Архаическая Живопись

Греческая скульптура, живопись и вазопись в архаический период. Этрусская живопись и скульптура – архаический период — с V века до н. э. до конца эллинистического периода. О живописи архаической эпохи можно, впрочем, составить довольно яркое представление вследствие того, что вазовая живопись VI и начала V в. до н. э., мало чем отличалась от еще находившейся в это время в зачаточном состоянии монументальной живописи. Известное представление о раннеархаической монументальной живописи дают сохранившиеся фрагменты раскрашенных керамических рельефов, украшавших фронтоны и метопы храмов VII в. до н. э. В целом при всей скупости цветовой гаммы роспись из Питсы отличает от вазовых росписей не только большое количество применяемых в ней красок, но и вообще большой удельный вес цвета в художественной структуре образа.

Этрусская живопись и скульптура – архаический период

Здесь можно видеть разнообразные – возвышенные, трагические, комические – сюжеты. Одна из них, найденная в Геркулануме, ведет, по-видимому, свое происхождение непосредственно от какой-то «мегалографии» конца IV в. до н. э. На ней изображена «Битва между Александром Македонским и Дарием». Трудно подыскать ей точный эпитет. В благородном, немного грустном лице мы видим чувственность эллинистических портретов.

Вот таким образом не раз колонна и пилястра замещались человеческой фигурой (всегда в дорическом ордере — мужской, а в ионийском — женской). Массивность пластических объемов в скульптуре архаики обычно смягчена декоративностью деталей и раскраской. Вот таким образом обоснованно использование термина «архаика» для обозначения зарождения различных типов искусства в разные исторические эпохи. Период архаики предшествует классике — наиболее полному раскрытию возможностей определенного исторического типа искусства, его расцвету.

Искусство античности – скульптура, живопись, мозаика

Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные свойства строительных материалов. Конечно, речь идет не о стилизации. Процесс замещения женского мужским, а человеческого фантастическим очевиден в cиро-финикийском фаянсовом сосуде из Вульчи, где четырех плакальщиц сопровождают два стоящих на задних лапах льва и два «древа жизни» (рис. Стела изображает прощание юноши с мальчиком. Греческие храмы были центрами общественной и деловой жизни полиса.

Неожиданно выглядит найденная мастером композиционная взаимосвязь во всей серии метоп. Кроме того, принятое название «Бегущий воин» неточно. Все фигуры повернуты лицом к зрителю и связаны друг с другом атрибутивной передачей сюжетной ситуации и общей ритмизованной композиционной схемой. Художник, создавший эту статую, .

Не случайно вот таким образом в процессе формирования греческого искусства в 7 и 6 вв. дон. э. )— термин, принятый среди историков начиная с XVIII века. Геракл, борющийся с морским чудовищем тритоном, на другом акропольском храме – Гекатомпедоне – показан пригнувшимся и прижимающим врага к земле. 24).

Знаменитыми были и имена Клития («ваза Франсуа» с изображением персонажей греческой мифологии) и Андокида, Евфрония и Евтимида. Основными материалами служили камень (чаще всего известняк), терракота, обожженная глина, дерево. 14) и Афины («Деметры») (илл. Колонна дорического ордера опиралась непосредственно на стилобат ее пропорции в архаический период были обычно приземистыми и мощными (высота равна 4 – 6 нижним диаметрам). Два архаических столетия – это два важных взаимосвязанных этапа.

В центре торжественно шествуют олимпийцы на свадьбе Пелея и Фетиды. Обратимся, однако, к процессу дальнейшего развития архаической керамики. Храмы эпохи архаики украшены скульптурами мифологических героев и богов. Так, например, маленькая бронзовая статуэтка «Минотавр» уже в начале VII в. до н. э. необычайно живо и непосредственно передает характерное движение. Тем более было необходимо утвердить их место в общей композиции ансамбля, подчеркивая пластическую объемность фигур.

1. главные черты искусства архаики кратко, пожалуйста
2. Архаический период и дорический стиль
3. Русский след Русский след в мировой истории
4. Эксклюзивные предложения от отелей курорта

Установлено, что слабое отражение его живописи можно проследить в некоторых вазах краснофигурного стиля, сюжеты которых несомненно ведут свое происхождение от «мегалографий» (крупноразмерных картин) и особенно в одном кратере, на котором изображена «Гибель Ниобид». Фигуры кор отличаются несколько большей свободой.

Сама же поэтесса покончила с собой из-за несчастной любви к другому мужчине. Зофор сокровищницы был украшен скульптурным рельефом, посвященным теме гигантомахии.

Он символизирует акт сотворения мира. Камень применялся более скупо (основание стен, стереобат).

Контуры и фигуры, как правило, очерчивались предварительно. Вот что восторженно писал Д. Х. Как и в «акропольских корах», мы находимся здесь на пороге классического искусства. Более того, они преобразовывали их в законченную систему архитектурного языка. В истории искусства таким образом просматривается многомерное развитие художественных форм от архаики к классике, а затем вырождению и упадку, повторяющееся периодически, но не буквально, а по принципу «эволюционной спирали».

1. Какое море холоднее: Ионическое или Эгейское
2. Медузы и анемоны в Греции: что делать, если вы получили ожог
3. 5 причин провести свой отпуск в Керамоти
4. Греческая скульптура и архитектура
5. Геликон – гора в Греции пристанище муз
6. Гомеровский период в истории Древней Греции
7. Сарти – пляжный курорт на Ситонии
8. Турист вернул украденные камни с Акрополя по почте

В изобразительном искусстве, керамике, скульптуре и архитектуре произошёл заметный сдвиг. Однако последним периодом, когда та или другая форма творческой опоры на ордерную систему была плодотворной, следует считать примерно первую треть XIX века — время творчества Росси и Воронихина, время последних органичных мастеров классицизма в Западной Европе. Вместе с тем они стремились подчеркнуть и развить художественные возможности, скрытые в самой конструкции здания. К середине 6 в. до н. э. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек.

Конечно, художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд. Монументальная пластика развивается в А. и. чрезвычайно широко. Вырабатывается этническое самосознание: греки начинают осознавать себя единым народом. до н. э., керамическими, а затем, с 7 в. до н. э.

• Бухта Навагио: история самого узнаваемого в Греции пляжа
• Острова Дрения – нетронутая природа полуострова Атос
• 12 греческих отелей с впечатляющими панорамными бассейнами
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике

Сохраняя всю монументальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движение, эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. 39).

Другая пара поэтов – Алкей и Сапфо – жила на острове Лесбос (конец VII-VI в. до н. э. ). В целом при переходе от гомеровской эпохи к архаике принципиальное эстетическое значение имело стремительное формирование развитого монументального изобразительного искусства, монументального синтеза ваяния (отчасти живописи) и зодчества. Размещение рисунков на вазах и их композиционный строй были тесно связаны с формой вазы. 530 до н. э., принадлежит амфора ( 47) из этрусской гробницы (в гробницах этрусков было найдено около 70 процентов лучших греческих ваз). Смысл его существования определялся интересами живущих в нем сограждан. Речь идет, конечно, не о подражании самим ордерным формам.

1. Архаика, ранний этап в развитии какого-либо явления
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Краткие конспекты для повторения и задания
5. Архаический период Древней Греции

Однако следует отметить, что пара всадник-конь — еще и не вполне группа.

Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Среди скульптурных работ, украшавших архитектурные ансамбли Посейдонии, наибольший интерес представляют метопы сокровищницы (вторая четверть VI в. до н. э. ) и метопы большого храма Геры, созданные в конце VI в. до н. э. 1. Дорика характерна большим интересом к передаче объема и структуры тела ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Именно тогда формируются классическое рабство, полис как основная форма политической организации, демократическая форма правления.

Попытки преодолеть чисто внешний, декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через единство действия все же были. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостный и примитивный. Сами фигуры уже изображены отнюдь не силуэтно.

Греческая скульптура дошла до нас в немногих оригиналах и в многочисленных римских копиях. Особый этап архаического периода — Великая греческая колонизация. дон. э. до н. э. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Особую прелесть составляют процарапанные по черному лаку тонкие узоры. Появились дорический и ионический архитектурные стили.

Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Фриз дорический состоит из триглифов и метоп, архитрав сплошной. Все куросы и коры стоят прямо, руки плотно прижаты к телу. Новая система конструктивных и связанных с ними художественно-пластических решений привели к образованию ордерной системы (от латинского слова, означающего порядок, строй). Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы.

Художники VII – VI веков до н. э. использовали различные материалы. Позже и барокко и классицизм по-своему опирались на ордер (особенно применительно к фасадной стороне архитектуры). Столь огромного количества Геракловых подвигов, как в архаике, не будет во всем последующем творчестве греков.

Капитель ее состояла из каменной подушки – эхина и квадратной плиты – абака. Аналогия и связь здесь весьма вероятны, поскольку существует целый ряд ваз (приписываемых «мастеру Ахилла» и «мастеру Пенфесилеи»), которые отражают композиционную монументальность и ритмическую суровость фидиевской скульптуры. Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы — так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ).

В отличие от христианских храмов, древнегреческие святилища не предназначались для собрания верующих. Для этого используются терракота известняк, мрамор. VII в. до н. э. В своих основных чертах тип периптерного храма сложился во второй половине VII в. до н, э. Дальнейшая эволюция храмовой архитектуры VI в. до н. э. была связана с совершенствованием системы конструкций и пропорций периптера. Огромный храм был одним из первых воздвигнут целиком из мрамора. Уже в 7 в. до н. э.

В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Они создавали свои композиции на глиняных метопах (илл. Традиции керамического искусства уходят далеко в глубь веков. Несомую часть образует перекрытие (антаблемент) из архитрава (балки, лежащей на колоннах), фриза, образованного в деревянных постройках торцами поперечных балок, перекрывающих храм, а в каменных принявшего вид триглифов, разделенных рельефными плитами-метопами и карниза.

Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков. Движения крохотных рук-лапок Клитемнестры пытаются передать эмоциональное состояние. Эпоха архаики – время становления лирической поэзии. На нем изображено шествие воинов — прекрасный пример своеобразного микросинтеза в художественных ремеслах. В своей основе она мало отличалась от сложных восточных решений.

На деле в древности все обстояло иначе. Причём колонны теперь располагались не между, а перед антами. Мастеров еще не интересовали ясные пропорциональные отношения форм.

Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны и их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножия мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом статуя акропольского всадника. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Но и этот поворот дан жестко и угловато.

На тулове – два геральдических петуха, один из любимых эллинских образов: символ победы дня над ночью, образ неиссякающей жизненной энергии, воинственного жизнелюбия. Возвращаясь к греческой вазописи эпохи архаики, следует отметить, что к началу VI в. до н. э. почти полностью исчезают монументальные вазы, служившие надгробиями. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до н. э.

К концу YI в. до н. э. В возникающих полисах меняется роль кремля — акрополя. Красное изображение на черном фоне (краснофигурная керамика) производит на зрителя большее впечатление, чем черное изображение на красном. Расцвет «личной» лирической поэзии и появление подписей на статуях и вазах были внутренне связанными явлениями. торговли, необычайно интенсивный контакт с культурами других народов). Дорическая колонна – строгая, торжественная и достаточно массивная. Эти изображения в период высшего расцвета чернофигурной техники представляли собой силуэты красивого черного цвета с густо-оливковым или синеватым оттенком1.

Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные храмы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. Но эти связи, пусть ослабев, все же не прерывались окончательно, как иногда утверждается. 41).

Обычно вазы покрывались художественной росписью. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской группой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утонченностью интересом к передаче движения. Движение было изображено в полной мере символически: верхняя часть тела дана в фас, как и изогнутые, поднятые вверх крылья, а согнутые в коленях ноги — в профиль, без всякой связи с неподвижным торсом. Более изящный и гармоничный по пропорциям, чем у бегущей Горгоны с храма Артемиды на острове Корфу, силуэт Ники четко вырисовывался на фоне плоскостно распластанных крыльев. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. 30).

Полимеду была глубоко чужда изысканная утонченность ионийского искусства. В творчестве Экзекия появляются темы, где он обращается к душевным страданиям человека. Необычный «цветущий сад» скульптур — зал музея афинского Акрополя, где выставлены архаические коры, — поражает утонченной музыкальной поэтичностью цвета.

Создавая новый стиль росписи, греческие гончары опирались на художественную культуру Востока, отсюда и термин «ориентализирующий» или «ковровый» стиль, которым часто обозначается это направление. 21). От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Реальные причины, несомненно, в другом. Применяемая палитра относительно бедна и ограничивается важнейшими цветами.

В статуях куросов (архаические Апполоны) чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры. Дальнейшим шагом в развитии архитектуры храма был простиль. дар, принесенный Аполлону в Дельфы от всех эллинов после Платейской победы над персами (479 до н. э. ): то был «золотой котел, стоящий на медном драконе» 1. Метопы большого храма в святилище Геры (конец VI в. до н. э. ) изображающие бегущих нереид, — пример зрелого этапа архаики. Современному зрителю, приученному к музейным римским мраморным белым копиям и в большинстве случаев однотонным фотографиям развалин храмов, с которых к тому же сошла покраска, трудно представить этот яркий мир античных (особенно архаичных) сооружений и статуй.

Ранние, архаические стадии развития искусства не имеют ярко выраженных признаков стиля. Одним из древнейших считают изображение Геракла, побеждающего лернейскую гидру. В круглой скульптуре редкие случаи изображения парных групп все же были в основном посвящены прекрасно разработанному идеалу мужественной силы и красоты человека, проблема же взаимосвязи двух персонажей, по существу, долго не ставилась. Архаическая керамика не сразу пришла к своему расцвету.

Типологически промежуточное звено между собственно скульптурными многофигурными рельефами и изображениями на вазах представлено почти круглым рельефным фризом бронзового кратера из Викса (530—520 гг.

В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Но та же Беотия в культовой сфере была долго привержена к древним типам богинь-матерей, о чем говорят любопытные фигурки «паппадос» ( 33). При отсутствии энтазиса (легкая криволинейность силуэта колонны, придающая ей ощущение живой упругости) с особой жесткостью и напряженной статикой обнажается столкновение давящего и несущего начал. С другой стороны, проблема действия и взаимодействия персонажей решалась в тот период или в рельефах, более близких к традициям повествовательных циклов, разрабатываемых в вазописи, отчасти в живописи или в полурельефах-полускульптурах, украшавших фронтоны храмов.

Нередко, как это явствует из подписей, речь идет о выдающихся художественных личностях. Если килик Эксекия поражет утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии композиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силуэтную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих норой в противоречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Ионийский ордер сложился на островах Ионийского моря и на малоазийском побережье Греции. Связанный с культом и, следовательно, с мифом, храм был мифическим жилищем бога.

Пропорции коринфских – такие же, как ионических. Этим и объясняется их разностильность — от чрезвычайно архаических по пропорциям с сильно сплющенным эхином (основная часть капители) до колонн, близких архитектурным формам поздней архаики. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Под термином «полис» древние разумели два близких, но не буквально совпадающих понятия1. первоначально, повидимому, на Пелопоннесском полуострове.

«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах».

В правом углу вне связи с центральным сюжетом изображен Зевс, поражающий гиганта. К животным у нее – особое отношение, лишенное величия и героики. Передача сюжетного действия и постепенного осознания особых художественных задач, стоящих перед скульптурой, включенной в синтез пространственных искусств, относится к рубежу VII и VI вв. Сирены неподвижны и пассивны, грифоны агрессивны, с раскрытым клювом и движущимся языком. Куросы являют собой общий тип человека без индивидуальных черт.

Стремясь приобщить к чистоте общающегося с храмом свободнорожденного, они акцентировали соответствующим образом пропорции, подчеркивали одни, смягчали другие элементы конструкции храма, создавали определенный пластический образ исполненный глубокого духовного содержания. Дорическое (или дорийское) направление было связано главным образом с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии.

Так как окон не было, свет проникал в двери. Третий мыслитель, Анаксимандр, выделил некое беспредельное первовещество (апейрон) из которого все произошло.

Чаще всего изображенные помещались в некотором углублении, как бы в преддверии храма. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько манерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Позднее одна из метрических форм, которую она использовала в своих песнях исполнявшихся под аккомпанемент лиры, была названа сапфической строфой.

