Арабская Живопись

Искусствоведы разделяют школы миниатюрной живописи на четыре географических ареала: арабский, персидский, турецкий и индийский.

Арабский Восток в мировой живописи

К таким относится, например, «Хаварнаме», представляющее собой фольклорное переложение «Шахнаме» Фирдоуси (1476-77 г, хранится в библиотеке Честер Битти, Дублин). Коран и другие богословские книги украшались только орнаментом. Это насх, мухаккак, сульс, рикаа, райхани, тауки. Несмотря на свой мрачный нрав, Исмаил II продолжил патронаж китабхане. В сюжетах миниатюр Мешхеда часто присутствуют суфийские мотивы. География современного арабского мира удивительно разнообразна.

Живопись, предполагавшая создание иллюстраций для литературных произведений обязывала автора придерживаться определенных канонов. Мастерскими миниатюр чаще всего служили шахские библиотеки или китабхане. Это также позволило бы торговцам расширить поле своей торговой деятельности. Даже традиция средневековой миниатюры была прервана.

Это было светское искусство (в отличие от суми-э) именно в таком стиле расписывались императорские дворцы и дома знати. Имел значение и цвет чернил. Искусство ислама обрело свое развитие в египетском стиле архитектуры. Его персонажи представляют собой индивидуальный образ их жесты и позы разнообразны.

Это символ освобождения народов Ирака. Военная и административная системы страны были парализованы. арабский халиф Саладин стал султаном Египта, в 1187г.

Качество миниатюр в них гораздо ниже, чем в тех, что создавались для двора. Тимур был неграмотным и, возможно, вот таким образом был равнодушен к книгам и миниатюрам. У визиря Рашид ад-Дина на окраине Тебриза был целый квартал «Рашидия», в котором размещались китабхане и порядка двухсот двадцати учёных, каллиграфов, художников ит. д., принимавших участие в проекте. В разное время она по-разному влияла на искусство окружающих стран и народов.

Арабский халифат стал большим раннефеодальным государством, хотя в некоторых его областях долгое время сохранялись рабовладение и даже первобытнообщинные отношения. Ему благоволили Хуссейн Бейкар Тимурид и другие эмиры Герата. Один из них, Мухаммед Наги (1888—1956), получив образование в Париже и Флоренции, воспринял некоторые тенденции импрессионизма, но, как говорил он сам, «возвратился от Моне к Мане» и оставался убежденным реалистом. Нередко в узор включены надписи арабскими буквами, похожие на орнамент.

арабский восток, картины художников

Исследования, проведенные за последние несколько десятилетий, свидетельствуют о развитии в средневековом Египте монументальной живописи, а также миниатюры, особенно в XI—XII столетиях. Впрочем, в Эрмитаже, Санкт-Петербург, хранится список «Хамсе» Низами от 1431 года, созданный для Шахруха, который выдержан абсолютно в ином, не «историческом», а лирическом стиле. Очень популярными были произведения Птолемея: в Багдаде и Дамаске открылись школы, преподающие его учение. Был глава всего проекта, который должен был решать, какие эпизоды произведения следует проиллюстрировать. Одним из самых ранних ильханских манускриптов является «Манафи аль Хайаван» («Бестиарий») Ибн Бахтишу, созданный в 1297 или 1299 году в Мараге. В 1250г.

Затем ее стали использовать для оформления мечетей. Следует ещё упомянуть список «Хамсе» Низами, который был начат для тимуридского принца Бабура Байсонкура, но впоследствии был захвачен в качестве трофея туркменами.

Основные неприятности были связаны с политикой России, которая отобрала у персов Грузию и часть Армении, а также добилась торговых и тарифных уступок со стороны Ирана. Исмаилу наследовал полуслепой старший сын Тахмаспа Мухаммад Худабенде (ок. В основном это произведения созданные на восточных окраинах персидского мира — редчайшая живопись по дереву и стенные росписи из Пенджикента. Исключительно важная роль в художественной культуре стран Арабского Востока принадлежала прикладному искусству. Художники тщательно выписывают архитектурные сооружения, природу. Социальная острота есть в картине Халеда Хамди «Стена мира» изобразившего иракскую молодежь, ставшую на защиту завоеваний революции.

Амальград форум – арабская, персидская, ближневосточная культура

Таков «Рыбак» (начало 1930-х гг. ), несущий своими сильными руками сеть с рыбой. Самыми значительными были Каир и Багдад.

В исторической науке верное представление об арабской культуре было выработано не сразу. Такие мастерские были почти во всех крупных городах Ильханата.

Искусство на поверхности: арабская и персидская миниатюра

Вот таким образом художественное творчество было исключено из сакральной области и осталось только в светской культуре. С основами геометрии на плоскости, видимо, была знакома каждая ткачиха (если это не так, тогда интуитивное чувство математики, видимо, заложено в генотипе мусульман). Однако этот период в истории искусства имеет другое название— «Современная живопись Ирана». Ташкент, Библиотека Института Востока АН Узбекистана). Быстрота, с которой арабы осуществляли свои завоевания, вынуждала халифов расширять свои познания в географии. Поэзия процветала, миниатюра тоже.

Герои этой живописи, как правило идеализированы и живут в прекрасном мире. Суад Аль-Аттар – знаменитая иракская художница, чьи работы хранятся в государственных и частных коллекциях в различных странах мира, включая Британский музей (Лондон) и музей Калуста Гульбенкяна (Лиссабон). Ковроткачество родилось из изготовления подстилок для намаза.

Центральной фигурой этого периода следует считать художника Камаль оль-Молька, творившего в абсолютно европейской манере, близкой русским передвижникам. В 1642-51 годах этот художник участвовал в иллюстрировании версии «Шахнаме», заказанной одним чиновником для подношения шаху Аббасу II. Главой мусульман является имам, что в переводе с арабского означает «человек, стоящий впереди».

Именно там Абдельхади познакомился с жизнью старого города, наполненного средневековыми мамлюкскими домами и великолепными памятниками архитектуры времен Османской империи. Строительная техника породила особые конструкции из глины, кирпича и камня. Оперение передано тонким чеканным орнаментом.

найти 223 товаров по поисковому запросу современный арабский картины в категориях Дом и сад

Бронзовые фигуры фриза укреплены на поверхности светлых каменных плит на этом фоне они четко выделяются и ясно «читаются». Ее истоки связаны с открытием в Каире в 1908 г. Школы изящных искусств (позднее преобразованной в институт), в которой первоначально преподавали французские и итальянские художники.

От времен Ильханата дошли первые имена персидских художников. Вероятно, подобный визуальный трюк казался им изначально нечестным.

Восточная живопись: искусство понимать символы

Коран запрещает почитать изображения. Над нею работали все лучшие художники шахской китабхане. Здесь с середины первого тысячелетия до н. э. Но далее он совершил ошибку, поддержав восстание кызылбашей (1512г. ) против турецкого султана Баязида.

Это можно видеть на примере миниатюры «Принцесса Хумаюн подглядывает за Хумаем у ворот», в которой цветущий сад и украшенная изразцами башня символизируют красоту и цветение юности, ожидающей своего возлюбленного принцессы. Импрессионист на первом этапе своего развития, он в дальнейшем переходит на формалистические позиции и становится основателем «Общества примитивистов».

В частности, при могольских правителях Индии Джалал ад-дине Акбаре I (1556–1605) и Нур ад-дине Джахангире (1605–1627) был популярен стиль ним-калам («полуперо»), в котором рисунок был частично окрашен. После того, как книга была готова, её сшивали и переплетали. Гамма изысканна, в миниатюре нет ярких тонов.

Эта задача вдохновляла и основоположников новой египетской живописи. Среди наиболее известных мастеров каллиграфии выходцы из разных уголков арабо-мусульманского мира: Халид ибн Аль-Хаййаж, Аль-Фарахиди (8 в. ), аль-Дахак, аль-Ишак, Ахмед аль-Калби, Ибрахим и Йусуф аль-Шараджи, Ахваль аль-Мухаррир (9 в. ), Абу-Али Мухаммад ибн-Али ибн-Мукла, Ибрагим ас-Сули (10 в. ), Абу ль-Хасан Али Ибн аль Бавваб (11 в. ), Йакут аль-Мустасими (13 в. ), аль-Калкашанди (15 в. ) и др. Однако в 50-х гг. Художники в это время, судя по всему, перебирались обратно в Герат.

Так, орхидея олицетворяла весну, слива – зиму, бамбук – лето, а хризантема – осень. Это влияние усилилось после Чалдыранской битвы (1514), в результате которой османы захватили Тебриз и вывезли многих мастеров в свою империю. Грунтовка иногда была очень густой из-за чего рисунок получался рельефным. Он удерживал власть в течение 36 лет. Персидские миниатюры больше всего известны на Западе.

появилось направление, сложившееся под влиянием европейской живописи. В 1576 году Тахмасп I скончался.

Обложки делали из тиснёной кожи, покрытой узорами, а в XV—XVI веках — и резьбой. Назем Джафари принадлежит к видным сирийским реалистам. Но примерно в это же время в моду стали входить лакированные обложки. Особого внимания заслуживает, так называемый Миртовый двор с колоннадой.

Эти традиции были успешно восприняты первыми сирийскими художниками, учившимися в Италии, Франции и в Германии. Именно там впервые был проиллюстрирован персидский эпос Шах-намэ (книга царей). Самым грандиозным книжным проектом было создание манускрипта «Шахнаме» в 1525-35 годах по заказу Тахмаспа.

Ислам предлагает рационалистический путь постижения бога. Эта придворная культура отразилась в парадных портретах и батальном жанре, которым стали свойственны помпезность и театральная напыщенность, торжественная монументальность и искусственность. Мухаммед Овейс (р. Позднее он вошёл в число «шести стилей» классического арабского письма наряду с пятью другими почерками. С приходом этого нового правящего дома стиль персидской живописи существенно изменился.

Антипатриотизм по тегу «арабская живопись»

Искусство ислама – это тип художественного творчества, преимущественно в странах, где государственной религией стало мусульманство.

От времени правления Ахмада Джалаира дошли ещё две рукописи, научный трактат по космологии (1388 год) и более поздняя версия «Хамсе» Низами, миниатюры которой близки по строю иллюстрациям «Трёх поэм» Кермани. Его излюбленная тема — городской пейзаж Дамаска («Старый квартал», «Каваффин»). Однако художники там достаточно свободны, чтобы выносить иллюстрации на поля страницы. сообщает о мастере Ахмаде Мусе, который «снял завесу с лица изображения» и создал «изображение, которое теперь в употреблении». Изделия египетских гранильщиков очень высоко ценились в средневековой Европе. Эти качества характеризуют картину Хасиб Ахмеда Исса «Продавец флейт» (1958 ГМИИ).

Кроме того, он создал портрет Алишера Навои, где тот стоит, опершись о посох (источники утверждают, что это копия с работы Бехзада). Каллиграф писал текст, оставляя место для иллюстраций. «Шахнаме» Демотта (манускрипт назван так по имени торговца, который его расшил и распродал листы по отдельности)— это великолепно проиллюстрированное произведение Фирдоуси, длительное время вызывающее споры в ученой среде в отношении своей датировки. В руки живописцев попадались не только хрупкие женские образы, как, например, в полотне Жерома «Заклинатель змей».

