Архитектор Микеланджело

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) — один из величайших художников всех времен, гениальный скульптор, живописец и архитектор искусный инженер и талантливый поэт. Микеланджело Буонарроти 1475-1564 Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Годы с 1546 года и до своей кончины архитектор Микеланджело посвятил возведению собора Святого Петра.

Гениальный художник, поэт, скульптур, архитектор эпохи Возрождения, младший современник Леонардо да Винчи – Микеланджело. А. эфроса) Библиотека Лауренциана В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством. Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 — 1564) —великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Микеланджело БУОНАРРОТИ (1475 – 1564) Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Микеланджело называли человеком о четырех душах имея в виду его как скульптора, живописца, архитектора и поэта. Название библиотека получила в честь Лоренцо I Медичи, значительно обогатившего фонды библиотеки. Строительство здания библиотеки папа римский Климент VII поручил в 1524 г. Микеланджело по эскизам архитектора.

Микеланджело Буонарроти – скульптор, художник, архитектор и поэт

Общественное значение скульптуры было понято сразу. Скульптор хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств. Постоянно меняя детали, лепя храм, как скульптуру, Микеланджело добился необыкновенной цельности храма. Петра и строительство ансамбля Капитолия в Риме – духовного и светского центров вечного города (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти).

Он начал, согласно сохранившимся сведениям, с росписей загородных вилл патрициев области Венето и фасадов домов (последние, к сожалению, не сохранились). св. Исходя из обычной композиционной логики, вестибюль в этих условиях следовало, казалось бы, трактовать как скромное преддверие к главному помещению библиотеки--большому залу и архитектурная обработка его должна была быть соответственно более сдержанной. Микеланджело нарушил архитектурные традиции предшествующих поколений. апостола Петра», ныне почти абсолютно разрушенные временем и копотью.

Микеланджело — великий архитектор возрождения

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери (1210—1225) история Марии, «Страсти Христовы», «Страшный суд». В процессе работы были укреплены четыре подкупольных столба, начатые еще Браманте. В идеале он стремился к синтезу всех трех искусств. Душа усопшего изображалась в виде Оранты — женщины в молитвенной позе с воздетыми руками.

С 1546 г. работу возглавил Микеланджело. Только наглость и невежество он карал неумолимо. Работа над огромным потолком капеллы (40, 23 х 13, 41 метра) длилась четыре долгих года – с мая 1508-го по октябрь 1512 года. Уже в ранних рисунках проявляется эта его особенность.

Такой прием еще не встречался до Микеланджело в архитектуре того времени. Для Микеланджело ничего не существовало в мире, кроме человека. Еще при жизни художника папа Павел IV, который весьма неодобрительно относился к «Страшному суду», будучи еще кардиналом Караффой, вообще хотел уничтожить фреску, но потом решил «одеть» всех персонажей и приказал обнаженные тела записать драпировкой. Это видно из переписки венецианского литератора и памфлетиста Пьетро Аретино с художником. Существуют также авторские копии и картины 30-х годов.

К главным созданиям раннего этапа микеланджеловской архитектуры-- 1520-м годам -- наряду с капеллой Медичи, характеристика которой была дана выше, принадлежит флорентийская библиотека Лауренциана, кстати сказать, входящая в комплекс той же церкви Сан Лоренцо (вчерне обработанный фасад библиотеки примыкает к одной из сторон церковного дворика). Для Италии он был воплощением ее национального гения и славы. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). А дальше расположена фреска «Сотворение Адама.

Микеланджело – художник, скульптор, архитектор и поэт (из цикла «Великие люди»)

Микеланджело провел лишь год в мастерской, когда у него появилась уникальная возможность. Любопытна внутренняя обработка купола перемежающимися кругами и прямоугольниками, а также окна в барабане, остроумно связывающие внешний облик церкви с ее интерьером. Для надгробия Микеланджело создал ряд статуй, в том числе Моисея (1515-16, церковь Сан-Пьетро ин Винколи, Рим), ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Фигуры еще объемны и материальны, позы естественны.

Начинал собор Браманте. Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче.

Возвратившись в 1501 г. во Флоренцию, Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной глыбы. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и предложила вернуться. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 века, а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). Петра В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Базилика Сан-Лоренцо (Святого Лаврентия) – одна из самых больших и старейших церквей Флоренции в центре города.

1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и Битва кентавров (ок. Микеланджело внес невероятный вклад в стилистический комплекс Барокко благодаря своим архитектурным и художественным разработкам. 1497-98 Давид, 1501-04 картон Битва при Кашине, 1504-06). Часы досуга от занятий образными искусствами художник любил посвящать поэзии.

В 1505 году папаПапа Римский, папа (латинское papa, от греческое pappas — отец) — глава католической церкви и государства Ватикан. Мастер задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры. Обычно канделябр состоял из четырех подсвечников. 2) Произведение искусства, создается для увековечения людей или исторических событий скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие и т. д. Наиболее развитый вид памятников — мемориальные сооружения. На архитектуре Лауренцианы лежит отпечаток переходного стиля. 0н был нетерпелив до предела и постепенно им овладевало все большее нетерпение. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-1530 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546 году. Доминирующим мотивом является не равновесие, а сдерживание внешних сил.

Парапет, завершающий подпорные стенки площади Капитолия и хорошо видимый при подходе к ней, выполнен также по рисункам Микеланджело. Искусство он называл своею возлюбленной, картины – своими детьми. Несмотря на учебу у Гирландайо и Бертольдо, Микеланджело можно считать самоучкой.

Джотто – итальянский художник и архитектор

Светло-серые, лиловые, розовые, зеленые цвета — станут излюбленными цветами в палитре Паоло Веронезе. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было.

Микеланджело при застройке Капитолия сразу учел возможные перспективные сокращения, характерные для человеческого глаза и проектировал ансамбль с «поправкой» на них. Римский художник Рафаэль, видимо изменил свой стиль после того, как увидел эту работу. Дав гению полную свободу и не доверяя своим преемникам, папа решил при жизни создать себе достойную гробницу.

Браманте – итальянский архитектор

Строя собор св. человек. ), скорчившегося юношу (в Имп. Современники говорили, что в этой работе Микеланджело превзошел сам себя. Вазари написал о значении фигуры Давида для Флорентийской республики: Микеланджело «создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, – так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять».

5 м вместе с основанием, рождает представление о грозной силе (эту особенность работ Микеланджело современники называли terribilita), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. Колоссальная фигура должна была стоять у собора. Продолжив изображение «трапез господних», Веронезе создает большое полотно «Брак в Кане» для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре в Венеции. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ). Ему больше были по душе Джотто и Мазаччо, то есть те художники, в работах которых было ярко выражено монументальное и скульптурное начало (сохранились учебные копии Микеланджело с их работ). Семейство» известная под названием «Мадонна Дони» (в галл. В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В 1546 году Микеланджело становится главным архитектором собора св.

• Архитектура Микеланджело Буонарроти
• Микеланджело: творчество и биография
• Микеланджело Буонарроти – кратко
• Микеланджело – графика, скульптура, архитектура (140 работ)
• Микеланджело Буонарроти (1475—1564)
• Микеланджело: жизнь и творчество художника

Так, в алтарной части изображаются сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта — Нового Завета, на северном — Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира». Б. Тьеполо, а также другие мастера, работавшие в так называемой неоверонезовской манере. В «Давиде» Микеланджело справился с очень трудной задачей – созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. На стенах комнат с большой фантазией представлены жанровые сценки — хозяйка дома со служанкой на балконе, служанка, заглядывающая в дверь с большим мастерством написаны и пейзажи в архитектурных обрамлениях, мотивы которых (сама вилла, аллеи парка, сад) заимствованы с натуры. Мастер пытался отказаться, заявляя, что он скульптор, а не художник.

1548) их беспощадной правдивостью («Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» 1545-46). Главным сооружением ансамбля, расположенным по оси площади и замыкающим ее заднюю сторону, является трехэтажное палаццо Сенаторов, украшенное парадной двусторонней лестницей и увенчанное башней (фасад выполнен Джироламо Ринальди (1592 г. ), башня — М. Лунги Старшим (1579 г. ). Отец отдал сына в школу Франческе да Урбино во Флоренции. В последние годы Микеланджело развивает интенсивнейшую архитектурную деятельность. Здесь эту роль играют фасады Палаццо деи Консерватори и здания Капитолийских музеев – этих двух мощных тектонических каркасов, в основу структуры которых положен единый ярус пилястр и два горизонтальных карниза. К этому времени относятся его первые скульптурные работы, основанные на изучении натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., но исполненные абсолютно в античном духе, проникнутые классической красотой и благородством: голова смеющегося Фавна (находится в галерее Уффици, во Флоренции), барельеф «Битва Геркулеса с центаврами» (в доме Буонарроти, там же) и «Мадонна, кормящая Младенца грудью» (там же).

