Английские Художники 16 Века

Старинная английская живопись 17 – начала 20 века

Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж. Мраморный Дворец – одно из немногих сохранившихся произведений всемирно известного английского архитектора Роберта Адамса, строившего в XVIII столетии. Гольбейн сделался признанным авторитетом и в данной отрасли портретного искусства, о чем говорится в том же «Трактате», что не помешало, однако, английской миниатюре в дальнейшем оставаться очень самобытной. Также выразителен и известный портрет сына промышленника Баттола (ок. В числе изделий из серебра еще встречаются предметы тяжеловесно-парадные, но это предметы изготовляемые по дворцовым заказам, вроде огромной лохани-холодильника для вина исполненной Чарльзом Кендлером и приобретенной русской императрицей Екатериной II (1734 Эрмитаж, копия в музее Виктории и Альберта в Лондоне). Так консервативное и новое причудливо сочетаются в подобных миниатюрах.

В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). С 1760-х гг., сообразно характеру английского зодчества и установкам Королевской Академии художеств, в скульптуре господствует увлечение античностью, о чем свидетельствуют работы Томаса Бэнкса (1735—1805), Джона Бейкона (1740—1799), Джошуа Уилтона (1722—1803), одного из членов-основателей Академии и Джозефа Ноллекенса (1737—1823). Некоторые художники (Виктор Бергин, Майкл Харви) прибегли к устному языку и призвали к поиску любых возможных инструментов анализа (кино, звук, фотография). В придворном портрете выработался определенный канон, распространившийся на аристократический портрет вообще он отличался статичностью композиции, безжизненностью лиц, мелочным вниманием к костюму.

Только в ХVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. Иниго Джонс отличался основательным знанием итальянской культуры и памятников античности. Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике.

Серия «Модный брак» замечательна и живописными достижениями, но лишь XX столетие сумело оценить высокие эстетические достоинства работ художника, блестящее мастерство Хогарта-колориста. «Лес Корнар» («Лес Гейнсборо»), написанный в 1748 году, – итог раннего творчества художника. Полной противоложностью образованному и склонному к публичности Рейнолдсу был Томас Гейнсборо (1727-1788).

1782), гак называемая «Дочь священника» (Лондон, галлерея Тейт), «Миссис Кери» или портрет юного графа Грея, написанный по окончании этим последним Итонского колледжа (1784 Итон-колледж). Три римских художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) – создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе фантазии и поэзии. Также особое развитие получили и батальные сюжеты ввиду участия Англии во многих войнах. Ремзей в 16 лет поступил в художественное училище — Академию св. В 1770—1780-х гг. В 1789 году в Россию на корабле «Дружба» прибыла из Англии огромная картина, выполненная прославленным английским живописцем Джошуа Рейнолдсом по заказу русской государыни Екатерины II. Именно эта «преданность мечтам» является условием искренности и нравственной свободы человека для Гейнсборо, как одного из представителей предромантизма.

Английское искусство векаАнглийская живопись века

в 1498г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца ГенрихаVIII. в 1588 г. ) и ее дочери – к концу его. Роман «История Тома Джона, найденыша» во многом напоминает плутовской роман ХV-ХVII вв., он насыщен неожиданными поворотами сюжета, приключениями. Павла в Ковентгардене (Лондон, закончена в 1631 г. ). Все же теперь успех миниатюры — это отраженный блеск по отношению к живописному портрету: Хемфри следует за Рейнольдсом (несмотря на то, что пользовался в Бате советами Гейнсборо) искусный Косуэй — скорее за Гейнсборо, хотя и сводит все почерпнутое у него к чисто внешней элегантности.

В начале 18 в. в Англии в области портрета еще продолжал работать Неллер кроме него пользовался известностью ученик Райли Джонатан Ричардсон (1665— 1745), не сумевший, однако, развить достоинства Райли, — портреты Ричардсона отличались статичностью и неуклюжей торжественностью. Но это вовсе не значит, что Гейнсборо перестает интересоваться пейзажем. При всем том Николай Гиллиард (1537 – 1619) определенно называет себя его учеником весьма поучительно также, что Гиллиард в своих письменных заметках признает себя приверженцем живописи вроде «пленера», а именно: он рекомендует во избежание бесполезных теней писать лица только на открытом воздухе.

Немного позже, в середине 18 века, популярными становятся полотна с пейзажами. Для композиции они пользовались, несомненно, континентальными образцами, например, для одной из самых красноречивых – картоном Рафаэля с изображением Анания, рисунок которого был прислан, вероятно из Брюсселя. Примерами могут служить ярко декоративные и вместе с тем отличающиеся реалистической выразительностью портреты Эдварда Хоби (1578 Англия, частное собрание) и Генри Антона (1586 Лондон, галлерея Тейт). Сюда легче могли проникнуть и проникали новые художественные идеалы. Те же черты сказались и в третьей работе Джонса — небольшой лондонской церкви св.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). В период Реставрации законодателем художественной моды в Лондоне становится художник иностранного происхождения, сын выходца из Голландии, Питер ван дер Фас, прозванный Лели (1618—1680).

Для плана в виде Е в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600 г. ), а для формы в виде Н Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кесингтоне. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа. Наиболее значительные итальянские скульпторы Генриха VIII были названы ранее. Это работы разных лет: «Миссис Карвардин с сыном» (1775 Англия, частное собрание), «Мать и дитя» (ок.

Известная в Англии еще со второй половины 17 века, она была доведена до совершенства такими мастерами, как Ричард Ирлом (1743—1822), Валентин Грин (1739—1813) и Джон Рафаэль Смит (1752—1812). 1747). Они принесли с собой напыщенный, переходящий в барокко высокий ренессанс. В последней трети XVIII века национальная английская школа живописи достигла подлинного расцвета, а ее признанным лидером, законодателем «моды», «высокого» стиля в искусстве стал автор «Младенца Геракла» Джошуа Рейнолдс.

Хогарт стал основоположником критического реализма в графике и живописи. Неудивительно, что авторами первых английских живописных полотен были не англичане. Затем следует ряд подобных полотен, написанных в Бате: подростки Элиза и Томас Линли (1768 США), «Сестры» и, наконец, можно назвать позднюю работу — так называемую «Утреннюю прогулку» (1785 Лондон, Национальная галерея).

Все это вызвало расширение практики «огораживания», то есть захвата лордами и баронами крестьянских наделов под пастбища для овец крестьян насильственно сгоняли с земли. «Я буду художником, если вы дадите мне возможность сделаться хорошим художником», как утверждают, сказал он родителям. Одновременно начинается творчество Босха деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его работы в какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике. Написанные гладко и тщательно, они выдают благоговение живописца перед роскошными драпировками, мехами, жемчугом, свидетельствуют об определенных навыках в передаче телесности обнаженных плеч, рук и в то же время о полном равнодушии художника к внутреннему миру тех, кого он пишет («Леди Байрон», «Графиня де Гремон», «Мисс Джейн Килуэй» и другие портреты во дворце Хэмптон-корт). Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Гейнсборо же показывал естественную жизнь природы и жизнь человека в природе. Лондон, Королевская Академия художеств), своего друга адмирала Кеппела — на берегу моря, полным раздумий и решимости (1780 Лондон, галерея Тейт), полковников Сент Леже (1778 Англия, частное собрание) и Тарлитона (ок.

Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. Силуэт, объем, детали переданы в обоих портретах четко и определенно. Путь ленивого — азартные игры, воровство, убийство и смерть на виселице.

искусство века Английская живопись века

Все же следует назвать архитектора позднего елизаветинского времени, Роберта Смитсона (ум. Сиккерт, Стир, Николсон (члены «New English Art Club») займут господствующее положение в живописи начала XX в., собирая вокруг себя новое поколение художников, верных импрессионизму. 16 столетие явилось важнейшим этапом формирования английской нации, английской культуры.

Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Не менее интересны и росписи церквей в графстве Сассекс и Суррей («Маэста» в ц. в Кумбсе изображение конца света в ц. в Клейтоне, росписи в ц. в Хардеме. Все это можно сказать о портрете Джорджа Клиффорда (Гринвич, Морской музей) и о «Портрете молодого человека» (Лондон, музей Виктории и Альберта).

Изобразительное искусство Англии 17-18 веков

В большом фигурном портрете своего друга капитана Корэма, мореплавателя и филантропа (1740 Лондон, Сиротский приют Корэма), Хогарт повторяет схему парадного портрета, однако лишь для того, чтобы создать полотно, воплощающее общественное признание заслуг человека из «средних классов», человека дела. При всем том Николай Гиллиард (1537–1619) определенно называет себя его учеником весьма поучительно также, что Гиллиард в своих письменных заметках признает себя приверженцем живописи вроде «пленера», а именно: он рекомендует во избежание бесполезных теней писать лица только на открытом воздухе. Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями. В проектировании мебели принимают участие архитекторы, особенно Кент, создававший несколько барочные интерьеры, а позже Роберт Адам.

Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. Портретная и историческая живопись приобретают исключительное значение.

Чувства человека, закрученные в перья

Интересен и поколенный портрет лорда Делавара (ок. За итальянцами и Гольбейном явились немцы и нидерландцы второй полвины XVI столетия. Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями.

Родоначальниками исторической живописи являются Вэст Кэстлэк и Ромни. Флаксман был автором монументальных надгробий в соборе св. Свои мысли об искусстве Рейнолдс изложил в знаменитых «Речах», которые он ежегодно произносил перед слушателями Академии художеств в Лондоне. В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783--1785). Среди высшего общества особой популярностью пользовались работы Джорджа Ромни.

Расс Миллс ( ) — английский художник и иллюстратор

Вторая половина этого же столетия подарила миру творчество эпохи «Братства прерафаэлит». В 1740-е годы в Лондоне джин стоил едва ли не дешевле чая, по этой причине смертность вдвое превысила рождаемость на сто жителей города, включая детей и стариков, приходилось по питейному заведению. В это же время, под влиянием голландцев, развивается жанровая живопись. В 1773—1775 гг. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее. Были годы, когда Рейнолдс писал по три-четыре портрета в неделю, но позже, став видным общественным деятелем, создавал не более 60-70 портретов в год и почти каждый из них становился событием в художественной жизни Англии. По возвращении в 1604 г. из первого итальянского путешествия он начал свою художественную деятельность в театре, где вместе с драматургом Беном Джонсоном ставил придворные спектакли (так называемые «маски»).

Девятнадцатое столетие стало эпохой бурного экономического развития стран Западной Европы. 1755 Эдинбург, Национальная галерея) или «Графиня Эмилия Килдер» (1765 Ливерпуль, галерея Уокер) — привлекают своей почти французской грацией, нежной серебристостью колорита. Этот спортивно-анималистический жанр на долгие годы утвердился в английской живописи, точно так же как и особый род пейзажа — изображение поместий, «портреты» отдельных усадеб, которые первым стал писать Джордж Ламберт (1700 —1765). Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

Английская живопись – картины английских художников

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Такие композиции он стал писать еще в Ипсвиче, начиная с нескольких портретов своих маленьких дочерей (1755—1756 Лондон, Национальная галерея).

В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758--1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. Николас и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Прерафаэлиты. Но теперь и английской портретной живописью завладели главным образом нидерландцы. В ранних портретах он конкретно узнаваем. В 1740 г. он ученик и помощник работавшего в Лондоне гравера-француза Гюбера Гравело.

