Аналитическое Искусство Филонова

Аналитическое искусство— метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1883—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-х—1930-х годов. В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства»— МАИ. «пир королей» явился манифестом нового художественного метода – аналитического искусства, страстным глашатаем и лидером которого стал Филонов. Данная работа подытоживает уже имеющиеся знания о творчестве П. Филонова и аналитическом искусстве.

В 1912 году Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» – от частного к общему. Творческий метод П. Филонова, его разработка принципов «аналитического искусства» тоже шла вразрез с кубической геометризацией. Филонов считал, что он разрабатывает принципы нового «аналитического искусства», основанного на создании композиций, где, говоря современным языком, совмещены объекты различного системного уровня. В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ. В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему.

Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического»— от частного к общему. Павел Николаевич Филонов (8 января 1883, Москва — 3 декабря 1941, Ленинград) — русский, советский художник, основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века. В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» – от частного к общему. Так родились«Коллектив мастеров аналитического искусства»и ставшая знаменитой«филоновская школа». Происхождение филоновской системы аналитического искусства так же связано с народным искусством и иконописью.

Аналитическое искусство Павла Филонова

Упорно и точно рисуй каждый атом. «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Интересно, что название единственного поэтического эксперимента Филонова – «Пропевень о проросли мировой» – также содержит эту аллегорию. Система «мировой расцвет»». СУПРЕМАТИЗМ – условное наименование направления в авангардизме, созданного в середине 1910-х гг. На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл его картин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919). Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью».

Процесс работы, по Филонову, состоял из единичных кратких касаний поверхности произведения остро отточенным карандашом или кистью («точка» – «единица действия»), в конце следовала синтетическая фаза работы – окончательный «вывод» многослойной композиции цветом или формой. Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток все работы – 1912 – 1913, Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Неразрывность всего живого на земле, антропоморфизм животных, звериный лик человека, взаимообратимость органического и неорганического мира – все это предстает перед нами в работах Филонова как иллюстрация к тексту «Котлована»: «Он работал, не помня времени и места, спуская остатки своей теплой силы в камень, который он рассекал, – камень нагревался, а Козлов постепенно холодел» (закладка общепролетарского дома). Эти два противоположных художественных метода, Филонов определяет двумя терминами: «канон» и «закон». В те же годы выходит Декларация мировой поросли Павла Филонова в журнале Жизнь искусства.

По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 Филонов стал членом объединения «Союз молодежи». «Единственно, что как будто бы остается на его долю (Пикассо), – это движения дробленой формы во времени, но и мой сдвиг тоже есть движение во времени, а мой анализ ведет от расчлененной формы к железной органической ее связи, чего нет ни в одной из вещей кубофутуризма, виденных мной да и самый принцип органической связи выдвинут и выявлен мною же как таковой и как результат наивысшего развития изобразительной силы». В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах. Филонов настаивал на том, что «сделанная картина», однажды возникнув, сможет органически развиваться без участия создателя. Мунк, М. Бэкман) в отечественной культуре близкими Филонову оставались М. Врубель, В. Чюрлёнис, А. Скрябин, А. Белый, В. Хлебников. О том же свидетельствует очевидно религиозное содержание многих его картин, в первую очередь дореволюционных, например «Святое семейство» 1914 года (позднее, после Октябрьской революции, переименовано в «Крестьянскую семью» ил.

Искусство Павла Филонова (1883-1941) явилось одной из самых ярких страниц в русском изобразительном искусстве первой трети ХХ века. Свой разработанный творческий метод Филонов назвал «аналитическим» и обосновал в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920-х годов. Он пишет большие холсты маленькой кистью, каждая точка для него – это «единица действия» и всегда эта единица действует одновременно формой и цветом. Один из важнейших терминов аналитического искусства – «сделанность». 6). Павел Филонов – самый необычный из русских авангардистов, нищий аскет и фанатик, разработавший собственную философию «аналитического искусства», по которой в любом, даже самом миниатюрном карандашном рисунке должна присутствовать вся Вселенная.

Иными словами, «сделанные» картины должны развиваться подобно растению, воспроизводя собственные формы, функционируя, как независимый организм — это процесс, который прослеживается в нескольких картинах Филонова с изображением голов. Выходив Екатерину, он теперь стерег картины – проводил все ночи на чердаке, опасаясь, как бы случайный снаряд не повредил его работы. Живопись Филонова растёт как живой организм.

Появились новые ученики. В статье «Канон и закон» (1912) Филонов дает ей следующее определение: «По существу, чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью с творящейся в ней эволюцией, т. е. «Упорно и точно рисуй каждый атом, – писал художник, – упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, — писал он в «Идеологии аналитического искусства». Характер у Филонова весьма крут, компромиссы он считает неуместными, а к дискуссиям отнюдь не расположен. Филонов считал, что художнику необходимо руководствоваться «принципом сделанности», одним из главных положений аналитического метода. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он.

И естественно: ведь это не какой-то ординарный сельский вид, а своего рода легенда о мироздании. Он хочет подражать не формам, которые нам даёт природа, а её методу создания. Для мастера город — источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ). «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, – писал он в «Идеологии аналитического искусства». Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод.

Свой метод Филонов изложил в Манифесте-листовке «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины». Самоподобны и «Головы лошадей» (1924) и все «Формулы» Филонова. Только тогда может получиться высший результат— «претворение материала в энергию, пульсация, биодинамика цвета, формы и картины» (Цит.

Но вся эта работа еще далека от завершения. картины художника выставлялись на первой государственной свободной выставке искусств рабочих в Петрограде. В 1923 г. Павел Филонов становится профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК). Кому это будет трудно или в дальнейшем, можно начать от общего, но непременно доразвить, до разработать каждое частное, каждый член (каждый атом должен быть сделан до последней степени совершенства и напряжения). ХУДОЖНИК.

Картину Малевича «Черный квадрат» считают изобразительным манифестом супрематизма. И если он, подобно кубистам, агрессивно вторгается в сокровенное материи, следя не за формой, а за тем, как она делается, то его отличает от них, прежде всего «русский генофонд» – воспаленная совесть и мучительные поиски гармоничного мира. Создана художником Павлом Николаевичем Филоновым в 1925 г., официально признана в 1927 г. как коллектив «Мастеров аналитического искусства» (МАИ) и существовала до 1932 г., но занятия продолжались до конца жизни мастера. Более того, общественность прониклась глубоким неприятием его творчества. Многое в филоновском творчестве остается не выясненным и в более широком плане. Михаил Матюшин и его жена Елена Гуро, основатели «Союза», являлись проповедниками «органического начала» в искусстве.

Ранний «Автопортрет» (1909 года) изображает только его голову и руку, обхватившую высокий лоб. В рисунках Филонова 1910-1912 гг.

Филонов и аналитическое искусство

Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». 2) вовлеченность зрителя в блуждания смыслов, семиотические «кольца», специально и умело организованную автором: намеренно создавая одновременно присутствующие на полотне разномасштабные и последовательно дробящиеся части фрактальной структуры, которые обычно различимы только при последовательном увеличении разрешения, Филонов открывает множество смысловых связей между изображаемыми объектами, заставляет зрителя видеть сложную иерархию смыслов, обычно скрытых, но здесь явно обозначенных, «размещенных на полотне», а потому – почти очевидных. Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года).

«Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», — писал он. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. После октября 1917 года интонация эта смягчилась, но с середины 1920-х годов Филонов вновь оказался трагическим провидцем – советской действительности конца 1920-1930-х годов.

Сделанность -один из главных принципов аналитического метода. 1929 Письмо Яну Лукстыню. Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. Сказанное выше делает уместным сравнение живописных произведений художника с кристаллами, любимое многими исследователями творчества Филонова. «Включенный вывод» опирается на правило «от общего к частному», что в принципе, допускалось Филоновым лишь как исключение, «по слабости», а не по «силе» интеллекта или мастерства. Б 1927 было создано общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). – поэтическая хватка Филонова в «Пропевени» свидетельствует о большом самобытном поэтическом даре художника.

Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественной культуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. Например, в фигуре со скрещенными на груди руками («Трое за столом», 1914-1915 ил. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Каждое прикосновение к холсту, каждая точка для него – «единица действия» и всегда эта единица действует одновременно и формой и цветом.

О фракталах начинают говорить тогда, когда сложность пространственной или временной формы объекта не позволяет описать его в терминах классической геометрии, но существует необходимость пространственного или временЭПОХА. А губы напряжены, но не предупреждение не слетит с ее губ. Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». Впервые художник употребляет понятие «сделанность» в 1914 году, хотя, по его утверждению, он приступил к развитию этого принципа еще в 1910, когда написал картину «Головы». Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». В 1977 году сестра художника Е. Н. Глебова, выполняя его волю, передала оставшиеся работы в Государственный Русский музей.

7), а также евангельские цитаты в других его произведениях, хотя и менее явные. Основные тексты «Идеологии аналитического искусства» неоднократно переписывались учениками, перепечатывались (Ю. Г. Араповой) и известны в разных вариантах. Однако (в отличие от В. Е. Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой искрящейся, пестрой живописности. В 1913 разработал декорации на сцене для трагедии Владимира Маяковского Владимир Маяковский Следующие два года Павел Филонов работал иллюстратором футуристических буклетов издал свою трансрациональную поэму Проповедь о поросли мировой и начал разрабатывать художественные теории: Идеология аналитического искусства и Принципы сделанности. соч., С. 180). Скорее, это утопия. Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству.

1883-1941. У Филонова это понятие – что не отвечало общепринятому духу того времени – наполнено глубоким пессимизмом. Его справедливо называли «самым потаенным и загадочным художником русского авангарда». Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма. В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле — цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ).

Теория аналитического искусства

Черты лиц при этом геометризуются, дробятся на фрагменты второго плана. Большие кисти бросьте, возьмите маленькую кисть». Стоит обратить внимание и на призыв самого художника, опубликованный в «Основных положениях аналитического искусства»: «режь объект изучения и письма как скальпелем»6. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлениями этого процесса» (Цит. –.

Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Два года спустя Павел Филонов собирает коллектив мастеров аналитической живописи (известный сейчас как школа Филонова). Из-за продолжавшейся резкой критики и нападок в адрес Филонова, его выставка, планируемая на 1929-1930 г. в Русском музее не состоялась. Изображения созданные его мыслью дали огромный толчок развитию авангарда в СССР. Феноменологическое прояснение понятия «фрактальность» позволяет осмыслить ее как предельную сложность формы, связанную с самоподобием и дробной размерностью2.

1. Картины Филонова, биография художника
2. Павел Филонов: жизнь и творчество художника
3. Доклад: Искусство Павла эФилонова
4. Реферат: Искусство Павла эФилонова
5. Поиск по фамилиям или направлениям

Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. предвзятое развитие пластической формы – таким способом создавались картины до аналитического искусства и «закон», т. е. Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, «глаза знающего», художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. Высшая эстетика в искусстве как производное аналитической силы» (Цит. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Его крестьянское лицо – лик с иконы.

Что-то утрачено, что-то забыто, где-то легенда подменила правду. В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. Уже в картине «Головы» (1910), первой по-настоящему зрелой работе автора, мы видим частое повторение элементов, эту знаменитую филоновскую «анафору», совмещение и наложение форм, расслоение, разложение, фрагментацию и мозаичность пространства и цвета.

1. СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)
4. Картины художника-авангардиста Филонова
5. Литературное творчество Филонова
6. «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
7. Филонов Павел Николаевич художник
8. Теоретическое наследие Филонова

можно выделить прямые аналогии с работами Кронаха, Босха, Брейгеля. Основная задача течения – выражение высшей, совершенной реальности в простых формах. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. И почти невозможно теперь соединить распавшиеся за долгие годы забвения отдельные части образа. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Самая светлая композиция этого периода – «Головы.

Об этом Филонов говорит в «Каноне и Законе». «Пропевень о проросли Мировой» -единственный опубликованный поэтический опыт Филонова. Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания.

• Читать образец (пример) курсовой работы по культурологии – : Искусство Павла Филонова

Эта школа была закрыта правительством в 1928г. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. В настоящей работе внимание сосредоточено на следующих вопросах изучения творчества художника: историографическом, так как феномен Филонова – это во многом феномен его истолкования, оценки и восприятия в широком временном диапазоне критики и искусства XX века философском, поскольку очевиден гносеологический и онтологический характер его искусства, как и самого типа творчества, склонного к четким формулировкам и теоретическим обобщениям формально-содержательном – поскольку мало найдется в истории мирового искусства художников, так пристально и скрупулезно работающих с формой как таковой и с формой в высшем художественно-содержательном понятии и значении этого слова тематическом, в котором исключительно важную роль играют экзистенциально-психологические моменты творчества, проливающие свет как на изначальную целеполагающую установку художника, так и на темы, сюжеты, мотивы и образы его работ. Филонов ушел из академии и много путешествовал (его называли «апостолом»). Первая из них соотносит это понятие с искусством древнерусской иконы.

Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Вера в грядущее освобождение от страха смерти заставляет художника вглядываться в архаические пласты культуры, ощущая единство человечества в перспективе возрождения. Стихотворные монологи в поэмах чередуются, по выражению А. Крученых, «ритмованной сдвиговой прозой (в духе рисунков автора». Он стал настоящим мастером авангарда. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Люди и животные (особенно в поздних работах Филонова) прозрачны, они плавают в цветном пространстве, которое обладает независимостью.

Актуальность темы заключается в том, что открытие Филонова, которое произошло на рубеже 1980-х – 1990-х годов имело лишь половинчатый, промежуточный характер и в должной степени все же не состоялось. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении. » Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть. Гуэ. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. беспредметно.

Конечным результатом была «Декларация «Мирового расцвета» – наиболее важный документ аналитического искусства. Пускай он теперь порожняком живет, а его ветер продует». Отсюда «принцип сделанности», ставший основой творческого метода Филонова.

Работа с самого начала имела окончательный характер. Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого себя, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. по: МислерН., БоултДж. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама.

К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта.

В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Каталог выставки. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Филонов говорил, что мастера аналитического искусства согласны со всеми завоеваниями искусства, но ненавидят всех тех, кто оскверняет старое словами, а новое – работой.

