Ар Нуво В Живописи

«либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн» Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Художники-модернисты и их картины

Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Ей хотелось иметь пророков. Очень часто художники изображают юных героев (Ф. renaissance итал.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Художественная школа "Живопись Маслом"

Линии на такой бумаге выглядели по-новому. Успешное объединение изобразительного и прикладного искусства было достигнуто такими известными дизайнерами, как Виктор Орта и Генри Ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош и Маргарет Макдональд, Йозеф Хоффманн и Густав Климт. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. (Бомберг, Льюис).

Произошла основательная переоценка ценностей. Вортицизм (от ит. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Нижние этажи венского магазина фирмы «Голдман и Салач» (1909-1911) украшены дорическими колоннами, но здание сильно критиковали, поскольку верхние этажи имели гладкие стены и простые квадратные окна. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Позднее, работая по заказу Немецкой электрической компании (AEG) над дизайном различных товаров, он обращается к модернизму.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм

«современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Скорее они напоминали позднеготические формы и японскую живопись. В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре – рельефы. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы.

Окна – прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Роскошная мебель с инкрустацией позолоченными литыми вставками представлена ведущими краснодеревщиками Жорж-де-Фье (1868-1943), Луи Мажорелем (1859-1926), Эдуардом Колонна (1862-1948) и Эженом Гайар (1862-1933). В плане церковь представляет собой крест. Китч – это массовое искусство для избранных.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Отношение к абстракционизму неоднозначное. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Отсюда выработалось кредо последователей Ар Нуво: искусство ради искусства.

Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. moderne – новейший, современный) стиль в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и скульптуре возможно, последний единый художественный стиль в европейском и американском искусстве конца 19 – начала 20 в. Время его формирования – 1890-е годы, когда художники предприняли попытку порвать с теми художественными принципами, которые казались им исчерпавшими себя и стереотипными. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Большая церковь Санкт Леопольд ам Штайнхоф (1905-1907) в Вене, построенная Вагнером, увенчана высоким куполом. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

И никаких полутонов. Двери стиля модерн— прямоугольные, часто арочные. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Поп-арт (произошло от англ. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Малевича), немецких художников. В его голове созревал план создания нового объединения с конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Малявина (1869-1940), мотивы танца у С. В. Ходлер, «Весна», подчеркивая мотив пробуждения чувств и становление жизненных сил. Термин «Ар Нуво» ничего не значил в то время, когда стиль только зарождался, – так называлась мастерская в Париже изделия которой были выполнены в новом стиле (с французского Art Nouveau – новое искусство).

Стили и направления в изобразительном искусстве

Подобные мотивы нередко увлекали не только современных ему художников, но и мастеров прошлых эпох. На их картинах Взрослые простодушны и угловаты, как дети, а Дети с глазами мудрых стариков, увеличенные до гигантских размеров играют с марионетками-родителями. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Les Vingt, как и большинство художественных сообществ по всей Европе и Америке, отметили ведущие теоретики 19-го, такие, как французский неоготический архитектор Эжен-эммануэль Виоллет-ле-Дюк (1814-1879) и британский арт-критик Джон Рескин (1819-1900). Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Постепенно громкое эхо итальянского футуризма докатилось до Парижа и России, где главным признаком будущего было признано движение. Салливана также можно назвать представителем Ар Нуво. Стиль Ар Нуво исторически связан с Францией.

Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Например, в немецкой живописи мы находим бесчисленное множество «Вихрей», «Танцев», «Вакханалий», в которых эта идея биологизма может выявиться достаточно адекватно, а к этой идее еще и прибавляется мифологическое начало. Формы мебели изогнуты и очень декоративны, без малейшего намека на историзм. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Эффект глубины или перспектива для художников того времени имела второстепенное значение, всё изображение, кроме фигур героев, выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным «аппликациями».

Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца.

Тонализм направление в американском искусстве конца XIX века, берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Там же он позаимствовал и пристрастие к созерцанию тварей и творений природных.

Изобретателями соц-арта считаются московские художники Виталий Комар и Александр Меламид, вокруг которых во второй половине 1970-х гг. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы.

Архитектура и искусство «Ар Нуво»

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т. д. ), придавая сооружениям несколько романтический характер. Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни.

art nouveaux – новое искусство) или модерн (фр. Живопись цветового поля (от англ. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане.

Среди его работ – проекты мебели из гнутого дерева для фирмы братьев Тонет и изделий из стекла (выпускаются до сих пор) для венского завода Лобмейера. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). Плавные контурные линии, вытянутые фигуры, соединяющиеся цветовые плоскости (нередко монохромные) делали изображение очень эффектным. Гофман придерживался прямоугольных форм (свои проекты он обычно создавал на клетчатой бумаге) в орнаментах используемых в архитектуре, а также в дизайнерских проектах текстиля и обоев часто встречаются квадраты. Иногда я даже склонен думать, что это вообще разные стили, объединенные одной эпохой. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Бидермейер (от нем. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Арт Деко, Ар Нуво, Модерн – черты стиля

Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Большую роль в искусстве сыграл также британец Антон Церо, который использовал в своем творчестве готовые балки. Акцент ставился на объекты используемые в творчестве: трубы, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон.

Главным образом слиянием с принципами кубизма. Санаторий в Пукерсдорфе недалеко от Вены (1903-1906) – это строгое симметричное здание с белыми стенами и минимальным декором. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Йозеф Гофман (1870-1956) проделал долгий путь в архитектуре и дизайне. Начиная с 1880 года вплоть до Первой Мировой Войны, Западная Европа и США становятся свидетелями развития стиля модерн (Новое Искусство). В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. В начале 1900-х гг.

