Архитектура Рафаэль Санти

К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ). Римский период характеризуется и архитектурными изысканиями Рафаэля Санти. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский художник, мастер графики и архитектурных решений, представитель умбрийской живописной школы эпохи Возрождения. Одновременно с церковью Сант Элиджо дельи Орефичи Рафаэль начал росписи знаменитых станц Ватикана и уже в «Афинской школе» создал архитектурный фон, передающий дух и общий характер (но не грандиозные масштабы) интерьера собора св.

На его потолке написаны разные сцены из Ветхого Завета. 10). Скоро он умирает. Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения. Сложное построение по уровням напоминает виллу Адриана в Тиволи. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе.

Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Также где-то в период работы над станций Рафаэль нарисовал знаменитую картину «Сикстинская мадонна». Наиболее известной постройкой художника является вилла Мадама. Варшавский).

• Рафаэль Санти в Риме: по следам великого мастера
• Рафаэль Санти – биография и творчество автора Сикстинской Мадонны
• Творчество и биография Рафаэля Санти
• Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Рафаэль Санти Рафаэль Санти великий
• Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме

После прочтения статьи М. Я. Как пишет И. А. Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо. Гроcтеки Рафаэля не имеют себе равных в искусстве эпохи Возрождения. 1516 г., Палаццо Питти, Флоренция), одного из немногих женских портретов романского периода, неизвестна, но жест ее руки, указывающий на сердце, был уместен для супружеского портрета.

Дерево, масло. Юстина в Падуе. К сожалению, ни в одной работе сборника «Рафаэль и его время» не отражен вопрос наследия эпохи Рафаэля, вылившегося в течение прерафаэлизма. Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет Юлия II, около 1511, Уффици Портрет кардинала, около 1512, Прадо Женщина в покрывале или Донна Велата, около 1513, Галерея Палатина Портрет Б. Кастильоне, 1515-16, Лувр Лев X с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина).

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

Мастер тратил много времени на дела строительства и создание ковров, для украшения Сикстинской капеллы. Ф. Пенни в жесткой и даже огрубленной (у Пенни) манере. Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля.

Мало свидетельств об участии Рафаэля – архитектора в проекте дворца Пандольфо Пандольфини во Флоренции, но традиция связывает его с творчеством Рафаэля. После смерти Браманте в 1514 г. строительство галереи завершил Рафаэль при папе Льве X. Лоджии Рафаэля, последний крупный монументальный цикл, созданный под его руководством – это ансамбль, объединивший архитектуру, живопись и скульптуру. Конечно, он и сам мог выбирать.

В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Петра. Хотя влияние художественной манеры делла Франческа на Рафаэля был минимальным. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора.

Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Сикста уПьяченци, где была алтарным образом. Петра. Биография Рафаэля Санти в его флорентийский период является неполной и запутанной – судя по историческим данным, художник в это время не жил во Флоренции, а часто туда приезжал. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики.

1512). Еще во Флоренции, где Рафаэль овладевал мастерством композиции и умением передачи пластической экспрессии, готовил себя к тому, чего знать не мог – что ждало в Риме, где он начал работать уже с конца 1508 г. Из провинциального художника – автора небольших изящных картин и очаровательных «Мадонн» – он без промедления превратился в мастера, затмевающего порой тех, у кого недавно учился. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции. После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св.

Ширмен отмечает живописный характер статуй. Этот римский фонтан (I-II век н. э. ) стоял в центре открытого алтаря старого собора Св. Петра с конца XIII века, в 1608 году был перенесён во двор, получивший её название – della Pigna. Таких объединений, по замечаниям исследователей, не возникало больше. Это был дух подлинной классичности.

1. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
2. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
3. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
4. Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
5. Михаэль Ханеке: какие фильмы посмотреть до «Хэппи энда»
6. Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп

Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Она хранится во флорентийской галерее Уффици.

К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16 итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и другие собрания). Она строилась Антонио да Сангалло Младшим по проекту Рафаэля для кардинала Джулио Медичи (будущий папа Климент VII). Иногда сама модель давала основания раскрыть душу больше, на грани дозволенного. Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе. Как пишет Л. М. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба.

Р. И. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. В Мадоннах Рафаэля римского периода идиллическое настроение его ранних произведений сменяется воссозданием более глубоких человеческих, материнских чувств (Мадонна Альба, около 1510-1511, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-1512, Ватиканская пинакотека) как полная достоинства и душевной чистоты заступница человечества выступает Мария в самом знаменитом произведении Рафаэля – Сикстинской Мадонне (1514-1519, Картинная галерея, Дрезден). «Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». Эти тенденции еще более остро проявились в росписях третьей из ватиканских Станц – Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненных по наброскам Рафаэля его помощниками Дж.

1. Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
2. Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра
3. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
4. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
5. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
6. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
7. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». В статье И. А.

Единственным украшением поверхности купола являются тонкие буквы надписи вокруг отверстия под фонарем: «Ты, господи, воздвиг свод небесный, звезды мы же — храм твой» (ср. Приказ получил Рафаэль Санти известный как знаменитый художник. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе.

Не следует забывать, в год перевода в Рим ему едва исполнилось двадцать пять лет. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари». С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа. (с. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св.

1. Многогранность творчества Рафаэля Санти
2. Из биографии Рафаэля Санти (1483-1520)
3. Архитектурная энциклопедия второй половины века
4. Национальная галерея античного искусства
5. Рафаэль итальянский художник и архитектор
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Именно в Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста (Портрет кардинала, около 1512, Прадо, Мадрид Дама в покрывале или Донна Велата, около 1516, Галерея Палатина, Флоренция портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515-1516, Лувр, Париж и другие). Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело. Еще в 1481 г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм. Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников».

Первой постройкой Рафаэля была церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (рис. В. Н. В XVI веке в Италии появляются новые типы городского и загородного дворца – палаццо и вилла, часто с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах.

1. Краткая биография Рафаэля Санти
2. Творческое становление художника
3. 9 Где посмотреть работы Рафаэля Санти в Риме
4. Добавить комментарий Отменить ответ

(там же). В росписи итальянских майолик ясно оформился стиль Возрождения. (с. Одновременно с эти он создаёт десять рисунков для гобеленов в Сикстинской капелле. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Николая, а в Сан Северо, небольшом монастыре камальдульского ордена в том же городе, а именно в капелле Богоматери, он выполнил фреской Христа во славе и Бога-отца в окружении ангелов и шести сидящих святых по три с каждой стороны: св.

1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Лаврентия, св. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией ().

1. Область основной боковой панели

Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св. Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. Юная мать, сидящая на лугу, на фоне спокойного мирного пейзажа, задумчиво склоняет голову к играющим маленьким детям – Иисусу и Иоанну Крестителю три господствующие над пейзажем фигуры, объединенные живым, полным грации движением в устойчивую пирамидальную композицию, предстают как воплощение гармонии прекрасного, светлого мира. «Форнарина» (прибл. В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута». 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция).

Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Брагина, там же). Но родство между этими архитектурами все же очевидно и это родство можно объяснить духом времени, общим исканием совершенства, полноты и стройности1. Эти новые тенденции сливаются воедино в Сикстинской Мадонне (ок.

«После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции». Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Лишенный прямого въезда с главной улицы, сад трактовался как органичный элемент жилой части дома.

Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». Второе церковное здание Рафаэля — капелла Киджи в церкви Санта-Мариа дель Пополо (1512—20) в отличие от предыдущей постройки тяжеловесна и перенасыщена декором. 1514-1515, Париж, Лувр) и т. н. Донна Велата, возможно, модель Сикстинской Мадонны (ок.

Что же касается внешних влияний на Рафаэля, то его склонность к подражанию можно приписать лишь периоду юности, т. к. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего». Возможно, ему не нужны были подобные нововведения, но духовенство, после ухода из жизни «основного автора», принуждало мастера приступить к переработке. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. Материальное ощущение контрастной текстуры бархата и шелка в костюме папы придает еще больше достоинства великолепному портрету Льва X с его племянниками. Считается, что строгой регламентации работ не было.

«Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. Эта работа заняла длительное время. Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть».

Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). В 1515 новый папа Лев X назначает его «хранителем древности». По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен. Таким образом, прикладное искусство уже не просто ремесло, но высокое искусство.

Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям. В этих полотнах Рафаэль показал себя как выдающийся мастер колорита. Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). Лонги).

Романо и Дж. Этому способствовал и раскрепованный антаблемент, связывавший сандрики окон со стеной и ее декором (выполнен, как и статуи, Джованни да Удине).

Возможно, мне не удалось понять чего-то важного о Рафаэле, но читая подобное: «Еще Вазари внес в это противопоставление (Рафаэль – Микеланджело) свою лепту усмотрев в неудачах Микеланджело с гробницей Юлия II и в удалении его из Рима во времена Льва Х следствие интриг круга Браманте и Рафаэля», меня не оставляет вопрос – известно ли это достоверно. 405х278 см. Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Внимание Рафаэля обращено на всё мироздание, глаз его все «ласкает», художество его все восхваляет». Иеронима, св. 295х224 смНереида (морское божество, по внешнему виду напоминающее славянских русалок) Галатея влюбилась в пастухаАкида.

Все фигуры «образуют очень цельную и красивую пространственно-ритмическую группировку. Его природный талант властно тяготел к синтезу».

По словам исследователей, Рафаэлю предстояло решить сложную задачу по переделке плана собора. 1504, Лондон, Нац. Пространство между галереями он оформил в виде большого внутреннего двора («Двор Бельведера»), который завершается величественной нишей архитектора Пирро Лигорио (1560 г. ) со знаменитым фонтаном в виде шишки итальянской сосны – пинии. Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». 174-121 см.

Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). «Он многое почерпнул у Леонардо и молодого Микеланджело, сблизился с Фра Бартоломео Он впервые серьезно соприкоснулся с произведениями античной пластики». Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле».

Напротив того, в картине Рафаэля все сведено к необходимому минимуму, к золотой мере. Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий». Ромуальда, св.

