Анри Картины
Если и можно охарактеризовать картины Анри де Тулуз Лотрека каким то одним словом — то это слово будет «кабаре». Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Анри Мартена.
Биография Анри Матисса, список картин
Переливающиеся оттенки зелени создают ощущение глубины. Дата создания: 1905 Дивизионизм был характерен для стиля неоимпрессионизма и представляет собой подход, при котором происходит разделение цветов на точки, пятна или мазки, которые «смешиваются» на расстоянии, составляя полную картину. Новые впечатления, знакомства, обстоятельства всегда находили отражение в его творчестве. Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Именно плакаты принесли художнику желанную известность.
Он также мог сидеть на стуле, но его потеря подвижности означала, что он больше не мог рисовать. Эта деталь вызывает особый интерес, так как обычно символизирует собой смерть. Интересный факт также, что за мольберт он сел в достаточно зрелом возрасте (на тот момент ему исполнился 41 год) имея за плечами опыт работы, далекий от художественной сферы. Жертва тигра находится за пределами картины и автор даёт зрителю возможность самому решать исход охоты, однако название «Сюрприз. » позволяет предположить, что охота была удачной для тигра. Хотя его стилистические сдвиги были не столь выраженными, как у Пикассо, его искусство претерпело значительную эволюцию по мере развития. Их первая встреча состоялась в Салоне Стайн на улице Рю де Флёрю в Париже, в котором Матисс регулярно выставлялся в течение года.
Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. Жерома и Ж. П. В руках художник держит кисть и палитру, где написаны два имени – Клеманс и Жозефина.
В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе. Закончила свою жизнь она не менее трагично, чем Тулуз Лотрек. Они выглядят плоскими, предвещая будущие композиции художника, вырезанные из цветной бумаги.
Описание картины Анри Матисса «Автопортрет»
«Королева Монмартра» — так ее называли. Эпоха фовизма и скандальная известность Матисса начались с полотна «Женщина в шляпе». В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне. Таможенник Руссо выставляет «Сон» на 26-м аукционе Независимых в 1910 году.
Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. Презентацию можно просматривать несколько раз в день длительностью не более 5 минут. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Уже в «Карнавальном вечере» присутствуют будущие черты его индивидуального стиля, развитые в поздних работах: чередование планов, размещение фигур на фоне пейзажа и тщательная проработка всех элементов композиции. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. Тяжело опираясь на стол, девушка смотрит перед собой, но что открывается перед ней – остается загадкой. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец.
Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Внимание к личности с ее темными и светлыми сторонами уже тогда становится отличительной чертой художника, вот таким образом «Прачка» превращается в законченный образ с ярко выраженной собственной энергетикой. Опередив время, своим «Сном» он осветил грядущему поколению дорогу в искусство сюрреализма. Яркий пунцовый цвет здесь прекрасно сбалансирован с синим и зеленым.
Неожиданно появляется лев, обнюхивает её, однако не трогает девушку. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Несмотря на сопротивление отца, Анри записался в школу рисунка в городе Тур, где готовили чертежников для работы в сфере текстильной промышленности. Цыганка одета в восточные одежды.
Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити. Чередуясь и переплетаясь, растения создают на полотне иллюзию пространства, чему вторит и колористическое решение картины. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40.
Описание картины Анри Матисса «Семейный портрет»
Как заметил биограф художника, Лоуренс Гоуинг, «был период, когда постоянным сюжетом Матисса стало обнаженное женское тело». Писал картины на прикрепленных к стене холстах с помощью длинной палки, создавал композиции в технике «декупажа» из кусочков цветной бумаги. Анри Руссо, художник, улица Верцингеториг, 15, Париж.
В 1888 году Матисс получил диплом юриста и, вернувшись в родной город, стал работать клерком у местного присяжного поверенного. В 1901 году, после недолгого лечения в Швейцарии, где он продолжал много работать, некоторое время Анри провел вместе с семьей у родителей в Боэн-ан-Вермандуа8.
В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах). Авриль стала близкой подругой художника и часто позировала ему в мастерской. Странствующая цыганка исполнительница песен под мандолину спит глубоким сном, сломленная усталостью, рядом с ней изображён лежащий кувшин (внутри него питьевая вода).
Гармония интенсивных и чистых цветов вызвала отторжение. Это одна из ранних картин Руссо, хотя он написал её в 42-летнем возрасте. Жена умерла в 1888 году.
