Архитектура Италии 17 Века

Новый стиль – стиль барокко в архитектуре Италии – приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия. Новый стиль — стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах 16 века и развивается на протяжении всего 17 и первой половины 18 столетия. Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. Особое место в итальянском барокко 17 века занимает архитектура Венеции.

Итальянская архитектура 17 века

в память о прекращении мора. В ряде других работ идеализированность образов не исключает их естественности и глубины чувства («Оплакивание Христа», Болонья, Пинакотека, 1613—1614 гг.

Блестящее полотно – «Прибытие Марии Медичи в Марсель». том V ВИА). Первая большая работа художника – алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора «Воздвижение креста» и «Снятие со креста», в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа. Для возведения охватывающих пространство овальной площади четырехрядных крытых колоннад (их высота —19 м при такой же ширине) с проездами для карет и проходами для пешеходов понадобилось 284 колонны, 80 столбов и 96 больших венчающих аттик статуй. Он же поставил обелиски у Латерана (1588), на площадях дель Пополо (1589) и у собора св. В типичном для этого времени римском палаццо Барберини (ок.

15). Всю жизнь сохранял он верность своим убеждениям и внутреннюю независимость.

Динамизм, свойственный композиции обелисков и природе фонтанов, как черта, отвечающая художественной концепции барокко. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Это художественное и красивое сооружение было выполнено между 1721–1728гг. Возникают и совершенствуются новые жанры: фуги, кончерто гроссо (Арканджело Корелли, 1653–1713), оратория и опера. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

В эпоху рококо широко развилось ремесло— ткачество, ювелирное дело, производство мебели, рисование гобеленов. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Главным его произведением является здание Университета в Генуе (с 1623 г. ) с замечательным двором, ограниченным двухэтажными аркадами и примыкающими к ним красивыми лестницами. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Главнейшим выразителем новых тенденций живописи является Джованни Баттиста Гаули (1639—1709) известный и как станковист и как художник, создавший ряд фресок. В главном фасаде церкви Сан Карло (1660—1667) получили развитие барочные формы, выполненные с присущей Борромини динамикой и живописностью.

Планы церквей отличаются необычайной сложностью и построены на ритмическом чередовании вогнутых и выпуклых линий стен, следующих за очертаниями ромба (Сан Карло) или треугольных и сферических ниш, следующих за очертаниями шестиугольника (Сант Иво). Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. Петра (1656—1667). «Оплакивание Христа» (1599, Неаполь, Национальная галерея), где одинаково высоко и то и другое, принадлежит к исключениям. Первые работы братьев Карраччи по росписи дворцов Болоньи (Палаццо Фава, Палаццо Маньяни) еще не позволяют четко дифференцировать их стилистические особенности.

Зато двор палаццо (примером может служить двор палаццо Боргезе в Риме) интерьеры и те части, которые связаны с дворцовым садом, трактуются с гораздо большей роскошью в отделке и декоративном убранстве. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. На фоне золотисто-желтого неба окруженный хороводом граций мчится Аполлон на колеснице. Хотя темы были малоинтересными (бракосочетание и регентство королевы), он превратил их в прекрасное творение монументально-декоративного искусства. В целом итогом столетия стал тот факт, что важнейшие изменения в сфере религиозной политики (отмена Нантского эдикта 1685г., поставившая французский протестантизм вне закона, неудачи Стюартов в Англии) никак не зависели от воли римского престола.

Они успешно действуют в 1638г. В 1606г. Помимо виллы Дориа-Памфили, построенной архитекторами Альгарди и Гримальди (ок. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ – первой половины века

Петра. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. В 1580-х годах братья Карраччи открыли в Болонье Академию, названную ими «Академиа-деи-инкаминати» (Академия, вступающая на новый путь). Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти).

С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Еще более строгим и холодным последователем классицизма является Симоне Кантони (1736–1818) исполнивший благородный белый мраморный фасад дворца дожей в Генуе, в 1794г. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Ослабление Испании в борьбе с северными государствами и с Турцией, раздел дома Габсбургов и начало соперничества между его австрийской и испанской ветвями сказывались на судьбах Италии двояко: с одной стороны, слабость «метрополии» сокращала ресурсы для развития зависимых территорий, с другой — она повышала возможности сопротивления политическому и налоговому гнету. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559).

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. в 1732г. ) также предшествовал период регентства его матери, «королевственной мадам» Жанны Баттисты Савойя-Немурской, продлившийся до 1684г. Но идея все ещё остается утопичной.

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Он создал скульптуру Давида. Произошедшие изменения характерны для общей эволюции стиля в 1-й половине XVII в. (фасад Сант Иньяцио относится к 1649 г. ). Впервые применена здесь балюстрада над фронтоном портала она подчеркивает общую устремленность фасада ввысь, создаваемую группировкой сильных вертикальных элементов (рис. Ему принадлежит проект церкви Сант-Иво во дворе университета в Риме.

Его главным сооружением является Казино (1613, рис. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Классичность форм, вызванная отчасти увлечением Рафаэлем, сочетается в трактовке лиц с глубоким религиозным чувством. В изобразительном искусстве наряду с традиционными мифологическими и библейскими жанрами самостоятельное место завоевывают светские: бытовой жанр, пейзаж, портрет, натюрморт.

Архитектура и скульптура Италии века

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Часто они служат подготовительными эскизами к отдельным частям его больших композиций иногда они имеют самостоятельное значение. Он занял место крупнейшего представителя позднего барокко.

Карла Борромея. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Таковы «Пир Антония и Клеопатры» в музеях Мельбурна, Стокгольма и Лондона, «Встреча Антония и Клеопатры» в Эдинбурге и Париже. Здание виллы построено посередине спускающегося по склону участка. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Поверхность стен церкви Сан-Карло заполнена глубокими нишами со статуями.

Петра, в более камерном плане — в площади перед церковью Санта Мария делла Паче архитектором Пьетро да Кортона (1596—1669). Марка, церковь Венеции Санта Мариа делле Салуте (1631—1682) она находится на стрелке между каналом Джиудекка и каналом Гранде. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

При сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), связывающей папский дворец с собором св. В 1625г. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны.

Интерьер был местом пышного театрализованного обряда католической церковной службы (так же как во дворцах — местом торжественных приемов и празднеств), вот таким образом мастера барокко сосредоточивают все средства художественной выразительности именно в интерьере используя возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Тематика творчества этого художника чрезвычайно разнообразна, но наиболее важными для истории искусства являются его многочисленные сцены сражений и пейзажи. Начальный этап венецианской живописи 18 в. представляет творчество Джованни Баттиста Пьяцетты (1683—1754). Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы. 16).

Барокко в архитектуре Италии, 17 в — реферат

в 1751г. ), которого Маньи называет «Рембрандтом архитектуры». Гвидо Рени (1575—1642), явившийся после Карраччи главой болонской школы, в ранний период своего творчества испытал влияние искусства Караваджо. В 1587 и 1588 годах он создает две алтарные картины, являющиеся как бы первыми произведениями нового стиля: «Вознесение Мадонны» и «Мадонна со св. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Связующим звеном между искусством 17 и 18 столетий в Венеции служит творчество Себастьяно Риччи (1659—1734).

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Таков, например, первый образец дворца нового типа — палаццо Фарнезе таковы же и два шедевра Виньолы — вилла папы Юлия III и замок Капрарола. Из отдельных культовых построек Бернини наиболее выдающаяся — церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658—1678). Грандиозный размах монументально-декоративного искусства сеттеченто связан в первую очередь с именем Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), стиль которого формировался под воздействием его учителя Пьяцетты и Себастьяно Риччи.

Реферат Итальянское искусство 17 века

Лишь Анджело Вентуроли (1749–1820) является нам в своих лучших болонских сооружениях, например лестнице палаццо Эрколани с портиками вокруг, последователем классицизма в духе Палладио. Папский Рим становится центром не только итальянской, но и европейской феодально-католической культуры. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Рядом- небольшой дворик для будничной жизни и сад.