Руины древней цивилизации на картинах и гравюрах 16 века

При дворе Карла I Стюарта работал в течение ряда лет блестящий фламандец Ван Дейк. Развивается также топографический пейзаж (панорамы Лондона и других городов) они приобретают подчас художественные достоинства. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры.

1690) и портрет философа Джона Локка. И все же они представляют собой нечто иное, чем карикатура. Среди создателей исторической живописи стоит упомянуть о В. Кастлэке и Дж.

6 Особенности английской культуры и искусства века

Именно он впервые «вывел» английскую живопись на улицу, часто зарисовывая сцены и жизни простых людей. «Тюдоровский хаос стилей», названный так по имени правившей династии, кристаллизуется в национальную архитектуру, своеобразные черты которой резко отличают ее от архитектуры других европейских стран. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. Человек светский, хорошо воспитанный и образованный, он дружил со многими из тех, кто составлял «цвет» нации – ученым-литератором С. Джонсоном, великим трагическим актером Л. Гарриком, замечательными английскими писателями-драматургами О. Голдсмитом, Я. (терном, Р. Шериданом и другими светилами того времени.

Создавая «исторический», «большой» стиль в портретной живописи, Рейнолдс как глава Академии не мог не отдать дань собственно исторической картине. сказываются в творчестве Рейнольдса уроки, полученные у великих мастеров 16 и 17 вв. Так, например, капеллу Королевского колледжа в Кембридже украшает покрытая великолепной резьбой алтарная преграда (1533 —1535), выполненная уже в ренессансных формах. В манере Ван Дейка исполнены портреты доктора Шомберга (1768), леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

Направления в английской живописи

Современником Рейнолдса был основатель английской пейзажной школы Ричард Уилсон. Век Просвещения подарил человечеству множество замечательных мастеров. Предметом художественного изображения в искусстве классицизма является этический, а не социальный человек. Вторая композиция изображает утро в доме молодых. Но в компоновке портрета Ромней достигает одновременно и уравновешенности и свободы.

Английским портретистом ЭдуардаVI упоминается в 1551г. Поселившись в 1752 г. в соседнем городке Ипсвиче, работая над всегда увлекавшим его пейзажем, Гейнсборо для заработка исполняет заказные портреты. Подобные указания есть у Неллера их дал Хогарт в своем «Капитане Корэме». Несмотря на естественность и непринужденность позы адмирала, портрет создает впечатление величественной торжественности, что подчеркивается контрастом ярко-красных оттенков мундира и серо-зеленых тонов фона. Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Но ханжеская проповедь долготерпения ему была чужда. Слуга лениво поднимает брошенные на пол стулья, а управляющий возмущенно покидает комнату с пачкой неоплаченных счетов в руке.

Но здесь же соперничали роскошь и нищета изысканность и вульгарность, каких в «галантном» XVIII веке не знала ни одна европейская столица. Все это способствовало подъему национальных культур. Об этом могут свидетельствовать интерьеры культовых и светских построек. Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697-- 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Хогарт сначала учился у ювелира, затем стал заниматься гравюрой и как гравер сложился быстрее живописца. Результаты революции сказались в Англии, таким образом, на столетие раньше Франции.

«Дочери художника, бегущие за бабочкой», Томас Гейнсборо — описание картины

Юный Томас Гейнсборо впитывал могучую живопись Рубенса и Ван Дейка, тонкую реалистичную живопись «малых голландцев», реализм Хогарта извивы рококо, но в зрелые годы не копировал выигрышные приемы, а с их помощью пытался передать состояние и движение природы, характер человека. Павла, навсегда оставшись гордостью английской живописи. в 1532г. ) и Эндрю Райта (ум. В погрудных же портретах Оливера новое определенно берет верх.

Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились. Но знакомство английских строителей с элементами ордерной системы было неглубоким и случайным новые мотивы применялись главным образом для внешней декоративной отделки. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. Луки в Эдинбурге. Свои произведения, объединенные в повествовательные циклы, Хогарт строил как драматург, он разыгрывал действие, как искусный режиссер.

«Три человека, рассматривающие гладиатора при свечах», Джозеф Райт — описание картины

Самым искусным мастером в данном жанре был Томас Гейнсборо. начинается новый расцвет в Англии портретной миниатюры. 1776 собрание Ротшильда) и о герцогине Девонширской, увлеченной своим ребенком, почти отвернувшейся от зрителя и свободным движением вскинувшей руку, чтобы играя, ударить по крошечным ладошкам дочери (1786 Чезуорт, собрание герцога Девонширского). При королеве Елизавете в Англии работало очень много второстепенных иностранных живописцев, главным образом фламандцев (Марк Герардс Младший и другие). Так Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Мэри становится содержанкой и постепенно скатывается на самое дно лондонской жизни.

Томас Гейнсборо (1727-1788) родился в маленьком, типичном для Восточной Англии городке. Мастера, как Пьетро Торреджани, Бенедетто Ровеццано (1474 – 1552) и Джованни да Майано принесли в Англию вместе с орнаментикой раннего ренессанса и терракотовую пластику, вследствие чего украшение кирпичных построек терракотовыми украшениями стало одним из первых дел английского раннего ренессанса. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. Для плана в виде Е в числе других типичны Чарльтон-Хауз в Вильтшире в его прежнем виде, Коршем-Корт около Бата и Норт-Миммс в Гертфордшире (около 1600 г. ), а для формы в виде Н Шау-Хауз в Беркшире (1581) и Холланд-Хауз (1607) в Кесингтоне.

Более "живописные" художники, Дж. classicus — образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII — нач. Лишь во время царствования Георга III (с 1760) положение искусства в Англии резко улучшилось. Павла, величайшего протестантского храма (1675—1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689—1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Новые морские пути и связанная с ними торговля сформировали в стране сильную буржуазию и в XVII в. в Англии произошла революция (1640—1660).

Еще по теме Английское искусство века

Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». В высказываниях Рейнолдса постоянно развивается мысль о том, что художник должен знать опыт великих предшественников и вправе их «цитировать».

А в то же время создаются для широкого круга потребителей гораздо более «домашние» изделия так, например, вырабатываются существующие и до сего времени типы предметов для чайного и кофейного сервизов. Но гораздо более соответствовала этим целям другая техника — так называемая «черная манера» или меццо-тинто.

Жанры голландской живописи 16-18 века

Отдаленным прототипом Ковентгарденской церкви, первой английской церкви в классическом духе, был архаический греческий храм «в антах». 1741—1809), Ричард Косуэй (ок. Эдмунда»). Рисунок делается очень точным, форма все более пластичной. Лучшие портреты Хогарта относятся к 1740-м годам.

Этот фасад состоит из цоколя и двух этажей, завершенных балюстрадой. В XVII в. медленно начинает развиваться портретный жанр, в основном миниатюра. Позже, в своей знаменитой гравюре «Переулок Джина» (1751) Хогарт показывает самую уродливую и отвратительную гримасу города – повальное пьянство и его последствия, ставшие тогда подлинным бичом и болью английского общества.

1. Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
2. КАК ИСТОРИЯ ВЕРНОСТИ СТАЛА ИЗВЕСТНЫМ ЛЕЙБЛОМ
3. Выставка Дэмьена Хёрста в Лондоне
4. УИЛЬЯМ ОРПЕН: ПОЛИТИКА, СЕКС И СМЕРТЬ
5. Живопись Англии: краткий экскурс в историю

Жанр сельского пейзажа невозможно представить без работ Джорджа Морленда. Такое вытянутое в длину помещение сохранилось, например, в Хардвик-Холле (1590 – 1597) около Мансфилда. Это величавые классицистические пейзажи в духе Клода Лоррена и Гаспара Дюге иногда в них введен какой-либо архитектурный мотив (ранний «Рим, Понте Молле», 1754, Кардифф, Национальный музей Уэльса «Вилла Адриана», Лондон, галерея Тейт) иногда мифологические персонажи (например, драматический пейзаж с Ниобеей из Лондонской Национальной галереи, погибший в годы последней войны). Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби). Другие портреты в рост, например портрет Ричарда Сэквилла (1616 музей Виктории и Альберта) изобилуют изображениями различных рыцарских атрибутов и доспехов, указывающих на высокое происхождение модели однако при этом шлемы, панцири, перчатки располагаются художником вокруг человека в истинно живописном беспорядке, весьма небрежно он подчеркивает роскошь окружающей Сэквилла обстановки, старается передать материал бархатного светло-синего занавеса и бархатной же алой скатерти, выписывает узор ковров, украшения на платье.

Уже кардинал Уольсей начал строить замки Уайтхолл (тогда ещё Йорк-Хауз) и Хэмптон-Корт, типичные дворцы первой половины XVI века. С портретами офицеров флота, которых он писал в Портсмуте во время маневров, в его творчество входит образ «героя дня». Оно ознаменовано явлениями мирового значения в философии и драматургии.

• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• АНГЛИЙСКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ВЕКА
• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• «Корнардский лес», Томас Гейнсборо — описание картины

Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния. В крипте Кентерберийского собора находится изображение «Христа во славе» и сцен детства Христа и жития Иоанна Крестителя. Интерьеры дворца примечательны характерными для творчества Адамса деталями – лепными потолками изразцовыми каминами и роскошными лестницами.

Классические скульптуры – неотъемлемый атрибут английского стиля XVIII столетия – заимствованы, по предположениям специалистов из другого особняка Адамса на Портланд плейс в 1950-х годах. Они с тем большей враждебностью смотрели на это искусство, что его поощрял король. Об английских Sergeantpainters (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум.

1. «Девочка со свиньями», Томас Гейнсборо — описание картины
2. «Собранный урожай, лежащий на повозке», Томас Гейнсборо — описание картины
3. «Портрет миссис Ричард Бринсли Шеридан», Томас Гейнсборо — описание картины
4. «Мальчик в голубом», Томас Гейнсборо — описание картины
5. «Мираван», Джозеф Райт — описание картины
6. «Индейская вдова», Джозеф Райт — описание картины

Для его портретов характерна некая интимность, подчеркивание обаяния и красоты модели. На редкость необычным был творческий метод Гейнсборо. Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Томас Гейнсборо (1727—1788) —второй великий портретист XVIII столетия. Лонглет (после 1567 г. ) обогащен уже тремя родами пилястров. он побывал в Италии.

Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Особенно великолепен круглый двор с двухъярусными арками и статуями. Все смешалось в художественной культуре Англии того времени – остатки принципов и традиций барокко, диктовавшего торжественный «большой стиль» занесенное из Франции рококо изящное, декоративное, но неглубокое классицизм с его организованностью форм идеализированной природой, строгой иерархией искусств, в которой излюбленные Гейнсборо пейзаж и портрет занимали низшую ступень сентиментализм, взывавший к «естественным чувствам» нарождавшийся острый, сатирический реализм.

• «Философ при свете лампы», Джозеф Райт — описание картины
• Общееколичествопросмотровстраницы
• История ИскусствОбсужденияПросмотр темы2

По своему содержанию серия напоминает роман Д. Дэфо «Молль Флендерс», но вовсе не является иллюстрацией к этому литературному произведению. В творческом наследии Хогарта большое место занимает портрет. Эта тенденция продолжается и в социальной критике Дэвида Хокни и Эллена Джонса.

Наконец-то наступает день выборов. Здесь Гейнсборо выполнял заказные портреты, а в свободное время писал пейзажи. Его портретам часто присуща та двойственность, которая ощущается в его теории.