Характерные черты архитектуры модерна

Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Татлин, частично творчество К. С. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

Многие вещи выставлялись на продажу в каталоге «Стиль Гимара». В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Шарден и Ж. А. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).

Внутри, судя по фотографиям, были комнаты необычной формы. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение).

Стиль ар-нуво в современном интерьере — искусство гармонии

Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Луис X. Салливан (1856-1924) занимает важное место в истории дизайна. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Каждым изгибом орнамента.

Во многих своих работах Салливан применяет орнаменты. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп.

Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. «конец века») в Англии— «современный стиль» (англ. Врубель, А. Н.

Ар-нуво или стиль модерн в интерьере

Сочетание светового и цветового начала живописи в технике витража придавало повышенную эмоциональность художественным композициям. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Бенуа, К. А. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв.

Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека.

Новый стиль был известен под разными названиями. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Работы входивших в «Школу Нанси» дизайнеров поражают разнообразием, оригинальностью и красотой, хотя в них прослеживается тенденция к чрезмерной декоративности. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм.

Таков его Собор Святого семейства в Барселоне, который так похож на живой организм. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Как уже отмечалось ранее, в 90-х годах в искусстве Германии возникает модерн (югендстиль). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Архипенко). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Основатели немецкого модерна – художники новаторы Отто Экман, Петер Беренс, Август Эндель. Дом (ныне музей Орта) имеет ассиметричный фасад, витые опоры балкона и большие окна. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Стиль модерн обратился также к элементам традиционного японского искусства (японизмы), которые заполонили западные рынки, в основном в виде ксилографических оттисков.

Большинство проектов мебели в стиле Ар Нуво было создано им именно в эти годы. Помимо этого стиль арт деко был представлен всевозможными прикладными изделиями от модных домов, журнальной и промышленной графикой, рекламой и т. д. post – после, т. е.

Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк в России А. Н. Они производили мебель, керамику и изделия из стекла в соответствии с существовавшей в среде широкой публики потребностью в «новом искусстве» и не забывали при этом, что предметы домашнего обихода должны быть столь же приятны глазу, сколь функциональны. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Графика Бёрдсли – классика модерна. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Ателье «Эльвира» (1896, ныне разрушено) представляло собой небольшое двухэтажное здание, в котором размещалась студия фотографа. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Сравнительно небольшой проект представителя югендстиля Августа Энделя (1871-1912) в Мюнхене, кажется, вобрал в себя все направления Ар Нуво.

Пышные, сладостные формы нарисованных женщин, красиво парили в закрытых салонах игральных комнатах, домах знатных особ и являлись говорящими объектами интерьера. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Объединяет их только детская непосредственность отображения, младенческая способность к восприятию генетической памяти поколений.

Ричардсон). Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Другой представитель бельгийского Ар Нуво — Анри Ван де Вельде (1863-1957). При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Стандартное искусство долгое время являлось увлечением определенно настроенной группы людей, так сказать художественно просвещенной. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Двери стиля модерн – прямоугольные, часто арочные. Классицизм (произошло от лат. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Входящие в орнамент стилизованные цветы, птицы, поверхности воды, зеркал и пр. Наиболее известным мастером ар нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек.

Был широко распространен в Италии и России. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. в 1893, Лондон The Yellow Book, осн. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Французская, бельгийская и испанская мебель представлена изысканными шкафами-витринами и этажерками Луи Мажореля, Эмиля Галле и Гектора Гимара, «стулом-коброй» и «стулом- улиткой» Карло Бугатти, фантастически-органическими мебельными формами Антонио Гауди, плавно-текучими линиями корпусной мебели и мебели для сидения Анри Ван де Вельде. Клементе), народных верований (М.

В 1903 г. он становится одним из создателей «Венских мастерских», где создавались произведения декоративно-прикладного искусства. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые – для выступающих элементов, холодные – для удаленных. в 1891, Париж The Studio, осн. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Модерн очень интересный стиль в плане прикладного применения в живописи, архитектуре, декоре интерьеров. Роскошный большой особняк, построенный по заказу бельгийского банкира Адольфа Стокле, больше известный как Дворец Стокле (1905-1911), —это ассиметричное здание с большой башней, которую венчает скульптура. Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл «Сецессион» — объединение художников и архитекторов, отвергавших традиции академического искусства. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Линия приобрела удивительную силу. Именно от названия этой мастерской — «LArt Nouveau» — происходит название стиля. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

Своей экзальтированной эстетикой причудливо переплетающихся органических мотивов ар-нуво, победоносно преобразившее урбанистическую и жилую среду крупных европейских и американских городов на рубеже XIX и ХХ столетий, обязано сразу нескольким английским художественным направлениям – прерафаелизму, эстетизму и «Искусствам и ремеслам» Уильяма Морриса. Отказ от национальных традиций воспринимался как стремление к космополитизму. ДАДА в Париже (1919- 1924). Бутурлиной» и другие. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Модерн достаточно сильно поощрял развитие прикладного искусства.

Отто Вагнер (1841-1918), вначале работавший в традиционном стиле, выпустил книгу «Современная архитектура» (1895), в которой призывал отказаться от историзма в пользу новой архитектуры, основанной на «целесообразности». Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали.

В своей статье «Орнамент и преступление», написанной в 1908 г., Лоос критикует орнаментацию, видя в ней проявление упадка. Чиа), сюрреализма (У. В здании Художественной школы в Веймаре, которое Ван де Вельде спроектировал в 1904-1911 гг., после Первой мировой войны размещалась штаб-квартира «Баухауса». Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями.