В 1516-1519 годах он неоднократно ездил за мрамором для фасада церкви Сан-Лоренцо в Каррару и Пьетразанту, а на следующем этапе, в 1520-1534 годах, архитектор начал трудиться над капеллой Медичи или Новой сакристией. Ему было тогда уже шестьдесят лет. Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года как ученик для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». В 1505 году Микеланджело был вызван новоизбранным римским папой Юлием II в Рим. 1547-55, собор Флоренции) и Пьета Ронданини (неоконченная группа, ок. Телу Христа и всему произведению он дал гармонию и красоту.

Отчасти это произошло из-за накалившейся политической обстановки, требовавшей участия Рима в междоусобной войне, но отчасти и из-за интриг, которые развязали против Микеланджело его враги (по слухам, среди них был и Браманте). Одних современников это раздражало: Витрувианская академия в Риме называла искусство Микеланджело «варварским». 15-16 вв.

1. Микеланджело Буонарроти — биография
2. Архитектурное творчество Микеланджело
3. Микеланджело Буонарроти – краткая биография и картины
4. Творчество Микеланджело Буонаротти (4/4)
5. Микеланджело БуонарротиКартины, фрески, скульптуры
6. Архитектурные произведения Микеланджело

Флоренция, частное собрание), привнося в него элементы жанровости. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев («Оплакивание Христа», 1573-76). Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Кроме того, понимание «Страшного суда» как трагедии вселенского бытия было непонятно современникам Микеланджело.

В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушейРатуша (польск. Плавный полет Творца подчеркнут спокойно скрещенными ногами.

Джакомо Делла Порта привнёс в неё несколько незначительных изменений по форме купола. Петра. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства.

• Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
• Архитектурные шедевры Микеланджело
• Базилика Сан-Лоренцо (Флоренция)
• Библиотека Лауренциана (Флоренция)
• Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (Рим)
• Проект фортификации города Флоренции
• Городские ворота в Риме Порта Пиа

Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Он хотел видеть вихри стихий — огня, воздуха, воды, земли, лики звезд, луны, солнца. Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 1494-1559) и кризиса ренессансных идеалов.

В 1501 году художник возвратился во Флоренцию. Именно свет является господствующим мотивом ибо неоплатоническое пространство – это прежде всего свет. Спроектированный два года спустя вестибюль библиотеки приближается в плане к квадрату. Высота канделябра достигала 1, 6 метра, стержень был укреплен на ножках (часто в форме звериных лап). Искусствовед В. Н. Значительными работами 1570-х годов явились полотна «Пир в доме Ливия» и «Битва при Лепанто».

• Церковь Сан Джованни деи Фьорентини
• Церковь Сан-Лоренцо во Флоренции
• Палаццо деи Консерватори в Риме (дворец Консерваторов)
• Литературные произведения и личная жизнь
• Микеланджело: особенности творчества

Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии». Мастер то уезжал во Флоренцию, прерывая работы, то возвращался в Рим. Это была Витгория Колонна.

Микеланджело Буонарроти (1475–1564), знаменитый итальянский скульптор, художник и архитектор, один из величайших художников итальянского Возрождения. Микеланджело работал один над своим произведением, да и невозможно было здесь чужое участие – так трудно было рассчитать все пропорции статуи. В Риме занимался росписью потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце.

Основы культуры Микеланджело носили неоплатонический характер. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Там он познакомился с техникой фрески. Тогда сквозь разрывы по сторонам палаццо Сенаторов он видит уходящие в стороны лестницы, одна из которых ведет к боковому фасаду церкви Санта Мария дельи Арачели, другая к портику на так называемой Тарпейской скале (лестницы и замыкающие их арочные портики построены Виньолой).

1. Архитектурная энциклопедия второй половины века
2. Микеланджело Буонарроти – краткая биография
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИМИКЕЛАНДЖЕЛО
4. Тайные знаки картин Микеланджело

Когда они познакомились ей было 46 лет, ему – 63 года. Тем временем подходит 50- летний рубеж, сил не становится больше и Микеланджело все чаще чувствует усталость: «Если я поработаю день, – пишет он в июле 1523 года, – то я должен отдыхать четыре». В США 11, 286 млн. Первое развивало тему «трапез господних» и называлось сначала «Тайная вечеря».

Рисунки Микеланджело Буонарроти могут составить особую страницу в истории его искусства. Здесь для мастера открылись новые перспективы. В 1489 году он перешел в школу, организованную семьей Медичи в монастыре Сан-Марко, в саду Казино Медичео. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, — все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом — катастрофа, крушение мира).

1. Новый музей современного искусства в Риме
2. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА МИКЕЛАНДЖЕЛО
3. Картины Микеланджело Буонарроти
4. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

-1516), стиль которого отличают утонченное благородство и сияющий колорит. Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на его мировоззрениеМировоззрение — (миросозерцание), система обобщенных взглядов на мир и место человека в нем, на отношение людей к окружающей их действительности и самим себе, а также обусловленные этими взглядами их убеждения идеалы, принципы познания и деятельности. Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Вопреки всем законам Микеланджело не облегчает, а утяжеляет верхнюю часть стен.

Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии». Большой ордер (колоссальный или гигантский ордер) – это такая ордерная декорация здания, в которой колонны или пилястры охватывают 2 и более этажа, в отличие от декорации, называемой малый ордер или поэтажный ордер, в котором на каждом этаже расположен свой ряд колонн. Закончена к 1588 г. по проекту Дж. Ограниченные темными пилястрами, арками и карнизами мраморные белые поверхности стен здесь наполнены светом. С этого времени начался второй период его деятельности, в котором он дал полную волю своему натуралистическому стремлению, но не считал нужным воспроизводить природу с точностью и смело утрировал её формы для лучшей передачи характеровХарактер в психологии, (от греческого charakter — отличительная черта, признак) — индивидуальный склад личности человека, проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к окружающей действительности. граждан считаются потомками итальянцев (1998). Здесь же он намечает противоположное решение: архитектурное пространство не заполнено, а скульптуры «включены» в стены.

• Что будем делать с полученным материалом

С 18 века также смешанный ансамбль из певцов и исполнителей на музыкальных инструментах. Уже на пятнадцатый день мастер закончил глиняную модель. Об этом шедевре искусствовед В. Н. В основание этой структуры положен очень высокий цоколь, колонны же не имеют иной опоры, кроме завитков консолей.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве. Пусть он мир приведет в пристойный вид, а с картинами это можно сделать быстро». С одной стороны располагается алтарь, напротив – статуя Мадонны с Младенцем. Он то и дело требовал, чтобы художник пустил его к себе наверх и показал свою работу. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности.

Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti иначе – Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6. 3. 1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, – 18. 2. 1564, Рим) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Выделяют три основных типа мировоззрения: житейское (обыденное) мировоззрение, в котором отражаются представления здравого смысла, традиционные взгляды о мире и человеке религиозное мировоззрение, связанное с признанием сверхъестественного мирового начала философское мировоззрение, в котором обобщается опыт духовного и практического освоения мира. Рисунок арок, четкое пропорциональное расположение карнизов и пилястр идеально выражают замысел художника: чистая форма должна обладать силой, чтобы противодействовать напору эмпирической реальности, природе.

де Дольчи), ныне музей, выдающийся памятник Возрождения. Избираемые Богом (зачастую против их желания), пророки являлись посредниками между ним и людьми. Эта статуя должна была сьать центральной ее фигурой. — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивиллСивиллы (Сибиллы) — легендарные прорицательницы, упоминаемые античными авторами насчитывалось до 12 сивилл. Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно.

Лишь краткий миг в этом пустынном небе просияла холодной и чистой звездой дружеская привязанность Виттории Колонны. Росписи Сикстинской капеллы Фрески Сикстинского плафона (1508-12) – самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Именно Юлий II вызвал Микеланджело в 1505 году из Флоренции. Этот дворец (палаццо) – один из лучших образцов ренессансного стиля.

Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную — Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями —символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» —в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» — в надгробии Джулиано. В олимпийском величии сидит полубог. 1560 — нач. 1492, там же).

В действительности в изменениях проекта сказались прежде всего феодально-католическая реакция и порожденный ею у художника глубокий пессимизм. И в архитектуре, как в скульптуре, он ценил прежде всего пронизанную движением массу. Маньеристы использовали его пространственное сжатие и извивающиеся позы его скульптуры «Победа». В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. пригласить молодого скульптора в вечный город.

19 вв. Доминика в тамошней церкви его имени, самое миловидное из своих произведений, мраморного ангелаАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., держащего канделябрКанделябр (франц. Колоссальная статуя Давида (1501-1504, Флоренция, художественная академия) высотой ок. Начиная с 1530-х годов в архитектуре Рима все яснее намечаются два течения.

Планировалось также сооружение трех гробниц (но были построены только две: для Джулиано, погибшего во время «заговора Пацци» и для его брата Лоренцо Медичи). Этот заказ художник принял его с энтузиазмом. Исторически сложившиеся основные разделы философии: онтология (учение о бытии), гносеология (теория познания), логика, этика, эстетика. В начале 1530-х годов Тициан написал картину «Кающаяся Мария Магдалина» для урбинского герцога Франческо Мария делла Ровере, бывшего в тот период одним из его главных заказчиков.

