Алжирская Женщина Ренуар

Картина Пьера Огюста Ренуара Алжирская женщина: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Купить картину или постер "Одалиска (Алжирская женщина)", художника Пьера Огюста Ренуара вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Эта картина была выполнена Огюстом Ренуаром в восточном стиле, который вошёл в моду после появления полотна Эжена Делакруа «Алжирские женщины».

Описание картины «Алжирская женщина»

Ренуар не льстил своим моделям. В картине "Качели" (1876 год, Париж, Лувр) он изобразил уголок одного из парижских садов. Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства и искусства эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии.

Для «мужской» картины Ренуару позировал его брат Эдмон. Красочная картина является одним из лучших произведений Ренуара. И однако, несомненно, его привлекала эта натурщица, хотя он и исправлял некоторые недостатки её лица. Можно отметить контрастный всему образу тёмный синий фон портрета и намеченные за головой очертания рамы окна, сквозь которое и льётся этот ослепительный свет или рассказать, как на тёмную кофту положен светлый облик, обозначивший плечо и подчеркнувший объёмность фигуры девушки. В этом кабачке девушку называли красавицей Альфонсин.

Но Ренуар, даже если и считался с желанием заказчика, никогда не менял своего почерка. Композиции с лестницей должны были представить обобщённые образы современных парижан. Завтрак гребцов, 1881. А. С. Пушкина.

Он умел передать исходящее от любого ребёнка очарование, не впадая при этом в слезливую сентиментальность. Лето того же года Ренуар проводит в Нормандии, а осенью вместе со своей натурщицей и будущей женой Алиной Шариго отправляется в путешествие по Италии. Вот таким образом его контуры зыбки и неопределенны. Звали её Маргарита Легран.

Эти годы отмечены и переменами в личной жизни Огюста он знакомится с очаровательной Лизой Трео, которая становится его подругой, музой и натурщицей (именно ее мы видим на холстах Ренуара Лиза с зонтиком, Лето, Купальщица, Алжирская женщина и другие). Дети на его картинах и рисунках всегда включены в диалог с окружающим миром (даже если этим миром является пишущий их художник), доброжелательно и чуть-чуть вопросительно открыты навстречу ему. Каждый его мазок максимально светлый. Этот приём, характерный для портретов кисти Ренуара, сочетается со свободным вибрирующим мазком.

Бедный молодой человек. Пьер Огюст Ренуар попытался примирить прежний, чисто импрессионистический стиль с новой, более классической манерой изображения человеческой фигуры идущей от итальянских монументалистов, которыми так восхищался художник. Художник был очарован её естественным изяществом и смелостью. В данном случае, эти красные оттенки идеальным образом подходят. Красота её не в классических чертах, а в очаровании молодости, живых красках лица, блеске глаз.

Когда позволяет погода, они ездят в лес Фонтенбло под Парижем. Нравился ему и жизнерадостный, пылкий нрав Марго. Государственный Музей изобразительного искусства им. Одаако в то время любому художнику, который хотел стать известным и продавать свои картины, необходимо было выставляться в Салоне.

Короткого погружения в алжирскую жизнь было вполне достаточным. Ренуар часто наблюдал за зрителями в театре. Кажется, что он невероятно живой, поистине вибрирующий.

В этом портрете твёрдая и уверенная кисть художника ощущается особенно крепко, видно, как луч солнца запутался в волосах портретируемого, тогда как благодаря бледному кожному покрову, который становится идеальным фоном, особенно выделяются энергичные и красочные губы. Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. Они будто светятся изнутри, будто несут взрослым какое-то знание, показывают пример правильной жизни.

Картины написаны в 1876 году по заказу Жоржа Шарпантье, знаменитого книгоиздателя и его жены Маргерит, дочери придворного ювелира Наполеона III. Достаточно посмотреть.

Мы видим женщину и мужчину, которые изображены на фоне пышной зелени. Художник познакомился с девушкой в 1875 году. Наблюдательность художника остра, живописная манера свободна и стихийна. На картине изображена внучка покровителя художника, банкира Армана Гримпеля. Вместе с тем линия на его картинах становится более жесткой и отточенной.

12 сен, Одалиска Алжирская женщина, 1870, Ренуар

К Ренуару пришло признание. Самыми удачными считаются варианты картины в коллекциях Роберта Лемана и Густава Кайботта. Опост с детства любил рисовать. Большие серые глаза Ирэн особенно поражают вдумчивым и спокойным выражением.