Веризм (от итал. вот таким образом в архитектуре в стиле модерн часто использованы созданные в том же стиле интерьеры, мебель, витражи и даже посуда (керамика особенно сильно попала под влияние модерна). Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба».

Картина маслом на холсте за 1 день созданная Вами

Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Малютина (1859-1937), А. Н. Графики учились обрабатывать бумагу разными кислотами, чтобы превращать ее в подобие пергамента.

Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Мастерская под названием «LArt Nouveau», основанная в 1895 г. в Париже Сэмюэлем Бингом, помогала реализовывать такие проекты. Обри Бердсли приобрел известность, создавая иллюстрации с использованием сложных орнаментов. Тиффани в США, мебель ван де Велде).

В конце концов он переехал в Берлин. Наиболее значительные проекты Гофман создает сразу после вступления в Сецессион. Орнаментальное начало объединяет все виды искусства модерна. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

Термин «прото-ар нуво» ввел С. Чуди-Мадсен для работ А. X. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Например The Studio впервые публикует линеарные символические рисунки Обри Бердслея (1872-1898), созданные как иллюстрации к произведению Оскара Уайльда Саломея (1894). Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Окна— прямоугольные, удлинённые вверх, часто с богатым растительным декором иногда арочные, «магазинные окна»— широкие, наподобие витрин.

История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм: 6 комментариев

Очень часто это был шар из цветного стекла фавриль. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Так начался творческий путь художника. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Г. Климт соединял живопись маслом с аппликацией и инкрустацией, введением в картину смальты, майолики, меди и латуни, полудрагоценных камней и кораллов.

Мебель, светильникии аксессуары в стиле модерн

Главную задачу художника Пуссен и Лоррен видели в поиске и отборе им из мира Природы идеальных форм, сама идеальная природа понималась как архитектура, скульптура, живописное полотно, в котором все подчиняется закону его творца. Западные художники в этот период увлечены искусством Дальнего Востока (особенно Японии), кроме того, развитие средств связи очень обогатило европейскую культуру. Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей.

Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Его знаменитые лампы имели металлическое основание и стеклянные абажуры различных форм.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Для света – белая бумага, для тьмы – черная тушь. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

Художественное направление в искусстве

Фасад прорезан входной дверью и несколькими ассиметрично расположенными окошками. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Бенуа). Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников.

Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Классический сервант обычно отличается от буфета меньшей высотой верхней и нижней частей.

Сочетание художественных и утилитарных функций

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Только в ретроспективе можно увидеть общие черты и взаимосвязи, которые позволяют говорить об Ар Нуво как «большом стиле». Период Модерна относительно короток имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х и до 1914 года, начала первой мировой войны, оборвавшей естественное развитие искусства в большинстве стран Европы. были очень распространенными.

Создавая проекты лестниц, дизайнеры, работавшие в стиле Ар Нуво использовали плавно изогнутые линии не только для ступеней и перил, но и как в особняке Тасселя (теперь там располагается посольство Мексики), для орнаментов украшавших стены и потолок. Это касается и интерьеров его дома в Дармштадте (1901). Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Истоки и особенности стиля Ар Нуво

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. 13 Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Маковский и др.

К таким новшествам можно было отнести рисование на грубой зернистой бумаге с предварительным покрытием ее белилами. Фон напоминал зернистую поверхность холста нанесенный на него штрих приобрел специфические свойства. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «модерн» и «fin de sicle» (букв.

Словари и энциклопедии на Академике

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Русский график Николай Кузьмин говорил, что Бердсли отделил свет от тьмы. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е.

В декоре в стиле модерн наилучшим образом сочеталась функциональность и декоративность. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Павильон Union Centrale des Arts Dcoratifs (Объединения декоративно-пригладного искусства) отражал стремления к возрождению и модернизации декоративного искусства в качестве экономического стимула и выражения национальной самобытности. Исключительно важное место занимали столовые гарнитуры, включая главную его часть — буфет или сервант, который, несмотря на вполне утилитарное предназначение, обычно размещался в гостиной, подтверждая статуса своего хозяина (под буфетом в классическом смысле этого слова понимают высокую, обычно более двух метров высотой, двух-, трех- или четырехстворчатую конструкцию, верхняя часть которой снабжена застекленными дверцами, а нижняя представляет собой тумбу с глухими дверцами или выдвижными ящиками).

Модерн в изобразительном искусстве

В отеле «Сольвей» (точнее, это не отель, а роскошный особняк) в Брюсселе в интерьерах использовано еще больше декоративных элементов в стиле Ар Нуво. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Однако в полной мере ар-нуво проявился в работах чешского художника и иллюстратора Альфреда Мухи.

Тулуз-Лотрек во Франции, А. Муха в Чехии). Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Его скульптуры, созданные из множества кубических коробок – занимают одно из ведущих мест в минимализме.

Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Пикабиа создавал фантастические конструкции, чьи названия и биомеханический вид были одновременно и гимном и приговором индустриальному обществу. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). В духе искусства Возрождения написаны картины «Надгробный плач» (1890), «Распятие» (1890).

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Крайняя простота средств: только черное и белое, лист бумаги, перо, флакончик туши. Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре1. postimpressionisme, от лат. Отрыв модернизма от национальных традиций заложил основу для «интернационального стиля», не имеющего границ.