В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». В Милане работал уже затронутый духом классицизма ученик Ванвителли, Джузеппе Пьермарини (1736–1808), соорудивший здесь ряд сухих, но нелишенных гармоничности крупных построек, каковы палаццо Бельджойозо и знаменитый театр делла Скала, в Монце красивую виллу Реале, а в Павии руководивший перестройкой университета, славного своими 300 гранитными колоннами. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Перекрытый кессонированным цилиндрическим сводом продольный неф собора, масштабы которого и устремленность ввысь (высота более 30 м при относительно небольшой ширине) были предопределены Микеланджело, — самое грандиозное решение проблемы этого рода на итальянской почве. Из лестниц Рима здесь должна быть названа знаменитая «испанская лестница» с ее довольно запутанно, но живописно переходящими друг в друга уступами и перилами.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей. В противовес Бернини творчество его соперника, второго крупнейшего представителя архитектуры барокко Франческо Борромини (1599—1667), дает пример заострения экспрессивных тенденций этого стиля. Как и в прочих римских виллах, парк спускается террасами. Крупнейшим венецианским зодчим был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Разбитая по крутому откосу, широкая лестница объединяет в целостный ансамбль расположенную у подножия холма площадъ Испании с магистралями, проходящими через площадь, размещенную на вершине этого холма перед двухбашенным фасадом церкви Сан Тринита деи Монти. Как обычно, главный корпус виллы расположен на склоне горы к главному входу подводит двухсторонний закругляющийся пандус. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. В грандиозных масштабах эта задача была решена Бернини в площади св.

Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Церковь Санта Мария дель Приорато (Приорато ди Мальта) на Авентинском холме, выстроенная Джованни Баттиста Пиранези (1720–1778) издателем римских развалин и эскизов каминов, в которых Шефер видит основы с стиля ампир, представляет собой еще один пример «изумительно двусторонней», как выражается Буркгардт в своем «Чичероне», постройки, стоящей на границе между барокко и классицизмом. Монастырский же двор оформлен с нарочитой театральностью и пышностью.

Сальватор Роза. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Рубенс получает заказ на цикл из 21 картины от французской королевы Марии Медичи для украшения Люксембургского дворца. Италия также доминировала в европейской художественной жизни в 16-м и 17-м веках, будучи колыбелью стиля барокко. Осуществленные в конце XVII в. росписи перекрытия и алтарь св.

При его сыне Козимо II (род. Гвадо Рени. Это так называемое «классицистическое» направление раннего барокко характеризуется сдержанностью художественного языка, равно как и строгостью идеализированных форм. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Это хорошо отразилось в создании собора Св. По настоянию папы Павла V Мадерна в 1607—1614 гг. Этим достигается стилевое единство фасада и интерьера, а также богатство форм и ракурсов. Главное в его произведениях — не повествование, но характерный типаж.

Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. Подпорная стена и асимметричный пандус образуют одну ее сторону. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Поздний болонец Джузеппе Мария Креспи (1664—1747), являющийся одним из одареннейших художников рассматриваемого периода, оказал сильное влияние на живопись 18 века.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Значительная часть доходов уходила на выплаты по займам. Испано-габсбургской ориентации придерживались, в основном, великие герцоги Тосканские, несмотря на традиционные связи с Францией, укрепившиеся после заключения в 1600г. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Итальянское искусство 17 века – реферат

Подобно произведениям изобразительного искусства, памятники архитектуры барокко (особенно церковные сооружения) рассчитаны были на усиление эмоционального воздействия на зрителя. м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Характерные с этой точки зрения произведения Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джакомо Бароцци да Виньолы (1507-1573), Джорджо Вазари (1511-1574), Бартоломео Амманати (1511-1592).

В начале его правления разгорелся конфликт с венецианскими властями, которые покусились на юридические и прочие привилегии духовенства на своей территории — тенденция к сокращению иммунитета Церкви была общеевропейской. Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания, повышая эстетическое и декоративное воздействие последнего. Б. Бьянко, ок.

Искусство Италии и Франции в веке

Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Важным фактором был экспорт идеологии и «культурных разработок» католицизма, сохранившего свое влияние в Южной и Средней Европе.

Пилястры испещрены мелкими, графич-ными по характеру формами. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. «Мадонна с младенцем», Нью-Йорк, частное собрание, конец 1620-х гг. ).

Архитектурная энциклопедия второй половины века

С 1680-х гг. В связи с пресечением династии Гонзага разгорелась война за Мантуанское наследство (1628–1631), в результате которой значительная часть Монферрата отошла к савойцам, а крепость Пинероло — к Франции. Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Из станковых картин мастера наиболее известно «Последнее причащение святого Иеронима» (1614, Рим, Ватикан).

Ансамбль площади состоит из небольшой, недавно (ок. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Реферат на тему Итальянское искусство 17 века

В данном случае центральный двор сильно вытянут, с боков его строятся две анфилады помещений.

Площадь украшают типичные для этого времени барочные фонтаны работы Бернини. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В Неаполе переход от барокко к классицизму представляет ученик Ювары, Луиджи Ванвителли (1700–1773), сын нидерландского перспективного живописца Каспара ван Вителя. Празднично нарядный, созданный словно из одного куска травертинского камня в 1734г. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Изменения, внесенные в первоначальный проект строителем церкви Иль Джезу архитектором Джакомо делла Порта (ок. Андреа Поццо.

1. Изобразительное искусство Италии
2. АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ - СТОЛЕТИЙ Архитектура Италии
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

Автор ее, Алессандро Альгарди, (1595—1654), болонец по происхождению, первоначально работал как скульптор. В свои религиозные картины Рени нередко вносит черты сентиментализма и слащавости. Бернардо Роселлино). Срезанные рамой головы коров, собаки и верблюда в левой части картины, живописные фигуры крестьянок позади Ревекки (одна из них с пастушеским посохом) вносят в картину оттенок пасторали.

Джакомо делла Порта (около 1540—1602, Рим) — римский архитектор, ученик Виньолы, был в Генуе с 1565 по 1570 г. К числу важнейших работ в Риме относится окончание после Микеланджело Капитолия (до 1594), палаццо Фарнезе (садовая лоджия), купола собора св. Спроектированная Виньолой церковь иезуитов Иль Джезу в Риме как первый памятник культового зодчества эпохи барокко. Те же черты, но с большей надуманностью поз проявляются и в позднейшей станковой картине — «Аталанта и Иппомен» (ок. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов.

Со стороны венецианцев пропагандистскую кампанию возглавил монах ордена сервитов Паоло Сарпи (1552–1623), отстаивавший верховную юрисдикцию светской власти над духовенством и его имуществом (которое в Венеции составляло половину всей недвижимости). Оно усиливает впечатление движения и способствует новой передаче пространства. В основу композиции расчлененного двухъярусными колоннами и украшенного нишами фасада положен тот же прием построения сложной волнообразной формы (выпуклой середины и вогнутых краев), который составляет основу композиции интерьера. Им возведены многие здания Турина, в том числе палаццо Кариньяно (1680), парадное и величественное, но сугубо декоративное по оформлению. 1625 г., Неаполь).

1. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
2. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
3. 1 – Рождение барокко в Италии столетия
4. Словари и энциклопедии на Академике

Его церковь Санта Аннунциата (нач. Такова его капелла Санта Синдоне собора в Турине. Естественность инсценировки усиливается свежестью трактовки образов. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Первыми годами 17 века (1601—1603) датируется один из известнейших шедевров живописи Караваджо — «Положение во гроб» (Рим, Пинакотека Ватикана).

Значимым центром романской стилистики была Венеция. Оплотом независимости Италии в XVIIв. В Генуе делла Порта участвовал вместе с арх. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Политика Урбана VIII и ее результаты были вынужденно компромиссными, в ходе Тридцатилетней войны папа оказался союзником протестантской коалиции, в силу своих связей с перешедшей на ее сторону Францией при нем во владения Церкви вернулось герцогство Урбино (1631) после смерти последнего герцога Делла Ровере, не имевшего сыновей. С отточенным мастерством написаны все эти предметы в своей плотной округлости, вещественности, осязаемости. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств. Даже такая чисто жанровая трактовка библейского сюжета, как, например, в его «Ревекке у колодца» (Милан, Брера), приобретает у Пьяцетты лирико-романтический оттенок.