Они содержат ряд счастливых находок (пейзажная панорама в Чудесном улове, пространственное решение в Передаче ключей, богатство архитектурных мотивов, пластическая красота поз). По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными».

В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Отход от этих композиционных принципов был обусловлен появлением серии картонов для шпалер на сюжет «Деяния апостолов», заказанных Рафаэлю папой Львом Х в 1513 г. и законченных в конце 1516 г. Шпалеры исполненные по этим картонам, предназначались для украшения нижней части стен Сикстинской капеллы». подобное использование надписи во дворе урбинского замка).

Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта. Все более скрытым становился и сам Рафаэль. Вилла была закончена на треть, когда Рафаэль неожиданно умер. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519) своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Отсюда род Конестабиле делла Стаффа.

Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки. По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории».

Это был дух подлинной классичности. Рафаэль.

За эти годы он создал много картин. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства». Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца.

В Ватикане маляр оставил после себя знаменитые «станци» («станца» – разрисованная зал во дворце). Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. В 1508 Рафаэль через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце) в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. О. Ф. (там же).

На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра. Наслышанный о юноше священник пригласил Санти расписать станцы – парадные помещения Ватиканского дворца. «творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э.

Станцы – это парадные комнаты Ватиканского дворца. Слава художника росла, заказы увеличивались и превосходили реальные возможности Рафаэля, вот таким образом некоторые работы он перепоручал своим помощникам и ученикам. Как правило, модель удобно размещалась в кресле (Анджело Дони, жена Дону – Маддалена, Донна Велата, кардиналы, делла Ровере). Среди работ римского периода (Кардинал, ок. Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта». Он занимался охраной и переписью древнеримских памятников.

– это норма. Бартенев пишет: «В случае осуществления, главный фасад был бы сильно выдвинут вперед, купольная же часть, соответственно, отошла бы зрительно на дальний план». К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле. В 1504 Рафаэль отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломмео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. Юноша-рыцарь еще находится в скованном состоянии, но жребий уже брошен.

Среди них можно выделить написанную в 1505 г. «Мадонну Грандука», «Прекрасную садовницу» (1507), «Мадонну Каупер» (1508). Донато Браманте (1444-1514) – крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. тем».

Варшавский). 1514, Мадрид Прадо) появляется увлечение демонстрацией пластической красоты поз и жестов. Это небольшое здание в форме греческого креста отличается от родственных по композиции церквей значительно большим отношением высоты помещения к его ширине (высота под куполом равняется двум с половиной его диаметрам). В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. У него был обширный круг знакомых, но мало настоящих друзей». К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500-1501 гг.

В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Он разрисовал 4 зала : станца дель Инчендио, за ней расположены станца делла Сеньятура (переводится как «Комната подписей» – здесь Папа подписывал важные бумаги), станца дЭлиодоро и станца Константина. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург все — около 1500-1502). В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы.

Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV – XVI вв. Арки сводов и опорные столбы создают чёткий ритм. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. В 1509 г. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц». Римский период был временем расцвета творчества Рафаэля-портретиста.

Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. У Рафаэля, как пишет Кудрявцев, эстетическое совершенство – есть главная цель искусства. Работы начали в 1518 году, а в 1520 умер Рафаэль. Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». Рим не стал исключением. (там же).

Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Микеланджело, Леонардо.

Утренних портретов мало, среди них и его автопортрет лет в 16-17 лет. Общим было и их участие в оформлении праздников и театральных постановок» (Дажина). В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. Следуя примерам флорентинцев, Рафаэль овладел пластикой человеческого тела и выражением живого человеческого чувства. Воспользовавшись находками, Рафаэль смело применяет гротески в лоджии Сан-Домазо.

Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами. Вилла была закончена на треть. (А. Их использовали впоследствии и другие мастера. «Мадонна Конестабиле» чаще всего соседствует с «Мадонной Террануова», которая всеми исследователями признается одной из первых картин, созданных мастером во Флоренции.

В эту серию входило десять шпалер. И. А. Без знаний и знающих людей, не только художников (и не столько), очень сложно прийти к тому, что в Рафаэле так ценно – способности к объективному обобщению. Из произведений Пьеро делла Франческа, который подолгу жил в городе. и позднее и не только в Италии. (с.

Вообще, противопоставление двух колоссальных творцов того времени – оно возможно. Эту тенденцию к монументальной укрупненности форм, к простоте и ясности целого Рафаэль довел до совершенства». И фигуры и самый храм теряются в пространстве.

Во время правления Льва X он обзавелся роскошным домом в античном стиле, построенном по собственному проекту. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. В статье И. А. Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы». Созданные им во Флоренции многочисленные изображения Мадонн (Мадонна Грандука, 1504, Галерея Питти, Флоренция Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем или Прекрасная садовница, 1507, Лувр, Париж Мадонна со щеглом, Уффици) принесли молодому художнику всеитальянскую славу.

Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508 – 1511) и следом, в течение шести лет (1511 – 1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио». Конечно, таких приемов излюбленных, немало. галерея Коронование Мадонны, ок. 10). «Лоренцетто был средней руки скульптором.

(там же). Славу Рафаэлю приносят многочисленные алтарные образы его мадонны 1504-08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках (Мадонна Грандука, Галерея Палатина, Флоренция), либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном (Мадонна в зелени, Художественно-исторический музей, Вена Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем или т. н. Прекрасная садовница). Флорентийский период художника подарил миру 20 рафаэлевских мадонн с младенцами, в которых Санти вложил всю тоску о матери. (А. В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны.

Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. Петра. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения».

24). Лонги). Он сын богатых родителей и сам банкир. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя».

Ромуальда, св. Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVI в. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения». Нет воздушной голубизны неба. Брагина пишет: «эстетическая теория Ренессанса обобщала античную эстетику и часто сквозь ее призму осваивала опыт нового искусства, опиравшийся на наследие древних мастеров. «После однообразия художественных приемов Перуджино, Рафаэль с особенной остротой должен был осознать все бесконечное богатство зрелого искусства Леонардо, когда он впервые с ним познакомился во Флоренции».

«Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. (там же). Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»). К флорентийскому периоду принадлежат многие из его наиболее прославленных изображений Девы Марии и младенца Христа.

Воспитатель Александра Македонского) 16 – Диоген (древнегреческий философ) 18 – Евклид (или Архимед), древнегреческий математик) 20 – Клавдий Птолемей (астроном, астролог, математик, механик, оптик, теоретик музыки и географ) 22 R – Апеллес (древнегреческий художник, отмечают черты самого Рааэля). Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура» : «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. 22). Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». Только в портрете художник чувствовал себя по-прежнему свободно и творил независимо от чьей-либо прихоти» (Дажина).

(там же, с. 24). (А. 1506 г. ) и «Прекрасная садовница» (1507 г. ). Петра в Ватикане. Вот эти бенедиктинцы и есть те самые «черные монахи», о которых сообщил Вазари».

Варшавский). Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний. Гращенков, сам Рафаэль «видел задачу своего собственного искусства» не в «подражании древним», но в «творческом приобщении к их художественным идеалам». Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент.

Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». Популярность Рафаэля растёт, он получает много заказов. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.

На дороге, почти в пыли спокойно и удобно разместился молодой рыцарь-юноша. В лоджиях Сан Дамазо серия этих вставок иллюстрирует библейские сцены, выполненные, однако, не Рафаэлем, а его учениками. Объясню. Интереснейшим, но лишь частично осуществленным архитектурным замыслом Рафаэля, является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органически связанная с окружающими дворами-садами и огромным террасным парком. Позже виллу оставили недостроенным и эксплуатировали только выстроенную ее часть.

Это – счастливое христианство». На дороге, почти в пыли спокойно и удобно разместился молодой рыцарь-юноша. В 1425 г. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св. 1512, Лондон, Нац. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви».

Тем не менее, Рафаэль избегает «трагической скованности», которая «лишает тело свободы движения», манеры столь свойственной Микеланджело. Гуманистические идеи воздействовали на художников, равно и на заказчиков, формируя их идеологию. Из-за религиозного содержания фресок росписи ватиканских лоджий называли «Библией Рафаэля». Со временем выросли наблюдения молодого художника и его мастерство портретиста. Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино).

Раз приняв решение, он не свернет с избранного пути и приходится просто удивляться, как быстро крепнет его гений» (Варшавский). Рафаэль не успел присоединить к основному ядру композиции Браманте «многонефную западную, входную часть». «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33).

Бартенев «Рафаэль и архитектура»). В третьем зале — «Зале пожара» — потолок еще раньше был расписан учителем Рафаэля П. Перуджино. Предположительно, сам Рафаэль писал к Бальдассаре Кастильоне о том, что в поиске единого образчика, воплощавшего мечту об идеальном, приходится «видеть много красавиц», «но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на мысль». Эти «Мадонны» были призваны служить религиозным помыслам, как когда-то иконы. Петра.

художник работает над другими фресками в ватиканском дворце. Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивал уже после его смерти (1564 г. )Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. Магдалиной и св. В гармоничном искусстве Рафаэля с наиболее ясностью воплотились гуманистические представления о прекрасном и абсолютном человеке, существующем в гармонии с миром, жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения.

Мавра и св. Своды украшены фресками на библейские сюжеты – по 4 небольшие композиции в каждой части. музеи Спозалицио Обручение Девы Марии, 1504, Милан, галерея Брера Сон рыцаря, ок. Мне очень важно, чтобы в контрольной сохранилось множество оценок самих ученых исследователей творчества Рафаэля, вот таким образом приведу цитату с описанием еще одной ранней работы художника – «Мадонны Конестабиле» (Санкт – Петербург, Эрмитаж).

О том, чего не знала ранее и впечатлении от прочитанных материалов моя контрольная работа. «Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. Рафаэль Санти в Ватикане В 1508 году Рафаэль принимает приглашение своего земляка Донато Браманте и папы Юлия II и приезжает в Рим, чтобы расписывать папский дворец в Ватикане.

