Альфонс Муха Произведения

Там же можно найти множество сувенирной продукции с изображениями произведений Альфонса Мухи.

Альфонс Муха: краткая биография и произведения

Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Муха придет. Считал только подступом к главной своей мечте служить родине и славянам вообще. Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.

И ещё одна крайне важная край жизни этого великого поклонника женской красоты (довольно кинуть взор на его поэтичные женские портреты). Предназначен он был для великой французской актрисы Сары Бернар. К тому же, с начала ХХ века популярность начинает стремительно падать. Занимался он и практической работой. И главное, полно заказов. В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен. Альфонс Муха (чеш. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

В настоящее время она живет в Чехии. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Жестоким к слабым и неудачливым.

Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Матерью Альфонса была вторая благоверная Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочка богатого мельника.

Вся плоскость листа организована. Через два года, трагический пожар в театре «Рингтеатре» (погибло 500 человек) уничтожил его мастерскую и декораторская фирма потерпела крах. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.

Этот стиль также называют модерн, а во Франции он получил название ар нуво («новое искусство»), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). Произведения дышат спокойствием и негой. В современном понимании он был сторонником социального государства. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Альфонс Муха: Лучшие произведения

Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Оформительскую задачу Муха решал комплексно. И обожала его. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Это типичный комплекс Толстого, Достоевского, который Муха великолепно почувствовал.

Она захотела познакомиться лично с автором афиши. У неё две дочери. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной « (20 картин размером 6times8 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. И позже снова в письме к отцу:. Интересна история внучки Мухи.

1. Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
2. Чешский художник Альфонс Муха и его картины
3. Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
4. Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»
5. Альфонс Муха- яркий представитель стиля модерн

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Но исподволь он понял, что работает лучше интереснее многих. Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда».

К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (известная акварель «Жанна дАрк»). Он был не только живописцем и графиком. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Его личная, семейная жизнь. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Главное здесь для Мухи выражение русскости через категорию страдания.

В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. Тот факт, что благосостояние Альфонса Мухи более, чем улучшилось после подписания контракта с Сарой Бернар, неоспорим. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки., да и со многими другими художниками у Мухи сложились приятельские отношения.

• Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
• Муха АльфонсКартины и биография
• Создатель стиля МОДЕРН – Альфонс Муха
• Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
• Творчество и работы Альфонса Мухи

Именно это увлечение позволило ему в конце концов получить приглашение на обучение в Вене и найти богатого покровителя, который оплатил обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств. Заниматься творчеством художник должен с совершенно трезвой головой и с ясной мыслью». Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Да, первая любовь всегда жива. Мягкие наплывы и утоньшения создают причудливо живую светотень даже контурного рисунка. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались.

1. Все Картины Альфонс Муха по алфавиту
2. Случайная известность художника Альфонса Мухи
3. Две любви художника Альфонса Мухи
4. Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Картины написаны маслом в сочетании с яичной темперой. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой (в семье родились дочь Ярослава и сын Иржи, позднее— известный журналист, умер в 1991г. ).

Это было довольно прибыльным делом. Интересно, что сам Альфонс Муха всячески отрицал свою принадлежность к модерну. Вспоминали, что он был улыбчив и почти беспечен.

1. Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
2. Альфонс Муха: Произведения по дате
3. Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Зимние пейзажи выдающихся художников
6. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии

Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Общественного дома, отелей «Европа» и «Империал», создаёт эскиз главного витража достраиваемого Собора святого Вита. Он не был, возможно, гениальным художником, но стал гениальным популяризатором стиля. На фоне многих влюбленностей Муха неизменно был счастлив любовью к единственной.

Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Мечта эта наконец воплотилась в его Сегодня очевидно, что благодаря возможности выполнить афишу «Жисмонды» — в полном соответствии с мыслью, что шанс получает только тот, кто давно к этому готов — он создал стиль, который стал воплощением его эпохи, но в то же время, по крайней мере по его же собственному выражению, он попал в порочный круг коммерческих заказов. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования.

Благодаря своему увлечению молодой Альфонс поступил в гимназию. Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. Будучи большим патриотом, Муха выполнил заказ использовав все свое мастерство. В 1891 году у Мухи складываются серьезные отношения с книжными издательствами. В ту пору он заинтересовался историей славян. Но каким страшным напряжением сил.

С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. На ней изображены символы, которые один из современных художнику критиков определил так: « сердце, которому глупость угрожает чертополохом, гениальность — тернами и любовь — цветами». Но это не так. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Даже в Японии, где открыли его музей. Я приняла на себя более сложную задачу и стала создавать украшения и предметы дизайна на основании его эскизов.

Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Название пришло из Франции. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. В детстве он увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Первый в мире музей Альфонса Мухи был создан в Японии.

1. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор. Он хватался за любую работу: рисовал визитные карточки и приглашения, рекламные плакаты и афиши, меню для ресторанов и этикетки. Он наверняка знал картину Сурикова «Утро стрелецкой казни», поскольку все фигуры на его картине помещены точно на том же фоне, как фигуры на картине Сурикова. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Однако они оба знали: «деньги – вещь наживная» – и при неровных, нерегулярных достатках родили и вырастили двух дочерей – рыжеволосых красавиц, так похожих лицом и статью на ослепительную мать. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Пиры вещей и смыслов (Выставка Бориса Михайлова в Музее книги и книгопечатания Украины)
• Риз Уизерспун – актриса, продюсер и филантроп
• Дэвид Тьюлис: каким вы его не видели
• Гэри Олдмен: 11 невероятных перевоплощений актёра

Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. В настоящее время разрабатываются планы строительства в пражском парке Стромовка, недалеко от бывшего выставочного комплекса, специального здания для экспонирования «Славянской эпопеи». В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Эта работа является прекрасным примером символического живописного языка художника.

Текст. Его личная, семейная бытие. Общителен и деликатно галантен с дамами.

В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Альфонса он отправил в лицей в Брно. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Париж любит сильных.

В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

Интересна история внучки Мухи. Заказы посыпались на художника словно из рога изобилия. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Это увлечение в дальнейшем перерастет в желание создать цикл работ Славянская эпопея.

1. Изабель Юппер: фильмы, которые нельзя пропустить
2. Дэвид Кроненберг: 5 фильмов, с которых стоит начать знакомство с режиссером
3. Майкл Кейн рекомендует: любимые фильмы и забавные истории актёра
4. 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
5. Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки

Позднее выяснилось, что это было правильное решение. Он также активно занимался исследованием творчества своего отца. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет.

От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. я не декоративный художник.

В 1909 г. художник написал портреты двух дочерей американского промышленника и дипломата Чарлза Р. Крейна (одна из них позже на короткое время стала женой Яна Масарика). Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Все костюмы, украшения и декорации также выходят из-под пера Альфонса. Оригинальные рисунки воспроизводились в технике фототипии.

• Григорий Горин: лучшие цитаты из пьес и киносценариев
• Самое интересное в виде мозаики
• Биография художника Альфонса Мухи
• Напишите отзыв о статье Муха, Альфонс
• Отрывок, характеризующий Муха, Альфонс
• Галерея некоторых работ Альфонса Мухи

С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал подготавливаться к своей первой экспозиции. Муха не был революционером, но он хотел бы, чтобы основные блага цивилизации были доступны всем без исключения членам общества. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Альфонс познакомился с французскими художниками, подружился с знаменитым Полем Гогеном (Paul Gauguin, 1848—1903), который вместе со своей возлюбленной яванкой Анной стал частым гостем в ателье Мухи на рю де ла Грандшомье. В 1928 году Альфонс дарит свой восемнадцатилетний труд «Славянская эпопея» городу Прага. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках.

Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. У неё две дочери. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник.

1. Словари и энциклопедии на Академике

Обычная девушка на фотографии становится настоящей красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей неповторимостью. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. Оформительскую задачу художник решал комплексно.

Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. На фоне многих влюбленностей Муха всегда был счастлив любовью к единственной. И желание познать его многообразие отразилось прежде всего в той сфере, в которой проще было совмещать опыт противоположных мироощущений – в искусстве. Он мне давал и иные практические советы.

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, открытый в феврале 1998 года недалеко от Вацлавской площади, в центре города, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравски-Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса.

В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Для меня он уже не был отцом в настоящем смысле этого слова, а скорее, фигура, символ, «весьма серьезный философский институт», который воспитывал своего ребенка несколько нетрадиционным образом.

Но его неудержимо тянуло в искусство. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Moravsk Krumlov доступна для осмотра с 1963). Эта самая знаменитая в то время леди более того подписывает с ним контракт на шесть лет.

С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. Текст сопровождается высококачественными репродукциями наиболее известных работ Мухи – от его плаката Жисмонда 1894 года до цикла декоративных панно Луна и звезды 1902 года. В настоящее издание вошли 150 самых популярных произведений художника книга распахивает перед читателем двери в мир одного из ведущих мастеров модерна, позволяя подробнее ознакомиться с его творчеством как в сфере коммерческой рекламы, так и в области высокого искусства. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, женщины на картинах Мухи скорее Евы, чем темная искусительница, страстная Лилит. Знакомство с братьями Люмьер открывает интерес у художника к кинематографии. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896).

