Абстрактный Сюрреализм

Modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. С конца 1950-х гг., в мировом искусстве возникает тенденция отрицания модернизма, его новаторства и современности и происходит возврат к предмодернистским формам и стилям.

Абстракционизм – сюрреализмимпрессионизм

Развивая параноико-критический метод, С. Дали определяет его как «непосредственный метод иррационального подсознания, основанный на пояснительно-критической ассоциации галлюцинаторных явлений» (явлений галлюцинаций – психопатических явлений). Доверие к иррациональному, преклонение перед ним как перед источником творчества было у Дали абсолютным, не допускающим никаких компромиссов. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

В развитии сюрреализма значительную роль сыграл дадаизм. post – после, т. е. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Почти все абстрактные экспрессионисты были «отчеканены» на опыте Великой Депрессии их искусство вызревало под влиянием Риджионализма и Социореализма. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г. ).

Абстрактный сюрреализм в интерьере

Постепенно громкое эхо итальянского футуризма докатилось до Парижа и России, где главным признаком будущего было признано движение. Это своеобразное эстетическое кредо творчества де Кирико оказалось чрезвычайно близким сюрреалистической концепции. фигуры дам и рыцарей грациозны их формы отличаются струящимися линиями, что создает иллюзию движения. А. Бретон опубликовалМанифест сюрреализм мПо определению. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор.

Одним из направлений, явившимся своеобразной реакцией на фовизм стал возникший во Франции в 1906 году кубизм (куб). Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Авангардизм: абстракционизм и сюрреализм в живописи и художественном искусстве века

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы):1. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

fauve – дикий). Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Чиа), сюрреализма (У. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. «Сон разума рождает чудовищ», – сказал великий Гойя и перенес словесные метафоры в изображение. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего).

архитектором Б. У. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Это авангардистское течение выдвинуло на первый план формальные эксперименты — конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых геометрических форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

Они служат другой цели – разбудить мышление, эмоции и чувства у тех, кто их видит. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Он в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал антиэстетику. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Сюрреалисты дополнили коллажи, фроттажами (от фр.

Сальвадора. Такой болезненный св вит художественной фантазии. КГ. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. 50-е годы: Кризис.

Юнг. Энергия А. Модильяни, П. Пикассо, А. Шенберга, М. Пруста, В. Кандинского, Дж. Баха, 1912 г. ). Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все.

Для Ротко цвет был просто инструментом. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Дадаисты.

Абстракционизм сюрреализмимпрессионизм

Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. Никто не остался безучастным и равнодушным. surrealisme – букв.

Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Программа дадаистов заключалась в разрушении любого стиля, любой эстетики посредством безумия. Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. 30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о выставке в галерее Мортимера Брандта, написал о художнике Гансе Хофмане: «Ибо он, несомненно, — один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом». В процессе поиска собственного стиля из-под кисти Поллока появилась картина Готика (1944), в которой он полностью отказался от фигуративных элементов.

НеФормат – психоделика, абстракция, сюрреализм

Более сильного союзника трудно было найти. Обновленная Фрейдом психология привлекала к себе широкое внимание и выглядела как новый взгляд на человека, на его историю, его религию, его искусство. Футуризм (от латинского futurum – будущее) – техника, урбанизация идея движения. Тцара, . Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов.

И уже ничто не имеет значения. Работа отмечена новшествами, характерными для начала 50-х годов. О роли подсознания интуиции как ведущей силе в его творчестве Дали говорит: «Тот факт, что в момент работы над моими картинами я сам не понимаю их смысла, вовсе не означает, что этого смысла в них нет». Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. Появился он в 20-х годах прошлого века во Франции, его основоположником считается французский писатель и поэт Андре Бретон, впервые термин «сюрреализм» появился с легкой руки писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера в его манифесте «Новый дух». decadence или от лат. Чтобы освободиться от контроля разума применялись даже чисто механические методы охоты за случайностью (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника фроттажа).

Нью-Йорк стал новой столицей художественных инноваций на долгие годы, «отняв» у Парижа мантию лидера современного искусства. Но фрейдизм вызвал более широкий резонанс. Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтательности». 40-х — 50-е гг. Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. (Н.

Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «DerSturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932год). и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам» (к офорту «Охота за зубами») или «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ но в союзе с разумом оно – мать искусства и источник творимых ими чудес» (к офорту «Сон разума рождает чудовищ»). 30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о выставке в галерее Мортимера Брандта, написал о художнике Гансе Гофмане: «Ибо он, несомненно, — один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом».

1. Абстрактный экспрессионизм: голый нерв живописи
2. Абстрактный экспрессионизм – «живопись жеста»
3. АБСТРАКТНЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ И АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
4. Сюрреализм в живописи: ТОП-5 художников
5. Стили и направления в изобразительном искусстве

автоматизм2. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Повальное господство вещевого фетишизма в капиталистическом обществе перекликалось с засильем советского идейного мифотворчества. Спонтанность и импровизация являлись самыми важными факторами в творческом процессе. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана).