За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI – XVII вв. Среди первых портретных изображений художника – портреты Аджело и Маддалены Дони. Статуи Ионы и Илии, выполненные Лоренцетто, «были явно рассчитаны на постановку в определенных по отношению к алтарю и входу нишах». За исключением Мадонны Альба (ок. Уже в ранних произведениях Рафаэля, в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука высокоодарённого художника (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, Эрмитаж, Ленинград все три – около 1500-02).

Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». фигуры изображались в пышных, уснащенных многими деталями костюмах своего времени» (Бирюкова).

1515-1518, Рим, вилла Фарнезина), выполненных по рисункам Рафаэля его помощниками Дж. Язык они имели для того, чтобы лучше скрыть свои намерения и действия. 1507, Флоренция, галерея Уффици Прекрасная садовница, 1507, Париж, Лувр Мадонна Бриджуотер, ок. Структура фресок, по словам Гращенкова, предопределена характером помещения и «полукруглые завершения стен каждой «станцы» послужили исходным ритмическим лейтмотивом в построении». (Т. К.

Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». Благодаря своей работоспособности и таланту, Рафаэль спровоцировал объединение под общим направлением группы талантливых художников. Известное воздействие на него оказал также монументальный стиль фра Бартоломмео.

Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Но психологическое состояние персонажей еще мало воспроизведен в портретах. По смерти Рафаэля осталось достаточно рисунков, как эпоху ученичества, так и полного расцвета его способностей. Иеронима, св. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками).

Барбаре творение уникальное и своеобразное». По его проекту ее заканчивал А. да Сангалло Младший для кардинала Дж. Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают». Бенедикта, св. Это объясняет если не все, то многое. Кустодиева пишет: «В связи с разработкой типа полуфигурного изображения Марии в конце умбрийского периода возникает возможность точной датировки «Мадонны Конестабиле». Скажем, «выпячивать» технические приемы.

Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». (там же). Автор: User:Bibi Saint-Pol – собственная работа из ВикипедииДалее Рафаэль совместно с учениками по просьбе папы Юлия II украшал драматическими эпизодами из христианской истории Станцы дЭлиодоро (1511-1514) и Станцы дель Инчендио (1514-1517). Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор». Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу. Двухчастное членение фасада придает архитектуре здания крупную, «героическую» масштабность (утерянную в многочисленных уменьшенных репликах палаццо).

Во всяком случае, я понимаю это именно так. И. А. Несмотря на многогранность таланта, Рафаэль (думаю, что не только о нем можно говорить так) просто не успевал использовать в равной степени каждую грань своего таланта. Рафаэль Санти является одним из самых известных мастеров эпохи Возрождения. Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля.

Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры». Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства. Барбаре творение уникальное и своеобразное». Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св.

Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи на вилле Фарнезина в Риме (1514). Микеланджело, Леонардо. Петра. Но в их облике нет ничего, что возбуждало бы мысль об аскетических идеях христианства.

В верхней части картины изображено чудо преображения Христа на горе Фавор перед тремя апостолами: Петром, Иаковом и Иоанном. В нижней части картины изображены другие апостолы и бесноватый отрок (эта часть полотна была завершена Джулио Романо по эскизам Рафаэля). Художник создал целую галерею портретов, о чём мы скажем в отдельной статье. Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Юноша-рыцарь еще находится в скованном состоянии, но жребий уже брошен. В небольшой Мадонне делла Седия (ок.

Совсем как живопись станковая. Стоит отметить, что Рафаэль не останавливался на достигнутых результатах и «стремился к более напряженной пластичности в построении группы». Одной из последних работ художника стал «Спас» («Преображение») – большая алтарная композиция. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер».

Высокий Ренессанс – первые три десятилетия XVI века. Другое помещение декорировано росписями, рассказывающими истории из жизни Понтификов. (там же). Вот таким образом я прочитала сборник статей под общим названием «Рафаэль и его время», где ученые излагают проблематику (и пути ее решения) творчества великого художника. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение».

Среди них была и знаменитая «Мадонна» Рафаэля. 1506, Берлин, Гос. Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино. Стоит отметить, что мир «изображенный во фресках «Станца делла Сеньятура» носил вневременной характер».

галерея). В 1511-1517 гг. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. Наиболее известной постройкой Рафаэля является вилла Мадама.

Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви. Как отмечает Бирюкова, «композиция шпалер все еще находилась в рамках традиций средневекового искусства. Проектировал собор св Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Кустодиевой «Картины Рафаэля в Эрмитаже». Что же касается внешних влияний на Рафаэля, то его склонность к подражанию можно приписать лишь периоду юности, т. к. впоследствии становится ясна позиция зрелого мастера, сформулированная Джованни Франческо Пико делла Мирандола так: «Подражать нужно всем хорошим писателям, а не какому-нибудь одному и в тех вещах, где они достигли высшего совершенства, причем так, чтобы не извратилось собственное внутреннее дарование, но, напротив, нить повествования направилась соответственно наклонности духа и образу речи говорящего».

(с. Хлодовский пишет: «Созерцая фрески Рафаэля, мы можем не только увидеть, чем был высший идеал культуры итальянского Возрождения, но и более или менее ясно понять, как этот идеал исторически складывался. Позы Христа обнаруживают большое сходство.

Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). 128). Сначала была расписана средняя из трех «станц» – «Станца делла Сеньятура» (segnatura – по-итальянски «подпись», здесь подписывались папские документы) (1508-1511) и следом, в течение шести лет (1511-1517) последовательно «Станца дЭлиодоро» и «Станца дель Инчендио».

20), заказанная ему цехом римских ювелиров. 90-е гг. Рентгеновский снимок готовой работы подтверждает, что изначально на картине присутствовал другой фон. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора Святого Петра в Риме (составил новый план собора положив в его основу архитектурный тип базилики), а также достраивал начатый Браманте двор Ватикана с лоджиями. Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. Но в эту безупречность не веришь, так как она маска. «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. Неудивительно, что ранние работы художника выполнены в стиле Перуджино. В 1502 г. появляется первая рафаэлевская мадонна – «Мадонна Солли» и с этого времени мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь.

О гении Рафаэля Санти, чья «некоторая идея» – платоновская по первоистоку. Начнет большие задачи поставил художник перед собой и успешно решил в композиции Сон рыцаря (Рыцарь на пересечении путей). Один из важнейших творческих периодов великого мастера связан именно с этим городом. 1505 Маддалена Строцци, ок. Их использовали впоследствии и другие мастера.

(там же). 1504-1505, Берлин, Гос. Ширмен отмечает живописный характер статуй. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи. Это объясняет если не все, то многое. Решив использовать энтузиазм молодого художника для воплощения заветной мечты своего отца, папа Лев послал бреве (письменное послание папы) Рафаэлю: «Всем известно, что ты достиг совершенства в искусстве живописи, но Браманте считал тебя также всегда великим архитектором, а так как ты доказал справедливость его мнения моделью этого храма, согласно последнему желанию покойного Браманте, я назначаю тебя строителем собора, желая, чтобы он воздвигнут был возможно скорее и великолепнее».

По словам Брагиной, в начале шестнадцатого века характерными чертами эстетической мысли гуманизма было «нарастающее преодоление метафизического подхода к трактовке любви и красоты», такое заключение можно сделать, опираясь на сочинения Каттани, Эквиколы. Художник в Риме занимался «изучением античных памятников». При папе Юлии II Ватикан представлял собой ряд разрозненных построек, а в квадратном внутреннем дворике Ватиканского дворца (его ещё называют Апостольским дворцом) среди апельсиновых деревьев стояли античные статуи. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». Ее украшают 4 фрески : «Изгнание Элиодора», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Павла из темницы» и «Встреча Аттилы».

Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. В этих работах (фрески Лоджии Психеи виллы Фарнезина, 1514-1518 фрески в Лоджиях Ватикана, 1519 алтарный образ Преображение Христово, 1520, Ватиканская пинакотека) отчетливо проявились черты кризиса Возрождения, тяготение к маньеризму. Брагина, там же).

«Обручение Марии» написана в 1504 г. (Милан, Брера). В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. галерея Три Грации, ок. Но для современников сам художник был воплощением добродетели. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» превозносит Рафаэля – его скромность, чарующую любезность, грацию, трудолюбие, красоту, добрую нравственность, его «прекрасную натуру, бесконечно щедрую на милости».

Стиль шпалер – монументальный, одежды персонажей – это туники (порой, герои полуобнажены). Есть и много лишнего, например, обе арки в фоне. Ему, можно сказать, посчастливилось передать взгляды Рафаэля на пластику. 10) в плане гармонического мира. Процесс этот прослеживается еще в работах Брунеллеско и достигает своего апогея в творениях Браманте, в знаменитом Темпиетто, фактически первой его римской постройке (1502) и, наконец, в грандиозном проекте собора св.

Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. В остальных секциях последовательно представлены события из Ветхого Завета – история Адама и Евы, Всемирный потоп, деяния патриархов (Авраама, Исаака, Иакова, Моисея) и царей (Давида, Соломона) – всего 48 сцен. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. Все террасы можно хорошо осмотреть с верхней площадки возле фундамента самого дворца. Прототипом этого орнамента, получившего название от слова «грот» (пещера), стали фрагменты античных росписей интерьеров Терм Траяна в Риме и «Золотого дома» – дворца императора Нерона, руины которого были обнаружены под землёй в 1481 году. По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли».

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Кудрявцев ссылается на М. Дворжака, который говорит о том, что Рафаэль отказывается от «заданных сюжетных схем и натуралистических тенденций, характерных для творчества мастеров кватроченто, у которых начиналось обучение живописца». Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело.

В Риме достигает зрелости талант Рафаэля-портретиста в портретах он передаёт прежде всего наиболее устойчивые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость Женщины в покрывале (Донна велата, около 1513, Галерея Палатина), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Рафаэля изнеженность папы-эпикурейца Льва Х (Лев Х с кардиналами, около 1518, Галерея Палатина). И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. Петра – центрального сооружения эпохи.