К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 30-х годов его творчество считалось и устаревшим (период расцвета функционализма) и чрезмерно националистическим. В этом же году Муха пишет огромное полотно, которое имеет четыре названия: «Женщина в степи», «Звезда», «Сибирь», «Зима». В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную Историю Германии. Альфонс Муха считался в то время одним из величайших художников современности. После этой работы Альфонс Муха проснулся известнейшим художником Парижа.

На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. Оригинальных украшений по эскизам Альфонса Мухи в мире сохранилось немного.

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Замок назывался поэтично Эмманофф, в честь хозяйки, графини Эммы. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью.

Муха преклонялся перед идеалом художественной многогранности. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». По углам и над окнами «престижных квартир» под кистью молодого художника порхали дивные амуры, распускались невиданные цветы, танцевали и водили хороводы грациозно-нежные амазонки. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ).

Акварели эти художник называл «Блаженствами». Гёте, например, считал главным делом своей жизни не Фауста, а свою работу по теории цвета. Мальчик с детства хорошо рисовал. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира.

Не забывал он и о воспитании сына. После пожара в «Рингтеатре» в 1881, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной.

Даже в Японии, где открыли его музей. Художественная галерея «Салон ста» была организована в 1893 году и находилась в помещении художественного журнала «La Plume», активно проводившего идеи стиля Арт Нуво. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. А затем и в парижскую академию Жульена. А отец мне говорил, что не стоит торопиться с публикациями.

Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. В 1881 году в театре случился пожар, после которого его мастерская оказалась уничтожена, а сам художник настолько ошарашен произошедшим (во время пожара погибло по меньшей мере пятьсот человек), что возвращается домой в Чехию в маленький городок Микулов. Снял приличную комнатку-мастерскую. В 1906 Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой.

Разумеется, в этой связи уместно говорить о многих других известнейших направлениях, таких как импрессионизм испытавших влияние восточной культуры, но Арт Нуво занимает особое место. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Потом в дневниках, вспоминая этот период своего становления, Альфонс напишет, что это было для него – неопытного, чистого душой оптимиста – «страшное время трудностей и лишений».

Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. 78-летнего художника несколько раз арестовывали и таскали на допросы. Предки его занимались выращиванием винограда.

Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Конечно, ему так хотелось выглядеть преуспевающим. Альфонс Муха – чешский художник, которым чехи по истине могут гордиться. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи».

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Сара Бернар была под таким сильным впечатлением от работы художника, что она тут же предложила художнику шестилетний эксклюзивный контракт. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы.

И вот он, спустя десятилетия, действительно к нам пришел. Но сам Муха не ценил, не принимал этого серьезно. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в Нью-Йорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса.

Хорошие отметки ему ставили лишь учителя пения и рисования. С радостью заставил подрамниками, этюдниками, мольбертом и стал готовиться к своей первой выставке. В эти годы Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга. Именно эта книга, а также декоративные панно, плакаты и афиши являются источником вдохновения для внучки Мухи Ярмилы Муха Плоцковой, работы которой (в основном, речь идет об украшениях и декоративных предметах) можно найти в специализированных магазинах в Праге (Art decoratif и Belda galery), а также в сети музейных магазинов Франции (Reunion des Musees nationaux de France). Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Боже. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. В 1928 Муха заканчивает свою «Славянскую эпопею» и дарит городу Праге двадцать массивных полотен, посвященных знаменательным событиям в истории славянских народов.

И прекрасная златокудрая Эмма осталась только в мечтах. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Один экземпляр оттиснули на пергаменте, один — на шелке, 15 — на японской бумаге, 35 — на рисовой бумаге, а остальные 180 — на веленевой. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя.

Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш. От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха.

Ненавидел холод и осень. Во Франции художника называли Мюша. Основным же мотивом второго дизайна коллекции, посвященной мифической чешской принцессе Либуше, по легенде основавшей Прагу, является любимый цветок Альфонса Мухи, мак – символ лета, украшающий многочисленные женские портреты мастера. Это далеко не единственный случай в истории искусства, когда пожелания автора расходятся с реальностью.

Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Общителен и деликатно галантен с дамами. Ибо к моменту их брака его долги были гораздо больше его состояния. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно.

К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян. Но его неудержимо тянуло в искусство. Первые работы были площадью в 48 квадратных метров, но фабрика, которая делала для них холсты, пострадала в Первую мировую войну и для следующих работ размер холста пришлось уменьшить почти вдвое. В 1922 г., когда был голод в советской России и было организовано международное общество «Помгол», Муха создал плакат, на котором была изображена женщина, держащая на руках ребенка, умирающего от голода. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Творчество Мухи – образцовый модерн, азбука стиля. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Хитилова была соотечественницей Мухи.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в большой моде. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Он иллюстрировал детские книги и на их выпуске сделал себе состояние.