Культура и искусство: Искусство арабских народов, Реферат

Новый музаффаридский стиль можно видеть уже в рукописи «Шахнаме», созданной в 1371 году (Стамбул, Топкапы-сарай). Наиболее яркие представители этой школы – Фудзивара Таканобу и Фудзивара Нобудзанэ (XII-XIII века).

В Марокко в 50-х гг.

Эта рукопись любовного романа, написанного Айюки (XI век), украшенная семьдесят одной миниатюрой, хранится в музее Топкапы Сарай, в Стамбуле. Следующая рукопись— это «Три поэмы» Хаджу Кермани, (1396 год), все девять миниатюр которой представляют собой огромный скачок в развитии персидской живописи. Потом мастер обводил их кистью и раскрашивал.

Однако эта точка зрения неправомерна ибо не раскрывает не только психологии возникновения запрета изображений в мусульманской ортодоксии, но и не объясняет причин отрицательного отношения к монументальной живописи среди народов, воспитанных мусульманской религией, находившихся под его сильным влиянием в средневековую эпоху. В стилевом отношении эти миниатюры предвосхищают многие черты гератской миниатюры середины 15 в. В 15 в. Тимуриды сделали восток мусульманского мира блестящим очагом культуры.

Мухаккак («правильный») отличался выразительностью чётких букв, а райхани («базиликовый») — изысканностью, которую сравнивали с нежным ароматом цветущего базилика. Ислам (араб. Персидские художники намеренно использовали плоскостной тип изображения, а не трехмерный. Прекрасным примером стиля Исфаганской школы служит миниатюра середины 17в. Он собрал вокруг себя превосходных каллиграфов и миниатюристов.

Схема вышивки «Арабская живопись 4»

Среди мировых шедевров того периода не так много полотен с восточным колоритом и привкусом специй (например Беноццо Гоццоли - «Танец Саломеи» – 1472 г. ). Проповеди Мухаммада позднее были записаны и составили Священную книгу мусульман (последователей ислама) — Коран. Mamluk — невольник). Абдурахман II воздвиг в честь прекрасной Азарры ее статую у входа в Медина Азарра. В искусстве миниатюры использовались разные стили.

Часть художников отправляется вслед за двором шаха, а часть – в Шираз или Мешхед. Однако этот период в истории искусства имеет другое название — «Современная живопись Ирана». 1927).

Художник именовал себя «фаранги саз», то есть художником европейского стиля к услугам таких мастеров прибегали многочисленные европейские посетители Персии для увековеченья своих впечатлений, поскольку фотографии в то время не было. Обложки делали из тиснёной кожи, покрытой узорами, а в XV—XVI веках— и резьбой. Коран и другие богословские книги украшались только орнаментом. В Ираке выдвинулся архитектор Р. аль-Чадерчи (р. В графике и в живописи реалистическими средствами был создан героический образ народа, вставшего на защиту своего отечества: плакат Абделя Вафи «Воин, защищающий свободу» (1956), антиимпериалистическая сатира Иззата и других художников, картина Мохсена аль-Кедрави «Народ на защите Порт-Саида» (1957).

Проследить происхождение искусства миниатюры в Персии довольно сложно, поскольку оно достигло вершин развития еще в монгольский и тимуридский период (13-16 вв). Небольшая постройка уже в 673 году была расширена увеличением колоннады и двора. Создавая вдохновившие его образы («Нил», 1951 «Мир и война между небом и землей», 1954), Сагини обратился к богатому художественному прошлому Египта.

Часто рисунок вписывался в текст, обрамляя его, подобно рамке. Например, на миниатюре «Бахрам Гур убивает дракона» изображена не столько реалистическая ярость схватки, сколько декоративный узор – арабеска, которую представляет собой тело дракона. Новое возвышение персидского государства и новый подъем персидской культуры связаны с воцарением династии Сефевидов (1501—1736). Стиль его миниатюр простоват и провинциален. В 30—40-х гг.

Живописной манере художника свойствен широкий, свободный, полный движения мазок кисти.

Кроме того, подобные работы, как правило, поручались художникам из христиан. В Герате творили поэты Джами и Алишер Навои, художник Бехзад, (примерно 1455–1536), которого в Европе впоследствии называли «Рафаэлем Востока». В те времена на улицах еще устраивались кукольные спектакли и молиды, что не могло не оказать влияния на последующее творчество художника. Учась в средней школе, Аль-Газзар посещал «художественный клуб», организованный в 1944 г. Хуссейном Йусифом Амином, основателем Группы Современного искусства, которая представляла собой одну из первых попыток заложить фундамент египетского искусства на почве его собственной культуры.

Большим своеобразием отличались произведения прикладного искусства: резьба по кости и дереву и особенно ткани. 1909). В художественном текстиле более позднего времени (XII век) наблюдаются известные перемены: надписи вместо угловатого куфи исполняются округлым почерком насх, рисунок делается более схематичным излюбленным становится золотой фон.

Реферат: Искусство арабских народов

Характерно при этом, что передовые арабские художники, овладевшие новыми видами искусства, воодушевленные демократическими освободительными идеями, стали на путь реализма и создали художественные образы, воплотившие особенности жизни, быта и национального характера людей своей страны. Его учениками автор трактата называет Даулат Яра и Шамс ад-Дина. 14 в. были созданы уникальные по выразительности изображенных сцен (особенно драматических) миниатюры к «Шахнаме».

Подобными же чертами отличаются и панели с изображениями конских голов (Музей исламского искусства, Каир Музей Метрополитен, Нью-Йорк), где глубоко выбранный фон еще сильнее подчеркивает контуры узора. Рагеб Айад родился в Каире 10 марта 1892. В расцветке этих тканей доминирует мягкий желто-золотой цвет узора на карминно-красном фоне. Своим расположением и формой минарет сильно напоминает Мальвию большой мечети в Самарре.

Классическая персидская живопись и окружающий мир

В этот же период работал сын Ризы-йи-Аббаси, Мухаммад Шафи Аббаси, который посвятил себя изображению цветов и птиц, создавая персидскую разновидность старого китайского жанра, с примесью европейского влияния. Они развивались под контролем правящей династии. Качество его миниатюр ниже, чем в «Шахнаме» Тахмаспа I. Композиции упрощены, тона ближе к пастельным. Тебриз был в ту пору наиболее развитым культурным центром на Среднем Востоке.

Своей столицей он сделал город Марагу на северо-западе Ирана (затем столица была перенесена в Тебриз) и основал династию Ильханов (то есть младших ханов), номинально подчинявшуюся Великому хану Хубилаю, правителю Китая и Монголии. Его правление было непродолжительным— в 1797 году он был убит. Монгольское завоевание в XIII веке бесповоротно изменило ход иранской истории. Их великолепные модели весьма элегантны.

К схеме вышивки «Арабская живопись 4» нет комментариев

Спустя два года сам Джахан-шах погиб от руки своего противника Узун Хасана и земли Кара-Коюнлу отошли к туркменам Ак-Коюнлу. С утверждением новой религии Мекка стала священным городом мусульман. Строгий запрет действовал лишь в отношении скульптуры (очевидно из-за боязни идолопоклонства) и изображений Аллаха. Наведение узоров на стали (дамасскирование), увеличило ценность оружия во много раз. По углам здания стоят минареты.

На этом листе (муракка), который был покрыт особой грунтовкой на гуммиарабике, делался рисунок, а затем раскраска. К самым блестящим рукописям, вышедшим из стен китабхане султана Хусейна, следует отнести «Хамсе» Низами, заказ на изготовление которой был сделан тимуридским принцем Абул Касим Бабуром (правил в 1449-57гг. ) и которая до его смерти так и не была завершена.

Схемы вышивки, похожие на «Арабская живопись 4»

Однако не все мусульмане признают святость Сунны, например, шииты. Политическое объединение арабов в начале VII века происходило под эгидой новой, ставшей вскоре мировой религии — ислама. Он изображен спокойно стоящим с посохом, положенным на плечи.

Кроме выдающихся произведений ширазские мастера в это время выпускали и менее качественную продукцию, предназначенную не для двора, которую обычно именуют «коммерческой». Он сам записался в Школу изобразительный искусств как только она открылась в 1908. В таком же стиле построена и Великая мечеть в Кордове (Мескита). Да и в других частях исламского мира, особенно на периферии мусульманской цивилизации (в Кордовском халифате империи Великих Моголов, в Османской Турции, в Средней Азии) данный запрет соблюдался далеко не всегда. levante, от лат.

Полон отчаяния образ матери, прижимающей к себе ребенка, в картине Амира Салиба «Бегство» (1957). Ага Мухаммаду наследовал его племянник Фатх Али Шах (1797—1834), правление которого протекало в относительном спокойствии. Они принадлежат девятому веку. Самый ранний манускрипт имеющий отношение к султану Хусейну Байкара, это «Зафарнаме», произведение, написанное Шир Али в 1467-68 годах, ещё до того, как Хусейн захватил гератский трон. В первом тысячелетии до н. э.

1. Изобразительное искусство ислама
2. Живопись ХХ-ХХ вв или Восток – дело тонкое: роскошные восточные красавицы в работах художников
3. Арабский мир на картинах художников-ориенталистов
4. сайт художника Хуссейна Аль-Джамана
5. Презентация на тему: Арабское искусство
6. 5 комментариев к Арабское искусство
7. Изобразительное искусство в исламской культуре
8. Характерные черты изобразительного искусства ислама

Так, на одной из шелковых тканей узкие полосы с куфическими надписями (черно-белые буквы на карминно-красном фоне) выделяют широкую полосу, украшенную овальными медальонами со стилизованными изображениями орла в середине и четырех уток по сторонам. Принцип взаимодействия духовного и материального, бога и человека основан на зависимости. Библейская история в данном случае была переиначена поэтом Джами, написавшим мистическую поэму «Юсуф и Зулейха», в которой описывается, как Зулейха построила дворец с семью роскошными залами, на стенах которых были изображены эротические картины с участием Юсуфа и Зулейхи, однако Юсуф убежал от соблазнительницы Зулейхи через все семь дверей дворца.

Одной из самых важных работ миниатюристов этого периода был создание иллюстраций к «Шахнаме» и в Ширазе этим занималась большая группа художников. Но с пятнадцатого века, после завоевания Византии, на их искусство очень повлияла архитектура захваченной ими империи. Это можно видеть в манускрипте «Хамсе» Низами от 1648 года (Санкт Петербург, РНБ). Другая рукопись, «Хамсе» Низами от 1435—1436гг., демонстрирует пик художественного стиля, связанного с именем Ибрагима Султана. существовали богатые государства: Минейское, а позднее Сабейское.

1. Прикладное искусство: керамика и ткачество
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Картины персидского художника Махмуда Фаршчияна
5. История развития арабески в Европе

Несмотря на то, что существуют письменные свидетельства о стенных росписях дворцов Узун Хасана в Тебризе, от его времени дошёл всего лишь один манускрипт, который заказал его сын Халил, сделавший в нём посвящение своему отцу. В бытовом жанре чаще обращение к традициям древнего и средневекового наследия Египта. Благодаря арабам в VIII—Xвв.

1919) — один из немногих художников ОАР, посвятивших свое творчество молодому египетскому пролетариату. «муслим» — «предавший себя Богу»). После падения династии Тимуридов в 1510, он был призван шахом Исмаилом I Сефеви в Тебриз где, как глава шахских художественных мастерских (с 1522 г. ) и придворный художник, оказал влияние на развитие живописи сефевидского периода.