1. Сюрреализм Абстракционизм Рябов Михаил
2. / 4 и 8 схема / Новая папка / Новая папка / Сюрреализм
3. Начало: искусство, рожденное Депрессией
4. Абстрактный экспрессионизм: шпаргалка

Непосредственное выражение имело первостепенное значение и лучше всего достигалось без предварительного обдумывания (планирования). Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

(тогда же родился и термин). Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Бутурлиной» и другие. Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, его основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Готика (от итал.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Спасибо, я уже с Вами (закрыть)
• Абстрактный импрессионизм художники
• Абстрактный экспрессионизм художники
• Поиск по фамилиям или направлениям
• СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ (при необходимости набрать в поиске)
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Целью художника было напрямую переносить творческий процесс на полотно. Сюрреализм. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Но в этом и есть смысл подобных тату.

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Уже в 1920-х гг. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

Наивное искусство (От лат. Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением «случайности» эстетической основой художественного творчества. В 1916-1922 гг.

• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка
• Известные художники-сюрреалисты
• Основные тенденции развития мирового искусства в веке

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Арто создал театр жестокости, суть которого – отказ от изображения действительности.

С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ). М. Карамзин). 1938) Поллок постепенно отходил от предметной живописи и приближался к европейскому авангарду: его интересовали работы Пауля Клее, Хоана Миро и Пабло Пикассо, а также Макса Эрнста, чья капельная техника (Эрнст наносил капли на бумагу) буквально очаровала его. По сути, китч – разновидность постмодернизма.

Кроме того, психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояния души, которые, прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, психические расстройства, детская ментальность, первобытная психика, свободная от ограничений и запретов цивилизации). На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Она базировалась на философии пл атонизму. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Неровные края по периметру привносят эффект вибрации. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

Возрождение или Ренессанс (от фр. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Недостатком старого искусства. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Сальвадор Дали (1904 – 1989).

Наиболее ярко декаданс проявился в модерне и символизме. Тирезия (1918 г) он называлсюрреалистической драмойСтиля сюрреализма предшествовала школа идеореализму, основанная французским поэтом. В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Человек с мировой славой, мультимиллионер, циник, мистификатор.

Гийом. Иногда он с силой метал краски на поверхность, смешивая их друг с другом либо предварительно смешивал краски с песком или стеклянной крошкой и затем наносил эту смесь на полотно толстым слоем. (Бомберг, Льюис). Е. Ионеско, . Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Де Мариа).

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Ф. Ницше, 3.

Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики). На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. К деятелям данного направления относят Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Никогда не пытайтесь исправлять их. Научно установлено (и во времена Фрейда), что возникновение сновидений является результатом ослабленной работы (неполным отключением) во время сна отдельных мозговых центров. Он занимался чисткой общественньис памятников и работал помимо этого как ремесленник.

Когда позднее в искусстве Дали и др. Дадаизм (произошло от фр. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Кандинский (1872-1944 гг).

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. В трактатеОт.

Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Джойса, М. Шагала и др. Картины Клайна, часто сравнивали с восточными каллиграфиями. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников.

Очень часто такие тату делаются «рукавом», то есть в виде целостной композиции (например, начинается с плеча и обвивает орнаментом всю руку). Супо заложили фундамент сюрреал листичного направления. Художник любил крупный формат.

Малевича), немецких художников. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Его знаменитые картины – «Постоянство времени», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», «Предчувствие гражданской войны», «Лебеди, отраженные в слонах» и т. д. Мондриан (1872-1944 гг). Холст, масло. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Бидермейер (от нем. Кандинский говорил о том, что искусство становится более специализированным, а вместе с тем, понятным только самим художникам, которые огорчаются равнодушию зрителей к их произведениям.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Ерн (Asger Jorn), П. Алехински, К. Аппель).

Сам автор отрицал параллели: «Каллиграфия – это письменность, а я не пишу писем. Основателем абстракционизма был росе ийський художник. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». Марселя Дюшана, например, называют одновременно и дадаистом и сюрреалистом. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д.

Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

Франции. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна способствовать преобразованию реальности, в которой живет человек. Мистический характер сюрреализма объяснялся теоретиками и защитниками данного стиля стремлением найти и воспроизвести то, что лежит над реальностью, находится за ней, произвести тот трансцензус (выход за реальность), о невозможности которого говорил еще И. Кант в конце XVIII века. Критики соединяли их под общим названием Multiforms (полиморфные, многообразные формы). Малевич.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. – футуризм их планы были более глобальны, а амбиции непомерны. В эту область сюрреалисты включают не только живопись и скульптуру, но и сравнительно недавние «нововведения» кубистов, футуристов и дадаистов – коллажи, реди – мейд, фроттажи, рейографы и т. д. Родиной течения явилась Италия, а его основными идеологами – литератор Филиппо Маринетти, художник и скульптор Уго Боччони, а также художники Джакомо Балла, Джино Северини и Карло Карра. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. использование так называемых обманок (trompe-loeil)3. Произошла основательная переоценка ценностей. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное.

У героев произведений. Свою пьет пьесуГрудь.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Бенуа, восприняли картину «как новую икону». С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке.