После смерти Фра Джокондо в 1515 г. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение. Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. 1502-1503, Санкт-Петербург, Гос. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры.

(М. Рафаэль, как утверждает Вазари, преподал фра Бартоломео (бывшему старше его на много лет) многие перспективные сведения. К этому времени относится строительство нескольких палаццо в Риме: палаццо Видони-Каффарелли (1515) палаццо Бранкониа дель Аквила, в котором чувствуется увлечение художника античностью. Затронуты вопросы влияния творчества Рафаэля на скульпторов того времени (Андреа и Якопо Сансовино). В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами).

Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. Им созвучно вторят очертания весеннего пейзажа. Изображенная здесь величественная архитектура, могучие устои – пилоны храма, оформленные ордером – тосканскими пилястрами, широко «распахнутые» над ними кессонированные своды, парусные системы, ниши со статуями, рельефы – все это нарисовано в высшей степени профессионально, в отличных пропорциях и свидетельствует о свободном владении архитектурными средствами. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок».

«Это те многочисленные, чаще полуфигурные изображения, где она (Богоматерь) представлена нежно обнимающей дитя, которое отвечает ей своей лаской». 1504, Париж, Лувр и Вашингтон, Нац. Пинакотека Брера (Милан)Это символ, но в том числе и манифест новых архитектурных идей мастера. Деятельность Рафаэля-архитектора представляет собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио. В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ Преображение, 1519-20, Ватиканская пинакотека). Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. Папа Юлий II, объединил монастырь Монте – Кассино с этой конгрегацией ().

А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Ротонда, занявшая такое важное место в «Обручении Марии» (рис. К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515-16 итальянских карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон и др.

Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. В портретах создает идеальный образ человека Возрождения (Бальдассаре Кастильоне, 1515). «Обручение Марии» – это самостоятельное и сильное произведение.

В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Палаццо Пандольфини во Флоренции строилось Дж. Особого совершенства и образной значительности художник достигает в Мадонне в зелени, Мадонне с щегленком и Прекрасной садовнице, представляющих три варианта мотива, отчасти навеянного Св. В церкви братьев сервитов находящейся в капелле семейства Ансидеи, св. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).

Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). «творчество и того и другого строится на концепции грации, которую они в равной мере разделяли и которая в такой же форме и в такой же степени не присуща никакому другому писателю или художнику» (Э. Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»).

Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506 гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. А. Варшавский пишет: «четыре года проводит во Флоренции Рафаэль. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519).

Благодаря этим работам мы можем видеть отчетливую картину творчества Рафаэля. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. Первоначальный план не известен. «История создания Ватиканских фресок мастера – как бы сжатая, сконцентрированная история всего классического искусства Высокого Возрождения» («Об искусстве Рафаэля», с. 33).

Еще в 1481 г., в своей фреске «Передача ключей» Сикстинской капеллы, Перуджино изображает в центре ротондальный храм. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность.

По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». – это норма. (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский).

(там же). Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II.

Ученые не указывают на непосредственное родство между Рафаэлем и Браманте (учитывая ту помощь, что оказывает Рафаэлю последний, предположить это естественно), но и не отрицают такой вероятности. В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). Иеронимом, 1503 г., Лондон, Нац. Урбино был одним из художественных центров в 60 – 70 гг. Рафаэль родился в семье живописца Джованни Санти. «Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом».

Его книга об идеальном человеке своей эпохи Придворный (1513 – 1518 гг. ) имела не только воспитательное значение, но и ярко отразила дух и жизнь своего времени. Доля рисунков – первые наброски, наброски, доля – достаточно проработаны и мастерские композиции, способны быть самостоятельными произведениями митецтва (картон в "Афинской школы", Амброзиана, Милан). «частично расписал ватиканские станцы, руководил живописными работами в вилле Фарнезина и Лоджиях Ватикана, создал картоны для заказанных Львом Х ковров, выполнял многочисленные заказы частных лиц и религиозных общин» (Дажина).

Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. 500х770 см. Несмотря на скромные размеры картин, монументальный размах и внутренний драматизм образов вынуждают признать, что мастер «с небывалой для него эмоциональностью умеет передать защитительную силу жарких материнских объятий».

Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Свод лоджии разделён на 13 секций, каждая из которых перекрыта отдельным сводом.

Через четыре года во Флоренции (1504-1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. Совсем как живопись станковая. «главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска Триумф Галатеи виллы Фарнезина в Риме (1514). Рафаэль был большим поклонником женской красоты.

Конечно, таких приемов излюбленных, немало. Петра и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. И рано остался сиротой (в возрасте 7 лет он потерял мать, а в возрасте 11лет – отца).

Переезд во Флоренцию в 1504 сыграл огромную роль в творческом развитии Рафаэля. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVI в», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии. В 1517 – 1519 годах своды, стены и пилястры (пилястра – вертикальный выступ стены, условно изображающий колонну) лоджии расписывали ученики Рафаэля: Перино дель Вага, Джулио Романо, Джованни да Ундине, Пенни. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. 12). Петра – центрального сооружения эпохи.

После этих работ Рафаэль вернулся снова в Перуджу. И по прошествии двадцати лет Рафаэль возвращается к этой же теме. Его самой известной работой является главный храм западного христианства – базилика св. Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Исследователь пишет, что картина эта – «самое пылкое, самое по-человечески непосредственное выражение материнской любви». После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св.

Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Покинув мастерскую Перуджино, Рафаэль создаёт алтарный образ Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан), по пространственному построению близкий к фреске Перуджино Передача ключей композицию увенчивает изящная купольная постройка, соотнесённая с полуциркульным обрамлением изображения. В живописи Рафаэля появилась динамика драматического действия (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим).

Кудрявцев «Эстетические искания гуманистов круга Рафаэля»). (Статья «Сикстинская мадонна», А. Варшавский). 1516-1517, Мадрид, Прадо) и Преображения (1519, Ватикан, Пинакотека), написанных при участии Дж.

Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». В палаццо удачно соединился тип флорентийского (палаццо Строцци) и римского дворца. А. Варшавский в статье «Сикстинская мадонна» цитирует Вазари: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) св. Вот одна из фресок из греческой мифологии.

Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Исходя из этого положения, «можно говорить о своеобразном типологическом родстве между представлениями о человеке, благе, красоте, воплощенными в творчестве Рафаэля и соответствующими идеями эстетической мысли Высокого Возрождения». Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением Богоматери св. И это можно считать своего рода оценкой.

Советы и наброски Рафаэля были использованы при построении дворца Каффарели – Видони (начало строительства – 1515), дворец врача папы римского Джакопо Антонио да Брешиа (1515 год), дворец папского камергера Бранконио дель Аквила. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией. Вот таким образом каждый папа считал своим долгом перестроить, достроить, украсить (а, заодно и оставить след в истории) величественный собор Св. У ангела слева одно крыло.

По словам Кудрявцева, «по отношению к Рафаэлю можно говорить о взаимообогащающем союзе искусства и гуманистической мысли». В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470 – 1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи.

Мавра и св. Конечно, он и сам мог выбирать. Иоанна Крестителя и св. Может ли быть МНОГО настоящих друзей.

Подводя некоторый итог изложению материала о росписи фресок, нужно сказать о том, что для Рафаэля они вовсе не были декорациями для удовольствия глаз – художник ценил строгую соразмерность всех частей целого, «каждая фигура должна иметь свое назначение». После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. В одной из Станц можно увидеть цикл фресок, посвященных основополагающим принципам, на которых строится человеческое общество: философия, юриспруденция, религия и искусство. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. Самым талантливым был Джулио Романо.

Зато росписи в первых двух станцах стали не только гордостью и славой Рафаэля, но и гордостью и славой всего искусства эпохи Возрождения, всего мирового искусства». На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело).

Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514-1517), что объясняется не только всё большим участием учеников, но и воздействием усиливавшейся реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля. Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520 г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое.

Округлые линии мягко очерчивают фигуры Богоматери и младенца. Ватиканская пинакотекаПоследним шедевром Рафаэля была величественная картина «Преображение» на евангельский сюжет. Картины тех лет широко известны – «Мадонна на лугу» (1505 или 1506 гг. ), «Мадонна со щегленком» (ок. В сопровождающих фрески надписях прослеживается идея Божественного правосудия, в то же время аллегорические женские фигуры на сводах и соответствующие им фрески на стенах (Диспута, Афинская школа, Парнас, Основание канонического и гражданского права) воплощают считавшиеся основными в эпоху Возрождения области духовной деятельности и знаний – теологию, философию, поэзию и юриспруденцию.

Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. 1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) в них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

В «Афинской школе» Рафаэль, посредствам живописи, примиряет и соединяет воедино Платона и Аристотеля. В декоре галереи воплощено характерное для эпохи Возрождения обращение к античному искусству и стремление утвердить связь между античностью и христианством. Он стал и наставником и покровителем юного мастера. К постройкам Рафаэля относятся: церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (для цеха ювелиров Рима) – по форме греческого равноконечного креста заупокойная капелла для семьи Агостино Киджи – в плане квадратная, с небольшим плоским куполом палаццо Видони – двухъярусное по структуре, с массивным рустованным первым этажом и легким портиком второго яруса с парными трехчетвертными колоннами тосканского ордера палаццо де Брешиа в Риме – с ордером в виде пилястр палаццо Пандольфини (по рисункам Рафаэля) – двухэтажное здание, которое, примыкая к саду, не имеет обычного замкнутого двора. Небольшой Урбино благодаря усилиям герцога – стал известным ренессансным центром. 1506, Шантийи, Музей Конде Мадонна с щегленком, ок. Зато росписи в первых двух станцах стали не только гордостью и славой Рафаэля, но и гордостью и славой всего искусства эпохи Возрождения, всего мирового искусства». Так, апсиды, план лоджий и центральный круглый двор заимствованы из планов бань Тита.