Вскоре художник совершил, вместе с супругами Куэн-Беласси, путешествие в Северную Италию и в австрийский Тироль. Бедность тоже имеет право на красоту, - любил говорить Муха. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви.

Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Великая актриса была очарована работой. В настоящее время она живет в Чехии. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Демократизм изначально был свойственен характеру Альфонса Мухи. Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар.

Когда в 1881 г. сгорел «Ринг Театер», Альфонс был уволен, некоторое время еще скитался по Вене, но потом, по всей видимости благодаря отцовским связям, перебрался в южноморавский город Микулов, где занимался всем понемногу: рисовал театральные декорации, писал портреты-миниатюры, делал эскизы инкрустаций и время от времени даже работал маляром. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Это было время творческих скитаний и поисков себя.

Кроме дочерей, у Мухи был ещё и сын, Иржи, родившийся в 1915 году. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Но ее роль в его жизни трудно переоценить. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. «Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Замок назывался поэтично – «Эмманофф», в честь хозяйки, графини Эммы.

Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон».

Она приобретает какую-то особенную тонкость, особенный «дух Мухи». Я предложил мою работу о драпировках. Одновременно он принимает предложение Американского общества иллюстраторов. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором.

Название пришло из Франции. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Занимался он и практической работой.

От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. По тем временам это было неслыханной роскошью. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

Хитилова была соотечественницей Мухи. По окончании гимназии он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не выдержал экзамены1 и некоторое время по протекции отца работал писарем в суде своего родного городка. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование.

Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Тогда Муха стал брать уроки рисования.

И в борьбе с Парижем этот славянин стал побеждать. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Но каким страшным напряжением сил.

Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Художник побывал в СанктПетербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.

В 1879году Муха был замечен и приглашен в Вену в качестве художника театральных декораций. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

В те времена отделка квартир, роспись по стенам и потолкам была в огромный моде. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин.

Хитилова была соотечественницей Мухи. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

Альфонс Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Она была и оставалась до конца жизни его любимой Музой, его моделью. Но и она, родив мужу еще двух дочерей, вскоре умерла. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже.

Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. Тем не менее денег эти заказы приносили немного. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»6.

Я предложил мою работу о драпировках. Муха был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». Сверстники, жившие тогда рядом с ним, вспоминали, как Муха экономил на еде с целью покупки красок. Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразые орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей.

Как и в других работах, Муха особое внимание уделил в банкнотах многочисленным деталям, создав из них изящные, кружевные композиции. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Тогда, в 1890 г., Муха вряд ли мог представить, что четырнадцать лет спустя Соединенные Штаты будут приветствовать его афишами с собственным портретом в полный рост и надписью: «Соединенные Штаты посетил величайший художник-декоратор всех времен. » А он уехал в Америку, чтобы избавиться от назойливой коммерческой круговерти и заработать столь нужные для осуществления заветной мечты деньги, рисуя портреты. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Париж любит сильных.

Это на меня сильно повлияло. Муха любил византийские золотые и серебряные цвета, слегка как бы поблекшие от времени. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». В 1906году Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Его стиль — это гармония целого: каждая деталь существует в согласии с другими деталями.

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Осенняя погода приносила простуду. Он был страстным приверженцем стиля югендштиль. Муха начал работу над одним из самых больших проектов в своей жизни — национально – историческим циклом огромных картин, который Муха назвал «Славянский эпос».

Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. На протяжении пяти лет художника преследовали финансовые проблемы. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда он хочет издать чтолибо мое. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.

Семья была большая. Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Но постепенно он понял, что работает лучше интереснее многих.

Техника создания – масло и яичная темпера. 1893 год. Он стал писать афиши, плакаты, открытки.

Муха придет. », а далее дата – уже неразборчиво. Имеют грандиозный успех его театральные афиши. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Бумага эта почему-то была названа именем библейского праведника Иова. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). В отделе под названием «Парижские плакаты» центральное место уделяется театральным афишам с изображением великой французской актрисы Сары Бернар – на одной – в образе «Джизмонды», на другой – «Медеи». Ivanice, нем.

Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Музей в Праге был открыт благодаря активности внука Мухи – Джона Мухи. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Он стал любимцем кругом.

В раннем детстве Альфонс Муха стал петь в хоре мальчиков капеллы собора Св. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Работа была закончена в 1928 году, но, поскольку тогда в Праге не было места для хранения и демонстрации столь масштабных полотен, Славянская эпопея сначала демонстрировалась во Дворце Ярмарок, а после войны была помещена в одном из моравских замков.