У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). На слайдах вы увидите такие картины Анри Руссо: Автопортрет-пейзаж, В тропическом лесу, Эйфелева башня, Неожиданность. Руссо представил автопортрет на Салоне независимых в марте 1890 года. Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером.
Живопись стала для него обретением потерянного рая и смысла жизни. Позади него мост и дома со множеством печных труб. Презентация Картины Анри Руссо познакомит малышей с живописью известного художника.
Несмотря на то, что Анри написал более чем десятки плакатов, в интернете выудить их довольно тяжело ибо особо «умные» особи человека путают их с плакатами другого известного художника — Жюля Шере (настоящий плакатный монстр, кстати, тоже очень интересный художник). В Ницце он написал множество интерьеров, в которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой. 1901 год можно назвать годом становления художника.
При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками. В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Картина вызвала насмешки публики из-за нарочитого построения планов и слишком тщательно выписанными деталями пейзажа. В 1888 году Море посетил Понт-Авен, где познакомился с П. Гогеном. К примеру, Ла Гулю (обжора) — известная танцовщица кабаре «Мулен Руж», которая имела обыкновение пить из бокалов посетителей и угощаться за их счет.
Овальный предмет в середине заднего плана картины представляет собой вазу с цветами, стоящую на резном стуле. Анри Руссо до сорока лет работал таможенником и начал писать, лишь когда вышел в отставку. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. Пространство позади фигуры заполнено тремя цветовыми плоскостями, написанными так же смело, как и лицо мадам Матисс.
Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. На что Руссо отвечает: «Все должно оставаться так, как есть». Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Одна из самых известных работ этого периода — «Роскошь, покой и наслаждение». Творчество Лотрека, как художника, отличается лаконичностью и глубоким психологизмом.
Имени Жозефины на картине не было во время первого показа. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. И они правы».
Описание картины Анри Матисса «Женщина в шляпе»
В небе летит воздушный шар. Эта работа относится к доплакатному периоду творчества Тулуз-Лотрека. Утонченная, меланхоличная натура, перипетиями судьбы попавшая в кабаре. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Однако уже в следующем году он выставляет на Салоне Независимых свою картину «Война». Всё утопает в лунном свете, царит поэтичная атмосфера. В руках Ядвига держит ветвь.
Но «Розовая обнаженная» «сделана» абсолютно иначе. Это умышленное нарушение пропорций как бы обозначает иерархию «значимостей» — женское тело представляло для художника больший интерес. Непослушный локон волос прячет от зрителя глаза героини. Не дышим. ». Рыжая Роза, девица легкого поведения, которая и заразила его сифилисом. Он изобразил себя в строгом чёрном костюме на берегу реки на фоне парусника, украшенного яркими флагами.
В настоящее время существует в двух версиях. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства. Для просмотра презентации необходима программа Power Point. По тем же одалискам, например, сидящим или лежащим в причудливых чувственных позах. Он даже разработал собственный метод изображения хлещущих струй дождя тонкими «нитками» серебряной краски, наносимой по диагонали полотна. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века.
Описание картины Анри Матисса «Мадам Матисс»
Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Впрочем и сам художник однажды заметил: «Фигура интересует меня намного сильнее, чем натюрморт или пейзаж». Фигуры персонажей обведены черным контуром, заполненным впоследствии краской.
Работая над «Свадьбой», художник, скорее всего, черпал вдохновение из какой-нибудь фотографии, но причины обращения к данной теме, как и личности прототипов персонажей, не известны. Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Действие происходит в иссушенной пустыне.
Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины. Это не единственная правка картины после 1890 года. Родился в Шербуре, жил в Париже, Понт-Авене и Долене, городке в Бретани.
Описание картины Анри Матисса «Радость жизни»
В 1886 году он впервые представил публике оригинальную работу «Карнавальный вечер» на Салоне независимых. Искаженные размеры нижней части тела героини картины заставляют вспомнить о примитивной африканской скульптуре, для которой характерны похожие законы «построения» образа. За год до «Карнавального вечер» он выставил в свободном Художественном салоне на Елисейских полях свои копии картин старых мастеров, сделанные в Лувре.
1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков8.
Анри Море (1856-1913). Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Руссо приписал его в год свадьбы.
Под влиянием работы Поля Синьяка «Эжен Делакруа и Неоимпрессионизм» Матисс начал работать в технике дивизионизма используя раздельные точечные мазки16. Ивет Гильбер, актриса, чей вычурный, оригинальный образ так импонировал Анри. Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо.