при дворе шаха Аббаса I. Для Исфаханской школы характерны возникновение станковой миниатюры (на отдельных листах), преимущественное развитие виртуозного рисунка кистью, с легкой подцветкой (Реза Аббаси). Оно относится к семнадцатому веку и построено по приказу правителя исламской династии Моголов в Индии Шаха-Джихана Первого. Но свой первый взлет искусство миниатюры пережило в правление династии Ильханов (1256–1353) в Иране. В период его правления в этом городе были созданы два иллюстрированных манускрипта. Вначале турки строили свои мечети так же, как и арабы. В их манере изображения ощущается китайское влияние.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Еще из раздела Культура и искусство

Мухаммед. Художественное стекло имевшее в Египте давние традиции, достигло своего наибольшего расцвета в XIII—XIV веках, когда к известным ранее приемам украшения — гранению, гравировке, рельефу, цветному и витому стеклу — присоединилась роспись золотом и цветными эмалями. Еще не тронутый загаром, с кожей цвета персика. Мавзолей выстроен из белого мрамора и розового песчаника и украшен драгоценными камнями. Манускрипт хранится в Национальной библиотеке Каира.

Эти отрасли получили развитие в Иране, Азербайджане, Средней Азии, Турции. В дублинской библиотеке Честер Битти хранится экземпляр «Бустана» Саади, датированный 1616 годом, в работе над которым приняли участие три художника— Мухаммед Шериф, Мухаммед Дервиш и Мухаммед Мурад. Эрнст – «После молитвы», Жером Ж. Л. - «Бассейн в гареме», Эрнст Р. – «Куритель кальяна» и др. ). Получив художественное образование в мастерской отца, Аббаси еще в молодости был принят ко двору шаха Аббаса I. Исполнял жанровые сценки и портреты (в т. ч. пастухов, крестьян), редко — иллюстрации. Например, Мир Афзал Туни (Афзал ал-Хусейни) в свой ранний период создавал работы на отдельных листах столь проникнутые духом учителя, что одно время их путали с поздними произведениями Ризы.

Огромный квадратный двор площадью почти в гектар (92х92м), окружен стрельчатой аркатурой имеющей в отличие от мечети Амра, в качестве опор не круглые колонны, а прямоугольные столбы—пилоны с трехчетвертными колонками на углах. На них было творчески воспитано старшее поколение художников: Хабиб Срур, Кайсар Джумайель (один из основателей Ливанской Академии художеств) и другие. Изображен египтянин, решительным усилием разрывающий решетку темницы. Произведения национальных тунисских художников 3. В мечетях и других культовых зданиях не разрешалось помещать также изображения людей. Его округлое лицо не лишено живой выразительности.

Орудием художника было тростниковое перо (калам), сам способ очинки которого определял стиль. Шах месяцами пропадал в гареме, где сложилось нечто вроде теневого правительства из евнухов и наложниц, пренебрежительно относившихся к обществу. Ислам отрицал возможность изображения божества. ок. 1450 — ум.

После смерти Увайса I возникла смута, в которой верх взял брат умершего, Ахмад (правил в 1382—1410 годах). Эта свобода, получившая особую значимость во время правления Саддама Хуссейна в конце 70-х гг. Искусство обработки горного хрусталя было особенно развито в Х—XI веках. Каждая деталь изображения наделяется особым смыслом.

В части этих миниатюр персонажи изображены с несоразмерно большими головами, отчего манускрипт получил название «Большеголовый Шахнаме». Развивалась лаковая живопись. Выйдя за пределы Аравийского полуострова, арабы в ходе завоеваний (футух), столкнулись с культурой соседних стран. В конце 40—50-х гг.

начал работать над сюжетными рельефами, выполненными из кованой меди или дерева. Однако при возникновении нового национального искусства, связанного с движением национального Возрождения (ан-Нахда), важную роль сыграли европейские реалистические традиции. Нужно вспомнить и узорные изразцы мусульманской архитектуры, орнаменты которых впоследствии принесли известность персидским коврам.

В молодом искусстве Сирии ярко отразился патриотизм, окрашенный идеей арабского единства. Таковы портреты Саада Заглула (бронза, 1928) и шейха племени бишаринов (бронза, 1927). В проекте были задействованы лучшие художники мастерской, включая Султана Мухаммеда. Своеобразной эпитафией этим событиям может послужить рисунок Мухаммада Али, сына художника Мухаммада Замана, «Раздача новогодних подарков шахом Султаном Хусейном» (1721г., Британский музей), в котором автору, несмотря на банальность изображенной парадной сцены, каким-то образом удалось передать сумрачную атмосферу заката династии сефевидов.

Их авторы неизвестны, но лучшие из них приписывают кисти Мухаммада Касима. Будучи приверженцем традиционного стиля живописи, Реза Аббаси вводил новые сюжеты в персидское творчество.

В едином ритме с центральной фигурой возникает движение и в фигурах боковых частей фриза. Зато совершенствуется и обогащается орнаментальная резьба.

Захватив Багдад и казнив последнего багдадского халифа (1258), Хулагу сконцентрировал в своих руках власть над Ираком историческим Ираном и большей частью Анатолии. Здесь есть и старцы и тощий музыкант и главный герой – мальчик, юный и беззащитный, с лентой – змеей в ладонях. Вторая половина XIX века демонстрирует полную победу европейского искусства. В первой половине XV века особняком стоит творчество художника известного как Мухаммад Сиях Калам (Мухаммед— Чёрный Калам), который в своих рисунках изображал дервишей, шаманов, демонов и кочевников— тематика, выпадающая из традиционного русла персидской живописи. Своих сыновей и внуков он назначал губернаторами.

Тем не менее, арабские иллюстраторы иногда преступали закон и обращались к сюжетам из жизни пророка и персонажей раннего ислама. В Иране, Азербайджане и Турции в XV—XVII вв. Будучи по натуре бунтовщиком, он поднял против Шахруха мятеж, за что был в 1414 году ослеплен, а затем в 1415 году казнен.

По другой технике лист полировали агатом или слоновой костью, затем художник влажной кистью наносил водяные линии, обводил контур и накладывал соответствующую краску. Им начали подражать, копировать их произведения. Прикладное же искусство пытается сделать прекрасными повседневные вещи. Один из лучших палехских мастеров И. И. Голиков (1886—1937), создавая сцены битв, в которых участвуют разноцветные кони, красные, синие, желтые, вряд ли подозревал, что семью столетиями раньше такие же цветные кони населяли миниатюры персидского манускрипта «Варка и Гольшах» (сер.

Их немного сохранилось на самом Ближнем Востоке, а подавляющая часть находится в музеях Лондона, Берлина и Стамбула. Прекрасные образцы тебризской миниатюры конца 15 – начала 16 вв. он отвоевал у крестоносцев Иерусалим.

Изменился масштаб и композиционный строй изображения. Но самой известной была облицовка зданий с помощью многоцветной расписной майолики. В 1393 году Тимур вывез часть художников из багдадской китабхане Ахмада Джалаира и среди них прославленного Абд аль Хайя, который был назначен китабдаром (главой) самаркандской библиотеки Тимура. Мастер этого письма одновременно был стилистом, математиком и художником. Все это фиксировалось в многочисленных письменных свитках, которые дополнялись иллюстрациями.

Сын и наследник Баязида, Селим I, расправился с восстанием и наказал сефевидов— с большой и хорошо вооруженной армией он вторгся в Азербайджан и в 1514 году в битве на Чалдыранской равнине под Тебризом разгромил армию Исмаила, продемонстрировав полное техническое превосходство: турки, в отличие от персов, были оснащены огнестрельным оружием. Считалось, что именно этими чернилами следует делать копии Корана. На североафриканском побережье Средиземного моря, получившем у средневековых арабских географов наименование Магриб араб. Каждый из этих почерков зависел от времени, места написания и мастера – каллиграфа. Это самые ранние известные сегодня иллюстрированные списки «Шахнаме». Таким образом, в Тебризе произошло смешение гератского, «бехзадовского» стиля, особенностью которого была гармоничность и композиционная уравновешенность, с «туркменским» стилем тебризской живописной школы, склонной к пышности и чрезмерному украшательству. Новые школы миниатюристов появляются в Ширазе и в Тебризе.

Противоречив творческий путь известного в Ираке художника Фаика Хасана. Четыре миниатюры имеют подписи Бехзада, а лучшей из них является та, что изображает сцену «Искушения Юсуфа». По ее окончании он оттачивал свое искусство в Высшей коптской школе и несколько раз самостоятельно ездил в Италию и Францию чтобы улучшить полученное образование. Каждый почерк применялся в определенной сфере, например, почерком дивани писали дипломатические документы, почерком рикаа пользовались в быту, почерком насталик писали комментарии к Корану, а почерк куфи, (возникшем на базе хиджази) до сих пор используется (в разных вариантах) в архитектуре и декоративном искусстве. Лучшие памятники средневековой архитектуры Египта сохранились в Каире.

Временный захват Азербайджана и Тебриза османскими войсками заставил шаха Тахмаспа (1524–1576) перенести свою столицу вглубь страны, в Казвин (приблизительно в 1548). В более позднем памятнике этого рода — большом крылатом грифоне (XI—XII века, музей в Пизе) орнаментальное начало доминирует над пластической формой — почти вся поверхность фигуры покрыта орнаментом имитирующим детали оперения, полосами куфических надписей, клеймами с изображениями сиринов и различных фантастических животных. Иногда одни пигменты заменялись на другие. Эта особенность является свидетельством стремления украсить, то есть усилить декоративность миниатюры в ущерб реалистическому отображению. В Иране и мусульманской Индии широкое распространение получили такие редкие виды изобразительного искусства ислама, как живопись и миниатюра.

Смешение персидских, китайских, арабских и византийских элементов, несмотря на явно эклектичные результаты, проложило путь к более тонкому живописному синтезу, последовавшему в конце XIV века. «предание себя Богу») означает абсолютную веру в единого и единственного Бога — Аллаха, ниспославшего людям через своего Пророка Мухаммада Священное Слово, которое тот должен был «читать вслух», т. е. проповедовать. Ему была поручена реорганизация Коптского музея. Она развилась из художественного копирования Корана – священной Книги.

Зато середина XIX и начало XX веков стали плодотворными для многих художников, среди которых Рерих, Бридгман, Айвазовский, Жером и Пикассо с его «Танцем с покрывалами» – 1907г. 1906) — автор ряда общественных зданий, в том числе банка ар-Рухун в Багдаде (1958). Его сорокалетнее правление считается «золотым веком» в иранской истории. Султан Мухаммад (конец 1470-х-1555), миниатюрист, глава тебризской школы миниатюры.

Выдающимся памятником этого времени является михраб мечети Сайиды Нафисы исполненный между 1138 и 1145 годами (Музей исламского искусства, Каир). Его представители (художники Мохаммед Заман, Али-Кули-бек, Джабадар и др. ) в своих произведениях, нередко на темы христианской мифологии, применяли светотеневую моделировку лиц и одежд, линейную и воздушную перспективу в изображении пейзажных фонов.

В своих основных чертах оно сформировалось в период Средневековья. На миниатюре из рукописи «Калила и Димна» с изображением сюжета о неверной жене, можно видеть нереально большие цветы по сторонам. Здание также орнаментировано золотыми надписями на черном фоне. Созданная в эпоху Тимуридов Маджама аль-таварихи (всеобщая история) изобиловала иллюстрациями. Художественное творчество многих народов воплотилось и в знаменитой поэме Лейла и Маджнун.