Вместе с тем появились элементы своего рода «просвещенного абсолютизма», пытавшегося проводить в жизнь «научные» принципы управления, реформировать административную и налоговую системы, организовывать общественные работы, строить дороги и украшать города, покровительствовать науке, торговле и ремеслам, унифицировать законы, системы мер и весов, сокращать таможенные барьеры. Петра (с 1588) и двор Университета (1602) после Виньолы он заканчивал церковь Иль Джезу (фасад и купол, 1575). Петра, Бернини использовал прием искусственной перспективы. Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом.

Работал с делла Порта над строительством купола собора св. 1595, Ленинград, Эрмитаж). Братья Карраччи. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Искание иллюзорности архитектонических построений достигает своего высшего развития в творчестве Андреа Поццо (1642—1709).

Барокко вне Рима выдвинуло ряд крупных зодчих. Мадерна же своей пристройкой закрыл от зрителя боковые стороны собора: ширина фасада превышает ширину продольной части храма.

в Мессине). На протяжении XVIIв. Общая симметрия.

В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Разорванный посредине полукруглый фронтон, увенчивающий центр композиции с окном, зажатым между пучками пилястр и приставных колонн, в свою очередь вкомпонован в треугольный фронтон, объединяющий все это сложное наслоение форм в одно целое. Обращаясь часто к пейзажному жанру, Аннибале Карраччи становится родоначальником широко распространенного в дальнейшем так называемого «классического» пейзажа. Но и здесь появляются некоторые барочного типа постройки, например обширная восьмигранная капелла Медичи (называемая деи Принчипи, 1604), построенная М. Ниджетти, холодная, несмотря на свою импозантность и большие размеры или же палаццо Хименес уже с характерной для барокко торжественной разработкой парадных лестниц (1620, рис.

Главным произведением Бернини в области гражданского зодчества является палаццо Одескальки в Риме (1665), решенный по обычной ренессансной схеме. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок.

1605 г., Эрмитаж) принадлежат к характернейшим образцам этого типа работ художника.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. В 1595 году братья Карраччи, получившие уже большую известность, были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе для росписи его дворца. Церковь эта имеет два купола.

Они сохраняют в данной области творчества неоспоримый приоритет до конца 18 века. Сарпи был подвергнут анафеме (позднее, в октябре 1607г. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. Искусство Германии). Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века.

Джованни Ланфранко. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. 1415— ок. 1486). ниже). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Здесь она терпит тяжелые поражения, к которым присоединяются неурожай и чума 1630–1632гг. В противоположность культовым зданиям римского барокко облик церкви отличается чисто светской пышностью и нарядностью.

Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту. вместе с другими владениями в Греции. Плафон церкви расписан другим иезуитом— Поццо (см.

Главным произведением его является самая большая, наряду с собором св. Классицизм (академизм) в европейском искусстве XVII-XVIII вв. А Латеранский дворец (1589), пристроенный к одноименной базилике и заменивший более раннюю постройку, вообще указывает на отсутствие самостоятельного художественного лица.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. доводя тем самым тенденции барочной архитектуры до их логического завершения. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Она проявляется как в религиозных композициях, так еще нагляднее в его бытовых картинах («Кончина святого Иосифа», ок. Во второй половине XVIIв. Основная ошибка, по-видимому, определяется масштабностью. Петра (окончен в 1590), с Ф. Понцио начал строительство Квиринала.

Этот плафон известный под названием «Поклонение имени Иисуса», очень показателен для стиля позднего барокко. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории».

Тем самым был четко акцентирован центр храмового интерьера и выделена его продольная ось: зритель, вступивший в собор, тотчас оказывался вовлеченным в стремительное движение от вестибюля к подкупольной части. Раскрывающаяся с площади дель Пополо глубокая перспектива трех проспектов, акцентированная и подчеркнутая постановкой на их углах двух одинаковых купольных церквей (Сайта Мария ин Монте Санто и Сайта Мария деи Мираколи, начатых строительством в 1661 году по проекту архитектора Райнальди), производит исключительно эффектное впечатление богатством и разнообразием аспектов, несколько напоминающих систему перспективных театральных кулис. В северных районах уже в начале XVII в. в новом стиле работали свои собственные мастера: в Болонье Маджента (1565—1635) построил собор с типичным 1 для барокко сочетанием базиликального плана с сильно подчеркнутым подкупольным пространством (фасад выполнен Торреджани) в Турине Асканио Витоцци (1539—1615) возвел круглую в плане церковь Санта Тринита (1610), однако этот новый композиционный тип не получил здесь большого развития.

Если в первой еще много манерности в движении фигур и в их экспрессии, то «Мадонна со св. Иаков, ведомый на казнь» и плафон в венецианской церкви Сан Джованни э Паоло (1725—1727)— также исполнены художником в широкой живописной манере. К. Мадерна, Ф. Борромини, Л. Бернини) традиции Возрождения и черты барокко в его архитектурном решении.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Помимо многочисленных архитектурных работ он создает в этот же период ряд монументальных скульптур, портретов, равно как произведений чисто декоративного характера. Помещение галереи (около 206 м), перекрытое невысоким коробовым сводом, Аннибале делит на ряд самостоятельных отрезков. Алессандро Спекки и Франческо де Санктис.

Сильнейшие эпидемии чумы охватывали страну в начале 30-х и середине 50-х годов XVIIв. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Пьяцетта—художник переходного времени пафос его картин на религиозные сюжеты и вместе с тем полнокровный реализм и жизненность образов, глубокая светотень, одухотворенность и подвижность всей живописной ткани, сочные горячие краски, а порой изысканные цветовые сочетания — все это отчасти сближает его искусство с тем направлением итальянской школы 17 в., которое было представлено Фетти, Лиссом и Строцци. Работы Доменико Фонтаны (1543-1607). Уже в раннем произведении Борромини — оратории монахов-филиппинцев (начата в 1637 г. ) — достаточно отчетливо выступают особенности его искусства.

Виньола резко выделяет главный фасад (собственно барочные качества которого были усилены в его окончательном варианте архитектором Джакомо делла Порта) как основной, наиболее импозантный элемент объемной композиции и расчленяет его в соответствии не столько со структурой внутреннего пространства, сколько с масштабом улицы — прием имевший большое градостроительное значение. Но новое поколение, обуянное разочарованием, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию, а не гармонию и не стремление к ней. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал.

Автор многочисленных монументальных и станковых композиций, он во многом опирался на традиции Паоло Веронезе, примером чего могут служить такие его произведения, как «Мадонна с младенцем и святыми» (1708 г. Венеция, церковь Сан Джордже Маджоре) л «Великодушие Сципиона» (Парма, университет), даже в иконографическом отношении восходящие к 16 веку. Типично решение главного корпуса палаццо.

Важнейшие работы — прокладка улицы Феличе, установка обелисков на площади св. Соотношение человеческих фигур с перспективным построением сцены передано безупречно. Не менее эффектная панорама открывается из окон виллы на ниспадающие, подобно гигантскому амфитеатру, парковые террасы и на окружающую местность. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап он выполнял главные заказы и стоял во главе огромного числа зодчих, живописцев, скульпторов и декораторов, участвовавших в строительстве и украшении площадей, улиц, дворцовых и культовых сооружений Рима. В вилле дЭсте в Тиволи, построенной архитектором Пирро Лигорио (ок.

Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изображения. 1605 г., Рим, Ватикан). Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Курс истории архитектуры зарубежных стран эпохи барокко, являясь прямым продолжением курса истории архитектуры эпохи Возрождения, рассчитан, согласно учебному плану, на преподавание в течение одного (6-го) семестра. в ходе Войны за испанское наследство. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

С противоположной стороны к зданию примыкает сад. Удлинение здания привело к тому, что купол собора св. Фасад этой церкви с характерным делением на два яруса и боковыми волютами, план сооружения явились образцом для целого ряда католических церквей в Италии и других странах. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Столь же сильным художником он обнаружил себя и в области портрета. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

знаменитым автором «Города солнца», доминиканцем Томмазо Кампанеллой (1568–1639), которого поддержали монахи других орденов. Петра (1586) и др. Бернини явился создателем барочного портрета, в котором проявляются все черты данного стиля: парадность, театрализованность, декоративность (портрет Людовика XIV). «Революция цен» (снижение стоимости драгоценных металлов и удорожание сельскохозяйственной продукции) сделала выгодным экспорт последней. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Лугано — 1607, Неаполь) приехал в Рим примерно в двадцатилетием возрасте. Занимавший римский престол в 1605–1621гг.

Джованни Вазанцио, фламандцем по происхождению (ум. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Улучшение наступило только с началом в 1663г. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Церковь Санта Мария делла Салюте в Венеции, построенная по проекту Бальдассаре Лонгены (1598-1682) своеобразная интерпретация темы центральнокупольного здания в ее композиции, палладианские и барочные мотивы в решении фасадов и интерьеров, градостроительное значение здания.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. 1620 г. ), были созданы в числе прочих вилла Мандрагоне и вилла Торлониа — обе находятся во Фраскати, а также вилла дЭсте в Тиволи. Балансная школа.

Ее дядя Фердинанд I (1587–1609) был последним крупным правителем этой династии, который заботился о развитии строительства и торговли, занимался осушением земель и основал в Ливорно новый порт, объявив город «вольной гаванью» (порто-франко), где свободно могли селиться и исповедовать свою веру евреи и другие некатолики. Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант — Потсдам, картинная галерея Сан-Суси).

Со всей полнотой манера Гвидо Рени раскрывается впервые в знаменитой «Авроре» (1613—1614, Палаццо Роспильози), написанной в технике фрески на плафоне римского Палаццо Роспильози. Мессина, обратившаяся за защитой к Людовику XIV, находилась в руках французов. Скорее можно сказать, что итальянские мастера подчас уступали в смысле исторической перспективности своих достижений художникам других стран, например Франции и Англии. Хотя ось симметрии не выявлена, во главе ансамбля высится величественный дворец Корсини (позднее делла Консульта, 1739 г., Ф. Фуга). В Венеции работал архитектор Бальтассаре Лонгена (1598—1682). Слабые пережитки древнейшего периода, которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, почти не имели значения для художественной культуры Великой Греции.

Взаимодействие и «взаимопроникновение» стилей, что дополнительно усложняет общую картину искусства XVII столетия и затрудняет ее изучение. Произведениями зрелого стиля Гаули являются росписи плафона, купола и конхи абсиды главной церкви иезуитского ордена Иль-Джезу в Риме (1670-е—начало 1680-х гг. ). Его искусство тесно примыкает к искусству позднего Бернини. Церковь Сан Гаэтано во Флоренции (арх.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. восстания вспыхивали также в крупнейших городах Сицилии, а в 1674–1678гг. К этому прибавляется чума 1630 и 1656гг. Изображение разворачивалось почти параллельно плоскости потолка, а не в его глубину, как это делали декораторы 17 в. Помещая главную сцену «Перенесения» не в центр плафона, а у его края и оставляя остальное пространство почти незаполненным, Тьеполо достигает полной иллюзии стремительного воздушного полета массы человеческих фигур.

отличались не меньшим непотизмом, чем Павел V. Заметный след оставил 20-летний понтификат Урбана VIII Барберини (1623–1644), который наряду с покровительством своим родственникам развернул широкую административную деятельность: укреплял армию, закладывал крепости и дворцы, устраивал публичные празднества — все это, впрочем, крайне обременяло казну. Сооружение не имеет замкнутого двора, обычного для итальянских дворцов. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Учитывая, однако, что время, отводимое на данный курс учебным планом как ФТИИ, так и факультета архитектуры, не дает возможности одинаково полно осветить в лекциях все эти разделы, составители программы сочли возможным более подробно разработать те из них, которые относятся к Италии и Франции – общепризнанным «законодателям моды» в европейском искусстве XVII-XVIII вв. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

В основе— византийская иконопись и её каноны. Работы Доменикино часто отмечены лирическим характером образов. В ходе войны за Мантуанское наследство герцог соблюдал нейтралитет, а его преемник Виктор Амедей I (1630–1637) принял сторону Франции и уступил ей по секретному договору крепость Пинероло, получив взамен часть Монферрата.

Игнатия, обусловившие синтетический характер образного решения интерьера храма в духе барокко. Интересно, что середина фрески не заполнена фигурами, —художник дает здесь эффектную пространственную паузу. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Эта деталь важна как ранняя, еще робкая попытка разрыва реального пространства, приема, ставшего в дальнейшем особенно характерным для барочных плафонов.

Средняя часть фасада, раскрытая аркадами, заглублена. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. В последующих произведениях Борромини эти качества еще более усиливаются.

Она характерна для раннего Караваджо и четкой линеарной манерой живописи. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Пезаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок. Они обогащают силуэт здания, придают ему особую характерность. Доменико Фонтана. Снова ближе к барокко — фасад церкви Санта Мария Маджоре, сооруженный в 1743г.

Будучи придворным архитектором папы, Д. Фонтана в период понтификата Сикста V (1585—1590) разработал генеральный план Рима, осуществил крупные реконструкции города, построил капеллу дель Сакраменто (Систина) в церкви Санта Мариа Маджоре, Латеранский дворец (около 1589) с парадной лестницей — Скала Санта. Связь художественной проблематики барокко с идеологией контрреформации. Показательна в этом плане его ранняя «Девушка с единорогом», написанная над входной дверью галереи Палаццо Фарнезе и особенно картина, условно называемая «Охота Дианы» (1620, Рим, Галерея Боргезе). В центре плафона помещается многолюдное и шумное «Триумфальное шествие Вакха и Ариадны».

Аннунциаты. Генуэзский дож Франческо Леркари был вынужден в мае 1685г. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). В духе барокко, с легкой примесью классицизма, разбита и построена также обширная вилла Альбани, создание Карло Маркионне и, несмотря на позднее время возникновения (1780), сооруженный Козимо Морелли (ум. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

К нему с самого верха густо засаженного участка спускаются водяные каскады. Пробив улицу Феличе (теперь она носит на отдельных участках разные названия: виа Систина, Куаттро Фонтане, Депретис и далее виа Карло Альберто и т. д. ) идущую от Санта Тринита деи Монти к базиликам Санта Мариа Маджоре и далее к Санта Кроче ин Джерусалемме, он установил обелиски-ориентиры у этих двух раннехристианских базилик. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Особой популярностью пользовались оперы итальянских композиторов Клаудио Монтеверди (1567–1643) и Алессандро Скарлатти (1660–1725).

во время религиозного конфликта в Вальтеллине, принадлежавшей швейцарцам. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». На первом плане— живопись и архитектура. Двор окружен двумя ярусами глубоких лоджий, раскрытых ордерными аркадами. Важнейшее достижение архитектуры барокко6 новое понимание внутреннего архитектурноно пространства, решени сложных градостроительных проблем, более широкое понимание ансамбля, характер синтеза в архитектуре барокко. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Главный портал церкви напоминает величественную триумфальную арку.

Изменения в архитектуре городского дворца второй половины 17 в. можно видеть на примере построенного в Риме по проекту Бернини палаццо Киджи (Одескальки). Мадерне принадлежала решающая роль в завершающем этапе строительства собора св. Петра, созданного Карло Мадерной. Его мишенью были «дурные правители» и налоги, но после убийства вождя волнения приняли антииспанский характер.

Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. По настоянию папы Павла V Карло Мадерна в 1607—1614 гг. Пъетро да Нортона. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Венеция по-прежнему притягивает к себе людей науки (Галилей демонстрирует здесь свой телескоп) и искусства (здесь работает Монтеверди). Над всем доминировал дворец или вилла.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. самостоятельного правления Карла Эммануила II (род. в 1812г. ) треугольный палаццо Браски, частный дворец папы ПияVI, с роскошной лестницей. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна.

