, оставшаяся в Лувэне), производит прямо стереоскопическое впечатление.

То, что эта попытка удалась в значительной степени и что она вообще могла зародиться в голове художника, показывает на изумительную эволюцию, совершившуюся в те дни во взглядах на живопись и на ее возможности. Щедрым оказался он и на пейзажи. В качестве красок люди верхнего палеолита использовали окись железа и окись марганца. Это совпало с развитием всего духа времени. Особенного великолепия достигла – еще к началу XIV века стекольная живопись (положение живописцев витража было привилегированным: они были почти уравнены в правах с дворянством), а также мастерство тканья и шитья фигурных шпалер, которыми было принято увешивать стены замков и церквей.

Но надо отдать справедливость ван Эйкам (Губерту. ) – они настолько подвинули вперед эту технику, что она действительно могла казаться как бы целиком обновленной ими лишь с этого момента масляная живопись получает значение чего-то завидного. Купальные, частью довольно откровенные, сцены чередуются с портретами, охотничьими эпизодами (замечательно переданы стремительный бег собак и львица, нападающая на буйвола), с изображениями ремесел и орнаментами. Если можно оставить за Пьетро многосложный образ св. Великолепные животные обретают объем за счет выпуклости сводов. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Более примитивным представляется автор фресок в изображении на алтарной стене Иерусалима из которого выходит процессия с несущим крест Христом.

Там даже в пластике готических соборов, в громадах архитектуры чувствуется (в связи с уже виртуозным преодолением многих технических трудностей) какая-то природная наклонность к изощренности, к грации, даже к некоторой мелочности. Сиенские художники повлияли даже через итало-греческие мастерские на изменение типов самой византийской живописи они же (через Симоне Мартини) влили новую жизнь в творчество северных стран и, главное их же пример облагородил и освежил флорентийскую живопись преемников Джотто. Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. Даже в этой архитектурной системе удалось выразиться благочестивому духу времени.

Особенно первому посчастливилось собрать вокруг себя превосходных художников. Констанцы (дочери Константина) в Риме (середина IV века). Но если в кампанских фресках теми же словами обозначаются грациозные и стройные формы, сопоставленные в остроумных комбинациях, то здесь мы имеем перед собой, несмотря на тонкость некоторых деталей, что-то несуразное и тяжелое. Какая здесь у веронезцев глубина, как выразительно передают они перспективное удаление.

Западные художники в архитектурной живописи

Напротив того, в размещении вертикалей он как будто придерживался одного глазомера и это объясняет частые ошибки в пропорции (например, чрезмерный рост фигур эрмитажного Благовещенья по отношению к залу, в котором они находятся), а также постоянное его старание спрятать основание колонн других вертикальных масс. Преимущественно мы видим мягкие песчаные холмы, какие встречаются в окрестностях Брюсселя, с замками на них, с рядами и группами низких деревьев.

Каким именно образом ван Эйки писали с натуры, остается загадкой. Мотивы символических схем (как пейзажных, так и архитектурных) повторяются в западном искусстве согласно византийским образцам. В историческом искусстве пейзаж, т. е.

1. Живопись, архитектура, скульптура
2. В тени своего брата: незаслуженно забытый художник и архитектор Александр Брюллов
3. Потрясающие графитовые портреты современных величайших архитекторов
4. Достопримечательности Парижа на акварелях французского художника
5. Городские пейзажи на акварелях от
6. Рисунки одесситки Даши Плиски: памятники архитектуры в загадочных объятьях
7. Картины, написанные Адольфом Гитлером

Многое во фресках набросано с виртуозной легкостью и как будто по памяти. В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски ит. д. ).

Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Через открытые окна этой горницы взор падает на улицы Гента, пропитанные солнцем, полные хлопотливого люда. Птицы, лани и лошади предвещают уже пытливое искусство Пизанелло, отец которого (уместно вспомнить об этом) был родом из Пизы. Райнере иллюстрировал на стенах Кампо-Санто (1385-1386 гг. ) один из замечательнейших художников своего времени, венецианец, переселившийся в Тоскану, Антонио. изображение целостности натуры, пробивается очень медленно.

Эти фрески исполненные в мягких и довольно правдивых красках, в бойкой импрессионистской манере, со значительно развитым чувством пространства (но, по-видимому, без теоретических знаний перспективы), означают, во всяком случае, такое понимание природы и такой интерес к ней, каковые не были известны древним культурам Египта и Ассирии. Козьмы и Дамиана в Риме первой трети IV века), в крайне условном изображении скал (напр. Нидерландцы, начав сразу с таких совершенных созданий, как Гентский алтарь, стремились затем как можно полнее и правдивее передавать природу, разрабатывать эффекты света, воздушной перспективы они же собрали колоссальное количество опытов (частью даже превращенных ими в формулы, в шаблоны) и выучились с неподражаемым мастерством передавать все подробности натуры.

• Жанры в изобразительном искусстве
• Этнографический блог о народах и странах мира их истории и культуре
• Архитектура и изобразительное искусство России века
• Архитектура конца – начала веков
• Изобразительное искусство века
• 1 – Изображение архитектуры в веке

в Рим, а так же похвальную характеристику, сделанную Плинием одному итальянскому художнику Лудиуса (или Студиуса – правописание его имени не выяснено), жившему при Августе и будто бы бывшему изобретателем целого ряда новых декоративно-пейзажных мотивов. Наиболее роскошный из этих псалтырей (ныне в парижской библиотеке), вероятно, входил когда-то в состав царской сокровищницы. Его полная анекдотов легенда св. Но в то же время художники делают громадные успехи в умении сообщать своей декорации впечатление пышности и богатства. Однако глубокий смысл этой легенды остался непонятым Аньоло.

Однако некоторые графические изображения служили своеобразным планом для постройки зданий. Однако крайние звенья этой цепи не имеют ничего общего между собою: перед нами полное превращение, замена одного абсолютно другим. Вероятно и выстройка архитектуры здесь принадлежит самому Джотто ведь в конце своей жизни художник посвятил себя целиком архитектуре и одно из самых грациозных созданий итальянской готики – флорентийское Кампаниле принадлежит ему. Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии. Вся тайна в вопросе о художественных источниках Боутса с момента же (1468 г. ), когда его деятельность становится для нас ясной, благодаря сохранившимся достоверным произведениям, он уже художник абсолютно зрелый, обладающий вполне определившимися недостатками и достоинствами.