Акбар при своем дворе собрал в 1556 художников из разных областей Индии. С 1512 по 1536 год Убайдулла собирал в Бухаре самых лучших художников и каллиграфов. Подобная техника делала изображение туманным. В искусстве ОАР происходит непрекращающаяся борьба прогрессивной, революционной, демократической и реакционной, буржуазной идеологий. Таким образом, появилась потребность узнать, где расположена завоеванная страна, какие области и города ее составляют, какие и сколько людей ее населяют.

Персидская бумага изготовлялась из волокон льна иногда с добавлением волокон конопли. Он создал множество красивых сосудов из темной ассуанской глины. Ее создание потребовало от Мухтар а длительной многолетней работы.

Прорезные столики, курильницы, шкатулки из металла и т. п. становятся очень распространенными изделиями в Египте, Сирии и Ираке в XIV — XV веках. Полосы с надписями нередко разделены тонкими светло-синими линиями. Не менее интересны миниатюры, посвященные быту ремесленной корпорации (религиозное празднество, цеховая пирушка, обряд получения иджазы – диплома на звание мастера и т. д. ).

Для своих произведений художник берет мотивы национального быта. в Герате, а 35 миниатюр добавлены с 1503 по 1505 год (но ни одной в гератском, бехзадовском стиле) и «Шахнаме» Фирдоуси, переписанное для шаха Исмаила, от которого известны только 4 миниатюры, причем три из них утеряны, а четвёртая, «Спящий Рустам», хранится ныне Британском музее и приписывается Султану Мухаммеду. В конце жизни Рагеб Айад посвятил свое творчество популярным темам египетской жизни. Их совместное творчество можно видеть в манускрипте «Хафт Манзар» (Семь павильонов) поэта Хатифи. В мечети легко размещаются тысячи молящихся мусульман. Монгольский период был очень важным для становления персидской классической живописи.

1917) — одного из крупнейших скульпторов ОАР. Источники описывают Ахмада как человека своевольного и жестокого, но в то же время как образованного любителя поэзии, музыки и живописи. «аль-Куран» — «чтение вслух») — священная книга мусульман — поначалу был собранием устных текстов, а в виде написанной книги появился только после смерти Пророка, когда созданным им мусульманским государством стали управлять его «заместители» — халифы. Тем не менее ни арабы ни персы о ней ничего не знали до сражения при Кангли в 751 году (город между Самаркандом и Ташкентом).

Каллиграф писал текст, оставляя место для иллюстраций. В ней было также множество изображений разных лекарственных растений. Остальные типа архитектуры считаются второстепенными или же производными от основных. Наиболее явно мужская и женская одежды различались по цвету. 1928), помещавшего свои произведения на страницах газеты «Альже репюбликэн». Античные географы называли южную, земледельческую, Аравию «счастливой».

Художник, подобно средневековому миниатюристу, поэтичный строй живого образа передал музыкальным ритмом линий и контрастом цветовых пятен (фиолетовых, черных, желтых, красно-коричневых) при условно-плоскостной трактовке формы. Здания Альгамбры расположены среди садов и цветников. Его примеру последовали все придворные. В дорогих и роскошных рукописях порядок был иной: копиист-каллиграф оставлял страницу, предназначенную для миниатюры, пустой, а художник наклеивал на нее готовую миниатюру. Различна степень реальной независимости этих государств от империалистических монополий Западной Европы и Америки, но многие из них — возникшая после революции 1952 г. Объединенная Арабская Республика (Египет), Алжир, завоевавший свою независимость в многолетней тяжелой борьбе с французскими колонизаторами, Тунис, Сирия, Ливан, Йемен и другие — прочно заняли позицию позитивного нейтралитета.

Египет унаследовал простиравшиеся вдоль Нила владения Древнего Египта. Стиль его миниатюр известный исследователь Рихард Эттингхаузен определил как «исторический стиль Шахруха». Для мусульманского искусства (ковроткачество, архитектура, живопись, каллиграфия) характерны повторение выразительных геометрических мотивов, неожиданная смена ритма и диагональная симметрия. Его работы этого периода не сохранились.

Ориентализм (использование стилистических приемов и мотивов искусства востока) стал проникать в мировую культуру запада не спеша. Живая реалистическая струя в творчестве скульптора сильнее сказалась в портрете, над которым он много работал в течение 20—30-х гг. Однако его правление было очень беспокойным, так как с багдадского престола его два раза изгонял Тимур (который часть художников увёл с собой в Самарканд). Он в известной мере компенсирует изобразительную ограниченность некоторых видов искусства и является одним из важных средств выражения художественного содержания. В этом внушительном списке самыми замечательными произведениями являются иллюстрации к «Калила и Димна» (1429г. ) и к такназ.

По преданию, там правители Гранады принимали представителей других стран. Такие повторяющиеся украшения, заполняющие все пустоты, символизировали рассуждения исламских теологов о бесконечной «ткани Вселенной». Ибн Сина, Ибн Рушд (Аверроэс), Фирдоуси, Навои и многие другие выдающиеся мыслители средневекового Востока, в чьих трудах и поэтических произведениях особенно ярко проявились прогрессивные черты мировоззрения эпохи, утверждали силу человеческой воли и разума, ценность и богатство реального мира, хотя, как правило, не выступали открыто с атеистических позиций. То есть, для мечети необходим был зал, где собираются люди, михраб (ниша, обращенная к Мекке), минбар (кафедра), двор с галереями, водоем для ритуальных омовений и минареты, откуда звучат призывы к молитве. Причем, последнему авторы выделили особую роль, доселе не изведанную и, весьма, смелую. Пробуждение Египта символизируют фигуры древнего сфинкса и современной египетской крестьянки.

Правлению Фатх Али Шаха был присущ внешний блеск, помпезность, роскошь и пышность двора. Среди лучших туркменских манускриптов конца XV века можно упомянуть список «Шахнаме», созданный в 1494 году для Али Мирзы, султана Гиляна, в котором содержится почти 350 миниатюр. Число произведений, дошедших от периода правления афганцев, весьма невелико. Другой крупный пейзажист и портретист Ливана — Рашид Вахби (р.

К 1580 иранское влияние в могольской миниатюре значительно уменьшилось. Своей столицей он сделал Исфахан, украсив его новыми роскошными зданиями. К своей кончине в 1304 году Газан-хан смог обуздать самые разрушительные тенденции. Согласно легенде, первой на месте Фустата была воздвигнута мечеть. Несмотря на вполне достоверные исторические свидетельства о том, что самаркандский художник Баба-наккаш во время правления султана Баязида II (1481—1512) прибыл в Турцию и основал там первую мастерскую, самая ранняя османская книжная продукция была ориентирована на образцы, создаваемые в художественных центрах государства мамлюков.

– «В алжирской деревне» – 1889г. Ее расцвет пришелся на 12-14 век.

В 13-14 вв. От первых лет его правления сохранился манускрипт «Фатх наме»— «Хроника побед», созданный придворным историографом Мулла-Мухаммедом Шади (ок. 1502-07 гг. Одной из лучших иллюстрированных рукописей является перевод сочинения древнегреческого врача Дискоридиса «Материа медика» («О лекарственных веществах») – пятитомный энциклопедический справочник по лечению травами и изготовлению лекарственных средств, написанный на греческом языке в 77-78 годах был переведен на латынь и арабский. В Берлинском Музее исламского искусства хранится поэтическая «Антология» (1420г. ), с надписью-посвящением от Ибрагима Султана своему брату Байсонкуру, миниатюры которой, правда, неоднородны по качеству. Первоначально в арабеске преобладали растительные мотивы.

История средневекового искусства Египта начинается коптским периодом. Рисунки очень хороши, но до сих пор идут дискуссии об их авторе. Самые древние ковры были найдены в Египте.

В 20—30-е гг. Влияние творчества Ризы-йи-Аббаси на художников XVII века было определяющим. Перед раскраской обязательно накладывалась подгрунтовка, сквозь которую контуры были едва видны. Выдающиеся образцы художественной резьбы по дереву, украшавшей некогда Малый, пли Западный, дворец, фатимидских халифов (был закончен между 1058 и 1065 годами), обнаружены в комплексе мари-стана султана Калауна, где эти резные доски были вторично использованы в XIII веке. Основными центрами производства художественного стекла были Фустат, Александрия, Фаюм.

Это означает, что престиж профессии художника к тому времени достиг такого уровня, что стало возможным или необходимым оставлять своё имя. Яркие примеры творческого взаимодействия сохранила история литературы народов Востока. Однако ещё задолго до Шейбани Хана в Бухаре и Самарканде существовала традиция книжной миниатюры. В Коране кумиры (вероятно изображения древних племенных богов) названы наваждением сатаны.

В прошлом многие женщины носили искусно сделанные лицевые маски и головные платки. В эти годы Искандар Султан заказал две поэтические антологии (1410 и 1411 годы), книгу гороскопов (1410-11гг. ) и трактат по астрономии (1410-11гг). «ряд», «ранг») состоит из аятов (араб. До XIX века персонажи на персидских миниатюрах никогда не смотрят зрителю прямо в глаза. Часто над его головой поднимаются языки пламени (либо ее окружает нимб). Сагини в новых исторических условиях продолжает и развивает демократические тенденции, в свое время заложенные в египетское искусство Мухтаром, Наги и другими художниками.

Естественно, лицо пророка закрыто кисвой (завеса, за которой сидели правительницы или хранились реликвии), а голова обрамлена нимбом в виде пламени. В Ираке новое искусство зародилось еще под гнетом Османской империи. Один из лучших его пейзажей «Осень» (1929).

В 17в. Эти храмы производят впечатление мощи имеют внушительные размеры. Очевидно, что сурат хане была помещением, где хранились картины, написанные на шелке или бумаге и были доступны для обозрения. В стране царили межплеменные распри и междоусобицы оживились внешние враги.

В своих проповедях и наставлениях он передавал воспринятые им божественные откровения (сначала в Мекке, а затем в Медине — городе, расположенном к северу от Мекки, где он прожил последние десять лет своей жизни). И выражение «черные глаза» пошло именно отсюда. Таким образом, протяженность той или иной буквы должна была составить (в зависимости от почерка) два или три ромба. Ее персональные выставки в Ливане : "Phases" («Фазы») в Espace SD (2003), "Fructivores" («Фруктоядные») в Галерее Аиды Шерфан (2006). источникам, учителем Б. был Сеид Ахмед Тебризи).

Художник протестует против колониального гнета («Алжир», 1960), скорбит вместе с теми, кто понес невозвратимую утрату («Смерть ребенка»), он умеет передать стойкость, волю и силу народа («Похороны революционера»). Такой способ обращения в истинную веру не раз приводил к пролитию безвинной крови «неверных», да и правоверных тоже. Монгольский период был очень важным для становления персидской классической живописи. Уже в 9 в. аббасидские правители стали собирать обширные библиотеки. 1488 годом датируется другая рукопись, вышедшая из стен мастерской Хусейна, «Бустан» Саади. Затем он одолел ненавистного Шейбани-хана.

Так возникло изобразительное искусство ислама. Персидские художники пользовались красками минерального, неорганического (искусственного) и органического происхождения. Муин проявил себя в самых разных жанрах, от иллюстрирования рукописей (с 1630 по 1667 год он участвовал, по меньшей мере, в шести проектах «Шахнаме») до произведений на отдельных листах, среди которых выделяются лёгкие рисунки-наброски с необычайно свободным владением линией. Художники в изображении стремились достичь фотографической точности.