Тысячи их. В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Аналогично были восприняты и работы других участников Салона — Дерена, Вламинка, Марке. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла". Выйдя из больницы, Анри стремительно наверстывал упущенное.
Его коллеги и друзья единогласно утверждают, что картина достойна наилучших отзывов. Лично мне графика Анри даже более по душе, чем его живописные картины. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19.
Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Джейн Авриль, также танцовщица канкана, полная противоположность Ла Гулю. Творить он не переставал до конца.
Описание картины Анри Матисса «Разговор»
При этом он продолжал заниматься юриспруденцией. Не получил художественного образования, учился живописи самостоятельно. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). В последние годы состояние здоровья художника ухудшилось. «Сон», одно из последних полотен Руссо, считается завещанием художника.
Голова женщины выглядит непропорционально маленькой по сравнению с телом. Покупка картины и скандал вокруг нее сыграли на руку талантливому экспериментатору. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Со временем Руссо добавлял к автопортрету всё больше седины. Но при ближайшем рассмотрении открывается необычайная тонкость и человеческое тепло. Благодаря этому Анри Руссо вскоре приобрёл популярность.
Недаром его называют мастером наброска и психологического портрета. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. Все остальное здесь придумал сам Матисс. При желании каждую страничку презентации можно распечатать на принтере.
Описание картины Анри Матисса «Музыка»
Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Работа получает широкий резонанс, в частности, ее замечает писатель Атьфред Жари (1873 –), с чьей легкой руки художник Анри Руссо и получил прозвище «Таможенник» (Le Douanier). Стилистика тут дивизионистская, но композиция обнаруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году.
У него нету такого разбора цвета, как у Моне. Клеманс Бутар была первой женой Руссо. Однако, доминирующее использование синего вызывает эмоциональное проникновение в сцену на расстоянии, позволяя нам предположить, что их разговор напряжен или, по крайней мере, лишен интимности. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру.
Описание картины Анри Матисса «Лодка»
Художник фиксировал на «Портрете-пейзаже» изменения, которые происходили с ним с годами.
Фона в привычном понимании в этой работе нет. В июне 1904 года состоялась первая персональная выставка Анри Матисса в галерее Амбруаза Воллара, не имевшая, однако, большого успеха8. Когда американский художник Макс Вебер (1881 – 1961), навещая Руссо в его мастерской, рассматривает эту, еще не завершенную картину, он обращает внимание автора на диспропорцию между собаками и остальными изображенными предметами и персонажами.
Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Эти плоскости играют в картине важную роль — в том числе и композиционную. На ней объемная белая рубашка и широкая коричневая юбка. В период учебы в Школе декоративных искусств (с 1893 по 1895) он знакомится с Альбером Марке, вместе с которым поступает впоследствии в Академию изящных искусств в мастерскую Гюстава Моро. Хотя «Нападение в джунглях» принесло известность Анри Руссо и он продолжал ежегодно выставляться на Салоне независимых, к теме джунглей он вернулся лишь спустя несколько лет. Пейзаж до конца дней останется любимым жанром художника.
Описание картины Анри Матисса «Красная комната»
Краски, принесенные ею в больницу, остались в его руках навсегда. Может быть, художник и прав, полагаясь лишь на собственное видение, так как при длительном рассматривании картины начинает казаться, что именно этот, абсолютно непропорциональный и оттого какой-то загадочный, пес придает картине оттенок сказочности.
Это видно и по его картинам. Позднее Руссо утверждал, что тигр на картине готовился напасть на группу исследователей.
Ученик Ж. Л. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. Анри Руссо писал картины в стиле примитивизма и жил с 1844 по 1910 года. Эпитет «дикие», прозвучавший в их адрес, дал имя целому направлению. А его принципами стало использование ярких цветов, декоративность и упрощенность формы. Работа была изнурительной и Анри заболел бронхитом.
Вдохновленные идеями преобразования, художники все время проводили в работе и спорах об искусстве. Речь идет о фовизме. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года. Изгой среди коллег, которые называли ее «Безумная Джейн».
И только мужчина, стоящий справа от невесты, отдаленно напоминает самого Руссо. Кроме того, в течение первого десятилетия 20 века художник стал активно интересоваться африканской скульптурой, арабским декоративным искусством и японской ксилографией и вскоре в его живопись начинают проникать этнические мотивы. Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Цены на его работы и интерес к ним стали расти.