1497-1498 «Давид», 1501-1504 картон «Битва при Кашине», 1504-1506). К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 15 — 1-я четв.

Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Европы в России в 18 — нач. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворецДворец (от «княжий двор» — жилище князя) — монументальное парадное здание. Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает Микеланджело главой фортификационных работ. С очень давних лет во дворе Санта Мария дель Фьоре лежала огромная глыба каррарского мрамора, которая предназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собора.

Это должно было быть самостоятельное сооружение в три яруса, которое можно обойти кругом. Возникли в 15-16 веках. Она происходила из старинного и могущественного римского рода. Он так же создает образ абсолютного человека, но покой уже не может быть его уделом. К первому римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок.

Ансамбль Капитолия. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Занятие несколькими видами искусств в его время не было чем-то необычным.

Вазари, будучи зависимым от Козимо, вынужден был замаскировать конфликт в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» и объяснить уклончивость художника тяжелым климатом республики. Главная его работа 1530-х годов – огромная фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы, над которой мастер трудился около шести лет (1535-1541). В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения. Семья Медичи была богатейшей во Флоренции. ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (ок.

Архитектор как бы сохраняет первоначальные формы священного холма. Несмотря на такое восхваление, он был не совсем доволен и поручил своему помощнику Асканио Кондиви написать отдельную краткую книгу (1553), вероятно, основанную на комментариях самого художника. Петра и ансамбля Капитолия, чтобы поставить его в ряд крупнейших зодчих эпохи.

Затем, явившись в 1494 году обратно во Флоренцию, он произвел статую св. Автором программы был Даниэле Барбаро, знаток древних авторов, комментатор Витрувия. Возник в 13 веке в Италии особенно популярен в поэзии Возрождения, барокко, романтизма, отчасти символизма и модернизма. В древнеримском искусстве (конец 1 в. до н. э.

Все это находит отражение в его творчестве. По обеим сторонам площади, сужающейся к ее открытой (это расположение обусловлено античными руинами, включенными в палаццо Консерваторов, но отвечает композиционным принципам, заложенным Росселино в центральном ансамбле Пиенцы), обращенной к подходу стороне, симметрично поставлены двухэтажные здания с одинаковыми фасадами. Когда он свыкся с мыслью, что надо писать Страшный суд, то постепенно сжился с сюжетом, а затем и увлекся. Его правая рука, дающая жизнь неодушевленной материи, вытянута.

Яркие виньетки на потолке Сикстинской капеллы производят эффект калейдоскопа. Микеланджело считал себя обязанным приемным родителям за то, что лепить из глины и владеть резцом он научился раньше, чем читать и писать (по сведениям, кормилица была дочерью каменотеса и мальчик, вероятно, помогал их семье в работе). Он и здесь прежде всего выступает как скульптор, пластически осмысляя объем здания. На отдельные богословские воззрения из нее мастер опирался в своих творениях.

Микеланджело берется за постройку архитектурного ансамбля на холме. Только здесь проявлял художник свободно свой ум и знания в литературе и искусстве. Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1501 году, в тяжелый для города момент. В этом архитектурно-скульптурном ансамбле проявились черты нового стиля.

Шесть лет понадобилось великому мастеру, чтобы завершить свое творение. Микеланджело учился у живописца Гирландайо (1488-89) и скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-90), однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Первоначально резиденция властителя, высшей знати, с 13-15 веков также здание органов государственной власти в 19-20 веках дворцом называются важнейшие общественные здания (Дворец спорта, Дворец молодежи, Дворец культуры и т. д. ).

16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Этой огромной теме посвящены тома исследований.

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект около 1523-1534 годов, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Впервые искусство отождествляется с самим бытием художника: подобно жизни, это постоянно возобновляющийся опыт, который может считаться исчерпанным лишь с ее окончанием, со смертью.

небольшое элегическое стихотворение (чаще медитативного содержания, реже любовного) с несложным строфическим строением (обычно 4-стишия 4-стопного ямба), например «В надежде славы и добра. » А. С. Пушкина. В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. Если в Сикстинском плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила персонажи утрачивают свою красоту их титанические тела как бы вспухают буграми мышцМышцы (мускулы) — органы тела животных и человека, состоящие из мышечной ткани, способной сокращаться под влиянием нервных импульсов., нарушающими гармонию линий полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников. ваяния, собранные в саду Медичи, на площади св. человек, 2004). Примеров почти полного копирования всего несколько.

Художники смотрели на него, как на существо высшего порядка. Искусство Паоло Веронезе оказало значительное влияние на мастеров 18 столетия. Это был период, когда Рим становился крупнейшим культуным очагом Возрождения. Марка.

Площадь 301 тысяч кв. В традиционном словоупотреблении — ход событий в литературном произведении, пространственно-временная динамика изображаемого., отступив от всех христианских традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 18—22). К площади ведет широкая лестница.

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Однако в цельности интерьера и пластической слитности внешнего объема церкви, завершенного безраздельно господствующим сферическим куполом, явно выражен индивидуальный почерк великого мастера. С 1546 руководил строительством собора св. Помимо вышеназванной работы я пользовалась «Большой Советской энциклопедией» и несколькими словарями по живописи с целью получения общих сведений относительно творчества Микеланджело Буонаротти.

Во архитектуре Микеланджело, гениального скульптора и живописца, господствует пластическое начало, подчеркнутое выявление пластичности форм и их напряженной динамики, в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряженный, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Расположив фигуру Адама на покатой поверхности, художник как бы создает у зрителя иллюзию, будто фигура покоится на самом краю земли, за которой начинается бесконечное мировое пространство. Обман, как и имя настоящего автора скульптуры, вскоре открылся. Микеланджело снова получил покровительство влиятельной семьи.

Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. Для более полного освещения деятельности Микеланджело – архитектора мной была использована книга «Сто великих архитекторов», а более подробная информация о росписи Сикстинской капеллы была взята из книги «Сто великих картин». Художник принял его с энтузиазмом.

Она поддерживает его рукою. Да Чезена бросился жаловаться папе, но тот не помог ему: так Чезена и остался в аду. Однако движение зрителя в процессе его восприятия площади строится в ином направлении. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто.

Все они базировались на рисунке. Эта постройка осталась основной до конца жизни архитектора. Другой фасад (со стороны улицы Джулиа) создал архитектор позднего Возрождения Виньола.

Микеланджело Буонарроти (1475—1564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). Вернувшись в 1501 году во Флоренцию, Буонарроти Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-1504, Академия, Флоренция). Здесь же он намечает противоположное решение: архитектурное пространство не заполнено, а скульптуры «включены» в стены. Св.

Образец — «Поэту» А. С. Пушкина. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (размером 40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композицийКомпозиция (от лат. Этими новыми приемами мастер добился замечательнуой ясности и гармонии.

Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Вот таким образом мысль о смерти проходит через все творчество художника. Капелла Медичи.

Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. С 1563 в работу включился Дж. Учение шло все хуже и хуже.

Избирается пожизненно (с 1389 года всегда из кардиналов) коллегией кардиналов. – 50-е гг. Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии». Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. По бесконечному космическому пространству летит Бог-Отец, окруженный ангелами. Вышедшие из под его пера сонетыСонет (итальянское sonetto) — стихотворение из 14 строк, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трехстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы), чаще всего во «французской» последовательности — abba abba ccd eed (или ccd ede) или в «итальянской» — abab abab cdc dcd (или cde cde) условно к сонету относят «английскую» рифмовку — abab cdcd efef gg (у У. Шекспира).

Главный труд этих лет – возведение и украшение статуями Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520-34). Петра (главного собора католической церкви), над которым до него уже работало четыре архитектора. Микеланджело – архитектор не любил чертить планы и разрезы создаваемых им построек. Он встретил такую женщину, но слишком поздно.

По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей. В смятении отвернулась Мария, не в силах ничего сделать для спасения человечества. Это общественное здание было построено на Капитолийском холме в Риме в 1573-1605 гг.

Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда. Скрываясь и переживая огромные мучения, он стал свидетелем падения родного города и лишь позднее робко обратился к папе, который в 1534 году поручил ему закончить роспись Сикстинской капеллы. Скульптура и живопись Микеланджело. Круг сюжетов был ограничен, не имел связного повествования. С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений — над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом.

На западе он считается величайшим скульптором и хотя о живописи отзывался не лестно, его фрески в Сикстинской капелле, «Страшный суд» и другие трудыпомогли обрести ему место среди величайших художников. Во всем разлита энергия. Орфей отождествлялся с библейским царем Давидом-псалмопевцем, Персей —со св.

Он пишет, что его будущее творение «своей архитектурой и скульптурой станет зеркалом всей Италии». Архитектурное наследие Микеланджело. В ее салоне велись живые интересные беседы о современных событиях, нравственных вопросах и задачах искусства.

(семья Беллини, В. Карпаччо, Джорджоне, Тициан, П. Веронезе, Я. Тинторетто) и в 18 в. (Дж. академии художеств). Прибыв сюда в 1496 году, Микеланджело Буонарроти изваял статую опьяневшего Бахуса (в палаццо Борджелло, во Флоренции) и бесподобную группу Богоматери, скорбящей над телом Спасителя, снятого со креста (в Петровском соборе, в Риме). Этот гармонический образ достигался постепенно.