Прикладное и станковое искусство

Период раннего развития модерна принято называть модернизмом. Особое распространение получила афиша и плакат (А. Интерьер крохотного венского «Кернтнер-бара» (1907) с прямоугольными панелями на потолке, полом, выстланным квадратной плиткой и дорогой мебелью из кожи и дерева вряд ли можно назвать аскетичным. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн — декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера — конструктивной (прямолинейность, ясное построение). В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

«Народный дом» Орта, сейчас разрушенный, представлял собой большое здание с фасадом из стекла и железа. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Парижский период 1920-1922 гг.

Природа в отражении стиля ар-нуво

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Извилистые кривые – характерная особенность стиля – были получены, в частности из ботанических исследований и исследований глубоководных форм жизни таких ученых, как немецкий биолог Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), написавшего в 1899 году труд Kunstformen der Natur (Художественные формы в Природе). Деревянная отделка, карнизы, стенные панели, ковры, осветительные приборы и мебель выполнены по его проектам. Здесь выставляются работы Ван де Вельде, Родена, Тулуза-Лотрека и Тиффани. Модерн (от фр. moderne— современный)— художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии XIX— начале XX века (до начала Первой мировой войны).

Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Исследователи традиционно отмечают, что создатели мебели эпохи модерн придерживались одной из двух линий: представители французской, чешской и венгерской разновидностей стиля модерн— декоративной (капризные формы и контуры), немецкие и английские мастера— конструктивной (прямолинейность, ясное построение). В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Они же являются подтверждением его органичности — эллипс вызывает наименьшее раздражение. Аббати и др.

И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Ар Нуво -художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму.

Интерьерные элементы в подробностях

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. У истоков французского ар нуво стояли Поль Гоген и художники его круга.

Живопись цветового поля характеризуется прежде всего крупными полями плоского, монолитного цвета, размазанного или наложенного пятнами по холсту, создавая площади непрерывной поверхности и плоский план картины. Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. в 1896, Мюнхен Ver sacrum, осн. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот).

Энергия ар-нуво или модерн в интерьере

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов.

В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Никто не остался безучастным и равнодушным. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию.

Скульптура модерна отличается динамикой и текучестью форм, виртуозной игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов. Белая плитка и насыщенная цветовая гамма – типичные черты стиля. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Дизайн интерьера в стиле модерн

Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. Бельгийский архитектор и дизайнер Виктор Орта (1861-1947) является автором большого количества проектов, в которых можно обнаружить черты Ар Нуво.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Самый известный проект Вагнера — большое здание Австрийского почтового сберегательного банка (1904-1906). К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. Первопроходцем рококо принято считать Антуана Ватто – талантливого живописца, показавшего в своих работах утонченность, меланхоличность, мечтательность человеческой натуры.

Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена ирисы, лилии, водоросли. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Простота приходит на смену пафосу и консервативности неоклассицизма и ампира.

Цвет в интерьере ар-нуво, югендстиля и модерна

Предметы немецких, венских и английских мебельщиков, созданные в геометрическом «пуританском» стиле, яснее по конструкции и форме, проще, декор в них сведен к минимуму. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Во Франции двумя главными центрами Ар Нуво были Париж и Нанси. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Сомов мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Минимализм (произошло от англ. Ар брют (франц. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Стиль Ар Нуво возник и сформировался в Бельгии и Франции (затем он появился в Германии, Испании и странах Скандинавии). В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. Вспомним «Вихрь» Ф. А.

Отделка помещений в стиле модерн

Он спроектировал дом и интерьеры, даже столовое серебро и кухонную утварь. Главным постулатом С. Р. В Париже самым значительным представителем стиля Ар Нуво был Эктор Гимар (1867-1942). Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Оно эфемерно.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах.

Мебель для интерьера в стиле модерн

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Проемы имели странную форму — прямоугольник со скругленными верхними углами. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Скульптура модерна (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Парусные лодки (Л.

В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи. Его архитектурные проекты отличаются отсутствием орнамента. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Постимпрессионизм – (фр.

Текстильный стиль в интерьере ар-нуво и особые предметы декора

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Главным содержанием периода модерна стало стремление к открытию новых методов, стилей, форм, синтезу различных источников. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. Этот стиль был рассчитан на широкий круг людей. Среди дизайнеров, рекламируемых Бингом, Эдуард Колонна (1862-1948), немец по происхождению и Эжен Гайар (1862-1933), оба добились известности, работая над дизайном мебели и ювелирных украшений.

Постепенно у Салливана становилось все меньше клиентов и работы. Благодаря готическому цветовому стеклу зародились новые эстетические ценности, а краски приобрели высочайшую звучность сияющего цвета. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Характерными элементами интерьера модерна являлось сочетание плоскостей, гнутая мебель. в 1898, Вена Мир искусства, Россия). (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Именно их «безделушки» прозвучат триумфально на Парижском салоне 1900 года и навсегда останутся эталонами ар-нуво в общекультурном европейском сознании. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No.

Чешская и словацкая историография

Переплеты окон походят на изогнутые виноградные стебли. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Новые участники течения, например А. Н. Фирма поставляла восточную керамику и текстиль эстетствующей лондонской знати в 1870 году и производила в английской версии модерна серебряные изделия на основе так называемого Кельтского Возрождения Кимрик и Тутрик (серебро Арчибальда Нокса, 1864-1933).

Подобное сочетание – уникально. Все эти черты очень быстро оформились в новый стиль имеющий целый ряд отличительных признаков.

Поведенческие расстройства вследствие употребления психоактивных веществ

Фовисты не стремились передать реальность жизни. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Интерьер в стиле ар-нуво предполагает естественное сочетание различных текстур, материалов и видов декорирования. Ярким образцом живописи модерна являются полотна Климта. Барокко (от итал.