Здесь представлено 19 произведений живописи и 12 графических работ, демонстрирующих эволюцию взглядов и специфику художественного мышления «живописца незримого» Павла Филонова. Организм произведения должен расти, как растет все живое в природе. В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915). Как член «Союза» Филонов участвовал в выставке «Ослиный хвост», оформил трагедию «Владимир Маяковский». 1928–1929 Письмо т. Басканчину. Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое.

Поэтическая книга Филонова была издана Михаилом Матюшиным в 1915 году с иллюстрациями автора. У Филонова в Ленинграде была самая многочисленная школа учеников и приверженцев. Его темы, всегда философские имеют историко-социальный или космический характер.

Следует отметить, что все основные работы Филонова находятся в ГРМ, согласно завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова, Глебовой Евдокии Николаевне (1888-1980). В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915).

Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Профессиональное обучение он получил поначалу в студии живописца Льва Дмитриева – Кавказского (1903-1908), затем в Академии художеств в Петербурге (1908-1910). Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914-15 г. г. К 1922г.

Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. Июль 1928 г. в: Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома. В качестве примера здесь можно привести В. И. Сурикова и Г. Курбе.

В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью. Людей он рассматривал какбиодинамические и органические конструкции. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Новосибирск. Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел. Других фактов существования этого объединения не сохранилось, возможно планы его участников были нарушены началом войны. Без даты. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников.

Утопия, конечно, но ею был пропитан весь авангард. Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, – «единица действия», атом. Это школа (в первую очередь школа рисунка), которую Филонов получил в Академии художеств интерес к немецкому Ренессансу (и экспрессионизму) символизм тяготение к примитивизму и кубизму (вернее кубофутуризму). Фон картины – просто гобелен по своей прописанности и красоте, это – райские кущи.

«Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи, – писал он в «Идеологии аналитического искусства». В «Формуле весны» найдена та мера в отношениях отвлеченного и чувственно-конкретного, которая превращает изображение в выразительное живописно-пластическое событие. по: Павел Филонов. Вместе с М. Матюшиным, К. Малевичем и Н. Пуниным он организует в Петрограде Институт художественной культуры (ИНХУК) и в 1923 году руководит в нем отделом общей идеологии. Но это не значит, что художник был лишен любви к жизни и все силы отдавал только исследовательским и конструкторским порывам. За этим основным выводом следовали остальные: художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. Художник умер в первые дни блокады от голода.

Работа художника над картиной под аналитическим самоконтролем превращалась в процесс раскрытия внутренней энергии и интуиции мастера. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Ционглинского, П. Е. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З.

Художник писал: «Упорно и точно рисуй каждый атом. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10). С. 227).

Как явствует из этого и многих других фрагментов именно энергия творческой мысли, «введенная» в пространство и «тело» сделанной вещи, становится в его системе интегральным критерием эстетического совершенства. По возвращении из Франции в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей» (ил. (1935) создается противоположный эффект: взаимопроникновение отдельных частей фрактального изображения, наличие пустот, цветовая диффузия производят впечатление воздушности, разреженности изображения. работа художника должна полностью подчиняться естественным законам развития формы.

Он так отзывается: «Вот сущность кубофутуризма: чисто геометрическое изображение объема и движения вещей во времени, а следовательно и в пространстве». Филонов не равен своим теоретическим выкладкам. За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. вместе со всеми частными художественными и культурными организациями. «Выявляя конструкцию формы или картины, я могу поступать сообразно моему представлению об этой конструкции формы, т. е. предвзято или подметив и выявив закон ее органического развития следовательно и выявление закона конструкции формы будет предвзятое: канон, – или органическое: закон».

В конце 1989— начале 1990гг. Дореволюционный период творчества Филонова был очень плодотворным: молодой художник уже с конца 1910 года оказался одной из ведущих фигур объединения «Союз молодежи», в который вошли представители художественного авангарда Петербурга и Москвы. Обратимся, например, к излюбленному приему Филонова – к мультипликационности. В своем искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира.

Наличествуют и вложенные структуры, наблюдается самоподобие, различные скейлинги: подобны друг другу каждый парус и его многочисленные части (с коэффициентом подобия примерно) носы кораблей подобны парусам человеческие фигуры подобны друг другу, ЭПОХА. Это всюду плотный фрактал имитирующий, на мой взгляд, кристаллическую решетку какого-то удивительного, сложного по цвету и форме камня. В статье «Некоторые термины аналитического искусства» Е. Ковтун говорит о принципе «от частного к общему». В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами.

Он говорит, что если их «громадная школа» победит, то пусть побеждает – это торжествует человек если же победит вдохновение, то так тому и быть – значит, это такая громадная сила, что всё сметает на своём пути. Мастера аналитического искусства воспринимают любое явление мира исключительно в его внутренней значимости, объективно исчерпывающе, стремясь, поскольку это возможно, к максимальному видению и наивысшему изучению и постижению объекта, не удовлетворяясь пописыванием «фасада», «обличья» объектов, без боков и без спины, пустых внутри, как было до сих пор и везде происходит поныне в изобразительном искусстве, так как в искусстве принято и освящено веками любоваться цветом да формой поверхности объекта и не заглядывать в нутро, как делает ученый исследователь в любой научной дисциплине, чтобы узнать, «а что же там делается-то внутри». Каталог. Он экспонировал цикл картин «Ввод в мировой расцвет».

Одна из таких тем — тема современного города. С. 78). видит там, где вообще не берет глаз художника. Содержащееся в нём ключевое понятие «сделанность» теоретически отражает изменение стиля работ Филонова в этот период.

Есть просто текстуальные совпадения между повестью Платонова «Котлован» и теми требованиями, которые предъявлял к себе Филонов как художник. Филонов родился в Москве, в рабочей семье. «От частного к общему, от частного, до последней степени хорошо сделанного и развитого к общему, до последней степени хорошо сделанному и развитому»21 – именно так наставляет художник своих учеников, апостолов аналитической живописи. По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 стал членом объединения «Союз молодежи».

Но Филонов не продавал свои работы, считая их достоянием своей страны. «Сделанность» обладала, следовательно, определенным и неопределенным условиями: техническое совершенство было стимулом последующей эволюции или роста.

На первый взгляд может показаться, что в такой стройной системе нет места вдохновению. Видимо, предчувствуя уход на фронт, Филонов внутренне мобилизовался.

В 1912 году он принимал участие в разнообразной деятельности объединения. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924). кропотливая работа над картиной, проработка каждого миллиметра. Он считал свои работы звеньями одной цепи, разрушать которую было бессмысленно.

Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. «Я могу писать (сделать") любую форму любой формой и любой цвет любым цветом», т. е. если я пишу, допустим, сапог или голову старика, то могу, хочу и сумею написать их как мастер настолько точь-в-точь, что натуру не отличишь от картины, но если я как исследователь захотел или в силу внутренних предпосылок известных мне или не известных, в силу каких-либо явлений или процессов, происходящих в этом лице или сапоге, вынужден и обязан написать мое понимание того, что я знаю, вижу и чувствую относительно этих лица и сапога, то все, что по отношению к ним происходит у меня в мозгу, я и пишу и имею на это право и сумею это сделать и моя аналитическая интуиция мастера-исследователя-изобретателя найдет для их изображения абсолютно новые, ни у кого не бывшие форму и цвет». Видно по ее глазам – грядет апокалипсис. Петербургский авангард, центром которого являлся «Союз молодежи» (1910–1914), брал за основу по сути «фрактальные» художественные методы. –.