Хотя в сравнении с блестящим расцветом 17 столетия итальянская архитектура 18 века обнаруживает определенный спад, она дала все же немало интересных решений. При создании скульптур Бернини обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Постройки Гварино Гварини (1624-1683) в Турине – церковь Сан Лоренцо, капелла Санта Синдоне, палаццо Кариньяно. К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Здесь формируется и расцветает искусство барокко. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Винцент, Гиацинт и Лоренцо Бертрандо» (ок. Республика становится одним из рассадников оперного искусства.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. XVIIв. Но наряду с этим направлением в венецианской живописи получил развитие и целый ряд других жанров: бытовой жанр, городской пейзаж, портрет. Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. В обстановке политического и экономического упадка, утраты самостоятельности рядом разрозненных итальянских государств, социального закрепощения и обнищания народных масс, обострившихся классовых противоречий характер искусства решительно изменяется.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. 1540-1602). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

В итальянской музыке XVIIв. В Генуе в 17 веке работал Бартоломео Бьянко.

Основной корпус ограничен с двух сторон выступающими вперед флигелями. Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. Западноевропейская живопись медленно отходит от статичных, застывших схем в сторону ещё робкого движения, динамики. 20).

1950 г. ) перестроенной аванплощади перед колоннадой, затем овальной площади, образованной двумя разомкнутыми полуокружностями колоннады, с фонтанами, стоящими почти в геометрических центрах полукружий и обелиском между ними и, наконец, трапециевидной площади между фасадом собора и двумя боковыми галереями, соединяющими колоннаду с собором. Центр композиции площади отмечен знаменитой античной скульптурной группой из двух больших беломраморных укротителей коней (от них идет нередко встречающееся название площади Квиринала — Монтекавалло), скомпонованных вместе с поставленным в 1787 г. античным обелиском и фонтанной чашей. Петра (1586).

Палаццо Барберини (арх. Насколько эта фреска исполнена спокойствия, настолько все фигуры во «Встрече Антония и Клеопатры» охвачены движением. Воцарению Виктора Амедея II (род.

Прорывающие потолок живописные плафоны Бачиччо в церкви Джезу и Андреа Поццо в церкви Сант Иньяцио иллюзорно расширяют пространство церковных интерьеров до беспредельности. Венецианские дворцы Редзонико и Пезаро, спроектированные Лонгеной.

18). дворцы Маттеи (начат Мадерна), Крешенци, Киджи на площади Колонна фонтаны — делле Тартаруге и др. Лишь к концу столетия наметились успехи в борьбе с этими явлениями. Определение XVII столетия в искусстве европейских стран как «эпохи барокко» степень правомерности или спорности такого определения.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). Мощные, сложно расчлененные наружные стены придают его облику замкнутый характер. Сама церковь имеет в плане сложную форму, напоминающую два колокола, сложенных вместе своими основаниями.

Двойственность сопровождала и решения Урбана VIII, касающиеся духовной сферы: он тратил огромные средства на искусство и сам был поэтом, но не гнушался использовать для своих проектов бронзу Пантеона и мрамор Колизея предпочел избегать споров с янсенистами и потому вовсе запретил дискуссии в деле Галилея стремился сохранить лицо и больше всего был возмущен ущербом, наносимым публикациями последнего его (папы) собственной репутации. Темпераментная живописная манера, яркие краски в сочетании с повышенной театральностью образов сделали его популярным не только в Венеции, но и за ее пределами, в частности в Англии, где он работал вместе со своим племянником и учеником — пейзажистом Марко Риччи (1679—1729). В Турине Ювара выполнил в 1713г. Именно фасад, выходящий на площадь, был, по-видимому, выполнен Понцио. Попытка папы отобрать небольшое герцогство Кастро (в 80км северо-западнее Рима) у рода Фарнезе окончилась неудачей, городок был взят и разрушен до основания уже преемником Урбана Иннокентием X в 1649г.

Иезуиты и другие монахи, подчинившиеся велению папы, были изгнаны из города. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Эта зависимость от прошлого, выраженная в Италии сильнее, чем во многих других национальных художественных школах Европы, сказывалась здесь, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры.

Площадь имеет неправильную, примерно треугольную форму и раскрыта на город. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Оно проявляется в отсутствии идеализации образов и резкой контрастности светотени («Распятие апостола Петра», ок. Доменикино.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Это время всеевропейской популярности итальянских художников. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму.

Петра в Риме. Целые потоки воды низвергаются в приготовленные для них чаши. Мадерне довелось испробовать свой талант и в области загородного строительства. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века. «Юноша с лютней». Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. до середины XVIII столетия), который и именуется условно эпохой барокко. Оконные наличники на фасадах имеют изломанную хрящевидную конфигурацию.

Гверчино. Гениальный декоратор, Бернини достиг этого постановкой в подкупольном пространстве собора гигантского бронзового кивория (балдахина) со спиральными колоннами и причудливым завершением, а также эффектным скульптурным оформлением видимой за киворием алтарной абсиды. Градостроительные преобразования в Риме, предшествовавшие эпохе барокко. 19, в нем расположена картинная галерея Боргезе), построенное арх. В экономике некоторое значение сохраняли отрасли, ориентированные на экспорт, производство предметов роскоши (дорогие ткани, хрусталь, художественное стекло, ювелирные изделия), местная промышленность.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены.

Популярное сочетание — белый с золотом. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. 1650 г. ).

К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Незаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок. Широко применялась лепнина, резьба по дереву и камню. Церковное и дворцовое строительство.

Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603). Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов. Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал. «Пейзаж с поклонением волхвов» Аннибале Карраччи в Галерее Дория в Риме может быть назван одним из первых стилистически законченных образцов этого типа.

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. около 1699г., ум.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Интенсивная строительная деятельность здесь никогда не утихала (со времени войны и разграбления Рима в 1527 г. ). Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Его длина, составляющая 115 м (при высоте 45 м) у значительно увеличена против основных размеров входной ветви соборного плаца, так как уже за пределами этих габаритов к нартексу предполагалось добавить две фланкирующие колокольни колокольни не были построены возможно из-за слабости фундаментов, но соответствующие им ризалиты фасада были возведены. Бернини. Крупнейшие архитекторы, авторы барочных ансамблей, работали в Риме: Карло Мадерна (1556–1629), Лоренцо Бернини (1598–1680), участвовавшие в постройке собора Св.

Он возникает как реакция против «маньеризма», надуманным и сложным формам которого противопоставляет прежде всего большую простоту образов, почерпнутую как из творений мастеров Высокого Возрождения, так и обусловленную самостоятельным изучением натуры. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Однако черты жизненной правды в изображении отдельных событий и персонажей не сочетались в творчестве Тьеполо с углубленно психологическим раскрытием художественных образов, что в целом приводило к известной повторяемости отдельных приемов и составляло ограниченную сторону его искусства. К этому периоду относятся его фрески в епископском дворце в Вюрцбурге (см. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. брака дочери Франческо I Марии Медичи (второй французской королевы Медичи) с Генрихом IV.

Бедственное положение народа (налоги губят крестьян) контрастирует с роскошью аристократии и духовенства. Все это дополняется ярко выраженной тягой к декоративности. Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов.

В 1628г. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Лоренцо Бернини (1598—1680) великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, . Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720).

гениальный декоратор, он исполнял в основном заказы римских пап и возглавлял официальное направление итальянского искусства. Палаццо дель Университа в Генуе (арх. Большинство из них — женские и мужские головы изображенные то в фас, то в профильных или трехчетвертных поворотах, трактованные в объемной светотеневой манере, поразительные по необычайной жизненности и мгновенной точности запечатленного облика («Мужчина в круглой шапочке», «Знаменосец и барабанщик», Венеция, Академия, см. иллюстрации). Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). В 1644г. Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

После смерти Сикста V впал в немилость и переехал в Неаполь (1590), где стал придворным архитектором вице-короля. Его алтарные картины отличаются плавностью линий и величавым спокойствием композиций. 22 и 30), в котором, кроме него, принимали участие Понцио, Фонтана, Райнальди, Дозио и др.