Эта колонна не имела базы и вырастала непосредственно из стилобата (основания храма). Он перестает быть царской крепостью, оборонявшей округу от внешних врагов. Среди сосудов основной разновидностью являлись вазы и кубки, предназначенные для возлияний во время «симпосиев», которые в свою очередь являлись типичной формой общественной и семейной жизни. В течение ранней архаики определились две основные ордерные системы: дорическая и ионийская (близкий к ионическому эолийский ордер не сыграл большой роли в развитии античной архитектуры).

был вытянутый в пропорциях периптер с соотношением колонн 6:17 (подобно храму Аполлона в Сиракузах). Для «Клеобиса» (или Бптона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся статуе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Естественно, процесс овладения этими задачами, так же, как задачей сочетания длительности, устойчивой постоянности образа с передачей его внутренней жизненности, способности к движению требовал времени и был достаточно длительным. Фалес считал, что мир и все живое происходят из воды.

Стремление утвердить пластическую ценность скульптурного образа и его взаимодействия с зодчеством определяет характер рельефов метоп храма «С» в Селинунте (540—530 гг. Все коры, созданные между 580—530 гг.

до н. э. ). жениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока.

до н. э. ). Ясность и простота основных архитектурных форм храма и их художественное совершенство, доступное и близкое народу, приобретали особое значение. В VII в. до н. э. еще продолжали существовать очень древние скульптуры. Порой тела сознательно деформированы, например, руки и ноги непропорционально длинные, так как скульптор интерпретирует реальность в соответствии со своим личным видением и требованиями желаемого эффекта.

Неожиданностью в столь стилистически зрелом памятнике является отсутствие энтазиса в колоннах, что компенсируется, правда, большим количеством каннелюр (двадцать). Изображения получались плоскостными, линейными. Здания его строги по своему облику, чувства, выраженные в них, мужественны. В дальнейшем колонны заменялись каменными.

Мастера с помощью линий намечали складки одежды, мускулы, черты лица. до н. э. Естественно, эти качества наибольшее выражение получали в более дорогих сосудах, предназначенных для украшения пиршественных столов, для вотивных приношений в храмы, для наград победителям в состязаниях. В то же время архаическое искусство Крита XIII-XII вв.

Кроме того, силуэты коней и людей на лутофоре более гибкие. Малоазийские и островные скульпторы VI века до н. э. имен которых сохранилось больше, нежели от VII века, брались за сложные задачи иногда стремясь показать фигуру в быстром движении. Существенной особенностью храма «С», как, впрочем и многих других сицилийских архаических храмов, являлся второй ряд колонн, помещенный за основным фасадом, что придавало репрезентативную пышность главному входу.

Но каждое из сооружений не прилеплено к подножию скалы, а объемно выделено и сохраняет, так сказать индивидуальность своего существования. В частности, движение фигур направлено от центра к краям фронтона. Одна из поздних чернофигурных ваз, кратер с Гераклом и Тритоном ( 48), представляет в развитой форме архаическую схему взаимосвязи реверса и фаса: «аполлонический» фас изображает многократно повторявшуюся в архаике сцену схватки Геракла с морским богом, знавшим место расположения чудесного сада Гесперид «дионисийский» реверс представляет Диониса в кругу его силенов и менад, причем силены показаны и около ручек, так что сфера винного бога захватывает большую часть композиции.

Вазы греков уже в геометрике делились на фас и реверс. до н. э. в своей сущности, по творческому методу является живописным и позднее оно было вытеснено геометрическим дорийским стилем. Ведь в основном ваяние имело дело с изображением бога или героя. Ее проще наносить кисточкой, чем процарапывать острием специального инструмента.

По-прежнему много фигурок коней и всадников, самые обаятельные из которых – беотийские ( 32). В ионических непрерывная лента фриза позволяла представить многофигурные динамические сцены. Архитрав был простым и гладким, фриз образовывал чередующиеся триглифы и метопы, а плиты карниза выступали над фризом (типичные постройки – храмы Апполона в Коринфе и Посейдона в Пестуме). На священных участках, обнесенных оградой, около восточного фасада храма под открытым небом ставился алтарь, а внутри – статуя божества. В работе над ними и складывался тип и стиль искусства греческого полиса.

В этрусском пластическом искусстве нас поражает и скудность и зачастую среднее качество скульптуры на каменных барельефах в Греции они всегда замечательны. Однако парная композиция была сведена к простому соседствованию двух тождественных фигур. О его переживаниях рассказывает Гомер устами Одиссея, спустившегося в царство Аида22.

Одна из них изображает игры эфебов.

Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса — между их общественным содержанием и традиционной условностью формы — не могло быть разрешено архаическим искусством. Уже в ранних постройках отчетливо выражено стремление к гармонии, соразмерности всех элементов архитектурного целого. Но при полном разрушении старого канона новый канон еще не определился. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию.

Как закономерный результат — появление денег, а количество земли уже не является показателем богатства. Это объясняется, по-видимому, композиционной сложностью и насыщенностью его произведений, светотеневыми эффектами, мало пригодными для перевода на графически плоскостной язык вазописи. Стремление к прямолинейному выявлению контраста давящих и несущих усилий, суровый драматизм архаики здесь выражены с особой наглядностью. Плотные и мощные объемы кажутся вязкими.

Это привело около 530 г. до н. э.

Но греки превратили восточного Ашшура в женскую сирену, всегда «полнофигурную» : в виде птицы с женской головой. Швейцарский теоретик X. Вёльфлин, заметив, что Хильдебранд «научил его видеть», предложил свои знаменитые «пары» формальных категорий, присущие развитию разных исторических типов искусства: линейность и живописность, плоскость и глубина, замкнутая и открытая форма, множественность и единство, ясность и неясность. Развитие культовой архитектуры в VII веке до н. э. совпадает с формированием самостоятельных городов-государств (полисов) и переходом от патриархального быта к общинному.

В какой-то мере он был связан с традициями малоазийской древневосточной архитектуры. Примером влияния древних ксоанов на культовую пластику может служить группа памятников VII в. до н. э., в частности статуя «Артемиды Делосской». Больше внимания стали уделять декорированию храмов и общественных зданий. В них греки воплощали свои представления о физическом совершенстве. Наиболее ярким представителем хоровой лирики был Пиндар из Фив (VI в. до н. э. ). Основные элементы конструкции периптера также очень просты и глубоко народны по своему происхождению. Тем не менее пропасть, отделяющая их от группы кор с Акрополя, очевидна.

Самым первым выделился класс торговцев и ремесленников. В конце VIII века до н. э. в греческом обществе формировались новые вкусы и интересы. весьма далека от некоторых современных направлений архитектуры, например «брутализма», обыгрывающего в чисто эстетических целях шершавость фактуры бетона, следы опалубки на поверхности архитектурной формы и так далее. И, быть может, здесь вазописец хотел показать свой «хорошо устроенный» космос как мир небесных существ. Такое поведение характерно для наемных воинов. На кратерах часто видим сцены, связанные с культом Диониса (нимфы, преследуемые сатирами, дионисийские шествия и так далее).

Знаменитыми в своей загадочности образцами А. и. стали статуи обнаженного юноши-атлета (курос) и фигуры девушки в ниспадающих одеждах (кора). Колонна ионического ордера легка и стройна, она выше и тоньше по своим пропорциям, чем дорическая колонна, ее высота равна 8 – 10 нижним диаметрам. Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. Каждое из них воспринимается с одной точки зрения и не требует вращения сосуда. В архаике — это яркая и декоративная раскраска, в классике — более сдержанная, но скульптура всегда «жила» не в белой, отвлеченной объемной форме, а в своеобразной красочной пластичности. «архаическая улыбка»).

Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии. Не созерцательность, а активность – тема произведения.

Некоторая вытянутость пропорций, стройность колонн (6:15), свободные пролеты интерколумния определили гармоническое равновесие между вертикальными и давящими усилиями, общее торжественное благородство пропорций храма. Оттеснение декоративности и выдвижение сюжетного начала приводит также и к цветовому упрощению. Рождаются понятия эллины, Эллада – с одной стороны и варвары – с другой. Создания мастеров дорических центров иные. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Ясное сияние мрамора нагого тела оттенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос.