Или модерн, югендстиль, сецесьон. В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Это было не только неожиданно, но почти убийственно. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги.

По сути, до 43 лет художник жил аскетом. Это было не только нежданно, но без малого убийственно. Проект финансировал чикагский миллионер Чарльз Крейн. Разумеется, все было не так просто.

Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Он стал мелким служащим в местном суде. Мария была младше художника на 22 года и прмерно на столько же его пережила. Книга была издана в формате 395 на 310 мм. Он был очень этим горд.

Появились деньги. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Нельзя забывать и про ряд великолепных масштабных росписей Мухи на религиозные темы, в которых динамизм и решительность его творческой манеры дали превосходные результаты. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Интересна история внучки Мухи.

Выбор года путешествия в Россию был не случаен. Но это не так. Париж стоил обедни. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах.

Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясен, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Хотя бедные также имеют право на красоту.

Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и занятие болел гриппом.

Хотя в своих поздних, довольно неточных мемуарах Муха намекает на некий период лишений, его письма этих лет к отцу о подобном не свидетельствуют: в них он много говорит не только о собственной мастерской, но и о своей собственной квартире, в радужных тонах описывает свое сотрудничество в качестве иллюстратора с несколько одиозной газеткой «La Vie Рopulaire», ведет речь о других заказах, — но вполне возможно, что он просто хочет выглядеть героем в глазах отца и сестер. Ненавидел мороз и осень. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. После этой работы Альфонс Муха проснулся известнейшим художником Парижа. Вся работа заняла у Мухи три месяца.

В феврале 1897 года в Париже, в крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Альфонс Муха повлиял и на становление своего сына на литературном поприще. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком среди монмартровской богемы.

Альфонс был первым сыном во втором браке. Там его уже встречали афишами с его изображением в полный рост и аршинными буквами: «В Соединенные Штаты приехал самый великий художник-декоратор всех времен. ». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». И еще одна очень важная сторона жизни этого великого поклонника женской красоты (достаточно взглянуть на его поэтичные женские портреты).

Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.

Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. В следующем году «Салон ста» заказал Альфонсу Мухе плакат для его первой собственной выставки. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Ах, как она была хороша. От крупных промышленников, делателей автомашин, шоколада и шляпок до бедных контор.

И все же — еще до 1900 г., — находясь на вершине славы, он корит себя в том, что сошел с намеченного пути: «Мой народ страдает, а я сижу за обильным столом». Помимо этого он время от времени подрабатывал, давая частные уроки живописи. Он стал мелким служащим в местном суде. Конечно, ему так хотелось глядеться преуспевающим.

В детстве Альфонс увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Сегодня это украшение изображённое на афише Мухи к спектаклю «Медея», хранится в японской коллекции Doi.

Важной вехой в этот период был заказ на создание иллюстраций к многотомной «Истории Германии». Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Художник продолжал работать над циклом «Славянский эпос», делал эскизы новых картин. После пожара в «Рингтеатре» в 1881году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной.

Однако неожиданно «грянул гром». В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Я довольно рано начал размышлять о литературе, как о своем ремесле. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей».

От заказов не было отбоя. Боже. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. В 1906 году мастер женится на Марии. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества.

Именно это заинтересовало Муху прежде всего. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»2.

Хотя первое время Муха чувствовал себя чужаком посреди монмартровской богемы. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»).

Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Разрабатывает Герб образовавшейся новой страны и бланки для правительственных документов. Да и самого художника в Европе порой считают французом. В основном, это – пользующиеся во всем мире популярностью декоративные панно, а также проекты и окончательные варианты художественных плакатов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире».

Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». После обретения Чехословакией независимости новому государству понадобилась своя валюта. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). Но судьба благосклонна к гению. Однако судьба снова оказалась к нему благосклонной. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.

От заказов не было отбоя. В этом его неповторимость. Здесь он сначала записывается в художественное училище Жульен и приобретает элегантный плащ и шляпу затем переходит в художественное училище Коларосси, слывшее более опытными педагогами в 1889 г. часто и охотно посещает Всемирную выставку, восхищается только что построенной Эйфелевой башней, восторгается «блестящим триумфом» делегации чешских физкультурников — «Соколов» — и начинает строить свои первые творческие планы. Какая же лавина впечатлений и чувств обрушилась на голову провинциального моравского юноши. Свой Славянский эпос Муха считал главным делом второй половины своей жизни. Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос».

В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие160— «La Femme Muchas». Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Он успел съездить на заработки в Америку.