Петра (1657—1666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновениям с окружающей средой. К началу XVII в. относится создание одной из характернейших римских вилл — виллы и парка Боргезе, расположенных на холме Пинчо. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

Изображая уличных мальчишек, посетителей кабачков, корзины с фруктами, он одним из первых утвердил право на существование этих жанров. Людовик отказался от принципов галликанизма, ставивших собор выше папы, но сохранил право назначения епископов, утверждавшихся затем Римом. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер.

Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Последние плацдармы венецианцев на Крите были утрачены, однако, лишь в 1718г. Головокружительно высокие церковные плафоны художник превращал в бездонные небесные пространства с клубящимися облаками, где над головами молящихся реяли легкокрылые ангелы и святые. Грандиозный каскад ступеней, то сливающийся в единый стремительный поток, то разветвляющийся на отдельные марши, которые сбегают сверху вниз по сложному криволинейному руслу, отличается исключительной живописностью и богатством пространственных аспектов. Между 1740—1743 гг. Филиппо Юварра).

Образцом в этом отношении является построенный Пьетро да Кортона фасад церкви Санта Мария делла Паче (1656—1657), замыкающий композицию одноименной площади. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино).

флорентийцем Фердинандо Фуга (1699–1744), с мощными арочными пролетами верхнего этажа, а также палаццо делла Консульта (1747) того же архитектора, двор которого имеет лишь ложные перспективные аркады и палаццо Корсики в Риме, славящийся красивыми настоящими аркадами своего двора и великолепной лестницей. В итальянской архитектуре XVIII века последние отпрыски барокко лишь в наиболее типичных случаях могут быть резко отделены от нового классицизма, который здесь редко заходит глубже Палладио что же касается французского искусства рококо, то влияние его на итальянской почве может быть указано лишь в отдельных архитектурных сооружениях, например в декорации зала палаццо Серра в Генуе, правда исполненных французом Шарлем де Вальи и представляющих уже переход к стилю ЛюдовикаXVI, а также в великолепных залах Королевского дворца и Филармонического общества в Турине, принадлежащих еще наполовину итальянскому барокко. Параллельно обостряется конфликт с Испанией, которой Светлейшая республика противостоит в ходе войны в Вальтеллине (1620–1626) и войны за Мантуанское наследство.

Матвеем» (обе в Дрезденской галерее). Самым крупным представителем итальянского барокко, сыгравшим решающую роль в сложении и развитии этого стиля, был великий архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Джованни Баттиста Гаули. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. отправиться в Версаль, чтобы лично просить прощения у короля.

В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. В области станковой живописи из современников названных художников выделяется принадлежащий римской школе конца 17 века Карло Маратта (1625—1713). Входя в просторный бальный зал палаццо Лабия, зритель утрачивает ощущение реального архитектурного пространства, так как его пределы раздвинуты живописной декорацией, превратившей стены венецианского палаццо в роскошное театральное зрелище. В соборе св.

Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности.

Преждевременная смерть Козимо привела к воцарению его одиннадцатилетнего сына Фердинанда II (1610–1670), регентшами при котором стали его бабка Кристина Лотарингская и мать Мария Магдалина Австрийская. К постройкам Ювары в Мадриде, где он умер, мы еще вернемся. Караваджизм.

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Вход в храм оформлен в виде триумфальной арки. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

На приглашение отозвался один Аннибале, покинувший навсегда Болонью. Специфические композиционные приемы, получившие распространение в архитектуре барокко (анфиладное построение внутренних пространств использование криволинейных планов и иллюзорных, театрализованных эффектов, динамизация объемных решений, широкое применение декорации, в том числе декоративного ордера). Крупнейшим архитектором венецианского барокко был Бальдассаре Лонгена (1598–1682), автор церкви Санта-Мария-делла-Салюте, воздвигнутой в 1631–1687гг. В вилле Торлониа во Фраскати (рис. Зависимость Генуи от Франции еще более усилилась вследствие инцидента 1684г., в ходе которого Людовик XIV, раздраженный поддержкой, оказанной дожем Испании, организовал карательную экспедицию против города.

Свежее и сильное воздействие реализма Караваджо также отразилось в его картинах. Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. В совокупности с богатым скульптурным убранством, гигантскими спиральными волютами барабана купола, мраморной поверхностью стен, отражающихся в водах канала, церковь производит впечатление почти сказочного по богатству фантазии и живописности форм сооружения. Творчество Пьяцетты, однако, не исчерпывается только его картинами.

флорентийцем Алессандро Галилеи (1691–1737) фасад Латеранского собора, два яруса галерей которого, с полуциркульными арками вверху, связаны одним рядом коринфских колонн и пилястров, едва ли еще заслуживает наименования барокко. Иннокентий вел аскетический образ жизни и стремился искоренить непотизм, однако официальный запрет на раздачу должностей родственникам (при сохранении поста кардинала-непота) последовал лишь при Иннокентии XII (1691–1700) в 1692г. Главный портал церкви напоминает триумфальную арку. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе).

Этими эффектами художник как бы соединяет небесную сцену с реальным интерьером церкви. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Ему приданы изгибающиеся, волнообразные формы.

Научная и институциональная база искусства классицизма. Основные памятники итальянской архитектуры XVII в. вне Рима. Еще ярче особенности культового зодчества проявились в церковных интерьерах. Папа Климент X (1670–1676) содействовал союзу польского короля Яна Собеского и императора, в 80-е годы Иннокентий XI (1676–1689) финансировал усилия Габсбургов по освобождению территорий Австрии и Венгрии от турецкого владычества.

Залитые светом плафоны, украшенные сложными по форме кессонами и скульптурным декором, не останавливают этого движения, а, напротив, придают ему характер безграничности. Болонья также имела способных архитекторов из них Альфонсо Торреджани выполнил огромный фасад церкви Сан Пьетро (1748), хотя и в прямых линиях, но все же неспокойно, а в дворцовых фасадах, в палаццо Рускони и палаццо Альдоврандини (1748–1753), в извилистых отдельных линиях и неспокойном нагромождении мотивов он дал доступ самым причудливым затеям барокко, в то время как Карло Франческо Дотти придал своей расположенной на высоте церкви Сан Лука (1731–1739) снаружи довольно грубый, рассчитанный на дальнее расстояние овал, а внутри богатую и органическую разделку, отличающую также его дворцы, например в палаццо Агукки (1740), состоящую из пилястров с квадратными плитами. В градостроительной практике барокко не только сооружения и формируемое ими пространство площади становятся объектом архитектурной композиции, но и улица рассматривается как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля.

Бернини продолжил также начатую Мадерной постройку палаццо Барберини. Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Архитектор виллы стал и главным садовником. Архитектурные работы Д. Фонтана менее значительны.

Стены сада ритмически расчленены богато разработанными фонтанами (произведения К. Райнальди — архитектора, который работал уже на завершающей стадии развития римского барокко). Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. Имя Ф. Понцио граничит со строительством палаццо Шиарра и Квиринала (начатого в 1574 г. ) — одного из крупнейших римских дворцов история которого, однако, настолько сложна, что его композиция не может быть приписана ни одному из многочисленных архитекторов, принимавших участие в постройке (кроме Ф. Понцио — Д. Фонтана, Маскерино, Л. Бернини, Ф. Фуга). Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св.

Городские ансамбли, загородные виллы с садами и парками. Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже «Успение Марии» (1605—1606, Лувр). 1665). Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. 1712 г., Эрмитаж «Серия Таинств», 1710-е гг., Дрезденская галерея). Петра в Риме. палаццо Сербеллони Буска в Милане. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Петра и соединенный с обелисками фонтан на площади дель Пополо.