Его ажурные боковые стенки и дверцы, а также верхняя плоскость украшены каллиграфическими надписями (вкомпонованными в медальоны или пояса), розетками и инкрустированными изображениями стайки летящих птиц. Античные географы называли южную, земледельческую Аравию счастливой. Постепенно стали вырабатываться новые почерки, большинство которых было вариантами «великолепной шестерки» – шести почерков, признанных каноническими. В нём четыре миниатюры размером во весь лист.

Виды каллиграфии в мусульманских странах даже были канонизированы. Господствовавший стиль можно видеть в трех лучших манускриптах периода правления шаха Исмаила I— это «Хамсе» Низами, который был начат ещё во времена Байсонкура, но затем, побывав в собственности нескольких туркменских принцев, попал в руки одного из эмиров Исмаила, Наджм ад-Дина Масуда Заргара Рашти, который заказал к нему несколько миниатюр (1504-5гг) «Дастан-и Джамал у Джалал» (История Джамала и Джалал) Мухаммада Асафи, переписка текста которого была завершена в 1502-3 гг. Еще более суровые правила касались невозможности воплощать в живописи или скульптуре Бога (Аллаха). Своими рисунками на полях поэтические антологии напоминают «Диван» (сборник стихов) Ахмада Джалаира. Люди исповедующие ислам, называются мусульманами (от араб.

В первой половине 15 века появилась художественная школа в Герате, столице государства Тимуридов, туда переселяются лучшие художники Тебриза и Шираза. Флавия Кодси – ливанская художница, которая родилась (1961 г. ) и работает в Бейруте.

1924). Ими часто иллюстрируют книги по истории Ближнего Востока. В качестве визиря у него служил поэт Навои, образованнейший человек своей эпохи. Самый известный из них— «Маджма ат-Таварих» Хафиз-и Абру, продолжение монгольского «Джами ат-Таварих» Рашид ад-Дина. Средневековому искусству арабов свойственна ярко выраженная декоративность. Губернатором в Фарсе (юго-запад Ирана) служил племянник Шахруха Искандер Султан.

Турки и Д. Абделазиза, посвященные жизни народа, проникнуты фольклорным началом. Художник Фарид Кардус написал картину «Пробуждение арабов», а Назем Джафари—«Народы приветствуют единство арабов». Традиционная живопись Поднебесной представлена определенными жанрами, это «цветы и птицы», анималистика, «горы и вода», портрет.

Лирическое осмысление текста достигает в них необычайной высоты. Они разработали превосходную живописную систему, в которой цвет, форма, композиция и экспрессия были объединены для создания одного целого. Популярными сюжетами были изображения принцев, музицирующих или танцующих красавиц. К лучшим из них относятся рельефы «Конституция» и «Правосудие», помещенные на постаменте памятника видному политическому деятелю Сааду Заглулу в Каире (1930).

Дуст Мухаммад, учёный, каллиграф и художник XVI века, в своем трактате от 1544—1545 гг. Фигуры людей уже не статичны, а полны движения и более естественны.

Причем сюжетами могли быть не только охоты или праздники, но и сценки пиров и даже попоек.

К этому периоду относится участие Махмуда Музаххиба в создании манускрипта «Тухфат аль Ахрар» («Дар благородным») Джами с посвящением правившему в Бухаре султану Абдулазизу и датой— 1547/8 год. Как правило, это были портреты придворных или идеализированные изображения принцев со слугами. В культовых Зданиях не разрешалось помещать изображения людей. Работал в шахской библиотеке и занимался художественным воспитанием шаха Тахмаспа I. Произведения Султана Мухаммада – иллюстрации к «Дивану» Хафиза, конец «Шахнаме» Фирдоуси, «Хамсе» Низами, отдельные миниатюры – отличаются динамичностью и изысканной гармонией композиции, тончайшей декоративностью колорита, чертами реалистичной выразительности в трактовке пейзажа, поз и жестов людей и животных.

Иссиахему принадлежат иллюстрации к книгам Анри Аллега «Допрос под пыткой», Абдельхамида бен Зина «Лагерь», выполненные в более условной, но тоже выразительной манере. Вот таким образом он эффектно выделяется посреди неба и зелени. С развитием небесной науки многие города стали знаменитыми астрономическими центрами. Один из величайших ученых и философов средневекового Востока Абу Али ибн Сина (Авиценна) признавал божественное происхождение вселенной и вместе с тем утверждал, что научно-философское знание существует независимо от религиозной веры. Воцарение Аббаса I (1587—1629) спасло страну от полного развала. Арабам — мастерам прикладного искусства — было свойственно высокое эстетическое чувство вещи, позволявшее, не нарушая практических функций предмета, придавать ему красивую форму и умело располагать на его поверхности узор. Иначе — АНАТОЛИЯ (турецк.

Со времени кончины Шахруха (1447 год) и до восшествия на тимуридский трон Хусейна Байкара (1470 год) в Герате не было создано ни одного иллюстрированного манускрипта. Яркий пример служения народу представляет творчество Мухаммеда Иссиахема (р. Экономической базой для этого служило интенсивное развитие ремесла. Эмоционально-выразительны женские образы, в которых мастер поэтизирует повседневный труд («Женщина с кувшином», мрамор, 1928 «За нильской водой», гранит, 1929) и передает женственность и присущую египтянке грацию («При встрече с мужчиной», бронза, 1929) (Большинство произведений М. Мухтара хранится в мемориальном музее Мухтара в Каире, открытом в специально построенном здании в 1962 г. ).

Именно она придает такой шик и блеск восточным дворцам. Эрмитаже). Так, например, горы – олицетворение мужского начала ян, тогда как вода считалась воплощением женского начала инь из их единения и возникает Вселенная. Этот правитель был очень примечательной фигурой в истории персидской живописи.

в Ширазе, столице Фарса, наблюдалось бурное развитие культуры. Следующий проект, рукопись «Хамсе» Низами, остался незавершенным (оставленные для миниатюр места в тексте были в 1675 году заполнены художником Мухаммадом Заманом), в нём было выполнено лишь 14 миниатюр и все они представляют собой изысканные модификации миниатюр предшествовавшего «Шахнаме».

Художники приступали к своей работе вслед за позолотчиками и иллюминаторами. Материалом современной архитектуры служат бетон, стекло, кирпич и камень. В последующие годы она удостаивалась специальных наград жюри того же салона. Вторая половина XIX века демонстрирует полную победу европейского искусства.

Они также снабжались иллюстрациями. В ОАР получили известность Саид Карим и Ахмед Сидки — авторы многоэтажных домов в Каире, Махмуд Омар (работавший с крупным американским зодчим Ф. Л. Райтом), Абу Бакр Хайрат — автор комплекса высших учебных заведений в Каире, Мустафа Шауки и Салах Зейтун, построившие новый каирский аэропорт (1962). В миниатюрах художников середины и 2-й половины 17 в. (Мохаммед Касим, Афзаль оль-Хосейни, Мохаммед Юсуф, Мохаммед Али, Моин Мосаввер) фигуры становятся крупнее, пейзаж получает более реалистическую трактовку.

Большинство его рисунков хранится в Стамбуле, в Топкапы Сарай. Коран араб.

также ШИИТЫ). Вклад арабо-мусульманской культуры в сокровищницу мировой культуры весьма значителен. Эта династия правила Египтом и частью Сирии вплоть до завоевания их Османской империей в 1517г. Халиф Харун ар-Рашид, а вслед за ним его сын Маамун (см.

Многие произведения выполнены черной тушью, основоположником этого течения в живописи стал знаменитый художник, музыкант и поэт Ван Вэй. Памятники того времени – две широко известные рукописи Антологии персидской поэзии, датированные 1410 (одна в Собрании Гульбекяна, другая – в Британском музее).

Его учениками автор трактата называет Даулат Яра и Шамс ад-Дина. сочинения арабских авторов. Героями его многочисленных картин были как представители аристократии, так и простого народа.

«Джами ат-Таварих» (Собрание хроник) было написано учёным визирем Рашид ад-Дином по распоряжению Газан-хана. стали называться арабскими. В итоге Джалаириды, Инджуиды, а затем Музаффариды властвовали на западе и юге Ирана, в то время как Сарбадары и Курты подчинили себе север и восток (Хорасан).

Несчастье тому, — читаем мы в комментариях к Корану, — кто будет изображать живое существо. Иное настроение в картине Е. Тороса «Трое друзей», поглощенных напряженным раздумьем. Непревзойденным шедевром школы миниатюрной живописи эпохи Бабуридов, продолжающей традиции тимуридской миниатюры, считаются иллюстрации к Бабур-намэ, сочинению Захириддина Мухаммада Бабура, хранящиеся в Британском музее.

Первая «школа живописи» возникла в Герате в период завоеваний Тимура около 1380 года. Один из высочайших взлетов искусства Индии связан с периодом Великих Моголов (1550—1650) — арабских правителей, при дворе которых, прежде всего при знаменитом императоре Акбаре (1556—1605), работали выдающиеся мастера. Ислам, не признавая посредничества между Богом и человеком, не создал организации типа церкви. В портретных произведениях Мухтара почти нет места стилизации.

В это время очень распространены широкие декоративные полосы, где между узких кайм со стилизованным буквенным орнаментом расположены овальные или ромбовидные медальоны, в которых чередуются изображения животных и птиц. Его наследник, шах Исмаил II (1576—1577), был вторым сыном Тахмаспа, просидевшим до того почти 20 лет в тюрьме за неповиновение отцу. Однако исламские мастера пытались придать глиняным сосудам сияние и блеск. Это был период Саади, Кермани и Хафиза. И хотя в первый период руководящая власть принадлежала тюрко-монгольским племенам и военной знати, позднее (в 17–18 вв. ) Иран обрел чувство сплоченности и национального единства. И те и другие носят многослойную одежду, основой которой является нижняя рубашка. «Арабский макияж глаз» Как правило, арабский макияж используется, если предстоит посещение торжественного вечера или же поездка в Египет или Турцию.

Но лучшим из каллиграфов называли Йакута аль-Мустасими (1203–1298). Такой религиозный фанатизм в истории неоднократно оборачивался массовым физическим уничтожением идейных противников под флагом «борьбы с неверными», так как, подчеркивает известный французский востоковед А. Массэ, «распространение ислама с оружием в руках являлось религиозным долгом», а война «считалась справедливой, если она была предпринята с целью обратить людей в истинную веру. Расцвет данного типа миниатюры приходится на 13-17 века.

патриотически настроенная интеллигенция, выдвигая лозунг египтизации (Тамсир), понимала под этим связь с древней культурой Египта. К периоду его правления относятся несколько иллюстрированных манускриптов самый ранний имеющий две даты— 1386 и 1388 годы, «Хамсе» Низами, выполнен несколько провинциально, однако в нём просматриваются черты, которые вскоре художники из китабхане Ахмада доведут до совершенства. Мухтар создал принесший ему известность монумент — скульптурную группу «Пробуждение Египта».

При своем дворе в Герате он собрал блестящих поэтов, художников и мудрецов. В конце VIII—IX в. выделился и приобрёл популярность среди переписчиков книг почерк насх («переписка»).