Японизмы оказались ценным подспорьем для европейского художника в двух аспектах: двухмерная перспектива японской графики и минималистская концепция декоративно прикладного искусства в сочетании с богатой декорацией. Футуризм позиционировался как искусство будущего. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Немаловажное значение заключалось в эмоциональном, ритмическом и колористическом единстве целого, непринуждённой лёгкости мазка.

Художественные стили в Западной Европе и России

Причем декор в модерне – не напыщенное излишество и не необходимое проявление статуса, а довольно ненавязчивое вкрапление – растительных орнаментов (самый знаменитый символ модернизма – ирис). Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики.

Луис Камфорт Тиффани (1848-1933) был сыном основателя известной нью-йоркской ювелирной фирмы. Импрессионизм (от фр. Направления модернизма не были связаны с национальными традициями стран, в которых они развивались. Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов.

Конструкции стиля – часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Общееколичествопросмотровстраницы

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Работы других влиятельных художников-графиков, включая Альфонса Муху, Жюля Чере и Анри де Тулуз-Лотрека, чье яркое искусство плаката часто превозносит роль женщины, согласно принципу сообщества Бель-Эпок (belle poque society) – femme nouvelle (новая женщина, отвергающая традиционные идеалы женственности, семьи и подчинения). Коломан Мозер (1868-1918) также входил в число дизайнеров, участвующих в Венском Сецессионе, ему принадлежит целый ряд проектов, в том числе мебели. Ар нуво имел множество последователей и в Германии, где он получил название «югендстиль». В каждой стране он именовался по-разному. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. в 1894, Лондон Jugend, осн. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. художник исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета («Философия», 1900 «Медицина», 1901 «Юриспруденция», 1903). Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой).

Большое влияние на модерн оказало влияние Востока, а именно Японии. Другие публикации, в том числе Флористический Орнамент (1849) Готического Возрождения Августуса Уэлби Нортмор Паджин (1812-1852) и Грамматика Орнамента (1856) британского архитектора и теоретика Оуэна Джонса (1809-1874), предвосхищали Природу как основной источник вдохновения для целого поколения художников, стремящихся вырваться из оков старых стилей.

Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Целый ряд архитекторов имена которых неразрывно связаны с движением «Искусства и ремесла», проектировали в стиле Ар Нуво.

Абажуры часто составлялись из кусочков цветного стекла, заключенных в свинцовую оправу. Новой идейной платформой стала духовная революция как качественно новое сознание, новое жизнепонимание. Гофман также является автором проектов выставочных павильонов, жилых домов, магазинов, баров, ресторанов, мебели (например, оригинального кресла с регулирующейся спинкой), фарфора, столового серебра изделий из стекла, кожи и ювелирных украшений. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». В оформлении вестибюля и лестницы использованы фантастические мотивы.

Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. В ней, вероятно, воплотился интерес художника к примитивной иберийской и негритянской скульптуре. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Врубель в России). ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921).

Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Для живописи характерно парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана (Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаиль Врубель), а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст, Эдвард Мунк) и тонких подчёркнутых нюансов (Михаил Врубель, Александр Бенуа). Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления. Объединение разных «живых» форм проявляется в частом изображении сатиров, кентавров, сфинксов. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Именно постмодернизм в живописи является предпосылкой к возникновению художественных инсталляций и перформансов. Здесь его называли по-разному: стиль Жюля верна, Le Style Mtro (после того, как Гектор Гимара сделал из железа и стекла входы в метро), Art belle Epoque и Искусство fin de sicle (конца века).

Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха.

Клуазонизм (от фр. Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в «Бетховенском фризе» (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания «Сецессиона». Два выходящих на соседние улицы фасада асимметричны. Причины появления модернизма в начале ХХ века. К этому времени в Германии сложилась развитая полиграфическая промышленность.

К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Над ее созданием и выпуском работал союз талантливых авторов: Эрнст Людвиг Кирхнер, Куно Амье, Макс Пехштейн, Аксель Галлен и другие. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Однако Салливан не возражал против использования орнамента. «Визитной карточкой» стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Родоначальником модерна считается Англия— старейшая страна капитализма. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Значительное место в искусстве ар нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде (1863 – 1957) и Виктору Орта (1861 – 1947) Брюссель был центром развития этого стиля на раннем этапе. Кубизм во Франции не имел ничего общего с культурой Франции.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. За основу картин легли обыденные предметы существования. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

В этом произведении выразилась попытка мастера с помощью живописно-аллегорических образов интерпретировать Девятую симфонию Бетховена. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

Модерн (произошло от фр. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий. Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна — югендстиль.

Все предрешено. Произведения А. П. Фомина. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Кубизм (от фр.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Фасад украшает великолепный барельеф изогнутые линии которого напоминают волны.

В 1890-1900 гг. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Эти образы нельзя было сравнить с произведениями натурализма или историзма. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Элементы кинетизма, т. е.

Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Также Pavillon Bleu – ресторан рядом с Pont dIena у подножия Эйфелевой Башни работы Гюстава Бови (1858-1910). «Конструктивная» мебель создается Чарльзом Макинтошем и Маргарет Макинтош, мастерами знаменитых «венских» мастерских Коломоном Мозером, Адольфом Лоосом и другими, а затем продолжается в мебельных проектах Ф. Л. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). В Германии это был Югендштиль (молодежный стиль с легкой руки популярного журнала Die Jugend).

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов использование в дизайне «треугольных роз». Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.