Вообще, странно рассуждать о том, кто более значителен в живописи, скульптуре Правильным выводом я считаю тот, что и приведен в статье Либмана: «Если в мастерской Рафаэля были бы еще скульпторы, кроме Лоренцетто, быть может, тогда образовалась бы школа скульпторов-рафаэлесков». Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Росписи эти украшали подземные помещения – гроты (потому эти орнаменты были названы гротесками). 21), но позднее оно было значительно развито в длину и надстроено. Посредством графа Строганова, а также директора Эрмитажа А. С. Фоны расписаны в виде золотой мозаики или по синему полю дается золотой орнамент.

По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Таково палаццо Видони (Каффарелли), спроектированное согласно Вазари Рафаэлем в 1515 г. и строившееся Лоренцетти. «Каждый злой помысел исчезал при одном его виде», – пишет Вазари. Это наследие Урбино было переработано Рафаэлем, прочувствовано глубже и плодотворнее. «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками». Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.

Композиция палаццо повлияла на композицию галереи в Фонтенбло. 1506-1507, Флоренция, галерея Питти Мадонна Каупер, ок. Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым.

Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. Рафаэль спроектировал виллу на склоне холма Монте Марио. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели. В конце 1508 г. художник получил приглашение папы Юлия II в Рим.

Сикста в Пьяченце. «Несмотря на внешнюю хрупкость, он был очень мужественным человеком, Рафаэль. Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. (там же). Бартенев в статье «Рафаэль и архитектура»: «Рафаэль приглашен был в Рим для работ по росписи Ватиканского дворца. Варшавский).

Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. В прекрасной фреске Перуджино есть все же что-то неналаженное. Многие малые художники бессодержательно подражали ему, но он был основным источником вдохновения для великих классических художников, таких как Аннибале Карраччи, Никола Пуссен и Энгр. Апостольский дворец (Ватикан)Эта фреска считается одним из лучших произведений не только Рафаэля, но и ренессансного искусства в целом. Среди персонажей изображения можно отметить наиболее известные школьникам личности: 2 – Эпикур (древнегреческий философ) 6 – Пифагор (древнегреческий философ, математик и мистик, создатель религиозно-философской школы пифагорейцев) 12 – Сократ (древнегреческий философ) 15 – Аристотель (древнегреческий философ.

Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. Сиксту и св.

Ф. Пенни. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. 1505 Донна Гравида, ок. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди.

Все это особенно справедливо по отношению к римскому периоду. Эрмитаж Мадонна Солли, ок. Среди других построек Рафаэля: круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (строилась с 1509) и капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-1520) в Риме, нарядные палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) в Риме и Пандольфини (с 1520) во Флоренции. Отсюда и «архитектоническое равновесие» и очень «свободные композиционные решения» и даже «идеальная типизированность персонажей». В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл. Картины эти отличает, по словам Гращенкова «более компактная группировка фигур» и «большая идеальность ландшафта».

В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. (там же). В Риме им построена круглая в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и изящная капелла Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20). «написанная им скорее всего в конце 1502 – начале 1503 гг.

Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам. Центр архитектурного Ренессанса перемещается в Рим. В статье затронуты вопросы программности «Станца делла Сеньятура» и после анализа данных, Смирнова подводит итог: «гипотеза о том, что «Станца делла Сеньятура» предназначалась Юлием II для верховного папского трибунала, еще не опровергнута».

Как говорит В. Н. Ф. Пенни. Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-1517), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величества архитектурных фонов. О. Ф. Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. (там же).

1510-1511, Мадрид, Прадо Папа Юлий II, ок. Джованни умер, когда сыну было 11 лет. Посредством графа Строганова, а также директора Эрмитажа А. С. В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера, Сила), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Несмотря на угловое расположение (рис. Известно, что творчество Пьеро делла Франческа оказало воздействие на новое направление умбрийской живописи своим «перспективным синтезом формы и цвета» (Р.

Значительным достижением Рафаэля-архитектора стали проект и строительство виллы для Джулио де Медичи (в дальнейшем получила название – Вилла Мадама). Большинство его работ над собором Cвятого Петра были изменены или уничтожены после его смерти и принятия проекта Мичеланджело, выжили только несколько рисунков. В Станца дЭлиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени.

Словом, пробелом в образовании (лично моим) могу назвать этапы творчества Рафаэля. 1509-1510, Вашингтон, Нац. Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. Они как бы расступаются, открывая обширный, полный красочного богатства, величия и счастливой полноты бытия мир с голубизной пронизанного золотистым сиянием неба и свежими красками пейзажной панорамы (Диспута), великолепием огромного мраморного храма с уходящим в глубину арочным нефом (Афинская школа), зелеными склонами холма (Парнас).

Фреска «Афинская школа». С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины. Он руководит росписями парадных покоев Ватиканского дворца (т. Из статьи следует, что картоны Рафаэля сблизили шпалерное ткачество с живописью.

Характер же архитектуры воплощает те черты, которые характеризовали архитектуру периода Высокого Возрождения» («Рафаэль и архитектура»). Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи» (ок. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи (). Позднейшим, неоконченным алтарным образом Рафаэля является Преображение (1519-1520, Ватиканская пинакотека). Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим.

После смерти Браманте Рафаэль стал главным архитектором на строительстве собора Св. Также, Рафаэль использует гротески в лоджии виллы Мадама и ряде других памятников XVI в. Исследователи творчества Рафаэля считают, что его можно назвать «основоположником орнаментально-декоративного искусства Высокого Возрождения». Согласитесь, при дворе концентрация образованных и просвещенных людей, в то время, могла быть выше и потому Рафаэль был вынужден «подлаживаться» под одних РАДИ общения с другими. (Т. К.

Славу Рафаэлю принесли многочисленные мадонны, созданные им во Флоренции между 1504-08 (Мадонна Гран-дука, Галерея Питти, Флоренция так называемая Прекрасная садовница, 1507, Лувр). галерея Шотландии Мадонна Эстергази, 1507-1508, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Во Флоренции – палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. В 1508 Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим.

Откуда же логика. Уже ранние произведения Рафаэля, написанные под влиянием учителя, отличаются тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажа (Сон рыцаря, Национальная галерея, Лондон Три грации, Музей Конде, Шантийи Мадонна Конестабиле, ГЭ все три – около 1500-02). Во 2-м зале (Станца дЭлиодоро, 1511-14), где с особой силой проявилось дарование Рафаэля – мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). Сиксту и св. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Георгий, около 1504-05, Национальная галерея, Вашингтон).

«Он (Рафаэль) поселился в Вечном городе, вероятно, в конце 1508 года, может быть и несколько ранее, не без содействия, возможно, папского архитектора Браманте, вошедшего в те годы в большую силу. (там же). Медичи (будущий папа Климент VII). Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»».

1505, все – Флоренция, галерея Питти). Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514 г. И продолжались до 1517. Фрески «станц» Ватикана превосходно связаны с интерьером, они неотделимы от архитектуры. Мне сложно, будучи малоопытным (точнее, лишь обучающимся) человеком в такой тонкой сфере, как изобразительное искусство, рассуждать о прелестных силуэтах, созданных Рафаэлем и, более того, пусть для себя, но оценивать их.

«главной достопримечательностью Ватикана, помимо Сикстинской капеллы, несомненно, являются станцы (stanza – комната) – три не очень больших сводчатых помещения на втором этаже старой, построенной еще в середине XV века части дворца». Картина хранилась в семье на протяжении столетий, до тех пор, пока в 1869 г. граф Сципион Конестабиле, в связи с денежными затруднениями, не был вынужден продать коллекцию произведений искусства. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Их пространственное решение создает ощущение «открытости» этого мира для нас, расширяет пространство зала, сообщая ему величественное равновесие центрических помещений, наполняя его светом и воздухом». Именно Браманте построил при этой церкви трапезную, где впоследствии Леонардо да Винчи написал свою «Тайную Вечерю». Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.

Великолепный карниз с широким фризом (его украшает лишь надпись), рустованные углы и портал составляют все украшение стены. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Гращенков отмечает, что картина «Мадонна Конестабиле» лишь положила начало созданию тех картин, где, как художник, Рафаэль уходит намного вперед, соединяя «прежнюю умбрийскую грацию» с «чисто флорентинской пластичностью». В. Н. Земная жизнь Рафаэля была коротка: он прожил всего 37 лет. Назначение комнаты отражается в сюжетах фрески на потолке — богословие, поэзия, философия и право, которые соответствуют классификации книг в соответствии с дисциплинами. В 1509 г. художник получил постоянную должность «апостольского живописца» при папе Юлии II, поручившем ему росписи «станц».

Он должен был украсить фресками кабинет папы. Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур, три главные фигуры составляют треугольник, фоном для главной композиции служат лица ангелов в виде облаков. Он принимал участие в раскопках «Золотого дома» Нерона и терм Траяна. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл. На этом фоне Рафаэль разворачивает величественные сцены бесед и размышлений древних философов и ученых, богословов и отцов церкви, античных и ренессансных поэтов в присутствии Христа и святых (Диспута), Аполлона и муз (Парнас), Платона и Аристотеля (Афинская школа).

Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. У Рафаэля были многочисленные ученики, хотя никто из них не вырос в выдающегося художника. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. Портрет Бальдассаре Кастильоне, 1515Дама в покрывале 1516Иоанна Арагонская 1518Святое семейство под дубом, 1518Святой Михаил и Дьявол 1518 Первые портреты относятся к флорентийскому периоду (Аньоло Дони, 1505, Питти, Флоренция Маддалена Строцци, около 1505, там же Донна Гравида, 1505, там же).

тем». Смерть художника не лучшим образом повлияла на творчество отдельных его учеников.

Она центристская по композиции и увенчанная единственной большим куполом с фонариком. Мозаики капеллы выполнены по рисункам самого художника. В церкви Санта Мария делла Паче хранится одна из самых выдающихся работ Рафаэля – прекрасная фреска «Сивиллы и Ангелы», украшающая капеллу Киджи. В родном Урбино формировался стиль юного Рафаэля, весь начальный период творчества протекал в тихих горных городках Умбрии. Еще меня огорчает такая классификация, как «Тициан – получил графский титул Рафаэль – папский приближенный».