Появилась абсолютно новая организация пространства. В 1729 году он расправился с афганцами и совершил несколько завоевательных походов из коих самым известным было разграбление Дели в 1739 году, в результате которого Надир Шах увез знаменитый «Павлиний трон» могольских императоров.

Придавая изображению реальную форму, человек тем самым как бы оспаривал у Бога его исключительное право на творчество, нарушая главное положение ислама «Нет Бога, кроме Аллаха». Персидская миниатюра показывает идеализированную жизнь и идеализированных героев. В своих произведениях—«Строительство железной дороги» (1956) и др. — жизненное содержание он стремится воплотить в монументально-обобщенных образах. Реализм прочно укрепился в творчестве многих художников Ливана. По имени правящей династии он получил название «каджарского», хотя полного совпадения между годами правления Каджаров (они оставались у власти до 1925 года) и временем существования каджарского стиля нет: он сформировался в конце XVIII века и существовал до середины XIXв.

Изготовленная из волокон тутового дерева, молодых побегов бамбука и ветоши, китайская бумага поставлялась далеко на запад, вплоть до Туркестана. Основным жанром второй половины XIX века оставался портрет.

После освобождения от колониальной зависимости появились национальные зодчие. Догмы Корана затемняли сознание человека, препятствовали его развитию. Художники приступали к своей работе вслед за позолотчиками и иллюминаторами. Сочетание нового и старого характеризует и архитектуру 20 в. в арабских странах. Изображение человека, как правило, теряется на фоне грандиозных ландшафтов, это символизирует беспомощность людей перед силами природы (в отличие от европейской традиции, которая сосредотачивалась на внутреннем мире человека).

Среди изображений встречаются фигуры музыканта, человека, наливающего в кубок вино, всадника, двух- и трехфигурные жанровые и батальные сцены, а также реальные и фантастические животные, мотивы борьбы зверей. Исфаганская школа миниатюры сформировалась на рубеже 16-17 вв. Город украсили расположенные вдоль прямых, магистралей многоэтажные дома и роскошные отели, гранитные набережные, величественные мосты. АББАСИДОВ ДИНАСТИЯ) организовали специальные центры («Дар аль-хикма» – дом мудрости, араб. ), в которых трудились переводчики и переписчики, благодаря которым уже в 13 в. в Багдаде были библиотеки в несколько десятков тысяч книг. Уже через короткое время стали заметны положительные сдвиги практически во всех сферах жизни: поэзии, философии истории и историографии, медицине и фармацевтике, математике, астрономии, географии и различных видах искусства.

Ведь существовала единая мусульманская власть источником которой является бог, т. е. «знак», «чудо») — меньших отрывков текста, которые европейцы обычно называют стихами. В этот период тимуридская культура, несмотря на постепенную утрату государством политической мощи, пережила последний взлет.

Средневековая арабская культура в свое время была крупным шагом вперед в прогрессивном развитии человечества. Благодаря значительному углублению фона (примерно на 1, 5 см) создается очень богатая и контрастная игра светотени, четко выявляющая рисунок. Нью-Йорк, Музей Метрополитен «Михр и Муштари» Ассара Тебризи, 1523г, Галерея Фрир, Вашингтон). Дуст Мухаммад, учёный, каллиграф и художник XVI века, в своем трактате от 1544—1545гг. Основным центром по производству рукописей при музаффаридах был Шираз. Художники в изображении стремились достичь фотографической точности.

В 30-е годы художник Махмуд по заказу султана Шархуха (1405–1447) сделал 38 миниатюр к дивану поэта Низами Хамсе (ныне хранятся в Гос. Большая заслуга народов Арабского Востока заключалась и в том, что они сохранили (особенно в области науки) и передали последующим поколениям многие ценные достижения античности. Самым ярким его проявлением можно назвать дворец правителей Альгамбра в Гранаде. Бог не может быть изображен, поскольку он бесконечно возвышается над человеком. представлены в рукописи Хамсе Низами, скопированной в 1481 (ныне рукопись находится в музее Топкапу в Стамбуле).

Вклад арабских народов в историю мирового искусства и архитектуры трудно переоценить. Однако с обострением классовой борьбы (в процессе выбора дальнейшего пути общественного развития освободившихся от колониальной зависимости стран) усилилось проникновение и реакционной идеологии в художественное творчество, распространялись теории «искусства для искусства» и антиреалистические течения. Газан-хану наследовал Олджейту (1304—1316).

Одновременно с Наги начали творческую деятельность еще два художника, разные по темпераменту и живописным направлениям: Ахмед Сабри (1896—1955) — портретист и жанрист, следовавший традициям европейской академической живописи и Махмуд Саид (р. В мировую живопись тема Востока просочилась в период, который теперь принято называть «Арабским» (VIII-X вв. ). Её первый период связан с основанием в 1410-е гг.

Привозилась и китайская живопись на шелке, особенно в популярном жанре «цветы-птицы» некоторые персидские художники копировали эти произведения. Тимур до старости не утратил страсть к войне— он умер во время похода в Китай. «Суфийские меджлисы», которые устраивал царевич, приглашая поэтов, надимов (собеседников), не были сугубо религиозными собраниями. – «Бассейн в гареме»). Это перевод трактата с арабского языка на персидский, выполненный по повелению Газан-хана. Сегодня известны, по меньшей мере, три разных списка «Шахнаме», которые приписывают то мастерским Шираза, то мастерским Тебриза и датируют с 1300 по 1340 годы.

В 7 в. арабы завоевали Палестину, Сирию, Месопотамию, Египет и Иран. Особенно славилась архитектурная керамика. Один из них, список «Хамсе» поэта Джамали, созданный в 1465 году в Багдаде, содержит миниатюры, в которых ранний гератский стиль смешан с нововведениями, предвосхищающими будущие работы художников Хусейна Байкара. После того, как книга была готова, её сшивали и переплетали. Губернаторствовать в Ширазе он посадил своего сына Ибрагима.

Оно жило в произведениях арабских крестьян и ремесленников, которые, несмотря на бедность и тяжелые условия жизни, стремились в узорах на одеждах и предметах народной утвари воплотить свои представления о прекрасном. Самые ранние рукописи Корана предположительно восходят к рубежу VII—VIII вв. После его смерти наследники, среди которых выделялся племянник Убайдулла-хан, продолжили патронаж и в 1520х годах стиль бухарской китабхане, (а именно в Бухару в это время была перенесена столица) демонстрирует явную связь с гератским стилем Бехзада (манускрипт «Бустан» Саади от 1522-23г.

С другой стороны, в нем оказались сильны и чисто местные черты, уходившие своими корнями в древнеегипетскую культуру. В 20-х гг.

Но примерно в это же время в моду стали входить лакированные обложки. В XI—XII веках он вел обширную торговлю с Византией и Западной Европой в руках египтян оказалась также транзитная торговля Средиземноморья со странами Индийского океана.

После сушки бумагу замачивали в яичный белок или раствор крахмала для того, чтобы выровнять поверхность. В Коране нет прямого запрета на изображение людей и животных, но в хадисах – исламских преданиях – такие порицания есть.

Так продолжалось с 1330-х годов до тех пор, пока в конце XIV века в Иран не вторгся Тимур. Ему наследовал Аббас II (1642-66), правление которого было довольно мирным и плодотворным. Прекрасный образец художественной работы 113 металла — шестигранный инкрустированный столик султана Калауна, сделанный мастером Мухаммедом нон Сункуром 113 Багдада в 1327 году (Музей исламского искусства в Каире). К краткому периоду его правления относится список «Шахнаме» (1576—1577), незаконченный и ныне разобранный на отдельные листы.

В первой трети VII в. в городе Мекке (на западе Аравийского полуострова, ныне — Саудовская Аравия) возникла новая религия — ислам. В своей основе она имеет восьмиугольник и стоит посреди двора с галереями. Однако и в таких произведениях человеческий образ подчинен общему декоративному решению. Что касается росписи посуды, то здесь свою роль сыграли запреты на использование серебра и золота в хозяйственных нуждах.

Такую позицию занимал, как мы видели, скульптор Мухтар. После отречения Султана Хусейна страна на четверть века впала в хаос. На миниатюре «Бахрам Гур и принцесса в черном павильоне» (1538г., Вашингтон, галерея Фрир) изображен тонко декорированный интерьер, в котором почти симметрично расположены фигуры персонажей имеющих округлые лица и густые брови. ЛЕВАНТ (итал. Среди персонажей, застывших в пластике танца, попадались представители сильного пола – дервишы (странствующие монахи) как в полотне Жерома Ж. Л.

Видными архитекторами современного Ливана являются Антуан Табет (1907—1964), Асем Салям (р. Для тканей этого времени характерны также полосы с куфическими надписями по краям и изображениями зверей и птиц (зайцев, собак, уток) в средней полосе. 1888).

В XVIII веке усилились племена каджаров, живших на севере Ирана вокруг города Астрабад. придворной мастерской рукописей (кетабханэ), конец — с завоеванием Герата в 1507 Шейбани-ханом. Более традиционны орнаменты на художественных изделиях из драгоценных металлов и меди, на предметах из дерева — резных или инкрустированных. Благодатное время правления Карим Хана традиционно сравнивают с периодом правления шаха Аббаса I. Было построено множество дворцов в новой столице, Ширазе, стены которых покрывали не только изображения парадных приемов и битв, но и такие сюжеты, как «Жертвоприношение Ибрахима (Авраама)» или «Муса (Моисей), пасущий овец». Позже возникли исламская живопись и пластические формы искусства. в северо-западной части полуострова (так называемой каменистой Аравии) возникло государство набатеев.

У торжественного сульса («одна треть») криволинейные и прямолинейные элементы соотносились в пропорции 1:3. Его нежелание заниматься государственными делами привело к развалу в экономике. Этот зодчий спроектировал и построил огромное количество мечетей, но лично сам он особо выделял три: две в Стамбуле (Шах-Заде и Сулейманийе) и одну в Эдирне (Селимийе). Вначале архитекторы исходили из функциональных потребностей. За эталон отсчета брали ромб, который образовывался при прикосновении косо заточенного калама (тростниковой палочки) к бумаге.

Картины из Чехель Сотун впоследствии многократно повторялись художниками в небольшом формате в технике лаковой живописи. Однако на множестве изображений пророк представлен с открытым лицом.

На картинках также можно видеть предметы обстановки и мебели. Народам Арабского Востока принадлежит важное место в истории культуры человечества. Следует также назвать художника Султан-Мухаммада, современника Бехзада. Флавия Кодси неоднократно принимала участие в таких нетрадиционных форумах, как инсталляционное шоу «Ashkal Alwan» («Формы и краски») в Санайа-гарден и "Nisa fi-l- marad" («Женщины на выставке») в Нади Ас-Саха (2001).

А сам цвет глаз у женщин Востока бывает как черным и коричневым, так и голубым и зеленым. Фатх Али Шах по примеру древних царей из династий Ахеменидов и Сасанидов стал именовать себя шахиншахом (царем царей), отпустил длинную бороду, стал носить длинную торжественную одежду. Наиболее ярко идейная направленность творчества Сагини воплощена в рельефе «Свобода» (1956 Каир, Музей современного искусства). Невысокий рельеф очень пластичен. Ряд специалистов оспаривает мнение, что все миниатюры рукописи были созданы Бехзадом, однако, например, в миниатюре «Строительство мечети в Самарканде» авторство Бехзада несомненно, поскольку она отражает типичный для него интерес к повседневной деятельности людей, разнообразию поз и типажей, композиционному совершенству и внесению в сюжет толики юмора.

