Арабские Художники И Их Картины

арабский восток, картины художников

Их авторы неизвестны, но лучшие из них приписывают кисти Мухаммада Касима. так развивалось и совершенствовалось искусство миниатюры. В 1535 году османы отняли у сефевидов Месопотамию и Багдад. В начале века большие здания возводились по проектам французских, английских и итальянских архитекторов, которые эклектично соединяли элементы европейского и местного зодчества (стрельчатые арки, купола, орнаментальные детали). Искусство ислама обрело свое развитие в египетском стиле архитектуры.

Это исследование и родившиеся в его процессе произведения искусства получили впоследствии название «ориентализм». В молодом искусстве Сирии ярко отразился патриотизм, окрашенный идеей арабского единства.

Однако взгляды на мир, а также эстетическое отношение людей средневекового Востока к действительности нельзя свести только к религиозным представлениям. 1917) — одного из крупнейших скульпторов ОАР. Наиболее ярко идейная направленность творчества Сагини воплощена в рельефе «Свобода» (1956 Каир, Музей современного искусства). В части этих миниатюр персонажи изображены с несоразмерно большими головами, отчего манускрипт получил название «Большеголовый Шахнаме». Наивысшего расцвета арабское искусство достигло в XII—XVIвв. патриотически настроенная интеллигенция, выдвигая лозунг египтизации (Тамсир), понимала под этим связь с древней культурой Египта. Она разрабатывается как в монументальном искусстве (витражи А. Текле), так и в станковой живописи.

Содержательна красивая по силуэту, выполненная в обобщенной, но вместе с тем пластически очень живой форме бронзовая скульптура «Пастух» (1930). Даже сейчас в Средней Азии с национальными платьями носят шаровары. Вероятно, подобный визуальный трюк казался им изначально нечестным. В дублинской библиотеке Честер Битти хранится экземпляр «Бустана» Саади, датированный 1616 годом, в работе над которым приняли участие три художника— Мухаммед Шериф, Мухаммед Дервиш и Мухаммед Мурад. начал работать над сюжетными рельефами, выполненными из кованой меди или дерева. в Ширазе, столице Фарса, наблюдалось бурное развитие культуры. Но примерно в это же время в моду стали входить лакированные обложки.

Затем он одолел ненавистного Шейбани-хана. В довольно сложной картине современной художественной жизни Эфиопии известную роль играет группа мастеров, сознательно развивающих традиции средневекового искусства. Прекрасным примером стиля Исфаганской школы служит миниатюра середины 17в. Кроме ханской китабхане, в XIV веке в Иране существовали мастерские, выпускавшие манускрипты для менее взыскательной публики. выглядывает из под платья красота, а срамота сокрыта от глаз. Исмаилу наследовал полуслепой старший сын Тахмаспа Мухаммад Худабенде (ок.

К этому периоду относится участие Махмуда Музаххиба в создании манускрипта «Тухфат аль Ахрар» («Дар благородным») Джами с посвящением правившему в Бухаре султану Абдулазизу и датой— 1547/8 год. Кроме народной тематики, Айада привлекала и религиозная тема: на его полотнах переселение Святого Семейства в Египет и рождение Иисуса. Но примерно в это же время в моду стали входить лакированные обложки.

В едином ритме с центральной фигурой возникает движение и в фигурах боковых частей фриза. Это было светское искусство (в отличие от суми-э) именно в таком стиле расписывались императорские дворцы и дома знати. Коран и другие богословские книги украшались только орнаментом.

В таком же стиле построена и Великая мечеть в Кордове (Мескита). К самым блестящим рукописям, вышедшим из стен китабхане султана Хусейна, следует отнести «Хамсе» Низами, заказ на изготовление которой был сделан тимуридским принцем Абул Касим Бабуром (правил в 1449-57гг. ) и которая до его смерти так и не была завершена. Особая живописная школа процветала в это время в Ширазе. К периоду его правления относятся несколько иллюстрированных манускриптов самый ранний имеющий две даты— 1386 и 1388 годы, «Хамсе» Низами, выполнен несколько провинциально, однако в нём просматриваются черты, которые вскоре художники из китабхане Ахмада доведут до совершенства.

Арабский мир на картинах художников-ориенталистов

В стране царили межплеменные распри и междоусобицы оживились внешние враги. Ему наследовал его внук Сефи I (1629-42), поскольку из четырёх сыновей Аббаса ни один не выжил: старшего Сафи-мирзу Аббас казнил, двое других были ослеплены, а четвёртый умер.

Рагеб Айад родился в Каире 10 марта 1892. Несмотря на вполне достоверные исторические свидетельства о том, что самаркандский художник Баба-наккаш во время правления султана Баязида II (1481—1512) прибыл в Турцию и основал там первую мастерскую, самая ранняя османская книжная продукция была ориентирована на образцы, создаваемые в художественных центрах государства мамлюков. В первой половине XV века особняком стоит творчество художника известного как Мухаммад Сиях Калам (Мухаммед— Чёрный Калам), который в своих рисунках изображал дервишей, шаманов, демонов и кочевников— тематика, выпадающая из традиционного русла персидской живописи.

Так, орхидея олицетворяла весну, слива – зиму, бамбук – лето, а хризантема – осень. Вначале архитекторы исходили из функциональных потребностей. Некоторые художники по-прежнему работали в жанре «цветы и птицы» в той версии, которую ввел Мухаммад Шафи Аббаси.

В 1642-51 годах этот художник участвовал в иллюстрировании версии «Шахнаме», заказанной одним чиновником для подношения шаху Аббасу II. Новое возвышение персидского государства и новый подъем персидской культуры связаны с воцарением династии Сефевидов (1501—1736).

Однако исламские мастера пытались придать глиняным сосудам сияние и блеск. Это произведение поздних времен.

Амальград форум – арабская, персидская, ближневосточная культура

В 1729 году он расправился с афганцами и совершил несколько завоевательных походов из коих самым известным было разграбление Дели в 1739 году, в результате которого Надир Шах увез знаменитый «Павлиний трон» могольских императоров. В ОАР есть сюрреалисты и художники-абстракционисты. К краткому периоду его правления относится список «Шахнаме» (1576-77гг), незаконченный и ныне разобранный на отдельные листы.

Несмотря на свой мрачный нрав, Исмаил II продолжил патронаж китабхане. Ко времени арабского завоевания высокоразвитая персидская культура включала оригинальную архитектуру и скульптуру, литьё изысканные изделия из металла (ковка и чеканка) и, разумеется, живопись.

Следующая рукопись— это «Три поэмы» Хаджу Кермани, (1396 год), все девять миниатюр которой представляют собой огромный скачок в развитии персидской живописи. Другим известным двором является Львиный. Ему была поручена реорганизация Коптского музея. Персидские художники пользовались красками минерального, неорганического (искусственного) и органического происхождения.

Примером могут служить мечети Ибн-Тулуна (девятый век) и султана Хассана (14 столетие) в Каире. Новый музаффаридский стиль можно видеть уже в рукописи «Шахнаме», созданной в 1371 году (Стамбул, Топкапы-сарай). В 1250г.

Живопись ХХ-ХХ вв или Восток – дело тонкое: роскошные восточные красавицы в работах художников

Самые древние ковры были найдены в Египте. Как и везде, кому как в жизни повезет. К таким относится, например, «Хаварнаме», представляющее собой фольклорное переложение «Шахнаме» Фирдоуси (1476-77 г, хранится в библиотеке Честер Битти, Дублин). Многие девушки из кишлаков не знали в какое место детей делают.

1932). Интересная публикация. В 30-х гг. В некоторых арабских странах (например, в Сирии) новые здания нередко имеют детали, заимствованные из старой архитектуры: порталы, стрельчатые арки, резные или инкрустированные камнем орнаментальные вставки. Кроме того, подобные работы, как правило, поручались художникам из христиан.

сайт художника Хуссейна Аль-Джамана

В живописи маслом главными стали портретный, батальный и исторический жанры. сообщает о мастере Ахмаде Мусе, который «снял завесу с лица изображения» и создал «изображение, которое теперь в употреблении». С приходом этого нового правящего дома стиль персидской живописи существенно изменился. Впрочем, в Эрмитаже, Санкт-Петербург, хранится список «Хамсе» Низами от 1431 года, созданный для Шахруха, который выдержан абсолютно в ином, не «историческом», а лирическом стиле. Оно проходило двумя волнами. Манускрипты, создаваемые для Абдуллы Хана (1557—1598), такие как «Шахнаме» Фирдоуси от 1564г. имеют ограниченную палитру, старомодный стиль изображения фигур и довольно бедные пейзажи.

Тимур до старости не утратил страсть к войне— он умер во время похода в Китай. Гневным обличением пронизаны картины Абу Салеха аль-Альфи, Наги Шакера, рисующие разрушенный город. Позднее он вошёл в число «шести стилей» классического арабского письма наряду с пятью другими почерками. Ученик Ага Мирека. Она развилась из художественного копирования Корана – священной Книги.

Восточный гарем в работах художников-ориенталистов: 40 картин, наполненных женской негой и красотой

Могольская миниатюра и живопись на отдельных листах поступала из Индии, где император Акбар I (1556—1605) осознанно внедрял мультикультурную идеологию, частью которой было свободное распространение европейской веры и искусства. Сравнительно молодой мастер, А. Текле уже проявил себя как талантливый скульптор (им выполнен конный монумент национальному герою Эфиопии Раса Маконнену), как монументалист (витражи в Военной академии в Харара, ряд фресок в общественных зданиях Аддис-Абебы), как график и станковый художник. Художники в это время, судя по всему, перебирались обратно в Герат. Один из лучших его пейзажей «Осень» (1929).

В своей основе она имеет восьмиугольник и стоит посреди двора с галереями. Фигура валиде султан, королевы-матери, внушала страх и уважение далеко за пределами гарема и дворца. Турки и Д. Абделазиза, посвященные жизни народа, проникнуты фольклорным началом.

Их авторы неизвестны, но лучшие из них приписывают кисти Мухаммада Касима. В 20—30-х гг. Небольшое число разрозненных миниатюр, вырезанных из книг, которые можно датировать 1360-70 годами, попало в альбомы, хранящиеся в Стамбуле и Берлине. В нём четыре миниатюры размером во весь лист. Однако ложная тенденция огрубления формы снижает выразительность его картин. Основным жанром второй половины XIX века оставался портрет. Особое место в его творчестве занимает портрет.

Anadul, греч.