Переезд Микеланджело в Рим в 1534 году открыл последний, драматический период его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения. Необычайная даровитость мальчика обратила на него внимание Лоренцо Медичи, который принял его в свой дом, допустил воспитываться с собственными своими сыновьями и вообще всеми средствами способствовал дальнейшему его развитию.

Значительные группы итальянцев живут в других странах Европы (свыше 2, 5 млн. ), в том числе во Франции (1, 1 млн. ), Швейцарии (745 тыс. ), в Северной и Южной Америке. Он подчеркивал, что «архитектурные члены зависят от членов тела. Так что подлинного Страшного суда мы не знаем. делла Порта. 1498-99), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера. Флорентийский период (1501-06).

Эта ось определяет направление ведущей на холм великолепной широкоступенчатой лестницы, начатой еще самим Микеланджело (Разделенная на наклонные ступени с уменьшенными до предела подступенками, эта лестница стала прообразом многочисленных лестниц такого рода в парках итальянских вилл во второй половине XVIв. ). Риччи, Дж. Исполненные в светлой колористической гамме сцены из истории Эсфири («Триумф Мардохея», «Эсфирь, направляющаяся к царю Ассуру») придали интерьеру праздничность, сюжет из легендарной истории передан с большой фантазией, красочно и повествовательно. 1554 «Венера и Адонис», 1554). Бароцци, прозванный Виньолою (црк.

и для выражения своих идей. Сам он говорил, что не является архитектором, как, впрочем и живописцем. Он занимал должность городского советника (подеста) в Капрезе, а затем и в Кьюзи, позднее стал управляющим флорентийской таможни. Среди тесной застройки, окружавшей Капитолийский холм (ныне эта застройка значительно разрежена в связи с возведением в конце XIX в. огромного памятника Виктору Эммануилу), Микеланджело безошибочно выбрал основные оси композиции.

Микеланджело подходил к старым канонам вольно и фантазийно, смело нарушая их. Учение шло все хуже и хуже. Пятый проект (договор 1532 г. ) еще скромнее и рассчитан на установку надгробия в церкви Сан Пьетро ин Винколи, где оно было завершено в 1545 г. на основании последнего проекта, разработанного шестидесятилетним художником после 1542 г. К тому времени из композиции надгробия уже исчезли последние отголоски темы античных триумфов. Печать глубокого внутреннего переживания, отмечающая этот шедевр Микеланджело, по-видимому, связана с теми чувствами, которые были вызваны у скульптора казнью Савонароллы (23 мая 1498 г. ).

Вокруг этого сооружения кипели страсти. Последующие строители собора — Рафаэль, Перуцци и Антонио да Сангалло, — кто полностью, кто частично исказили проект Браманте.

После смерти Лоренцо, Буонарроти отправился в Болонью, где исполнил, для арки св. Микеланджело задумал ее как классический «монумент» христианства, как синтез архитектуры и скульптуры, как сплав античной «героики» и христианской «духовности», как выражение светской власти и сублимации души, обращенной к Богу. Творческое вдохновение Микеланджело максимально выразилось в создании купола.

собирался сбить фреску, но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено одеть святых или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были частично удалены во время реставрации, закончившейся в 1993). Переход от второго к третьему периоду его творчества представляют скульптуры двух надгробных памятников в усыпальнице семейства Медичи именно две сидящие в нишах статуи Джульяно и Лоренцо Медичи известные под названиями Taciturno и Реnsieroso и четыре аллегорические фигуры, лежащие на саркофагах под этими статуями и олицетворяющие день и ночь, на саркофаге Джульяно, утро и вечер, на саркофаге Лоренцо — произведения из которых особенно известна «Ночь» и которые по всей справедливости считаются наилучшими пластическими созданиями мастера.

Аретино хотел видеть в «Страшном суде» традиционную средневековую трактовку, то есть изображение Антихриста. В искусствознании иконография — описание и систематизация типологических признаков и схем, принятых при изображении каких-либо персонажей или сюжетных сцен (преимущественно в средневековом искусстве с его символикой). Глыба имела 9 футов высоты и осталась в первой грубой обработке. Кардиналы — ближайшие советники и помощники папы по управлению церковью. stance — строфа) — в поэзии 18-19 вв.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Разрабатывалась Платоном и неоплатонистами, особенно Проклом. По первому из шести проектов надгробие представляется свободно стоящим сооружением (напоминающим античные квадрифроны), обработанным ордером, арками и нишами для размещения сорока больших (в рост человека) скульптур. В одном из писем архитектор пишет: «. Создавал образы, полные обостренного ощущения красоты жизни, трепетной чувственности («Даная», ок.

В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где за несколько лет создал ряд скульптурных произведений, в том числе грандиозную по размерам и значению статую «Давид», ставшую символом эпохи Высокого Возрождения. Марка и в роскошном палаццо Корнер. По замыслу Микеланджело, площадь Капитолия приобрела трапециевидный план. Rathaus):1) Орган самоуправления в городах феодальной Зап.

В те годы произошли угрожающие благополучию республики исторические события: Рим был разграблен испанскими войсками, после чего новый папа Климент VII (в миру Джулио Медичи) был вынужден заключить союз с Карлом V против Флоренции. Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриотПатриотизм (от греческого patriotes — соотечественник, patris — родина) — любовь к родине привязанность к месту своего рождения, месту жительства. Город принял вызов. В 1520-х гг.

В конце концов измученный этим заказом и перипетиями вокруг него Микеланджело поставил значительно более скромную гробницу папы Юлия II в церкви Сан Пьетро ин Винколи в Риме. Одно из них, крепко связанное с идеологией воинствующей католической церкви, вскоре привело к барочному искусству другое, пытавшееся сохранить верность архитектурным идеалам Возрождения и примирить их с новыми общественными требованиями, в свою очередь разделилось на два русла: маньеризм, связанный с аристократической верхушкой (он развивался преимущественно вне Рима) и академизм виньоловского толка, подготовивший появление в Европе стиля «классицизм». ratusz, от нем. Одной из самых ранних работ Паоло, получившего прозвище Веронезе («Веронец»), были в нач. Недаром его герои написаны им с такой силой и мощью.

Иконографические системы, как правило, связаны с религиозным культом и ритуалом. Он скончался 18 февраля 1564 года в Риме в возрасте 89 лет. В 1505 папа Юлий II призывает Микеланджело в Рим, где ему поручается создание надгробия папы работы затянулись, проекты менялись и сооружение (лишь фрагмент задуманного Микеланджело величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545.

по проекту Микеланджело. Грандиозный проект этого монументаМонумент (от латинского monumentum) — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное, ансамблевое художественное решение., сочиненный великим скульптором, вследствие своей смелости и многосложности, был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, скульптор изготовил для него только фигуры двух связанных пленников (ныне в Луврском музее, в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Ему очень не понравился «Страшный суд» и он приснялся яростно доказывать папе, что Микеланджело поступает неверно, что картина получается непристойная. Марка, Паоло Веронезе исполнил три композиции на полотнах, заключенных в рамы, окружив их аллегорическими композициями в овалах (по две фигуры в каждом).

н. Восставший раб и Умирающий раб, обе – 1513-16, Лувр, Париж), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532-1534, Галерея АХ, Флоренция) и по которым хорошо виден процесс работы Микеланджело над изваянием скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

Основной работой, которую я использовала при написании реферата является перевод книги Дж. А вскоре он получил заказ на «Римскую Пьету», которая быстро стала знаменитой (сейчас находится в соборе Святого Петра). В поэзии взаимодействие стиховой формы со словами (сопоставление слов в условиях ритма и рифм, отчетливое выявление звуковой стороны речи, взаимоотношение ритмических и синтаксических строений) создает тончайшие оттенки и сдвиги художественного смысла, не воплотимые иным способом. Петра (рис.

В девяти центральных композициях развертываются события первых дней творения история Адама и Евы, всемирный потоп и все эти сцены, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. У последних он фактически отнял власть над Флоренцией и присвоил ее себе. Так, в центральной нише лестницы Микеланджело собирался поместить колоссальную статую капитолийского Юпитера, а не сравнительно небольшую — Рима. античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Стена видится архитектору как мускулистое человеческое тело.

Роспись Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Короли преклонялись перед его величием. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), — все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.

Вначале Микеланджело Буонарроти старался отклонить от себя этот заказ, прерывавший означенные работы и, быть может, показавшийся ему не под силу, но в конце концов должен был покориться настойчивой воле папы и приняться за предложенное ему дело. Биография и творчество начинающего художника ознаменовались знакомством с элитой Флоренции, талантливым скульптором Бертольдо ди Джованни, видными поэтами, учеными и гуманистами того времени. Это идеальный центр самого здания, символический памятник вселенской идее христианства.

Учился живописи у Гирландайо, скульптуреСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. 1550-1555) и др.

Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. км, население 58, 1 млн человек (2007). В то же году им была изготовлена глиняная модель, а в 1547 – деревянная.

Микеланджело приступил к работе с огромным энтузиазмом. 1570-х годов Веронезе был создан ряд станковых произведений: «Семейство Дария у ног Александра», цикл полотен для семейства Куччина («Семейство Куччина перед Мадонной», «Несение креста», «Брак в Кане», «Поклонение волхвов»), полотно «Христос и Сотник».

В древней мифологии и поэзии — космическая сила, подобная силе тяготения. После Микеланджело большой ордер вошёл в моду. В центре площади Кампидольо в 1538 г. была установлена конная статуя Марка Аврелия (древнеримская скульптура II в., в конце XX в. заменена копией). Микеланджело принял это предложение. Ее эсхатологический смысл поражает воображение.

Трагические нотыНота (от латинского nota — знак, замечание) — официальный дипломатический документ, которым оформляются различные вопросы отношений между государствами (заявление протеста, уведомление о каком-либо факте и т. д. )., вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-1534), во фреске «Страшный суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллыСикстинская капелла (Cappella Sistina) в Риме — бывшая домовая церковь в Ватикане (1473-81, архитектор Дж. Основные школы: гимская (3 в., Плотин, Порфирий), сирийская (4 в., Ямвлих), пергамская (4 в. император Юлиан), афинская (5-6 вв., Прокл), александрийская (5 — нач. Проблемы бытия изучает философская дисциплина «онтология». Действительно, учеба менее всего интересовала Микеланджело. В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с Отделения света от тьмы и кончая Опьянением Ноя, пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах – предки Христа и эпизоды из Библии (чудесные избавления иудеев).

Зато симметрично поставленные по сторонам верха лестницы античные группы Диоскуров (вопринимаемые словно авангард всей армии античных скульптур имеющих такое важное значение в общем замысле ансамбля) ясно отмечают воздушную границу площади и окружающего ее пространства. Сейчас в нём располагается мэрия города Рима. В середине XVI в. папа римский поручил Микеланджело перестроить весь Капитолий, разбив на вершине представительную площадь под названием Пьяцца-дель-Кампидольо. Во второй пол.

Подобные образы были включены и в грандиозный проект гробницы Юлия (рис. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. Он задумывает двухъярусный фасад как пластически проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть «включены» в глубокие ниши.

(1508-1512), статуя «Моисей» (1515-1516) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческиеТворчество — деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Варки, Ф. Берни и др. ). Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Она происходила из старинного и могущественного римского рода. Он проявил себя как выдающийся градостроитель в оформлении Капитолийского холма при грандиозной реконструкции древнеримской площади и установлении посредине античной конной статуи императора Марка Аврелия (1537-1539). Работая над укреплением города, Микеланджело не забывал скульптуры.

Основоположником венецианской школы живописи по праву считается Джованни Беллини («Мадонна на троне в окружении святых») (1431. «Я имею супругу, которой весь принадлежу и мои дети — это мои произведения». В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. Микеланджело и рисует как скульптор. Было решено поставить ее перед палаццо Веккио на том месте, где стояла статуя «Юдифь» Донателло.

Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 метра в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Так слагалась роспись, похожая на тайнопись, понятная лишь посвященному. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта. Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. Как и во дворце Дожей, три картины исполнены на холстах и вставлены в рамы. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Веронезе украсил росписями купол и своды центрального зала — Зала Олимпа и прилегающих к нему помещений (плафоны и стены сплошь покрыты фресками). Б. Тьеполо, А. Каналетто, П. Лонги, Ф. Гварди). Как и прежде, новый папа, потеряв терпение, явился в капеллу. Поэзия преимущественно монологична: слово персонажа однотипно с авторским. Это была трогательная любовь. Фреска исполнена в светлой яркой колористической гамме.

25) (начата в 1530г. Это была Виттория Колонна. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего значения контуру и перспективе. Он встретил такую женщину, но слишком поздно. Вместе с ним пришел и церемониймейстер Бьяджо да Чезена.

и пророковПророки (провидцы, прозорливцы) — в иудаизме, христианстве и исламе личности, наделенные даром восприятия Божественного послания и способностью сообщить его людям. Браманте задумал собор как пятикупольную постройку. 1514-15), пафос и динамика монументальных композиций («Ассунта» 1516-18) сменяются напряженным драматизмом («Се человек», ок. Наиболее талантливым был художник Даниэле да Вольтерра. схематичная, пропорциональная, неподвижная фигура стала оживать и превращаться в тело. Об этом сообщают оба биографа – Вазари и Кондиви, – и сведения выглядят правдоподобно.

Новым папой был избран представитель рода Медичи — Климент VII. Они известны по описаниям М. Ридольфи, так сохранились лишь их фрагменты. Эта весть поразила в самое сердце Микеланджело. Уффици).

Но папа смог его уговорить – и этот шедевр обессмертил имя гения. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой., но в них ощущается недостаток огня и свободного полета фантазииФантазия — одна из форм воображения. В произведениях старались выразить конкретные черты характера, присущие человеку.

Об этом говорят и белые стены, выступающие между колонн, словно под напором внешних сил и ложные окна. 1 века н. э. ) канделябры были очень популярны, являлись ключевым архитектурным приемом (канделябровый стиль). и для церкви святого Петрония статую этого святого. Наиболее известна Кумская Сивилла, которой приписываются «Сивиллины книги» — сборник изречений и предсказаний, служивший для официальных гаданий в Древнем Риме. Главным мастером в ней был скульптор Бертольдо ди Джованни.

Такой метод работы практически исключает участие помощников. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле. В 1553 Паоло Веронезе был приглашен в Венецию для участия в росписи Дворца дожей. делла Порта). Количество осуществленных произведений сильно уступает задуманным им.

Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Ещё в 1523-34 Микеланджело воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Так достигается контраст между напором идущим изнутри и обеспечивающим своего рода «сцепление» между массой здания и пространством площади и постоянным «прорывом» этого пространства внутрь фасада. Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Мрамор для статуи пожертвовал стесненному в средствах скульптору сам кардинал.

1498-1499), свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Монументальные живописные циклы Микеланджело также выполнял почти без посторонней помощи это относится и к самому грандиозному живописному произведению Микеланджело – росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана (1508-12). Фрески Сикстинского плафона (1508-1512) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. Картины Тициана так строятся цветом, что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными». Архитектура Микеланджело будто дышит.

Но в поздний период Микеланджело занимают прежде всего не изобразительные виды искусства, а грандиозные строительные задачи. Но и Микеланджело не любил, чтобы ему мешали, вот таким образом не пускал Юлия II.

Официальные языки — латинский и итальянский. Мальчик родился родился 6 марта 1475 г. (по старинному флорентийскому счислению — 1474 г. ), в горном тосканском городке Капрезе, где его отец, отпрыск древней флорентийской благородной фамилии, занимал должность подеста (городского управителя и судьи) и откуда, вскоре по рождении сына, он переехал на жительство обратно во Флоренцию. Стиль Микеланджело Буонарроти отличается величием и благородством. Внешний облик собора приведен в соответствие с разработкой интерьера: и там и здесь применены пилястры колоссального коринфского ордера (чуть более высокие снаружи), расположенные парами в родственном ритме.

К сожалению, была выполнена лишь его подробная модель. Это были последние произведения его кисти. методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. Микеланджело не желал, чтобы его посещал даже папа. Проект осуществлялся в 40-80-е годы.

Они перекрыты горизонтальным архитравом, покоящимся на ионических колоннах. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов.

Первый римский период (1496-1501) В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К его наследию проявляли большой интерес венецианские «виртуозы» (С. Новым папой – Львом X – стал Джованни Медичи. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. С поклонением прекрасной даме связаны замечательные женские образы этого времени. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

XI—XII века—время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Тяжесть второго, более высокого этажа умеряется могучими коринфскими пилястрами большого ордера (один из первых примеров применения этого приема в гражданской архитектуре Италии), объединяющего оба этажа. К проблемам архитектуры Микеланджело подходил прежде всего как скульптор.

В старости Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. Высшее общество никогда не сторонилось Микеланджело, он сам не желал сближаться с ним.

ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Подавляющее большинство верующих итальянцев — католики. искусство манерность и изысканность, которые не замедлили свести это искусство с прежней высоты.

Композиция с Богоматерью и мертвым Христом, лежащим на ее коленях, воплощает знаменитые строки Данте: «Дочь своего Сына». Образ прекрасной светловолосой венецианки, олицетворяющей царицу Адриатики — Венецию, Веронезе ввел и в роспись «Триумф Венеции» во дворце дожей (1585). Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж., Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. Прямоугольное в плане помещение с росписями стен (1481-83, С. Боттичелли, Пинтуриккьо и др. ), свода с люнетами и распалубками (1508-12) и алтарной стены («Страшный суд», 1536-41) — все Микеланджело., в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок.

Решающим шагом Микеланджело было возвращение к центрическому плану, восхищавшему мастера, верного гуманистическим идеалам Возрождения. Надгробие папы Юлия II После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи – Умирающий раб, Восставший раб (оба в Лувре) и Моисей. Мастер XIX в. Огюст Роден применил эффект незавершенных мраморных блоков. 1550-55) и др.