до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». 4). Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», т. е. беспредметно. Филонов» (опубликовано впервые: Филонов 2006.

Геометризации (к чему стремился кубизм), не реализующей и малой доли тех свойств и процессов природы, которые могут быть пластически выражены, он противопоставляет принцип органического роста художественной формы. В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. Лица», 1926). Наверное, он видел в них «ветхих» людей, подлежащих спасению-преображению в процессе творческого усилия, который считал сопричастным творящим силам самого Космоса.

К сожалению, в письменных документах – заметках, записях личного характера и дневниках Филонова – содержится мало сведений о годах становления художника, вот таким образом, когда пытаешься точно воссоздать его биографию, пробелы, появившиеся вследствие цензуры и самоцензуры времен сталинизма, неизбежно приходится заполнять сведениями из «внешних» источников. Представленную на выставке картину «Пейзаж (формула весны)» художник строит так, как природа творит из атомов и молекул более крупные образования. Филонову важны методы, которыми действует природа, а не она сама. Что означает этот «анатомический театр», это странное сборище в тесном, как склеп, пространстве, эти ритуализованные позы и жесты. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Ковтун. А вот учителей практически не было, так как не было учеников. Он не мыслит пустого пространства, для него всякая частица бытия, будь то не только малая былинка, но и лучик света или «разорванный ветром воздух», – живой сгусток материи.

Ее цветовые и пространственные элементы должны быть прорисованы и выписаны остро очиненным карандашом и тонкой кистью так, чтобы максимально наполнить вещь «живым» светом и передать «нервное аналитическое напряжение» идущее от ума и сердца художника (См. : Письмо П. Н. Филонова к Вере Шолпо. С одной стороны, ремесленный, т. е. В 1908-1910 годах Филонов пытался завершить свое профессиональное обучение как вольнослушатель Высшего художественного училища при Академии художеств (среди его преподавателей были Г. Мясоедов и Я. Ционглинский). Это— «Буржуй в коляске» (1912-1913), «Масленица» (1913-1914), «Формула интервенции» (1924) и др. Отметим две любопытные особенности, содержащиеся в названии: во-первых, слово «проросль» или, проще говоря, расцвет, указывает одновременно на само развитие и на его растительный, органический характер, а во-вторых, уже в самом названии содержится самоподобная структура: «про-росль».

В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. С. 86-87). С Филоновым произошли удивительные события. Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста».

Этот синтез позволил создать удивительно подвижный, сказочный образ. Школа Филонова – одна из крупных школ русского авангарда. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Этот закон обязывает живописное пространство картины расти определенным образом, в конкретном направлении.

Сложная топология пространства, переливы планов друг в друга, геометрическая сложность изображения создают многочисленные оптические иллюзии и ощущение единства, слияния всего, что изображено на картине. Каталог. Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. «Канон и закон» (1912) – статья П. Филонова, в которой впервые была сделана попытка сформулировать основные принципы аналитического метода.

Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» — МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Значимость для творчества энергетики обновленного интеллекта подчеркнута в соответствующих тезисах о сделанности из рукописи 1923 г. «Понятие внутренней значимости искусства как действующей силы»: «Сделанность как содержание. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Э. Указ.

Изобразительная сила как производное аналитической силы. Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана. Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. Выставка организована в рамках партнерства музеев в проекте «Культурно-выставочный центр Русского музея» и охватывает все периоды творчества художника. Матюшиным. И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Э. Аналитическое искусство. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин по принципу «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно прорастающему зерну. 3) угадывается обращение к «Троице», в «Западе и Востоке» (1912-1913 ил.

Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). «Глаз видящий» воспринимает только цвет и форму предметов. В ней Филонов выступил против Пикассо и кубофутуризма. Академической схеме, канону, традиционной «механике» Филонов противопоставил «органику». Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства». Происходящее совершается людьми и для людей.

Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). Нам интересна его «Троица» – «Трое за столом» (ил. Номер 20. Все опубликованы: Филонов 2006. Савинского, Я. Ф. вызывали содрогание».

Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» – МАИ. При обсуждениях современного искусства Филонов, в тексте «Канон и закон», тогда уже выразил теоретическую оппозицию французскому кубизму, увидев в нем одну из разновидностей реализма, добавившего к традиционному типу изображения предмета с одной точки еще вид сверху или сзади предмета. (обе – смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.

Среди значительных графических работ художника — иллюстрации к «Калевале», выполненные совместно с коллективом МАИ. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г. ), в «Декларации Мирового расцвета» (Жизнь искусства, 1923 г. Номер 20, С. 13), в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». В этом смысле показательно творчество К. А. Савицкого и П. Сезанна. Семь из восьми рисунков-«беглецов» не так давно вернулись в Русский музей – дивным образом они оказались в Центре Жоржа Помпиду.

В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. Сложный сплав стилевых ориентаций, совмещение реального и фантастического, «анатомирование» предметной формы, особенная, «кристаллическая» техника – этими свойствами Филонов действительно родственен Врубелю, хотя говорить о прямой преемственности вряд ли справедливо. Он занял уникальную в русском авангарде позицию.

Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. В контексте теории аналитической живописи Филонов предстает как самый «отчаянный» беспредметник, так как он вовсе не обращается собственно к предметам, его интересуют процессы, которые заставляют эти предметы развиваться изменяться во времени. Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о «точке-единице действия» в его теорию аналитического искусства. Именно эти фамилии называет П. Филонов в «Декларации «Мирового Расцвета» (1923) и с уважением пишет об их особом мастерстве— «добиваться нутром, а не каноном» (Цит. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. Стр. Филигранное использование света многократно усиливает этот эффект.

О «Крестьянской семье» Александр Каменский писал: «В центре – три фигуры (отец, мать, дитя), в облике которых сплетены жанровые черты, далекие иконные отголоски, фольклорная сказочность. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Вдохновенная работа не выходит за рамки теории.

Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Но после окончания Академии он противостоял и всем авангардистам. эволюция происходящего в мастере» (Цит. В «автопортрете» есть явное указание на то, что интерес к психологии человека творящего и обращение к сознанию воспринимающего будет отличать все дальнейшее творчество Филонова. Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Официально признана в 1927г.

Вот почему произведения изобразительного искусства являются «фракталами в квадрате», в которых фрактальность изображаемого объекта и фрактальность изображения усиливают друг друга. Творческая жизнь независимого художника началась с поездки в деревню Ваханово в 1910 году. Влиятельный американский галлерист Баскервил называл Филонова «величайшим художником в мире». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства. «Работайте не от общего, не от стройки – это шарлатанство, – а от частного к общему, по формуле «общее есть производное из частных до последней степени развитых».

На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Я знаю Павла Филонова с детства. И грациозный конь, готовый служить верному делу.

Начатки художественного образования получил в Петербурге: сперва в качестве ученика малярно-живописных мастерских и в вечерних рисовальных классах Общества поощрения художеств (1898), затем в частной мастерской академика Л. Дмитриева-Кавказского (1903-1908). Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя.