А юбочки – недоумение одно. Однако, несмотря на новые роскошные дворцы, Тимур предпочитал проводить время в богатом шатре на берегу ручья. Многие свои жанровые произведения и пейзажи художник посвятил Египту. Вторая половина XIX века демонстрирует полную победу европейского искусства.

Абдурахман II воздвиг в честь прекрасной Азарры ее статую у входа в Медина Азарра. Флавия Кодси неоднократно принимала участие в таких нетрадиционных форумах, как инсталляционное шоу «Ashkal Alwan» («Формы и краски») в Санайа-гарден и "Nisa fi-l- marad" («Женщины на выставке») в Нади Ас-Саха (2001). Изображен египтянин, решительным усилием разрывающий решетку темницы.

Описание картины «Арабский город»

В этом же 1465 году Пир Будак поднял мятеж против своего отца Джахан-шаха, но тот захватил Багдад и казнил мятежника. Кроме того, арабы сохранили (особенно в области науки) и передали последующим поколениям многие ценные достижения античности. Династия сефевидов перестала существовать. Его учениками автор трактата называет Даулат Яра и Шамс ад-Дина. Единственным созданным до монгольского завоевания иллюстрированным полноценными миниатюрами персидским манускриптом является «Варка и Гольшах», который датируется серединой XIII века.

То есть, для мечети необходим был зал, где собираются люди, михраб (ниша, обращенная к Мекке), минбар (кафедра), двор с галереями, водоем для ритуальных омовений и минареты, откуда звучат призывы к молитве. И слухи о пышности султанского двора ползли во все стороны, долетая и до Европы, где в это время набирала обороты индустриализация, уродливая и обезличивающая. Часто рисунок вписывался в текст, обрамляя его, подобно рамке.

Да, я тоже наблюдала, что под платьем штаны сшиты из ситца-штапеля. Среди лучших туркменских манускриптов конца XV века можно упомянуть список «Шахнаме», созданный в 1494 году для Али Мирзы, султана Гиляна, в котором содержится почти 350 миниатюр. Художественный ассортимент в это время обогатился некоторыми новшествами, как это можно видеть в рукописи «Зафарнаме» (Книга побед) Шараф ад-Дина Али Йазди от 1628/9 года, но по большей части её миниатюрам присуще повторение старых схем. Внутри он имеет богатый интерьер, украшенный орнаментами из золота, серебра и мозаикой из драгоценностей.

Рисунками активно занимались Шейх Мухаммад и Садик Бек, которому приписывается изобретение некоторых новшеств в искусстве рисования. Изображение человека, как правило, теряется на фоне грандиозных ландшафтов, это символизирует беспомощность людей перед силами природы (в отличие от европейской традиции, которая сосредотачивалась на внутреннем мире человека). Эмоционально-выразительны женские образы, в которых мастер поэтизирует повседневный труд («Женщина с кувшином», мрамор, 1928 «За нильской водой», гранит, 1929) и передает женственность и присущую египтянке грацию («При встрече с мужчиной», бронза, 1929) (Большинство произведений М. Мухтара хранится в мемориальном музее Мухтара в Каире, открытом в специально построенном здании в 1962 г. ).

купить картину художников Арабских эмиратов в галерее

Тимур был неграмотным и, возможно, вот таким образом был равнодушен к книгам и миниатюрам. Причем, последнему авторы выделили особую роль, доселе не изведанную и, весьма, смелую. Распространение элементов персидского искусства не ограничилось близлежащими странами. От первых лет его правления сохранился манускрипт «Фатх наме»— «Хроника побед», созданный придворным историографом Мулла-Мухаммедом Шади (ок. 1502-07 гг.

Особенно сильный толчок развитию бухарской школы дал переезд группы гератских художников, захваченных Убайдуллой после осады Герата в 1529 году. Орудием художника было тростниковое перо (калам), сам способ очинки которого определял стиль. Этот период средневековые историки описывают, как расцвет искусств. Воцарение Аббаса I (1587—1629) спасло страну от полного развала.

Распространение элементов персидского искусства не ограничилось близлежащими странами. Самый известный из них— «Маджма ат-Таварих» Хафиз-и Абру, продолжение монгольского «Джами ат-Таварих» Рашид ад-Дина.

Их отбирали не только по красоте и здоровью, но и по уму: «дурочек» не брали, ведь султану был нужна не просто женщина, но и собеседница. Сын Шахруха Улугбек, бывший к тому времени практически независимым правителем Мавераннахра, захватил Герат, художников вывез к себе в Самарканд и почти два года единолично правил тимуридскими землями. После отречения Султана Хусейна страна на четверть века впала в хаос. Реза Аббаси (1587-1629) – уникальный художник, ведущий художник Исфаганской школы живописи, мастер виртуозного искусства, сын придворного живописца Кали Ашгара и ученик известного Мусина. Однако с обострением классовой борьбы (в процессе выбора дальнейшего пути общественного развития освободившихся от колониальной зависимости стран) усилилось проникновение и реакционной идеологии в художественное творчество, распространялись теории «искусства для искусства» и антиреалистические течения.

Его правление было непродолжительным— в 1797 году он был убит. Мухаккак («правильный») отличался выразительностью чётких букв, а райхани («базиликовый») — изысканностью, которую сравнивали с нежным ароматом цветущего базилика. На миниатюре «Бахрам Гур и принцесса в черном павильоне» (1538г., Вашингтон, галерея Фрир) изображен тонко декорированный интерьер, в котором почти симметрично расположены фигуры персонажей имеющих округлые лица и густые брови.

В различных исламских странах каллиграфия была доведена до высшей степени совершенства. Девушкам преподавали Коран (все попавшие в гарем принимали ислам), танцы игру на музыкальных инструментах изящную словесность (многие одалиски писали хорошие стихи), каллиграфию искусство беседы и рукоделие. Качество его миниатюр ниже, чем в «Шахнаме» Тахмаспа I. Композиции упрощены, тона ближе к пастельным. Уже в раннем Герате миниатюра отличается мастерством, уверенностью в изображении фигур людей, сложностью композиции.

В графике и в живописи реалистическими средствами был создан героический образ народа, вставшего на защиту своего отечества: плакат Абделя Вафи «Воин, защищающий свободу» (1956), антиимпериалистическая сатира Иззата и других художников, картина Мохсена аль-Кедрави «Народ на защите Порт-Саида» (1957). Своеобразной эпитафией этим событиям может послужить рисунок Мухаммада Али, сына художника Мухаммада Замана, «Раздача новогодних подарков шахом Султаном Хусейном» (1721г., Британский музей), в котором автору, несмотря на банальность изображенной парадной сцены, каким-то образом удалось передать сумрачную атмосферу заката династии сефевидов. Манускрипт хранится в Национальной библиотеке Каира. Основным центром по производству рукописей при музаффаридах был Шираз.

Они небольшого формата, в них не применяется золото, а манера живописи грубовата. В основе шести стилей письма лежала система «уставного письма» — хатт мансуб изобретённая багдадским каллиграфом Ибн Муклой (886—940). 14 в. были созданы уникальные по выразительности изображенных сцен (особенно драматических) миниатюры к «Шахнаме». В 7 в. арабы завоевали Палестину, Сирию, Месопотамию, Египет и Иран.

РепортажПсиходелический мир арабского художника

Это перевод трактата с арабского языка на персидский, выполненный по повелению Газан-хана. Наибольшего расцвета турецкая архитектура достигла в эпоху Османов, особенно в творчестве Синана. Традиционная живопись Поднебесной представлена определенными жанрами, это «цветы и птицы», анималистика, «горы и вода», портрет. Ибн Сина, Ибн Рушд (Аверроэс), Фирдоуси, Навои и многие другие выдающиеся мыслители средневекового Востока, в чьих трудах и поэтических произведениях особенно ярко проявились прогрессивные черты мировоззрения эпохи, утверждали силу человеческой воли и разума, ценность и богатство реального мира, хотя, как правило, не выступали открыто с атеистических позиций. Правление Тахмаспа было далеко не спокойным. Стиль его миниатюр простоват и провинциален.

Источники описывают Ахмада как человека своевольного и жестокого, но в то же время как образованного любителя поэзии, музыки и живописи. Художники приступали к своей работе вслед за позолотчиками и иллюминаторами. Здания Альгамбры расположены среди садов и цветников. Судя по всему, монголы привезли с собой в Иран китайских художников, поскольку китайское влияние в персидской живописи этого периода особенно заметно по типажу лиц и одежды, а также интересу к пространству, в отличие от плоскостной, декоративной концепции миниатюр манускрипта «Варка и Гольшах».

Письмо это называлось арабской вязью или же «куфическим», так как считалось, что оно происходит из этого иракского города. – «Бассейн в гареме»). Военная и административная системы страны были парализованы. Мустафа Фаррух (1906—1957) создал портреты и пейзажи, в которых языком реалистической живописи воплотил своеобразие ливанского национального типа и особенности неповторимо прекрасной природы своей страны.

Арабские – модульные картины для интерера на холсте – интернет магазин

После сортировки и распутывания клочков, лён чесали, а затем замачивали в известковой воде, тщательно перемешивали, потом доставали и сушили на солнце. Ориентализм (использование стилистических приемов и мотивов искусства востока) стал проникать в мировую культуру запада не спеша. Вслед за ним туда уехали многие художники из гератской китабхане. Своей столицей он сделал город Марагу на северо-западе Ирана (затем столица была перенесена в Тебриз) и основал династию Ильханов (то есть младших ханов), номинально подчинявшуюся Великому хану Хубилаю, правителю Китая и Монголии.

С 1512 по 1536 год Убайдуллах собирал в Бухаре самых лучших художников и каллиграфов. В коллекции модульных картин Арабские вы можете найти декорации, которые отлично впишутся в способ оформления вашего зала. Со времени кончины Шахруха (1447 год) и до восшествия на тимуридский трон Хусейна Байкара (1470 год) в Герате не было создано ни одного иллюстрированного манускрипта. Кроме того, в этом манускрипте встречается первая в истории персидской живописи подписанная миниатюра, вот таким образом известно имя автора— Джунейд (которого Дуст Мухаммад называет учеником Шамс ад-Дина). Их совместное творчество можно видеть в манускрипте «Хафт Манзар» (Семь павильонов) поэта Хатифи.