да Сангалло по проекту Рафаэля. Вершина, достигнутая Рафаэлем в Сикстинской Мадонне, осталась непревзойденной. В свою очередь «историей» называется тип многофигурной композиции. Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, – черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.

Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина». Несмотря на деление, части образуют полную художественную самостоятельность. Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. 1514, Флоренция, галерея Питти) и Мадонне с рыбой (ок. Петра».

Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). 1507-1508, Лондон, Нац. Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов.

Общение с Рафаэлем формировало другие таланты, раскрывало их. Композиционные решения Рафаэля невероятны, совершенны. Два года до того земляк Рафаэля (а по преданию и родственник его), Рафаэль архитектуры, урбинец Браманте построил в Риме свой tempietto, круглый храмик при монастыре S. Pietro in Montorio – здание-тип всего Возрождения. Несмотря на ряд сомнений по этому поводу, очевидно, что именно эта картина упоминается среди имущества владельцев в 1660 г. Именно она приводится в инвентарных описях 1665 г., после смерти Марчелло Альфани.

Ученик Платона. Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций. И далее: «Те, кто так счастливо одарен, как Рафаэль Урбинский, не люди, но смертные боги». Через несколько веков ему вторит Александр Бенуа: «Рафаэль – олицетворение Возрождения. В 1425 г. «бывший женский монастырь перешел к монахам-бенедиктинцам конгрегации св.

Вероятно, на Рафаэля все это многообразие имело то же влияние. Брагина, там же). У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур.

Росписи Станцы делла Сеньятура представляют наряду с выполненными в те годы фресками Сикстинского плафона Микеланджело (1508-1512) одно из высших достижений искусства итальянского Возрождения. (там же). Бартенева «Рафаэль и архитектура» находим массу ценной информации. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). 128). Частично осуществлен авторский замысел Рафаэля в римской вилле Мадама (с 1517 года строительство продолжил архитектор А. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа.

В последних флорентийских работах Рафаэля (Положение во гроб, 1507, галерея Боргезе, Рим Святая Екатерина Александрийская, около 1507-1508, Национальная галерея, Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного движения, разработанным Микеланджело. галерея Мадонна в зелени, 1506, Вена, Музей истории искусства Мадонна Колонна, ок. Бартенев «Рафаэль и архитектура»). Сравнение этих произведений с «Мадонной Конестабиле» показывает, что эрмитажная картина – следующий шаг в разработке подобных композиций.

На своде представлены аллегорические фигуры и сцены. В статье В. Д. Однако в 1979 году группа итальянских ученых во главе с Фабрицио Манчини с помощью крупномасштабных детальных съемок доказала, что «Спас» был все-таки закончен Рафаэлем.

Петра. В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Его «Мадонны» «утрачивают былую хрупкость и молитвенную созерцательность» и становятся «более земными и человечными», «более сложными в передаче нюансов живого чувства». Следующий зал – станца дЭлиодоро (1512-1514).

Михайловой «Использование композиций произведений Рафаэля и его школы в росписи итальянской майолики» указано, что после 1525 г. «художественной фантазией керамистов завладевает Рафаэль и его школа». Мои познания не позволяют мне как-либо отзываться об ансамбле капеллы Киджи в римской церкви Санта Мария дель Пополо, где художник «выступает как соавтор и вдохновитель скульптора» Лоренцетто. 1507, Эдинбург, Нац. Дворжак «История итальянского искусства в эпоху Возрождения»).

Бенедикта, св. «Впрочем, фрески в третьей станце в основном выполнили – не очень удачно – его (Рафаэля) ученики: мастер был занят другими заказами. Нужно сказать о том, что во фресках превосходно изображена архитектура «с привлечением ряда мотивов». Исследователь указывает на заимствование такого типа композиции Рафаэлем у Леонардо. Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями.

На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция». Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера».

Много изображения богоматери (Сикстинская мадонна, 1515-19), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio).

У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. собрания). После смерти Браманте (1514), Рафаэль руководит строительством собора св.

«Мадонны» Рафаэля «живут в согласии со своими чувствами, в согласии с природой, с людьми. В конце 1508 г. он уезжает в Рим, где расписывает фресками стены папского кабинета композициями: «Диспут», «Афинская школа», «Мудрость», «Мера и сила», «Парнас». Петра. Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Также, эпоха отличалась и последовательным обучением разным профессиям.

Станции дель Инчендио выполняли преимущественно ученики Рафаэля под его руководством (1514-1517). Ведущим архитектором становится Донато Браманте (1444 – 1514), строго следовавший классическим принципам в архитектуре. Всего о Рафаэле не расскажешь. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).

музеи Мадонна дель Грандука, ок. Рафаэль спроектировал виллу на склоне холма Монте Марио. Модно одетый, с длинными волосами парень смотрит тревожно и вопросительно. По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца. Но, меняясь и переходя из работы в работу, они достаточно легко узнаваемы. Урбино был одним из художественных центров в 60-70 гг.

Художники работали и по росписи сооружений (если мы возьмем живопись) и они же творили станковые произведения. Грандиозный дворец имел театр под открытым небом, боковые дворы с регулярными садами и комплексом ступеней и террас, спускались к реке Тибр. Светло-серая архитектура «Афинской школы» тоже чуть золотится. (там же). После его смерти мастерской руководили его помощники, здесь Рафаэль приобрел первые навыки ремесла. Художник покинул Урбино 17-летним юношей. В развитии великого таланта сыграли определённую роль наставники: Бальдассаре Кастильоне (Рафаэль до конца своей жизни переписывался с ним), Перуджино (Рафаэль пришёл в его мастерскую в 1501 г. ). 1506 г. ) и «Прекрасная садовница» (1507 г. ).

Абсолютно естественным кажется факт присутствия в творческих кругах Микеланджело, гения пластики, который не мог не затмевать даже Рафаэля. Здесь Рафаэль создаёт наиболее капитальное произведение – росписи парадных зал (т. В 1508 г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II. Его трактат «О природе любви», по мнению ученых, стал образцом гуманистической топики по вопросам «любовной философии», этико-эстетической энциклопедией, где эта тематика, хотя и покоилась на неоплатоническом основании, приобрела светскую направленность (Л. М. «Очень скоро бордюр из стилизованных цветов, характерный для шпалер первых двух десятилетий XVI в., сменился бордюром, скомпонованным из гротескных мотивов и аллегорических фигур» (Бирюкова). Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены.

Начнет большие задачи поставил художник перед собой и успешно решил в композиции "Сон рыцаря" (Рыцарь на пересечении путей). (М. музеи Мадонна с Младенцем, ок. Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой.

У Леонардо (точнее, на творениях Леонардо, учеба была, так сказать, заочная) учится он изображать движение фигур. Разумеется, я говорю лишь о некоторых, так как, Франческо Пенни (Фатторе) сохранил в своем искусстве свойственные Рафаэлю поэтичность и грациозность. Но нельзя обойти вниманием работы, которые, по словам Ширмена, «никогда не привлекали того внимания, которое они заслуживают».

В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. Гротеск – орнамент, разработанный в искусстве итальянского Возрождения, представляет собой причудливое переплетение растений, животных, фантастических существ, масок и других мотивов. Р. И. Это требовательные кардиналы, римские аристократы, чиновники, дипломаты. Ученые подчеркивают, что в композиции Рафаэля нет ничего принужденного и застывшего. Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»).

(«Рафаэль и его время», с. 24). Национальная галерея (Вашингтон)Флорентийский период творчества Рафаэля отмечен поисками колорита, который становится более сдержанным, приобретает тональное единство, яркие интенсивные цвета ранних работ, выполненных под влиянием Перуджино, постепенно уходят из его творчества. В 1507 г. произошло знакомство Рафаэля с Браманте. Успел Рафаэль построить и небольшую церковь Сант Елиджио дельи Орефичи в Риме. Конечно, влияние этого мастера на Рафаэля было определяющим. Все эти цветовые сочетания порождают «красочное единство всего ансамбля и то настроение счастливой и свободной гармонии бытия, которое прямо подготавливает более глубокое восприятие отдельных фресок».

Гращенков говорит, что в приемы композиции «истории» легко сближались с репрезентативным строем алтарного образа. Они же вместе с Перино дель Вага, Полидоро да Караваджо осуществили самый обширный замысел Рафаэля-декоратора – росписи и стукковую лепнину т. н. Лоджий Рафаэля (1518-1519, Ватикан). Понимание красоты воспитывается путем подражания. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности.

В эти годы он работает параллельно с Браманте, который оказывает на него большое влияние. Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». (там же).

Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). н. станц) Ватиканского дворца.

После смерти Фра Джокондо в 1515 г. Рафаэля назначают главным «хранителем римских древностей». «В Италии рассматриваемого времени по сути не существовало двух «смежных» профессий – живописца-монументалиста и живописца картин, так же как не существовали обособленно скульпторы-монументалисты и мастера мелкой пластики. Особенно, если учесть тот печальный факт, что прожил художник так мало (Рафаэль умер 37 лет от роду, в апреле 1520 г., от горячки, которая никак не указывает на истинную причину болезни и смерти), успел он очень многое. В своей фреске Рафаэль отошёл от точного изложения сюжета и написал сцену известную как «похищение Галатеи». Рафаэль исполнил росписи капеллы Киджи в церкви Санта Мария делла Паче («Пророки и Сивиллы», ок. Кажется, он брался за их создание не очень охотно, хотя их хорошо оплачивали. Можно отнести это высказывание и на счет Рафаэля-творца и, что также верно, на счет Рафаэля-личности. Например, ученые пишут, что Рафаэль «своими архитектурными творениями оказал большое влияние на аналогичные работы своих учеников и на все последующее развитие итальянской архитектуры».