в зеркале свода на темы книги БытияБытие — философское понятие, концептуализирующее наличие явлений и предметов (самих по себе или как данности в сознании), а не содержательный их аспект синоним понятий «существование» и «сущее». 13). Микеланджело превратил это историческое место в главный центр города. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность.

При всей своей универсальности Микеланджело наиболее знаменит в качестве скульптора. Флоренция объявила его бунтовщиком и дезертиром, но затем простила и предложила вернуться. В музыке капеллой называют хор певчих (от названия часовни или церковного придела, где пел хор) коллектив исполнителей-инструменталистов. В конце 1550-х годов Веронезе создает и станковые картины, обращается к написанию портретов («Граф де Порто с сыном Адриано».

Искусство опять обратило свое внимание на человека. Но тайна, которою он при этом окружил себя, сильно возбуждала общее любопытство.

Риминальди», ок. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Иной мир изображения иное мышление требовали иного художественного языка.

Больше 100 лет во дворце размещается посольство Франции. Палаццо Фарнезе (Фарнезе – потомки папы римского Павла III) создавали три архитектора: до 1546 г. строительство вёл Антонио да Сангалло Младший. В немецкой классической философии (особенно у Гегеля) становится основной схемой диалектического развития: тезис (исходный момент), антитезис (переход в противоположность, отрицание), синтез противоположностей в новом единстве (снятие, отрицание отрицания). Ритм поэтической речи создается отчетливым делением на стихи. Тесное пространство вестибюля оказывается максимально насыщенным пластическими архитектурными формами, которые из-за очень большой, нарушающей привычные пропорциональные соотношения высоты этого помещения (около 14 м) воспринимаются в сильных ракурсах и их динамика сообщает самой ордерной системе какой-то новый смысл.

Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. candelabre) — светильник с разветвлениями для нескольких свечей или электрических ламп. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя Моисей (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. В доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философиейФилософия (от фил. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими.

Однако окончательная доработка их несколько отличается от первоначального замысла. А. Пеллегрини и др. ), Дж. Также Микеланджело писал прекрасные стихи, был неординарным мыслителем, остро переживал религиозные искания эпохи. «Давидом» стал одним из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения.

С 1546 и до конца жизни главным трудом Микеланджело было возведение собора св. Все наиболее крупные архитектурные сооружения Микеланджело связаны с Римом. В 1513 году умер Юлий II. И справился блестяще. Микеланджело взял резец и незаметно немного мраморной пыли и поднялся по лесам. И снова (как и в гробнице Юлия II) главной темой является смерть, а главной задачей -- соединение архитектуры и скульптуры.

Искусство он воспринимал неоплатонически, как неистовство души. В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя. В жизни Микеланджело не знал нежной ласки и участия и это отразилось на его характере. Микеланджело было 66 лет, когда он закончил работу. Палаццо Веккио (ныне заменена копиейКопия (от латинского copia — множество) — точный список, точное воспроизведение, повторение чего-либо. ), она должна была стать символом свободы республики.

1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Пирамидальный верх мавзолея увенчивался саркофагом со скульптурными изображениями папы. Микеланджело добился большей простоты и слитности наружной композиции, отказавшись от ордерных галерей и угловых кампанил (во внешнем облике собора это выявило равносторонний крест, лежавший в основе его плана) и объединив основные помещения в общем объеме, завершенном центральным куполом (купол возведен Джакомо делла Порта после смерти Микеланджело, в основном по его модели, но с одним важным отступлением: стрела подъема была несколько повышена). В этот период созданы рельефы «Мадонна около лестницы» и «Битва кентавров». кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины».

В ансамбле Капитолия (как и в замысле завершения палаццо Фарнезе) Микеланджело проявил себя замечательным градостроителем. Статуя Давида Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Из 40 задуманных фигур из мрамора были высечены скульптуры «Моисея», «Связанного раба», «Умирающего раба», «Лии».

В архитектуре Микеланджело господствует пластическое начало в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, большой ордер. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Аллегорическая композиция «Время и Слава» — одна из них.

16 в. в искусстве Италии стал веком Венеции. Огорченный отец приписывал это лености и нерадению, не веря, конечно, в призвание сына. После смерти папы начались сложные переговоры с его наследниками.

С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе. Холодному мрамору передал он тогда свою горячую скорбь. В лице Иисуса изображенного художником, находили даже сходство с Савонаролой. Пророки одновременно могли выступать ясновидцами и предсказателями от имени Бога будущего (засух, голода и т. п. ), религиозных и исторических событий, а также индивидуальной судьбы. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане (Распятие Петра и Обращение Павла, 1542-1550), отчасти предвосхищающих росписи барокко. Как сказал один исследователь: «Микеланджело опередил свой век даже в своих ошибках».

Но, в конце концов, отец смирился с художественными наклонностями сына и однажды, взяв перо, написал: «Тысяча четыреста восемьдесят восьмого года, апреля 1-го дня, я, Лодовико, сын Лионардо ди Буонарроти, помещаю своего сына Микеланджело к Доменико и Давиду Гирландайо на три года от сего дня на следующих условиях: сказанный Микеланджело остается у своих учителей эти три года, как ученик, для упражнения в живописи и должен, кроме того исполнять все, что его хозяева ему прикажут в вознагражденье за услуги его Доменико и Давид платят ему сумму в 24 флорина: шесть в первый год, восемь во второй и десять в третий всего 86 ливров». Герой Микеланджело полон мятежного духа, страсти, тоски, он жаждет борьбы и полон борьбы. Работе над собором были отданы последние годы жизни Микеланджело. Вазари сообщает такой факт: когда Микеланджело узнал, что авторство «Пьеты» приписали другому мастеру, он выбил свое имя на поясе Богоматери. Так, на фоне архитектурного иерусалимского пейзажа изображен восседающий на троне Христос, проповедующий апостолам, в мозаике апсиды церкви Санта Пуденциана в Риме (конец IV — начало V в. ).

Фасады трансепта украшены уже в период высокой готики.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Родился в семье подеста. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Архитектура Микеланджело очень индивидуальна.

Наверху находилась бы фигура спящего папы Юлия II. 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. В Риме Микеланджело пишет огромную фреску Страшный суд на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536-41) в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос – беспощадный судья над человечеством. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов.

Свое первоначальное образование мальчик получил в латинской школе во Флоренции. Отсюда начинается лестница, ведущая к подножию холма и открывается панорама Рима. Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». Первые упоминания канделябров встречаются в культуре этрусков, где они представляли собой подставку из дерева или метала (бронза, серебро). Латинские неоплатоники — Марий Викторин, Марциан Капелла, Боэций. Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. Так, если в ансамблях кватроченто зритель обычно уже «с порога» видит между зданиями перспективу улицы или ясные дали, то на Капитолии он может удовлетворить свое любопытство, лишь миновав центр площади, когда перед ним раскроются новые объекты интереса, а с ними и новые качества ансамбля.

В 1513—1516 гг. Несмотря на свои твердые республиканские убеждения, Микеланджело не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529), хотел укрыться во Франции. Микеланджело очень любил Витторию. Он ни разу не упоминал ее в его обширной переписке с родственниками. Могучий старец Хронос из-за облака наблюдает над трубящей Славой, легкая фигурка которой парит в небесном пространстве.

В это время он как раз исполнял статуи для Новой сакристии Сан-Лоренцо. Он задумывает двухъярусный фасад как пластически проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть «включены» в глубокие ниши. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано.

Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле — к росписи «Страшный суд» (1535—1541)—грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Художник принял его с энтузиазмом. В 1496-1501 годах Микеланджело создал «Вакха». Площадь Капитолия является одним из прекраснейших архитектурных ансамблей Италии.

Население около 1 тыс человек. Исчезли и тонкие масштабные градации внутренних пространств. Это, без сомнения, значительно органичнее связало бы античную скульптуру с современным итальянским искусством, которое должно было быть представлено лежащими фигурами «Нила» и «Тибра» работы самого Микеланджело (обе предназначались в свое время для гробницы Медичи).

Несколькими годами позже «Страшного Суда» Буонарроти написал две фрески в Паолинской капелле ватиканского дворца: «Обращение апостола Павла» и «МучениеМученики — в христианстве разряд святых, прославляемых за мученическую смерть, принятую во время гонений за открытое свидетельство (по-гречески «мученик» — «свидетель») о своей вере во Христа. По другому мнению, мастер, несмотря на свои твердые республиканские убеждения, не выдержал тревоги перед наступающими событиями: он бежал в Феррару и Венецию (1529), хотел укрыться во Франции. Строительство ее велось в 1524--1526 годах.

Пять лет ушли у художника на работу над этим произведением (с 1536 по 1541гг. ). В то же время она должна была представлять собой завершение исторического цикла, начатого святым Петром во времена Римской империи и утвердить авторитет «духовной империи» в лице папства под властью Юлия II. Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутренних раздоров и внешних врагов и ждала освободителя. Он возносится ввысь в том самом месте, где захоронен, по преданию, апостол Петр. Этот заказ художник принял его с энтузиазмом.