По истечении опасного 1000-го года европейское искусство окрыляется духом новой бодрости. Творчество их сводилось, без сомнения исключительно к декору помещений частных домов и общественных учреждений и не носило того интимно-поэтического характера, который мы привыкли считать за главное достоинство и прелесть пейзажной живописи. О высоком совершенстве примитивного спартанского искусства в области изучения природы мы имеем очень полное представление по всевозможным мелким изделиям и в особенности по знаменитым кубкам, найденным в Вафио, на которых представлены (рельефно) пасущиеся дикие буйволы и охота на них. В первом случае она раскрашивала барельефы и статуи или покрывала архитектурные части орнаментами, во втором – она растягивала по стенам некрополей и храмов фризовые картины, на которых изображались в строго силуэтном стиле (абсолютно так же, как на койланаглифах и барельефах) всевозможные сцены имеющие отношение к занятиям погребенных лиц, позже к религиозным понятиям о загробной жизни. Его легко принять за завершение длинного пути развития, за последнее слово. Это же впечатление заимствованной прямо с натуры ведуты производит и пейзажный фон в картинке Высадка Вильгельма IV, где в глубине композиции мы видим пейзаж, достойный XVII века – Гойена или Адреана ван дер Вельде: абсолютно плоский морской берег, нескончаемые ряды прибоя, волнистые песчаные дюны с чахлыми деревьями и, наконец, небольшой городок с башнею (церковью Богоматери в Вере. ). Так же уступает Роже в своем потрясающем Снятии с Креста (Эскуриал).

• Предпосылки развития стилевых особенностей архитектуры
• Художественная манера древнерусской иконописи
• Территориальная вариативность древнерусского искусства
• Живопись второй половины 18 века
• Скульптура второй половины 18 века
• Архитектура второй половины 18 века
• Живопись – вид изобразительного искусства

Но именно в это же время (как и в XVII в., в дни настоящего барокко) высоко развилась виртуозность в изображении видимого мира и чрезвычайно богатая декоративность. Нам скажут еще, что было бы правильнее и проще изменить самое заглавие первой части. Наслаждение не исчезает, если мы от пейзажа перейдем затем к глубоким, сочным, эмалевым краскам, в которых исполнены костюмы фигур (прямо поразительно переданы материалы из которых эти костюмы сделаны).

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. Еще раз мы встречаемся с серией самостоятельных архитектурно-декоративных композиций в украшении Вифлеемской церкви исполненно в XI в. (но, вероятно, повторявшие более древние образцы, быть может V в. ) но вообще архитектурные элементы в живописи занимают, подобно пейзажу, все более скромное место и приобретают постепенно значение каких-то символических реквизитов, определяющих место действия. Таков, например, фон знаменитой апсидной мозаики в церкви Св. И еще, поразительна удача этой смелой, почти дерзкой затеи. Правда из соображений символического характера Дуччио изображает Христа, Сатану, ангелов гигантами в сравнении с городками у ног их (Искушение в пустыне – картина паллы, попавшая в собрание Бенсон в Лондоне). Новейшие исследования доказали, что эта отрасль живописи происходит с востока из азиатских центров эллинской (или, вернее, эллинистической) культуры, а также из Александрии, где садоводство повсюду было в чрезвычайном ходу и где во II в. до н. э. славился подобными картинами упомянутый Деметрий, работавший при дворе царя Птоломея Филомета и переселившийся затем в Рим.

Живопись в Нидерландах славилась еще в дни Вольфрама фон Эшенбаха (проверить его отзыв, к сожалению, нельзя за отсутствием памятников) наравне с произведениями Кельна и отсюда родом были другие художники при французском дворе: Малуель, Жан де Гассельт, Бредерлам, Бондель и, наконец, братья Лимбург. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым). Его искусство полно зачатков красоты, но само по себе оно не красиво.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Опубликовать в социальных сетях
3. Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям
4. Рисунок архитектуры выполняется по следующим этапам
5. Архитектура и изобразительное искусство

На картине Сбор манны пейзаж носит почти патетический характер. Подобными перспективными проблемами Джотто особенно заинтересовался к концу жизни. Некоторые из этих картин могли быть занятными (как это и говорит Плиний о Лудиусе), благодаря сценкам, разыгранным в их композициях но не найти у древних писателей характеристики пейзажа как произведения, вызывающего известное настроение.

Миниатюры производят такое впечатление, словно художники не смотрели на мир вокруг себя. При этом, разумеется, подражания ушли еще дальше в смысл искажения и непонимания действительности, нежели их образцы. Если что оставалось им еще долгое время недоступным, так это жизнь природы, динамическое начало в ней. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Однако перемена эта произошла не без влияния итальянской живописи, в XIII веке находившейся на низшей по сравнению с севером ступени развития, но затем, в дни Джотто, сделавшей колоссальные шаги вперед.

1. Задача на тему Живопись и ее виды
2. Комментарий Архитектура и изобразительное искусство России века

В плохо сохранившихся фресках, украшающих своды над органом церкви Инкоронаты в Неаполе, написанных в середине 1320-х годов под неоспоримым влиянием Мартини (пребывавшего в Неаполе в 1317 г. ), встречаются чисто Джоттовские мотивы: кивории, павильоны и целые храмы (Таинство исповедания), выдержанные все в строгом и простом готическом стиле. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Величие Джотто давит все это поколение, но, взятые сами по себе, эти художники в высшей степени интересны, а в общем течении искусства они означают даже известные шаги вперед. Радость жизни, знание жизни сказалось и во всем исполнении пизанских фресок.

Прежние художники пользовались глазом, настоящие – в рабской зависимости от него. По этой дороге снуют взад и вперед аристократические всадники и торговый люд с ослами. Некоторый иллюзионизм этого архитектурного пейзажа (иллюзионизм, достигнутый тем, что одни здания несколько заслоняют другие, что выдержано подобие перспективы, а также довольно правдив тон неба) как бы подтверждает подобные предположения реально-топографического характера однако скорее все же правы те, кто видят здесь просто фантастическое изображение Царствия Небесного – Нового Иерусалима.

Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. В неолитическую эпоху затем передача животных исчезла почти абсолютно. Опять мы видим здесь рядом с грудой покойников тот же таинственный уютный сад, как на фреске в Испанской капелле мы видим на фоне неба (которое, точно птицами испещрено ангелами и демонами) высокие отвесные скалы мы видим дорогу, которая ведет к тихой обители пустынника. Боутс забыл и средневековую мистику, отчасти еще сказывающуюся в произведениях Роже де ла Патюр (или Рогир ван дер Вейден, как принято его называть в переводе на фламандский язык), но он не дошел также до того ясного, чисто светского миросозерцания, которое является открытием Италии и которое так полно выражено ее художниками. Нужно, впрочем, прибавить, что эти произвольные архитектурные вымыслы в своем удивительном нагромождении представляют часто прелестные (в чисто декоративном смысле), группировки, которые отлично вяжутся со всем неземным ирреальным стилем византийского искусства.

Одновременно с более жизненным изображением фигур и обогащением композиции чаще встречаются и декорационные элементы – хотя и при сохранении однотонного (преимущественно золотого в мозаиках и голубого во фресках) фона. Левая стена целиком занята огромной глорификацией доминиканца св. В миниатюре иллюстрирующей Молитву к св.

Лики святых превратились под пером темных монахов (представителей высшей культуры того времени) в какие-то завитки, в узлы каких-то змеевидных жгутов. Последующим художникам XV века в Нидерландах оставалось лишь идти по их стопам. Ему завидовали, его старались похитить. Сиена – город, в котором зажилась Византия, а потом расцвела и снова зажилась готика. Дуччио заставил нас глядеть на известное происшествие из-за ограды сада, Мартини – из-за крепостного тына Амброджо ведет нас на самую городскую стену Сиены и отсюда взор окунается: слева в пеструю суету городских улиц и площадей, справа же скользит по бесконечным далям окрестностей.

Несмотря на ошибки, кажущиеся нам теперь очевидными и легко поправимыми (в те же времена неизбежные), Лимбурги достигают каждый раз того эффекта, которым они задались. Бенедикта, украшающая сакристию церкви Сан-Миниато во Флоренции (первая работа художника – 1387 г. ) и его хроника в картинах, в залах сиенского Палаццо Пубблико (1407 г. ) производят впечатление каких-то занятных бабушкиных сказок. Личная наблюдательность нигде не проглядывает. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Иное передано с таким реализмом, с таким совершенным знанием светотени (часто тень расположена в зависимости от источника света (окно, отверстие в потолке, дверь), который освещает комнату), что лишь ощупью убеждаешься в оптическом обмане.

В Ролленовской Мадонне все дышит теплым вечерним воздухом. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Эти рисунки не поднимаются в своей условности и схематичности над татуировкой дикарей, но, тем не менее, они заслуживают внимания ибо, при чрезвычайно ранней ступени развития (сосуды эти – произведения первоначального населения долины Нила, которое было покорено историческими египтянами за 4 или 5 тысяч лет до Р. X. ), они указывают на желание изобразить некоторое пейзажное целое. Историческая живопись – жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником.

На дальнейшее развитие техники не хватает силы. Наконец, на правой стене капеллы изображена церковь воинствующая и торжествующая.

"Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Францисканцы дали возможность возникнуть цельному и глубокому искусству. Творение братьев ван Эйк охватывает в целом все элементы пейзажа и возводит каждый из них до возможного, в то время и при тогдашних научных (перспективных) данных, совершенства.

К этому надо заметить, что расширяется самый круг священных изображений. Теперь доказано, что как раз эта икона принадлежит не Чимабуе, а Дуччио. Однако в пейзаже он уже совершенный флорентиец, джоттеск.

Какова была зависимость пейзажей Джотто от декорации мистерий. Один из самых популярных жанров живописи. Он помещает Богородицу под деревянный навес и прислоняет этот навес к скале. Самое же появление в дальнейшем этого динамического начала можно ставить в зависимость от южных веяний. Особенно характерны изображения прудов или озер в виде квадратов или прямоугольников испещренных зигзагами и окруженных по сторонам рядами пальм, орнаментально расположенных макушками во все четыре или три стороны (в последнем случае нижний ряд обращен в ту же сторону, что и верхний таков, например, фрагмент стенной живописи в Британском музее).

Только в ХIV веке архитектура становится самостоятельным мотивом в живописи. У этих мастеров нет никакого представления о сведении линий к одной точке или о значении горизонта. Дом св.

Не знаешь, чем любоваться больше: выпиской из деталей (например, слоями и трещинами в камнях) или общим жутким настроением надвинувшейся грозы (перед этой картиной особенно вспоминаются слова Иоанна Молануса: Claruit inventor in describendo rure). Напротив того, на Западе византийствующий академизм был скорее прихотью (или эстетической доктриной) высших классов, тогда как в народных массах таились непочатые богатства творческой силы, которые рвались наружу и которые, действительно, стали проявляться поначалу в произведениях монастырей. Искание иллюзии доходило у поздних греков (греческой нужно считать и всю живопись Рима) до изощренности, граничившей иногда с безвкусием.

Однако своего предела эта как бы музыкальная способность Джотто усиливать в пейзаже ноту каждого момента и варьировать эти настроения с удивительным чувством достигает во фресках Падуи (1306 г. ). В памятниках константиновской эпохи (или близко следующего за нею времени) античные традиции сказываются еще в выдержанной системе, хотя уже в значительно огрубелых формах.

Во второй половине XIV века это общение становится еще более последовательным, этому во многом способствует роскошный быт папского двора в Авиньоне (здесь кончает свою жизнь один из великих художников Сиены, Симоне Мартини). Но его уже нет ни во фресках (и скульптурных пейзажах) римского дома, открытого на вилле Фарнезине, ни в стенописи так называемого дома Ливии на Палатине, ни, как ни странно и в поздней помпейской росписи. Красиво расположены орнаменты и сами композиции. Сильный (но в то же время мягкий) свет на самих фигурах является при этом условностью, которой не сумел преодолеть ван Эйк: ведь главные священные фигуры должны были быть видимы с полной отчетливостью и отступление от этого правила сошло бы за род иконографической ереси. Оуватер, считающийся (бездоказательно) за какого-то основателя всей чисто голландской живописи, также отличался, согласно ван Мандеру, своими пейзажами.

Одиссеевы пейзажи, Сад виллы ad Gallinas Albas, о которых мы говорили выше и которые расписаны несколько раньше, чем порицаемые Витрувием архитектурные фантазии (II и III помпейских стилей), согласно современной терминологии подтверждают его слова. До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. Возможно, что последняя техника является подражанием восковой живописи (энкаустике), получившей свое наибольшее развитие в Александрии. Одна из трех летних картинок рисует зреющие поля, орошаемые ручейками, сенокос и ряды серебристых ив одна из осенних – виноградники и пастбища по холмам.