Попытавшись стать над реализмом, сюрреалисты практически зарывшись в дебри подсознательного, создавали аналогичные и необъяснимые произведения, которые возводили в ранг сюрреалистического художественного творчества. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. При работе он целиком и полностью отдавался вдохновению и появившиеся таким образом продукты подсознательной деятельности подвергал в дальнейшем осознанной обработке с помощью деревянных палочек, ножей, мастерков и т. п. В период между 1947 и 1950 Поллок завершил свои наиболее известные работы: Собор (1947), Номер 1: Белый какаду (1948), а также. Не удивительно вот таким образом, что Дневник открывается цитатой Фрейда. В первом манифесте сюрреалистов было дано следующее определение (свободный пересказ) сюрреализм – психологический автоматизм, где при помощи действия, выражения изображения даётся действительный выход подсознания, по ту сторону сознания: сон, гипноз.

Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Мужчины наносят их на своё тело (шею, плечи, спину), чтобы подчеркнуть мускулатуру, физическую силу или добавить к своему образу брутальности. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. ДАДА в Париже (1919- 1924). Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ).

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Элементы кинетизма, т. е. Было только разделение между мужчинами и женщинами. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Новые участники течения, например А. Н.

Поэтика сюрреализма влияние на развитие западного театрального искусства. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В своих картинах (например, Пламя, 1934.

Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности.

Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу2. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета.

Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. В развитие теории и практики абстракционизма значительный вн есок сделал нидерландский художник. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Вортицизм (от ит.

20 века, а затем во Франции. Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств. Вслед за сюрреализмом абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума и логических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, абстрактных формах и взяв за главный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок на холст, происходящее исключительно под влиянием психических и эмоциональных состояний. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Моррисом. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием.

Произведения абстракционист тов – это нагромождение геометрических фигур и цветовых пятен. Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Представители: Пит Мондриан (1872-1944), голландец, основоположник неопластицизма. Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал базой для искусства сюрреалистов.

Переход от механических приемов к психическим (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью.

Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Модерн (произошло от фр.

Поп-арт (произошло от англ. Совмещение несовместимого, экспрессивное увеличение отдельных частей человека, деформация его естественных форм составляет основу изображения реальности в этом искусстве, называющем себя сюрреализмом, то есть сверхреализмом, «сверх» потому, что выявляет внутреннее, часто неподдающееся рациональному осмыслению скрытое содержание предметов, явлений и самого человека. Подобная парадоксальная поэтическая фигура – излюбленный образец метафоры для Дали. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Его теоретическое обоснование дано в «Диалектике» Абеляра и имело дальнейшую разработку в ряде философских школ и учений 12 в., хотя идеи концептуализма разворачивались с момента появления христианства и особенно в пору возникновения спора об универсалиях, прежде всего у Ансельма Кентерберийского. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Экстремальные психологические состояния, проявляющиеся во сне, в припадке безумия, вызывают пристальный интерес С. Дали и находят отражение в его картинах («Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» или «Видение св. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Они и становятся основой орнамента, главным средством выразительности, воплощением красоты, да и вообще несут стилеобразующую функцию и самостоятельное значение. Бретон, . фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя.

С 1920-х до 1960-х гг. Клементе), народных верований (М. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым интуитивным прозреванием впавшего в состояние транса художника. Общими особенностями искусства сюрреализма являются фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Полная свобода (у Кандинского она была ограничена «законами внутренней необходимости», то есть традиционными эстетическими законами цвето-формо-образования, живописного синтаксиса) нанесения красок на полотно или обращения с пластическими формами, декларируемая А. э., породила бесчисленное множество последователей этого направления, наводнивших музеи, галереи и дома частных граждан массой своих поделок. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами.

Его творчество характеризуется использованием параноидально-критического метода познания (состояние, которое позволяю создавать иллюзии при полном сохранении собственного здравомыслия). сновидческие образы. Метод натирки, основывающийся ни на чем ином, как на усилении раздражительности способности мозга соответствующими техническими средствами исключающий какую- либо сознательно умственную проводимость (разум, вкус, мораль) и доводящий до крайности активное участие того, доселе именовали «автором» произведения, этот метод оказался впоследствии истинным эквивалентом того, что уже было известно под названием «автоматическое письмо». Парижский период 1920-1922 гг. Даже когда изображения основываются на визуальных реальностях, абстрактные экспрессионисты предпочитают способ, «погруженный в свои мысли».

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». К движению присоединились: Макс Эрнст и Андре Массон. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Парусные лодки (Л.

В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Они изображают неживой мир, его предметы как живые и подчинившие себе человека. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций.

Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение надписями, диаграммами, схемами и т. п. Фрейда, . Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше.

Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Он не был просто философским тезисом. Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Делится на следующие направления: геометрический абстракционизм. К. Малевич использовал в своих картинах два цвета – белый и черный или один белый. В том же году Поллок погиб в автокатастрофе в Ист-Хэмптоне (штат Нью-Йорк) в возрасте 44 лет.

Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Фрейд находил, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованный из смеси непосредственных вчерашних дневных впечатлений и других переживаний испытанных в действительности. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Анахронистов можно назвать стилистами, которые старались в современное искусство вписать старинные традиции. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е.

Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. renaissance итал. В любом случае изображения, прежде всего, абстракции. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

Этот новый взгляд сюрреалистов на историю искусств в широком смысле объясняет их влияние на развитие изобразительного искусства в целом. Сюрреалисты не ставили соей целью создание школы или художественного течения, продолжающего линию романтизм – реализм -. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

Попытавшись стать «над» реализмом, сюрреалисты практически «зарывшись в дебри подсознательного», создавали аналогичные и необъяснимые произведения, которые возводили в ранг сюрреалистического художественного творчества. postimpressionisme, от лат. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости.

Среди ведущих фигур Абстрактного экспрессионизма в Европе можно назвать Roger Bissiere, основателя Ecole, Пьера Сулажа, Ганса Гартунга, Николая Де Сталя (Nicolas de Stael), представителей группы «Кобра» (А. Термин «кубизм» был впервые использован в 1911 году. С другой — его усилия были ознаменованы значительным обогащением лексическо-выразительных средств «говорящего» языка искусства, стремлением превзойти язык эпохи в непреложных и емких формах художественной речи. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Кубизм знаменовал радикальный поворот от описания реальности к ее полному пересозданию, геометрические формы призваны были обнажить некие изначальные «прототипы» человеческих фигур, вещей и мира природы. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов. Беспредметное искусство. Тем не менее в дальнейшем у художника случались рецидивы. Сюрреализм (франц surrealisme – надреализм) – авангардистское направление, зародившееся в 20-х годах XX века во. Дадаисты первыми положились на Случай как на главный рабочий инструмент.

Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

В 1916 году Андре Бретон случайно заметил в витрине картину де Кирико «Мозг ребенка», проезжая мимо в автобусе. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. К примеру, Дали пишет: Ошибки всегда имеют в себе нечто священное.

Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Сюрреалисты и прежде всего Сальвадор Дали, обращаются к сложнейшим, загадочным явлениям, пытаясь привыкнуть к миру тайн человека и природы. Живопись Джексона Полока поддерживается проекцией действия. Фрейда сюрреалисты считали своим духовным отцом.

Все предрешено. Коллажами занимались многие художники сюрреалисты (М. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Фрейдизм открыл дорогу фрейдистской истории искусства. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. В дальнейшем абстракционизм прочно обосновался во всех прикладных видах искусства.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. Декаданс (от франц. Искусство сюрреализма развивалось по двум направлениям.

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Это и сделало проблему универсалий столь значимой в эпоху Средневековья. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. соц-арт практически перестал существовать, т. к. Татлин, частично творчество К. С.

Примитивизм. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино, театр. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат. КОНЦЕПТУАЛИЗМ – одно из направлений философской мысли (наряду с реализмом и номинализмом), связанное с решением проблемы универсалий. Но те, кто выступали в этой роли, как правило, говорили о неизбежном конце европейской цивилизации. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны.

Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. К. Малевич основал течение супрематизм (лат supremus – высокий, надменный). Новая вещественность (нем. Из его картин исчезли краски, сейчас он обходился одним лишь черным цветом.

Коллаж (от фр. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Ей хотелось иметь пророков. С. Беккета. Татуировки в стиле абстракция, сюрреализм.

В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Постимпрессионизм – (фр. Странные и немыслимые сюжеты. В 1913 году художник. Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, то есть отрицанием в практике искусства логики, основывающейся на признании действующих в реальном мире закономерностей развития. Иррационализм принимает за основу действительности иррациональное – недоступное разуму (рацио), полагающееся на слепой случай. Антонен.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Произведения А. П. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Архипенко). идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Интригующей оказалась и юнговская психология с её утверждением «коллективного бессознательного».

– клеить) был введен кубистами. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Для этого нужны были новые приемы в самом художественном методе. По его мнению, кто чувствует живопись, меньше видит предмет, человек, которыйвидит предмет, не способначувствовать живописьВ. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Природа и человеческая цивилизация (могущество природы и бездушная цивилизация), потуги человека постичь себя, свою духовную и природную сущность, неудачи в этих потугах или уродливый вывод их них – все это в центре внимания Дали.

Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «Der Sturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932 год). Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Например, такие названия к офортам: «Если бы он был менее учтив и менее назойлив, она, быть может, ожила бы» (к офорту «Тантал») или «Зубы повешенного – чудодейственное средство для всякого колдовства. Люди икали его, пытались увидеть, понять. В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. СЮРРЕАЛИЗМ (от франц. Именно отсюда пошли крупные мазки и размашистые движения, характерные для экспрессионизма.

Девизом абстрактных экспрессионистов стала формула: «Освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь — освобождение свободно струящегося цвета от доктринерских законов формы» (Карл Рурберг). Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. стали партийность и социалистическая идейность.

Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Среди основателей сюрреализма были художники и кинематографисты Л. Бюнюэль, Ж. Дюлак и близкие к ним П. Пикассо, Р. Клер, Ж. Садуль среди авторов «Первого манифеста сюрреалистов» – французские поэты А. Бретон, П. Элюар, Б. Пере, художники Х. Арп, М. Эрнст среди выдающихся и последовательных сюрреалистов – Э. Уодсверт, В. Браунер, Х. Белмер, М. Дюшан, И. Танги и Сальвадор Дали. Сюрреалистическое движение оформилось в 1924 г. в Париже. Основателем течения явился неординарный К. С. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. За основу картин легли обыденные предметы существования. К движению присоединились: Макс Эрнст и Андре Массон. Именно этот мир «Фрейдовских сновидений», лишенный логики и смысла искаженно и обеднено воспроизводящий отдельные случайные элементы действительности, сюрреалисты и сделали предметом своего искусства. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров». Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

(с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. парижский искусствовед Мишель Тапье. К. Его ассоциации действуют на психику зрителя, с трудом поддаются анализу. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. К началу 1870-х гг.

Полностью подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам3. В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Произведения постмодернистов представляют собой игровое пространство, к котором происходит свободное движение смыслов – их наложение, перетекание, ассоциативная связь.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Клуазонизм (от фр. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника. Аполлинер. Середина 30-х: Абстрактные картины.

А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками.

Французский писатель Андре Бретон (1896-1966) разработал теорию сюрреализма, художественного направления, которое делает людей свободными, пытается открыть реальное функционирование мысли. Зачастую они не несут в себе никакого смысла. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. – тереть). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма.

Бретон, который с. Филиппом. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Цель Пикассо и Брака – конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

сюрреалисты выпускали журналы, организовывали выставки и ставили спектакли. После его любовной связи с одной молодой девушкой от художника ушла жена, Ли Краснер (1956). Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. М. Эрнста, .

Рококо (происходит от фр. 1946: Живопись действия.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». В 1941 он познакомился с художницей Ли Краснер, на которой четыре года спустя женился. Кубизм (от фр. Непреходящий интерес к абстрактному экспрессионизму отражает безграничное стремление его практиков к взаимодействию с ключевыми интеллектуальными течениями своего времени, в том числе с экзистенциализмом и психологией Юнга (стоит вспомнить, оказавшей важное влияние и на экспрессионизм в архитектуре на стадии его становления).

– футуризм их планы были более глобальны, а амбиции непомерны. Надпись на нем гласит: «Кармен Ривера нарисовала свой портрет в 1932 году» (Кармен – имя, данное Фриде при крещении, Ривера – фамилия мужа). Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво.

Нужно отказаться от всех традиций, уничтожить все привычные представления о нормах человеческих взаимоотношений. Философским основанием сюрреализма были интуитивизм.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Пит.

В них человек обречет ена, подавлена, живет предчувствием смерти. Таким художником был Сальвадор Дали, активно развивавший сюр-направление в живописи в двадцатых годах прошлого века. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Ротко пришел к своим Цветным полям после ряда работ исполненным между 1946-1949 годами. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). Чисто фрейдистским методом пользовался и Дали, который писал картины в еще не совсем проснувшемся состоянии, пребывая хотя бы частично во власти сновидения, о чем уже говорилось раньше. Создавая свой параноико-критический метод (1934-1937), Дали восклицал в соответствии с учением Фрейда: «Единственная разница между сумасшедшим и мной в том, что я не сумасшедший». Общей чертой экспрессионистов, было раннее увлечение сюрреализмом из практики которого, многие взяли автоматизм.

Абстрактный экспрессионизм. Арагон, . Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Многие художники делали свои первые шаги ещё в начале 1930-х годов.

Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Французский драматург и критик.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. В 1935 Поллок попал в программу государственной поддержки неимущих художников. Модернизм был подготовлен авангардизмом, т. е. А. Бергсона, психоанализ.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Теория сюрреализма строилась на философии интуитизма Анри Бергсона (интуиция – единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер). Представители: У. Боччони, Дж. В дословном переводе с французского языка это сверхреализм, который, однако, с реальностью имеет мало общего.

Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. (с1978г). Этот момент он взял как традицию у Ф. Гойи. Главными центрами зарождения Абстрактного экспрессионизма были Париж (в частности, Ecole de Pans), где после войны собралось большое количество художников со всего мира и США. Казимир Малевич (1878 – 1935).

Малевич, П. Мондриан).

Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. самих по себе.

в США. Абстрактным экспрессионистом называла себя и минималистка Агнес Мартин. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Без них ничего олкового не сделаешь. В литературе и музыке термин Маньеризм применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Здесь можно отметить индивидуализм художника Обри Бердслея, его способность к виртуозным стилизациям, которые сделали его графические произведения шедеврами, а их искусственный характер лишь подчёркивает оторванность сюжетов от натуры. Полем. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Будущее живописи он видел в настенных росписях.

В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления. Термин сюрреализм – впервые употребил в 1917г Гийом Аполлинер. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Можно привести и другие примеры почитания Фрейда Сальвадором Дали и другими сюрреалистами.

Абстрактное (также беспредметное, неконкретное, нефигуральное, безобъектное, чистое) искусство – это изобразительное проявление, которое не изображает и не представляет никакой реальный предмет. Фрейда, аналитическая психология.