Зрителей так и манит в это пышное великолепие зелени. Друзья отвергают каноны классической живописи и восторгаются работами Делакруа (1798-1863), Коро (1796-1875), Курбе (1819-1877) и Мане (1832-1833). Среди них – "Обнаженная" (Москва, ГМИИ им. Земля – мягкая, дерево – шершавое, фигура в полутени моделирована с большим совершенством.

Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую. Он был шестым ребенком в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Вся посуда предназначалась для Востока.

Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор. Так сложилась маленькая группа художников, которая возглавила новые искания в живописи. Картина Ренуара – это прежде всего живопись, а уже потом только мотив или персонаж. Такая несвязанность фигуры и обстановки позволяет предположить, что художник написал женщину у себя в мастерской, а позднее приписал на заднем плане береговую линию. Добиться успеха на этом нелёгком поприще во многом помогал мягкий характер Ренуара, да ещё отчасти та невероятная скорость, с которой он писал: его маленькие модели не успевали устать, а картина уже была закончена, как это случилось с девочками изображёнными на картине "Дочери Каен дАнвера (Розовое и голубое)", датированной 1881 годом.

Образ исполнен обаяния, которое мастер воспевает в своих героинях. Это полотно в абсолютно типичной для импрессионистов манере. Картина исполнена в ключе, по всей видимости импонировавшем заказчице. Изображённый на картине «Танец в городе» мужчина одет в чёрный костюм, а женщина — в бальное платье из белой сатиновой или шёлковой тафты. Зритель ощущает некий объём картины и наполненность особой лёгкой атмосферой.

«Алжирские женщины в своих покоях», Эжен Делакруа — описание картины

Они абсолютно просты и обыденны. Ренуар утверждал, что живописи нужно обучаться в музеях. Эти годы отмечены и переменами в личной жизни Огюста он знакомится с очаровательной Лизой Трео, которая становится его подругой, музой и натурщицей (именно ее мы видим на холстах Ренуара "Лиза с зонтиком", "Лето", "Купальщица", "Алжирская женщина" и другие). На обратном пути Ренуар останавливается в Эстаке, у Сезанна. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876). Задача, решавшаяся в фигурных композициях 1880-х годах, состояла в том, чтобы в воспроизведении реального повседневного сюжета достичь «простоты и величия древних мастеров».

Отчасти он был обязян этим своему умению писать портреты. Во всяком случае, картина – смелый эксперимент.

Кого изобразил художник в младшей «сестре» неизвестно, а для старшей позировала Жанна Дарло (1863-1914 годы). Первоначально оба полотна украшали лестницу в особняке. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Тогда ей было всего 18 лет.

«Лиз с зонтиком» обратила на себя внимание критиков на Салоне 1868 года. "Ложа в Опере" показывает нам пару, ожидающую начала представления.

Схема вышивки «Алжирская женщина (Ренуар)»

В 1881 году он написал большую картину "Завтрак лодочников" (Вашингтон, галерея Филипс). Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Вскоре она поступила в театр Жимназ, где подвизалась в комедийных ролях второго плана. Для Ренуара её смерть была большой утратой. «Шедевром этого времени являются Большие купальщицы (1885–1887), возвышающиеся над остальными работами той поры, – пишет М. Готье. – На создание этой композиции его вдохновил Жирардон. 81, 3 x 65, 2 см. Она стала выражением кризиса импрессионизма, переживаемого всеми художниками этой группы.

«Сёстры» впервые были представлены публике на седьмой выставке импрессионистов весной 1882 года. Импрессионисты – художники света и в «Сёстрах» свет играет исключительно важную роль, сверкая на воде, переливаясь в россыпях цветов и листве за террасой, вспыхивая в бутоне на груди девушки и венке девочки и, наконец, застывая искрами в глазах обеих прелестных героинь. Позже сам Клод вспоминал: "Мой отец предоставлял мне полную свободу. Через год на выставке представлены уже две его работы.

Картина Алжирская женщина Пьера Огюста Ренуара

В картинах Ренуара часто соединяются разные жанры живописи. Мужчина подаёт женщине руку, словно для того, чтобы помочь быстро преодолеть некое препятствие, которое для нас остаётся совершенно невидимым. Эта манера получила название "жёсткого" или "энгровского" стиля.

Ренуар изображает совершенно случайные эпизоды, которые выхватывает из обычной жизни. Хорошо сложенная блондинка, Алина, по словам художника, была очень «уютная». На этот раз судьбу Ренуара разделяют Моне, Сислей и Базиль. На картине изображена одна из любовниц Ренуара, ставшая его музой на 4 года. Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Ренуар, как и все импрессионисты избегал сюжетного "прочтения" темы.