25). Над чуть тронутым тлением лежащим телом Мадонны в глубокой печали стоят ученики Христа. Среди его работ выделяется острый по характеристике и великолепный по живописи эрмитажный «Портрет папы Климента IX» (1669).

Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. Архитектурные сооружения Карло Модерна (1558 – 1629) церковь Санта Сусанна, рабоьты в соборе Св. Петра, Франческо Борромини (1599-1667): церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане (у четырех фонтанов) в Риме (1634-1667), римская церковь Сант Иво (1642-1660). в 1622 г. ).

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. при отражении массированного набега тунисских и алжирских пиратов. В 1646–1648гг. 1590-1657. ). Доменико Фонтана (1543 г., Мелидо на оз.

при поддержке Франции в Неаполе просуществовала «Королевская республика» во главе с герцогом Генрихом Гизом, отдаленным потомком анжуйских королей. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). завладевают островом (падение Кандии). Первые годы жизни художника в Риме, куда он прибыл около 1590 г., были суровыми. делла Порта.

Павел V сделал свой род Боргезе одним из самых могущественных в Италии. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

в духе умеренного барокко палаццо Мадама, несколько позже прелестные овальные церкви Санта Кристина и Санта Кроче, равно как светски грациозную церковь Санта Мария дель Кармине, в окрестностях Турина — замок Ступиниджи, знаменитый своим удивительным, вероятно принадлежащим французу Боффрану, планом и своей великолепной архитектурой в стиле итальянского барокко и, наконец, стоящую на высокой горе величественную церковь Суперга (1717–1731). Баальдассаре Лонгена (1598 -1682), Гварино Гварини (1624 – 1683). Термин «барокко», его этимология и условный характер круг обозначаемых им явлений в искусстве и художественной культуре XVII XVIII ив. 1650 г. ).

Джакомо делла Порта. Добавив две ячейки к восточной (входной) ветви собора и замкнув торцы главного и боковых нефов своего рода нартексом — просторным, но сильно вытянутым парадным вестибюлем, Мадерна закрепил компромиссное решение, окончательно превратившее задуманную Браманте и осуществленную Микеланджело центрическую композицию в базиликальную, более соответствующую требованиям католического культа. Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. Обобщающей темой служат любовные истории богов Олимпа. в 1666, герцог, затем король в 1675–1730, ум. В своем фасаде Альгарди явно несамостоятелен и воспроизводит очень близко композицию фасада церкви Иль Джезу (Иисуса, главный храм ордена иезуитов), намеченную Виньолой и осуществленную Дж.

Так, в его фресках виллы Вальмарана сильнее выражено жанрово-бытовое начало в противоположность стилю отца. Джакомо да Виньола). 1623—1740). Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Такое построение имеет важное для барокко значение. Эмоциональная обостренность, усложненность формального языка, экспрессивность искусства барокко.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Три болонских художника — Людовико Карраччи (1555—1609) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609), занимающий среди братьев первое место, — вырабатывают основы нового стиля, опираясь главным образом на изучение классического наследия 16 века. Когда в 1612г. В 1617–1622гг.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. В «Казни св. В самой Венеции существовали две партии, одна из которых (giovani), профранцузская, выступала против светских полномочий папы и против его союзников испанских и австрийских Габсбургов другая партия (vecchi) была прокатолической. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. Главное произведение Борромини в области храмовой архитектуры — церковь Сан Карло «у четырех фонтанов» (1638—1667).

Сын Фердинанда Козимо III (1642–1723) воспитывался, в основном, матерью, его 53-летнее правление стало периодом постепенного упадка. был разносторонне одаренным человеком. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Он получил также название «войны перьев», поскольку важнейшую роль в ней играла пропаганда имевшая широкий общественный резонанс.

К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Верхний ярус стены с окнами завершается овальным куполом со световым фонарем в центре. Доменико Зампиери, прозванный Доменикино (1582—1641) известен как крупнейший в 17 веке представитель монументальной повествовательной фресковой живописи. В Турине работал архитектор Гварино Гварини (1624—1683), бывший монахом ордена театинцев.

Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Сущность последнего заключается в том, что его представители используя иногда очень тонко наблюденные мотивы природы, стремятся в первую очередь к «облагораживанию» ее форм.

В одной из следующих композиций того же заказа, представляющей «Призвание апостола Матвея» (1598—1599), Караваджо дал первый пример так называемой «погребной» живописи. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Драматизм как эстетическая доминанта барокко. Подкупольное пространство окружено венцом невысоких капелл, образующих глубокие ниши в нижнем ярусе расчлененной коринфскими пилястрами стены. Гварино Гварини — «самый барочный из всех зодчих барокко» — может быть сравнен по своему творческому темпераменту лишь с Франческо Борромини.

Они стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. С момента выхода зрителя на овальную площадь колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Начатое в 1664 г. здание было закончено только в 18 в., причем сильно искажено пристройкой. Другие папы первой половины XVIIв. Эта борьба завершилась после смерти Микеланджело проектом Карло Мадерны (1556—1629). Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. В своих композициях художник достигал удивительных эффектов «дневного» освещения путем соотношения белых тонов с бледно-голубыми и серыми полутонами, а глубокие пространственные паузы, отделяющие архитектурные формы и потоки человеческих фигур друг от друга, создавали ощущение воздушной легкости и невесомости. Во Фраскати им построена вилла Альдобрандини (дворец, нимфей, каскады, 1604).

Крупнейшим венецианским зодчим этого времени был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью». В Неаполе построил палаццо Реале, пробил улицу Кьяйя. Его архитектору Герардо Сильвани (1579—1675) принадлежит также капелла и палаццо Корсини. Бьяджо Россетти). Церковь Сан Аньезе (начата в 1651 г. ) расположена на оси площади Навона, сохранившей очертания находившегося здесь ранее античного цирка Домициана.

Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Из римских фонтанов к ним примыкает незабвенный, широко и свободно развернутый на фасаде палаццо Поли, богатый живописными эффектами света и тени и изобильно украшенный скульптурами фонтан Треви (1735–1762)— лучшее произведение римского архитектора Никколо Сальви (р. Длинный (138 м) трехъярусный ордерный фасад, не имея должной расчлененности, кажется однообразным.

Работавший в Неаполе Франческо Солимена (1657—1749) в своих библейских и аллегорических картинах резкими контрастами света и тени приводит на память приемы Караваджо, но использует их в чисто декоративных композициях. 21). Луки «Портрет Бернини», Рим, Галерея Корсини). Наиболее характерные черты итальянской архитектуры 17в. Для культового зодчества раннего барокко показательно завершение борьбы, которая велась вокруг постройки собора св.

Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573—1610), прозванный так по местечку в Ломбардии, откуда был родом, получил художественное образование в Милане. Наружный вид городских дворцов раннего барокко (их прототипом во многих отношениях был палаццо Фарнезе) становится сдержанным и нередко даже аскетически суровым.

Самыми характерными постройками Борромини, дающими возможность проследить идейную заостренность образа и рассмотреть средства его художественного воплощения, являются церкви Сан Карло алле кватро фонтане (1635—1667) и Сант Иво (1642—1660) в Риме. в Риме и не была похоронена в Равенне. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

С одной стороны, самостоятельное значение приобрела инструментальная музыка, нотная запись стала более строгой, появилась возможность быстрого и широкого распространения печатных изданий нот с другой — повышаются требования к виртуозности исполнения (в вокальной музыке достигающие вершины в искусстве певцов-кастратов), усиливается тенденция к украшательству и импровизации. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Внутри церковь, облицованная светло-серым мрамором, просторна, но холодна и официальна. Перекрытием служит овальный купол.

24) грандиозный парк приобрел самостоятельное значение.

Новаторство Виньолы заключалось также в стремлении к максимальному объединению пространства интерьера церкви. (Неаполитанских вице-королей могли замещать их наместники избиравшиеся из членов королевского дома, а сицилийских — так называемые Президенты Сицилии. ) Главные проблемы, с которыми сталкивались правители, это борьба с турецкими нападениями, необходимость строительства крепостей, дорог и новых городских зданий, стихийные бедствия (чума 1656г., землетрясение 1693-го). Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани).