В конце 13в., когда Рашидаддин собрал в Тебризе каллиграфов и художников для переписки и украшения манускриптов, появляется Тебризская школа миниатюры. Многие свои жанровые произведения и пейзажи художник посвятил Египту. В результате национально-освободительного движения широких народных масс, влияния Великой Октябрьской социалистической революции в России и поддержки со стороны мировой социалистической системы большинство арабских стран стало в середине 20 столетия суверенными государствами.

В некоторых книгах (по ботанике, медицине, фармацевтике, географии и пр. ) уже содержались рисунки, в том числе географические карты. Некоторые художники по-прежнему работали в жанре «цветы и птицы» в той версии, которую ввел Мухаммад Шафи Аббаси. Этим воспользовалось туркменское племенное объединение Кара-Коюнлу (чёрные бараны), которое под предводительством Джахан-шаха захватило западный и южный Иран, а в 1458 году на короткое время и Герат. С восшествием на трон шаха Сулеймана I (1666-94) упадок сефевидской династии стал более отчетливым. От времен Ильханата дошли первые имена персидских художников.

Элементы китайского рисунка (изображение облаков, языков пламени, позы и даже костюмы ряда персонажей и пр. ) прочно вошли в практику мусульманских миниатюристов. Могольская миниатюра и живопись на отдельных листах поступала из Индии, где император Акбар I (1556—1605) осознанно внедрял мультикультурную идеологию, частью которой было свободное распространение европейской веры и искусства. В столь тревожные времена художники переходили от одного правителя к другому. К группе художников Ирака, написавших на своем знамени «социальная справедливость», принадлежит Махмуд Сабри (р. С именем Исмаила I связывают процветание в персидской живописи так называемого «туркменского стиля», который отличали пышность фантастической природы и перенасыщенность миниатюр разными деталями.

Расцвет арабского искусства связан с багдадской школой при династии Аббасидов (750—1258). Основным жанром второй половины XIX века оставался портрет. В основе шести стилей письма лежала система «уставного письма» — хатт мансуб изобретённая багдадским каллиграфом Ибн Муклой (886—940). Отдельные листы книги хранятся в нескольких музеях и частных собраниях.

Город прожил большую историю. Оно проходило двумя волнами. и «Беспечность» -1854-1932гг., Жером Ж. Л.

Это было начало бурного развития во всех живописных школах Ирана. На некоторых панелях встречается резьба в несколько планов. Содержательна красивая по силуэту, выполненная в обобщенной, но вместе с тем пластически очень живой форме бронзовая скульптура «Пастух» (1930).

Своды в мечетях имеют форму купола, а опираются они на колонны в форме сталактитов. Культура народов, населявших Аравийский полуостров известна с глубокой древности. В XVII в. на Западе возникла мода на культуру и украшения мусульманского Востока. Он ввел в миниатюру увиденные в жизни типажи. Даже материалы для создания картин разительно отличаются от традиционного холста, акварели или масла – как правило, это шелк, тонкая бумага из бамбукового волокна (на ней писались картины-свитки, хранившиеся в изящных ларцах), минеральные или растительные краски. Во время правления просвещенного Улугбека (1409—1449), которого называли «учёным на троне», было создано несколько манускриптов, среди которых выделяется астрономический трактат ас-Суфи (ок. 1437г) с изображением символов созвездий. Смешение персидских, китайских, арабских и византийских элементов, несмотря на явно эклектичные результаты, проложило путь к более тонкому живописному синтезу, последовавшему в конце XIV века. Другим известным двором является Львиный.

О достижениях арабской науки в мировом масштабе уже говорилось выше. В 1720 году восстания и бунты разрушили большую часть границ государства, что привело в 1722 году к вторжению афганцев во главе с Махмудом Гильзаи, которые разбили персов под Исфаханом и после семимесячной осады взяли столицу. В качестве типичного экземпляра иранской и среднеазиатской архитектуры приводят мавзолей династии Самадинов в Бухаре. Основатель династии шах Исмаил I возводил свою родословную к шейху Сефи ад-Дину, основателю суфийского ордена в Ардебиле, ставшего к середине XV века богатым и влиятельным. При его дворе была организована китабхане (мастерская по производству книг и рукописей).

Из него можно выйти в зал Посланников, крытый куполом. Уже при шахе Исмаиле I (1501–1524) оживилась культурная жизнь. Реза Аббаси (1587-1629) – уникальный художник, ведущий художник Исфаганской школы живописи, мастер виртуозного искусства, сын придворного живописца Кали Ашгара и ученик известного Мусина. В крупных (шахского уровня) китабхане кроме художников и каллиграфов работало множество других специалистов. В 1522 во главе придворной библиотеки был поставлен К. Бехзад.

Примерно в это же время группа других художников работала над «Шахнаме» для мавзолея имама Резы в Мешхеде рукопись была завершена в 1648 году.

Жанровые произведения Сабри также посвящены трудящимся («Рабочие на стройке») художник подчеркивает энергию движений, в ритме которых передает красоту труда. Культура народов, населявших Аравийский полуостров известна с глубокой древности. Письмо это называлось арабской вязью или же «куфическим», так как считалось, что оно происходит из этого иракского города. Ведь ислам отрицательно относился к изображению любого живого существа в живописи и скульптуре, вот таким образом они были представлены орнаментальными, абстрактными мотивами. Преобладающей техникой была живопись маслом по холсту. Наряду с книжными миниатюрами в Тебризской школе создавались миниатюры и на отдельных листах, особенно изображения знатных юношей.

Окончив Каирский институт, он продолжил учебу во Франции. Ярко и сильно проявились они в литературе выдвинулась целая плеяда замечательных писателей, создавших реалистические произведения, определившие важный этап в истории поэзии и прозы арабских народов.

Традиция иллюстрирования рукописей в Средней Азии продолжалась в XVII веке. Наги увлекала и монументальная живопись. Шах Аббас переселил в Персию огромное количество грузин, черкесов и армян.

В 9—10 вв. Они небольшого формата, в них не применяется золото, а манера живописи грубовата. Существовало и множество альтернатив дорогой киновари.

– «кружение дервишей» 1895года. Воздействие традиций искусства Древнего Египта и в дальнейшем сказывалось (и продолжает сказываться) особенно в скульптуре.

Воскресив лаконизм и обобщенность древнеегипетского рельефа и даже свойственный ему прием изображения лица в профиль, а фигуры в фас, скульптор создал величественные и мужественные аллегорические образы, воплотившие идеи египетского национального возрождения. сообщает о мастере Ахмаде Мусе, который «снял завесу с лица изображения» и создал «изображение, которое теперь в употреблении». Это в основном караван-сараи (постоялые дворы), хаммамы (бани), крытые базары. Особенно значительно творчество Гамаля ас-Сагини (р.

Среди множества наград, которых была удостоина художница – первый приз на международном биеннале в Каире (1984) и почетная премия на миланском биеннале (1995). Суад покинула Багдад со своим мужем и детьми в 1976, переехав в Лондон. Примером могут служить мечети Ибн-Тулуна (девятый век) и султана Хассана (14 столетие) в Каире. В январе 1629 года от дизентерии скончался Шах Аббас I. Ему наследовал его внук Сефи I (1629-42), поскольку из четырёх сыновей Аббаса ни один не выжил: старшего Сафи-мирзу Аббас казнил, двое других были ослеплены, а четвёртый умер. Арабская знать жестоко эксплуатировала крестьян и ремесленников завоеванных стран. На рубеже 4—3 тыс.

С ростом благосостояния появился новый класс щёголей— модно одетых, праздно выглядящих молодых людей, чьи портреты были чем-то вроде современных «юношей с обложки» и собирались коллекционерами в альбомы-муракка. В целом можно сказать, что ислам — это образ жизни. Появление гератских мастеров в Тебризе оказало огромное воздействие на местных художников.

Девять лет спустя, в 1467 году, предводитель другого племенного объединения туркменов — Ак-Коюнлу (белые бараны), Узун Хасан, в битве убил Джахан-шаха. Исламская религия оказала значительное влияние на характер арабского искусства. Коленопреклоненный юноша.

В 20—30-х гг. до н. э., в период энеолита (меднокаменного века), культура народов Анатолии оказывала решающее воздействие на формирование искусства восточного средиземноморья, эгейского мира, Киклад, Крита и Микен, расцвет древней Трои — Илиона, распространение геометрического стиля орнаментациикаменных, керамических и бронзовых изделий. Он уже не борется и не извергает пламя, а его тело для усиления декоративного эффекта имеет синий цвет.

Распространение ислама знаменовало отказ от старых, дофеодальных религий, утверждение монотеизма — веры в единого бога. Сводчатые перекрытия арабы заимствовали в Месопотамии и принесли их в Европу. С декоративной целью используются керамика, мрамор, окраска стен здания.

Однако ложная тенденция огрубления формы снижает выразительность его картин. на огромных территориях: от Испании на Западе до Индии на Востоке. Со временем отказ от этого запрета (с некоторыми исключениями) стал проявляться и в культуре арабских стран.

Кроме того, арабы сохранили (особенно в области науки) и передали последующим поколениям многие ценные достижения античности. В Ливане развитие изобразительного искусства не прерывалось в 18—19 вв.

«Шахнаме Байсонкура» (1430). Новая художественная культура при существенном различии ее черт в каждой из арабских стран (в соответствии с уровнем общественной жизни, местными традициями и т. д. ) обладает известной общностью и прошла сходные этапы развития. Искусство каллиграфии в мире ислама считалось самым благородным искусством, а каллиграфы имели свои «академии» и пользовались большим почетом. Герат, который во время правления Байсонкура был художественной «Меккой», в середине века перестал пользоваться популярностью у художников: этому милитаризованному, живущему мечтами о реванше городу они предпочитали туркменские дворы в Тебризе, Ширазе и Багдаде. Рукописные книги охватывали все сферы жизни: литературу, науку, религию, философию.

Он написал большие панно для больницы Моассе в Александрии (1934) и для Международной парижской выставки (1937). Тончайшими чеканкой, гравировкой и инкрустацией из серебра и золота украшены художественные изделия из бронзы (чаши, кувшины, курильницы и другие предметы утвари) особенным мастерством отличаются изделия 12-14 вв. Выбор тех или иных пигментов диктовался ценой на них их наличием ит. д. Основатель ислама Мухаммад (около 570 — 632), выходец из мекканской купеческой среды, осознал себя Пророком в сорокалетнем возрасте. Исключительного мастерства и художественной выразительности достигли они в кладке больших куполов, опирающихся на тромпы (конструктивную систему, возникшую еще в дофеодальный период). Здесь сказались особенности искусства мусульманских народов как религиозного характера (архитектура, рукописи священных писаний), так и светского содержания (книжная миниатюра), равно как и декоративно-прикладного искусства народа, что и определило дальнейшие пути его развития.

В живописи маслом главными стали портретный, батальный и исторический жанры. В 1522 специальным указом шаха Бехзад был назначен китабдаром, руководителем придворной китабхане.

Она является основой образного строя живописи и породила замечательное искусство узора.

Платья аравийских женщин почти полностью скрывают фигуру. В 1171г.

Anadul, греч. сочетала восточные элементы с армяно-византийским стилем живописи. Первоначальным местом пребывания основателя ислама и главы арабского государства — пророка Мухаммеда и его преемников — халифов (отсюда название государства — халифат) были аравийские города Медина, а затем Мекка. Здесь часто видно стремление трансформировать традиционные приемы. При дворах Мамлюков работали арабские художники.