Более северным характером обладает его картина Гроб Господень (обе сцены – Noli me tangere и Мария у гроба – соединены в одну композицию). Но опять-таки важно то, что Бредерлам сообщает своим горам известную рельефность, освещает их планы определенным источником света (идущим слева) и рисует замок на вершине в соответствующей удалению пропорции. Фрески производят впечатление, что их созданием руководила одна мысль и одна воля. Но, оставляя в стороне вопрос, кому именно из двух братьев следует приписать миниатюры, необходимо признать что они являются несомненным произведением той же руки (или тех же рук), что и алтарь св.

О какой-либо рабской подражательности, об итальянизме не может быть и речи. Кто был тот первый северный мастер, что внял природе, следуя в этом советам сиенского (или авиньонского. ) искусства. Само собой разумеется, что во всем этом изображении много детского. Этого не могли создать доминиканцы их художественное творчество имеет в себе нечто дробное или же слитность его страдает натяжкой.

Ни в чем так ярко не обнаруживается совершившаяся перемена, как в пейзаже. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни. Искусство начала XIII века в Италии полно еще византийской чопорности (вдобавок невежественного и провинциального характера), между тем как конец того же века св. В XIV в. в мозаиках константинопольской церкви Кахрие Джами замечается возобновление совсем было покинутых перспективных задач, разрешаемых, однако, очень беспомощно. Новейшие исследователи указывают на наличие в рукописях восточных элементов и действительно, некоторые изображения экзотических зверей среди орнамента и некоторые части самого орнамента можно считать за отражение мотивов восточных тканей или рукописей. Среди этого довольно спокойного фона светится красный нимб Силы и зеленовато-желтый плащ Давида, несомненно, списанного с какого-нибудь Аполлона, преследующего Дафну.

Попадаются в обилии изображения типично русских деревянных построек и каменных шатровых церквей, а также городских башен, домов, дворцов. Она только разрабатывает его данные, а не ищет новых. Особенно интересно отметить обилие пейзажных мотивов.

О высокой степени совершенства, достигнутой в этих областях знаменитыми художниками древней Греции, говорят, к тому же и многие письменные свидетельства. Джотто грузен и некрасив. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой.

Но если вспомнить, что эта же милая живописная болтовня Спинелло (лишенная, положим, у него чисто живописных достоинств) предвещает чудные сказки Беато, роскошные повести Беноццо и Гирландайо, то мы отнесемся к ней снисходительнее. Чрезвычайно замечателен при этом ряд подробностей, как, например: палисад идущий на первом плане и исчезающий посреди за рамой, – эффект, близкий к тому, к которому прибегнул Дуччио в картине Входа Господня в Иерусалим (зритель точно видит сцену из-за этого преграждения) далее, почти абсолютно верная перспектива городка на возвышении слева, с его стенами и типичными для сиенской области башнями наконец, вид с полета на разбитый справа у подошвы горы лагерь с его разновидными палатками. О сумрачно-безотрадном настроении сцены с проводником мы уже говорили. Георгия в Солуни (V и VI вв. ) и в основании купола Равеннской Православной Крещальни (VI век).

Мы видим на одной из ваз ряд горизонтальных прерывающихся полосок, долженствующих, как кажется, передать реку (между ними изображения рыбы и крокодила), ниже – группы страусов и изгороди из-за которых торчат какие-то значки. О пропорциях они заботятся столь же мало и с течением времени все меньше и меньше. На одной мы видим мотив (разрез церкви), которым воспользовался затем Беато Анджелико, на другой – морской берег, причем замечательна хотя бы одна та подробность, что от кораблей, уплывающих за горизонт, видны лишь верхушки парусов на третьей сценке изображена улица Сиены, на четвертой – прелестный дворик какого-то палаццо. Изобретение этой прекрасной техники принадлежит Франции и, по всей вероятности, относится еще к X веку Стекольная живопись сослужила затем огромную службу всему северо-западному искусству Европы, приучив его к красочной яркости и к величественной простоте. Живопись, явившаяся продуктом их учения, пропитана соответствующими чертами.

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. Яна же он исключил только потому, что год 1416 (конечный срок написания миниатюр) представлялся ему слишком ранним для младшего из Эйков.

Зато старший из братьев Лоренцетти, Пьетро (упоминаемый уже в 1305 г. ), представляется художником, крайне заинтересованным жизнью вообще и желавшим придать своим картинам наибольшее правдоподобие. Этим расписанным постройкам и веришь и не веришь.

Но сейчас остановимся лишь на декорациях – на пейзаже и архитектуре. Живопись древнего исторического Египта не достигла самостоятельного развития.

Перспектива была совершенно неизвестна египетским живописцам. Особенностью является, в противоположность Боутсу известный индифферентизм к пейзажу. В живописи появляется панорама и это – симптом колоссального значения. К шедеврам нидерландской живописи XV века принадлежат его Св. Эта художественная эволюция повторяется не раз в истории человечества.

Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Не исключена вероятность, что Боутс многим обязан личному общению с Яном ван Эйком (находившимся одно время при дворе в Гааге), но возможно также, что он пользовался наставлениями Оуватера (который, в свою очередь, мог быть учеником одного из ван Эйков).

Оказывается, что ей не была чужда жизненность и даже чувственность.

Этим проникнуто и романское искусство и готика и частью даже искусство эпохи Возрождения и барокко (если мы вспомним Босха, Брегеля, Тенирса и многих других). По самой реке плыли лодки и плоты с амурами-рыболовами на островах другие амуры удили рыбу.

Замечательно, что при этом на людских лицах не видно еще никаких эмоций, они остаются во всех случаях жизни (и торжествующие и побежденные) одинаково ясными, строгими и величественными. Начертания животных, правда, не меняют профильного поворота, но, сколько в этих силуэтах огня, стремительности, как чудесно соблюдены грациозные пропорции телосложения, как нарисованы изящные мордочки антилоп, аристократические головки лошадей (появившихся в изображениях позже других животных), неуклюжие движения гиппопотамов или ослов, полет птиц. На левой створке его, позади Распятия, под небом, по которому плывут облака, снова рисуются массы иерусалимских зданий, сжатых между холмами, а далеко в глубине синеют горы (выписано все это с миниатюристской остротой). В знаменитых мозаиках XI в., украшающих церковь Дафнийского монастыря на дороге от Афин в Элевзис, здания имеют еще более нелепые формы, Иерусалим (картина Восшествия) изображен в виде восьмиугольной коробки с полукруглым, точно из бумаги вырезанным, фронтоном над воротами (в которые никому из действующих лиц не проникнуть) и в виде ряда игрушечных построек за стенами этой коробки.