Римский период Рафаэля открывают фрески Станцы делла Сеньятура (1509-1511, Ватикан) – одного из трех залов, входивших в комплекс папских апартаментов в верхнем этаже Ватиканского дворца. Вин подал супругов на фоне далекого пейзажа. Почти все они поясные.

Свою работу художник начал с станци делла Сеньятура. Рафаэль «Преображение» (1516-1520). Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино.

Масло, доска. После прочтения статьи М. Я.

Наиболее важные из них и рассматриваются в исследовательских работах, помещенных в книге. Кастильоне пишет: «Часто и в живописи только одна невымученная линия, один мазок кисти, положенный легко, так что кажется, будто рука независимо от выучки или какого-нибудь искусства идет к своей цели согласно с намерением художника, показывает с очевидностью совершенство мастера». Рафаэль, собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio) (1483-1520) итальянский художник и архитектор. Как правило, это влиятельные лица с высшим образованием или люди, вершат политику или очень близкие к ней. Даже о его ранней автопортрет в Риме невозможно ничего рассказать (молодой и целомудренный), настолько все скрыто. По мнению Пико, как и Рафаэля, авторы разнообразны и каждый, по-своему, превосходен.

Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Кстати, в слове «подражание» нельзя видеть лишь негативную сторону «вероятного отсутствия индивидуальных черт». Круглое обрамление картины возникает как естественное завершение ритмической игры линий.

Этот вид искусства был процветающим во Франции, Фландрии. Конечно, успеть всюду просто невозможно, но успеть во многом – задача разрешимая. Этот город сохранял верность республиканским и гуманистическим идеалам.

1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). У Бартенева написано: «можно предположить, что весь стаффаж «Афинской школы» был откорректирован Браманте. Монументальный стиль Рафаэля развивался и менялся и, достигнув кульминации, стал увядать. А таковой обладает и человек, этот «земной бог», «универсальный мастер», неограниченный в своих потенциях вплоть до того, что может творить собственную природу». и позднее и не только в Италии. Основа такой датировки – стилистический анализ ранних произведений мастера. Несомненно, тогда Рафаэль постиг многое в архитектуре. Петра – символ Ватикана, ставший памятником «золотого века».

Менее удалась Рафаэлю многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект (Положение во гроб, 1507, Галерея Боргезе, Рим). Картоны, созданные Рафаэлем, «направили по иному пути развитие композиционных и стилистических особенностей тканого стенного ковра» (Бирюкова). То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан). 1501, Берлин, Гос. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.

Как пишет Л. М. Именно здесь он поместил всемирно фрески «Парнас», «Диспут» и «Афинская школа» (1508-1512). Монастырь св. В этот период Браманте разрабатывает проект и начинает строительство собора св. Либмана «Рафаэль и скульптура», я сделала свои выводы. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок. Рафаэль написал немного чисто станковых портретов.

VI). Архитектурный фон «Афинской школы» очень точно воспроизводит интерьер собора св. «При таком понимании подражания, где в расчет берется склонность человеческого духа и разнообразие форм выражения признается естественным и неизбежным идея, присущая уму мастера, становится индивидуализирующим принципом художественного стиля» (О. Ф. После смерти Донато Браманте, основного «перестройщика» этого собора, Рафаэль занял должность главного архитектора собора Св. Петра в 1514 году.

В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля. Он стал и наставником и покровителем юного мастера. В символах изображенных на фресках, смысл и суть эпох, которые проживает человечество на протяжении всего исторического пространства.

(с. Откуда же логика. Действительно, если учесть такое качество, как подверженность внешним влияниям, увидим, что Рафаэль (следуя логике событий) своим творчеством был в состоянии определять эстетические устремления в современном ему обществе.

Рафаэль также построил палаццо: Видони-Каффарелли (с 1515) со сдвоенными полуколоннами 2-го этажа на рустованном 1-м этаже (надстроен), Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился) с богатейшей пластикой фасада (оба – в Риме), Пандольфини во Флоренции (строился с 1520 по проекту Рафаэля архитектора Дж. Но психологическое состояние персонажей еще мало воспроизведен в портретах. Свое первое сооружение — церковь Сан – Элиджо дельи Орефичи — возвел в 1509. У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони.

(там же, с. 24). Во время пребывания в Риме, он так много успел.

Рафаэль «Мадонна Каупер» (1508). Доля рисунков – первые наброски, наброски, доля – достаточно проработаны и мастерские композиции, способны быть самостоятельными произведениями митецтва (картон в Афинской школы, Амброзиана, Милан). Использование античных образцов здесь чувствуется явственное, чем в палаццо Бранкониа.

разместился молодой рыцарь – юноша. Закажи получил Рафаэль Санти, более известный как прославленный художник. 58х43 см. Михаил, ок.

(с. 1516, Ватикан), основанные на мотивах античной орнаментики. Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие».

Название работы кисти Рафаэля – «Мадонна дель либро», которая была выполнена по просьбе Альфани ди Диаманте. Анной Леонардо да Винчи. Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал». Грация и красота в работах художника – следствие синтеза, которому Рафаэль придавал первостепенное значение.

Итак, речь зашла о тех идеях (концепциях), которые можно выделить при рассмотрении периода развития эстетики Ренессанса со второй половины XV – начала XVI в. В 50 – 80 гг. Более того, он мог влиять на художественный язык и манеру письма изобразительных искусств. «Обручение Марии» написана в 1504 г. (Милан, Брера). Одновременно во 2-й пол.

Гращенков называет это «глубоко человеческим перевоплощением древней иконографии» и предполагает, что именно в рельефах Падуанского алтаря Донателло могла быть почерпнута идея «Мадонны Темпи» Рафаэля. (там же). Это воспринял и Рафаэль, посредствам своих умбрийских учителей. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Сикста оказался в составе мощной конгрегации Монте – Кассино, чей настоятель носил теперь титул Главы настоятелей ордена бенедиктинцев, канцлера и великого капеллана Римской империи ().

В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). К их числу относятся «Мадонна Саймона» и «Мадонна Соли», которые датируют, как правило, 1500 – 1501 гг. Скажем, «выпячивать» технические приемы. Им присущи классическая ясность рисунка и пластической лепки форм, мягкая гармония светлого, нарядного колорита. В январе 1509 имя Рафаэля впервые обозначено в документах Ватикана.

Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. (с. В сюжетах «Станца делла Сеньятура» изображены идеалы исторически предшествующие идеалу фресок Рафаэля и в этом идеале присутствующие». В это время складывалось и расцветало творчество Рафаэля.

Теперь «реальное и идеальное образует здесь более сложный и выразительный сплав». Это – счастливое христианство». В 1504 Рафаэль отправился во Флоренцию, где изучал творчество её выдающихся мастеров (в особенности Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео), а также занимался анатомией и перспективой. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл. «Лоренцетто был средней руки скульптором. «Искусство Рафаэля выделяется редкостной способностью к широкому художественному обобщению.

Монастырь св. Это был их идеал и к утверждению этого идеала они прилагали настойчивые усилия. Да и стоит ли говорить о том, как щедра на таланты Флоренция. Из материалов статьи следует, что Рафаэль искал мраморщика для работ в капелле Киджи. Петра (составив новый, базиликальный план) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с Лоджиями. Работа датируется 1498 годом.

В. Н. Позы Христа обнаруживают большое сходство. Как пишет И. А. Ф. Пенни.

Ротонда «Обручения», архитектурные качества которой особенно ярко выявляются при сопоставлении ее с ротондой на фреске Перуджино «Передача ключей», легко поднимается на шестнадцатигранном ступенчатом основании. Напротив, тектоническая сущность постройки составляет основу ее архитектурного образа. Это означает, что лишь индивид способен совершать разумный выбор пути при решении вопросов, автор статьи указывает на то, что «художественная мысль Возрождения, придя к осознанию важности субъективного фактора (основываясь на ренессансной концепции человека как активного и самостоятельного в своих действиях существа), не противопоставляла его тем не менее объективной данности, но, напротив, находила неразрывную тончайшую взаимосвязанность этих начал». О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.

12). Лаврентия, св. В четырех люнетах находятся композиции, раскрывающие содержание каждой из четырех областей человеческой деятельности: Диспут, Афинская школа, Мудрость, Мера и Сила и Парнас. Подробнее остановимся на одной только фреске Ватиканского дворца – «Афинская школа» (1511). В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. («Рафаэль и его время», с. 24). В римских мадоннах Рафаэля настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства (Мадонна Альба, около 1510-11, Национальная галерея, Вашингтон Мадонна ди Фолиньо, около 1511-12, Ватиканская пинакотека Мадонна в кресле, около 1516, Галерея Палатина). Ордер утвердился в качестве главной темы фасадного решения.

(А. Здесь находятся фрески на легендарные темы (Изгнание Элиодора, Встреча Льва I с Аттилой, Месса в Больсене, Освобождение апостола Петра из темницы). Гораздо больше их только на фресках в Ватикане. В свою очередь отмечено, что «архитектурно-ритмическое единство всех частей росписи дополняется согласованностью их колористического строя». Как отмечает Гращенков, Рафаэль «отказался от чуждой ему психологической рафинированности Леонардо во имя более простого и ясного, более доступного выражения красоты материнства».

Таких примеров немало. Иные композиционные и образные акценты находит Рафаэль в соседней Станце Элиодора (1512-1514). Целью создания сборника стало «изучение его творчества в контексте с художественными исканиями, философией, эстетикой, литературой, музыкой Ренессанса», которое «позволяет полнее раскрыть и значение Рафаэля для его времени и значение времени для формирования и совершенствования гениального художника». Георгия, ок. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»).

Это дословное цитирование описания картины, данное Гращенковым. Флоренция была в то время «колыбелью итальянского Возрождения». В статье решается вопрос о том, кто был идейным вдохновителем для создания статуй – сам Рафаэль или же Лоренцетто (известно, что статуя Илии была завершена уже после смерти художника). Эта работа заняла длительное время.