Однако мифологические сюжеты трактуются весьма вольно, а подчас с издевкой, что соответствовало как раз атмосфере пиршества. (Храм господствовал над средой и гармонически был ей созвучен. до н. э. ).

Акт убиения Медузы дан информативно. Упомянутый ранее динос с острова Эгина порвал с этой системой, хотя и очень неумело. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. – Г. С. ).

34), стенках глиняных расписных саркофагов (Клазомены), на известняковых и мраморных надгробиях (стела Лисия, стела из Суниона). Классическим типом греческого храма стал периптер2 — прямоугольное здание, окруженное со всех сторон колоннадой (так называемым птероном, что значит окрыленный, оперенный). Это одна из самых замечательных по своеобразию и сложности росписей архаического периода. Дорический фриз состоял из триглифов и метоп. Наибольшую известность получила статуя Геры с о. Самос (VII-VI вв.

Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. Сохранившаяся яркая раскраска голов и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. В 6 в. до н. э.

Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. Храм не только противостоял природе, среде, но и вырастал из нее. В конце VI века до н. э. Маргалит Финкельберг4 посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Зародыши такого решения намечались и в геометрическом стиле (введение в сплошной поток орнаментальных лент замкнутого изображения погребальной сцены), но там оно являлось как бы частным моментом в общем ленточном потоке геометрического орнамента и, как правило, не строилось по принципам уравновешенной, симметрично замкнутой композиции.

В ней колонны также заменены статуями кор. Но его развитие и рост относятся уже к другим, последующим эпохам. Однако, то и дело нам попадаются примеры бесспорной творческой мощи. Так, завершая цель движения процессии, храм Аполлона занимает господствующее положение. Геометрический стиль не мог привести к расцвету вазописи, возникшей в VI-V вв. Наос (с пронаосом и опистодомом) был со всех сторон окружен колоннадой, называвшейся «птерон» («крыло»).

Композиция различных метоп была вызвана местоположением их в ряду. (Добавлен еще распространенный в Риме тосканский ордер – «тускский». Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э.

широко раздвинулись границы распространения греческих поселений.

В этом сказалась тесная связь городов-государств малоазийской Греции с культурой Востока. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Все в статуе подчеркнуто резко: выпуклые, будто удивленные глаза, рот, сложенный в условную «архаическую» улыбку.

При всей глубокой разности типов искусства архаического и классического, они представляют собой, как уже отмечалось, две качественно различимые ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры. Где-то такие процессы протекали интенсивнее, где-то медленнее — например, в зонах, где большее значение имело сельское хозяйство. Однако, оно неизбежно. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Однако не только в VI, но даже в конце V в. до н. э., то есть в годы приближающегося кризиса полиса, Сократ, со слов Ксенофонта, склонного представлять традиционно господствующие мнения, полагал, что в жилище «картины и разные украшения гораздо больше отнимают удовольствий, чем доставляют их».

Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). Колонна была важнейшей частью ордера, так как она являлась основной несущей частью (см. рисунок). ионийским (хиосским) мастером Архермом.

Вместе с тем помещенные на верху горловины шагающие крылатые сфинксы (по сравнению с изящно стилизованными силуэтами ланей с большой дипилонской амфоры) кажутся несколько тяжеловесными по пропорциям и движениям. Постепенно вокруг этих двух центров уже в эпоху классики возникают другие сооружения, предназначенные для общественной жизни эллинов: гимнасии, часто расположенные в зоне садов или рощ, булевтерии (помещения для заседаний общественных органов власти) и, наконец, с развитием театра как государственно-культовой формы духовной жизни (в конце VI в. до н. э. ) возникают здания театров (первые каменные театры были сооружены в конце V в. до н. э. в Сицилии). Чрезвычайно активные в это время ионийские центры представлены двумя вазами – ойнохоей с единственным в своем роде фризом амфорок ( 39) и высококачественной интересной гидрией из Клазомен, найденной в одной из гробниц на Таманском полуострове и имеющей любопытную судьбу ( 40). Метопы были прямоугольными плитами, когда-то, в 8 – 7 вв. С творчеством другого великого мастера этой эпохи, Эксекия, создателя возвышенных, героических образов, связана композиция крышки со сценой сражения ( 45).

Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. В изваянии Аполлона из Тенеи подчеркнуты мужественность, решительность, волевой характер. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. В период архаики (7 – 6 вв. до н. э. 5, с ручками-отростками и птичьими головками в коронах, с критским «ритуальным локоном».

С чем, вероятно и связано то, что бег этой фигуры дан очень динамично.

Конечно, в V в. до н. э. иные богачи уже вводили в дом «картины и разные украшения», но даже тогда это воспринималось как нечто противоестественное, чуждое концепции целесообразно прекрасного жилья. И вместе с тем в нем есть нечто новое. В дорическом ордере преобладают четкие резкие линии, некоторая тяжеловесность форм. Поставленные в профиль фигуры четко выделялись на красноватом фоне. В конце VI в. до н. э. появляется обратный прием: черным лаком покрывается все тулово сосуда, кроме самих фигур (в цвете обожженной глины), внутри которых кисточкой, смоченной тем же черным лаком, прорисовывались детали.

В период архаики выделились два ордера: ионический и дорический. Старательно отмечен, однако, такой важный магический мотив, как повернутое назад лицо Персея (как известно из мифа, человек, взглянувший в глаза Медузе, мгновенно окаменевал). В последней четверти VII в. до н. э. параллельно с лентообразными росписями, скользящими вокруг тулова, все чаще появляются росписи, в которых происходит разделение поверхности сосуда на два самостоятельных композиционных поля.

Он делает это еще весьма примитивно. скульптур. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями развития Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражала общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом.

Греческий писатель Ксенофонт позднее, в V веке до н. э., писал: «А как красиво, когда башмаки стоят в ряд, какие бы они ни были какой красивый вид представляют плащи рассортированные, какие бы они ни были красивый вид у постельных покрывал, красивый вид у медной посуды, это смешнее всего покажется человеку не серьезному, а любящему поострить, – что горшки, расставленные в хорошем порядке, представляют, по-моему, что-то стройное» 11. Этим термином определяют, к примеру, античную вазопись X- VIII вв.

В эту эпоху архитектурное лицо полиса определяют храм бога, покровителя города и агора — площадь народных собраний (часто, особенно вначале, служившая и рынком). В самом деле, говорит он, любая форма «намекала у Паррасия на наличие других форм, обнаруживая, таким образом, присутствие скрытых частей». Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, похожие на каменные глыбы с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаны очень поздно — в середине 6 в. до н. э.

Особое значение в греческой архитектуре играл цвет. Раскрашивалась и скульптура, украшавшая архаические храмы.

Таковы, например, Псиах, Евтимид, Дурис и др. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. О старых традициях говорит лишь идущий понизу фриз со стилизованным изображением коней.

С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму. 36), небольших, посвящавшихся богам глиняных табличках пинаках (Афины) (илл. Дорический ордер возник в материковой Греции. Как уже упоминалось, вазы, являясь предметами, связанными с культовой и бытовой сторонами жизни (лучшие вазы — с празднично-бытовыми), были и произведениями художественными, где принцип создания вещи по законам разума и красоты был наглядно подчеркнут, пластически выявлен.

Они были очень разнообразны по форме и размерам. Отсюда чрезвычайно удлиненные пропорции сооружения с соотношением колонн 6:16.

Карниз завершал антаблемент. Художник с суровой прямолинейностью передает тяжеловесные объемы тела, четко выявляет архитектонику его основных членений. Греческие полисы были полностью суверенными государствами. Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды, волос и т. п. по поверхности лака.

Медуза и Персей не столько борются друг с другом, сколько предстоят друг другу. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял различные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декоративным замыслом. Зарождение дорического периптера относится к рубежу VIII—VII вв.

Аттическое искусство уже в VI веке начинает выражать не местные своеобразные, но общегреческие идеалы. 16). Изображаемые сцены становятся более драматичными, композиция – более изощренной, порой даже театральной. Лишь в сфере малой, «негероической» пластики заметны иные решения. Ее отличает изящная гибкость движений фигур, образующих полную динамики уравновешенную композицию.