Сознавая, что фигуры, помещенные во весь рост под самые ворота города, уменьшили бы размеры последних, он выдвигает их вперед, но, разумеется, не может еще последовательно провести всю перспективную задачу и когда замечаешь основание стены, находящееся непосредственно за ногами главных фигур, то и стена и ворота все же кажутся миниатюрными. Не всегда достаточно общих признаков для определения. К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников. Все написано с громадным умением, с величайшим вниманием и знанием. Перспективные задачи разрешает он иногда очень фантастично.

в рукописях преимущественно ирландских монастырей. Близкий этому пейзаж встречается в сцене Сна Иоакима. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Не так в варианте Роже. Местами у Дадди проявляется более внимательное отношение к природе.

Рисунок начертан красным силуэтом по желтому фону. Вообще, Ян был скорее архитектурным, нежели чистым пейзажистом. Там же находилось превозносимое Плинием изображение голубей, сидящих вокруг чаши. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства.

Постепенно даже теряется и сама способность по-разному относиться к различным фактам. Вазари начинает свой рассказ о возобновлении живописи в Италии с Чимабуе, с перенесения его большой иконы Мадонны во флорентийскую церковь Санта Мария Новелла. Особенно поражала верной передачей натуры тень (отражение. ) на воде от головы пьющего голубя. Нам нужно теперь обратиться к живописи архитектурной в византийском искусстве.

Объявлена война сюжету, объявлена война всякому смыслу. В частности история империи является отныне (с небольшими передышками) историей постепенной деморализации и банкротства. Дали имеют в себе резкость ветреного дня и ветер действительно рябит реку лоджия же первого плана не обладает горячим уютным полутоном, как у ван Эйка. Не редкость вот таким образом, встретить голубую землю и ярко-красные горы.

Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон. Характер архитектуры в картинах Мартини различный.

Посреди внизу изображены, как кажется, пальма и две человеческих (женских. ) фигуры с поднятыми для молитвы (или для танца. ) руками. Даже в самых интересных изображениях мистического Небесного Иерусалима, почти всегда встречающихся на картинах Апокалипсиса или в передаче определенных мест (напр., в видах Равенны в S. Apellinare Nuovo или на фрагментах мозаичной карты Палестины из Мадабы) художники не подымаются над уровнем плоских и ребяческих схем. Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин. Николая Чудотворца.

сведение линий к точкам горизонта. Совершенную иллюзорность, при поразительно умелой технике, Боутс достигает средством различных, тонко выписанных деталей: медной небольшой люстры, стаканов и блюда на белоснежной скатерти изящного камина в фоне эффект убедительности (именно какого-то стереоскопического характера) придает всему чрезвычайно остроумное перерезывание одних предметов другими особенно сказывается это в таких подробностях, как, например, дверь справа, частью заслоненная стоящей перед ней колонной или городские дома, глядящие в перспективно суженые окна или еще кусочек сада, виднеющийся через дверь из-за стенки крыльца. Над этой мертвой природой стелется тяжелое небо.

Он избегает густых теней, контрастных сопоставлений. В истории пейзажа легко наметить главнейшие периоды. Абсолютно ясный отблеск античного искусства носят также миниатюры, украшающие византийские роскошные псалтыри, ныне объединенные названием аристократической группы – в отличие от скромных монастырских псалтырей, в которые проникли элементы несколько демократического характера и в которых замечается (почти полное) отсутствие античных реминисценций (типом последней группы является так называемый Хлудовский псалтырь). Эти изображения обнаруживают большую сноровку и стильную грацию (особенно в памятниках времени Аменофиса IV), но при этом все же отличаются, на протяжении всей истории Египта, полной схематичностью и совершенным игнорированием иллюзий. Гористый пейзаж Встречи еще далек от правдивой копии с натуры.

Перспективное строение готического зала, в котором происходит проповедь Франциска перед папой Гонорием III, заставляет думать, что ему были уже известны некоторые теоретические данные ибо одним эмпирическим способом он не достиг бы той правильности, которой отличается этот первый в настоящем смысле intrieur истории живописи. Признаками этих вкусов можно считать реализм, доходивший до преследования иллюзии игривую грацию и остроумную изобретательность, нередко впадавшую в вычурность. В упомянутой выше неоконченной картине Яна Св. В смысле перспективы они означают даже шаг назад в сравнении с работами отца Аньоло – Таддео.

Башня Св. С тех пор художники начинают работать над максимальной реалистичностью картин.

Витале в Равенне, 526-547 гг. ). Алтарная стена покрыта вверху многолюдной композицией Распятия под ней помещено слева несение Креста, справа – Воскресение, согласно древней византийской иконографии Анастазиса (Христос выводит праотцев из ада). Раскраска остается произвольная, но и она приобретает большую утонченность и разнообразие.

Правда, если мы обратимся к изумительным изображениям животных – бизонов, мамонтов, оленей и диких лошадей, которые встречаются в виде живописи на стенах пещер и в виде выцарапанных рисунков – на всяких предметах каменного века, то мы скажем, что именно с нечеловеческого, с посторонней человеку природы, с пейзажа в широком смысле, начинается история живописи.

Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Многие из них связывают нанесение краской изображений животных с магическими первобытными обрядами. Из того, что осталось от последнего (уже христианского) периода античной живописи, все сводится к стенным мозаикам и фрескам в Равенне, в Риме, в Неаполе, на Синае, в Солуни, на Кипре, в небольших египетских церквях, к нескольким десяткам рукописей с иллюстрациями (из которых ни одна не оригинальна), к тканям, преимущественно египетским и к нескольким мозаичным полам. При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Частью фрески писаны с аккуратным и ровным выполнением плоскостей, ограниченных очертаниями (копии с более древних оригиналов. ) и в приблизительных тонах частью они исполнены импрессионистически, причем краски положены одна рядом с другой, не смешиваясь и в этих случаях слитность впечатления, при несравненно большей яркости общего, получается лишь на расстоянии. Символические схемы продолжают по-прежнему заменять его.