До последних дней жизни Микеланджело занимался ваянием, однако Оплакивание Христа исполненное им для собственного надгробия, было им разбито (собрано и завершено учеником Микеланджело – Т. Кальканьи до 1550-55, собор Санта-Мария дель Фьоре, Флоренция), а т. н. Пьета Ронданини (1555-64, Музей старинного искусства, Милан) осталась в стадии первоначальной обработки. В столь простой деревенской среде прошли его детские годы. Птицы и животные, по христианским понятиям, населяли райские поля Элизиума. Цикл (поэма) из 15 архитектонически связанных сонетов называют «венком сонетов»., стансыСтансы (франц. этих лет.

Вторая скульптура — «Пьета» — открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Стоит отметить роспись Сикстинской капеллы, оформление Капитолийского холма, библиотеку Лауренциана и многие другие архитектурные строения. Речь идет об огромной фреске на алтарной стене. После смерти Буонарроти Вазари во втором издании (1568) опубликовал опровержение. Первая представляла собой последнюю главу книги о жизни художников (1550) живописца и архитектора Джорджо Вазари.

возможности. Когда Микеланджело свыкся с мыслью, что все-таки придется писать «Страшный суд», когда он очутился наедине с гигантской белой стеной, в которую должен был вдохнуть жизнь, он принялся за работу, хотя в то время был уже далеко не молод. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям, навыкам.

Но впоследствии, фигуры были одеты в одежды. Но недолгое время спустя по инициативе Юлия II, высоко ценившего художника, произошло их примирение в Болонье, в палаццо деи Седичи. Себастьяна в Венеции, вновь покинул родной город. Они очень своеобразны, даже техника их не похожа на традиционную манеру рисования. Стройные колонны ионического или коринфского ордера (подчас перенесенные во фрагментах прямо из языческих храмов) наборные полы из цветного камня мозаика, размещенная уже не на полу, как было принято в античные времена, а в простенках между окнами и в апсиде и составленная уже не из естественных камней, а из стеклянной смальты, характерной своей блестящей и мерцающей поверхностью, золотом и создающей мистическое впечатление драгоценная утварь, златотканые облачения священников — все сливалось в единый образ роскоши и великолепия. Напоследок он произнес лаконичную фразу, свойственную для него: «Я отдаю душу Богу, тело – земле имущество – родным». Художник отрешился от всего, ни с кем не встречался и погрузился исключительно в роспись: «Я не забочусь ни о здоровье, ни о земных почестях, живу в величайших трудах и с тысячью подозрений».

Третий римский период. Население 2, 1 млн.

В ней он занимался общим проектированием помещения, во многом в стилистике Брунеллески. Его тело было тайно вывезено во Флоренцию и погребено в церкви Санта-Кроче. В центральной части плафона он написал фигуры Венеции и Юпитера изгоняющего пороки. Вместе с Леонардо да Винчи и Санти Рафаэлем, Микеланджело Буонарроти составляет триадуТриада — (от греч.

Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело – фрески Распятие апостола Петра и Падение Савла (1542-50, капелла Паолина, Ватикан). Некоторые исследователи видят в этом переход художника от «языческого» культа красоты и платонизма к «строгой», т. е. церковной религиозности. В тот момент, когда герой мужественно готовится поразить врага своего народа. Сан-Лоренцо. Роспись свода Сикстинской капеллыКапелла (позднелатинское capella) — католическая или англиканская часовня: небольшое отдельное сооружение или помещение в храме (в боковом нефе, в обходе хора) для молитв одной семьи, хранения реликвий.

Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая). И снова (как и в гробнице Юлия II) главной темой является смерть, а главной задачей — соединение архитектуры и скульптуры. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. После того как политические страсти во Флоренции немного поутихли, он вернулся в родной город, где вскоре получил заказ на скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон». Станковое полотно «Христос в Эммаусе» (конец 1550-х годов, Лувр) — одно из первых изображений «трапез господних», которые будет часто изображать художник. Помимо этого, Микеланджело был одним из лучших архитекторов своего времени.

Искусство Высокого Возрождения (16 век) принесло во многом иное понимание красоты, чем у художников предшествующего поколения (15 век). Эта капелла должна была стать монументальным мавзолеем семьи Медичи.

В прекрасном образе Давида, в его суровом лице скульптор передал титаническую силу страсти, непреклонную волю, гражданское мужество, безграничную мощь свободного человека. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Образ Моисея — один из самых сильных в творчестве зрелого мастера.

Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Первое издание Стихотворений Микеланджело было осуществлено в 1623.

Считается, что канделябры у этрусков переняли древние римляне. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок. Лагерь маньеристов, напротив, восхищался его работами. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо —небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями. Первая церковь появилась здесь ещё в конце IV в., а современное здание церкви в стиле Возрождения появилось в XV в. (архитектор Филиппо Брунеллески). Внутри храма – многочисленные произведения искусства: две кафедры работы и украшения старой ризницы работы Донателло, саркофаг Пьеро и Джованни Медичи работы Вероккьо, надгробия Медичи работы Микеланджело (смотрите здесь). Позднее по проекту Микеланджело с другой стороны трансепта была пристроена Новая Сакристия с гробницей Лоренцо и Джулиано Медичи. Фасад церкви выполнен Микеланджело. Вслед за ярким возвышением Савонаролы последовало столь же ошеломительное падение.

Библиотека Лауренциана. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (около 1520-1536, Академия, Флоренция), первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом методе Микеланджело. Тогда же он пишет сонеты, создает свои последние скульптуры и многочисленные рисунки. С наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Свое понимание архитектуры он демонстрирует в вестибюле библиотеки.

В колоссальной (размером 17 х 13, 3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-1541) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело отступил от традиционной иконографииИконография (от греческого eikon — изображение, образ и «графия») — в изобразительном искусстве строго установленная система изображения каких-либо персонажей или сюжетных сцен. От массы фигур, старавшихся освободиться от гнетущего груза материи, остался лишь порыв в заоблачные дали: за «прологом на земле» в виде апостольской гробницы следует «эпилог на небесах» в виде купола. Впоследствии он занимался ею с увлечением. Гамма картин Тициана всегда в золотистых тонах, объемы прописаны очень мягко.

Начиная с V в. до н. э. В 1520 кардиналКардинал (от латинского cardinalis — главный) — в иерархии католической церкви духовное лицо, следующее после римского папы, ступенью выше епископа. На стенах интеллектуальные истины и природные сущности как бы сталкиваются друг с другом как две противоположные силы, обретающие на мгновенье равновесие. На это указывает желание мастера выполнить ее из дерева (Амманати сделал ее каменной), примененного в отделке зала в таком изобилии. Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (в 1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Мадонны да Кариньяно и дворцы Спинола и Саули, в Генуе) и некоторые др.

Открытие памятника превратилось в народное торжество. Он сделал вид, что поскоблил мрамор. Он задумывает двухъярусный фасад как пластически проработанную плоскость, в которой скульптуры должны быть «включены» в глубокие ниши.

1555-64, Кастелло Сфорцеско). Художественное творчество Микеланджело кратко можно охарактеризовать следующим образом. Искусство Тициана стало источником вдохновения для всех следующих поколений художников. Предположение его оправдалось: спустя несколько лет мост при половодье рухнул. Именно вот таким образом скульптура казалась ему наивысшим из всех искусств.

Наибольший расцвет переживала в эпоху Возрождения во 2-й пол. Вазари (дворец Уффици, во Флоренции), Ант. С 1546 года руководил строительством собораСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Различают воссоздающее воображение и творческое воображение. По сегодняшнее время множество людей рассматривает его работы с восхищением и невероятным восторгом. По своей отточенности и тонкости она соперничает с лучшими произведениями Бернини.

1496, Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа Пьета (ок. Микеланджело изобразил фигуры обнаженными. Капелла Медичи – сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого породило различные толкования. Речь идет об огромной фреске на алтарной стене. ПоэзияПоэзия (греческое poiesis): 1) До середины 19 века вся художественная литература в отличие от нехудожественной. За ней следовали статуя апостола Матвея, вырубленная для флорентийского собора, группа Мадонны с Младенцем (в соборе Брюгге), два медальона изображающие также Богородицу, теперь утраченный картон «Нападение пизанских воинов на купающихся флорентийцев», долго служивший для художников школой рисунка человеческого тела и картина «Св.

собора. Он занимается проектом центрального плана церкви СанДжованни деи Фьорентини, которая должна была стать памятником его «флорентийской родины» и соперничать с другой стороны Тибра с собором Святого Петра и замком Святого Ангела.

Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. Никто не брался завершить статую без надставок.

При этом фреске был нанесен непоправимый ущерб. Здесь же он намечает противоположное решение: архитектурное пространство не заполнено, а скульптуры «включены» в стены. Это катарсис драмы никогда не доведенного до конца творения – гробницы Юлия II. С присущим ему мужеством и настойчивостью он отстаивает свою идею.