Модернизм был подготовлен декадентством, т. е. Фрейд находил, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованный из смеси непосредственных «вчерашних» дневных впечатлений и других переживаний испытанных в действительности. Впервые термин «сюрреализм» использовал французский поэт. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. N-Y, собрание Виллиама С. Рабин. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

Кстати, художники обоих направлений любили устраивать провокации. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Он считал, что реальный мир является причиной боли, страха, страданий, этих негативных эмоций может избавить человека абстракционизм. Сюрреализм как отдельное художественное направление на территории России не получил развития, так как во времена СССР даже самые безобидные фантазии и малейшие отклонения от строгого идеологического курса коммунистической партии признавались «чуждыми элементами» и происками загнивающего буржуазного Запада. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. Например, в картине советского художника Александра Тышлера (1898-1980) «Директор погоды» исследователи видят фантастические образы и пространственное ощущение подобное сюрреалистическим приемам на картинах Сальвадора Дали, полотно Гончарова «Смерть Давида» (1926) выполнено в лучших традициях картин Макса Эрнста, картины художника Климента Редько, связанные с тематикой электроорганизмов, ассоциируются с «машинами желаний» Эрнста и Дюшана. Эрнст, Х. Миро, И. Танги, Э. Мезеп и др. ), но их работы не получили популярности. Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве – «первый манифест сюрреализма».

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. При этом он часто обращался к фигурным мотивам (например, Номер 29, 1952 Белый свет, 1954). В начале 50-х годов Клайн использовал в своей живописи только черный и белый цвета.

Шарден и Ж. А. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. В своей работе Поллок объединил шрифтовые знаки, а также обозначения-символы животных и тотемов, которые появятся затем и в его последующих работах (например, Волчица, 1943).

В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Частное собрание. Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. Он объяснил: Когда работаешь над большой картиной, находишься внутри нее.

Наряду с группой «Кобра», участники которой нередко вводили в свои картины элементы видимой действительности и использовали предельно яркие кричащие цвета и их сочетания (особенно К. Аппель), в Абстрактном экспрессионизме выделяют такие направления, как ташизм, живопись действия информель. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками.

Родина футуризма – Италия. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Речевое обсуждение смыслов веши получило у сторонников Абеляра (к примеру, у Иоанна из Солсбери) название диктизма. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Китч – это массовое искусство для избранных. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

Для дадаистов все разумное, доброе, вечное потерпело крах, мир оказался безумным, подлым, эфемерным. Сюрреалисты не ставили соей целью создание школы или художественного течения, продолжающего линию романтизм – реализм -. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Этот мотив ведущий в произведениях. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость.

Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Маковский и др. Главным постулатом С. Р.

Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Гудон. На философии Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта – «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Вообще трагическое – это главное, что в центре внимания всех произведений этого художника. Помимо этого стиль арт деко был представлен всевозможными прикладными изделиями от модных домов, журнальной и промышленной графикой, рекламой и т. д. Орфизм (франц.

ДАДА в Берлине (1981-1920). Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса.

Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Информация о поп-арте лилась отовсюду, была доступна каждому, что привело к незамедлительному эффекту. Натурализм в литературе и живописи проявляет себя в сознательно откровенном показе физиологических проявлений человека, его патологий изображении сцен насилия и жестокости, жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником.

Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Художники и архитекторы, пережившие октябрьскую революцию, стремились каждую вещь сделать полезной для народа. Для понимания философии сюрреализма необходимо остановиться на философии бессознательного, т. е.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Я пишу скорее белым, чем черным: белый цвет не менее важен». Классицизм (произошло от лат. Андре. Именно Харольду Розенбергу и Климентину Гринбергу мы обязаны изобретением названий живопись действия (Action Painting) и живопись цветных полей (Colorfield), с помощью которых были даны нарицательные имена в одном случае – красочной жестикуляции Де Кунинга и Поллока, а в другом – широким цветным полосам Ротко, Стилла и Ньюмана.

Дадаизм представлял собой протест художников, который принял антиобщественную форму. А в начале 60-ых гг. Они стремились создать искусство, прославляющее большие города, машины, поезда, аэропланы.

Бретон утверждал, что современное общество лишает свободы отдельную личность.

Абстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. К концу 1990-х гг.

Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Направление получило название от термина «концепт» (от лат. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Китч, кич (от нем. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. На смену натирке приходит скобление.

За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Его композиции без названия, под номерами, был, одержим вертикалями и горизонталями. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. С. Дали своими работами вывел подсознательное, существующее в человеке (и то доказано и физиологией и медициной и философией), на всеобщее обозрение, сделал его образами изобразительного искусства. Они не могли не заметить, что случайностные методы раннего сюрреализма (напр.

В этом отношении на сюрреалистов оказал влияние крупнейший философ-интуитивист искусствовед и теоретик искусства Анри Бергсун (ХХ век), который ставил интуицию в художественной сфере бесконечно выше разума. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Фрейдизм помогал им в ином плане. Это, по сути дела, клятва верности фрейдизму.

primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. А. Шопенгауэра, . Барокко (от итал. Абстракционизм (лат abstractio – удаление) – авангардистское стилевое течение, зародившейся в изобразительном искусстве, а затем распространилась на все виды искусства.