Живопись его становится более полнокровной. Несколько позже, в 1770—1780-х гг., публикуют свои образцы мебели Хепплуайт и Шератон. Благодаря «Братству прерафаэлитов» в Англии стал развиваться символизм и модернизм – как протест против консервативного подхода Королевской академии. Этот цикл обличает существовавшую в XVIII в. в Англии систему выборов.

1770) — т. н. «Голубой мальчик» исполненный в серо-голубой гамме. Современник Гаррика, рецензент, писал о нём: «Играя на сцене, он перевоплощается в исполняемый образ так, что публика видит перед собой не актера, а исполняемого актёром человека». Переулок заполнен шатающимися, дерущимися, валяющимися на земле пьяными. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества.

Павла в Лондоне. Это был своего рода политический и художественный салон. Раскрашенные алебастровые лежачие изображения сэра Джильса Добеней и его супруги в Вестминстерском аббатстве относятся еще к первой половине этого периода, а прекрасные лежачие изображения леди Мильдред Бёрлей (ум.

Екатерина II заплатила за картину 1500 гиней, послала художнику табакерку со своим портретом, украшенным бриллиантами и благодарственную записку. Колонны здесь не поддерживают потолок, а просто приставлены к стене. Своеобразное исключение составляет Джозеф Райт из Дерби (1734—1797) известный как художник эффектов искусственного освещения. В период с 1730-х гг. Он стал в Англии почти исключительно портретистом.

Еще более лаконичен, но не менее выразителен архитектурный язык другого бесспорного произведения Иниго Джонса известного под названием Куинс-хауз (Дом королевы) в Гринвиче (закончен в 1635 г. ). С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Какая-то царственная свобода выражения чувства есть во взволнованной и стремительной графине Джен Харрингтон в великолепном портрете 1779 г. (Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Наиболее яркий представитель этого направления – Джордж Стаббс, которому принадлежит научный трактат «Анатомия лошади». И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство. Он постоянно сетует, что эти заказы отвлекают его от писания пейзажей. Благодаря мягкости переходов, глубине черного тона, чистоте и серебристости «светов», какой достигали эти мастера, репродукционная гравюра приобрела настоящую художественность, стала достойным пропагандистом достижений английской живописи.

Последняя значительная серия картин Хогарта — «Выборы в парламент» (ок. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. В 1760-х гг.

Первые мотивы украшений в стиле ренессанса некоторых из этих жилых построек церквей и капелл колледжей первой полвины XVI столетия обязаны своим происхождением главным образом итальянским художникам, призванным в Англию Генрихом VIII. Та Англия, которую он действительно любил, – это Англия уютных усадеб, далёких от столичной суеты, где жизнь течет созерцательно и неспешно, как длинный безмятежный летний день, от восхода до заката. За ней последовали столь же удачные серии: Карьера мота и Модный брак, в которых художник с основательностью бытописателя продолжил рассказ о нравах современного ему общества. Художник и поэтДанте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне.

Появление в Англии отмеченных реалистическими исканиями станковых живописных портретов относится к концу 15 в. Это портрет Генриха VII, основателя династии Тюдоров и портрет его матери, Маргарет Бофор, в молодости (оба в Национальной портретной галлерее в Лондоне). К 1750—1752 гг. Логфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу. Картины Уильяма Хогарта пользовались большим успехом еще при его жизни, а король Георг II даже назначил его придворным живописцем. Позже Джордж Стаббс (1724—1806), знаток конного спорта и анатомии лошадей, создал очень большое количество картин, в которых показывал холеных породистых лошадей на лужайках или возле просторных конюшен, помещичьи выезды на тенистых аллеях («Лора с конюхом и жокеем», 1771, Англия, собрание Монсона «Леди и джентльмен в кабриолете», 1787, Лондон, Национальная галерея).

Большинство его английских портретов находится в поместьях знати. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530 – 1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561 – 1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и в Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Геере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы. Несравненно одареннее был Аллан Рамзей (1713—1784), сын шотландского поэта, образованный художник, учившийся в Лондоне, Риме, Неаполе, позже работавший в Италии (1755 —1757). С 1738 года Ремзей работал в Эдинбурге, а в 1757 году обосновался в Лондоне.

Терракотовый герб Иольсея, помещенный над входом во двор с часами, украшенный обнаженными «putti» и коринфскими полуколоннами, вместе с соседними терракотовыми рельефными бюстами римских императоров в медальонах в виде венков принадлежат к наиболее ранним работам чистого ренессанса в Англии. Напротив, сам факт приезда Гольбейна в первый раз в Лондон в 1527 г. в поисках заказов доказывает, что интерес к портрету в Англии уже тогда был достаточно велик. Уют постоялого двора или деревушки, затерявшейся среди долин и холмов, радость близости к жилью, когда надвигается гроза, — вот содержание его картин «Деревенская дорога», «Приближение грозы» (Эрмитаж), «В конюшне» (Лондон, музей Виктории и Альберта), «Вход в таверну» (Эдинбург, Национальная галерея). «Блестящее, но холодное» (по выражению искусствоведов) искусство Лоуренса (1769-1830) принесло ему огромную популярность на континенте.

В портретах Гейнсборо отсутствуют аллегории, он не подчеркивает той роли, которую модель играет в обществе (портрет Сары Сиддонс, 1783—1785). Терракоты Джованни да Майяно на кирпичном Хэмптон-Корте (1515) кажутся менее подходящими. Он обретает самостоятельную тему в творчестве художника, о чем говорит исполненная большого чувства серия «Четыре времени суток» (конец 1730-х). Ее движущей силой были городской плебс и крестьянство. прибывший в Лондон, но скоро снова уехавший.

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). 1756) начал писать для любителей охоты небольшие пейзажи с группами охотников с собаками. Лели оставил обширный цикл портретов придворных красавиц (так называемые «Виндзорские красавицы» 1662—1665). В наследии Хогарта множество искренних и одухотворенных портретов его родных, друзей, знакомых («Портрет миссис Солтер», 1741-1744), а также этюдов с изображением простых людей, среди которых — знаменитая «Девушка с креветками» (1740-1750-е), ставящая автора в один ряд с такими великими мастерами портретной живописи, как Ф. Халс и Д. Веласкес. Только широко раскинувшийся Хэмптон-Корт сохранился в своем строгом величии.

1736), «Переулок Джина» (1751) и «Улица Пива» (1751). 1749). Тогда же урывками Хогарт посещает школу художников Вандербэнка и Шерона и затем Торнхилла, на дочери которого он женится, романтически похитив ее, в 1729 г. Около этого времени (1728—1729) он пишет первую картину на сюжет «Оперы нищих» Гэя, а несколькими годами позже, в 1731 г., Хогарт создает под общим названием «Карьера проститутки» серию из шести картин, явившуюся важной вехой в его творческом формировании. 1595 г. Англия, частное собрание), портрет виконта Томаса Говарда (Англия, частное собрание) и замечательный детский портрет Генри принца Уэльского (рисунок в том же собрании), напоминающий карандашные портреты Клуэ.

Изобразительное искусство (художники Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. Довольно миловидная графиня небрежно потягивается, вот-вот зевнет и выражает полное безразличие к своему супругу, ввалившемуся в комнаты, не сняв шляпы и тяжело рухнувшему в кресло, — он, по всей видимости, развлекался на стороне.

Одним из самых известных художников Англии 18 века был Уильям Хогарт. В 1750 г. Уилсон едет в Италию и там решает посвятить себя целиком пейзажу. При всем том Николай Гиллиард (1537-1619) определенно называет себя его учеником весьма поучительно также, что Гиллиард в своих письменных заметках признает себя приверженцем живописи вроде пленера, а именно: он рекомендует во избежание бесполезных теней писать лица только на открытом воздухе. Чудесна фигурная композиция Оливера, считавшаяся портретом поэта Филиппа Сиднея (Виндзор).

Художник запечатлел этого романтически воодушевленного молодого офицера на берегу бурного моря. Рейнолдс внес в традиционный штрих портрета психологическую характеристику личности. Но Академия была открыта с условием, что она будет находиться под покровительством короля (и по сей день она именуется Королевской). Некоторое применение получила декоративная барочная живопись, носившая, однако, подражательный характер таковы даже лучшие ее образцы — росписи Джеймса Торнхилла (1676 — 1734) в Чезуорте и Гринвиче, его плафон в соборе св.

Написанный еще в Сёдбери пейзаж известный под названием «Лес Гейнсборо» (Лондон, Национальная галерея) и «Вид на Дедэм» (1748 Лондон, галерея Тейт) с их солнечностью и свежестью также представляют собой обогащение голландской традиции непосредственными впечатлениями от родной природы. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины.

На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797--1804). 1742—1821) и Джордж Энгельгарт (1750—1829).

Содержание этой серии перекликается с романом Дефо «Молль Флендерс». Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. Искусство Гейнсборо эмоционально, лирично.

Логфорд-Касл около Солсбери (1580) высится на треугольном основании, которое, по-видимому, должно символизировать Троицу. Поколением позже Кристофер Рен (1632—1723), строитель знаменитого собора св. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756--1823). В декабре 1768 года устав Академии художеств был подписан королем, ставшим ее патроном, так что и по сей день Академия имеет титул Королевской.

Последнее подтверждают собственные опыты Гольбейна в миниатюре (прекрасный портрет Анны Клевской и другие). Особой жизненности и силы полны работы Реберна. Джордж Морленд (1763—1804) был вначале автором многочисленных сентиментально-нравоучительных сценок, которые он называл, подобно Хогарту, «Прилежная прачка», «Ленивый поселянин». Скорел со своей стороны утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. В ранних портретах он конкретно узнаваем.

Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Развитие производства фарфора отчасти сдерживалось широким распространением фаянсового производства, которое достигает своего наивысшего расцвета во второй половине ХVIII столетия в творчестве Джозайи Уэджвуда (1730-1795). Это «Доктор Бёрнет» (1693), серия портретов членов Кит-кэт клуба (1702—1717) и некоторые другие. Полны достоинства на его полотнах две пожилые женщины — королевская кормилица («Миссис Элиот» Кенсингтонский дворец) и придворная горничная («Бриджит Холмс», 1686 Виндзор), а портрет любимца Карла II графа Лаудердейла (Мидлсекс, Сайон-хауз)— это почти разоблачение чванливого ничтожества.

С этими классами королевская власть вынуждена была постоянно считаться, даже в 16 столетии, когда она была наиболее могущественной. Его ученик Исаак Оливер (1564-1617) пошел по его стопам. героев в античные одежды.

Английский художник иллюстратор, дизайнер. На смену регулярным французским паркам приходят парки английские, ландшафтные. О тонком колористическом мастерстве Хогарта свидетельствует его маленький эскиз «Сельский бал» или «Маскарад на ассамблее Уанстед» (Южно-Лондонская художественная галерея) исполненный, как предполагают, для задуманной, но не осуществленной художником серии «Счастливый брак». Зодчие и художники не сумели переосмыслить и развить монументальные качества средневекового искусства и в значительной мере утратили их: поздние готические постройки отличались камерностью и изысканностью в живописи традиция стенной росписи, например, была абсолютно забыта в 16 в. В архитектуре и живописи этого столетия светское начало выступало еще порой в старомодных, средневековых одеждах, а проникало оно в эти искусства легче всего в среде придворной и аристократической, о чем свидетельствует архитектура жилых строений, возводимых для новой знати, живописный и миниатюрный портрет. Хогарт откликнулся на спектакль, от которого был в восторге, картиной «Опера нищего» (1727), где очень точно воспроизвел одну из сцен третьего акта пьесы – детали, декорации исполнители, – то, что обычно навсегда уходит. Только Рейнольде смелее использует эффекты светотени и, например, в его «Автопортрете», где молодой художник смотрит на нас, заслонив глаза от света ладонью или в портрете миссис Бонфой на фоне деревьев, оживленном игрой солнечных бликов (1753—1754), появляется взволнованность, которой не было в портретах Рамзея.