В "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка, но откровенно насмешливой её не назовёшь. Замечательный динос ( 36) – сосуд для пиров, в котором вино разбавлялось водой, – был создан в островной мастерской в VI в. до н. э., но сохраняет ориентализирующие черты.

В целом проблема соединения скульптуры с архитектурой в VI в. до н. э. решалась созданием композиций, непосредственно связанных с конструкцией здания (размещение рельефов на тимпанах фронтонов или в прямоугольниках метоп). Ранняя греческая философия возникла в восточном регионе, в ионийских городах и испытала большое влияние Востока – это так называемая философия природы, натурфилософия, в которой происходит пробуждение древнегреческой мысли испытующей сущность возникновения мира. Хронологически почти одновременен лутофоре динос (род кратера) с острова Эгина (675—650 гг.

В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. до н. э. ). Формально схема фигуры мало изменилась. 13). На гидриях — нимфы источников или (как на аттической гидрии VI в. до н. э. ) женщины, набирающие воду у источников и несущие на голове наполненную водой гидрию. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина).

На одной из его сторон изображено, видимо, убийство Агамемнона Эгисфом и Клитемнестрой. Наиболее распространена была колонизация южного направления: восток Испании, Сицилия, часть Италии, Корсика и Сардиния. Свое название он получил от дорийцев – одного из греческих племен. до н. э. ).

Закругленно изогнутые, они по ритму контура напоминали капитель ионийской колонны. Важным элементом, не всегда обязательным, был кремль — твердыня, акрополь. Лица всех трех фигур абсолютно одинаковы. Тем не менее незавершенные метопы были раскрашены и поставлены на место.

Нередко архитекторы ставили святилища на высоких холмах, порой на берегу моря. Иногда статуи изображали чуть улыбающимися (т. н. Они были одним из первых монументальных воплощений героического идеала в дорическом искусстве. Архаический период в истории Греции (750—480гг.

Изображение на вазах этого стиля исполнено черным лаком по красноватой глине. При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, то выходит за ее пределы, создавая проходящее через все метопы своеобразное, как бы пульсирующее движение. С этой иной природой храма, видимо, связано и замечание Сократа, которое приведено у Ксенофонта: «Для храмов и жертвенников, — говорил Сократ, — нужно выбрать место, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидев храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте»1.

Архаического художника не смущали яркосиняя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных волос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Вот таким образом в ней значительное место занимают фигурки, в той или иной мере имитирующие стиль большой пластики. Таковы некоторая тяжеловесность пропорций и тяга к грандиозным масштабам. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Как мы видим, нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с формой и с образным строем храма было достаточно длительным процессом.

Основным было чаще всего сочетание красного и синего цветов. Фон ее выдержан в ровной, светлой, почти белой тональности.

Храм должен был быть сооруженным со всей добротностью, аккуратностью. Плотные слои краски скрывали шершавость известняка (пороса) (илл.

Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Спарте, очевидно и в других местах, где засвидетельствовано царство по праву брака скорее чем по праву наследования, мы наблюдаем линию цариц от матери к дочери». Пока же старый принцип мемориальных стел поздней архаики господствует и в стеле Аристиона (около 510 г. до н. э. ) работы Аристокла. Общая симметрия целого этим нарушается (правда, само движение передано условнодекоративно в схеме коленопреклоненного бега). Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел.

Однако достигнутая симметрия композиции тут же нарушается. Однако смысл события не только ясно читается зрителем. Линии контура не так плавны, как в статуе с Мелоса. Алксенором, скульптором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (гиматий), стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. В период архаики (7 – 6 вв.

Их нагота служит им одеждой, более привычной, чем ткани. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

Фон ваз заполнен мелкими деталями: пальметтками, розетками, «кляксами», свастиками, сериями дужек и уголков – якобы из-за «боязни пустоты» (horror vacui), на деле же в них выразилось стремление молодого искусства Эллады к передаче мажорного, светлого образа мира, в котором даже воздух жив и полон динамики ( 41). Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. встречались произведения, близкие по духу древневосточному искусству.

В основном его произведения посвящались победителям в состязаниях или играх. Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. Большинство скульптур из этих материалов ярко раскрашивались.

Торс юного бога, украшавший фасад храма в Фалериях, выражает несколько томное изящество, так любимое греческими скульпторами того периода. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хоть и очень наивно выраженная. Мастер стремится создать живую исполненную конкретности действия композицию.

Каждая полоса в отдельности дает затейливый ритмический узор и вместе с тем наглядный рассказ изобилующий подробностями оформление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. вавшейся культуры полиса прибегали и к опыту монументального искусства восточных деспотий, насчитывающего много веков своего существования. до н. э. ), продолжавшая развивать все достижения предыдущей эпохи.

– каменными они заполняли промежутки между триглифами.

Вся образная жизнь храма неотделима От обусловленного мифом эстетического чувства грека. В последних мастер, сохраняя плоскостность изображения, удивительно грубо и неумело передает фабулу события и его драматизм. В них воплотились эстетические представления о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе божества. до н. э. ). Ланге сформулировал «закон фронтальноетио архаической скульптуры Древней Греции и Египта. Царствами правили цари, претендовавшие на божественное происхождение и правившие из столиц— «полисов», в которых находились дворцы или цитадели-акрополи («высокие города»), которые для целей эффективной обороны возводились на наиболее высоких в данной местности холмах. Змеи, подпоясывающие Медузу, образуют замысловатый и сложный узор.

Функциональный рационализм жилья, выработка гибкого типового решения его планировки — характерные черты вообще народной архитектуры — при образовании городского конгломерата не исчезли, а наоборот, благодаря условиям социального быта, острому ищущему всюду «разумную меру вещей» уму греков получают свое сознательное развитие. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Их движения уравновешивают друг друга и ничто не препятствует ритму скачек или танцев.

Особенностью архаических построек, в частности «Базилики», является сочетание напряженности и суровости образа с прихотливостью декоративной резьбы, украшавшей детали.

Каждый художник в своем индивидуальном развитии также переживает периоды архаики, классики (расцвета индивидуального стиля), а затем кризиса, упадка и, часто, вырождения своего искусства. Лучше всего сохранились архаические метопы VI века до н. э. храмов «С» в Селинунте и Геры в устье реки Селе близ Пестума.

до н. э., не имевшую последующего развития и сменившуюся совсем иными, живописными стилями. Начнется постепенное внесение в надгробия соответствующего теме настроения. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Более глубокое значение имело изменение стиля самих изображений. Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, главным образом храма, но чаще имеет в виду только порядок соотношения и расположения колонн и лежащего на них антаблемента (перекрытия). Искусство устает от героических подвигов и они мало-помалу уходят на второй план.

В 6 в. до н. э. Исключительная художественная ценность барельефов Кьюзи требует их долгого изучения. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретриина острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Иными словами, контурные линии, становившиеся все более точными, подчеркивали на плоскости пластичность тел.

Мастера любят украшать крыши храмов акротериями и антефиксами. В 7 и особенно в 6 в. до н. э. сложилась довольно стройная, хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз имевших разное назначение. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним. Важно, однако, что архитектор стремился выявить центральную ось здания более расширенным интерколумнием (расстоянием между осями колонн) и значительно усилить пластическую напряженность общего зрительного впечатления.

31, 32). Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени и в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики.

Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). По легендарному преданию, Алкей был влюблен в Сапфо, но не добился взаимности. В своем завершенном «классическом» виде такой стиль называют геометрическим. Следы живописи Зевксиса трудно отыскать в вазописи. Вот таким образом он позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Здесь нет конфликтов, как, например, в росписи арибалла с Гераклом и львом ( 42), просто все силы мира выходят на поверхность и являют свою суть и образ. Краска, которой обозначены узоры на камне, также придавала нарядный вид зданиям.

В дорических храмах рельефами украшались квадратные плиты – метопы. Экзекий, однако, более искусен в композициях, где фигуры спокойны.

Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров, которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры.

Таково, например изображение воина с двумя конями, заполняющими почти всю поверхность тулова аттической ойнохои (сосуда для вина с горлом в виде трилистника). В 1880-х гг. Казалось бы, перед нами пример упадка мастерства. Чаша для питья вина — килик имел часто ножку, удобную для охвата рукой.