Мусульманские картины и постеры для инерьера

Всё кончилось тем, что Мухаммад отрекся от трона в пользу своего сына, принца Аббаса. Большинство его рисунков хранится в Стамбуле, в Топкапы Сарай. Здесь сказались особенности искусства мусульманских народов как религиозного характера (архитектура, рукописи священных писаний), так и светского содержания (книжная миниатюра), равно как и декоративно-прикладного искусства народа, что и определило дальнейшие пути его развития.

У торжественного сульса («одна треть») криволинейные и прямолинейные элементы соотносились в пропорции 1:3. Своей столицей он сделал город Марагу на северо-западе Ирана (затем столица была перенесена в Тебриз) и основал династию Ильханов (то есть младших ханов), номинально подчинявшуюся Великому хану Хубилаю, правителю Китая и Монголии. Шах Аббас переселил в Персию огромное количество грузин, черкесов и армян.

До XIX века персонажи на персидских миниатюрах никогда не смотрят зрителю прямо в глаза. дошли лишь считанные произведения. Искусство стран ислама достойно представлено и в этой стране.

В конце 40—50-х гг. Следующий проект, рукопись «Хамсе» Низами, остался незавершенным (оставленные для миниатюр места в тексте были в 1675 году заполнены художником Мухаммадом Заманом), в нём было выполнено лишь 14 миниатюр и все они представляют собой изысканные модификации миниатюр предшествовавшего «Шахнаме».

Современные иранские художники-реалисты

появилось направление, сложившееся под влиянием европейской живописи. XIII века) Вряд ли подозревал об этом и К. С. Петров-Водкин, выставивший в 1912 году картину «Купание красного коня», которая вызвала множество недоумений у критиков: почему красный. Коленопреклоненный юноша. Персидская миниатюра основана на настенной живописи этой страны доисламского периода. Его излюбленная тема — городской пейзаж Дамаска («Старый квартал», «Каваффин»).

Это стало причиной периода нестабильности в государстве. В 20—30-е гг. Один из высочайших взлетов искусства Индии связан с периодом Великих Моголов (1550—1650) — арабских правителей, при дворе которых, прежде всего при знаменитом императоре Акбаре (1556—1605), работали выдающиеся мастера.

В 1747 он был убит и страна впала в ещё больший хаос. Сросшиеся брови были в то время модны, а полнота была синонимом красоты. Это самые ранние известные сегодня иллюстрированные списки «Шахнаме». С 1512 по 1536 год Убайдулла собирал в Бухаре самых лучших художников и каллиграфов. Самая ранняя персидская иллюстрированная книга – астрономический трактат Абд ар-Рахмана ас-Суфи, переписанный в 1009-10 годах (Бодлеянская библиотека, Оксфорд), однако его иллюстрации изображающие созвездия имеют пояснительное значение и являются скорее подцвеченными рисунками, чем миниатюрами. придворной мастерской рукописей (кетабханэ), конец — с завоеванием Герата в 1507 Шейбани-ханом. Однако при возникновении нового национального искусства, связанного с движением национального Возрождения (ан-Нахда), важную роль сыграли европейские реалистические традиции.

В крупных (шахского уровня) китабхане кроме художников и каллиграфов работало множество других специалистов. Вторая половина XIX века демонстрирует полную победу европейского искусства. Задумчивый юноша, сидящий на этом коне верхом, не физическим обликом, но именно своей задумчивостью весьма напоминает портреты таких же погруженных в раздумья юношей с персидских миниатюр. В этом помещении картины на холсте Арабские придадут интерьеру элегантного характера. Он удерживал власть в течение 36 лет.

Художник превратил арабские слова всимпатичные иллюстрации

Другая рукопись, «Хамсе» Низами от 1435—1436гг., демонстрирует пик художественного стиля, связанного с именем Ибрагима Султана. В центре композиции, созданной Д. Селимом изображен человек, ломающий решетку темницы. С именем Исмаила I связывают процветание в персидской живописи так называемого «туркменского стиля», который отличали пышность фантастической природы и перенасыщенность миниатюр разными деталями. Каждая деталь изображения наделяется особым смыслом. При дворах Мамлюков работали арабские художники. В 17в.

на огромных территориях: от Испании на Западе до Индии на Востоке. Благодаря этому возникали новые художественные сюжеты, вроде сельских пастухов со стадом, придворных на пикнике или музыкальных представлений на открытом воздухе, которые изображал Мухаммади. У Джами Юсуф и Зулейха впоследствии женятся, правда, конец у поэмы все равно печальный. Так продолжалось с 1330-х годов до тех пор, пока в конце XIV века в Иран не вторгся Тимур.

источникам, учителем Б. был Сеид Ахмед Тебризи). Полон отчаяния образ матери, прижимающей к себе ребенка, в картине Амира Салиба «Бегство» (1957). В нём четыре миниатюры размером во весь лист. В Ираке новое искусство зародилось еще под гнетом Османской империи.

Один из лучших палехских мастеров И. И. Голиков (1886—1937), создавая сцены битв, в которых участвуют разноцветные кони, красные, синие, желтые, вряд ли подозревал, что семью столетиями раньше такие же цветные кони населяли миниатюры персидского манускрипта «Варка и Гольшах» (сер. Монгольское завоевание в XIII веке бесповоротно изменило ход иранской истории.

Его примеру последовали все придворные. Со временем персидскими художниками была выработана изумительная живописная система, в которой преобладало утонченное декоративное чувство, а произведения являли собой образец понимания того, как на плоской поверхности можно цвет и формы объединить для создания единого ритмического целого. Кроме того, он создал портрет Алишера Навои, где тот стоит, опершись о посох (источники утверждают, что это копия с работы Бехзада).

Иранский художник – самоучка (151 работ)

Тауки («указ») был более убористым, а рика — самым скорописным из всех почерков. Последний вид менее распространен. На ее счету около 20 персональных выставок, одна из которых, проведенная в Багдаде, стала первой в Ираке персональной выставкой художницы-женщины.

Коллекция Арабские это только одна из нескольких категорий. Ряд специалистов оспаривает мнение, что все миниатюры рукописи были созданы Бехзадом, однако, например, в миниатюре «Строительство мечети в Самарканде» авторство Бехзада несомненно, поскольку она отражает типичный для него интерес к повседневной деятельности людей, разнообразию поз и типажей, композиционному совершенству и внесению в сюжет толики юмора.

Модульные картины Арабские для спальни, гостиной и офиса

В эпоху феодализма народы арабских стран сделали крупный вклад в развитие мировой цивилизации. Вот таким образом он эффектно выделяется посреди неба и зелени. Назем Джафари принадлежит к видным сирийским реалистам. Один из лучших палехских мастеров И. И. Голиков (1886—1937), создавая сцены битв, в которых участвуют разноцветные кони, красные, синие, желтые, вряд ли подозревал, что семью столетиями раньше такие же цветные кони населяли миниатюры персидского манускрипта «Варка и Гольшах» (сер. Ничего не мешает, дать волю фантазии и поэкспериментировать с данной настенной декорацией.

Этот зодчий спроектировал и построил огромное количество мечетей, но лично сам он особо выделял три: две в Стамбуле (Шах-Заде и Сулейманийе) и одну в Эдирне (Селимийе). Монгольский период был очень важным для становления персидской классической живописи. В конце XIX-XX вв.

Ага Мухаммаду наследовал его племянник Фатх Али Шах (1797—1834), правление которого протекало в относительном спокойствии. Все зависит от желаемого эффекта. при дворе шаха Аббаса I. Для Исфаханской школы характерны возникновение станковой миниатюры (на отдельных листах), преимущественное развитие виртуозного рисунка кистью, с легкой подцветкой (Реза Аббаси). По углам здания стоят минареты.

С ростом благосостояния появился новый класс щёголей— модно одетых, праздно выглядящих молодых людей, чьи портреты были чем-то вроде современных «юношей с обложки» и собирались коллекционерами в альбомы-муракка. В коллекциях авторов эпохи Средневековья сюжеты с восточным акцентом можно было пересчитать по пальцам. Все указанные категории вы найдете в магазине Бимаго.

Арабские в форме триптихов, потиптихов и картин из частей

Особое внимание китайская живопись уделяет деревьям, животным, цветам. 1928), помещавшего свои произведения на страницах газеты «Альже репюбликэн». ок. 1450 — ум. После падения династии Тимуридов в 1510, он был призван шахом Исмаилом I Сефеви в Тебриз где, как глава шахских художественных мастерских (с 1522 г. ) и придворный художник, оказал влияние на развитие живописи сефевидского периода. Газан-хану наследовал Олджейту (1304—1316).

С восшествием на трон шаха Сулеймана I (1666-94) упадок сефевидской династии стал более отчетливым. В 1576 году Тахмасп I скончался. Зато середина XIX и начало XX веков стали плодотворными для многих художников, среди которых Рерих, Бридгман, Айвазовский, Жером и Пикассо с его «Танцем с покрывалами» – 1907г. В конце жизни Рагеб Айад посвятил свое творчество популярным темам египетской жизни.

Муж и гарем. После того, как книга была готова, её сшивали и переплетали.

Интернет магазин модульных картин – Посмотрите картины Арабские и более 2000 других настенных элементов декора

Другой крупный пейзажист и портретист Ливана — Рашид Вахби (р. Губернаторствовать в Ширазе он посадил своего сына Ибрагима. Правлению Фатх Али Шаха был присущ внешний блеск, помпезность, роскошь и пышность двора.

Такие мастерские были почти во всех крупных городах Ильханата. В 9—10 вв. Особенно значительно творчество Гамаля ас-Сагини (р.

Господствовавший стиль можно видеть в трех лучших манускриптах периода правления шаха Исмаила I— это «Хамсе» Низами, который был начат ещё во времена Байсонкура, но затем, побывав в собственности нескольких туркменских принцев, попал в руки одного из эмиров Исмаила, Наджм ад-Дина Масуда Заргара Рашти, который заказал к нему несколько миниатюр (1504-5гг) «Дастан-и Джамал у Джалал» (История Джамала и Джалал) Мухаммада Асафи, переписка текста которого была завершена в 1502-3 гг. Бехзад пользовался покровительством тимуридского визиря Мир Али Шир Навэя. Захватив Багдад и казнив последнего багдадского халифа (1258), Хулагу сконцентрировал в своих руках власть над Ираком историческим Ираном и большей частью Анатолии. Это был период Саади, Кермани и Хафиза. Это символ освобождения народов Ирака.