Относительно Бёрглей-Хауза, в котором ясно выступают формы ренессанса известно, что он (после 1561 г. ) был отделан немцами. Но время революции наложило определенный отпечаток на искусство портрета. Но его драматизированные исторические хроники, представляющие собой широкие исторические полотна, его трагедии «Король Лир», «Гамлет», «Тимон Афинский» одновременно свидетельствуют о том, что он видел уродливые стороны и в том общественном порядке, который утверждался на его глазах, видел разлагающую власть денег, неизбежные последствия их господства— продажность всех добродетелей и самого закона, торжество циничного авантюризма. Он помнил о рембрандтовских портретах-биографиях, когда на склоне дней работал над самыми значительными из своих портретов — такими, как портрет юриста Джошуа Шарпа (1786 Англия, собрание Коудри) и лорда Хитфилда, командующего гарнизоном Гибралтарской крепости (1787—1788 Лондон, Национальная галерея).

Сюжет монументального полотна «Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой» – одной из наиболее известных исторических композиций Рейнолдса, – был выбран неслучайно – рассматривали как своеобразную дипломатическую миссию по укреплению взаимоотношений между двумя странами и высокую честь, оказанную Англии. «разговорные сцены» становятся модными даже в великосветских кругах и Иоганн Зоффани (1734/35—1810) иностранный художник, работавший в Англии, получает заказы на такие семейные картины от королевской четы («Королева Шарлотта с двумя старшими детьми», ок. Звучные и чистые краски придают образу молодой женщины нежность и поэтическое очарование. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Картины не приносили Уилсону необходимых средств к существованию, вот таким образом он согласился занять должность библиотекаря Королевской академии.

В жизни Англии не было такого сословного разграничения, как на континенте. Деревенская девушка, некая Мэри Хэкабаут, приезжает в Лондон, попадает в руки старой сводни тетки Нидхем, становится содержанкой и оканчивает свою жизнь среди обитателей лондонского «дна». Гейнсборо особо удавались женские портреты. Самый ранний пример большой галереи находился в Хэмптон-Корте роскошная галерея его, оконченная в 1536 г., погибла при позднейшей перестройке. Картину упаковали и спрятали почти на полвека.

Дворец расположен в центральной части Лондона. Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734—1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Это огрубевшее в походах, обветренное красное лицо дышит энергией и весь облик Хитфилда — это олицетворение непоколебимого упорства в достижении поставленной цели.

Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII в восемнадцатый год царствования (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. 1770) или доктора Шомберга (1768 Лондон, Национальная галерея). Художественное образование Россетти было отрывочным. Он создает в своих портретах ярко выраженный англосаксонский тип, в котором подчеркивает одухотворенность, мечтательность, тихую задумчивость. Это был своего рода политический и художественный салон. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу.

Тесно связанным с архитектурой было английское прикладное искусство. В этих выпускавшихся в больших количествах изделиях — в созданных при участии Дж. Классицизм сложился в XVII в. во Франции. Страна, становившаяся протестантской, не давала больше простора для религиозных изображений. Знатность происхождения уже утратила в глазах художников прежнее значение и сохраняет его главным образом как условие, при котором человек получает полную меру радостей земной жизни. Этому немецкому влиянию пришел на смену классицизм Иниго Джонса (1572 – 1651), в котором средний англичанин видит триумф английской архитектуры, а люди, смотрящие глубже, сожалеют, что английская архитектура не продолжала самостоятельно развиваться на основе таких построек, как Кетон-Плейс.

Свифт и Г. Филдинг, актеры Д. Гаррик и Э. Кин. Спустя 10 лет Хогарт создаёт наиболее известный из циклов - «Модный брак», состоящий из 6 картин, хранящихся в Национальной галерее Лондона. К своим моделям художник относился достаточно сдержанно (его портреты всегда холодноваты) и в то же время старался в меру им польстить, находя в каждом что-то наиболее выигрышное.

Бледность его лица кажется подобной пеплу, покрывающему горячие угли. Вместо стен и рвов замок окружался садами регулярного типа со сложными геометрическими узорами из цветников и подстриженных буксовых изгородей.

Заслуживают упоминания Альма-Тадема (исторический жанр), Саломон (портрет), Сеймур Лукас (исторический жанр), Вилли (марина). Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Но теперь и английской портретной живописи завладели главным образом нидерландцы. Более того — погибло большинство чертежей и рисунков архитектора.

Иниго Джонс (1573—1652) был сыном небогатого лондонского суконщика. В 1660 г. произошла реставрация Стюартов. Английские художники постепенно появляются и на континенте. Среди большого числа малооригинальных исторических композиций Рейнолдса наиболее интересными и облагающими высокими художественными достоинствами являются уже упомянутый «Младенец Геракл» и написанный по заказу Потемкина «Амур, развязывающий пояс Венеры».

1754) представляет собой обличение системы выборов. А, кроме того, эта работа стала своего рода отправной точкой в том неизведанном мире, куда Хогарта влекла его «Муза комедии». Последний, вероятно, был наименее удачным из всех.

Гейнсборо умеет схватить мимолетное, ускользающее, неуловимое для простого глаза, он придает особую хрупкость и изящество всегда несколько удлиненным женским фигурам («Миссис Грэхем», 1777). 1773 один — в Эрмитаже). Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. Скоро Гейнсборо замечают и начинают ценить коллеги, сам Хогарт приглашает его к участию в украшении детского приюта и он пишет вид лондонского госпиталя «Чартерхаус».

Сыграли тут свою роль и особенности английской реформации. Шотландская портретная школа дает такого прекрасного мастера, как Генри Ребёрн (1756—1823).

По этой виртуозной, хотя, может быть, несколько холодной манере, по прозрачности красок можно узнать его работы. Множество предметов и образов составляют фон картины. Здесь он начал работать над небольшими заказными портретами. Джошуа Рейнолдс (1723-1792), сын пастора, прошедший солидную выучку в Англии и проходивший стажировку в Италии, был одним из самых образованных людей своего времени.

В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573--1652). Джошуа Рейнольдс (1723—1792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. В те времена беднеющая аристократия Англии стремилась сблизиться с богатыми буржуа, зачастую идя на «модные браки» – «деловые» союзы без любви. Из укрепленного сооружения замок становится мирным помещичьим домом. Двойные портреты Гейнсборо — воплощение нежной дружбы.

Со времени норманнского завоевания (XI век) в Англию проник северофранцузский стиль, который, соединившись с местным, образовал англо-норманнскую ветвь романского стиля, отличающуюся массивностью и линейной, очень рельефной, орнаментацией. Пейзаж для него так же важен, как и портрет, доказательством чего является композиция «Повозка со жнецами» (1767), представляющая гармоничную связь жизни человека с природой. Чистые и ясные, освобожденные от темных тонов, они позволили создать прекрасный мир, наполненный ярким солнечным светом. Кроме итальянских мотивов, мастера интересуют виды Уэльса и Англии («Сноудон», ок. Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Уже Вазари хвалил их и упоминал их работы в Англии. Все сцены написаны при свете свечей или пламени («Кузница»).

США, галерея Хантингтон). Джонатан Баттл (этот портрет еще называют «Голубой мальчик») стоит в небесно-синем костюме на коричневато-сером фоне листвы и заката. Лучшим образцом его художественной терракоты в Англии является благородный надгробный памятник д-ру Юнгу в Роллс-Билдингс в Лондоне (1516).

Но Ромней успешно следовал рейнольдсовским поискам «большого стиля» в портрете. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда.

В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол Флинк и особенно ван дер Хелст) заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае ван ден Темпел ван Нордт). Большинство изображенных респектабельны, но не напыщенны и все аристократичны, даже если это представители буржуазной или артистической богемы, как Нелли ОБрайен (лучший женский портрет Рейнодса), о любовных похождениях которой судачил весь Лондон. Это портреты полководцев («Адмирал лорд Дж.

Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723— 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Церковная и полуцерковная архитектура Англии в продолжение всего XVI века твердо держалась «перпендикулярной» поздней готики. В зрелом возрасте, особенно когда художник переселяется в Лондон (1774), он часто пишет портреты в рост на фоне пейзажа.

Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. К этому времени послеренессансное искусство в других странах уже прошло большой исторический путь и значительно прогрессировала теория, эстетическая мысль. Своеобразие творчества Джонса заключается в том, что наряду с элементами ренессансного зодчества в его работах, особенно более поздних (например, в Куинс-хауз) обнаруживаются признаки зарождающегося классицизма. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум.

Живописца привлекает одухотворенность образов великого фламандца. Но теперь и английской портретной живописи завладели главным образом нидерландцы. Приглашенные Генрихом VIII итальянские мастера познакомили Англию с искусством Ренессанса.

Все крупные замыслы Иниго Джонса оставались неосуществленными, незавершенными или же были осуществлены и завершены после него другими, как, например, Гринвичский госпиталь (в проекте которого ему принадлежит несомненная доля). Их исследовал Уистлек.

На протяжении всей творческой жизни Хогарт обращался к портрету. В 1730 —1750 гг. Расцвету английской живописи XVIII века сопутствовал расцвет гравюры.

Поэзия и драма английского классицизма (лишь формально соблюдавшего правило трех единств и внешне подражавшего античным образцам) не обрели той глубины постижения действительности, которая была одним из важнейших достоинств творчества Корнеля, Расина и Мольера. Популярными были спинки кресел в виде античной лиры или щита с орнаментом. Джошуа Шарп, пожилой человек в черном, сидит на фоне красного занавеса.

Оно обрабатывается алмазной гранью, резьбой, шлифовкой. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. В этом портрете («Эдмунд Бате», 1545 Лондон, Национальная галлерея) сам тип изображенного человека, простота и спокойное достоинство его облика, наконец, крепость формы — абсолютно гольбейновские.

Биографы рассказывают, что, когда художник перестал видеть одним глазом, он положил кисть на мольберт и спокойно заметил с мужеством, которое ему никогда не изменяло: «Всему на свете есть конец, пришел и мой конец». Некоторые из окон Вестминстерского аббатства также происходят из Нидерландов. Некоторое время он берет уроки живописи у Ф. Хеймана. Наиболее плодотворный период его деятельности приходится на 1760-е годы, когда он работал в родных местах и вращался в кругу ученых и изобретателей (ему покровительствовали известный реформатор керамической промышленности Веджвуд и известный предприниматель Аркрайт). В 1966-1967 движение «Art-Language» обратилось к изучению сущности искусства, при помощи лингвистического анализа (Терри Аткинсон, Майкл Болдуин). Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум. Реформация в Англии была проведена «сверху», Генрихом VIII, в 1534 г., когда было провозглашено создание независимой от римского папы, подчиненной одному королю англиканской церкви.

Бывший одновременно и учёным и льстецом и провидцем, Арчимбольдо родился в Милане в 1526 году. В качестве примеров могут быть названы автопортрет (ок. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

Он призывал прежде всего обратиться к античности и Высокому Возрождению, почему его взгляды обычно рассматривают как вариант классицистической эстетики. Все это удивительно напоминает и современную действительность. Архитектора Чемберса Рейнольде показал размышляющим над чертежом (начало 1780-х гг. Особое место в творчестве Хогарта занимают портреты-этюды людей из народа портретные головы слуг на полотне, находящемся теперь в галерее Тейт и знаменитая «Девушка с креветками», образ которой достоин сравнения с народными образами Хальса и Веласкеса.