Художник задумал не пророка, не царя, а юного гиганта в полном избытке молодых сил. Он происходил из древнего рода графов Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близ Флоренции. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело — фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-1550, капелла Паолина, Ватикан).

по проекту Я. Сансовино. Самым знаковым изображением является композиция «Сотворение Адама» изображающая Бога, прикасающегося пальцем к человеку. Однако, несмотря на огромное количество накопившегося материала, в спорных вопросах часто известна только точка зрения самого Микеланджело. 1543), психологической остротой образов («И. 27), капеллу Сфорца в церкви Санта Мария Маджоре в Риме и много укреплений.

«Искусство ревниво, — говорит он, — и требует всего человека». В это же время Микеланджело проектирует библиотеку Лауренциана, также во Флоренции. Это сразу заметно даже в его ранней постройке — библиотеке Лауренциана во Флоренции.

Такие сцены прославляют Христа и ветхозаветных царей. Четкое разграничение и вместе с тем связь архитектурно организованного пространства площади (или системы площадей) с природой (или с окружающим городом) искусный показ сооружений в живописной смене аспектов и с разных уровней, чередование манящих перспектив и полных покоя архитектурных мизансцен — все эти свойства, лежащие в основе непревзойденного обаяния старых итальянских городов и их ансамблей, реализованы в Капитолии более сознательно, чем прежде, с новой динамикой и драматизмом. Лаврентия, усыпальницы Медичи и Лаврентьевской библиотеки и при позднейших римских работах по отстройке Капитолийского дворца и хода, палаццо Фарнезе и Бельведера. Ему было тогда уже шестьдесят лет.

Второй римский период (1505-16) В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием. Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Кроме этого, мастеру заказывают различные общественные работы крупных масштабов. В центре нее помещена статуя Моисея, которую художник задумал и в значительной мере осуществил задолго до того для одного из первых вариантов гробницы для собора Святого Петра. Это было благодатное время для Микеланджело Буонарроти.

Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Виттория стала вдовой в тридцать пять лет, когда горячо любимый ею муж, маркиз Пескара, умер от ран, полученных в битве при Павии.

И Микеланджело Буонарроти (Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони, 6 марта 1475 года, Капрезе – 18 февраля 1564 года, Рим) был одним из наиболее выдающихся среди них. Еще более противоречивое впечатление производят стены вестибюля трехчетвертные колонны заглублены в стену и так же неоправданы, как и консоли под ними контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует (в отличие от интерьеров Брунеллеско) ясности композиционного замысла и производит резкое, почти суровое и в то же время беспокойное впечатление. Лазарев писал о «Страшном суде»: «Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. В числе любимых литературных произведений гения была «Божественная комедия» Данте, которую он почти всю знал наизусть.

Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. «Страшный суд» Микеланджело вызвал яростные споры как среди его поклонников, так и среди противников. Назначаются папой.

Они заложили в Микеланджело основы гуманистического мировоззрения и познакомили с флорентийским неоплатонизмом (учением о высоком достоинстве и призвании человека), что повлияло на все его творчество. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Это стало его первым архитектурным заказом.

человек (2004). Палладио (несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце), генуэзец Галеаццо Алесси (црк. Миклеланджело Буонарроти— итальянский художник Высокого Возрождения, чьи работы бесспорно оставили след в истории и повлияли наразвитие и становление Западного искусства. Центр католической церкви, резиденция ее главы — папы римского. В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим.

Так, в иудаизме известны древние и ранние пророки (среди них Моисей) и поздние пророки — авторы письменных произведений (Исайя и др. ) в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жильбер 1130—1140). Итальянцы говорят на итальянском языке. 1489/90-1576) итальянский художник. Лишь одно из них — палаццо Консерваторов — частично получило новый внешний облик при жизни мастера, другое — Капитолийский музей (сокровищница античной скульптуры, на плане слева) — было закончено в XVII в. По всей длине боковых зданий на высоте первого этажа устроены глубокие портики.

За три столетия они совершили больше, чем иные цивилизации – за тысячелетие. 1496, Национальный музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Период 1553-55 художник провел в Вероне, но получив в 1555 заказ на роспись церкви св. ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА, одна из художественных школ Италии. иезуитов, в Риме и замок Капрарола, в Витербо), художник и биограф художников Дж. От этой дружбы с новой силой вспыхнуло поэтическое творчество обоих. Она замыкается двором Консерваторов и симметрично фланкируется по бока двумя дворцами.

«Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). Но из-за сложностей с финансированием проект был остановлен.

Та внутренняя уравновешенность, невозмутимость и полная гармония с внешним миром, которая была достигнута в творениях Леонардо, Рафаэля, Тициана разрушается у Микеланджело. Микеланджело поступает как раз противоположным образом: решающий акцент он делает именно на вестибюле, сообщая ему необычную для подобного рода помещений повышенную эмоциональную выразительность. и другие лирические стихотворения отличаются правильностью языка, силой и сжатостью оборотов фразы, возвышенностью выраженных идей и искренностью чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. trias, род. Лучшим памятником этой возвышенной любви остаются его стихи. Колорит росписей пейзажей художник стремился соотнести с пленэрными наблюдениями различных времен года.

Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт. В свободном кубическом пространстве (со стороной квадрата около 12 м), увенчанном сводом, Микеланджело разместил пристенные гробницы Медичи. Читальный зал библиотеки — это длинное и узкое пространство между белыми стенами, на которых пилястры и карнизы из темного камня образуют прочный каркас, включающий и окна. В этот списокработ вошли как скульптурыи архитектурные проекты, так и живописные труды.

Он считал, что нет никакой разницы между работой каменотеса и скульптора, а занятие artes mechanicae («механическими искусствами», в это понятие входила архитектура, скульптура, торговля и т. д. ) казалось ему недостойным рода Буонарроти. Над церковью в прошлом уже работал Филиппо Брунеллески: он не только возглавил общую перестройку, но и возвел усыпальницу для отдельных членов семьи Медичи (Старую сакристию). Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Микеланджело сблизился с кружком поэтессы Виттории. Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета.

Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Предполагалось, что его украсят 40 статуй высотой больше человеческого роста. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные.

Этнографические группы: венецианцы, пьемонтцы, тосканцы, ломбардцы, лигурийцы, калабрийцы, сицилийцы. В результате в архитектуре утвердился именно стиль Микеланджело. Это был один из самых благоприятных периодов в жизни художника.

Здесь Микеланджело сперва учился в начальной школе, а потом, в 1488 году, поступил в мастерскую знаменитого исторического живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятникиПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Микеланджело решительно воспротивился этой тенденции. Споры в области теологии в XI—XII вв.

Собор св. Будущий гений эпохи Возрождения происходил из не очень богатой семьи: его отец – Лодовико Буонарроти (1444-1534) был обедневшим дворянином. мироощущение Микеланджело приобретает трагический оттенок. Собор св.

В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-1534). По одним источникам он принимал участие в обороне родного города, а после его падения был вынужден сотрудничать с папой из семейства Медичи. Вазари указывает на проявленную Микеланджело в этом деле способность и находчивость инженера: «Холм Сан-Миниато опоясал он бастионами, которые делал не из дерна, бревен и хвороста, не так грубо, как это практиковалось, а на срубе из каштанов и дубов и иного крепкого материала и вместо дерна взял высушенные на солнце кирпичи из пакли и навоза, выровненные очень тщательно».

Даже во Флоренции -- городе, казалось бы, до предела насыщенном великолепными произведениями зодчества, вестибюль Лауренцианы входит в число тех нескольких памятников, которые обладают наибольшей силой эмоционального воздействия. 7 вв. ). Его сразу же заметил Лоренцо Великолепный, оказавший ему покровительство и введший его в свой неоплатонический кружок философов и литераторов.

Безмятежная ясность («Любовь земная и небесная», ок. (Из задуманных пяти гробниц удалось осуществить лишь две, каждая из которых состоит из саркофага, на крышке которого возлежат аллегорические фигуры «Утра» и «Вечера», «Дня» и «Ночи». Его призванием стала монументальная живопись, позволявшая ему проявить фантазию, мастерство композиционных замыслов, великолепный дар колориста.

Работа над гробницей растянулась на 14 лет. Соединить две фигуры, взятые в натуральную величину в одном изваянии, положить вполне взрослого мужчину на колени женщине – это было дерзостно новым, необычным шагом в скульптуре, который отринул все прежние представления об «Оплакивании». величайших светил, явившихся на горизонте искусства за всю христианскую эпоху.

С трех сторон площадь замыкают здания двух дворцов Консерваторов и дворца Сенаторов. Вторая крупная работа – оформление Капитолийского холма (1536-38). Б. Питтони, Дж. 1492, там же).

Давиду" Микеланджело удивлялись "даже невежды". Это стало его первым архитектурным заказом.

После смерти папы начались сложные переговоры с его наследниками. 2) Стихотворные произведения в отличие от художественной прозы (например, лирика, драма или роман в стихах, поэма, народный эпос древности и средневековья). Часто выступает как элемент понятийной опозиции (например, бытие и сознание, бытие и мышление, бытие и сущность).

---