• Арабский Восток в мировой живописи
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Восточная живопись: искусство понимать символы
• Изобразительное искусство ислама

стали называться арабскими. В ОАР получили известность Саид Карим и Ахмед Сидки — авторы многоэтажных домов в Каире, Махмуд Омар (работавший с крупным американским зодчим Ф. Л. Райтом), Абу Бакр Хайрат — автор комплекса высших учебных заведений в Каире, Мустафа Шауки и Салах Зейтун, построившие новый каирский аэропорт (1962).

Это могла быть узорная кирпичная кладка или резная терракота. Это книга о мировой истории, которую в роскошно оформленном виде предполагалось издавать на двух (персидском и арабском) языках и поставлять по экземпляру во все крупнейшие города Ильханата, для насаждения нужной идеологии. Его наследник, шах Исмаил II (1576-77), был вторым сыном Тахмаспа, просидевшим до того почти 20 лет в тюрьме за неповиновение отцу.

Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Михр и Муштари» Ассара, 1523г, Галерея Фрир, Вашингтон). Нельзя сказать, что это установление исполнялось повсеместно и твердо. Он изображен спокойно стоящим с посохом, положенным на плечи. В 1590-х годах портреты на отдельных листах, выполненные краской или в виде одноцветного рисунка, были по-прежнему в моде.

1. Современная живопись Исламского Ирана
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Иранская художница Митра Шадфар

Самым грандиозным книжным проектом было создание манускрипта «Шахнаме» в 1525-35 годах по заказу Тахмаспа. В 13-14 вв. К этому времени для некогда могущественной Османской империи наступил период заката. В этом и состоит прогрессивный характер решения скульптором проблемы национального своеобразия. Большинство были просто рабынями-одалисками (от турецкого «одалык» — «горничная») и находились на самой нижней ступеньке гаремной иерархии, в услужении у других обитательниц.

Следует ещё упомянуть список «Хамсе» Низами, который был начат для тимуридского принца Бабура Байсонкура, но впоследствии был захвачен в качестве трофея туркменами. Особенности изобразительного искусства ислама состоят еще и в том, что в этой религии не допускают антропоморфности Бога. Ковроткачество родилось из изготовления подстилок для намаза.

Это можно видеть в манускрипте «Хамсе» Низами от 1648 года (Санкт Петербург, РНБ). Например, Мир Афзал Туни (Афзал ал-Хусейни) в свой ранний период создавал работы на отдельных листах столь проникнутые духом учителя, что одно время их путали с поздними произведениями Ризы. В 20-х гг.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Классическая персидская живопись и окружающий мир
3. Изобразительное искусство в исламской культуре
4. Характерные черты изобразительного искусства ислама

Это своды в виде сот, с многочисленными впадинами и углублениями. Однако в 50-х гг.

Ему благоволили Хуссейн Бейкар Тимурид и другие эмиры Герата. В миниатюрах художников середины и 2-й половины 17 в. (Мохаммед Касим, Афзаль оль-Хосейни, Мохаммед Юсуф, Мохаммед Али, Моин Мосаввер) фигуры становятся крупнее, пейзаж получает более реалистическую трактовку. Мухаммед Овейс (р. Благодатное время правления Карим Хана традиционно сравнивают с периодом правления шаха Аббаса I. Было построено множество дворцов в новой столице, Ширазе, стены которых покрывали не только изображения парадных приемов и битв, но и такие сюжеты, как «Жертвоприношение Ибрахима (Авраама)» или «Муса (Моисей), пасущий овец».

1. Прикладное искусство: керамика и ткачество
2. Картины по стилям и направлениям
3. Общееколичествопросмотровстраницы

В 16 веке поэзия стала чрезвычайно популярна по всей территории Ирана и Средней Азии, что обогатило искусство миниатюры новыми темами. Материалом современной архитектуры служат бетон, стекло, кирпич и камень. По своей грандиозности её можно сравнить только с «Шахнаме» времен ильханов, в иные века ничего подобного не создавалось. В результате этих беспорядков Рашид ад-Дин был казнён, а его библиотека разграблена.

Однако этот период в истории искусства имеет другое название— «Современная живопись Ирана». На них было творчески воспитано старшее поколение художников: Хабиб Срур, Кайсар Джумайель (один из основателей Ливанской Академии художеств) и другие. Иссиахему принадлежат иллюстрации к книгам Анри Аллега «Допрос под пыткой», Абдельхамида бен Зина «Лагерь», выполненные в более условной, но тоже выразительной манере.

Самым грандиозным книжным проектом было создание манускрипта «Шахнаме» в 1525-35 годах по заказу Тахмаспа. Продолжали существовать народные художественные ремесла, однако традиционное орнаментальное мастерство, некогда служившее основой живого новаторского творчества, зачастую превращалось в сухой заученный канон.

Противоречив творческий путь известного в Ираке художника Фаика Хасана. Один из них, Мухаммед Наги (1888—1956), получив образование в Париже и Флоренции, воспринял некоторые тенденции импрессионизма, но, как говорил он сам, «возвратился от Моне к Мане» и оставался убежденным реалистом. Господствовавший стиль можно видеть в трех лучших манускриптах периода правления шаха Исмаила I— это «Хамсе» Низами, который был начат ещё во времена Байсонкура, но затем, побывав в собственности нескольких туркменских принцев, попал в руки одного из эмиров Исмаила, Наджм ад-Дина Масуда Заргара Рашти, который заказал к нему несколько миниатюр (1504-5гг) «Дастан-и Джамал у Джалал» (История Джамала и Джалал) Мухаммада Асафи, переписка текста которого была завершена в 1502-3 гг.

Наги увлекала и монументальная живопись. В XVIII веке усилились племена каджаров, живших на севере Ирана вокруг города Астрабад. Художники в изображении стремились достичь фотографической точности. Художники в изображении стремились достичь фотографической точности.

Культура народов, населявших Аравийский полуостров известна с глубокой древности. К 1000 году производство бумаги было развернуто во всех крупных исламских центрах, от Самарканда до Валенсии, однако Самарканд ещё долго сохранял репутацию лучшего производителя. в Герате, а 35 миниатюр добавлены с 1503 по 1505 год (но ни одной в гератском, бехзадовском стиле) и «Шахнаме» Фирдоуси, переписанное для шаха Исмаила, от которого известны только 4 миниатюры, причем три из них утеряны, а четвёртая, «Спящий Рустам», хранится ныне Британском музее и приписывается Султану Мухаммеду. Над нею работали все лучшие художники шахской китабхане.

После освобождения от колониальной зависимости появились национальные зодчие. Про женское обрезание есть фильмы, я ужаснулась от увиденного.

Однако художники там достаточно свободны, чтобы выносить иллюстрации на поля страницы. В период его правления в этом городе были созданы два иллюстрированных манускрипта. Другого сына, Байсонкура, направил в 1420 году отвоевывать Тебриз у туркменского племенного объединения Кара-Коюнлу, откуда Байсонкур вернулся в Герат, привезя с собой тебризских художников, среди которых вероятно были те, что творили ещё для Ахмада Джалаира. Появление персидской книжной миниатюры обычно связывается с необходимостью создания простого визуального аналога текста, который усиливал бы впечатление от прочитанного (предполагается, что сасанидские стенные росписи в Пенджикенте тоже являлись иллюстрациями эпоса, который в этих комнатах декламировали).

Город украсили расположенные вдоль прямых, магистралей многоэтажные дома и роскошные отели, гранитные набережные, величественные мосты. Каллиграф писал текст, оставляя место для иллюстраций. Герат, который во время правления Байсонкура был художественной «Меккой», в середине века перестал пользоваться популярностью у художников: этому милитаризованному, живущему мечтами о реванше городу они предпочитали туркменские дворы в Тебризе, Ширазе и Багдаде.

Художники приступали к своей работе вслед за позолотчиками и иллюминаторами. Персидские художники намеренно использовали плоскостной тип изображения, а не трехмерный. Иногда одни пигменты заменялись на другие. Таким образом, контуры переносились на новый лист. Монгольский период был очень важным для становления персидской классической живописи.

После того, как книга была готова, её сшивали и переплетали. Основным жанром второй половины XIX века оставался портрет. Виды каллиграфии в мусульманских странах даже были канонизированы. Гамма изысканна, в миниатюре нет ярких тонов. В 1393 году Тимур вывез часть художников из багдадской китабхане Ахмада Джалаира и среди них прославленного Абд аль Хайя, который был назначен китабдаром (главой) самаркандской библиотеки Тимура.

Яркий пример служения народу представляет творчество Мухаммеда Иссиахема (р. Он постоянно участвует в оформлении столицы к праздникам, создает эскизы почтовых марок (на тему покорения космоса, к Первой конференции независимых государств Африки). У визиря Рашид ад-Дина на окраине Тебриза был целый квартал «Рашидия», в котором размещались китабхане и порядка двухсот двадцати учёных, каллиграфов, художников ит. д., принимавших участие в проекте. Таков «Рыбак» (начало 1930-х гг. ), несущий своими сильными руками сеть с рыбой. 1906) — автор ряда общественных зданий, в том числе банка ар-Рухун в Багдаде (1958).

Так, в западной части Арабского Халифата — Месопотамии — все жители, независимо от национальности, называли себя арабами. Ему наследовал Аббас II (1642-66), правление которого было довольно мирным и плодотворным. Влияние творчества Ризы-йи-Аббаси на художников XVII века было определяющим.

По своей грандиозности её можно сравнить только с «Шахнаме» времен ильханов, в иные века ничего подобного не создавалось. Художник протестует против колониального гнета («Алжир», 1960), скорбит вместе с теми, кто понес невозвратимую утрату («Смерть ребенка»), он умеет передать стойкость, волю и силу народа («Похороны революционера»). К ней можно отнести самых различных художников, одни из которых стремятся по-новому переосмыслить систему художественных приемов, выработанную в ходе многовекового развития искусства Эфиопии (Тассеу), другие создают полужанровые, полуисторические композиции, в которых средствами современной масляной живописи пытаются воссоздать как наиболее значительные Эпизоды истории, так и те черты современной жизни народа, корни которых уходят в прошлое (Балачеу Бекре Тсион, Гебре Есус Хейвон). Не уехавшие в Индию художники устроились при дворе племянника шаха, Султана Ибрагима Мирзы в Мешхеде, где тот губернаторствовал до 1564 года и трудились над иллюстрированием «Хафт Ауранг» (Семь престолов) Джами. Реализм прочно укрепился в творчестве многих художников Ливана.