Видя его жизнерадостность, командир советовал ему продолжать военную карьеру. Мастер строго следил за тем, чтобы каждое изделие имело клеймо Севрского завода. Женщина, позировавшая для картины — Сюзанна Валадон (Suzanne Valadon, настоящее имя Мари-Клементина Валадон), в то время натурщица Ренуара, впоследствии ставшая известной художницей, а позирующим мужчиной был Поль Лот (Paul Lhte) — близкий друг Ренуара искатель приключений, журналист и писатель. Поете этого он принимает решение никогда не выставляться в Художественном Салоне и принимает активное участие в деятельности "Сатана Отверженных" и организации Первой выставки импрессионистов в 1874 году в особняке на парижском бульваре Капуцинов.

Позднее Ренуар отказался от этой манеры. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ. Их совместная жизнь была на удивление спокойной и счастливой, но жениться он не спешил. Ее фигура несколько полновата и тяжеловесна, но прекрасна зрелой женской красотой.

К схеме вышивки «Алжирская женщина (Ренуар)» нет комментариев

А. С. Пушкина), для которой позировала натурщица Анна. 1880-1882 годы. Холст, масло. Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. Ещё одна картина о счастье. В "Обнаженной" Ренуар соединяет черты жанра ню и портрета. Кто она, осталось неизвестным. Считается, что Альфред Сислей позировал для этой картины Ренуара.

В 1864 году Ренуар впервые выставляет свою картину "Танцу ющая Эсмеральда" в Салоне. В 1864 году Ренуар впервые выставляет свою картину Танцу ющая Эсмеральда в Салоне. "Что, если бы я занялся всеми профессиями, которыми меня пытались соблазнить.

Схемы вышивки, похожие на «Алжирская женщина (Ренуар)»

Как "улыбается", жмурясь от удовольствия, кошка в её ласковых руках. И, действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, Испании, Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными переходами тонов при доминанте зеленоватых и серо-голубых цветов. Происходил он из бедной семьи и вот таким образом с юности был вынужден зарабатывать себе на жизнь. Огюст Ренуар. Свадьба состоялась, когда их сыну шел уже пятый год. Если предметы были больше, то и букеты увеличивались.

Она играет с собачкой, которую посадила прямо на стол. Этьен Гужон изображённый на полотне, – воплощение "ренуаровского" типа ребёнка. Быстрые штрихи сообщают им улыбчивую прелесть, какую излучают краски. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни. В левой части картины Ренуар изобразил молоденькую девушку в шляпке, украшенной цветами.

Этот портрет выделяется среди заказных работ Ренуара. После возвращения из Италии в 1881 году. Пятилетний мальчик одет так, как принято было одевать детей в 80-е годы ХIХ века. Маленькая Марго позировала для таких картин как «Качели», «Девушка в лодке», «После концерта» и конечно, «Чашка шоколада».

Опост с детства любил рисовать. «Жюли Мане с кошкой» представляет собой едва ли не лучшее во всей истории мировой живописи изображение кошки — при всём том, что главной героиней картины, разумеется, является девочка. Демобилизованный в марте 1871 года, Ренуар снова берется за кисть. Оно словно живое и осязаемое.

Программной работой художника может считаться картина «Нагая женщина, сидящая на кушетке» (или «Обнаженная»).

Картина Одалиска (Алжирская женщина) – Ренуар Пьер Огюст

Эта ситуация повторяется в 1867 году. Ренуар добился успеха. Мальчик Поль с длинными белокурыми вьющимися волосами, очень похожий на девочку (долгое время критики, говоря об этой картине, считали Поля девочкой), сидит на диване рядом с матерью. Наибольшее очарование вызывают двое маленьких детей супругов Шарпантье. «Чашка шоколада» — первая картина Ренуара, принятая на Парижский Художественный Салон 1878 года.

Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). Подчас в этом скрывалась опасность остаться на уровне посредственных мастеров. Лицо написано более гладко и более детально.

«Мария-Тереза Дюран-Рюэль за шитьём»-один из портретов Ренуара, который ярко окрашен летом 1882 года, вокруг девушки буйствует природа, яркие краски подчёркивают сосредоточенность и внимание швеи. Им претит помпезное академическое искусство, царящее в парижском Художест венном Салоне. Девушки в чёрном. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра.

Повсюду играют солнечные блики. Там бывало смешанное общество и постоянно царило праздничное настроение.

Ренуар постарался сказать об этом, воспроизводя не только главную лестницу особняка, но и такую «опознавательную» деталь, как японский веер. Они гуляют на природе. Так бывало в 1880-е и 1890-е годы, когда монументальная, детально проработанная фигура помещалась на фоне размытых «театральных» видов, напоминающих итальянские фрески или идиллические пейзажи «сельских праздников» Антуана Ватто. "Портрет мадам Шарпантье с детами" (1879) был высоко оценен и критикой и ценителями живописи.