Тем не менее, эпицентром легендарного французского ар-нуво, чувственного и натуралистичного, становится город Нанси, где работают Эмиль Галле (mile Gall), стеклодувы братья Даум (Daum), мастер витража Жак Грюбер (Jacques Grber), декоратор Луи Мажорель (Louis Majorelle). В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Павлиньи перья или крылья насекомых часто заменяют растительные мотивы. Природа в сравнении с искусством казалась им грубым материалом и её дизайн был далеко не совершенен. Стиль становится актуальной темой творческих дискуссий – между Веной и Глазго в лице Отто Вагнера (Otto Wagner) и Шарля Ренни Маккинтоша (Charles Rennie Mackintosh), между Парижем и Брюсселем в лице Эктора Гимара (Hector Guimard) и Виктора Орта и т. д. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером.

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. Все это как нельзя лучше воплотил в себе дизайн в стиле модерн. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха.

Можно даже назвать его пионером промышленного дизайна. Неоэкспрессионизм – направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Одним из основных выразительных средств в искусстве модерна был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиционную структуру произведения.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. В особняке Этвелде в Брюсселе (1895) есть великолепный зал, где железные колонны поддерживают стеклянный купол, конструкция напоминает Хрустальный дворец, — но здесь также присутствуют стилизованные растительные формы в стиле Ар Нуво. Готика (от итал. Полотна Караваджо, написанные на религиозную тематику, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, таким образом, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Особенно часто ко всем этим мотивам обращались мастера Югендстиля, среди которых – Ф. фон Штук (1863-1928), Л. фон Хофман (1852-1932), Г. фон Габерман (1849-1929). И в других национальных школах мы найдем немало подобных мотивов. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись.

Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Г. Гросс и О. Дике более реалистично подошли к проблеме трагизма, оголяя духовные поиски и стремления. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. 1900, в России). modern style) в Германии— «югендстиль» (нем. Jugendstil— «молодой стиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Австрии, Чехословакии и Польше— «сецессион» (нем. Secession— «отделение, обособление») в Шотландии— «стиль Глазго» (англ. Glasgow style) в Бельгии— «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884) в Италии— «либерти» («стиль Либерти») в Испании— «модернизмо» (исп. modernismo) в Нидерландах— «Nieuwe Kunst» в Швейцарии— «еловый стиль» (style sapin) в США— «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в России— «модерн». В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни.

Это кредо послужило основой неповествовательных картин, например, Ноктюрнов Вислера. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В течение своего недолгого существования Ар Нуво проявился во многих областях. Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Примитивизм. Китч, кич (от нем.

Отличительными особенностями техники модерна являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, натуральных линий. В конце 1870-х гг. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Кандинский говорил о том, что искусство становится более специализированным, а вместе с тем, понятным только самим художникам, которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям. В 1895 году европейские журналы об искусстве и архитектуре уже активно пропагандировали новую утонченную эстетику, приправленную множеством искусных иллюстраций.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика Ирисы) использование цвета на поверхности стен. Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания.

В разработке югендстиля также участвовал Рихард Римершмид (1868-1957), спроектировавший музыкальную комнату для Дрезденской выставки 1899 г. Относительная простота интерьера предвосхищает будущие направления в дизайне. Мастера стиля с невероятной точностью смогли воспроизвести образ своего современника в предметной и природной среде. fauve – дикий). В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Графика стала той областью из которой произрастали и в которой развивались мотивы стиля и большое влияние на его развитие оказала обложка, созданная для книги под названием «Городские церкви Рена» английским художником и архитектором Макмердо.

Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Эта линия модерна ведет к подлинной современной мебели. в США.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. В разных частях Европы идеи движения получали самые разные трактовки, отражая индивидуальный характер каждой страны. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Однако самое знаменитое свое творение Гофман создает не в Вене, а в Брюсселе. А в начале 60-ых гг. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре.

Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья). Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М. А.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни.

Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

Развитию стиля модерн в искусстве предшествовал период становления. Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. В Австрии «Венский Сецессион» объединил представителей стиля Ар Нуво. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний».

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Началась новая эра графики. Новое название — «Стеклянная компания Тиффани» — отражает усилившийся интерес к цветному стеклу. Ричардсона).

в Австрии и Германии. В 1897 г. Климт стал президентом «Сецессиона». Среди примеров — дом Мила Гауди в Барселоне. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, целостного произведения искусства.

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. архитектором Б. У. Во Франции на Осеннем Салоне в 1905 году будущие фовисты выставили свои произведения в составе целой творческой группы. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее.

Было только разделение между мужчинами и женщинами. Они считали, что все созданное человеком, является искусством.

Там же возникла «Школа Нанси», к которой принадлежали и другие дизайнеры, в том числе Эмиль Гале (1846-1904), создатель чудесных предметов из стекла и дизайнер мебели Луи Майорель (1859-1926), каждый из которых разрабатывал сложные орнаментальные формы. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В своем доме и прилегающей к нему мастерской в Брюсселе (1898) Орта проектировал каждую деталь — мебель, осветительные приборы, витражи, двери, окна и даже фурнитуру, — в результате все элементы выполнены в стиле Ар Нуво. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. В Бельгии он назывался Стиль Нуиль или Стиль куп де фйе. Наземные павильоны метро отличались друг от друга некоторые имели стеклянную крышу, большинство — вывеску, осветительные приборы и доски для рекламных объявлений и опознавательных знаков. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

20 века, а затем во Франции. Таково искусство Густава Климта (1862-1918) – австрийского живописца, театрального декоратора и художника-графика. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Бенуа (1870-1960) и других». Возрождение или Ренессанс (от фр.

cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Книжное, журнальное дело имевшее давние традиции, достигло расцвета. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. В различных странах стиль имел разные названия: во Франции— «ар-нуво» (фр. art nouveau, букв. Рене Лалик (1860-1945) был дизайнером текстиля, ювелирных украшений, рам для зеркал и ламп, но известность ему принесли изделия из стекла. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

В рисунках Гофмана модернистская простота сочетается с декоративностью Ар Нуво. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. М. Карамзин).

