Абстракционизм Представители

Ведь «Доказательством моего бытия», – по словам одного из представителей современного абстракционизма, – «является не мое имя, мое тело – они исчезнут в океане времени, а вымысел, создание видимости». В русской живописи XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Казимир Малевич.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Наивысшим воплощением идей динамического супрематизма явился выставленный им в 1913 году на обозрение публики «Черный квадрат». ПервымК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. Памятник III Интернационала никогда не был построен.

Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Основные направления абстракционизма

В отношении темы и сюжетов его путь говорит о смене впечатлений от ночных улиц, цирка, кафе (при этом некоторый налет эротизма присущ многим экспрессионистам) до обращения к мотивам, сочетающим человека с природой. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Однако импровизация несколько другоя. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария).

Маринетти, У. Боччони и др. ). Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма.

Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием.

Картины известных художников: абстракционизм

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Кандинский испытал также большое влияние символизма. «Психическая сила краски. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию.

Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. Была даже издана его автобиография. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи.

Направления искусства абстракционизм

В том же году он посетил Париж. В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. Наиболее крайняя школа модернизма – абстракционизм. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 "Круг и квадрат", 1930 "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства.

Если отделить их от лишних значений, ссылок и ассоциаций, они станут идеальными, абсолютными. Состоящая из строго геометрических конструкций, начертанных с помощью циркуля и линейки, картина отражает стремление художника создавать элементарные формы чистыми первичными цветами. После 1-й мировой войны 1914--18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль и Баухауза).

Современный абстракционизм в живописи

Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции.

Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. -- их выставки прошли во многих странах и городах Европы и Америки. это специфическая форма изобразительного искусства. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера.

Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

Первымисточник не указан 1424 дня неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника).

Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907).

Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году. Первые основатели «Моста» пригласили в свое объединение художника, который привлекал их своим темпераментом и «красочным» чутьем, – Эмиля Нольде. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»).

В произведениях Поллока при всей их оригинальности ощутимо влияние сюрреализма и наиболее нервных, гротескных образов Пикассо.

Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1.

Кому и зачем может быть полезным абстракционизм

группы распались. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием.

Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Вайоминг). Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века5. Среди представителей всех авангардистских течений наибольшей популярностью пользуется выдвинутая основателями данного направления идея импровизации как основы творческого процесса Несомненно импровизаций ия может привести к интересным последствиям в творческом процессе Однако в теории В-Кандинского она прежде случайностью, неперед-баченистю творческого процесса Среди активно использует принцип им провизации, немало ремесленников, тяготеют к штукатурства, «скандализируют» своими произведениями аудиториирю. Особенно часто мондриановские мотивы встречаются в архитектурных проектах.

История абстракционизма в России и СССР

Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ.

Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Боччони и др. ), в России -- К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах -- представители неопластицизма (П. «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910 – 1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность.

В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность. В одной из последних работ художника, Буги-Вуги на Бродвее (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время.

1. Абстракционизм в живописи Западной Европы
2. Абстракционизм – безграничное наследие человечества
3. Русский авангард – поэзия терминов
4. Картины известных художников-абстракционистов
5. Абстракционизм в живописи и искусстве
6. Геометрический лиризм Кандинского
7. Некоторые течения в абстрактном искусстве

Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930 Круг и квадрат, 1930 Абстракция и творчество, 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. С 11 лет много рисовал и писал красками. Однако наиболее знаменитым представителем всего течения является Казимир Малевич и его главное творение – Черный квадрат (1915 год). После периода экспериментов к 1943 Поллок выработал свою индивидуальную, абстрактную манеру живописи в том же году в Нью-Йорке была организована его первая персональная выставка.

Следует только взглянуть один раз, чтобы на собственных воспоминаниях и фантазиях построить настоящий шедевр искусства. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. Марии Египетской «Положение во гроб») Нольде, как и некоторые другие экспрессионисты, часто стремился передать эмоциональное и душевное состояние заключенных, проституток, душевнобольных людей, при этом, явно не соболезнуя и не сочувствуя. С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). в Париже под руководством М. Сейфора. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

1. Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
2. Модернистские течения в искусстве
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Найдено 5 определений термина АБСТРАКЦИОНИЗМ

Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких».

В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Принято считать, будто это — направление или даже стиль абстракционизм — нечто абсолютно иное и те, кто трактуют это понятие подобным образом, невольно заблуждаются. В том же году создал беспредметные живописные работы (Одновременно открытые окна, Галерея Тейт-Модерн, Лондон и др. ), в том числе т. н.

1. Найдено схем по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
2. Найдено научныех статей по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
3. Найдено книг по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
4. Найдено презентаций по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0

Но язык этого искусства требовал других форм выражения, но они не поддерживались деятелями официального искусства, к тому же и в среде самого авангардного движения были неизбежны противоречия. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации).

Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. Свое понимание декоративно-динамических возможностей колорита, систему его оптимальных контрастов художник изложил в эссе О цвете (1912), которое стало манифестом орфизма (своим же названием новое течение обязано Г. Аполлинеру). Мода использует абстракные принты иногда полностью копируя произведения художников. Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич.