Живая и умная кисть изобразила предметы, придающие очарование интерьеру. Парные картины «Мужчина на лестнице» и «Женщина на лестнице» принадлежат к самым необычным созданиям Огюста Ренуара. На этот раз судьбу Ренуара разделяют Моне, Сислей и Базиль. Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе. Столь же виртуозно показана игра цветовых рефлексов на белых манжетах и воротнике. Он был шестым ребенком в семье портного Леонара Ренуара и разнорабочей Маргарит Мерле.

Маргарита умерла от оспы в феврале 1879 года. В следующем году он посещает острова неподалеку от побережья Нормандии, а потом вместе с Моне едет на Лазурное побережье.

Схемы вышивки, похожие на «Алжирская женщина (Ренуар)» по сюжету

Палитра художника в этом творении невероятно светлая. Дама представлена в полный рост, под зонтиком, в потоке солнечного света. Со своей стороны Алине очень нравилось позировать художнику.

Вглядевшись в ребёнка, Ренуар подметил доброту маленькой Жюли. Помню, что портрет Марии-Антуанетты приносил мне восемь су». Он был шестым из семи детей. Впоследствии Ренуар абсолютно по-иному будет относиться к рисунку в своих композициях.

1. Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
2. Гимн женской красоте: чьи портреты писал Ренуар
3. Пьер Огюст Ренуар — пейзажи в Музее Орсе
4. Любовь История любви Огюста Ренуара (1841-1919) и Алины Шариго (1859-1915)
5. Пьер Огюст Ренуар «Алжирская девушка» (1881)
6. Самое интересное в виде мозаики
7. Картины художника — «Железнодорожный мост в Шату»

Правда иногда мне удавалось спокойно посидеть минуты три. Умер он в 1919 году.

А на третьей картине изображена Алина Шериго. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Танцующие пары представлены Ренуаром не на сцене, а в бытовых интерьерах. В 1844 году семья переехала в Париж.

• Картины художника — «Берега Сены в Шампросей»
• Картины художника — «Банановые поля»
• Картины художника — «Тропинка в высокой траве»
• История жизни Пьера Огюста Ренуара
• Картины художника - (Пьер Огюст Ренуар)
• Ренуар в осенней луже фото-стих

Нагота считалась признаком условности сюжета. Рисунок здесь не играл особенной роли. Портрет мадам Шарпантье с детами (1879) был высоко оценен и критикой и ценителями живописи. В особенности это видно в образе девушки, сидящей к зрителям в анфас. На первый взгляд, эти моменты ничем не примечательны. Когда позволяет погода, они ездят в лес Фонтенбло под Парижем.

Эта девушка спустя некоторое время стала женой художника. Он смотрит на свою старшую сестру Жоржетту, которая расположилась на спине огромной собаки. Живая, бойкая Марго водила сомнительные знакомства со всяким сбродом. Это тоже портрет Жанны Самари, Огюст Ренуар рисовал её много раз. Здесь вновь была запечатлена атмосфера многолюдного дружеского общения, молодости и веселья. Прекрасная гармония цветов, чёткий рисунок композиции, психологическая содержательность образа выделяют этот портрет в богатом творческом наследии Ренуара.

1. Заклятые друзья: как известные антагонисты оказывались на одном фото
2. Задорнов написал письмо сотрудникам ВТБ о целях своего ухода в «Открытие»
3. В Кремле назвали ситуацию со звонками о бомбах телефонным терроризмом
4. В Морозовской детской больнице открыли новый корпус
5. 50 жертв: ИГ взяла на себя ответственность за масштабный теракт в Ираке
6. Фонд однокурсника Медведева ответил на статью о «ривьере» для премьера

Нагота не смущает ее, она спокойно сидит, вполоборота повернувшись к зрителю. Москва. Ренуар видел в Версале его рельеф Нимфы. Эта ситуация повторяется в 1867 году. Краски положены густо, отдельными пятнами. Но ею не замыкался круг его интересов: «Во время перерыва я бегал в Лувр рисовать с антиков».

В живописи Алина не разбиралась. Она изображена в классически простой позе. Друзья отвергают каноны классической живописи и восторгаются работами Делакруа (1798-1863), Коро (1796-1875), Курбе (1819-1877) и Мане (1832-1833). С 1886 года владельцем картины был известный маршан Поль Дюран-Рюэль (Paul Durand-Ruel).