Человеческие фигурки – ритмические точки – уже пытаются жить собственной жизнью. Английским портретистом Эдуарда VI упоминается в 1551 г. Вильям Стритс, которому Вааген приписал портрет герцога Эссекского с подписью «Вильям Строт», – слабое подражание Гольбейну. Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум. Старые планы этих и многих других замков находятся в музее Сона в Лондоне. Даже самый блестящий цвет этого холодно рассчитанного и вместе фантастически эффектного стиля, знаменитая капелла Генриха VII в Вестминстерском аббатстве, была закончена лишь при свете нового столетия (1502 – 1520). Его сельские виды отличаются мягкой живописностью и красивым серебристым колоритом. Мягкие созвучия красок, розовых и серебристо-серых или оливковых, розоватых и коричнево-золотистых, передают внешнее благополучие и нарядность этого быта, а композиция картин, полных суматошного движения, отвечает внутренней пустоте и разладу в жизни героев «Модного брака».

По сохранившемуся проекту гигантское каре дворца включало семь внутренних дворов по обе стороны большого прямоугольного двора расположено по три двора меньших размеров (один из них круглый). Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. И только Томас, младший, девятый ребенок в семье оказался нетипичным. Вот таким образом типология классицистических героев основана не на их социальном статусе (король, священнослужитель, дворянин, ремесленник и т. п. ), а на их моральных качествах (ханжа, скупец, мот, щеголь и т. д. ). Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). Рейнольде особенно любит золотисто-красные краски они господствуют в его картинах, сопоставленные с отдельными пятнами синего, голубого или зеленого, оттеняющими общий горячий тон его полотен (красный занавес в «Венере с амуром» и голубая лента на ее плече, красновато-коричневые знамена в портрете Тарлитона и его зеленый мундир). В период с 1743 по 1745 г. художник работает над самым значительным своим произведением — серией картин под общим названием «Модный брак» (подобные браки были распространены в эту эпоху).

В протестантской Англии почти не было религиозной живописи. Мраморный Дворец – один из самых фешенебельных и великолепных. В качестве новой черты следует отметить стремление к симметрии.

Вторым циклом был цикл из восьми листов «Карьера мота», вышедший в 1735 году. Простые, правдивые бронзовые изображения королевской четы покоятся на черном мраморном саркофаге, украшенном вызолоченными пилястрами и чарующими своей жизненностью небольшими бронзовыми рельефами. Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521 – 1527). Братство оказало мощное влияние на всех последующих художников, отодвинув на второй план академичность и консервативность, которую одобряла Королевская академия художеств. Классицизм (от лат.

Существуют указания на то, что этот вид искусства привлек внимание Гольбейна. Мать, одурманенная хмелем, роняет из рук младенца ради глотка джина другая женщина отдает под заклад последний скарб, ремесленник — свои инструменты. Из всего этого замысла была осуществлена лишь небольшая часть.

Его ранняя работа «Сэмюэль Торриано» (1738) близка портретам неаполитанца Солимены, у которого он учился поздние его полотна — портрет жены (ок. Джошуа Рейнольде (1723—1792) был сыном пастора. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство.

Её представители— Ричард Дадд (основатель данного художественного течения), Джон Анстер Фицджеральд (крупнейший представитель, прозванный современниками «Король сказочных художников»), Марк Ланселот Симонс. Его ученик Исаак Оливер (1564 – 1617) пошел по его стопам. Благодаря Бёрн-Джонсу их влияние, связанное с именем Уильяма Морриса, было длительным и породило другое течение – «High Art» («Высокое искусство»), германское по происхождению, которое обратилось к сюжетам древней английской истории.

Неоклассицизм или предромантизм. В гамме сине-серых тонов выдержан и знаменитый «Голубой мальчик»—портрет сына богатого промышленника Баттола (Сан-Марино. в 1614 г. ), построившего Лонглет в Вильтшире (1567) и Воллантон около Ноттингема (1580). Жизнь лондонских улиц, где встречаются представители всех слоев общества, Хогарт показал в композициях «Саутуоркская ярмарка» (1733), «Четыре времени суток» (ок. В росписи посуды вначале копировали китайские образцы постепенно у английских мастеров выработались такие качества, как соединение правдивости трактовки растительных и пейзажных мотивов с декоративностью общего композиционного решения.

В 1731 г. художник пишет цикл из шести полотен, получивших общее название «Карьера проститутки». Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода история, мифология, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д. ). Работавший в Утрехте и Амстердаме, Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль в развитии живописи Мартена ван Хемскерка. Академии и последовали курсом «Slade School» («Художественной школы Слейда») и «New English Art Club» («Клуб нового английского искусства»), где вырабатывались новые идеи, сочетавшие в себе принципы французского импрессионизма и английского романтического пейзажа. Это и групповые, так называемые разговорные портреты («Семья Вудз Роджерс», 1729 «Семья Строуд», около 1738 «Семья Фаунтин», 1730) и портреты близких людей («Мистрис Энн Хогарт», 1735), портреты парадные («Епископ Хоудли», около 1743) изображения людей мира искусств («Дэвид Гаррик с женой», 1757), собственные портреты («Автопортрет с собакой», 1745) и пр.

Такое вытянутое в длину помещение сохранилось, например, в Хардвик-Холле (1590 – 1597) около Мансфилда. Ее двери распахнулись для первой выставки 130 картин известнейших английских живописцев того времени во главе с Рейнолдсом. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561–1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и в Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604г. Это холмы и долины, мощные дубы его родного края («Мистер Эндрюс с женой», около 1749). (из Государственной Оружейной палаты в Москве), так называемый барс — скульптурное изображение геральдического зверя (из той же коллекции) — и многие другие произведения прикладного искусства этой эпохи.

Павла в Лондоне, 1796). В любопытном документе 16 в., «Трактате об искусстве портрета», приписываемом известному английскому миниатюристу Хиллиарду, говорится, что еще при дворе Генриха VIII работал целый ряд портретистов-миниатюристов.

Хитфилд», 1787--1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760--1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Он ближе узнал после этой поездки искусство Рубенса и Рембрандта. Прежние замки, укрепленные и приноровленные к неровностям почвы, уступили место замкам с обширными, замкнутыми со всех сторон четырехугольными дворами, затем, с ростом безопасности и увеличивающейся потребностью в свете и воздухе, эти дворы стали открываться с одной стороны так, что их план с выступом средних ворот принял форму буквы Е, а при повторении этого процесса с задней стороны – форму Н прежняя средняя зала постепенно утратила свое значение жилого помещения и вместе с лестницами, значительно измененными в деревянном стиле, стала передней прежние залы заменены огромными, длинными «галереями» и в то же время отдельные комнаты, раньше сообщавшиеся только между собой, стали соединяться коридорами: все эти изменения можно особенно ясно проследить в Англии, где они своеобразно сложились. В изделиях возникших в 1740-х гг. Картина Уэста «Смерть генерала Вольфа» (1770), написанная в Англии изображала эпизод завоевания англичанами Канады. Однако Гейнсборо очень далек от любования практической хозяйственной стороной быта.

Удлиненные фигуры противоречат той монументальности, с которой исполнены другие миниатюры, созданные в этой же мастерской. Вальполь уже в XVIII веке сообщил почти все, что можно было сказать по этому поводу. Ромни с его знаменитой картиной «Смерть генерала Вулфа». Замкнутый прежде со всех сторон двор теперь, раскрываясь, превращается в курдонер (открытый парадный двор) не строят больше ни стен с зубцами, ни угловых башен. В литературе (трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, художники А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России) отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции. Исаак Оливер (ок.

Наиболее близок к Рейнолдсу Джордж Ромни (1734--1802), писавший в широкой живописной манере в основном портреты молодых англичанок. Николс и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Конец XVIII века ознаменовался большими потрясениями. Павла, величайшего протестантского храма (1675--1710) и множества приходских церквей Лондона (более 50), один из строителей дворца Хемптон-Корт (новые части, 1689--1694), создатель проекта перепланировки лондонского центра после «Великого пожара» 1666 г., остается верен в основном классицистическим принципам разумности и рационализма. Из его портретов, хранящихся в тех же собраниях, портрет сэра Филиппа Сиднея в Виндзоре изображенного во весь рост на фоне своего сада, отличается проницательным выражением и тонкостью исполнения.

В такой тональности выполнен знаменитый портрет герцогини де Бофор (1770-е), хранящийся в Эрмитаже. Но архитектура и живопись не были вполне подготовлены к этому. 1766/67 Виндзор). в 1543г. ) мы знаем только их имена. Павла и «Painted Hall» Кор. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743—1745).

XVII в. В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. Одно из таких полотен — портрет адмирала лорда Хитфилда, датированный 1787-1788 гг. Феодальные войны и Реформация тормозили формирование собственной художественной традиции. Но теперь и английской портретной живописи завладели главным образом нидерландцы. в 1543 г. ) мы знаем только их имена.

Уильям Хогарт (1697—1764) родился в семье перебравшегося в Лондон сельского учителя. Развитие английской культуры в этот период очень неравномерно в отдельных ее областях. В доме лорда Эджкомба Рейнолдс познакомился с капитаном (впоследствии адмиралом) Кеппелем, который помог ему побывать в Италии. Главными жанрами британской живописи были пейзаж, портрет и бытовая живопись. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753--1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) -- возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т.

Чудесен пейзаж с пшеничным полем в более раннем полотне «Портрет мистера Эндрюса с женой» (ок. В области художественной скульптуры в Англии в первой половине XVI века работали только итальянцы, а во второй – только немцы и нидерландцы. На выставках Королевской Академии появляются в изобилии произведения на мифологические сюжеты, что ново для Англии, но все это или очень малооригинально и малохудожественно, как картины Джеймса Барри (1741—1806) или принадлежит кисти живописцевиностранцев, как композиции итальянца Киприани и немецкой художницы Анжелики Кауфман. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым.

1782). Еще в 1728-1729 гг. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761--1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью.

Автопортрет художника — это удивительно жизненный образ человека шекспировского времени. Большой холл остается одной из главных частей английского дома, но из жилого помещения он превращается в парадную приемную. Эти терракотовые части с их итальянскими орнаментами чрезвычайно подходят к перпендикулярному стилю с его фронтонами и оконными косяками в неоконченном доме Мейр-Марней (1500 – 1525) в Эссексе и в красивом, впоследствии лишенном северного дворового флигеля Кёттон-Плейсе (1521 – 1527), прославленном Деллем в качестве представителя самого утонченного расцвета чисто английского искусства того времени. Марины ведут свое происхождение от нарративных изображений морских баталий среди бушующих волн (Вром) многих художников особенно интересует проблема воздушного пространства на границе моря и неба (Порселлис де Влигер ван де Каппелле).

В молодом Ромни много живости, непринужденности, но иногда он впадает в слащавость, поверхностность и излишнюю эффектность («Леди Гамильтон в образе вакханки», около 1785 «Мать и дитя», около 1782). Особенно интересны интерьеры тех знаний, в которых архитектор нередко использовал этрусские орнаментальные мотивы (например, Этрусская комната в усадьбе Остерн Парк). Их исследовал Уистлек. Он не был таким глубоким портретистом, как Рейнольде или Гейнсборо.