известные школы официального искусства. Однако так ли были написаны фоны на знаменитых картинах классиков – это еще вопрос. Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. Но только дальнейшее развитие их творчества принадлежит родине.

Если мы теперь обратимся к ней в конце того же столетия, то нас поразит совершившаяся в ней за это время перемена. Таддео Гадди в ответ на вопрос Орканья, кого следует считать величайшим мастером после Джотто, отвечал: Несомненно, что достаточно достойные художники были (и после Джотто) и писали они таким образом, что невозможно это людской природе повторить однако все же искусство это пришло в упадок и продолжает падать. Кроме них, на поверхности воды были изображены утки и лебеди, а в воде рыбы и осьминоги. В одном из гениальнейших пейзажей нидерландской школы, в Мадонне с канцлером Ролленом Яна ван Эйка (Лувр, 1437 или 1427 год. ), главную роль снова играет архитектура: на первом плане род лоджии романского стиля, выходящей на тщательно возделанный замковый садик, который, в свою очередь, замыкается зубчатой стеной (за этим парапетом открывается, со значительной высоты, восхитительный вид города на реке, с мостом, соединяющим оба берега, с массой фигурок, оживляющих улицы).

Миниатюры Парижского псалтыря (по крайней мере, лучшие среди них) следует считать (наряду с Пурпуровым кодексом в Россано, с Книгой бытия в Вене, со Свитком Иисуса Навина в Ватикане и несколькими другими памятниками V и дальнейших веков) последним более или менее точным отголоском античного искусства. Остаются их произведения из которых значительное число имеет документальные удостоверения, другие могут быть приписаны известным именам по сходственным чертам. Варвара) мы можем проследить приемы мастера. Настроение путешествия, переданное с идиллическим оттенком, в вышеупомянутой фреске ассизской церкви Бегство в Египет находит себе в падуйском варианте того же сюжета иное, более строгое и печальное, выражение, Печальное настроение пейзажа усиливается затем в Падуе с каждой картиной (за исключением Входа Господня в Иерусалим) и таким образом подготовляется впечатление от финала в Распятии и особенно в Плаче над Телом, в которых печаль переходит в трагический пафос. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания.

Любопытны также среди венецианских византийских мозаик беспомощные, но смелые изображения воды (потоп), деревьев (рай), скал (Синай) и проч. Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже. Сюда относятся Сон св. Он ограничивается лишь условными и очень сжатыми намеками. Совершенно вот таким образом не удаются, даже при обращении за помощью к западным образцам изображения внутренностей зданий и более сложные целостности, получающие всегда характер карт или планов.

Почти дословную, несколько исправленную в перспективе, но в общем, все же искаженную копию этого здания мы находим во фреске сакристии Санта-Кроче, принадлежащую Джованни да Милано и аналогичные храмины о трех наусах мы находим в луврской картине, считающейся работой Верны, в изображении дворца царя Хозроя на фреске Аньоло Гадди (о которой речь будет ниже) и во многих других случаях. Экзедра, у которой сидят священники (в сцене Мария получает багряную шерсть), смело изображена как бы видимая (в форме полукруглой стенки с балюстрадой) сверху однако изображение это лишено всякого соотношения с действительными архитектурными формами. Петра-Доминиканца.

Постепенно на всем этом пространстве надвигаются общие сумерки. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Монументальных работ того времени во Франции, кроме витража, почти не сохранилось.

Вся флора стилизована в орнаментальный стиль. Значение неба ему при этом абсолютно не известно. Константина V (741-775) обвиняли даже в том, что он превратил Влахернскую церковь (в Константинополе) в плодовый сад и в птичник ибо он повелел покрыть стены ее изображениями деревьев, среди которых были помещены аисты и павлины. Но пытливое внимание к внечеловеческому миру все же сказалось у Джотто как в видоизменении общих композиций, так и более определенным образом в изображении животных. Фрески передней входной стены рисуют историю св.

Постоянный товарищ Мартини и его свояк (с 1324 г. ), Липпо Мемми, писал преимущественно отдельные фигуры и его как будто не интересовало вовсе все то, что можно объединить под словом пейзаж. в 1409 г. ) с картинами, частью писанными Жакемаром де Гездэн, Les heures de Boucicaut (собрате г-жи Андре) с миниатюрами, приписываемыми Жаку Коэн (около 1400 г. ) наконец, два знаменитых памятника:Les trиs riches heures de Chantilly и частью погибшие в пожаре, но известный нам по репродукциям молитвенник Les heures de Turin, начатый для Берри, но оконченный (около 1416 г. ) для Вильгельма IV, графа голландского. Честь эта как будто (до открытия других данных) принадлежит ипрскому мастеру, работавшему для герцога Бургундского, Мельхиору Бредерламу, кисти которого имеются две створки алтаря, написанные художником для Дижонской шартрезы в конце XIV века (с 1392 по 1399 г. ). в миниатюрах, подражающих скульптуре из камня или из драгоценных металлов.

Абсолютно отсутствует понятие о пространстве даже не встречается неудачных попыток выразить его. Вспомним, что одновременно подобные явления (лишь с некоторыми оттенками) наблюдаются и в византийской живописи. Из этих трех отделов второй (состоящий из 14 страниц) и приписан Дюррие ван Эйку. Чары Дуччио вкрадчивы.

Что щадили одни, то губили другие. В красивой по краскам ассизской фреске изображающей св. Однако к произведениям братьев Чьоне я обращусь лишь впоследствии, здесь же о них говорить не приходится, так как их одухотворенные произведения не содержат пейзажных элементов, если не считать довольно элементарных изображений скал, которыми разделяются круги огромной фрески Ада (капелла Строцци), написанной по Данте.

Можно утверждать, что Византия уберегла мировую культуру. Мастерство, с которым Эйк писал архитектуру, осталось непревзойденным и во все последующие времена. Несмотря, однако, на все мастерство братьев Лимбург их миниатюры могут показаться неумелыми и ребяческими рядом с картинами, украшающими Les heures de Turin. Что громче говорит в этой фреске: порыв ли к небу или ужас смерти. Характерна для Роже его вариация на тему Ролленовской Мадонны – картина Святой Лука, пишущий портрет Богоматери, прекрасная копия с которой (или повторение. ) имеется у нас в Эрмитаже. Всякий иллюзионизм исчезает в подобных памятниках последующего времени и уже фоны Стенной библии в римской базилике С. Мария Маджоре (конец V века) абсолютно плоски и схематичны.