В 1916-1922 гг. Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Напротив, строгость созданного Лоосом дома Штейнера (1910) граничит с грубостью — массивные белые стены и прямоугольники окон. (тогда же родился и термин). Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Дадаизм (произошло от фр. В отделке наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Считается, что Ар Нуво появился во Франции и Бельгии, но, возможно, правильнее было бы полагать, что в Англии.

Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. И этот чайный сервиз является самым выдающимся примером геометрического направления. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Орфизм (франц. Стиль модерн (или ар нуво) – популярное направление в искусстве, в том числе и архитектуре и дизайне, которое появилось в конце 19 – начале 20 века.

Моррисом. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности».

Малевич. Стиль Сецессиона оказался самым перспективным направлением Ар Нуво. Некоторые большие станции имели уникальный дизайн, но в основном применялись типовые элементы. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные6. Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. Архитектор успешно реализовал принцип архитектуры, сливающейся с природой.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Еще один крупный центр дислоцировался в Австрии и Венгрии, где назывался Сезессионстил. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Яркий пример применения такой техники МХАТовская «Чайка», декоративные решетки и приемы Фёдора Шехтеля, который превращает овал-треугольник в спираль. Всё это придавало картинам большую выразительность. В 1885 г. Тиффани проводит реорганизацию своей фирмы.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. (с1978г). В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Реализм Нуво, Новый реализм – направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, родственное американскому поп-арту, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. В США – Стиль Тиффани в честь легендарного Favrile glass художника Луиса Комфорта Тиффани. Начать с того, что «новобранец», как все более ранние классические стили, стремился к эстетическому благозвучию всех элементов интерьерного ансамбля и требовал авторской разработки предметов мебели и всего декоративного убранства. стали партийность и социалистическая идейность.

Это течение формировалось в разные годы, в разных странах и различными художниками, как правило, не знавшими друг друга, но связанными общими идеалами и идеями. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. В Испании он был Модерниста в честь модернистского движения в Барселоне и его главного сторонника архитектора Антонио Гауди (1852-1926). Бердслей в Англии). Во Франции это был стиль метро, в Германии немецкое название «югендстиль» («молодой стиль» или «стиль молодых»).

Причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. К началу 1870-х гг. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Абстрактный экспрессионизм (англ. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Традиционно в модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). 1960-1970-е гг. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. (Н. У некоторых ламп было много маленьких абажуров, которые крепились к металлическому основанию и напоминали букет цветов или гроздь винограда.

В молодости он изучал живопись в Америке и Париже, а затем обосновался в Нью-Йорке. Все металлические элементы белые пол из стекла пропускает свет в цокольное помещение. Райта.

Различные виды стекла назывались фавриль, киприот, камео и лава. К концу 1990-х гг. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). Особняк Тасселя в Брюсселе (1892) имеет строго симметричный фасад. Художники данной эпохи углублялись в мелкие детали, тщательно и в тоже время воздушно прорисовывали как пейзажи, так и персонажи своих полотен.

Модерн в своей поздней стадии немного успокоился. С его живописью связывают «золотое время» модерна. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Для этой же выставки Панкок создал «курительную комнату», в отделке которой были использованы резные деревянные элементы, выдержанные в едином стиле с окнами, потолком и осветительными приборами — все проникнуто духом югендстиля. Эталоном стиля стали плавные изогнутые линии вышивки Герман Обриста под названием «Удар бича». Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Однако именно в силу консервативности конструкции буфет стал отличной основой для воплощения творческих идей художников эпохи.

Маньеризм (Mannerism итал. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Хотя галерее приписывают популяризацию движения и связывают его с именем Бинга, стиль модерн достиг международной аудитории главным образом и посредством тиражной графики (издания Савой, La Plume, Jugend, Dekorative Kunst, Желтые страницы и The Studio). Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм.

Ар-нуво (от фр. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Получает развитие многоэтажное строительство. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. Эндель — автор еще нескольких менее эффектных архитектурных проектов и мебели в стиле Ар Нуво, но своей славой он обязан исключительно ателье «Эльвира». Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Тиффани также занимался мозаиками, коврами и мебелью. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Павильоны, такие как двойной павильон на станции Карлс-платц в Вене (1898), построены с использованием металлических конструкций, на которые крепились панели из мрамора и стекла. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Столовую украшают мозаики работы Густава Климта. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Во Франции, где и возник термин «ар нуво», этот стиль был тесно связан с символизмом в поэзии и живописи. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Основателем течения явился неординарный К. С.

В России он назывался Стиль модерн. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные. Нижнюю часть триптиха «Воспоминание о Париже» художник украсил скульптурным орнаментом, выразив таким образом свойственную эстетике символизма идею объединения раз-личный видов искусств. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник».

В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Подобные предметы могли себе позволить только богатые клиенты. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

В Австрии, а затем и в Германии было освоено производство таких мебельных форм (особенно шкафов), которые уже во всех отношениях отличались от прежних типов. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Его обложка для книги Городские церкви Рена (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики. Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Де Мариа). Новая вещественность (нем. Уже в 1920-х гг.