1960-1970-е гг. – время появления фовизма, кубизма, футуризма, экспрессионизма, дадаизма, абстрактного искусства в 1920-1930-х гг. Абстрактное мышление в визуальных видах искусства остаётся основополагающим и сейчас. Oсновной областью художественной практики сюрреализма стало изобразительное искусство.

Живопись цветового поля (от англ. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Франс Клайн Фигура Восемь, 1952. Главными средствами выражения являются: абстрактная композиция, линии, пятна. 19 в. Безусловно, модернизму был присущ пафос отрицания предшествующего искусства, однако одновременно он был также созидательной работой, своего рода «культурной ретортой».

О своей манере работы Поллок отзывался так: На полу я являюсь частью картины. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. В конце 20-х годов сюрреализм претерпел кризис. Маньеризм (Mannerism итал. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Название авангардного направления в искусстве и литературе первой половины ХХ века сюрреализм происходит от французского слова «surralisme», означающего буквально сверх или над реализм.

Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. И. С. Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств. Веризм (от итал.

И С. Дали обратился к мастерам изобразительных метафор – к Гойе и Босху. Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:1. С середины 50-х гг. Манеры письма самые разные — от традиционной работы кистью до нанесения красок только шпателем, разливания их из банок, выдавливания из тюбиков, разбрызгивания из пульверизатора и т. п. Соответственно многообразны и возникающие цветовые структуры и по форме и по цвету (от монохромных до резкого, бьющего по нервам буйства красок, не имеющего никаких аналогов в природе или в традиционной живописи). Разнообразен и спектр воздействия работ абстрактных экспрессионистов — от черных символических иероглифов Пьера Сулажа и медитативных огромных почти монохромных (с еле заметными тоновыми флюктуациями) полотен Марка Ротко до шокирующих глаз и психику зрителя «диких» по яркости, пластике и синтаксису полотен голландца Карела Аппеля.

Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности. КГ. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

В формировании сюрреализма важное место занимает предшествующий ему дадаизм. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». По мысли Дали, жизнь противоречива и трагична. Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания.

Автор слова Г. Аполлинер поэт, психиатр, манифеста – Андре Бретон. Образы, мысли, затаенные желания и воспоминания проникают в сновидения, утверждал Фрейд из "подсознания «человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде «бессознательных комплексов». Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). в Австрии и Германии.

Так, например, Ф. Ницше, отвергавший закостеневшую мораль и деградировавшее христианское общество, обращался к сильному и здоровому человеку, его учение служило своеобразным протестом упадку культуры и человечества. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. Хотя произведения абстрактных экспрессионистов «сопротивляются» какой-либо стилистической классификации, они могут быть объединены вокруг двух основных предпочтений: акцент на динамичный и энергичный жест размышление, сосредоточенное внимание на открытые цветовые области.

Футуризм вначале сложился теоретически, в манифестах, а затем как живописное течение. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Вот таким образом за выполнение таких рисунков берутся только истинные мастера татуировки.

Многие художники, взяв за основу минимализм, начали работать над созданием нового образа, углубляясь в трехмерное пространство и расширяя тем самым угол восприятия искусства. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Теоретиком сюрреализма стал англичанин. Главные представители: А. Бретон, М. Эрнст, А. Массон, С. Дали и др. Однако, внутри группы назревал конфликт: Бретона и его сторонников уже не устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания.

Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Вторжение «неклассических форм» в изобразительное искусство, музыку, литературу первоначально воспринималось как однозначный признак смерти искусства, как разрушение чего-то очень важного, что еще сохраняла в себе художественная практика кон. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм). А также несколько названий картин Сальвадора Дали: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» или «Вид Дали сзади, пищущего Галу, увековеченный в шести фактических роговых оболочка глаза, отраженных в шести настоящих зеркалах» или «Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными телами, превращающимися в частицы из которых неожиданно появляется «Леда» Леонардо, хромосоматизированная лицом Галы». Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И.

После международного успеха на одной из выставок Поллок, которого критики успели наречь Джеком-каплеметателем (Jack, the Dripper) по аналогии со знаменитым Джеком-потрошителем (Jack, the Ripper), пережил в начале 50-х тяжелый кризис и предался сильнейшим алкогольным возлияниям. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов.

Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Сюрреалисты стремились створ ити новую художественную реальность, реальную (надреальнишу) существующей средствамиавтоматического письмас парадоксальным, случайным столкновением мыслей и образов. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

Провозглашались: свободные ассоциации, правила несоответствия, соединение несоединимого. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг. ), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Оно эфемерно.

Художественная практика модернизма породила идеи о «необязательности пребывания искусства в рабстве у действительности», о возможности художественного творчества генерировать смыслы внутри своего языка извлекая их из интонации, тембра, света, цвета, красок, линий, движений, ритмов, контрастов и т. д. Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, анархически деконструктивны, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Он создал массу больших полотен, рисунков, был автором нескольких кинофильмов, книг о самом себе («Дали по Дали», «Дневник Гения»).

Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. В центре зала стояла девочка в библейских одеждах и читала непристойные стихи, а зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, что отвечало концепции дада, отрицающей ценность искусства. Дадаизм стал предтечением сюрреализма. Все дело в том, что именно так назвался парижский магазин, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

Минимализм резко отошел от «стиля Макарта». Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Туманность цвета синей лаванды и Осенний ритм (обе 1950).

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Новые реалисты не использовали эффект серийности, свойственный поп-арту, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Благодаря его влиянию из-под кисти Поллока в середине 30-х появились первые картины (например, Ночное пастбище, 1936). И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением. Во Втором манифесте Бретон писал: Самый простой сюрреалистический акт состоит в том, чтобы, взяв в руки револьвер, выйти на улицу и наудачу, насколько это возможно, стрелять по толпе.

И у Гойи и у Дали эти развернутые названия лишены поэзии. Такое толкование к ольорив носит субъективный и условный характер абстракционистов не удалось разработать систему общепризнанного трактовка цветов и фигуи систему загальновизнаного трактування кольорв фгур. Для этого необходимо знакомство со многими его работами.

biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Чтобы перенести её на холст, нужно быть особенным художником и мыслить не так, как многие.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Они намеревались предложить людям новый способ сознания. » (Ален и Одетт Вирмо) Своего рода откровением для сюрреалистов явились созданные между 1910 и 1918 годами произведения итальянского поэта и живописца Джорджо де Кирико (1888-1978г. г. ), основателя так называемой метафизической живописи, возникшей как реакция на футуризм с его динамическим характером изображения.

Марк Ротко Gelb und Gold (Золотое и золотое), 1956. продолжил начатое Кандинским и сюрреалистами «освобождение» искусства от какого-либо контроля разума, логических законов и, более того, — от традиционных законов цветовых отношений, цветового синтаксиса европейско-средиземноморской культуры. Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства.

Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма». Акцент ставился на объекты используемые в творчестве: трубы, монолиты, сетки, балки, решетки, бетон. Ру в 1893 году. Северини, Дж. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

Балла, К. Кара, Л. Руссоло. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Он делал новую реальность из линий, плоскостей, жёлтого, синего, красного цвета, «конструктивный геометризм».

Минимализм (произошло от англ. Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при сопоставлении контрастных цветов. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Василий. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Ники Самофракийской». Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Сен. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Юнга и. А. Бергсона.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Научно установлено (и во времена Фрейда), что возникновение сновидений является результатом ослабленной работы (неполным отключением) во время сна отдельных мозговых центров. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. 1937: В психиатрической лечебнице. После того станет возможным сублимировать их.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. conсeptus – схватывание). После реализма это наиболее широкое изобразительное направление. Эта концепция стала поводом к анализу средств, находящихся в распоряжении художника, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П.

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Холст, масло. Абстрактный экспрессионизм (англ. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти.

Импрессионизм (от фр. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры.

Все пропитывается трагическим мистицизмом. Основоположник супрематизма (высший). Юнга. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Основателем и идеологом этого направления был Андре Бретон.

Аббати и др. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп.

По мнению. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Они намеревались предложить людям новый способ сознания.

Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». На почве дадаизма и сначала только как литературное течение возник сюрреализм (от surrealite – сверхреальное). Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от «картин, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом.

С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Великая Депрессия стимулировала появление двух художественных течений: Риджионализм и Социореализм. И если сопоставить творчество этого художника со старыми мастерами, то ясно, что они стремились внести в изображаемый ими мир цельность, гармонию своего авторского видения, но С. Дали, напротив, видит в реальном мире его катастрофичность, процесс трагического распада, распадения на элементы, «растекания», то есть утраты присущих предметам свойств. Фовисты не стремились передать реальность жизни.

Фройда, аналтична психологя. Не случайно он был единственным из современных художников, кто сумел встретиться с престарелым, больным и замкнутым Фрейдом в его лондонском доме в 1936 году. обнаженную живопись. (Ален и Одетт Вирмо). Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Главными чертами сюрреализма являются пугающая противоестественность сочетания предметов и явлений, которым придается видимая достоверность. Сюрреализм предполагал с помощью внешне точно, даже фотографично выписанных предметов и явлений действительности одновременно представить в изобразительном искусстве внутреннюю сущность этих предметов и явлений. Это отразилось в его «атомарном искусстве», теорию которого он разработал в «Мифическом манифесте» 1951 года.

Абстракционизм опирался на философию. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения.

Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Каждый находит в них что-то свое.

За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Ар брют (франц. Замысловатые, парадоксальные образы.

Сторонники этого направления полагали, что общее существует в вещах (in rebus) и обнаруживается в речевых актах. в США, в Европе, а затем и во всем мире. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Его родоначальниками явились Жорж Брак и Пабло Пикассо.

К представителям второго направления следует отнести испанца Сальвадора Дали, немца Макса Эрнста, бельгийца Рене Магритта, француза Поля Дельво. «Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Самый известный художник-сюрреалист испанец Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя последователем Босха.

---