Первоначально Хогарт учился у гравера по серебру. Но, если исполнение Рубенсом росписей для Уайтхоллского дворца в 1629 году стало для художника, по существу, лишь блестящим дополнением карьеры дипломата (он был главой посольства испанского короля на переговорах с Карлом I Английским), то Антонис Ван Дейк был придворным художником Карла, получил дворянство и похоронен в знаменитом лондонском соборе Святого Павла. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Учился Райт у Хэдсона.

Декоративно-прикладное искусство Англии переживало в 18 в. высокий подъем. В 1730 г. Хогарт закончил обучение и начал работать самостоятельно. Академию, потребность в которой возникла давно. В таком же ключе выполнен и более ранний портрет полковника Тарлитона (ок. Все четыре фасада, средние трехэтажные части которых возвышались над боковыми двухэтажными частями, были отмечены квадратными башнями по углам и более высокими парными башенками в центре. Британская Академия была, по сути дела, детищем новой буржуазной культуры: она родилась как итог новой общественной жизни искусства, как итог первых публичных выставок и их обсуждения в печати, первых попыток создать объединения художников-профессионалов (Общество искусств, 1754 Общество художников Великобритании, 1760 и др. ).

После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530–1600), в 1571г. В 1788 г., выполняя заказ Екатерины II, он пишет картину «Младенец Геракл, удушающий змей», которая должна была символизировать мощь и силу Российской империи. В 1768 Рейнолдс при поддержке короля основывает Кор. Сегодня многим известны его много серийные картины «Модный брак», «Выборы в парламент» и «Четыре стадии жестокости».

В ранних портретах офицеров флота, вроде «Лейтенанта Робертса» (Гринвич) и в работах, выполненных по возвращении из Италии и Франции, таких, как «Автопортрет» (ок. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530-1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561-1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и в Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Геере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы. Мартина (Королевская Академия художеств будет создана только через тридцать с лишним лет).

Знаменателен в этом отношении портрет друга художника, филолога доктора Сэмюэля Джонсона (1772 ныне Лондон, галерея Тейт. ) Во всем облике Джонсона, начиная с небрежно расстегнутого камзола, с жеста пухлой руки, поднявшейся в такт словам и кончая выражением его лица, чувствуются непринужденная естественность и вместе с тем внутреннее напряжение: глаза прищурены, между бровями легла резкая складка, мясистые губы приоткрыты, как будто он только что высказал суждение, явившееся плодом упорных размышлений. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Уже они держатся светлого легкого красочного стиля позднейшей живописи по стеклу. Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера.

он исполнил первую свою картину, сюжетом которой стал эпизод из «Оперы нищих» Гэя. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста —Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775— 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Как необычно проявилась эта внутренняя жизнь в работах Гейнсборо начала 1770-х годов.

Хитфилд», 1787—1788), писателей («Лоренс Стерн», 1760), актеров («Дэвид Гаррик», 1768 «Сара Сиддонс в образе музы трагедии», 1784), лондонских красавиц («Нелли 0Брайен», 1760—1762), пользовавшиеся огромным успехом детские портреты. Красочный строй не размельчен, фоны и драпировки написаны очень широко. Его ученик Исаак Оливер (1564–1617) пошел по его стопам. Откликаясь на рокайльный стиль континента в первой половине XVIII в., англичане создают свой собственный вариант, особенно сказавшийся в прикладном искусстве, где замысловато переплетаются черты рококо и «китайщины» с готикой (мебель Томаса Чиппендейла, серебряная посуда и так называемый костяной фарфор Челси и Дерби).

Но знаменитого портретиста в этом жанре преследовали неудачи. И все же создание Академии было важным моментом в истории английского искусства. Среди его работ не найди двух одинаковых портретов. Возможно, что самое могучее влияние Просвещение оказало на английский театр.

Светские женские портреты, естественно, трактованы художником в более интимном, камерном ключе («Дочь пастора», «Миссис Грир»). Внешнюю сторону благополучного быта имущих классов отражали так называемые «разговорные сцены». Именно так понимал роль Академии первый ее президент — Рейнольде. Одна из самых ранних подписных картин изображает бультерьера на фоне пейзажа, а на обороте рукой художника сделана уважительная надпись: «Замечательно умный пес». История английского искусства XVI века существует лишь до тех пор, пока в области архитектуры продолжает жить «перпендикулярный стиль» с его плоскими «арками Тюдоров» и пока английские сельские замки продолжают развиваться соответственно потребностям своих обитателей.

Приверженец классических традиций, почитатель античности и Высокого Возрождения, он в то же время был близким другом Стерна, одного из главных представителей сентиментализма в Англии искавшего «дорогу к сердцу». Чтобы выразить это, Хогарту нужны были образы большой жизненной полноты. Своя нота Уилсона в этих пейзажах — освещение, трактовка неба. Интересным явлением английской живописи XVI века стало творчество Мастера графини Уорик.

Огромную роль в творчестве художника сыграла его редкостная музыкальность. В 1750-е годы в творчестве Хогарта дошел черед до «святая святых» английской эпохи, заложил особенности национального живописного языка и вошел в историю мирового искусства как «отец английской живописи». Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Он был одним из членов-учредителей академии художеств. Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. «Речи» Рейнолдса в Кор. Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. С появлением Рейнолдса английская живопись получила всеобщее признание.

Репрезентативность в портретах Гейнсборо уживается с интимностью и меланхолией. Не случайно он так дорожил возможностями живописи, которые тонко понимал и эффективно использовал. Изделия Веджвуда представляли иногда копии античных ваз, рельефов (знаменитая «Портландская ваза» 1789 г. ), чаще же создавались более свободные подражания.

Появляется стремление к строгой, уравновешенной композиции, к чистым и плавным линиям.

морского колледжа в Гринвиче). Кроме портретов, Рейнолдс создает в этот период мифологические и исторические композиции. В этой области работают Озайас Хемфри (1742—1810), Джон Смарт (ок. заводов Боу, Челси и несколько позже заводов Уорчестера (Вустера) и Дерби для большей их прочности к глинам добавлялась жженая кость (так называемый костяной фарфор). Он изображает веселый танец забавных провинциальных сквайров и их дам.

Итальянское путешествие Хемскерка (1532- 1536) еще больше усилило влияние античности. «Карьера проститутки» - так назывался первый из этих циклов, который вышел в свет в 1732 году и сразу получил большую известность. для Потемкина — картину, прославляющую великодушие полководца изобразив Сципиона Африканского, который возвращает дочь побежденного царя ее жениху. Таков Джон Райли (1646—1691), отличавшийся трезвым реализмом взгляда на человека, писавший портреты, свободные от какой-либо лести. В настоящее время эти картины хранятся в Эрмитаже вместе с другой известной картиной английского мастера — «Венера и Амур» (1788).

В молодые годы он писал портреты — главным образом «разговорные сцены». Свобода художников в трактовке королевских портретов была строго ограничена. Переходным от готики к стилю Возрождения явился Елизаветинский стиль XVI века.

Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные ГенрихомVIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. Это парк на вилле лорда Ричарда Бойла Бёрлинггона в Чизике, пригороде Лондона (1725-1730) и парк «Елисейские поля» в Стоу в Центральной Англии (ЗО-е годы ХVI1Iв. ). В творчестве Джона Флаксмана (1755—1826) намечаются как бы две линия развития английской классицистической скульптуры — создание монументов официально-государственного характера и, с другой стороны, поиски более камерных скульптурных форм. В гравюрах он обращается к самым широким кругам Англии изображая современную жизнь и делая предметом сатиры все отрицательные ее стороны: распущенность нравов, продажность суда, разложение армии и т. д. Хогарт создает целые серии живописных полотен: «История шлюхи» (или «Карьера проститутки», серия из 6 картин, 1732), «История распутника» («Карьера мота», 1735), «Модный брак» (1743--1745).

В 1754 году Хогарт закончил последний из своих циклов, «Парламентские выборы». Ричард Уилсон (1713—1782), сын священника, родом из Уэльса, учился у одного из лондонских портретистов и в 1740-е гг. Укрепленный литературой интерес к психологии поддержал эту традицию. Их исследовал Уистлек. Страна, становившаяся протестантской, не давала больше простора для религиозных изображений.

Хогарт основал национальную школу живописи, которая со временем собрала много последователей. Напряженно и бодро звучат в картине ее основные тона — красное, черное, зеленое.

Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо. Проведя у него в Лондоне два с половиной года, Рейнольде вернулся домой. Он стал в Англии почти исключительно портретистом. «Разговорные сцены» писал, например, Френсис Хейман (1708—1776), а Джозеф Хаймор (1692—1780) исполнил в том же духе свои известные картины-иллюстрации к роману Ричардсона «Памела» (1744—1745).

Серия открывается изображением предвыборного банкета затем показано, как борющиеся партии, не брезгуя никакими средствами, развивают агитацию в захолустном городке, одном из так называемых «гнилых местечек» далее — сбор голосов, где голосовать приводят и приносят идиотов и умирающих и, наконец, триумфальное шествие кандидата-победителя (это фигура портретная), которого проносят в кресле по улицам. В свободном наклоне головы, в экспрессии очерченного хрупким контуром задумчивого лица, не лишенного чувственной прелести, заметно стремление показать живые человеческие черты и порывы. Другая черта, характерная для замка нового типа, — его силуэт с многочисленными высокими трубами (как во французских замках) и крутыми фронтонами криволинейных или ступенчатых очертаний (как в нидерландской архитектуре). Выразителен уже первый эпизод — «Брачный контракт», который заключается как коммерческая сделка. Члены этой организации были ярыми противниками буржуазной культуры и приверженцами искусства раннего Возрождения.

В основном женские и детские портреты пишет Джон Хоппнер (1758—1810), но его характеристики в сравнении с Ромни более обыденны при всей виртуозности техники. «Младенец Геркулес, удушающий змей» -- картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, -- одна из лучших в этом жанре. В портретах он пытается передать мгновенное, непосредственное впечатление от модели, невзирая на ее «общественное положение» его интересует обычный повседневный облик человека. При жизни художник не имел успеха. Стволы этих колонн подлинно античные - они найдены на дне реки Тибр в Риме.

Академии способствуют утверждению идей, предопределивших развитие английской живописи вплоть до 1850, главенствующее положение в которой занял «большой стиль», проявившийся, в особенности, в портретах и пейзажах. Ф. Бэкон придает изображаемой им реальности безнадежный и экзистенциальный характер. Гейнсборо уезжает в Лондон, где обучается у гравера Ю. Гравло. Парк в Стоу украшали павильоны, построенные в разных стилях. По заказу Екатерины II в 1788 г. Рейнольде исполнил композицию, символизирующую мощь молодой Российской империи, — «Младенец Геракл, удушающий змей», а в 1788-—1789 гг.

В последние годы жизни разочарованный художник вернулся на родину, в Уэльс. Фигуры на картинах Гейнсборо не так величественны и монументальны, как у Дж. Значение самостоятельного вида искусства живопись приобретает в Англии в XVIII веке, начиная с работ жанриста и карикатуриста Вильяма Хогарта (1697—1764) Джошуа Рейнольдс и его ученик Лауренс, а также главный соперник Фрэнсис Котс, положили начало английской портретной живописи, а Гейнсборо считается отцом английского пейзажа. В маленьких, более интимных по своему характеру погрудных портретах Хиллиарда, в портрете его жены Алисы Брэндон (1578 музей Виктории и Альберта), в образе которой словно предвосхищен тип рубенсовской «Камеристки» или в автопортрете (1577 музей Виктории и Альберта) человеческое лицо в его живых поворотах включено как самая величайшая драгоценность в обрамление из каллиграфических надписей и немногочисленных аксессуаров, переданных столь же изящными и динамичными линиями.