Из собрания Государственного Русского музея. Его интересовали эксперименты Советской власти, но сам он не много мог сделать для нее: пара картин работниц и рабочих не в счет, как и пара портретов вождей. Социальные изменения в России воодушивили художников – футуристов. Но они по разным причинам перестали ими быть максимум ко второй половине 20-х годов. Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу.

Такой школы не было ни у одного из мастеров авангарда. 1883-1941. Новосибирск.

В 1913-м году Филонов и И. С. Повторяемость скрещенных или воздетых рук, постоянно вводимая бритая голова самого автора (часто на нескольких телах в одной композиции), создают особую, навязчивую узнаваемость. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. К слову сказать, такая заполненность – непременное свойство всех картин Филонова. Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н. Но в тот период Филонов прочел ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

И осуществил желание со свойственной ему основательностью. В 1927 году эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Кельн.

Вкладом Филонова в движение российских кубофутуристов стала его поэма – «Пропевень о проросли мировой». «Мировый расцвет»– центральная идея философии Филонова, впервые сформулирована в 1914 году при характеристике творчества художников аналитической школы. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он. Большие холсты Филонов писал медленно, маленькой кистью каждый мелкий мазок означал «единицу действия», символизировал творческое напряжение в преодолении инерции материала, понимался моторно и в результате, по мысли автора, «из атомов слагалось целое». Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Вот таким образом «единицы действия» – это неделимые частицы, оцвеченные «атомы» из которых складываются инфраструктуры филоновской живописи.

Филонов не признавал метод «от общего к частному», от предварительных набросков к картине к детализации изображения. Другой знаменитый выходец из «Союза молодежи» Павел Филонов (1883–1942) не только применял в своей работе некоторые фрактальные приемы, но и обосновывал их теоретически. Художник разработал положения о «глазе видящем» и «глазе знающем». И, как сказано в автобиографии, «все это время.

Еще до призыва на фронт художник сделал первую попытку теоретически обосновать свои взгляды и объединит в сторонников нового направления — аналитического искусства. Сегодня они возвращаются к зрителю. Статья Г. Ельшевской в книге «Художественный календарь «Сто памятных дат» Спраква:Аналитическое искусство – метод, разработанный и обоснованный художником Павлом Филоновым (1881 – 1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Филонов близок к немецкому экспрессионизму, причем, к его первоначальному, можно сказать, классическому варианту группы «Мост», что для тех времен в среде проживающих в России художников было нехарактерно. Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями.

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все. Аналитический метод Филонова формировался в значительной степени, как оппозиция кубизму. В законченном («сделанном») произведении достигается особая, органическая сцеплённость всех элементов, а длительность исполнения материализует четвёртое измерение пространства – время. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам.

Поясню это. Согласно второй, этот термин близок к понятию «аналитическая сделанность» и употребляется для обозначения способа работать «включенным выводом» (См. : Письмо П. М. Кондратьева Е. Ф. Ковтуну от 23 мая 1970 г. в кн. : Павел Филонов и его школа. Залемана, В. Е. 1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего», способного за внешними признаками увидеть сущность вещей, вызывает в памяти картинку из повести Платонова «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды – они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала. В том же году в Доме печати состоялась выставка работ коллектива МАИ и был поставлен гоголевский «Ревизор» (режиссер И. Г.

В 1915 г. Филонов и его группа выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины», где провозглашается реабилитация живописи (в противовес Малевичу) и картин, «сделанных картин и сделанных рисунков». Именно вот таким образом его произведения особо ценяться в кооллекционерской среде. Пребывание в 1910-1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к так называемой «заумной» поэзии.

В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич). В своем аналитическом искусстве Филонов шел от частного к общему, от «элементарных частиц» природного мира и живописного произведения к созданию целостной картины мира. Рожденный в православной вере, Филонов в искусстве создал свою религию. 1923) в значительной степени граничит с активной позицией Филонова в период революционной реорганизации системы художественной жизни и образования (выступления на диспутах и конференциях середины 1920-х) и постепенно эволюционировало в практические руководства для многочисленных учеников-последователей. Он вел занятия в Академии художеств. (Письмо Вере Шолпо.

Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». Если взять за критерий способ «построения» картин Филонова, то окажется, что они подчиняются и закону фрактального роста, то есть являются временными фракталами. Произведения живописи, графики, архитектуры являются фракталами потому, что, во-первых, сами изображаемые на них природные объекты (тела человека и животных, растения, ландшафты, звездное небо и пр. ) являются фракталами, вовторых, потому, что всякое изображение в принципе фрактализирует изображаемое, лишает его гладкости и непрерывности, даже если они изначально присутствуют. Упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонов противопоставил глазу видящего глаз знающего.

Он их учил работать в точности также, как и работал сам. Картина построена тонким, почти музыкальным, строем цветовой симфонии и гармоничным сочетанием фигуративно-образного и абстрактного начал. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства.

В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений-«звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания. Для этого картина ткется, как цветочный ковер, растится, как друза кристаллов, наполняется растительной и животной силой.

В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе – «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г. С другой стороны – это принцип органики, т. е. Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве. Художник Филонов был однозначно на стороне большевиков и даже едва не сделал карьеру революционного деятеля, но игра во власть ему быстро надоела. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями.

И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Провозглашая «сделанность» единственным критерием профессиональных свойств вещи (картины или рисунка), Филонов имел ввиду техническое мастерство исключительную точность, создание полной иллюзии – то есть те качества, которых, как он знал, можно было добиться лишь упорным трудом и суровой самодисциплиной. Терентьев) в оформлении художников школы Филонова. «Пир трупов, пир мести», – отозвался о картине поэт В. Хлебников, угадавший в Филонове «певца городского страдания». Мансуровым, М. В. С 1925 года Филонов – руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи.

Вернее, здесь обнаруживается несколько центров, задающих грани кристалла с переливами света. Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника». Л., 1979. Непропорциональные, неуклюжие с точки зрения классической манеры, «Трое за столом» проникнуты тем же светом гармонии излучая созидающую энергию и сверхчувственную силу.

Любопытно, что согласно теории Филонова наиболее удачные изображения «растут», как правило из пальца или глаза. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. Как никто другой, Филонов оброс мифами. 6) – к теме «чудесного улова» и, наконец, недвусмысленное изображение поклонения волхвов в «Волхвах» (1914) и «Востоке и Западе» (1912-1913 ил. Его сестра, Евдокия Николаевна Глебова, спасла работы, хранила их все годы забвения и запретов, а затем согласно воле брата, подарила Русскому музею.

Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» – наиболее важный документ аналитического искусства. Еще ранее Филонов иллюстрировал «Изборник стихов» Велимира Хлебникова и теперь он выпустил свой поэтический сборник «Пропевень о проросли мировой». Первая симфония Шостаковича» (1935). «О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. Эмоционализм остается внутренней окраской, тонусом этого преображенного интеллектом мира. по: Павел Филонов. «Чистая форма в искусстве есть любая вещь, писанная с выявленной связью ее с творящейся в ней эволюцией, т. е. с ежесекундным претворением в новое, функциями и становлением этого процесса».

Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ. Для Филонова не существовало произведения искусства, завершенного и заключенного в рамку. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». Крестьянская Мария что-то предчувствует.

Он не согласен с механическим видением мира. С. 204). Он писал, что существует два способа создания картины: «канон», т. е. –.

11), а также «Мать» (1916 ил. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра». Фигура Филонова во всей ее масштабности стала закономерной для своей эпохи. Вот ключевое слово – «органическое».

В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Филонов был одним из активных членов общества «Союз молодежи», объединявшего российских кубофутуристов. У этой картины есть и второе название – «Святое семейство», а это значит, что своих крестьян Филонов мыслил в рамках христианской мистерии. Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином.

Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом. Мать работала прачкой. По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». В споре с П. Пикассо и кубофутуристами Филонов выдвинул идею «атомистической структуры Вселенной», ощущаемой во всех ее аспектах, частностях, внешних и внутренних процессах. Он сочетает несовместное, выявляя «закон»: образ матери включает в себя беспредметные фрагменты и иконный лик святителя на заднем фоне – мы также погружаемся в чистую глубину образа. (Ил.

Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. Единственным новым в искусстве он считает «сделанные картины». (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству. И даже волк, оскалил зубы, смотрит не отрываясь.

Руководитель студии поощрял в начинающих художниках точность и этнографические знания. Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать. «Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель.

Следующим шагом самоопределения позиции стало заявление «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (1914) известное как манифест одноимённого общества. Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. определит.

Сам художник так характеризовал свой метод: «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия»7. Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». Она смотрит мимо сына, в грядущее. «Закон», в отличие от «канона», предполагает иной путь – построение формы от частного к общему: «Позволь вещи развиваться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее, какого и не ожидал».

Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». Столь своеобразная и фанатично проповедуемая художественная концепция не была откровением самоучки. И на всем лежит печать изумляющего и потрясающего душу первооткрытия. ». «Упорно и точно рисуйвводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). «Реально не до иллюзии, а реально до жути» – слова Бориса Григорьева также могут служить ключом к выразительной системе Филонова. Аналитическая работа над формой должна была создать «наивысшее воздействие цветом».

Все живет, все дышит, все соотнесено с некими высшими силами сущего. «Аналитическая сделанность» реализуется через адекватную содержанию «сжатую» и «развернутую» форму. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить метод принципами «органического роста» художественной формы и «сделанности» картины. Филонов участвует в работе над декорациями к трагедии «Владимир Маяковский» (1913), создает рисунки к стихам В. Хлебникова (1914) и пишет поэму «Проповень о проросли мировой» (1915) с собственными иллюстрациями. Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Среди предшественников Филонова нередко называют Врубеля. Создана Филоновым в 1925г.

В культурном интеллектуальном сознании всегда есть художники, слитые с эпохой, являющиеся ее выражением (Р. Фальк, К. Петров-Водкин, А. Рублев, К. Малевич, М. Шагал, А. Иванов). В автобиографии 1929 года он сказал о себе точнее всех: «Филонов Павел Николаевич, художник-исследователь». «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении. » Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть.

Метод основан на разложении натуры на бесконечно дробящиеся первоэлементы (антропоморфные образования, геометризованные и кристаллообразные элементы) и составление из них сложных композиций, способных к бесконечному калейдоскопическому развертыванию. Близость эта, помимо чисто формальных проявлений, видна и в том, что Филонову тесно в рамках эмпирически постижимого и в том, что его волнуют фундаментальные темы жизни и смерти и в мрачной энергии и тяжеловесной символике «Королей». Хлебниковское – «я вижу конские свободы и равноправие коров» – созвучно филоновскому «эдему» неразобщенной природы, где «лицо коня» уподоблено иконописному лику. Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова. Его картины очень хорошо показывают, как они сделаны, шаг за шагом, последовательно и аналитично, с каждым прикосновением кисти развивая цвет и форму одновременно. Аналитическое искусство –Метод, разработанный и обоснованный П. Н. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». «Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий»- наполняет ее внутренним движением атомов.

Убеждая его продать ему что-нибудь, Баскервил утверждал, – что у них в Нью-Йорке «Сорин берет за портрет по 5 и по 7 тысяч долларов, а Павлу Николаевичу платили бы по 25000». И хотя теоретические изыскания Филонова зачастую носят метафорический и абстрактный характер, все же сам метод художника – «аналитический» – во многом перекликается с теорией фракталов и даже предвосхищает ее. В 1922 г. он дарит также две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 1920-21 г. г. 12).

Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. Дело в том, что классические разделы математики исследующие пространственные объекты и их характеристики, созданы в предположениях гладкости и непрерывности и могут аппроксимировать любое пространственное только как геометрические фигуры (круги, многоугольники), геометрические тела (шары, цилиндры, конусы, параллелепипеды и т. д. ) или их композиции, в то время как многие природные объекты или артефакты – это множества, для которых негладкость, прерывность, дискретность, сингулярность являются существенными свойствами и определяют их гораздо большую пространственную сложность и следующую за этим нетривиальность изображения или анализа. В 1923 Филонов участвовал в организации в Петрограде Института художественной культуры вместе с К. С. В манифесте «Сделанные картины» Филонов отождествлял такое профессиональное совершенство с древнерусским искусством – древнерусской церковной архитектурой и заключал, что Россия может служить международным центром «сделанности».

ХУДОЖНИК. Картина «Композиция. ХУДОЖНИК. Как некогда Брейгель Мужицкий, наблюдал он забавы «простолюдинов». В картинах Филонова таились предчувствия, выходящие далеко за пределы одного десятилетия, сегодня в них видятся и кошмары исправительных лагерей СССР и Германии 1930-х годов и толпы насильственно переселяемых и ликвидация сотен тысяч как «классов» Толпы бритых наголо, растерзанных, одетых в одинаковые робы изнуренных до прозрачности персонажей – это и есть МЫ Филонова. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава.

В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Как никто другой, Филонов оброс мифами. Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств. Но в начале 90-х некоторые знаменитые рисунки были похищены.

Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом. – пишет Филонов. Статика несет и как бы сдерживает в себе потенциальную динамику. Изобразительным и теоретическим эквивалентом ее является понятие «чистая форма», которая, будучи высшим изобретением интеллекта художника, «скрывает» за своей спиной энергию мировой эволюции, аккумулированную мастером.

Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера. За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. В лучших своих творениях Филонов этого мира достигает.

В этих аспектах его искусство можно было соотнести с экспрессионизмом (З. В эти же годы Филоновым были созданы такие программные картины, как «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Запад и Восток» (все 1912-1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1915). В своей статье Филонов различает два пути создания картины: «Выявляя конструкцию формы или картины, я могу поступать сообразно моему представлению об этой конструкции формы, то есть предвзято или отметив и выявив ее закон ограниченного ее развития». Отталкиваясь от принципа кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин.

После Первой мировой войны Филонов вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений – грандиозной выставке в Зимнем дворце. С. 28). Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони.