В отличие от францисканцев, последние обращались больше к разуму, нежели к сердцу. Об их материальном положении говорит тот факт, что, они ссужали деньгами самого герцога. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Тем не менее и несмотря на многие восточные (сасанидские, позже и арабские) мотивы, которые проникли в европейское искусство, нельзя сказать, что византийское влияние следует абсолютно отождествлять с восточным, азиатским.

В иных из этих гризайлей головы и руки персонажей переданы в натуральной окраске. Три величайших памятника живописи – роспись братьями Чьоне Андреа Орканья и Нардо капеллы Строцци в церкви Санта Мария Новелла, роспись большой часовни (названной впоследствии Испанской) и, наконец, грандиозный цикл фресок на стенах пизанского Кампо-Санто – вдохновлены и созданы под руководством доминиканцев. Однако этот оптимизм, во всяком случае, не влек за собой ленивый отдых или погружение в грубое сладострастие. Однако значение первого пионера на этом пути все же остается за сиенским мастером.

Разница, во всяком случае, между двумя названными категориями исторического материала существенная. Августина в Сиене. Сводить все к одному источнику – это одна из крупных ошибок современной истории искусства. Ряд античных мозаик рисуют нам аквариумы с рыбами, крабами, омарами и проч.

Но сами эти города уже настоящие итальянские города (изображение стены, окружающей город, у Дуччио даже правдоподобнее, нежели у Джотто в Изгнании бесов), а построение их выдает уже значительный перспективный опыт. Никакого отношения между ростом фигур и зданий, для этих фигур назначенных, не существует. Каваллини. ) или же ранние творения самого Джотто.

Ближе всего по своему реализму и по страстности всей концепции стоит серия фресок Франческо да Вольтерра (1371 г. ) изображающая историю Иова. о ее грандиозном минувшем прошлом.

В этой крошечной картине передан эффект раннего утра: весь первый план еще погружен в сумрак ночи и фигуры блекло выделяются на нем (при этом не соблюдена с полной последовательностью зависимость освещения от одного источника) в фоне же картины, на берегу озера, видны сизые громады Иерусалима, верхи которых слабо освещаются зарей. Далее, мы знаем имена дорического художника Павзия, специалиста по живописи цветов, рипарографа (живописца грязи) Пейрейкоса (Пирейка), писавшего преимущественно жанровые сюжеты и достигшего большого совершенства в передаче цирюлен, сапожных мастерских, съестных припасов (в таких сюжетах натюрморт должен был играть видную роль), Андрохида, знаменитого в изображении рыб и др. Спинелло Аретино делает дальнейший шаг в том же направлении. Однако в чисто художественном отношении нас должен еще более интересовать символический сад справа (замкнутый сад Песни Песен), где снова, впервые, несмотря на наивность приемов, передана чаща зелени, прелестно покрытая цветами, плодами деревьев и кустов.

Происходили братья из Нидерландов, составлявших тогда один из ленов французской монархии (прямым властелином южно-нидерландских провинции, благодаря женитьбе на графине Фландрской, с 1383 года стал герцог Бургундский), но, по-видимому, в Париж они переселились еще в ранней молодости. Желание разукрасить схемы Джотто мы видим и во всех других фресках капеллы Барончелли.

Гораздо яснее сказывается отношение Джотто к видимости и к задачам живописи в любой из отдельных фресок его знаменитых циклов в верхней церкви С. Франческо (оконченных в последние годы XIII века), в нижней церкви там же, даже в остатках фресок, которыми он украсил церковь Барджелло во Флоренции, в знаменитой серии падуйской Арены (1305-1307) и, наконец, в его последнем монументальном произведении – фресках двух капелл церкви С. Кроче во Флоренции. Поразительнее всего в туринских миниатюрах пейзажи. Можно было бы назвать этот отдел художественным завоеванием природы. Было даже высказано предположение, что и сам алтарь Губерт начал для графа Вильгельма (если не для его брата Жана, епископа Люттихского или еще для герцога Бургундского), что алтарь остался неоконченным за смертью того или иного из этих заказчиков (Жан умер в 1425 г. ) и что гентский богач Иоссе Видт купил затем у Губерта все начатые картины алтаря, поручив ему (а после смерти Губерта – его брату Яну) окончить это грандиозное целое для своего надгробия.

Возрождение некоторых из этих областей происходит уже под новым знаком Ислама. Главной чертой обновившейся с XII по XIV в. живописи являются первые проблески свободы, личного начала, непосредственного подхода к изобразительной задаче (эти черты сказываются уже в витражах собора в Сен-Дени под Парижем, 1140 г., несмотря на романский характер их орнаментальных форм). В живописи итальянской готики более грациозных измышлений не найти. Несоответствиям в перспективе отвечают несоответствия в архитектуре. Естественно, что и пейзаж в египетском искусстве не мог получить большого развития. Впрочем, где только можно было, художники охотнее всего абсолютно избегали изображения зданий (и вообще всяких декораций), занимая все пространство за фигурами действующих лиц золотом или синим колером. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы.

Другие здания, напротив того, отличаются полным непониманием архитектуры. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Особенно хороши фигуры животных. И естественно, что на этот свет было обращено всеобщее внимание. И правда, время это не создало ни одного художника с вполне определенным лицом.

Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В самой Флоренции XIV век завершился творчеством двух художников, очень между собой схожих по духу: Аньоло Гадди (сына Таддео) и Спинелло из Ареццо (Аретино).

Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Чего-чего нет на Гентском алтаре. Еще в плафонах Св. Франциска мчится над головами испуганной братии. Лишь в искусстве передавать движения животных египтяне ушли далеко вперед от этих схем.