Лучшие его портреты стоят то ближе к первому ряду его работ, то ко второму. Их исследовал Уистлек. Моделью для нее послужила французская Кор. В этих портретах нет аллегоризма.

Это же относится и к другим композициям цикла. Обе находятся в ленинградском Эрмитаже вместе с картиной «Венера и Амур» (1788). На полотне изображен немолодой человек, одетый в черное. Рейнолдса, они кажутся легкими, подвижными и удивительно живыми. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте.

«Младенец Геркулес, удушающий змей» — картина, заказанная в 80-х годах Екатериной II и прославляющая победы России, —одна из лучших в этом жанре. Одно из самых ярких событий викто-ринской эпохи образование группы прерафаэлитов, возглавляемой Россетти, Хантом и Миллесом (1848). Простая как мир история деревенской девушки Мэри, приехавшей в Лондон, ставшей богатой содержанкой, а затем попавшей в тюрьму и умершей в ужасающей нищете (история эта перекликается с судьбой героини романа Дефо «Моллъ Флендерс»), дошла до нас только в собственных гравюрах мастера, так как все картины серии «Карьера проститутки» погибли во время пожара 1755 г. Но и остальные серии Хогартом были переведены в графику для того, чтобы его искусство было доступно широкой публике. Там он создал ряд лучших своих картин, посвященных вдохновенной работе исследователя или мастера, увлеченного своей работой: «Ученый, читающий лекцию о солнечной системе» (1763—1765 Англия, Музей графства Дерби), «Испытание воздушного насоса» (1768 галерея Тейт) и варианты «Кузницы» (ок.

Позднее произведения Гейнсборо теряют наивную простоту работ ранних лет и приобретают более декоративный характер. Хогарт очень последовательно рисует все эпизоды этой поучительной истории.

«Псалтирь св. Во время пребывания Руссо в Англии, Ремзей написал его портрет. Некоторое развитие получает в 1760—1780-е гг. Работы Ремзея отличаются уверенным, точным рисунком, уравновешенной композицией и сдержанной прохладной гаммой тонов.

Действие в этих произведениях разворачивается на ткацкой мануфактуре. Но это не иллюстрации — это история, взятая художником непосредственно из жизни. Нам придется ограничиваться по поводу их лишь немногими замечаниями.

Художник действительно много сделал для развития карикатуры, но его картины значительно отличаются от произведений этого вида искусства. в 1543 г. ) мы знаем только их имена.

Строительную систему с замкнутыми четырехугольными дворами представляют в величественных размерах Нонсач и Хэмптон-Корт, а в меньших размерах и с более строгой и чистой отделкой усадьбы Лейер-Марней в Эссексе и Кёттон-Плейс (1521 – 1527). Но английский архитектор снова истолковал по-своему традиционную фасадную композицию. Это можно видеть на таких работах, как портреты леди Молине (1769), Бенджамина Трумена (ок.

в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII. В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Но в центре внимания — умное, улыбающееся лицо Сэквилла. В академической иерархии жанров на первом месте традиционно был исторический (хотя в те времена под историческим сюжетом подразумевался прежде всего мифологический или религиозный). Современник Хогарта Джон Вуттон (ум.

И судя по всему такую возможность он получил. Это прозрачная, чистая, свежая живопись. В этих картинах четко проработаны фигуры персонажей и все детали того, что изображено на холсте, прекрасно выстроены композиции, великолепно живописное мастерство. Во всех полотнах Рейнолдса поражают удивительная композиционная изобретательность, прирожденное чувство ритма, насыщенный, теплый колорит, светотеневые контрасты, свидетельствующие об уроках у венецианцев, Рембрандта, других мастеров прошлого. «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать можно взять готовую форму и влить в нее новое содержание – тогда картина является собственностью художника, несмотря на очевидные заимствования», – эту концепцию Рейнолдса поддержали и его друзья- философы.

С деятельностью Хогарта связано начало практики общественных художественных выставок. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Мы не можем не упомянуть об Аллане Ремзее (1713-1784), третьем из основателей школы портретной живописи, основателе шотландской школы живописи, который задал её тон на несколько веков вперёд.

Огромный вклад в совершенствование английской живописи вложили Джон Хопнер (1758-1810), Бенджамин Уэст (1738-1820), Ричард Уилсон (1714-1782) – «Речной пейзаж с замком и фигурами», Джордж Морленд (1763-1804) – «Приближение грозы», Джозеф Райд из Дерби (1734- 1797) – «Опыт с воздушным насосом», «Лекция о солнечной системе». В большинстве стран Европы ХVIII век был беднее художественными ценностями, чем ХVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. Верспронк и Пот в Харлеме). Об английских «Sergeantpainters» (придворных живописцах) короля вроде Джона Броуна (ум.

бытовой жанр. 1770). Он утверждал: «Изучая изобретения других, мы сами научаемся изобретать». В 1789 г. Рейнольде начал слепнуть и больше уже не занимался живописью. Последние президенты Кор. С молодости он плохо слышал, а с 1789 года начал терять зрение.

Таков портрет в рост темнобородого энергичного Томаса Грэшема (1544 Лондон, Мерсерс Холл). Замки нового типа возводила и придворная знать и новая аристократия, а богатеющая буржуазия строила себе городские дома. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. Примерами ранних портретов в «большом статуарном стиле», как определял его сам Рейнольде, могут послужить портрет герцогини Гамильтон-Арджилл в виде Венеры изображенной в полный рост в античных одеждах, среди драпировок и колонн (1760) и «Гаррик между музами трагедии и комедии» (1760—1761). В 1740-е гг.

Самой значительной работой последнего периода жизни художника стала серия картин под названием «Выборы в парламент» (ок. Отблеском великого средневекового искусства Англии являются лишь некоторые английские картины на стекле первой половины XVI столетия. Портреты он писал на протяжении всей своей деятельности, начав с «разговорных сцен» — жанра, входившего в моду в его время («Семейство Уолластон», 1730 «Семейство Чомли», 1732 и др. ). В церквах и капеллах, однако, самые утонченные итальянские орнаменты очень слабо вяжутся с формами перпендикулярной поздней готики, что ясно заметно в капелле Солсбери (1520), Крист-Чёрча в Гемпшире, в надгробной капелле епископов Фокса и Гардинера (1528 – 1535) в Винчестерском соборе и в надгробной капелле епископа Веста (около 1533 г. ) в соборе в Или. Большим успехом в Англии пользовались картины, посвященные спорту и изображению лошадей.

Начало века ознаменовалось мощным влиянием французского импрессионизма в 1911 Сиккерт основывает группу «Camden Town» (с 1913 «London Group»), близкую осеннему Салону в Париже. Рейнолдс много занимался исторической живописью, писал на мифологические сюжеты. И родовое имя и семейные добродетели призваны прославить пышные и чуть слащавые композиции, вроде «Трех сестер Монтгомери в виде граций, украшающих цветами изваяние Гименея» (1774 Лондон, Национальная галерея), сестер Уолдегрев за вышиванием (1781) или монументального портрета семейства герцога Мальборо (1778). Большинство его английских портретов находится в поместьях знати.

Творческие искания во второй половине века более заметны в портретной миниатюре. У Гейнсборо его «Сара Сиддонс» (1783—1785 Лондон, Национальная галерея), в отличие от ее рейнольдсовского портрета изображена отнюдь не в виде музы: художник просто видит в ней интересную собеседницу. После Гольбейна, о котором уже шла речь, приехал Антонио Моро, написавший портрет сэра Томаса Грешама Национальной портретной галереи (National portrait gallery), Маркус Герардс-старший из Брюгге (около 1530 – 1600), в 1571 г. ставший придворным живописцем Елизаветы и его сын того же имени (1561 – 1635), которому принадлежат, вероятно, портреты королевы в Хэмптон-Корте и Национальной галерее и достоверно принадлежат портреты Кемдена и Сесиля герцога Эксетерского, а также безжизненное изображение мирной конференции 1604 г. в том же собрании, Лукас де Гере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец, Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581 г. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы.

После него в этом жанре также прославились Вилке, Лэндсир, Муррэй и другие. Архитектура быстрее других видов искусства впитывает новые веяния.

Начиная с изделий из серебра (богатая коллекция английского серебра конца 16 — начала 17 в. имеется в Советском Союзе, в Государственной Оружейной палате) и кончая украшениями королевских грамот, можно видеть характерную еще для средневекового английского искусства щедрость декорировки, мастерское подчинение изображения декбративным функциям и вместе с тем ясность, целесообразность композиции, нарастание реализма в самих изображениях. В творчестве Лели снова возродился парадный, притом поверхностно подражательный портрет. Неллер оставил целый ряд трафаретно решенных парадных портретов («Герцогиня Портсмут», 1684 и др. ).

Дэнби посвятил себя идеалистической живописи, кропотливой в исполнении Палмер, лидер «Shoreham Group», создает почти мистические пейзажи, вдохновленные видами в графстве Кент. Укрепление абсолютизма отвечало потребностям развития английской промышленности, торговли, мореплавания, то есть интересам буржуазии и «нового дворянства» — так назывались дворяне, переходившие к капиталистическим способам ведения хозяйства и капиталисты, скупавшие с той же целью земли. 1754). На одном из таких портретов сохранилась старая наклейка с латинской надписью: «Писал Джон Беттс, англичанин». И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» -- портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы). Академии.

Картины повествуют о женитьбе промотавшего состояние графа на дочери богатого английского купца. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Вскоре он переходит к самостоятельной работе: исполняет гравюры для книготорговцев и книжные иллюстрации, среди них — гравюры к «Гудибрасу» Батлера (1726). Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Рядом с ним лежа книги и листы с записями, указывающие на его профессию. Столь же выразительны портреты композитора Абеля (ок.

1754) или «Портрет леди Анны Порт» (1757 собрание Чомли), чувствуется близость Рейнольдса не к Хэдсону, его учителю, а к Аллану Рамзею. В эти же годы новаторство американской живописи отразились в работах Э. Дейсила и художников образованной в 1960 группы «Situation». В XVII в. английское зодчество осваивает принципы ренессансной архитектуры, беря за образец в основном Палладио и Виньолу (например, творчество Иниго Джонса 1573—1652). В это время новое развитие получили и декоративные буквицы, оформленные переплетенными растительными мотивами, завершенными головами драконов или хищных птиц («Босвортская Псалтирь»).

Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Семнадцати лет Рейнольде поступил в учение к Хэдсону. Правда, в серии портретов адмиралов в Гринвиче (1665—1667) характеристики становятся у Лели серьезнее, но цикл «Виндзорские красавицы», пользовавшийся шумным успехом, более типичен для него.

Вершиной передовой английской драматургии явилось творчество Шекспира. В конце XVIII в. Томас Бьюик (1753—1828) изобрел новый способ обработки деревянной доски (не только в продольном разрезе) — возникла так называемая торцовая гравюра на дереве, передающая необычайное богатство оттенков, а главное, намного удешевившая книжную и журнальную графику (Т. И в этой области воочию приобрело почву в Англии нидерландское искусство.