Альфонс Муха был первым ребенком от второго брака. В контексте этого стремление Мухи к эстетике в разных областях: изобразительном искусстве, театральных афишах, мебели, промышленном дизайне и рекламе, ювелирных изделиях – полностью отражало господствующий дух времени, предшествовавшего катастрофе Первой Мировой войны и справедливо называемого Прекрасной эпохой. Во второй половине XIX века в изобразительной рекламе ведущих европейских стран произошел значительный прорыв: переход от графической и живописной вывески к многокрасочному плакату. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами.

Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Граде. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера.

Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера.

Комплексы стали отходить. К этому же времени относятся и его первые опыты живописи (акварель «Жанна дАрк»). Все свое свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Ибо к моменту их брака его долги были значительно больше его состояния. Позже у них рождаются две дочери и сын. Отец Альфонса имел шестерых детей и два раза был женат.

3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Задачей галереи было не только декларирование нового стиля, но также «демократизация» изобразительного искусства, получившего название «искусство для дома». Но заглянув в архив упомянутой гимназии, мы обнаруживаем, что Альфонс был не хилым мальчиком, а скорее студентом, «бесцеремонно лгущим и прогуливающим не только уроки, но и богослужения».

В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого разнообразных товаров160— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и160т. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. С 1963 года они выставляются в замке Моравский Крумлов. За шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. И закрутилась карусель неплохих заказов.

Мальчик с детства хорошо рисовал. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), в 1889 году заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. 160д. ). За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— его произведения дышат спокойствием и негой. Ах, как она была хороша. Поворот в его судьбе наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Он голодал, жил в долг, а кроме того, долго и тяжело болел. Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. И главное, полно заказов. Он согласился. Связь с Россией и интерес к русским темам не исчезли у Мухи и в советскую эпоху.

Момент прибытия Мухи New York Daily News отметила специальным выпуском на семи страницах. Полотна обнаружили только спустя 25 лет. Эта самая знаменитая в то время дама даже подписывает с ним контракт на шесть лет.

По условиям договора он взялся за выполнение афиши к двадцатой экспозиции Салона. Но тогда жизнь его возлюбленной унесла болезнь. В 1906 году, уже сорокашестилетним, прославленным, он женился в Париже на своей юной ученице и соотечественнице Марии Шитиловой. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Своему сводному брату он более того послал в Моравию моднячее пальтецо, а сестрам кружева. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

У нее две дочери. В детстве Муха увлекался пением и был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. После образования в 1918году независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. Оформительскую задачу художник решал комплексно. Огромной удачей для художника стала работа по оформлению замка графа Куэн-Беласси: граф, восхищенный талантом юноши, согласился оплатить его дальнейшее обучение в Мюнхене.

Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов.

Есть там и коллекция фотографий сделанных художником в 20-е годы прошлого столетия. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. В горы, на альпийские луга, его как правило сопровождал графский слуга, несший мольберт и пропитание на весь день. Своё мнение критики основывали на том, что эпос Мухи опоздал по времени на целое столетие. Картины отличались насыщенностью красок и деталей.

Но и она, родив мужу ещё двух дочерей, вскоре умерла. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». Семья была большая. Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. И обожала его.

А потом и в парижскую академию Жульена. Следует, однако, сказать, что цикл был принят довольно прохладно. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру.

Последняя запись, сделанная его красивым почерком, как будто оставлена для нас и читается сильно легко:. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним.

В представлении принимала участие Сара Бернар. Из-за частой работы на пленэре простывал и то и дело болел гриппом. Он успел съездить на заработки в Америку. Во время одного из допросов Муха сильно простудился и заболел пневмонией. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии.

В настоящее время она живет в Чехии. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Альфонс Муха – чешский художник, которым чехи по истине могут гордиться.

Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Там представлена женщина, сидящая на снегу, нищенка, держащая руки как перед стигматизацией – сейчас раны Христа откроются на ее руках, за холмом, покрытым снегом, уже ожидает стая волков, чтобы ее разорвать, когда она умрет. Близится Рождество.

После смерти его жены мне было поручено составить каталог его творческого наследия. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. В этом же году он исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. В 1892 он по заказу иллюстрирует многотомную «Историю Германии». В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге.

Он это выразил двумя словами vasniva pasivita – страстная пассивность. В 20 веке они уже ничего не давали для развития живописи, как искусства. Она сама устроила их первую встречу и оставалась рядом с Мухой до самой его смерти. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников.

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Однако вдруг грянул гром.