• Найдено рефератов по теме АБСТРАКЦИОНИЗМ – 0
• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)
• Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
• Абстракционизм или четкость мировоззрения
• В Центральном выставочном зале в Перми проходит выставка «Саквояж»
• В Лувре нет средств для проведения выставки Джефа Кунса
• Спустя 10 лет после отмены принято решение вернуть премию имени Эдварда Мунка

И в практике и в теории Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в это время подошел к черте, отделяющей фигуративность от абстракции. Кандинский и в теории и в практике был более последователен и решителен из тех, кто в это время приблизился к черте, которая отделяет фигуративность от абстракции. В это же время художник начинает работать для различных издательств. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи. обратились несколько позже к опытам абстрактной скульптуры.

Активное участие в формировании абстракционизма как направления принимали М Ларионов, Р Делоне, М Сейфор, голландские художники группы «Стиль» Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеол лог группы «Стиль» П Мондриан искусство которого сложилось под влиянием идеализма и теософии Отметим, что большинство представителей абстракционизма тяготела к крайнему субъективизму, даже религиозного городов ицизму Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругамиколами. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7.

1. Абстракционизм в современном дизайне
2. Напишите отзыв о статье Абстракционизм
3. Отрывок, характеризующий Абстракционизм

красочных линий их в живописи представляющих. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Затем, на рубеже следующего десятилетия, вновь обратился к абстракции (цикл картин Бесконечные ритмы – с 1933 – горизонтально-удлиненных композиций, гораздо более сдержанных по цветовой гамме). В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Наиболее известные и оригинальные – это П. Мондриан, В. В. Кандинский и К. С. Малевич.

группы распались. Использование геометрических примитивов, символов, цветовых сочетаний и контрастов. После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Два года он учился у него, затем год работал самостоятельно, а затем поступил в академию изобразительных искусств в Мюнхене, в класс Франца фон Штука.

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». В течение вот уже 20-ти лет он единственный российский участник художественных проектов голландского фонда «Artists for nature Foundation», объединяющего многих известных анималистов мира. В 1931 г. в Париже эмигрантами из России Н. Габо и А. Певзнером была основана группа «Абстракция – творчество». Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов – К. Бранкуз, Г. Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений – Н. Габо, А. Певзнер).

В 1930 г. французский критик М. Сейфор создал в Париже творческое объединение «Круг и квадрат». Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. В отличие от Кирхнера, у которого большая эмоциональная нагрузка падала на линию контура, К. Шмидт-Ротлуфф (1884-1976) ищет выразительности в максимальной интенсивности цвета.

По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека». В 1965 закончил Художественно-промышленную академию им. С конца 1921 года жил в Германии. В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. Изобразительное и декоративное искусство. Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев.

В конце 1940-х годов в США получил развитие абстрактный экспрессионизм, сформировавшийся на основе лирического абстракционизма. группы распались. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность.

Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. В 1950-е гг. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. В диалоге «Филеб» философ говорит о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимесиса. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

группы распались. Архитектура: Терминологический словарь. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда.

Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. Александр Кальдер создает свои «стабили». В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Не исчез полностью, впрочем и жесткий стиль он отошел на задний план и сохранился в творчестве геометристов и художников-экспрессионистов старшего поколения (Х. Бухвальда, Д. Ашбауга, Дж.

По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». Напрочь отсутствуют перспектива, светотени, задний фон раздроблен на осколки разной формы. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным.

Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета кровавого режима, с иным мировосприятиемисточник не указан 1325 дней. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. Совместно с женой создал ряд больших панно для железнодорожного и авиационного павильонов Всемирной выставки в Париже (1937). Учился в МСХШ (Московская средняя художественная школа).

Такое же влияние оказало на последующие поколения творчество Мондриана. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»источник не указан 1325 дней. Радость искусства в том, что оно разное. Выразительные средства живописи – это линия, форма, цвет. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий. Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера).

С уверенностью можно говорить только о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуративных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Разумеется, становление и развитие абстракционизма связаны не только с именами В Кандинского и К-Малевича, наследие которых сегодня так высоко ценится специалистами Значительное влияние на судьбу абстракционизм м оказало творчество голландского живописца П Мондриана Исходя из мысли, что внешний мир, объективная реальность всегда является источником страданий, страха, Болк Мондриан видит в абстракционизме средство п озбавлення любых негативных эмоций У него абстракционизм возник как своеобразный максимализований рационализм, поскольку человек всегда, при любых обстоятельствах должно опираться на разум, памятники закладку о сви и внутренний духовный комфорт Своеобразная комфортность, возникает тогда, когда мы избавляемся эмоционального отношения к явлениям и событиям объективного мира, «Чистая реальность» произведений Мондриана – это реальность лишена эмоциональности, проявления чувств, психологичности Художник призывает к «денатурализация», «геометризации, которые достигаются, по его мнению, правильным использованием«цветов» (синий, желтый июнь они) и «некольорив» (белый, черный)ий, чорний). Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Основной целью было освобождение от окаменелых традиций академической живописи. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. В 1922 году он покинул родную Россию, жил в Берлине и Париже, а впоследствии стал гражданином США. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Поллок, М. Тоби).