После посещения Италии Уилсон обращается к жанру пейзажа и создает классицистические пейзажи, напоминающие живопись Клода Лоррена («Рим, Понте Молле», 1754). Николс и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Она пришла извне, что показывают именно английские здания этого времени, так как доказано, что они возникли без чужеземной помощи, показывают просто украшенные и красивые по формам коллегиальные дома вроде Сен Джос-Колледжа в Оксфорде, простые, задуманные в хороших пропорциях усадьбы, например, Нол в Кенте с его более старыми частями, Литтлкот (1580) и Лайвден-Билдингс в Нортгемптоншире. Оба рыцаря безмятежно спокойны и предаются радостям созерцания окружающего.

В творчестве Джозефа Райта отразились важные сдвиги эпохи промышленного переворота. Заветным желанием Гейнсборо было удалиться на покой и писать пейзажи. Весь XVIII век в Англии связан с правлением королей Георгов, вот таким образом в науке существует относительно архитектуры этого времени термин «георгианский стиль». фирмы Чиппендейла. Джонс умело и творчески использовал ордер в своих композициях.

В отличие от Франции, английское портретное искусство не знало резкого конфликта «парика и лысины». Очень часты у художника парные портреты, где изображенные подчинены общему настроению. Талантливый организатор керамической промышленности Джосайя Веджвуд (1730—1795) улучшил качества фаянса.

Конечно, в этом сказалось влияние Ван Дейка, но, помимо того, в самой английской живописи, видимо, назрела потребность в новых средствах выражения. Свои собственные национальные пути английская неоклассика находит в градостроительной деятельности братьев Адаме, в мебели Томаса Шератона и Джорджа Хепплуайта, в изделиях из керамической массы (посуда, вставки для мебели) прославившегося на весь мир Джозайи Веджвуда. В 1781 г. Рейнольде совершил путешествие во Фландрию и Голландию. Английская станковая живопись XVI века была еще менее самостоятельна. Покровительство двора придало этому начинанию внешний блеск, однако очень часто консервативные вкусы коронованных патронов Академии самым неблагоприятным образом отзывались на искусстве.

сам писал портреты, среди них — типичные «разговорные сцены», а также виды поместий (суховатый «Вид Дувра», ок. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Ранние портреты художника, представляющие английские семьи, прогуливающиеся или отдыхающие на природе, немного напоминают «разговорные сцены». Пьетро Торреджани (1470 – 1528), товарищ Микеланджело по учению, разбивший ему нос, автор полного жизни большого раскрашенного крупного терракотового рельефа с изображением коленопреклоненного св.

Тем более удивителен факт, что та Англия, которой в средние века в области изобразительных искусств принадлежала одна из руководящих ролей, теперь, несмотря на все художественные предприятия Генриха VIII, в продолжение всего этого периода не может похвалиться почти никакими самостоятельными произведениями творчества и, в сущности, была предоставлена работам привезенных из-за моря итальянских, немецких и нидерландских художников. Слава Рейнолдса росла, как и цены на его портреты, но это не останавливало многочисленных поклонников, желавших быть запечатленными кистью национального «маэстро». Большую роль в этих композициях играет пейзаж иногда похожий на голландские ландшафты, как, например, в картине «Мистер Браун с женой», написанной в период с 1754 по 1755 г. В других полотнах модели изображены на фоне скромной, но очень поэтичной английской природы. К 1760-м гг. Вильям Стритс, которому Вааген приписал портрет герцога Эссекского с подписью «Вильям Строт», — слабое подражание Гольбейну.

Архитектуре классицизма (Ж. Павла и в Вестминстерском аббатстве. Тут же книги и черновик деловой бумаги — указания на род его деятельности.

Рейнолдс и Дж. К лучшим произведениям этого рода относятся роскошная гробница лорда и леди Дакр (1595) в старой церкви в Чельси, спокойный и благородный памятник графине Гертфорд (ум. Он любит небо интенсивно излучающее свет, любит писать облака, то пронизанные солнцем, то темные, клубящиеся (как в «Ниобее»). В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте.

XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. в 1543 г. ) мы знаем только их имена. Вот таким образом Тёрнера по праву можно считать одним из предтеч этого великого течения. Большое влияние Хогарт имел на графику второй половины XVIII в. Первым президентом Академии был Джошуа Рейнолдс (1723-- 1792), художник и теоретик, в своих знаменитых «Речах» выступавший сторонником классицистической эстетики, но в работах совсем не ограничивавший себя рамками классицизма и чутко улавливавший веяния новой эпохи. Творчество Рейнолдса и Гейнсборо способствовало созданию в Англии XVIII в. мощный школы портретистов.

Затем последовали циклы «Жизнь подмастерья», «Прилежание и леность». Так же нравоучительна серия гравюр «Леность и прилежание» исполненная художником в 1747-1748 гг. Только в XVIII в. в английской живописи появляются крупные художники. Первым знаковым художником эпохи расцвета стал Уильям Хогарт. — 1786) и Томаса Шератона (1751 – 1806) издавших в 1788 и 1794 годах гравированные сборники моделей английской мебели классицизма. в Лондоне, где лишь Национальная портретная галерея владеет характерным портретом его искусной работы.

Практически все его картины полны чувства тихого незамысловатого счастья. В эрмитажном собрании его творчество представлено уверенно написанным «Портретом миссис Грир» (1781).

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Англия знаменита своими граверами. В этой же плеяде портретистов можно назвать и Джона Опи (1761—1807), английского Караваджо, как его называли, занимавшегося и исторической и жанровой живописью. Противопоставляя «Переулку Джина» более умеренную в питье «Улицу Пива» — благополучное местопребывание преуспевающих лавочников, Хогарт преследовал цели нравоучения, но жизнь, так честно им показанная, подводит к выводам, не совпадающим с намерениями самого художника: отчаянное пьянство оказывается спутником отчаянной нужды. Сейчас в столице Англии осталось всего несколько особняков Адамса. Годом позже Рейнолдс закончил композицию «Великодушие Сципиона Африканского» для Потемкина. Пейзаж в портретах Гейнсборо имеет огромное значение. Художник не мельчит красочный строй полотна ради сохранения всех деталей пейзажные фоны и драпировки он набрасывает широко, бегло. В Англию он прибыл в 1512 г., чтобы возвести надгробный памятник королю Генриху VII и его супруге Елизавете Йоркской в Вестминстерском аббатстве (1512 – 1519).

Гейнсборо прошел творческую эволюцию от несколько скрупулезной манеры, близкой «малым голландцам», к живописи широкой и свободной. Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Англия 16 в. была родиной не только выдающегося философа-материалиста Фрэнсиса Бэкона, но и первого представителя утопического социализма Томаса Мора, который откликнулся на бедствия народных масс, подняв свой голос против того, чтобы «овцы пожирали людей» и призывал отказаться от частной собственности как от величайшего зла. в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум. Семейство Гейнсборо было типичным семейством почтенных купцов.

Расцвет национальной школы живописи в Англии начинается с Уильяма Хогарта (1697— 1764), в лице которого английское искусство сблизилось с передовой английской литературой и театром первой половины XVIII в. Больше всего Хогарт любил создавать циклы гравюр или картин, объединённых сюжетом обличи тельного характера. Англия являлась исключением.

Прилежный подмастерье женится на дочери хозяина, богатеет и становится лорд-мэром Лондона. Они были частью пейзажа особенно сильное впечатление производили искусственные, специально построенные руины, которые напоминали зрителю о давно минувших временах. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776— 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя — благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе.

Его основные картины связаны с прогрессом науки и производства. Самая знаменитая картина Гейнсборо — «Мальчик в голубом». Самый известный интерьер Адама - приемная в доме Сайон-хаус (1764г. ), украшенная 12 колоннами из голубого мрамора с позолоченными капителями и скульптурами наверху.

Пейзаж получил значительное развитие у Вильки, Тернера, Лэндсира (животные), Констебля, Макклиза, Мельреди, Пойнтера и Геркомера, Литона, Армитэджа, Муррэй, Фильдса и др. Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. В его мастерской, на его обедах собирался цвет лондонского общества. Бьюик, 2 серии гравюр к «Истории птиц Британии», 1797—1804).

Вальполь опубликовал условия на их изготовление, заключенные Генрихом VIII «в восемнадцатый год царствования» (в 1526 г. ) со стекольными мастерами Френсисом Виллиамсоном из Саутварка и Симоном Саймондсом из Вестминстера. 1788 Лондон, Бекингемский дворец). В самом холле или около него находится ведущая наверх главная лестница (обычно деревянная). Прерафаэлиты черпали свое вдохновение в Библии, у Данте, Шекспира и Китса. И парковый пейзаж его в этих портретах так же лиричен, нежен и утончен, как и его модели («Голубой мальчик» — портрет Джонатана Баттола, около 1770 «Сквайр У. Хэллет с женой» или «Утренняя прогулка», 1785 «Портрет Элисбет, герцогини де Бофор» (. ), 70-е годы).

Однако и этот фрагмент известный под названием Банкеттинг-хауз (Дом для банкетов, 1619—1622), вполне характеризует творчество Иниго Джонса. Искусству Гилберта и Джоржа, авторов «живых скульптур», обыгрывающих двусмысленность фотографии, присуще типично английское чувство юмора. Поколением позже Кристофер Рен (1632--1723), строитель знаменитого собора св. 1782 Лондон, Национальная галерея)—в моменты боевых схваток.

1777 США) и музыканта Фишера у клавесина (ок. XX в. Начало века.

В портрете прекрасной юной миссис Грехэм (1777 Эдинбург, Национальная галерея) с ее строгой осанкой горячность молодости и чувства не выказываются так бурно, как в «Джен Харрингтон» Рейнольдса. 1549 г. Лондон, Национальная галлерея). В XII веке это направление вытесняется готическим стилем, первоначально в сооружениях переходного или полунорманнского стиля (подкововидная форма арок, капелла Trinity в Кентербери), за ним следует раннеготический стиль XIII века (прижатые стрельчатые или ланцетовидные арки, Салисберийский собор), его сменяет декорированный готический стиль XIV века (стрельчатые арки, Эксетерский собор) и, наконец, перпендикулярный Тюдоровский готический стиль XIV—XVI веков (расширенные стрельчатые арки, богатство вычурных рельефных украшений).

Плеяда портретистов второй половины XVIII века является гордостью английского искусства. Мягкие, гармоничные по краскам пейзажи иногда напоминают голландцев, как в картине «Мистер Браун с женой» (1754—1755) иногда же становятся более английскими — в портрете мистера Эндрюса с женой, отдыхающих под деревом у поля пшеницы, в чудесном автопортрете 1751/52 г. с женой и старшей дочерью (все три картины — в частных собраниях Англии). Ему правильно приписывается портрет королевы Елизаветы в Хэмптон-Корте. в 1532 г. ) и Эндрю Райта (ум.

Николc и Шарф в XIX веке добавили очень немногое. Особое место в творчестве Хогарта занимает серия гравюр «Леность и прилежание» (1747/48), в которой художник наиболее пространно развивает свою положительную программу. «Переулок Джина» изображает ужасы пьянства. в 1498 г. ) игравшего известную роль при украшении прекраснейшего дворца Генриха VIII.

в том же собрании, Лукас де Геере (1534 до 1584), которого можно проследить там же, наконец Корнелис Кетель, живший с 1578 до 1581г. Следует особенно указать на ученика Гирландайо Тото (Антонио) дель Нунциата (род. 1766). Все его творчество наполнено мистической символикой. Характерным примером портретной живописи Ремзея является «Портрет Эмили, графини Килдер» (1756). Среди мастеров пейзажа очень много акварелистов.

---