Картина эта настолько выписана, что нельзя представить себе миниатюры лучше и иначе написанной. Вот таким образом его привлекла другая трактовка образа Мадонны. Этот сравнительно небольшой сводчатый зал с полукруглыми завершениями стен в XVI в. был местом заседания папского суда по гражданским делам (Сеньятура) возможно, что здесь находилась и личная библиотека Юлия II.

Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. (там же). Дажиной «Рафаэль и его окружение» я прочитала: «Внешне общительный и открытый, Рафаэль редко бывал с кем-либо откровенен и душевно близок. да Сангалло), отличающийся благородной сдержанностью форм и интимностью интерьеров.

Уже в написанных почти одновременно Мадонне дель Импанната (ок. Через четыре года во Флоренции (1504 – 1508) он уже самостоятельно изучает все, что эта высшая художественная школа Италии могла ему дать. В. Н. Все элементы комплекса были ориентированы на долгую центральную ось, но имели небольшие отступления от строгой симметрии.

Сооружение это (палаццо Пандольфини) явилось образцом городского особняка-дворца». Наиболее важной и интересной для меня позицией считаю взгляды Марио Эквиколы (1470-1525), который служил при дворах правителей Феррары и Мантуи. Это и автопортреты и анатомические и художественные штудии, настойчивые поиски композиций, отдельных групп будущих картин или фресок, фигуры в ракурсе подобное. Плацидия. Вообще, росписи «Станца дель Инчендио» начались по некоторым данным в 1514 г. И продолжались до 1517. Во всяком случае, я понимаю это именно так. да Сангалло).

да Удино и др. ), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. (Варшавский). Романо.

В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие (Диспута), философию (Афинская школа), поэзию (Парнас), юриспруденцию (Мудрость, Мера и Сила с примерами из истории светского и церковного права), а также соответствующие аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне). Юстина в Падуе. Близок по композиционному решению фреске Перуджино Передача ключей святому Петру в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля Обручение Марии (1504, Галерея Брера, Милан). Юноша – рыцарь еще находится в скованном состоянии, но жребий уже брошен.

В росписях этих комнат Рафаэль продемонстрировал талант выдающегося мастера композиции. Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Из глубины анфилады грандиозных арочных пролетов выступает группа античных мыслителей, в центре которой величавый седобородый Платон и уверенный, вдохновенный Аристотель, жестом руки указующий на землю, основатели идеалистической и материалистической философии. В 1513-1514 гг.

Скоро он умирает. В росписи много золота в сочетании с синим и белым цветами. Плацидия. Росписи двора Сан-Домазо получили название «Лоджий Рафаэля». (там же).

Гедеонова, «Мадонна дель либро» была приобретена за немалые деньги и преподнесена Александром II жене Марии Александровне. Ее связь с другими фигурами обусловлена не обезличенным спиритуализмом общей аскетической идеи, как в средневековом искусстве, а свободным сознанием высшей истинности тех идеалов, вера в которые собрала их вместе» («Диспута»). Там были обнаружены декоративные орнаменты-росписи. Они расположены в следующем зале — Станца дель Элиодоро.

(там же). «Архитектурные декорации теснятся плотными рядами колонн и столбов, нависают над головой тяжелыми арками». Основные итальянские архитектурные памятники этого периода – светские здания (учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки), которые отличаются симметрией, гармоничностью и изящностью деталей, отделкой карнизов, окон, дверей. «Каждая фигура сохраняет присущую ей правдивую естественность. (там же). Декоративные приемы Рафаэля были подхвачены Джулио Романо, Джованни да Удине, Б. Перуцци.

Творческое развитие мастера в этот период можно проследить на образах мадонн: «Мадонна Грандука» (ок. По мнению специалистов, Рафаэля мало привлекала композиция так называемого «святого собеседования», «где Богоматерь изображалась на троне, в окружении святых и ангелов». Они – фрески – носители символов идей и представлений человечества. Самое абсолютное произведение Рафаэля – Сикстинская мадонна (1515-19, Картинная галерея, Дрезден), гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности.

Кустодиева «Работы Рафаэля в Эрмитаже»). Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Фрески «Станца дЭлиодоро» «изображают конкретные сцены церковной истории». Так возник портрет Биндо Альтовити (Вашингтон, США). Фрески РафаэляАдам и Ева 1509-1511Афинская школа 1509Триумф Галатеи 1511Диспута 1510Пророк Исайя 1512 Фрески и последние картины РафаэляИзведение Петра из темницы, 1514Суд Соломона 1518-1519Торжество Психеи на Олимпе 1517-1518Форнарина или Маргерита Лути, 1519Преображение 1520 В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. В статье О. Э. 1504, Шантийи, музей Конде Св. Скорее, они были хорошими знакомыми или друзьями. В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с 1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). Преемственность в передаче профессии и самого мастерства из поколения в поколение была очень распространена. 1504, Париж, Лувр два варианта Св.

У Микеланджело – пластичности, умению в спокойствии передать ощущение динамичности». Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». В многолюдных, торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий. Она долгое время находилась в церкви Св.

Такие фасады, как в палаццо Пандольфини, палаццо Фарнезе (его автор Антонио Сангало Младший) получат развитие в XVI-XVII вв. Юношеский период творчества Рафаэля завершает алтарный образ Обручение Марии (1504, Брера), по пространственному решению близкий фреске Перуджино Передача ключей в Сикстинской капелле дворца в Ватикане. По словам Гращенкова, ватиканские фрески Рафаэля вместе с «Тайной вечерей» Леонардо и Сикстинским потолком Микеланджело – это вершина монументальной живописи Возрождения. Ее «флорентинское» происхождение доказывается несомненным влиянием Леонардо да Винчи». Правда, во времена Рафаэля все эти качества только оформлялись» (Дажина).

Значительным достижением Рафаэля – архитектора стали проект и построение виллы для Джулио де Медичи (в дальнейшем получила название – Вилла Мадама). (Варшавский). Подлинный интерес ученых вызван тем, «как отвлеченную и дидактическую идею о согласном единстве религии, науки искусства и права Рафаэль перевел на язык живописи». Екатерина Александрийская, ок.

Притом, эмоционально, воспринимаю легче работы именно этого мастера. Тем более они не исчерпывают величественный, многообразный и прекрасный мир идей и образов, вдохновленный гуманистической концепцией совершенства, гармонии и разума, предстающий перед нами на стенах рафаэлевской «Станца делла Сеньятура»». 1510-х переживает расцвет дарование Рафаэля-декоратора. Высшему духовенству хотелось иного, вот таким образом были внесены поправки «в сторону всемерного развития входной, западной, части». Римский период творчества Рафаэля (1509-1520) был временем высшего расцвета его дарования, многосторонней и интенсивной деятельности, включавшей в себя монументальную, декоративную, станковую живопись, портретный жанр, архитектуру.

На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. (там же).

Смирнова в статье «Станца делла Сеньятура» отмечает, что фрески «Диспута» и «Афинская школа» «наиболее полно, развернуто воплощают образ гармонически прекрасного мироздания Рафаэля. Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля. 1505, Вашингтон, Нац. По словам Варшавского: «Одним из величайших в истории человечества творений и являются росписи в «Станца делла Сеньятура», с их знаменитым «Диспутом», «Афинской школой», «Парнасом» и с фреской, посвященной правосудию, а также многими другими отдельными композициями и аллегорическими фигурами Глубина обобщений, напряженность красочной кисти, резкость контрастов, динамика драматических образов, редкостный композиционный дар – все свидетельствовало об огромном и все растущем мастерстве художника и в замысле и в исполнении». В наследии Рафаэля выделяются три портрета неофициального характера: на одном из них предстаёт кардинал в красной мантии и шапочке (около 1518 г. ), обладатель сильного характера, на другом – неизвестная привлекательная молодая женщина, так называемая Дама в покрывале (около 1514 г. ). Уильямсон «Концепция грации в работах Рафаэля и Кастильоне»).

Т. к. фрески «станц» являются живописью монументальной, которая теснейшим образом связана с архитектурой, не лишним будет упомянуть об архитектурных творениях Рафаэля. Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Рафаэль «Обручение Девы Марии» (1504). Рафаэль много работал для богатого сиенского банкира Агостино Киджи как над светскими заказами, так и над церковными. Строительство храмов – это традиция длиною в сотни лет.

Считается, что строгой регламентации работ не было. Нет воздушной голубизны неба. Иоанна Крестителя и св. Брагина в своей работе «Эстетические идеи в итальянском гуманизме второй половины XV – начала XVI в», гуманистический идеал воплощен Рафаэлем на основе классического стиля Высокого Возрождения – синтезирующего этапа ренессансного искусства Италии.

Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове (Donna velata), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Дерево, темпера. Этот элегантный, но имеющий оттенок манерности прием руста, по-видимому, применен здесь впервые. Романо и Дж. Петра».

Вообще, «совмещение в одном лице нескольких художественных профессий» для Италии XV-XVI вв. В 1508 г., по рекомендации Донато Браманте, Рафаэль был приглашен в Рим от имени Юлия II. 1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Появляется тема торжественного небесного явления Мадонны (алтарь Мадонна ди Фолиньо, 1512, Ватикан, Пинакотека) и одновременно на смену интонациям счастья и светлой гармонии приходит более сложное мироощущение. На деле же – сами рассуждения автора часто противоречат ей, оказываются гораздо более «очеловеченными», нежели «божественными».

«Рафаэль в «Афинской школе» и в последующих своих произведениях распределяет фигуры и массы значительно более свободным образом». Самое лучшее из трёх – портрет графа Бальтассаре Кастильоне (1515 г. ), выдающегося писателя, человека огромной духовной культуры. В архитектуру он внес не меньший вклад, чем в живопись.

Это золото сочетается с обилием желтых тонов во фресках стен («Диспута»). Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Этот идеал художественного совершенства заметно менялся по мере развития его творчества, приобретая все более полнокровный и содержательный характер», «совершая эволюцию от камерности к монументальности» (с.

1503, Ватикан, Пинакотека Мадонна Констабиле, ок.

---