На следующий год- вторая, более крупная – в салоне de Cent, а затем она объехала всю Европу. Конечно, этот формат не был изобретён Мухой, но он первый широко ввёл его в обиход и превратил в один из своих фирменных знаков. Альфонс Мария Муха был одним из самых характерных художников эпохи модерна. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой.

Своему сводному брату он даже послал в Моравию модное пальто, а сестрам кружева. По тем временам это было неслыханной роскошью. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). И вот он, через десятилетия, вправду к нам пришел.

Была младше художника на 22 года.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. У неё две дочери.

Потом он рисовал и их, дочерей молодых, свежих. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц чеш. Фортуна теперь улыбнулась ему. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Пожелал стать членом этой группы и Альфонс Муха. Он должен быть готов к утру новогоднего дня.

Ivanice, нем. Eibenschtz) в Южной Моравии, недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника, мораванина Ондрея Мухи, отца шестерых детей от двух браков. Восхищённый его творчеством граф согласился оплатить расходы по его учёбе в мюнхенской Академии изящных искусств. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.

И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. Это мнение сыграло свою роль в судьбе эпопеи Альфонса Мухи в его родной стране. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Приведем краткое описание картины.

Муха остался без средств к существованию. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Во Франции художника называли Мюша.

Критики пишут хвалебные статьи о его «поющей линии», о его изысканном колорите, теплом, как само женское тело. Искренне и бескорыстно. Он стал любимцем повсюду. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Появились монеты.

Многое о своей судьбе он знал уже в 1890 г., когда, отвечая на вопросы отца, он писал: «. Родословная Мухи по линии отца – это родословная потомственных виноградорей. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила., а дальше дата уже неразборчиво.

В Мюнхене Муха увлекся декоративно – прикладным искусством. Его мастерская находится над рестораном мадам Шарлотты, в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом. Является единственным официальным музеем художника. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Изучением жизни и творчества Альфонса Мухи я занималась в молодости и мне довелось даже сотрудничать с сыном художника Иржи при подготовке ряда публикаций, посвященных его отцу. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. В 1901 году издание повторили в Праге на чешском и немецком языках. Акварели эти художник называл «Блаженствами». Вспоминали, что он был улыбчив и без малого беспечен.

Его мастерская находится над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил её с Ван Гогом). Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Этот плакат сейчас висит на постоянной экспозиции Мухи на Староместской площади в Праге. Ибо к этому времени он открыл свой манера неповторимый и один. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой.

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Именно этим объясняется недостаточная яркость многих его работ, сразу же заметная зрителям на выставках. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и, к сожалению, подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.

Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра "Ренессанс", парижского театра С. Бернар ("Жисмонда", 1894 "Дама с камелиями" А. Дюма-сына, 1896 "Лорензаччо" А. де Мюссе, 1896 "Медея" по мотивам Еврипида, 1898). Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. После того, как Ярмила доказала, что именно она способна лучше всех справиться с этой задачей, Йиржи Муха ноториально предоставил ей эксклюзивное право работы над проектами такого рода.

Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат.

Переломный момент в его жизни связан с заказом от театра Ренессанс в 1894 году. С каким удовольствием юный художник-любитель воплощал ее образ в настенных портретах вакханок. Матерью художника была Амалия Муха, дочь богатого мельника (мораванка по отцу и полька по матери). В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей».

Потом он рисовал и их, дочерей – молодых, свежих. В 1928 году Альфонс дарит свой восемнадцатилетний труд «Славянская эпопея» городу Прага. Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха.

Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря.

Художник моментально становится знаменитым. Здесь он получает несколько заказов на портреты, а также читает лекции в Нью-Йоркском университете. Он серьезно занимался пением, но в 1875 году был вынужден отказаться от любимого занятия, так как его голос стал ломаться.

А вместе с ней взошла звезда и никому ранее не известного художника Альфонса Мухи. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». От заказов не было отбоя.

Ему заказывает афишу сама великая Сара Бернар. Появляется новое понятие La Femme Muchas, возникновение которого еще раз доказывает, каким невероятным успехом, талантом и безграничным творческим потенциалом обладал художник. Какое-то время в этот период Альфонс Муха работает бок о бок с Ван Гогом, т. к. Его отец был небогатым чиновником, по имени Ондрей. Примерно в это же время он женится на Марии Хитиловой – его ученице.

Но на этом сказка закончилась. Муха посетил Третьяковскую галерею в Москве и оставил там восторженный отзыв. Можно прозвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Символизм для Мухи был гораздо более значимым явлением, чем новый стиль в искусстве. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter).

Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Сочетание таких противоположных вещей и составляет сущность загадочной русской души. От того, что здесь его называют Мюша. Я, естественно, продолжал реветь, реветь и реветь. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня).