Стремление выделить замкнутую, завершенную в себе композицию (что, вообще говоря, характерно для эстетического сознания зрелой архаики и классики) проявляется особенно последовательно в фигурно-сюжетных композициях и граничит с более реальной живой передачей и человеческого тела и взаимоотношений объединенных общим действием персонажей. Почему противостоят всадники и мимы. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Так появляются изображения гимнастических игр, театральных сцен. Некая человечность, скрытая, но ощутимая, содержалась в колонне, подъемлющей груз карниза (подобно Атланту, держащему небо или деве, несущей на голове корзину).

Такие котлы в течение всей архаики оставались главным даром богам в святилищах. Тем же стремлением к более гармонически уравновешенной системе пропорций, к большей стройности колонн, к менее расплющенному эхину отличался второй Гекатомпедон на афинском Акрополе, созданный около 520 г. до н. э. (в своем окончательном варианте). датский археолог и историк искусства Ю. X.

Храм Геры I («Базилика»), сложенный из квадров красноватого туфа, своеобразен планом, так как из-за большой ширины внутри, по центральной оси, поставили ряд опор и на торце оказалось нечетное число колонн. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка.

Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. Наиболее древним из великих греческих художников, упоминаемых литературными источниками, является Полигнот из Тасоса, работавший в середине V в. до н. э. О нем говорилось, что он преуспел в «этографии» (искусстве изображения человеческих настроений) и что в его фигурах легко угадывались сквозь одежды очертания тел. Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции.

Вместе с тем некоторая несгармонированность пропорций, жесткая фронтальность целого и схематичность моделировки головы выдают в этой статуе раннюю ступень формирования нового стиля. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. В них абстрактные геометрические схемы превращаются в живые образы доминируют фризы животных, причем реальное и фантастическое смешивается и коринфский «бестиарий» превращается в сложный, пока еще не понятый мир. 13). Ряд метоп сокровищницы, как, например, «Борьба Геракла с Антеем», остался незаконченным. В некоторых случаях формы древних ксоанов почти буквально повторялись.

Особенно много храмов этого периода сохранилось в Великой Греции и Сицилии1. О доминанте горгонейона уже говорилось. Тем более достойно сожаления постепенное разрушение этих произведений искусства.

Однако ни схема «коленопреклоненного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. В течение VI в. до н. э. складывается классический тип дорического периптера. Они использовались при украшении храмов и общественных зданий. Фигуры носят почти карикатурный характер, пропорции тел чудовищно наивны.

Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентадизирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Таковы относящиеся еще к началу VI в. до н. э. парные статуи Клеобиса и Битона работы Полимеда Аргосского, посвященные не богам, а мифическим героям. Однако, видимо, момент гротесково-комический здесь не был заложен в замысел произведения. Здесь мы снова сталкиваемся с этрусским пристрастием к схематичному и стилизованному, к движению (как в скифском «зверином стиле») и к жизни.

В прошлое уходит патриархальный быт мелких поселений гомеровского периода. Поучительна и статуя Ники с острова Делос мастера Архерма. Такова изящная сокровищница книдян в Дельфах, построенная в середине VI в. до н. э. Это небольшой храмик «в антах», где колонны были заменены двумя поставленными на высокий постамент женскими фигурами — один из первых примеров в античном искусстве замены колонны человеческой фигурой. Но есть общие закономерности. Особенно ясно утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. «Для храмов и жертвенников, – говорил Сократ, – самое подходящее место то, которое видно отовсюду, но где мало ходят, так как приятно, увидав храм, помолиться, приятно подойти к нему, находясь в чистоте» 9.

Вместе с тем в них как бы подведены итоги развитию художественного языка архаики. И только потом появились настоящие деспоты и явление приобрело отрицательный оттенок.

Обычный для рельефов «коленопреклоненный бег» Архерм изображает в круглой скульптуре: нарастает пластическое восприятие мира, заметна жажда объемности, сочности форм (илл. Уже группа «Борьба Афины с гигантом» (около 520 г. до н. э. ) с восточного фронтона второго Гекатомпедона в Афинах поражает реалистически абсолютной передачей пластики тела, драматической энергией движения Афины, повергающей гиганта. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала из пластической моделировки движения и контуров фигуры в целом. Тогда же закладываются основы античной культуры.

Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. Дорическая колонна состояла из ствола, заканчивавшегося вверху капителью. Не встретишь у аттических ваятелей и беотийской экспрессии. На смену геометрике пришла архаика (VII – VI вв. Найденные на Афинском акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

аттическим мастером. Недаром хорошего всадника иногда уподобляли кентавру. Тогда возникло большинство греческих полисов со своей системой ценностей и особой полисной, коллективистской моралью. Уже во второй половине VIII в. до н. э. в рамках зрелого геометрического стиля, точнее в одном из его направлений, появляется стремление оттеснить собственно геометрический орнамент схематическим и строго симметрическим изображением стилизованных фигур. Сохранились они хуже, чем храмы.

Демос состоял из нескольких социальных групп (земледельцы, ремесленники, купцы и т. д. ) интересы их не всегда совпадали, но эвпатриды были враждебны всем им.

Подобные вазы являлись надгробными памятниками и их размеры достигали человеческого роста. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Его идеи блестяще развил немецкий скульптор А. Хильдебранд в книге «Проблема формы в изобразительном искусстве» (1893).

Они находились в гуще жизни полиса — агоре или, если выносились особо, то не на акрополь, а на другое возвышенное место (например, холм ареопага в Афинах). Параллельным путем с образом коры эволюционировал образ бога, героя, атлета, условно обозначаемый термином «курос», то есть юноша (раньше его часто называли Аполлоном). Вместе с тем при всей изысканной выразительности композиции, живости движений и эти скульптуры отличает, видимо, характерная для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел.

В дорических храмах украшались метопы. 23). Образы правителей (имя одного из них — Харес — сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Позднее термин «архаический период» был распространён не только на историю искусства, но и на общественную жизнь Греции, поскольку в этот период, наступивший вслед за «тёмными веками», наблюдалось значительное развитие политической теории, подъём демократии, философии, театра, поэзии, возрождение письменного языка (появление греческого алфавита взамен забытого в период «тёмных веков» Линейного письма Б). Этот путь привел в конце архаики к плодотворным и весьма принципиальным решениям. ЭТО5 кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Искусство переходило от изображения-знака изображения-символа к (изображению-образу.

Работы пелопоннесских мастеров (надгробие Хрисафы) отличались как от произведений ионической школы (стелы из Малой Азии и с островов Эгейского моря), так и от выразительных аттических памятников. Различные представленные животные имели четкий смысл в погребальных ритуалах. На переднем фасаде простильного храма были размешены четыре колонны.

Правда, ранние сирены греческих котлов иногда застывали на полпути, утрачивая ассирийскую мужскую бороду и не приобретая женских черт ( 30), но ведущая роль именно этого типа видна из того, что других «воскрешателей», помимо грифонов, – львов, змей, бычков – продолжали заключать в «сиренью» форму, с птичьими крыльями и хвостом. Ему характерно также стремление усилить впечатление пышности храма, увеличив игру светотени в колоннах. Мотив борьбы двух фигур здесь передан более реально. Художественное воздействие оказывает протяженность – длина ряда зданий. Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца.

20). В первой половине VI в. до н. э. все чаще создаются статуи из мрамора. Скульптор стремился подчеркнуть центрированность фигуры и тем, что ее пояс, образованный из двух сплетшихся змей, создает симметрический орнаментальный мотив, что дополнительно акцентирует общую ось композиции. Эпоха архаики – это ранний этап развития античного греческого общества. Так, на ле-кифах V в. до н. э., предназначаемых для свершения возлияний теням усопших изображались, как и на стелах, сцены прощания близких с умершими или сцены жертвенного возлияния на могилах.

Город сам становится центром поселения. Так, амфора предназначалась для хранения вина и масла кратер — для смешивания (во время пИра) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Порой элементы, являвшиеся конструктивными (фриз), превращаются в декоративные. Формы основных типов сосудов обусловливались их практическим предназначением.

Если в лирике 7 – 6 вв. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Весьма отличной, видимо, была живопись Паррасия, работавшего в тот же период и заслужившего высокую оценку Плиния Старшего (следовавшего, однако, в своих оценках за греческими источниками), который превозносил его совершенство в передаче очертаний тел и хвалил за создание системы идеальных пропорций в живописи.