Религиозная традиция решительно отвергала возможность изображения божества. Однако со временем, приблизительно с 1460-х годов, персидское влияние в османской живописи стало постепенно нарастать. Ас-Садр, творчески использовав традицию, возродил старинную технику отливающей металлом люстровой росписи, ввел в узор местные декоративные мотивы.

Орнаментальные полосы, значительно более широкие, чем в изделиях предшествующего периода, располагаются близко друг к другу, оставляя мало свободного фона. Так же красив мужской костюм. Архитекторы ислама прекрасно знали и применяли пространственную геометрию. У Джами Юсуф и Зулейха впоследствии женятся, правда, конец у поэмы все равно печальный. Согласно традиции, бумага была изобретена в Китае в 105 годун. э.

Ранняя Тебризская миниатюра значительно отличалась от Ширазской, т. к. В начале века большие здания возводились по проектам французских, английских и итальянских архитекторов, которые эклектично соединяли элементы европейского и местного зодчества (стрельчатые арки, купола, орнаментальные детали). Ибн Сина, Ибн Рушд (Аверроэс), Фирдоуси, Навои и многие другие выдающиеся мыслители средневекового Востока, в чьих трудах и поэтических произведениях особенно ярко проявились прогрессивные черты эпохи, утверждали силу человеческой воли и разума, ценность и богатство реального мира, хотя, как правило, не выступали открыто с атеистических позиций.

В результате этих беспорядков Рашид ад-Дин был казнён, а его библиотека разграблена. Династия сефевидов перестала существовать. В монументе «Пробуждение Египта» уже ясно выражена основная направленность творчества Мухтар а, который своим искусством хотел служить делу освобождения египетского народа.

С 1950 г. в Дамаске стали периодически устраивать художественные выставки, а в 1956 г. возникло «Сирийское общество искусства». дошли лишь считанные произведения. Это своды в виде сот, с многочисленными впадинами и углублениями. После смерти Сулеймана I в 1694 году, трон перешёл к его сыну Султану Хусейну, который, похоже, был ещё более слабовольным, чем его отец. Таким образом, контуры переносились на новый лист.

Исламское искусство наибольшее свое развитие получило в области архитектуры. В центре композиции, созданной Д. Селимом изображен человек, ломающий решетку темницы. Шахрух был заказчиком нескольких иллюстрированных манускриптов.

Это стало причиной периода нестабильности в государстве. Несмотря на пагубное пристрастие к вину, послужившее причиной его ранней смерти в 36 лет, Байсонкур смог вдохновить своих художников на достижение новых высот в иллюстрировании таких популярных и хорошо известных произведений, как «Калила и Димна», «Шахнаме» Фирдоуси и «Гулистан» Саади. Мустафа Фаррух (1906—1957) создал портреты и пейзажи, в которых языком реалистической живописи воплотил своеобразие ливанского национального типа и особенности неповторимо прекрасной природы своей страны. Махмуд Джалал в картине «Крестьянка с соломенным подносом» создал поэтичный образ сирийской женщины, занятой традиционным ремеслом.

Среди первых национальных мастеров изобразительного искусства особенно выделяется Махмуд Мухтар (1891—1934). Так же условно, в стиле древних изображений, трактован голубь, выпущенный из темницы. Художественный ассортимент в это время обогатился некоторыми новшествами, как это можно видеть в рукописи «Зафарнаме» (Книга побед) Шараф ад-Дина Али Йазди от 1628/9 года, но по большей части её миниатюрам присуще повторение старых схем.

Характерным примером является водолей в виде павлина (X—XI века, Лувр) его ручка заканчивается стилизованной головой сокола или кречета, вцепившегося клювом в шею павлина. Влияние бухарской школы на индийскую живопись было весьма заметным. Бехзад пользовался покровительством тимуридского визиря Мир Али Шир Навэя.

Кроме того, в этом манускрипте встречается первая в истории персидской живописи подписанная миниатюра, вот таким образом известно имя автора— Джунейд (которого Дуст Мухаммад называет учеником Шамс ад-Дина). В 1747 он был убит и страна впала в ещё больший хаос. выдвинулись национальные художники Мулай Ахмед Дрисси, Хассан аль-Глауи и другие. Вневременность происходящего только усиливает впечатление от этого сходства.

В 1556 Мешхедом стал управлять племянник шаха Ибрагим Мирза (1556–1576) – страстный поклонник и покровитель искусств. Следует отметить, что круглый нимб (сияние вокруг головы) в качестве атрибута божественности либо святости, помимо христианского искусства, широко распространен в искусстве поздней античности, а также в индуизме, буддизме и т. д. Этот период средневековые историки описывают, как расцвет искусств. Однако самым загадочным произведением последних лет его правления является «Диван» (сборник стихов), который написал сам Ахмад. В 1998 художницей были выполнены иллюстрации к детской книге «Дома Бейрута» Наили Оди.

Ко времени их правления (1370–1506) относятся выдающиеся достижения в области персидской и тюркской литературы, а также в области миниатюры. так развивалось и совершенствовалось искусство миниатюры. Полуобнаженные женщины изнеженные юноши, любовники начали заменять героев «Шахнаме» и «Хамсе». Всё кончилось тем, что Мухаммад отрекся от трона в пользу своего сына, принца Аббаса.

перед нами картина весьма специфической теократии. Это произведение поздних времен. Искусство выделки оружия арабы застали в самом разгаре.

В некоторых арабских странах (например, в Сирии) новые здания нередко имеют детали, заимствованные из старой архитектуры: порталы, стрельчатые арки, резные или инкрустированные камнем орнаментальные вставки. Единственным созданным до монгольского завоевания иллюстрированным полноценными миниатюрами персидским манускриптом является «Варка и Гольшах», который датируется серединой XIII века. Сагини с начала 50-х гг.

XIII века) Вряд ли подозревал об этом и К. С. Петров-Водкин, выставивший в 1912 году картину «Купание красного коня», которая вызвала множество недоумений у критиков: почему красный. Преимущества использования бумаги по достоинству были оценены аббасидским халифом Гарун аль-Рашидом (правил в 786—809 годах) и его министрами. Прежде всего, канон этой культуры был разработан в архитектуре и орнаменте.

Последний вид менее распространен. Понятие «Арабское искусство» весьма условно и имеет более широкое значение, нежели принято считать среди людей «не искусства». От периода 1336—1356гг. По своей грандиозности её можно сравнить только с «Шахнаме» времен ильханов, в иные века ничего подобного не создавалось. Среди каллиграфов были и женщины: Фатима аль-Багдади и Шухда бинт аль-Абнари (12 в. ).

К началу 18 в. это «европеизирующее» направление становится преобладающим. Столицей Шейбанидов стал Самарканд. Коран включает 114 глав или сур. «запад»), расположены государства Ливия, Тунис, Алжир и Марокко.

Суфийская тематика мешхедских миниатюр не исключала юмора, например, в диптихе из Субхат аль-абрар (Четки праведника) Джами, бражничающие суфии совершают омовение у маленького родника. Один из величайших ученых и философов средневекового Востока, Абу Али ибн Сина (Авиценна), признавал божественное происхождение вселенной и вместе с тем утверждал, что научно-философское знание существует независимо от религиозной веры. С 1501 в Иране утвердилась династия Сефевидов. Это книга о мировой истории, которую в роскошно оформленном виде предполагалось издавать на двух (персидском и арабском) языках и поставлять по экземпляру во все крупнейшие города Ильханата, для насаждения нужной идеологии.

Наивысшего расцвета арабское искусство достигло в XII—XVIвв. В 1670-е гг.

Хусайн Байкара (1469–1470), последний сильный правитель этой династии, правил из Герата всем Хорасаном. В крупных (шахского уровня) китабхане кроме художников и каллиграфов работало множество других специалистов. Квинтэссенцией стиля были портреты самого Фатх Али Шаха, полные какой-то опереточной жути. Иногда бледная цветовая гамма сочетались с яркими одеждами персонажей, например, в охотничьих сюжетах. Вслед за ним туда уехали многие художники из гератской китабхане. В убеждении мусульман вся организация халифата — его власть и законы — происходят от аллаха, что выражает специфическую оппозицию исламского мышления: противопоставлено божественное человеческому или «небесное» противопоставлено «земному», но вместе с тем не было оппозиции между религиозным и светским.

Ученик Ага Мирека. г. Мосула в Ираке и некоторых ремесленных центров Сирии.

Рисунки Мухаммеда Иссиахема простым и доходчивым реалистическим языком рассказывают читателю о жизни трудящихся Алжира, тяжелую долю которых надо изменить («Паши матери и дети не должны больше голодать», «Этих маленьких тружеников ждет лучшее будущее»), о преобразованиях, которые несет стране победа над колонизаторами. Персидская живопись известная на Западе как миниатюра, заслуженно знаменита во всем мире. Тауки («указ») был более убористым, а рика — самым скорописным из всех почерков. Искусство стран ислама достойно представлено и в этой стране.

Лондон). В ОАР есть сюрреалисты и художники-абстракционисты.

Персидская миниатюра основана на настенной живописи этой страны доисламского периода. В Коране кумиры (скорее всего, скульптурные изображения древних племенных богов) названы наваждением сатаны. Самая ранняя персидская иллюстрированная книга – астрономический трактат Абд ар-Рахмана ас-Суфи, переписанный в 1009-10 годах (Бодлеянская библиотека, Оксфорд), однако его иллюстрации изображающие созвездия имеют пояснительное значение и являются скорее подцвеченными рисунками, чем миниатюрами. В 30-х гг.

А вот его распространение зависело уже от разных стран. Орнамент—«музыка для глаз»—играл очень важную роль в средневековом искусстве всех народов Ближнего и Среднего Востока. Это могла быть узорная кирпичная кладка или резная терракота. Судя по всему, монголы привезли с собой в Иран китайских художников, поскольку китайское влияние в персидской живописи этого периода особенно заметно по типажу лиц и одежды, а также интересу к пространству, в отличие от плоскостной, декоративной концепции миниатюр манускрипта «Варка и Гольшах». В сознании человека средневековья и в его художественных взглядах противоречиво сочетались религиозно-схоластические тенденции и реальное представление о мире. В различных исламских странах каллиграфия была доведена до высшей степени совершенства. Манускрипты, создаваемые для Абдуллы Хана (1557—1598), такие как «Шахнаме» Фирдоуси от 1564г. имеют ограниченную палитру, старомодный стиль изображения фигур и довольно бедные пейзажи.

Считается, что ислам запрещает изображение живых существ, в первую очередь, людей. Каждая сура (араб. Распространение элементов персидского искусства не ограничилось близлежащими странами. Сейчас, на новом этапе национально-освободительного движения, лозунг арабского единства сохраняет прогрессивное значение, лишь меняя свое содержание, становясь лозунгом единства трудящихся арабов в борьбе против империалистов, колонизаторов, эксплуататоров. Сила этого человека подчеркнута встречным движением людей, приветствующих освобожденного. В графической работе другого художника Туниса — А. Гуржи «Семья без хлеба и крова» —в сатирической форме воплощен протест против социальной несправедливости. Он решен в виде большого рельефного фриза (50 м в длину и 4 м в высоту), поднятого на специальных устоях при входе в парк.

---