В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Правительство поручило разработать дизайн банкнот чехословацких крон Альфонсу Мухе, признанному самым выдающимся художником страны. Был красив и статен, с загорелой золотистой кожей и белоснежными здоровыми зубами.

Имеют грандиозный счастливый момент его театральные афиши. Снял приличную комнатку-мастерскую. В настоящее время здесь представлена лишь часть творчества Мухи. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. И с 1880 года он работает то в Брно, то в Вене: театральным декоратором, маляром, автором уличных портретов, эскизов стенных инкрустаций. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». Однако в завершающей картине цикла «Славянской эпопеи», которая называется «Апофеоз – славянство для будущего» русские и Россия отсутствуют.

Его манера (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) стилем Мухи. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Комплексы стали отступать.

Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 года в старинном моравском городке Иванчичи, в семье потомственного виноградаря Ондрея Мухи, тот, что и все-таки, благодаря упорству и смекалке стал в городке известным портным. Но, конечно именно парижский период возродил его славу. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права в России». В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Сразу же после возвращения в Чехию в огромном Хрустальном зале замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии. И в борьбе с Парижем тот самый славянин стал побеждать.

И закрутилась карусель неплохих заказов. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Жестоким к слабым и неудачливым.

Например, отец повторял, что «за человека не пишет кофе, не пишет вино. Свой замысел — «полуобнажённая женщина c головой в ореоле золотых волос, рассыпающихся каскадом арабесок», — Дешан посоветовал исполнить в точности, убеждая Альфонса Муху, что так он создаст шедевр декоративного плаката. Правоту Дешана, оценившего изображение как шедевр декоративного панно, подтвердил его мгновенный успех у публики. Матерью Альфонса была вторая жена Ондрея (первая умерла), 37-летняя Амалия, дочь богатого мельника. В настоящее время она живет в Чехии. Но, конечно, аккурат парижский отрезок времени возродил его славу. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Фортуна ныне улыбнулась ему.

Была младше художника на 22 года. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров.

После этого провала Альфонс поступает работать писарем в иванчицкий суд, а два года спустя, прочитав объявление в газете, нанимается на венскую фирму «Каутски-Бриоши-Буркхарт» по производству театральных декораций. Возможно, в этом решении сказались традиции классических академий живописи. Во Франции Муха был известен в транскрипции его фамилии на французском языке – Муша. Картины были громадными — 6 на 8 метров. Эпос Мухи планируется вернуть в Прагу в 2010 году. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Париж стоил обедни.

Оно находится в музее Альфонса Мухи в Праге. Альфонса он отправил в лицей в Брно. Так или иначе, но творения молодого Мухи, отосланные отцом в Пражское художественное училище, вернулись обратно с припиской профессора Лготы об «абсолютном отсутствии таланта у их автора». Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова покровительствовала развитию своеобразного стиля «русский православный модерн» и защищала этот стиль от его критиков.

Альфонс Муха был похоронен на кладбище в Вышеграде. Искренне и бескорыстно. Юноша купил элегантный наряд и шляпу. В этом же году он исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса.

Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано и для невесты, а затем и супруги художника — Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой. В 1913 году отмечалось трёхсотлетие дома Романовых.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Крейн сам был очень талантливым художником. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Я не художник-декоратор. уже в том возрасте стал проявлять интерес к пению. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Скорее, отношение Сары Бернар к художнику можно сравнить с покровительством старшей сестры. Несмотря на дороговизну, «Ильзе, принцесса Тирольская» имела успех.

Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Среди первых работ Мухи в этой технике — выполненный в Мюнхене в 1886 году станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». И хотя их мать Амалия умерла довольно рано, Ондржей, овдовевший во второй раз, оказался для своих детей образцовым отцом — среднее образование получили и обе дочери, что в те времена (с учетом социального положения их отца) было невиданным достижением в области эмансипации. Знакомство с Сарой Бернар и внезапная известность позволили художнику вновь уверовать в свою счастливую звезду. Юноша купил элегантный костюм и шляпу. Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги.

Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Муха остался без средств к существованию. Я никогда не пытался заменять собственную энергию различными стимуляторами».

Он не хотел, чтобы его запомнили только мастером красивых вещей. Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в Нью-Йорк, на этот раз вместе с женой. Граф сообщал, что в связи с финансовыми затруднениями прекращает высылку денег. Альфонс Муха родился в городке Иванчице (Айбеншютц) (чеш.

Ему приходится бросить занятия серьезной живописью. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. франков. Ибо к этому времени он открыл свой стиль – неповторимый и единственный.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать». Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи».

---