Изображенные полуфигуры девушек и юношей, цыганок и шулеров наделены неизвестной дотоле материальностью.

ниже). воплотились в памятниках Рима. Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором.

Его рисунки мужских голов, переданных необычайно пластично, отмечены чувством жизненной правды и редкой наблюдательностью. В алтарной картине «Пишущий апостол Матвей, руку которого направляет ангел» (1597— 1598, картина погибла во время второй мировой войны) Караваджо отказался от какой бы то ни было идеализации апостола изобразив его с неприкрашенной правдивостью в виде человека из народа. Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Создание монументальных римских фонтанов (дель Аква Феличе, дель Аква Паоло). Облик церкви отличается чисто светской пышностью и нарядностью.

После сравнительно малозначительной росписи одного из зал Палаццо Фарнезе («Камерино», середина 1590-х гг. ) Аннибале Карраччи создает там же знаменитый плафон галереи, явившийся как бы венцом его творчества и исходным пунктом большинства декоративных росписей 17 века. В сцене «Пира» ступени, на которых спиной к зрителю изображен карлик, ведут на широкую мраморную террасу с колоннадой коринфского стиля и хорами, под сенью которых пируют египетская царица и римский полководец. Петра в Риме. Мастера характеризует сильно выраженная реалистическая направленность. Эрмитажная картина «Юность Мадонны» (1610-е гг. ) привлекает интимностью передачи занятых шитьем миловидных девушек.

Основные идеи и тематика росписей церквей и дворцов. 23). Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени).

Подножие портика решено в виде полукруглой лестницы. Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

открылся вопрос о наследстве Гонзага, герцог Карл Эммануил I (1580–1630) вступил в борьбу с Испанией за Монферрат, в 1614–1615, затем продолжил ее в союзе с Францией в 1616–1618 и 1620–1626гг. он получил тяжелое ранение в результате покушения). Под его кистью образы классической древности обретают земную достоверность («Персей и Андромеда»). В биографии мастера открылся новый этап, ознаменованный постоянной переменой места. Новые черты, складывавшиеся в римском зодчестве, начали проникать в другие области Италии в самом конце XVI в. Д. Фонтана, уехавший в Неаполь, был первым представителем новой «манеры» на Юге. В его алтарном образе в церкви Джезуати в Венеции — «Св. Итальянские виллы эпохи барокко (Боргезе и Дориа-Памфили на холмах Пинчо и Яникул, Торлониа во Фраскати).

Течение это исключительно важное в общей истории развития реализма, обычно обозначается термином «караваджизм», происходящим от имени его главы — Микеланджело Меризи да Караваджо (1574—1610). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Но его образ Давида звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и проекты, гармонии Высокого Ренессанса. делла Порта — это здание Университета или палаццо делла Сапиенца в Риме. (последняя унесла жизни более 70 тысяч человек) и внутренняя нестабильность, проявляющаяся в ряде заговоров. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. По времени— это 13-14 вв.

Еще одно сооружение, возможно, начатое Микеланджело, было осуществлено Дж. Венеция в XVIв. Скортиконе в перестройке церкви св. 1524—1663), в создании которого принимали участие Мадерна, Борромини, Бернини и Пьетро да Кортона, выдвинутые крылья образуют со стороны улицы курдонер (почетный двор) входная часть трактуется в виде парадного вестибюля овальной формы со сложной системой обширных лестниц, ведущих в приемные залы.

Подобный мотив не раз встречался у декораторов 17 в. (у Гверчино, Луки Джордано и других), но нигде он не достигал такого пространственного охвата, такой сияющей бездонности атмосферы, такого блеска в передаче движения парящих фигур. Холодное совершенство форм оставляет в них мало места чувству. В апреле 1607г. Такова его капелла Санта Синдоне (начата в 1667 г. ) собора в Турине.

Продолжение ренессансных традиций в дворцовом строительстве эпохи барокко в Италии. Все это соответственно отражается и на фасаде. Общая глубина площади, достигающая более четверти километра (280 м), позволяет охватить глазом всю композицию в целом, включая венчающий центрическую часть храма мощный купол.

Казино выполнено, казалось бы, в очень сдержанных формах. Внешняя объемная композиция храма утрачивает свою целостность. Сергия и Вакха в Константинополе. После скоропостижной смерти герцога власть перешла в руки его жены, сестры Людовика XIII Марии Кристины Французской, получившей титул «Королевственная Мадам» (Madama Reale).

Другим видом живописных работ мастера являются его лишенные всяких декоративных прикрас, психологически великолепно охарактеризованные портреты современников («Папа Климент IX», Рим, Галерея св.

Так был создан тип площади, превращающейся как бы в своеобразный открытый вестибюль перед церковным зданием. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Исследователь Дж. Другие композиции на религиозные темы — «Св. Безрезультатно окончились и последующие намерения построить их (одна колокольня была построена Бернини в 1641 г. и через семь лет снесена), связанные с попытками исправить неудачное впечатление, производимое фасадом Мадерны.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. Ведущая роль архитектуры. Последний снова обратился в своих театрально-романтических пьесах («фьябах»)— «Любовь к трем апельсинам», «Принцесса Турандот», «Король Олень»—к наследию импровизационной комедии масок.

«Прекрасная бесконечность» барокко, противопоставленная «прекрасной завершенности» Ренессанса. Необычайно одаренный, разносторонний мастер (он был также живописцем), Бернини стал подлинным художественным диктатором Рима. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. ниже). Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы.

(В свое время Савонарола во Флоренции объявил правителем республики Христа. ) В начале 30-х годов была построена новая городская стена, а к 1651 — портовый мол. Караваджо. Картина «Лютнист» (1594—1595, Эрмитаж), принадлежащая к лучшим произведениям этого круга, дает представление о типе подобных работ.

Дворец расположен на участке неправильной формы. Рационализм классицистической эстетики его связь с рационалистическим направлением в философии, представленным трудами Декарта и его последователей (картезианцев). Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. «Жены-мироносицы у гроба Христа» (ок.

М. Ниджетти, 1560-1649). Внутреннее убранство церкви, сооруженной Лонгеной в 17 в., отличалось чисто барочной пышностью, равноценно завершенной великолепным плафоном Тьеполо с огромной композицией «Перенесение дома мадонны в Лорето» (плафон этот был разрушен в 1918 г. ). Петра и оформлении площади, Франческо Борромини (1599–1667), создатель ряда римских церквей и палаццо. Из последних к наиболее совершенным принадлежит возвышающийся на одной из площадей Рима «Фонтан Тритона» (1637). Удлинив переднюю ветвь равностороннего греческого креста, лежащего в основе композиции плана, М. превратил его в трад.

Значение монументальной живописи в искусстве барокко. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Это вторая видовая площадка после Капитолия. Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции. Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв.

закладывались принципы, сохранившиеся и получившие развитие в Новое время. Черты эти полнее всего сказываются в росписи римской церкви Сент-Андреа-делла-Валле (1624—1628), где в конце абсиды среди лепного, белого с золотом, орнамента Доменикино изобразил сцены евангельского повествования из жизни апостолов Андрея и Петра, а на парусах купола — четырех окруженных ангелами евангелистов. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны.

При сохранении выразительности черт лица главное внимание сосредоточивается теперь на декоративности целого, достигаемой живописной трактовкой ниспадающих локонов огромного парика и как бы подхваченных ветром развевающихся драпировок. значительная часть итальянских земель по-прежнему находилась под прямым управлением королей Испании, назначавших вице-королей Неаполя и Сицилии. Петра в Риме. Стены, ее ограничивающие и марши имеют дугообразную в плане форму. Следует остановиться на росписи церкви дельи Скальци — самой грандиозной по размерам и наиболее величественной фреске исполненной в эти годы Тьеполо совместно с художником Менгоцци Колонна, который был квадратуристом, то есть живописцем исполнявшим орнаментальные части и архитектурную роспись в композициях Тьеполо.

С октября 1648 по апрель 1649г.

---