Живописной манере художника свойствен широкий, свободный, полный движения мазок кисти. В итоге Джалаириды, Инджуиды, а затем Музаффариды властвовали на западе и юге Ирана, в то время как Сарбадары и Курты подчинили себе север и восток (Хорасан). Шахрух был заказчиком нескольких иллюстрированных манускриптов. Развивалась лаковая живопись. В той или иной степени процесс реконструкции пережили все столицы и крупные, особенно портовые города арабских стран: Дамаск, Багдад, Бейрут, Тунис, Алжир» Рабат, Александрия, Касабланка и многие другие.

В графической работе другого художника Туниса — А. Гуржи «Семья без хлеба и крова» —в сатирической форме воплощен протест против социальной несправедливости. Это влияние усилилось после Чалдыранской битвы (1514г), в результате которой османы захватили Тебриз и вывезли многих мастеров в свою империю. От времени правления Ахмада Джалаира дошли ещё две рукописи, научный трактат по космологии (1388 год) и более поздняя версия «Хамсе» Низами, миниатюры которой близки по строю иллюстрациям «Трёх поэм» Кермани. Кроме выдающихся произведений ширазские мастера в это время выпускали и менее качественную продукцию, предназначенную не для двора, которую обычно именуют «коммерческой».

Тем не менее ни арабы ни персы о ней ничего не знали до сражения при Кангли в 751 году (город между Самаркандом и Ташкентом). Он написал большие панно для больницы Моассе в Александрии (1934) и для Международной парижской выставки (1937).

Художник Фарид Кардус написал картину «Пробуждение арабов», а Назем Джафари—«Народы приветствуют единство арабов». Герои этой живописи, как правило идеализированы и живут в прекрасном мире. В своих произведениях—«Строительство железной дороги» (1956) и др. — жизненное содержание он стремится воплотить в монументально-обобщенных образах.

Гарем в той форме, в которой он существовал в Османской империи, вовсе не предписан Кораном, а является развитием древних турецких традиций с учетом ислама. и «Беспечность» -1854-1932гг., Жером Ж. Л. Это роскошное сооружение с множеством богато украшенных комнат и залов окружено стеной с башнями и крепостями. Во время правления просвещенного Улугбека (1409—1449), которого называли «учёным на троне», было создано несколько манускриптов, среди которых выделяется астрономический трактат ас-Суфи (ок. 1437г) с изображением символов созвездий. В 1998 художницей были выполнены иллюстрации к детской книге «Дома Бейрута» Наили Оди.

«На фото действительно женщины. Одним из самых ранних ильханских манускриптов является «Манафи аль Хайаван» («Бестиарий») Ибн Бахтишу, созданный в 1297 или 1299 году в Мараге. Могольская миниатюра и живопись на отдельных листах поступала из Индии, где император Акбар I (1556—1605) осознанно внедрял мультикультурную идеологию, частью которой было свободное распространение европейской веры и искусства. Своей столицей он сделал Исфахан, украсив его новыми роскошными зданиями.

Вневременность происходящего только усиливает впечатление от этого сходства. Персидская живопись известная на Западе как миниатюра, заслуженно знаменита во всем мире. На миниатюре из рукописи «Калила и Димна» с изображением сюжета о неверной жене, можно видеть нереально большие цветы по сторонам. Он рисует и пишет стариков и детей иногда создает исторические портреты, но ведущее место в его портретном творчестве несомненно занимают женские портреты-аллегории, такие, например, как «Аида», «Мать Эфиопия», «Цветок Маскаля».

К лучшим из них относятся рельефы «Конституция» и «Правосудие», помещенные на постаменте памятника видному политическому деятелю Сааду Заглулу в Каире (1930). Шьют их, кстати, до колена дорогая ткань, а выше что попало, экономят.

В проекте были задействованы лучшие художники мастерской, включая Султана Мухаммеда. В проекте были задействованы лучшие художники мастерской, включая Султана Мухаммеда. В Берлинском Музее исламского искусства хранится поэтическая «Антология» (1420г. ), с надписью-посвящением от Ибрагима Султана своему брату Байсонкуру, миниатюры которой, правда, неоднородны по качеству.

Затем ее стали использовать для оформления мечетей. Примерно в это же время группа других художников работала над «Шахнаме» для мавзолея имама Резы в Мешхеде рукопись была завершена в 1648 году. 1909).

Принцип взаимодействия духовного и материального, бога и человека основан на зависимости. С 1950 г. в Дамаске стали периодически устраивать художественные выставки, а в 1956 г. возникло «Сирийское общество искусства». Несмотря на пагубное пристрастие к вину, послужившее причиной его ранней смерти в 36 лет, Байсонкур смог вдохновить своих художников на достижение новых высот в иллюстрировании таких популярных и хорошо известных произведений, как «Калила и Димна», «Шахнаме» Фирдоуси и «Гулистан» Саади. А как известно, закату любой империи присуща атмосфера роскоши и гедонизма. В монументе «Пробуждение Египта» уже ясно выражена основная направленность творчества Мухтар а, который своим искусством хотел служить делу освобождения египетского народа. Завершение работ над ней датируют примерно 1480 годом, а автором миниатюр считают Кемаледдина Бехзада (р.

Дуст Мухаммад, учёный, каллиграф и художник XVI века, в своем трактате от 1544—1545 гг. Художник пытается решить проблему современного национального костюма Эфиопии. В качестве визиря у него служил поэт Навои, образованнейший человек своей эпохи. Античные географы называли южную, земледельческую, Аравию «счастливой».

выдвинулись национальные художники Мулай Ахмед Дрисси, Хассан аль-Глауи и другие. Один из величайших ученых и философов средневекового Востока Абу Али ибн Сина (Авиценна) признавал божественное происхождение вселенной и вместе с тем утверждал, что научно-философское знание существует независимо от религиозной веры. Вневременность происходящего только усиливает впечатление от этого сходства. Его нежелание заниматься государственными делами привело к развалу в экономике. Своими рисунками на полях поэтические антологии напоминают «Диван» (сборник стихов) Ахмада Джалаира. Таковы некоторые произведения Але Фелеге Седана, например большое программное полотно «Надежда», где своеобразно переплетаются реалистические и наивно-символические черты, передающее атмосферу всеобщего подъема народов Африки, борющихся за независимость.

Наиболее яркие представители этой школы – Фудзивара Таканобу и Фудзивара Нобудзанэ (XII-XIII века). Превосходные женские портреты, а также портреты элегантных молодых людей и шейхов-отшельников создавал работавший во второй половине XVII века художник Мухаммад Али. Однако самым загадочным произведением последних лет его правления является «Диван» (сборник стихов), который написал сам Ахмад. Ранняя Тебризская миниатюра значительно отличалась от Ширазской, т. к.

В стране царили межплеменные распри и междоусобицы оживились внешние враги. 1927). Я в хороших отношениях была с одной такой несчастной женщиной. Видео китайской живописи может наглядно показать, что такие картины не несут в себе привычного объема.

Художники в изображении стремились достичь фотографической точности. При своем дворе в Герате он собрал блестящих поэтов, художников и мудрецов. Они принадлежат девятому веку.

Исламское искусство наибольшее свое развитие получило в области архитектуры. в Герате, а 35 миниатюр добавлены с 1503 по 1505 год (но ни одной в гератском, бехзадовском стиле) и «Шахнаме» Фирдоуси, переписанное для шаха Исмаила, от которого известны только 4 миниатюры, причем три из них утеряны, а четвёртая, «Спящий Рустам», хранится ныне Британском музее и приписывается Султану Мухаммеду. Возможно, вот таким образом в 1556 году Тахмасп издал «Эдикт искреннего раскаяния», в котором объявил светское искусство вне закона на всей территории царства.

Сагини с начала 50-х гг. Придавая изображению реальную форму, человек тем самым как бы оспаривал у Бога его исключительное право на творчество, нарушая главное положение ислама «Нет Бога, кроме Аллаха». Военная и административная системы страны были парализованы. Большинство произведений искусства выполнены черной тушью. Четыре миниатюры имеют подписи Бехзада, а лучшей из них является та, что изображает сцену «Искушения Юсуфа». По поводу бровей : на Востоке на лице женщины, что самое главное-это брови. Ярко выраженные, черные, очерченные или сросшиеся -означают то, что женщина может родить здоровое потомство. Брови-символ плодородия. Я живу в Иране 8 лет. Могу сказать, у женщин Ирана просто культ бровей. Сейчас сросшиеся брови встретишь очень редко. У всех персиянок ухоженные брови, формы разнообразные. 1-2 раза в месяц женщины корректируют форму бровей, татуаж бровей практически у каждой. Выщипывание бровей и волос на лице -процедура болезненная, но она того стоит. Делается красота при помощи специальным образом перекрученной ниточки (кто жил на Востоке или Кавказе имеет предствление об этой процедуре). Мы, европейские женщины тоже приобщились к этим процедурам, . На Востоке есть поговорка связанная с бровями, дословно перевести можно так: нет бровей – нет. ума.

Одновременно с Наги начали творческую деятельность еще два художника, разные по темпераменту и живописным направлениям: Ахмед Сабри (1896—1955) — портретист и жанрист, следовавший традициям европейской академической живописи и Махмуд Саид (р. Авторы фресок применяют светотеневую моделировку, однако общий строй этих картин ближе к традиционной персидской миниатюре.

Художник, подобно средневековому миниатюристу, поэтичный строй живого образа передал музыкальным ритмом линий и контрастом цветовых пятен (фиолетовых, черных, желтых, красно-коричневых) при условно-плоскостной трактовке формы. К краткому периоду его правления относится список «Шахнаме» (1576—1577), незаконченный и ныне разобранный на отдельные листы. Самым ярким его проявлением можно назвать дворец правителей Альгамбра в Гранаде. Среди мировых шедевров того периода не так много полотен с восточным колоритом и привкусом специй (например Беноццо Гоццоли - «Танец Саломеи» – 1472 г. ). Мавзолей выстроен из белого мрамора и розового песчаника и украшен драгоценными камнями.

Ее создание потребовало от Мухтар а длительной многолетней работы.

– «кружение дервишей» 1895года. После его смерти наследники, среди которых выделялся племянник Убайдуллахан, продолжили патронаж и в 1520х годах стиль бухарской китабхане, (а именно в Бухару в это время была перенесена столица) демонстрирует явную связь с гератским стилем Бехзада (манускрипт «Бустан» Саади от 1522-23г. Правда, лишь немногие из обитательниц гарема хотя бы раз видели султана. Особого внимания заслуживает, так называемый Миртовый двор с колоннадой.