Самыми удачными в этом отношении являются картины на сводах: коричневая лодка, качающаяся на серо-оливковых волнах под темно-серым, белеющим к низу, небом (мотив близок к мозаике Джотто в римском Санта Пьетро) и усаженный цветами сизо-зеленый сад, в котором стоит гроб Господень. Мы – византийцы или, по крайней мере, те поздние римляне и эллины, которые не сумели (и, по воле судеб, не должны были) отстоять грандиозную, простую, самодовлеющую красоту, доставшуюся от отцов и дедов. Этого наследства хватило на века, на тысячелетия. Нам кажется, что натяжка в терминологии здесь может быть оправдана как отсутствием другого, более соответствующего и более охватывающего слова, так и тем, что живопись, занятая изображением неба, гор, полей, рек и деревьев, не отличается, по существу, от живописи, передающей здания (например термин архитектурный пейзаж), мертвую натуру и жизнь животных. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

Но очарование пропадает, как только от пейзажа и костюмов мы перейдем к самим фантомам, одетым в великолепные наряды (Боутс позаботился одеть их в современные ему еврейские костюмы) и размещенным в неловких и бессмысленных позах, с одинаковым у всех выражением лиц, среди чудесного пейзажа. Так ими разработаны пространственность, передача трех измерений, задачи света, задачи настроения (оба Благовещения, Мадонна Роллена, Три Марии у гроба, Молитва к святой Марии и пр. ), передача характера каждого отдельного вещества в изображении скал, холмов, камней, деревьев, цветов. Первое впечатление, производимое этим памятником, самое внушительное.

Констанцы, мозаика, покрывавшая средний ее тамбур, к сожалению, варварски уничтожена в XVII веке однако и она, вероятно, обладала теми же недочетами, как своды окружной галереи. Эти школы развились уже под несомненным и непосредственным влиянием Византии. К событиям Священного Писания на стеклах примешиваются эпизоды из легенд святых (знаменитое собрание их в Золотой Легенде Якопо Вораджине, 1230-1298 гг. ), а миниатюры начинают все чаще и чаще украшать, кроме богослужебных книг и переводы древних писателей, сборники рыцарской и народной поэзии, романы, юридические сочинения (Sachsenspiegel), хроники, зоологические трактаты, медицинские книги и проч.

Но не в одной этой иконе выразился новый дух Дуччио. Вот почему художникам удается лучше всего выявить свое знакомство с природой только в орнаменте, не требовавшем глубинного изображения. Отсутствием полных теоретических знаний объясняются и ошибки в передаче поверхности пола, который он всегда изображает слишком накрененным к зрителю (например, пол в Мадонне Роллена или в портрете так называемой четы Арнольфини). Когда художник желал представить сложное целое из домов, садов и храмов, то он рисовал род условного плана, среди которого расставлял геометрические чертежи зданий и схемы деревьев (породы последних иногда переданы довольно ясно). Напротив того, этих черт не найти, по крайней мере в равной степени, на севере. Еще замечательнее декорация Входа Господня в Иерусалим.

Замечательна попытка художника сообщить зданиям восточный характер. Появляется некоторое чувство пространства, забота о красоте и выразительности линий. Даже внутренности церквей (или те готические беседки, в которых он любит помещать драматические эпизоды) полны холодной и равномерной озаренности. Одним из близких к Джотто мастеров является Бернардо Дадди. Эхо в виде нимфы, выглядывающей из-за сакральной колонны, Сила, Мелодия и Ночь в виде античных богинь, Рассвет в виде мальчика и пр.

Над морем нависли тяжелые облака и все замерло в зловещей тишине. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника.

Кто при этом виноват – художник или ученый монах, сочинивший все хитрое целое, – сказать трудно. Мастер Флемаля в самых значительных своих картинах (Флемальский алтарь во Франкфурте), оставил золотой и узорчатый фон примитивов. Предназначение этих рисунков до сих обсуждается учеными.

Пейзаж этот стоит особняком: даль передана в нем почти с полным совершенством. Франциска в Ассизи, рассказывающие всю жизнь серафического святого. Задачи освещения решены с наибольшей последовательностью (а в нескольких случаях с успехом даже в сравнении с Эйками) у Дирика Боутса. Они стремились создать новую образованность, новую христианскую науку и строго следили при этом за искоренением ересей. Они как будто не сознают самой возможности его выразить.

Может быть, с этого момента живопись и вовсе перестанет существовать как общественное явление и превратится в какуюнибудь мономанию специалистов-фанатиков а быть может и наоборот: только здесь она и выбьется на новую дорогу, увлечет всех разрешением множества проблем красок и станет в высшей степени прекрасной в своей абстрактной узорчатости, в своей ковровости. Вполне можно допустить, что и братья ван Эйк начали свою деятельность (или даже получили свое художественное образование) в Париже. Близкий к этому эффект встречается затем в одной из дощечек Гадди (флорентийская академия), происходящих из сакристии Санта-Кроче – в сцене, где огненная колесница св. Как раз на фреске, считающейся обычно достоверной работой мастера (Отречение Франциска от земных благ), здания позади чудесной группы негодующего отца и молящегося святого имеют вид каких-то деревянных беседок и амвонов.

Но при этом Аньоло не идет дальше комбинирования известных уже мотивов. В первом будет говориться о возникновении и развитии пейзажа.

В интересующей нас сейчас области оживление средневековой живописи сказывается в иных непосредственных заимствованиях форм природы (флоры и фауны), в виртуозной, зачастую, сложности и в мастерстве разработки уже существовавших орнаментальных мотивов растительного характера. Красочные проблемы во всех древних фресках разрешаются также по-разному. В XIV веке человек научился уже снова любить жизнь со всеми ее сладкими соблазнами. Перспектива элементарна и все построено скорее интуитивно, на глаз, нежели теоретически.

Точно стены завешены роскошными ткаными шпалерами, лишь слегка потускневшими от времени. Впрочем, особенностью Роже можно считать его пленэризм. Тон неба, далей и города слегка розоватый и сумерки уже окутывают лоджию первого плана.

Этот отдел мог бы носить название украшения или стилизации природы. С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году).

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. В стильности смысл и природа всего искусства того времени. Если не считать фресок Кампо-Санто (которые были также приписаны одно время тому же Андреа да Фиренце), то роспись Испанской капеллы является самым значительным памятником живописи второй половины XIV века. Мы видим низкие барьеры с разнообразными прорезными орнаментами (вроде трельяжей XVIII в. ), клетки с птицами и на фоне неба – деревья и кусты с цветами, часто довольно ясно характеризованные, как-то: лавр, шиповник, персиковое дерево и т. д. На ветках и на трельяжах сидят певчие птицы.

Весьма возможно, что некоторый расцвет пейзажной живописи обнаружился в искусстве эпохи императоров-иконокластов (в VIII веке), удалявших из храмов изображения Бога и святых, но не желавших лишать церквей приличествующего им благолепия и потому относившихся поощрительно к декоровке и всякими изображениями светского характера. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. Можно отметить также полное отсутствие воздушной перспективы. Его гамма также преимущественно холодна, светла, его техника жестка и отчетлива.

---