Искусство архаической эпохи (VII – VI века до н. э. ) характеризуется расцветом каменной архитектуры, монументальной скульптуры, расписной керамики. Так, в конце VII в. до н. э. курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. Роспись выполнена в относительно сложной технике (применение черного, белого, буро-красного цветов при нанесении фигур по желтоватой обожженной глине) в ней сочетаются и покраска и процарапывание.

до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Эта задача была убедительно решена в V в. до н. э. В частности, можно сослаться на «Нику» Пеония. Здания не только становятся более прочными, чем деревянные, но и выглядят величественнее.

дон. э. и «интеллектуальную революцию» греческой культуры. 3 Концом архаического периода считается вторжение Ксеркса в 480г. Основные элементы конструкции периптера народны по своему происхождению. В чернофигурных вазах на красноватый фон глины наносился рисунок, выполненный густым черным лаком. Формально силуэт фигуры восходит к традиционной схеме коленопреклоненного бега. Старое и новое еще сосуществуют, но сосуд отчетливо воспроизводит важное для ориентализма «древо жизни», а конкретных участниц ритуала начинают оттеснять зооморфные «жрецы».

Несколько архаический характер художественного решения проявляется в относительной тяжеловесности колонн.

Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Они обнажались и во время гимнастических занятий. Особое место в искусстве поздней архаики занимают рельефы на надгробных стелах. Храмы эти оказались в стороне от основной линии развития греческой архитектуры. На плечиках – четыре сирены. Архитрав дорического ордера был гладким.

Никакое реальное взаимодействие столь разномасштабных персонажей невозможно. Он покрыт желтоватым грунтом, по которому написана идущая снизу «корзина лучей», напоминание о ночной фазе бытия бога-солнца, а выше, в верхней части вазы, – по сфинге на реверсе и фасе, с подцветкой пурпуром. Скульпторы Аттики сдержаннее в декоре, чем ионийские.

Архаика — время первого расцвета полиса — была и временем пробуждения и утверждения чувства ценности и достоинства человека как свободного участника гражданской жизни полиса. Повсеместно практиковалось посвятительное изготовление статуй. Художники в тот период стремились одухотворить образ и наполнить его содержанием. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э.

Детали процарапываются по лаку до поверхности глины. Переходный характер имеет и протоаттическая лутофора (форма, близкая амфоре) из Лувра самого начала VII в. до н. э. Сцены конских ристаний и своеобразного хоровода изображенного на горле сосуда, занимают уже большее место в росписи сосуда, чем процессия воинов с колесницами на амфорах конца VIII в. до н. э. из Дипилона.

Мастер пытается также согласовать движения фигур с форматом треугольного покатого поля фронтона. Очевидно, еще в памяти были «гомеровские» времена, когда деревянные дома, дворцы, храмы покрывались ярко блестевшими металлическими украшениями. В VII веке возник дорический ордер, почти одновременно с ним – ионический и лишь в конце V века до н. э. появился ордер коринфский. Основной тип древнегреческого храма – периптер («оперенный»), храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннадой. Она представляет в чернофигурном стиле двенадцатый подвиг Геракла – выведение на белый свет стража мира мертвых, чудовищного пса Кербера (на реверсе – слабее исполненный выезд богов). Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. Она основывалась на трех элементах: поэзии, музыке и танце.

Конкретное художественное решение всегда носило творческий характер. Глаза широко открыты, уголки губ слегка приподняты (так называемая «архаическая улыбка»). Алкей создавал бравурные военные марши (эмбатерии) и застольные песни (сколии).

Кроме того, линия, нанесенная тонкой кисточкой, отличается большей мягкостью и легкостью. Это две стороны жизни греческих мужчин: одна – официальная, героическая, «аполлоническая», другая – неофициальная, комедийная, «дионисийская». Отсутствие мрамора в Этрурии – недостаточное объяснение такой странной однобокости. Огромное значение имел выбор Места для сооружения храма.

часто называют oриентализирующим периодом, по интенсивным связям Эллады с Востоком (Orient), под воздействием которого, в частности, Гесиод создавал свои поэмы «Теогония» и «Труды и дни» это был начальный этап расцвета ранней греческой лирики – Архилох, Сапфо, Алкей. Следующий шаг в эволюции групповой композиции намечен на том же фронтоне храма Артемиды. Искусство архаических Афин расцветает при Писистрате.

С обеих сторон Медуза фланкирована фигурами лежащих львов. Вместе с тем и в самом изображении еще дают себя чувствовать старые представления.

Это сказывалось не только в архитектуре, но и в раскраске рельефов и скульптур. Перемены во всех сферах были обусловлены экономическим подъёмом.

Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Однако и Персей и Афина и Медуза, вопреки естественным требованиям сюжетной ситуации, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль (а «бег» Медузы изображен по привычной схеме). Выше храма, у самого подножия отвесных скал, расположен театр. Отсюда необычайное число каннелюр (от 40 до 44) на каждой колонне.

Большинство из них носит конкретный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на каледонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому, стимулировало изучение пропорций и внутренней архитектоники построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе. Это вызвало особое внимание к внешнему облику здания. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, — они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, которые сами изменили свое первоначальное значение празднеств в честь умершего. Этрусский темперамент живо отозвался на глубинные характеристики эллинистического искусства: пристрастие к конкретному, живописному и драматическому, а также на его чувственность.

Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. Особенного подъема достигает в эту эпоху духовная культура, в особенности естественные и гуманитарные науки (математика, медицина, астрономия история, география), философия (мыслители и писатели Милетской школы) искусство. Эти стадии не дублируют друг друга по формам и содержанию. Девушки показаны в возвышенном, праздничном настроении. Сохранение таких типов в VI в. до н. э.

Большой интерес представляет и небольшая сокровищница сифнийцев в Дельфах. Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. до н. э., – так называемый «Аполлон из Пьомбино», воспроизводящая утраченную статую работы скульптора Канаха, относительно еще очень мало отличающуюся от старого типа куроса и в то же время трогающую своей несомненной живой правдивостью. Архилох первым стал писать ямбом (двусложная стопа с ударением на втором слоге) до него в греческой поэзии существовал лишь гекзаметр. Место выбиралось обычно лучшее. 43).

до н. э. небольшая сокровищница афинян в Дельфах — изящный храмик «в антах», поражающий ясной чистотой своих компактных и кристаллически чистых архитектурных форм. Наиболее типичными образцами архаической монументальной скульптуры были куросы и коры. Однако именно декоративный характер композиционного решения, точно рассчитанного только на фронтально плоскостное восприятие и малые размеры фигуры (она несколько меньше человеческого роста), не давали возможности полностью раскрыть и утвердить в ансамбле телесную и духовную ценность скульптурного образа человека. При строительстве был применен сырцовый кирпич. По мнению Снодграсса, началом архаического периода следует считать резкий рост населения (население Греции выросло десятикратно) и материального благосостояния (уровень материального производства в Элладе и эллинских колониях был определённо самым впечатляющим по найденным артефактам), пик которого пришёлся на 750г.

Об этом позволяет судить и лучшая коринфская ваза коллекции – крупный килик мастера Кавалькады ( 43). «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета (в Ионии). У фигур – фронтальная постановка, четко прослеживается анатомическое строение тела. Само требование, предъявляемое небольшими размерами и формами ваз к ритмическому распределению изображаемых на них фигурок, придает художественным композициям плавность, певучесть, легкость, так что можно сказать, что, по крайней мере в своих лучших образцах, эти маленькие фигурные изображения являются не столько популяризацией произведений живописи, сколько самостоятельным и утонченным художественным жанром. Между полисами укреплялись связи, экономические преобразования заметно изменили Грецию.

Внутри наоса было прохладно, царил легкий сумрак. Статуэтка силена (вторая половина VI в. до н. э. ), стоящего на четвереньках с задранной вверх ногой и протянутой вперед рукой, поражает и жизненной точностью в передаче весьма сложного мотива движения и своим веселым юмором и образнообобщенной антигармоничностью. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов.

Три крупных философа этого времени жили в Милете. В греческих полисах появились социальные группы и классы.

Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. Представление об архаической архитектуре Великой Греции могут дать постройки в Пестуме, где сохранились храмы Геры I («Базилика») (илл. Таков сфинкс наксосцев в Дельфах (около 575 г. до н. э. ), венчавший десятиметровую колонну. Часто они грешат бытовизмом, что приближает их к повседневной жизни.

Базы колонн часто имеют сложную профилировку. Вообще приподнятая цветность интенсивность зрительного впечатления — характернейшие черты античной культуры. В отношении языка и техники построения стиха Архилох брал за образец Гомера. Это пластинчатые идолы, близкие кипрским II тыс.

Реалистические черты, возникавшие в архаическом искусстве, не получали последовательно реалистического художественного обобщения. Архитектура в архаический период развивалась стремительно. Современного зрителя поражают согласное усилие, которым строй колонн периптера подъемлет немалую тяжесть перекрытия, своеобразное ощущение и «особости» каждой колонны и целостности всей колоннады.

Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Оставляя в стороне то, что они являются детищами разных общественных формаций и культур, следует отметить следующие существенные различия (при известных элементах сходства): городская коммуна средневековья чаще всего являлась частью большого феодального государства, занимала свое место в феодальной иерархии, более или менее реально зависела от своего ближайшего сюзерена или, освобождаясь от него, переходила под покровительство короля или императора. Об этом свидетельствуют расположение храмика афинян как раз перед поворотом дороги, контраст его объемов с полигональной стеной.

В своем римском варианте они были возрождены и видоизменены в Италии XV—XVI веков. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Среди архаических храмов Посейдонии, крупнейшего святилища южноиталийской Греции, представляет интерес храм Геры I (середина VI в. до н. э. )1, отличающийся несколько приземистой мощью пропорций (соотношение колонн 9:18), резко выраженным энтазисом и подчеркнуто упругим широким эхином. Триумфально завершил их линию уже в V в. до н. э. Во второй половине VI в. до н. э. в городах Эллады появляются первые литые фигуры из бронзы.

12). Колонны «Базилики» массивны. Эти рисунки исполнялись в различной технике, например, чернофигурной или краснофигурной. Особенно важные события изображались на треугольной формы фронтонах. Особым благородством пропорций отличается сооруженная на рубеже VI и V вв. Для таких поисков типична аттическая стела с бегущим воином (530—520 гг.

Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Медлительная текучесть их масс особенно красива в верхней части изваяния. Те обладают божественной гармонией, в то время как этрусские фигуры выражают сильное внутреннее напряжение художник стремится наиболее резким образом передать ритм их движений и шагов. Отдельные фигуры росписи носят гротесково-экспрессивный характер. Слева волной надвигается кавалерия Александра.

Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами — олицетворениями зла и пороков. Ствол сужался кверху и прорезался вертикальными желобками – каннелюрами. Бедняки, не смирившиеся с расслоением искали лучшей жизни в новых греческих колониях. до н. э.

Вместе с тем здесь очевидны перестройка стиля, поиски новых средств решения образа. Эта прослойка породила «тиранию» — приход к власти с применением силы. Одновременно мастер Андокида писал такие же сцены и в новом стиле. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Народ во время культовых действий оставался вне помещения храма, видя его только снаружи. Красота самих результатов труда человека, эстетическая преображенная логика, содержащаяся в самой структуре сооружения, в конечном счете красота и ценность архитектурного образа — вот чем руководствовались древние зодчие. Лоуренс в своей книге «Этрусские местности» после посещения кладбища в Тарквинии: «Этрусские изображения обладают неким чарующим свойством.

Все же решающее значение имело не дальнейшее совершенствование технической стороны дела. Отчасти это, возможно и так. Иногда две метопы складываются в единую сюжетную композицию.

Нагие рабы весело нагибаются за кувшинами с вином. 19). Ее отличие от жилища состоит в качественно иной мере идейно-эстетического начала.

Вот таким образом мастер метоп прибегает к горельефу, почти переходящему в круглую скульптуру. Вот таким образом скульптуры стали напоминать живого человека. Таков воздвигнутый в первой четверти VI в. до н. э. в Сицилии храм Аполлона в Сиракузах. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Его приземистые колонны, однако, отличались все же относительно большей стройностью, чем колонны храма в Сиракузах. к целому перевороту в технике вазовой росписи — к переходу к так называемой краснофигурной вазописи со светлыми фигурами на черном фоне.

Стилистическая отработка сюжетов идет все это время одновременно с поисками наиболее гармоничной формы предмета. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. этой эпохи «дедалидами», указывая на то, что все они — ученики легендарного ученого, зодчего и ваятеля Дедала, жившего на Крите и в Афинах. Здесь образуется воронка круговорота с крупом лошади, повернутым к зрителю.

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Главное внимание мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Мы мало знаем об архитектуре этого времени, но такие памятники, как найденный на о. Фасос терракотовый антефикс ( 35), позволяют судить о высоком качестве работ и в неаттических центрах. Может даже показаться, что вся композиция росписи и по замыслу носит гротесковокарикатурный характер, является, так сказать, реакцией на величавую торжественность старого стиля, подобно той роли, которую играл комический эпос «Войны мышей и лягушек» (VI в. до н. э. ) по отношению к эпосу героическому.

Таков, к примеру, западный фронтон храма Афины Афайи на острове Эгина, созданный около 500 г. до н. э. В отличие от фигур восточного фронтона этого же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и в данном разделе вместе с уже упомянутыми нами памятниками. В вазописи эти проблемы стали разрабатываться едва ли не раньше, чем в скульптуре. Курос – статуя обнаженного юноши-атлета, кора – статуя стройной девушки в длинных одеждах. Колоннада периптера (то есть храма, «со всех сторон окрыленного»), возвышаясь над горизонталью стилобата, поддерживала перекрытие (опорные балки и карниз), над которым поднималась кровля, покрытая черепицей или мраморными плитками.

Это объясняет, почему архаизм так долго держался в Этрурии. Так складывается греческий архитектурный ордер (от латинского «ordo» – «порядок») – система пропорционального соотношения между несущими и несомыми частями постройки. Вместе с тем каждый храм был создан именно для данного места, для данных условий. Это сопоставление разных ритмических состояний является не только средством контрастного обогащения пластики композиции — энергичный поворот головы Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы.

до н. э. и должен был завершиться тупиком декоративизма. Этот процесс не мог не найти своего выражения и в керамической росписи. В компоновке фигур не бывает случайностей для мастеров они были глубоко значимы.

Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Ремесленник все больше вытесняется настоящим мастером. Форма амфоры сложилась еще в гомеровскую эпоху. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла — Пелея и Фетиды. Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. В течение 7 – 6 вв. Все искусство Северного Возрождения кажется архаичным рядом с Барокко и Маньеризмом.

в Вейях существовала превосходная школа скульпторов, которые восприняли традиции греческого архаического искусства, но воспользовались ими для создания оригинальных работ. Изображен миф о Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников, которых он превратил в дельфинов.

В архаическую эпоху появляется хоровая лирика. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двускатной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Темпы экономики росли быстро и так же стремительно росло расслоение в обществе. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши и широкому развороту его плеч.

Мастеру Андокида, возглавлявшему этот процесс ок. Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. В самом деле, влияние искусства критян в греческой архаике налицо. Жест схватившегося руками за грудь юноши особенно впечатляющ.

В целом роспись «Убийство Агамемнона» является одной из первых попыток образно воплотить действие-событие, а не дать его знак-схему. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в Южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция).

Это был, как и все архаические храмы, сильно вытянутый в длину прямоугольник с еще очень грузными по пропорциям колоннами (соотношение их ширины к высоте было меньше, чем 1:4, вместо типичных для поздней архаики и классики 1:6). Ордерное знание имеет ступенчатое основание, ряд вертикальных опор – колонн (несущие элементы) и балочное перекрытие – антамблемент (несомая часть).

Совершенствуется и усложняется мифологическое осмысление эллином мира. Греческий зодчий так ставил храм на выступающий мыс или находил такое место на склоне холма, что не только он удивительно органично вводился в окружающий пейзаж, но и сама зона природы— выступ, склон, которые непосредственно примыкали к храму, — включалась в жизнь его образа1.

18). Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. На его фасаде, между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие.

---