После смерти Увайса I возникла смута, в которой верх взял брат умершего, Ахмад (правил в 1382—1410 годах). В Ираке выдвинулся архитектор Р. аль-Чадерчи (р. В столь тревожные времена художники переходили от одного правителя к другому.

Персидская миниатюра— искусство красивое, комфортное, не покушающееся на внутренний мир зрителя. Библейская история в данном случае была переиначена поэтом Джами, написавшим мистическую поэму «Юсуф и Зулейха», в которой описывается, как Зулейха построила дворец с семью роскошными залами, на стенах которых были изображены эротические картины с участием Юсуфа и Зулейхи, однако Юсуф убежал от соблазнительницы Зулейхи через все семь дверей дворца. К своей кончине в 1304 году Газан-хан смог обуздать самые разрушительные тенденции. Социальная острота есть в картине Халеда Хамди «Стена мира» изобразившего иракскую молодежь, ставшую на защиту завоеваний революции. Получив художественное образование в мастерской отца, Аббаси еще в молодости был принят ко двору шаха Аббаса I. Исполнял жанровые сценки и портреты (в т. ч. пастухов, крестьян), редко — иллюстрации. Окончив Каирский институт, он продолжил учебу во Франции.

Например, на миниатюре «Бахрам Гур убивает дракона» изображена не столько реалистическая ярость схватки, сколько декоративный узор – арабеска, которую представляет собой тело дракона. Квинтэссенцией стиля были портреты самого Фатх Али Шаха, полные какой-то опереточной жути. В январе 1629 года от дизентерии скончался Шах Аббас I. Ему наследовал его внук Сефи I (1629-42), поскольку из четырёх сыновей Аббаса ни один не выжил: старшего Сафи-мирзу Аббас казнил, двое других были ослеплены, а четвёртый умер. сочетала восточные элементы с армяно-византийским стилем живописи. Различна степень реальной независимости этих государств от империалистических монополий Западной Европы и Америки, но многие из них — возникшая после революции 1952 г. Объединенная Арабская Республика (Египет), Алжир, завоевавший свою независимость в многолетней тяжелой борьбе с французскими колонизаторами, Тунис, Сирия, Ливан, Йемен и другие — прочно заняли позицию позитивного нейтралитета. Эти качества характеризуют картину Хасиб Ахмеда Исса «Продавец флейт» (1958 ГМИИ).

Несмотря на вполне достоверные исторические свидетельства о том, что самаркандский художник Баба-наккаш во время правления султана Баязида II (1481—1512) прибыл в Турцию и основал там первую мастерскую, самая ранняя османская книжная продукция была ориентирована на образцы, создаваемые в художественных центрах государства мамлюков.

Следующий проект, рукопись «Хамсе» Низами, остался незавершенным (оставленные для миниатюр места в тексте были в 1675 году заполнены художником Мухаммадом Заманом), в нём было выполнено лишь 14 миниатюр и все они представляют собой изысканные модификации миниатюр предшествовавшего «Шахнаме». Даже традиция средневековой миниатюры была прервана. Исфаганская школа миниатюры сформировалась на рубеже 16-17 вв. Художники тщательно выписывают архитектурные сооружения, природу. Вслед за ним туда уехали многие художники из гератской китабхане. Обложки делали из тиснёной кожи, покрытой узорами, а в XV—XVI веках — и резьбой. Обложки делали из тиснёной кожи, покрытой узорами, а в XV—XVI веках— и резьбой.

К началу 18 в. это «европеизирующее» направление становится преобладающим. Основным жанром второй половины XIX века оставался портрет. Еще не тронутый загаром, с кожей цвета персика. Т. е. Среди первых национальных мастеров изобразительного искусства особенно выделяется Махмуд Мухтар (1891—1934). На миниатюре «Бахрам Гур и принцесса в черном павильоне» (1538г., Вашингтон, галерея Фрир) изображен тонко декорированный интерьер, в котором почти симметрично расположены фигуры персонажей имеющих округлые лица и густые брови. Архитекторы ислама прекрасно знали и применяли пространственную геометрию. Сегодня известны, по меньшей мере, три разных списка «Шахнаме», которые приписывают то мастерским Шираза, то мастерским Тебриза и датируют с 1300 по 1340 годы.

Одним из ведущих художников Эфиопии является Афеворк Текле (р. Несмотря на сильное влияние ильханской художественной идиомы в них видны серьёзные перемены. А по поводу красоты Как известно, на вкус и цвет товарищей нет. ЛЕВАНТ (итал.

Наряду с книжными миниатюрами в Тебризской школе создавались миниатюры и на отдельных листах, особенно изображения знатных юношей. Его одарённый визирь Рашид ад-Дин, который был инициатором этих реформ, оставался на службе и после смерти хана. – «В алжирской деревне» – 1889г. Он решен в виде большого рельефного фриза (50 м в длину и 4 м в высоту), поднятого на специальных устоях при входе в парк.

В Коране кумиры (вероятно изображения древних племенных богов) названы наваждением сатаны.

На основе классических арабских почерков персидские каллиграфы разработали новые стили — талик и насталик, которые в свою очередь дали жизнь множеству декоративных изысканных почерков. Поэзия процветала, миниатюра тоже. поэтесса Лейла Саз, которая происходила из знатного турецкого рода, рассказала в своих воспоминаниях: «Некоторые черкесские женщины специально растили своих дочерей в роскоши и богатстве для того, чтобы подготовить их к будущей жизни в гареме падишаха». Позже возникли исламская живопись и пластические формы искусства.

В 30—40-х гг. В стильном, современном зале должны присутствовать необычные декорации. Самый известный мастер этой группы, один из крупнейших художников XX века Анри Матисс, отдавал заслуженную дань классической персидской живописи.

В разное время она по-разному влияла на искусство окружающих стран и народов. Видными архитекторами современного Ливана являются Антуан Табет (1907—1964), Асем Салям (р. Выбор тех или иных пигментов диктовался ценой на них их наличием ит. д. Однако его правление было очень беспокойным, так как с багдадского престола его два раза изгонял Тимур (который часть художников увёл с собой в Самарканд).

Качество миниатюр в них гораздо ниже, чем в тех, что создавались для двора.

Эрнст – «После молитвы», Жером Ж. Л. - «Бассейн в гареме», Эрнст Р. – «Куритель кальяна» и др. ). Таким образом, в Тебризе произошло смешение гератского, «бехзадовского» стиля, особенностью которого была гармоничность и композиционная уравновешенность, с «туркменским» стилем тебризской живописной школы, склонной к пышности и чрезмерному украшательству. В 1550х годах шах перенес свою столицу подальше от границы с османами, в город Казвин и отойдя впоследствии от крайностей своей политики в искусстве, создал там китабхане из стен которой в 1573 году вышла рукопись «Гершаспнаме» Асади, стилем миниатюр похожая на произведения мешхедской мастерской Султана Ибрагима Мирзы. Именно он сделал первые шаги в деле создания национальной пейзажной школы Эфиопии.

Лирическое осмысление текста достигает в них необычайной высоты. В этом внушительном списке самыми замечательными произведениями являются иллюстрации к «Калила и Димна» (1429г. ) и к такназ. Редко самосожжение.

От периода 1336—1356гг.

Он сам записался в Школу изобразительный искусств как только она открылась в 1908. Фигуры людей уже не статичны, а полны движения и более естественны. Ямато-э является вторым направлением японской живописи. Такую позицию занимал, как мы видели, скульптор Мухтар. Иначе — АНАТОЛИЯ (турецк.

А, насчёт замужества, да, родители договариваются и отдают девушку замуж не по её воле. Вторая половина XIX века демонстрирует полную победу европейского искусства. Расцвет арабского искусства связан с багдадской школой при династии Аббасидов (750—1258). Таким образом, в Тебризе произошло смешение гератского, «бехзадовского» стиля, особенностью которого была гармоничность и композиционная уравновешенность, с «туркменским» стилем тебризской живописной школы, склонной к пышности и чрезмерному украшательству. В январе 1629 года от дизентерии скончался Шах Аббас I.

По преданию, там правители Гранады принимали представителей других стран. Его работы этого периода не сохранились. Mamluk — невольник). Своды в мечетях имеют форму купола, а опираются они на колонны в форме сталактитов. Его нежелание заниматься государственными делами привело к развалу в экономике.

Махмуд Джалал в картине «Крестьянка с соломенным подносом» создал поэтичный образ сирийской женщины, занятой традиционным ремеслом. Один из них, список «Хамсе» поэта Джамали, созданный в 1465 году в Багдаде, содержит миниатюры, в которых ранний гератский стиль смешан с нововведениями, предвосхищающими будущие работы художников Хусейна Байкара. Мастер этого письма одновременно был стилистом, математиком и художником.

Этим воспользовалось туркменское племенное объединение Кара-Коюнлу (чёрные бараны), которое под предводительством Джахан-шаха захватило западный и южный Иран, а в 1458 году на короткое время и Герат. Жанровые произведения Сабри также посвящены трудящимся («Рабочие на стройке») художник подчеркивает энергию движений, в ритме которых передает красоту труда.

И практически во всех странах, где исповедовали эту религию, были развиты такие популярные прикладные типы творчества, как ковроткачество и производство керамики. «Шахнаме» Демотта (манускрипт назван так по имени торговца, который его расшил и распродал листы по отдельности)— это великолепно проиллюстрированное произведение Фирдоуси, длительное время вызывающее споры в ученой среде в отношении своей датировки. Здесь часто видно стремление трансформировать традиционные приемы.

Ему наследовал Аббас II (1642-66), правление которого было довольно мирным и плодотворным. Женщин в гареме специально очень плотно кормили и не давали им активно двигаться». В Иране, Азербайджане и Турции в XV—XVII вв. В 1576 году Тахмасп I скончался. Потом мастер обводил их кистью и раскрашивал. В период расцвета Османской империи количество потенциальных наложниц в гареме исчислялось сотнями, а по некоторым источникам и превосходило тысячу, так что султан мог позволить себе видеться с большинством наложниц только по одному разу и этот раз был единственным шансом для дальнейшего «карьерного роста» — рождения ребенка царского рода.

Существовало и множество альтернатив дорогой киновари. Мастерскими миниатюр чаще всего служили шахские библиотеки или китабхане. Тема Востока уже многие годы привлекает внимание мастеров и посетителей Ярмарки Мастеров. Импрессионист на первом этапе своего развития, он в дальнейшем переходит на формалистические позиции и становится основателем «Общества примитивистов». К своей кончине в 1304 году Газан-хан смог обуздать самые разрушительные тенденции.