За этим основным выводом следовали остальные художник должен подражать не формам природы, а методам с помощью которых последняя «действует», передавать ее внутреннюю жизнь «формою изобретаемою», то есть беспредметно, противопоставлять глазу просто видящему «глаз знающий» истинный. Теория «Аналитического искусства» – это система, созданная Филоновым, при помощи которой можно отобразить и понять сущность жизни, предметов и людей. Интуиция художника – или «глаз знающий» – открывает в явлениях действительности целый мир невидимых свойств и процессов. «Атомы» из которых Филонов составлял свои картины, в которых хотел отображать не жизнь, а ее внутренние процессы, создают иллюзию движения, замысловатую паутину линий и пятен, сложную логику сюжетов и тайну образов. В отличие от реалистов, которые пишут предметы такими, какими они кажутся и видятся (феномены) и от кубистов и супрематистов, которые изображают то, какими предметы являются на самом деле (ноумены), Филонов вообще не стремится к изображению уже существующих, очевидных вешей. У этого понятия есть два аспекта.

В 1932г. Лошади на страницах повести ходят строем, так же как и пионерки одинокие собаки существуют также тоскливо, «благодаря одному рождению», как и люди, живущие в краю «терпеливых, согбенных плетней» среди тщедушных машин. ХУДОЖНИК. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин. Филонов задумал вселенский дизайн, где торжествует единство физиологии и инженерии, живого и мертвого, электричества и религии.

Филонов и его коллектив оказались в центре внимания общественности. Самоподобие очевидно и в «Голове» (1924), как будто созданной по специальной графической программе построения художественных фракталов. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил.

Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови. В результате происходит метаморфоза пространства: оно выворачивается наизнанку, его концы «сшиваются», «склеиваются», как у листа Мебиуса, создавая единую однолистную поверхность, стороны которой неразличимы. Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. С. 6).

Впечатления от картин Филонова, увиденных на выставке «Союза молодежи» в 1914 г. зафиксированы в воспоминаниях графика Николая Кузьмина: «. Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин». Кроме этого, подробно анализируется картина Филонова «Крестьянская семья (Святое семейство)».

Если, глядя на «Крестьянскую семью» («Святое семейство») или на «Коровниц» и некоторые другие ранние картины, мы вместе с художником испытываем чувство радости от созерцания и идолоподобного петуха и умиленных взоров отца и матери младенца и проникновенных, почти человеческих взглядов лошадей и коров, если в «Востоке и Западе» и в «Западе и Востоке» образы героев рождают в нас восторженное чувство своей иконной архетипичностью, то созерцание поздних картин не вызывает радостных реакций, хотя они и доставляют эстетическое удовлетворение своей завораживающей сделанностью и самоценной органичностью. В «Автобиографии» 1929 года Филонов сообщил о себе в третьем лице: «С 23 г., будучи абсолютно отрезанным от возможности преподавать и выступать в печати, под планомерно проводимую на него кампанию клеветы в печати и устно, Филонов ведет исследовательскую работу в развитие ранее данных им положении» Травля художника в официальной прессе сопровождалась репрессивными мерами: в 1930 году была запрещена уже подготовленная большая выставка Филонова в Русском музее в Ленинграде, перед тем его лишили пенсии, обрекая на голодную смерть. В нем Филонов настаивает, что кроме формы и цвета есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием.

Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». наивысшее действие цветом». Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому.

Академгородок. (Ил. В «Святом семействе» он «окрестьянивает» икону, он объединяет вечное и временное, он приближает иконный канон к таким как я, не знающих его, но чувствующих красоту иконы. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия», – писал он. Иосиф стоит в иконной позе предстояния, руки разведены перед Божественной тайной. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Эта декларация напечатана в 1914 году. В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий».

В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя. Пуниным, П. А. велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). – х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова – Глебовой, Евдокии Николаевне (1888 – 1980). Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ).

Главным для «аналитического искусства» является органика, живая целостность картины. Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». Выявление феноменологии творчества как фактора огромного влияния на сознание человека было одной из новаторских идей аналитического искусства. –.

М., 1990. Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). На выставке в Зимнем дворце был представлен цикл его картин «Ввод в мировой расцвет» (1915-1919).

Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды», под пухом и перьями услышать «смолкнувшие от усталости крылья», угадать тяжелую птичью долю. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова).

В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины». Он говорит, что если сравнить чисто вдохновенную работу с их, «упорной, красивой, сухой, сделанной картиной», то получится один и тот же результат, т. к. Творожникова, Г. Г. В это время был создан цикл работ о гражданской войне, революции, петроградском пролетариате: «ФОРМУЛА ПЕТРОГРАДСКОГО ПРОЛЕТАРИАТА» (1920-1921, ГРМ), «ФОРМУЛА ИМПЕРИАЛИЗМА» (1925), «ФОРМУЛА РЕВОЛЮЦИИ» (1920-е, ГРМ).

Младенец освещает всю картину, от него свет. Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. С первыми значительными работами Филонов выступил в начале 1910-х годов.

Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. На мой взгляд, термин «мультипликационность» весьма условен, неточен, гораздо уместней говорить в связи с творчеством художника о фрактализации изображения. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я.

А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». «Организм» против «механизма» – так можно определить пафос филоновской позиции. Пребывание в 1910–1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к «заумной» поэзии. Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку».

Такой тип автопортрета с двойником за спиной, близок символистским портретам художников круга журнала «Золотое руно», но при всей каллиграфической изящности линий он исполнен большей внутренней монументальностью и погруженностью во внутренний мир. Так происходит, например, в картине «Садовник» (1912), где главный мотив, мотив циркульного свода, повторяется в каждом элементе. В семье было шестеро детей. — х., м., 154 Х 117 см. ) заметим, что все основные работы Филонова, находятся в ГРМ, по завещанию самого художника и благодаря сохранившей эти работы сестре Филонова — Глебовой, Евдокии Николаевне (1888—1980). Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». Своей ликующей интонацией «Формула весны» родственна образам «мирового расцвета», о котором мечтал Филонов. Такой диалектической формулировкой, усматривающей всеобщие связи и развитие отдельных предметов, вещей, явлений, событий, Филонов противопоставляет себя не только реалистам, но и всем живописным течениям, включая современный ему кубизм. Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное.

Спекулятивная сделанность предполагается там, где мастер сознательно использует «натуру» как зеркало своей души и интуиций о силах и стихиях мира. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. По отношению к термину «организационная сделанность» мы в настоящее время имеем две гипотезы. С. 6).

Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Художник принципиально не выполняет работы на заказ, хотя живёт очень тяжело, даже голодает. Остаются неразгаданными многие факты и обстоятельства жизни Мастера. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. ОБРАЗ ного исследования.

В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских. 1977.

В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. С кубофутуризмом у Филонова сложились особые отношения. Впрочем, все его творчество, как было заявлено в рукописи «Идеология Аналитического искусства и принцип сделанности», — «что бы ни изображалось на картине, прежде всего есть отображение через материал и фиксация через материал борьбы за становление высшим интеллектуальным видом человека и борьбы за существование этого высшего психологического искусства» (Цит.

Его метод включает равнозначно абстрактное и фигуративное. Филонов пишет большие холсты маленькой кистью. Так, например, можно, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать (или, анализируя, стремиться знать), как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева». А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. Собирали древности и изобретали «заумь». «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время», – так скажет герой рассказа Велимира Хлебникова, прототипом которого был художник. И в своем искусстве и в теоретических манифестах и в изложенной системе «аналитического искусства» Филонов считал себя выразителем культуры пролетариата, будущего планеты, которая мыслилась как «мировой расцвет».