Ч. Ф. Э. АР НУВО (МОДЕРН) (фр. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. Стремительное движение в будущее, желание избавиться от старых норм, вырваться из пережитков прошлых столетий и попасть в мир более организованный и последовательный, видно в каждой работе художников данного течения. Декаданс (от франц. Различные мануфактуры и предприятия продемонстрировали образцы инновационного направления. Важную роль в развитии ар нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар (1867 – 1942), оформивший входы станций парижского метро чугунными решетками с орнаментами из стилизованных орхидей, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле (1846 – 1904). Его дом (1894) служит примером стилистического единства.

Переливающиеся цвета использовались в витражах «Аризема» и «Ипомея», которые приводили публику в восторг. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Гофман даже спроектировал серебряные туалетные принадлежности, расставленные на туалетном столике. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

Однако, начиная с 1900 года, он внезапно бросает свои эксперименты и обращается к новому революционному течению, основанному на геометрии. Полное отрицание всех представлений об архитектуре — в работах Антонио Гауди. Основные черты стиля модерн можно отожествлять с «философией жизни»: «идея роста, проявления жизненных сил, порыва, непосредственного, неосознанного чувства, прямое выражение состояния души, пробуждение, становление, развитие, молодость, весна.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль»— по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Впервые демонстрируются уникальные проекты, включая Porte Monumentale entrance – продуманная инженерная конструкция полихромного купола с электрической подсветкой, спроектированная Рене Бине (1866-1911). В декабре 1985 года немецкий арт-дилер Зигфрид Бинг (Siegfried Bing) открывает на rue de Provence в Париже галерею Art nouveau, позаимствовав для названия выражение из статьи художественного критика Эдмонда Пикара (Edmond Picard). Проекты Гимара, как и большинство проектов в стиле ар нуво, требовали дорогостоящего ручного труда. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии) или тонко нюансированной монохромией (М. А. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт.

Некоторые художники, работавшие в этом направлении, на самом деле использовали фотографии и цветные слайды как основу для своих работ. У русского футуризма судьба весьма трагична. В 1896 году в Мюнхене начал выходить журнал Югенд. Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями.

Здесь нет и намека на исторические стили. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Эти созвучные стили живописи часто путают между собой.

Вообще овалы и трансформированные овалы в подобии (резанные, симметрично наклоненные, овальные сетки для частей овалов – невидимые овалы) лежат в основе, так называемой, линейности стиля «Ар Нуво». На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Для Арт-Деко это – искусство Древнего Египта – в очень высокой степени искусство Древней Месопотамии (их влияние граничит с активными раскопками в этих регионах) искусство Дальнего Востока, такие далекие друг от друга кубизм и эдвардианский неоклассицизм, этника и примитивное искусство – от африканских мотивов до древнегреческой архаики. Отсюда кстати, вытекает их основное, принципиальное различие – арт-нуво – стиль национальный, раздробленный так и не ставший интернациональным – об этом свидетельствует даже отсутствие единого названия – в каждой стране оно самобытно, соответственно арт-нуво так и не стал Большим Стилем – в отличие от арт-деко.

Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Мастера немецкой графики искали новые технические приемы. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Знаменитый «Поцелуй» П. Беренса (1898) стал одним из первых решений этого мотива. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок.

Гимар продолжал работать вплоть до 1929 года. он начинает серьезно интересоваться декоративно-прикладным искусством, а в 1897 г. создает фирму по отделке интерьеров «Луис К. Тиффани и Объединение художников». В 1900 г. Римершмид вместе с Бернардом Панкоком (1872-1943) работал над дизайном столовой, представленной на Парижской выставке. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. ДАДА в Берлине (1981-1920). Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Но интерьеры не такие строгие, как фасады.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Баха, 1912 г. ). Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Ранние работы Петера Беренса (1868-1940) также выполнены в духе югендстиля. Конструкции стиля— часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас).

В Нанси Эжен Валлен (1856-1922) работал над дизайном интерьеров одного дома (ныне музея), в том числе столовой. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. Арт Нуво Бинг представил серию из шести интерьеров, вдохновленных искусством символистов. Троицы в Бостоне, построенной по проекту Г. X. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ).

Создается впечатление, что автором проекта выступает сама природа. ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. Art nouveau, «Новое искусство», а в русской критической мысли «модерн») – один из последних «больших» стилей, вдохновленных искусством и получивших свое яркое самобытное выражение в архитектуре, предметном и интерьерном дизайне. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Гудон.

Врубеля, членов Мира искусства в России стилистика модерна часто используется для воплощения тем и мотивов, характерных для символизма. Рококо (происходит от фр. На формирование пластического тезауруса стиля также большое влияние оказали элементы неготической архитектуры, в частности, работы Артура Макмёрдо (Arthur Heygate Mackmurdo) и Эжена Виолле-ле-Дюка (Eugne Viollet-le-Duc). Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения. парижский искусствовед Мишель Тапье.

«новое искусство») или «fin de sicle» (фр. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Архитектор и дизайнер Адольф Лоос (1870-1933) одно время входил в Сецессион. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой. Стиль Ар нуво был популярен среди модной публики.

В этих комнатах ощутимо влияние викторианского стиля — они перегружены предметами роскоши в духе движения «Искусства и ремесла». decadence или от лат. Конец XIX столетия в Европе ознаменован относительным миром и процветанием. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Ритм вытянутых фигур «Бетховенского фриза» напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Интерьеры квартир, конечно, разные, в зависимости от вкусов жильцов. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок.

Модерн включал в себя множество течений и стилевых направлений: неоромантизм — использовались элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей Неоклассицизм Рационализм, направление с преобладанием более простых форм Иррационализм Кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки и все декоративные детали здания делались из кирпича. Наивное искусство (От лат. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге.

.

---