Ташкент, Библиотека Института Востока АН Узбекистана). Самый ранний манускрипт имеющий отношение к султану Хусейну Байкара, это «Зафарнаме», произведение, написанное Шир Али в 1467-68 годах, ещё до того, как Хусейн захватил гератский трон.

Сила этого человека подчеркнута встречным движением людей, приветствующих освобожденного. В конце VIII—IX в. выделился и приобрёл популярность среди переписчиков книг почерк насх («переписка»). Рисунками активно занимались Шейх Мухаммад и Садик Бек, которому приписывается изобретение некоторых новшеств в искусстве рисования. Ее персональные выставки в Ливане : "Phases" («Фазы») в Espace SD (2003), "Fructivores" («Фруктоядные») в Галерее Аиды Шерфан (2006).

Новая художественная культура при существенном различии ее черт в каждой из арабских стран (в соответствии с уровнем общественной жизни, местными традициями и т. д. ) обладает известной общностью и прошла сходные этапы развития. Художник именовал себя «фаранги саз», то есть художником европейского стиля к услугам таких мастеров прибегали многочисленные европейские посетители Персии для увековеченья своих впечатлений, поскольку фотографии в то время не было. Было отрегулировано налогообложение, улучшена почтовая система, налажена государственная чеканка монеты, стандартизирована система мер и весов и восстановлена безопасность на дорогах. В своих основных чертах оно сформировалось в период Средневековья.

levante, от лат. В Ливане развитие изобразительного искусства не прерывалось в 18—19 вв. Преимущества использования бумаги по достоинству были оценены аббасидским халифом Гарун аль-Рашидом (правил в 786—809 годах) и его министрами. На рубеже 4—3 тыс. Работал в шахской библиотеке и занимался художественным воспитанием шаха Тахмаспа I. Произведения Султана Мухаммада – иллюстрации к «Дивану» Хафиза, конец «Шахнаме» Фирдоуси, «Хамсе» Низами, отдельные миниатюры – отличаются динамичностью и изысканной гармонией композиции, тончайшей декоративностью колорита, чертами реалистичной выразительности в трактовке пейзажа, поз и жестов людей и животных.

Каллиграф писал текст, оставляя место для иллюстраций. До второй половины XIX века персидская живопись не вызывала никакого интереса у европейских коллекционеров. Создавая вдохновившие его образы («Нил», 1951 «Мир и война между небом и землей», 1954), Сагини обратился к богатому художественному прошлому Египта. Вот таким образом художественное творчество было исключено из сакральной области и осталось только в светской культуре.

Привозилась и китайская живопись на шелке, особенно в популярном жанре «цветы-птицы» некоторые персидские художники копировали эти произведения. Благодаря на столько большому выбору оттенков возможно подобрать любую картину на стену к стилю оформления помещения любого типа. Их совместное творчество можно видеть в манускрипте «Хафт Манзар» (Семь павильонов) поэта Хатифи.

Последние 8 лет правления Абу Саида отличались стабильностью и благоразумным правлением его визиря, Гийас ад-Дина, одного из сыновей Рашид ад-Дина. Приобретения для гарема делаются довольно часто и иногда гуртом. Воздействие традиций искусства Древнего Египта и в дальнейшем сказывалось (и продолжает сказываться) особенно в скульптуре.

Арабские это мотив, отлично подходящий как для сочных интерьеров, так и для спокойных помещений. Традиция иллюстрирования рукописей в Средней Азии продолжалась в XVII веке. Эти отрасли получили развитие в Иране, Азербайджане, Средней Азии, Турции. Газан-хану наследовал Олджейту (1304—1316). Такие повторяющиеся украшения, заполняющие все пустоты, символизировали рассуждения исламских теологов о бесконечной «ткани Вселенной».

Это можно видеть на примере миниатюры «Принцесса Хумаюн подглядывает за Хумаем у ворот», в которой цветущий сад и украшенная изразцами башня символизируют красоту и цветение юности, ожидающей своего возлюбленного принцессы. Именно она придает такой шик и блеск восточным дворцам. В те времена на улицах еще устраивались кукольные спектакли и молиды, что не могло не оказать влияния на последующее творчество художника. Учась в средней школе, Аль-Газзар посещал «художественный клуб», организованный в 1944 г. Хуссейном Йусифом Амином, основателем Группы Современного искусства, которая представляла собой одну из первых попыток заложить фундамент египетского искусства на почве его собственной культуры. Это стало причиной периода нестабильности в государстве.

Девять лет спустя, в 1467 году, предводитель другого племенного объединения туркменов — Ак-Коюнлу (белые бараны), Узун Хасан, в битве убил Джахан-шаха. Невысокий рельеф очень пластичен. Красочная настенная декорация легко решит проблему вашего зала. С восшествием на трон шаха Сулеймана I (1666-94) упадок сефевидской династии стал более отчетливым. Сводчатые перекрытия арабы заимствовали в Месопотамии и принесли их в Европу.

Муин проявил себя в самых разных жанрах, от иллюстрирования рукописей (с 1630 по 1667 год он участвовал, по меньшей мере, в шести проектах «Шахнаме») до произведений на отдельных листах, среди которых выделяются лёгкие рисунки-наброски с необычайно свободным владением линией. С основами геометрии на плоскости, видимо, была знакома каждая ткачиха (если это не так, тогда интуитивное чувство математики, видимо, заложено в генотипе мусульман). К группе художников Ирака, написавших на своем знамени «социальная справедливость», принадлежит Махмуд Сабри (р. Этот правитель был очень примечательной фигурой в истории персидской живописи. В свою очередь картины из частей Арабские можно повесить горизонтально или вертикально.

Одной из самых важных работ миниатюристов этого периода был создание иллюстраций к «Шахнаме» и в Ширазе этим занималась большая группа художников. Его наследник, шах Исмаил II (1576—1577), был вторым сыном Тахмаспа, просидевшим до того почти 20 лет в тюрьме за неповиновение отцу. Шах Аббас переселил в Персию огромное количество грузин, черкесов и армян. Число произведений, дошедших от периода правления афганцев, весьма невелико. Персидская бумага изготовлялась из волокон льна иногда с добавлением волокон конопли.

В Иране были открыты школы живописи, в которых преподавали европейские мастера или персидские художники, обучавшиеся в Европе. Для своих произведений художник берет мотивы национального быта. Так возникло изобразительное искусство ислама.

В эти годы Искандар Султан заказал две поэтические антологии (1410 и 1411 годы), книгу гороскопов (1410-11гг. ) и трактат по астрономии (1410-11гг). В галерее Бимаго вы увидите огромный выбор картин на стену.

В 1522 во главе придворной библиотеки был поставлен К. Бехзад. арабский халиф Саладин стал султаном Египта, в 1187г. Однако этот период в истории искусства имеет другое название — «Современная живопись Ирана». Бог, понятый в исламе как чистая духовность, очищенная от каких бы то ни было земных элементов, не имеющий человеческих, антропоморфных черт, не мог быть изображен. В руки живописцев попадались не только хрупкие женские образы, как, например, в полотне Жерома «Заклинатель змей». Остальные типа архитектуры считаются второстепенными или же производными от основных.

Исмаилу наследовал полуслепой старший сын Тахмаспа Мухаммад Худабенде (ок. 1577-88), который проводил жизнь в гареме, был безразличен к делам в государстве, так что почти всем в царстве заправляла его жена, пока не была задушена в результате заговора эмиров. Ислам отрицал возможность изображения божества. Реальные фото, действительно, поразили. Это было начало бурного развития во всех живописных школах Ирана.

Отдали замуж (а любила другого), а муж оказался не способным к интимной близости. По имени правящей династии он получил название «каджарского», хотя полного совпадения между годами правления Каджаров (они оставались у власти до 1925 года) и временем существования каджарского стиля нет: он сформировался в конце XVIII века и существовал до середины XIXв. В 1171г. Над нею работали все лучшие художники шахской китабхане. Он и иллюстратор книг и очень тонкий акварелист и своеобразный пейзажист.

Персидские женщины красивые. имеются ввиду персиянки чистокровные, у них светлая кожа, миндалевидный разрез глаз. Встречаются с голубыми и зелёными глазами, волосы тёмные. эти настоящие красавицы. Много проживает арабов, курдов, афганцев, турок. Эти представительницы прерасного пола все смуглые, черты лица погрубее, с крупными носами, Сейчас появилась тенденция у молодых и состоятелых женщин и мужчин прибегать к ринопластике, Меняют свою восточную колоритную форму носика на европейскую. Местные врачи- косметологи преуспели на этом поприще. В клиники Шираза, Тегерана, Исфагана едут к пластическим хирургам со всего света, качество и относительная дешевизна (по сравнению с Европой) делают своё дело. Даже материалы для создания картин разительно отличаются от традиционного холста, акварели или масла – как правило, это шелк, тонкая бумага из бамбукового волокна (на ней писались картины-свитки, хранившиеся в изящных ларцах), минеральные или растительные краски. Однако довольно скоро книжная иллюстрация перестала быть прямым аналогом текста, зажила самостоятельной жизнью и художники стали включать в миниатюры детали, которых в текстах не было. Но самой известной была облицовка зданий с помощью многоцветной расписной майолики. Был глава всего проекта, который должен был решать, какие эпизоды произведения следует проиллюстрировать.

1888). Проследить происхождение искусства миниатюры в Персии довольно сложно, поскольку оно достигло вершин развития еще в монгольский и тимуридский период (13-16 вв). Его учениками автор трактата называет Даулат Яра и Шамс ад-Дина. Среди множества наград, которых была удостоина художница – первый приз на международном биеннале в Каире (1984) и почетная премия на миланском биеннале (1995). Суад покинула Багдад со своим мужем и детьми в 1976, переехав в Лондон. Главная фаворитка носит обыкновенно какой-нибудь особый титул или, вернее, курьезное прозвище, официально за ней закрепляемое, как, например, «услада государства», «утешение страны» и т. п. удивительные клички.

В культовых Зданиях не разрешалось помещать изображения людей. С этого момента наложница султана именовалась «икбаль» («осчастливленная») и немедленно получала персональную комнату и прислугу как знак нового статуса. Таковы портреты Саада Заглула (бронза, 1928) и шейха племени бишаринов (бронза, 1927). Всё кончилось тем, что Мухаммад отрекся от трона в пользу своего сына, принца Аббаса. Преобладающей техникой была живопись маслом по холсту.