Оба автора безошибочно узнаваемы по любому фрагменту. «Принцип сделанности» обеспечивал «органический рост» картины, когда автор подражал не формам природы, а самому способу, процессу природного формообразования.

Один из исследователей считает даже, что «творчество мастера пока не введено в общий смысловой контекст отечественного искусства». Зритель, затрачивая время и интеллектуальные усилия для постижения смысла произведения, также менялся – внутренне интеллектуально, выступая анонимным сотворцом художника. «Мы»- современные исследователи видят в творчестве Филонова интерпретацию выдвинутого эпохой понятия «Мы».

Порой кажется, что своих героев Филонов видел через микроскоп. Им предествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. Каждое прикосновение маленькой кисти к холсту – «единица действия», воздействующая одновременно формой и цветом. И Филонов в своих работах постоянно создает самоподобие, нередко даже не приближенное, а точное, почти математическое (разумеется, в той мере, в которой этот термин применим к живописи).

Оценка Филонова современниками и его самооценка были противоположны. До конца жизни художника его деятельность в искусстве считалась враждебной советскому строю филоновщиной. Загадочно-жуткая символика картины трудно поддается расшифровке. После этого он начинает успешную карьеру художника. Екатерина» (ил.

Постепенно вокруг художника воздвигается «берлинская стена» изоляции и отвержения. Позже Филонов курирует работу учеников иллюстрировавших карело-финский эпос «Калевала». Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ).

«Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи (). Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». Л., 1988.

Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом. В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926). 1967. Восьмой рисунок (Пропагандист, 1924-1925) до сих пор не возвращён.

Полотно отразило уже его личный интерес к стилистике средневековой готики, привнесенный путешествием. Для создания и поддержания этого эффекта Филонов «ограняет», шлифует этот кристалл: из граней составлены фигуры и складки одежд, гранеными выглядят волны, на грани распадаются паруса. Но это еще «слабо фрактальный случай», гораздо более фрактальные произведения относятся к циклу Павла Филонова «Мировый расцвет». Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова). Трудно переоценить влияние, какое оказывал в начале 1910-х на многих студентов Академии их соученик неформальный лидер латыш Вольдемар Матвейс. Собирали древности и изобретали «заумь». «У него душа – лошадь.

Состоит она из двух драматических поэм – «Песни о Ваньке-Ключнике» и «Пропевени про красивую представительницу». в России К. Малевичем. В 1927 году ученики Филонова выставились в ленинградском Доме печати и осуществили постановку «Ревизора» Н. Гоголя. Это мир кошмара, обладающего чертами некой сверх-реальности. Два одинаковых по размеру полотна «Германская война» (1914) и «Ввод в «Мировый расцвет» (1914-1915) приоткрывают зрителю путь художника к беспредметности. «Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело». Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов.

по: ФилоновП. Н. Филонов же добавил в картину жизнь как таковую, проявляющуюся в эволюционирующей форме. Возвратившись, художник объявил, что центр тяжести по ИЗО переносится в Россию. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филонов- цев». А еще Филонов любил аэрофотосъемку и многие его картины напоминают взгляд на цветущую Землю сверху. Филонов пытается удержаться, создавая группу «мастеров аналитического искусства» – МАИ в 1927 г. эта группа филоновцев выставляется в Доме печати и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя. Главное, помнить, что каждый из его терминов наделен самобытным содержанием и представляет собой целый мир, соотнесенный со всем учением и творчеством мастера.

Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова). 1990. Т. 2). Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет». Первым теоретическим изложением принципов новаторского творчества принято считать машинописный текст «Канон и закон» (1912), записанный со слов Филонова М. В. Матюшиным и авторизованный надписью: «Сам.

В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма — самых новых течений в то время в европейском искусстве. Графика. Художественная структура напоминает мозаику изображения кажутся сложенными из мелких абстрактных деталей. Мощь воскрешенной лексической архаики сплавлена в этих поэмах с чрезвычайно удачным будетлянским «самовитым» словом. За Филоновым прочно закрепился ярлык «классового врага». Но время меняется и круг его зрителей становится все уже.

Опираясь на метод Филонов создавал в 1920-1930-е годы свои знаменитые «формулы» – символические образы филоновской действительности («Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х гг. ), «Формула весны» (1928-29), «Живая голова» (1923). В самом деле, мультипликация (умножение, увеличение, возрастание, размножение) – это прием создания иллюзии движущихся изображений с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой. На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет», в частности «Победитель города» (1914-1915 ил. Филонов был убеждён, что многообразие «предикатов» предметов, а не только форма и цвет, можно пластически выразить. по: Павел Филонов и его школа.

Одна из крупных школ русского авангарда. Одно из лучших полотен Филонова «Формула весны» (1929) вылилось в своеобразную симфонию отточенных, «сделанных» прикосновений- «звуков», в бурлящий кипением жизни хорал космогонического звучания. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». Центральное произведение этих лет – «Пир королей» (1913).

3), «Богородица с младенцем» и «Мать» (ил. Филонов не продавал своих картин. Грубо говоря, активно занимается и анализом и синтезом в особо мелких/крупных масштабах. Мясоедова. Сделанность как производное аналитической изобразительной силы. В первой половине 1920-х годов Филонов еще раз сформулировал свои взгляды на искусство в «Декларации мирового расцвета» (1923) и подтвердил их в ряде программных полотен: «Формула петроградского пролетариата» (1921), «Живая голова» (1923), «Животные» (1925-1926).

Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя. 1967. Им предествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. Академгородок.

Идея «мирового расцвета» выражает веру Филонова в грядущее процветание человечества, его нравственное совершенствование, воскрешение всех поколений на земле и расселения их на новых планетах. Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения. Филонов словно одновременно смотрит на мир и в телескоп и в микроскоп. Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы.

Живопись. Им предествовала теоретическая статья «Канон и закон» (1912), в которой Филоновым излагались принципы его аналитического искусства. Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Их стоимость оценивается в полмиллиона долларов США.

Это очень полезно, так как учит размышлять, наблюдать и проверять любые теории на практике. Отсюда огромная содержательность интеллектуальная напряженность его картин. Дальнейшее развитие основных положений теории аналитического искусства в течение почти пятнадцати лет (Декларация «Мирового расцвета». Малевичем, Н. Н.

В 1919г. Вдали от Петербурга он написал небольшую по размерам картину символического содержания «Головы» и ее появление на второй выставке «Союза молодежи» впервые обратило на Филонова внимание прессы. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Т. 2). В «Крестьянской семье в частности. С 1925 года Филонов — руководитель группы МАИ (Мастера аналитического искусства), стремившейся утвердить его метод в живописи.

Фигура Филонова уже в 1920-е годы оказалась одиозной в представлении тех, кто, возглавляя ведомства культуры, был чуток прежде всего к интонации самовыражения художника, а также к нарушению законов «вероучения современного реализма» (выражение Филонова). Названные работы по сути своей пропагандистские. по: МислерН., БоултДж. В 1925 г. Филонов возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства». «Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев.

Он разбирает мир буквально до кварков, а потом собирает из них его снова.

---