Нет никакой условности ни в расположении предметов, ни в исполнении. Демобилизованный в марте 1871 года, Ренуар снова берется за кисть. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Таким образом, картина является одним из уникальных шедевров, которая является неким переходом между прошлым и будущим творчеством мастера.

1. Общееколичествопросмотровстраницы

И художник изменил своему привычному стилю. В течение дня трое друзей работают, а вечерами ходят в кафе "Гербуа" на улице Батиньоль, где собирается художественная богема. Но именно в этой простоте и обычности кроется истинное очарование и особая красота. В этой мастерской Ренуар проработал четыре года.

В 1986 году она была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. "Ложа в Опере" стала одним из символов импрессионизма. Огюст Ренуар не покрыл портрет лаком, так как краски были ещё совсем свежие, а посыльный подумал, что художник сделал это из экономии. Привязанность к японскому искусству сближала хозяйку дома с импрессионистами.

Зритель может почувствовать эту особую жизнь и насладиться таким необычным и вместе с тем невероятно простым и вполне привычным великолепием. Рыжеватые волосы разметались по плечам.

Картина никогда не выставлялась и оставалась практически неизвестной публике. В находящейся неподпеку деревушке Барбизон рисуют Коро, Курбс и Добиньи (1817-1878). Алина, которой хозяйка швейной мастерской советовала подыскать «приличную партию», выйти замуж за «богатого и не слишком молодого», не глядела ни на кого, кроме своего соседа, а он, хотя и соответствовал второму условию, отнюдь не был ни богат, ни хорош собой: щёки впалые, лицо подёргивается, бородка редкая, брови кустистые, спина сутулая. Ренуар уловил мгновенное впечатление. Кисть художника не скользит мягкими широкими касаниями по зерни холста. В том же году Ренуар вместе с Моне поселяется в доме 20 по улице Висконти, в мастерской, которую арендует его приятель Фредерик Базиль.

Большую поддержку Ренуар получает от семьи издателя Жоржа Шарпантье, который покупает его работы и знакомит с состоятельными заказчиками. В находящейся неподпеку деревушке Барбизон рисуют Коро, Курбс и Добиньи (1817-1878). В картине "Купанье на Сене" (1869 год), хранящейся в Музее изобразительных искусств им. Свидетельством того, что его росписи нравились, было прозвище «Рубенс», которым его наградили подмастерья. Сюзанна Валадон и (предположительно) Поль Лот также позировали для картины «Танец в Буживале».

Все краски использованные Ренуаром, невероятно колоритны и максимально теплы. Он формировался цветом. В 1882 году он заболевает воспалением легких и по совету врачей снова едет в Алжир.

«Её хочется погладить по спине, как котёнка», — говорил очарованный Ренуар. Через год на выставке представлены уже две его работы. Так и кажется, что щебечут весёлые птицы, ощущается невероятно лёгкое дуновение ветерка. Ренуар продолжал плодотворно работать до глубокой старости. "Девушка с веером" – это Альфонсин Фурнез, дочь владельца кабачка "Лягушатник" ("Гренуйер"), неоднократно позировавшая Ренуару.

Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Портрет, хранящийся в ГМИИ имени А. С. Пушкина и являющийся эскизом к парадному портрету в рост (Ленинград, Государственный Эрмитаж), отличается свежестью непосредственного восприятия художником своей модели.

На картине «Жюли Мане с кошкой» (1887 год) изображена девятилетняя племянница Эдуарда Мане, дочь его родного брата Эжена и художницы Берты Моризо. Неоднократно изображал Ренуар Жанну Самари – актрису французского театра ("Комеди франсэз"). Фотографии красивой актрисы печатались неоднократно. Ренуар часто возмущался её неаккуратностью. Им претит помпезное академическое искусство, царящее в парижском Художест венном Салоне.

Художнику была чужда назидательность Курбе, сатира Домье. Немногие художники писали детей с такой искренней любовью и симпатией, как Ренуар. В 1881 году он написал большую картину "Завтрак гребцов" (Вашингтон, галерея Филипс). Похоже, однако, что рисовал он её не с натуры, а по воображению.

– восклицал в старости Ренуар, беседуя с молодым торговцем картинами Волларом. Один недостаток – она была плохо размещена. В 1879 году на Салоне был выставлен «Портрет мадам Шарпантье с детьми». Ренуар так и писал о Гернси: «Можно подумать, что вокруг не реальная жизнь, а пейзаж Ватто». Он вновь постепенно возвращается к конкретным предметным образам.

Для женщины с веером позировала, по словам Жоржа Ривьера, друга художника, некая «крупная красивая девушка, которую Ренуар завербовал однажды на площади Пигаль». На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва). В нём (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари.

.

---