Другие одалиски из сераля. Качество его миниатюр ниже, чем в «Шахнаме» Тахмаспа I. Композиции упрощены, тона ближе к пастельным. Героями его многочисленных картин были как представители аристократии, так и простого народа. Произведения национальных тунисских художников 3.

Губернатором в Фарсе (юго-запад Ирана) служил племянник Шахруха Искандер Султан. Здание также орнаментировано золотыми надписями на черном фоне. Среди персонажей, застывших в пластике танца, попадались представители сильного пола – дервишы (странствующие монахи) как в полотне Жерома Ж. Л. Китайская живописьГохуав странах востока и вовсе пользуется колоссальной популярностью, а стоимость одного такого произведения искусства тяжело отнести к демократичной категории. Поступившие в гарем проходили двухгодичное обучение под руководством кальф (от турецкого kalfa — «начальник») — старых опытных рабынь, помнящих ещё дедов царствующих султанов. Однако этот период в истории искусства имеет другое название— «Современная живопись Ирана». Влияние прогрессивных общественно-эстетических тенденций восстановило декоративно акцентированные изобразительные тенденции в искусстве — они определили, например, светский характер книжной миниатюры.

Это в основном караван-сараи (постоялые дворы), хаммамы (бани), крытые базары. Отдельные листы книги хранятся в нескольких музеях и частных собраниях. Флавия Кодси – ливанская художница, которая родилась (1961 г. ) и работает в Бейруте. После его смерти наследники, среди которых выделялся племянник Убайдулла-хан, продолжили патронаж и в 1520х годах стиль бухарской китабхане, (а именно в Бухару в это время была перенесена столица) демонстрирует явную связь с гератским стилем Бехзада (манускрипт «Бустан» Саади от 1522-23г.

Каждую среду в серале происходить своеобразный смотр. Когда они возвращались из путешествий их рассказы формировали мифы и влекли на восток новых «исследователей».

Рисунки Мухаммеда Иссиахема простым и доходчивым реалистическим языком рассказывают читателю о жизни трудящихся Алжира, тяжелую долю которых надо изменить («Паши матери и дети не должны больше голодать», «Этих маленьких тружеников ждет лучшее будущее»), о преобразованиях, которые несет стране победа над колонизаторами. Из него можно выйти в зал Посланников, крытый куполом. Особенно славилась архитектурная керамика. Согласно традиции, бумага была изобретена в Китае в 105 годун. э.

С именем Исмаила I связывают процветание в персидской живописи так называемого «туркменского стиля», который отличали пышность фантастической природы и перенасыщенность миниатюр разными деталями. Эта задача вдохновляла и основоположников новой египетской живописи.

Но далее он совершил ошибку, поддержав восстание кызылбашей (1512г. ) против турецкого султана Баязида. 1488 годом датируется другая рукопись, вышедшая из стен мастерской Хусейна, «Бустан» Саади. Это влияние усилилось после Чалдыранской битвы (1514), в результате которой османы захватили Тебриз и вывезли многих мастеров в свою империю. Ее истоки связаны с открытием в Каире в 1908 г. Школы изящных искусств (позднее преобразованной в институт), в которой первоначально преподавали французские и итальянские художники.

Фатх Али Шах по примеру древних царей из династий Ахеменидов и Сасанидов стал именовать себя шахиншахом (царем царей), отпустил длинную бороду, стал носить длинную торжественную одежду. Иное настроение в картине Е. Тороса «Трое друзей», поглощенных напряженным раздумьем. Ориенталисты, как правило, были людьми, воспитанными в строгом европейском христианстве. Сочетание нового и старого характеризует и архитектуру 20 в. в арабских странах. Захватив Багдад и казнив последнего багдадского халифа (1258), Хулагу сконцентрировал в своих руках власть над Ираком, Ираном и большей частью Анатолии. Приняв ислам ещё до вступления на трон, Газан-хан провёл правительственную реформу и приложил усилия для возрождения страны.

Несмотря на свой мрачный нрав, Исмаил II продолжил патронаж китабхане. Рисунки очень хороши, но до сих пор идут дискуссии об их авторе. «Джами ат-Таварих» (Собрание хроник) было написано учёным визирем Рашид ад-Дином по распоряжению Газан-хана.

Ислам предлагает рационалистический путь постижения бога. Он создал множество красивых сосудов из темной ассуанской глины. Этот период средневековые историки описывают, как расцвет искусств. Так же условно, в стиле древних изображений, трактован голубь, выпущенный из темницы.

В 1670-е гг. Вначале турки строили свои мечети так же, как и арабы. Суад Аль-Аттар – знаменитая иракская художница, чьи работы хранятся в государственных и частных коллекциях в различных странах мира, включая Британский музей (Лондон) и музей Калуста Гульбенкяна (Лиссабон). сообщает о мастере Ахмаде Мусе, который «снял завесу с лица изображения» и создал «изображение, которое теперь в употреблении». Монгольское завоевание в XIII веке бесповоротно изменило ход иранской истории. Если у наложницы рождался сын, то она вступала в ряды элиты гарема и именовалась «хасеки кадын» или даже «хасеки султана».

Прикладное же искусство пытается сделать прекрасными повседневные вещи. он отвоевал у крестоносцев Иерусалим. А вот его распространение зависело уже от разных стран. Еще более суровые правила касались невозможности воплощать в живописи или скульптуре Бога (Аллаха).

Первые десятилетия правления монголов отличались дикостью и грабительством, население облагалось непомерными налогами и к 1295 году, когда к власти в Иране пришел Газан-хан иранская экономика лежала в руинах. Благодаря арабам в VIII—Xвв. Мухтар создал принесший ему известность монумент — скульптурную группу «Пробуждение Египта». «Шахнаме Байсонкура» (1430).

до н. э., в период энеолита (меднокаменного века), культура народов Анатолии оказывала решающее воздействие на формирование искусства восточного средиземноморья, эгейского мира, Киклад, Крита и Микен, расцвет древней Трои — Илиона, распространение геометрического стиля орнаментациикаменных, керамических и бронзовых изделий. «Выпускницы» султанского гарема высоко ценились в империи за образованность и всестороннюю подготовку, а получить от султана в подарок одалиску с приданым, особенно ещё не побывавшую в царской постели, было невероятно высокой честью. Близки джалаиридской живописи и особенности миниатюр: удлинённые фигуры и лирическое изображение природы. Обыкновенно не практикуется ни традиционный мешок для бросания в море, ни удушения, ни отравления, – все происходит очень миролюбиво: какого-нибудь провинциального генерала или и самого губернатора, уведомляют, что его величество шах, «прибежище вселенной» и проч., жалует ему жену из своего сераля – и царский подарок принимается с величайшим восторгом.

Обычно возраст молодых рабынь составлял 12-14 лет. Своих сыновей и внуков он назначал губернаторами.

Бронзовые фигуры фриза укреплены на поверхности светлых каменных плит на этом фоне они четко выделяются и ясно «читаются». Эта придворная культура отразилась в парадных портретах и батальном жанре, которым стали свойственны помпезность и театральная напыщенность, торжественная монументальность и искусственность.

Хорошо скомпонованная, уравновешенная по композиции картина исполнена в мягких коричневато-золотистых тонах. Персидская миниатюра показывает идеализированную жизнь и идеализированных героев. В бытовом жанре чаще обращение к традициям древнего и средневекового наследия Египта. Столицей Шейбанидов стал Самарканд.

А потом никто брать замуж не хотел, как бы не полноценная. Прежде всего, канон этой культуры был разработан в архитектуре и орнаменте.

Оно проходило двумя волнами. Султан Мухаммад (конец 1470-х-1555), миниатюрист, глава тебризской школы миниатюры. От времен Ильханата дошли первые имена персидских художников.

1924). Её первый период связан с основанием в 1410-е гг. Даже материалы, которые использовались для создания уникальных восточных шедевров, полностью отличаются от традиционных акварелей, ватманов или масляных красок. Шах Сафи I провел на троне 13 лет и скончался в 1642 году от пьянства на протяжении царствования его кровожадный нрав и дурные действия удавалось смягчать разумными действиями его главного министра. Впрочем, нельзя исключать, что просто владельцу гарема нравились «усатые» дамы. Полуобнаженные женщины изнеженные юноши, любовники начали заменять героев «Шахнаме» и «Хамсе».

Популярными сюжетами были изображения принцев, музицирующих или танцующих красавиц. Стиль его миниатюр известный исследователь Рихард Эттингхаузен определил как «исторический стиль Шахруха». С ростом благосостояния появился новый класс щёголей— модно одетых, праздно выглядящих молодых людей, чьи портреты были чем-то вроде современных «юношей с обложки» и собирались коллекционерами в альбомы-муракка. В последующие годы она удостаивалась специальных наград жюри того же салона. Гамма изысканна, в миниатюре нет ярких тонов.

Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Михр и Муштари» Ассара Тебризи, 1523г, Галерея Фрир, Вашингтон). С декоративной целью используются керамика, мрамор, окраска стен здания. В портретных произведениях Мухтара почти нет места стилизации.

Влияние бухарской школы на индийскую живопись было весьма заметным. По поводу растительности – для восточных женщин это характерно. Каллиграфия и орнамент — декоративные формы воплощения представлений о бесконечном многообразии и красоте сотворённого Аллахом мира — стали основами художественного творчества мусульман. От времен Ильханата дошли первые имена персидских художников. XIII века) Вряд ли подозревал об этом и К. С. Петров-Водкин, выставивший в 1912 году картину «Купание красного коня», которая вызвала множество недоумений у критиков: почему красный.

Эту прелестницу зовут Величие Государства (жёлтая фотография). Его сорокалетнее правление считается «золотым веком» в иранской истории. Это не гермафродиты и не мужчины, как сегодня многие могут подумать. Эта рукопись любовного романа, написанного Айюки (XI век), украшенная семьдесят одной миниатюрой, хранится в музее Топкапы Сарай, в Стамбуле.

Эти храмы производят впечатление мощи имеют внушительные размеры. Его представители (художники Мохаммед Заман, Али-Кули-бек, Джабадар и др. ) в своих произведениях, нередко на темы христианской мифологии, применяли светотеневую моделировку лиц и одежд, линейную и воздушную перспективу в изображении пейзажных фонов. В Марокко в 50-х гг. В крупных (шахского уровня) китабхане кроме художников и каллиграфов работало множество других специалистов.

Дуст Мухаммад, учёный, каллиграф и художник XVI века, в своем трактате от 1544—1545гг.

---