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

В этом виде предстают урбанистические мотивы, уличные, театральные, цирковые и т. п. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна.

Родившись на юго-западе Франции. Кроме того.

Не менее известными абстракционистами стали: Пит Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб и многие другие. лирический абстракционизм. В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Средства отображения смутного подсознательного образа дает абстракционизм.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни. Получив первоначально юридическое образование, Кандинский вскоре осознал, что его настоящее призвание – искусство и стал одним из выдающихся первооткрывателей чистой абстрактной живописи. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост».

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, полагал Платон имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Сулаж, Ж. Базен).

В июне 1905 г. четыре студента архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене Эрнест Людовик Кирхнер, Франц Блейль, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуфф объединились на общих им идеях нового направления, противопоставленного материалистическому мировоззрению, реализму импрессионизму и модернизму, так называемого югендстиля. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В 1910-е годы К. Шмидт-Ротлуфф пишет отвлеченные, почти беспредметные ярко красочные пейзажи, а Э. Нольде -душераздирающие, кричащие фантасмагорические сцены на библейские сюжеты. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью.

Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. При более пристальном рассмотрении мы замечаем Эйфелеву башню справа, а также крылья и пропеллер аэроплана слева.

Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). В творчестве живописцев группы "Мост" (1905-1913) драматизм чувств последовательно нарастает к 1910-м годам. Ускоряющаяся смена эстетических установок в искусстве берет начало в революционных преобразованиях в культуре, науке и технике XX в. В искусстве новые тенденции становятся заметны уже в первой половине XIX в. В это время в европейской живописи можно видеть одновременно совершенствование натуралистической техники (Ж. Энгр, Ж. -Л. Давид, Т. Шассерио) и нарастающую тенденцию к условности (К. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойя) последняя особенно заостряется в английской живописи – у Р. О. Бонингтона и особенно У. Тернера, чьи картины Солнце, восходящее в тумане (1806), Музыкальный вечер (1829 – 1839) и некоторые другие работы представляют самые смелые обобщения, граничащие с абстракцией.

Годом рождения беспредметного искусства считается 1910-й, когда в Германии, в Мурнау, Кандинский написал свою первую абстрактную композицию. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Нарастающая перемена эстетических установок в искусстве начинается в революционных реформированиях в науке, культуре и технике XX века. Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. С бурным развитием фотографии многие художники решили отдать ей документирующую функцию.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Schoenmackers), стало фундаментом эстетики «Стиля» и тем самым неопластицизма. В 60-х гг. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли,,, Таксис). tache – пятно) абстракционизм.

Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт.

Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. Александр Кальдер создает свои «стабили».

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. В Италии к абстракционизму обратились некоторые известные футуристы (А. В 60-х гг. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Абстракционизм художники и дизайнеры используют при созданиий вполне реальных объектов. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

З7 Синий всадник — творческое объединение представителей экспрессионизма (в основном художников) в начале XX века в Германии. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Стремление к «универсальной гармонии» путем изображения уравновешенных комбинаций, четкие прямоугольные формы, разделенные перпендикулярными черными линиями использование цветов основного спектра – все это характерно для неопластицизма. Отрыв абстрактного искусства от национальных традиций привел к отрицанию познавательной и воспитательной функций искусства, его социальной направленности В декабре 1911 в докладе ди на Всероссийском съезде художников В Кандинский не только отрицал связь искусства с жизнью, но и назвал социальный смысл в искусстве «отравленным хлебом» вместо «социальности» он призвал сделать предметом искусства «психическую реальность» Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция – творчество», которая возникла в 1929-1930 pp в Париже под руководством М Сейфора На страницах журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась Более того, М Сей-фор настаивал на створ ении нового искусства – без функций, без границ, без родины Произведения абстракционистов никак не связывались с действительностью, представляли собой нагромождение цветных пятен, геометрических фигур К-Малевич, например, вообще пытался свести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне, позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистое чувство» Многие теоретизирований оставили основатели и адепты нереалистическому искусства и им так и не удалось объяснить, почему гл ядач должен в накоплении беспредметным изображений видеть «свою мечту», «метаморфоза самого себя», «освободиться от форм природы» и т. др. роди» т. н. В Кандинский подчеркивал необходимость сознательного отрыва искусства от действительности и его противопоставлении интеллекту и чувством Упор на эмоционально-чувственной природе искусства постепенно привел абстр ракционизм к отрицанию искусства как средства познания действительности В теоретической работе В Кандинского «О духовном в искусстве» задачи творчества определяются как умение художника «психической силой» фа рбы вызвать «душевные вибрации» К-Малевич в трактате «От Сезанна к супрематизма» жаловался, что художников требуют, чтобы «искусство было понятным» По его же мнению, было бы лучше, если бы зрители «приспособили свои головы для понимания» формалистических произведений И далее: тот, «кто чувствует живопись, меньше видит предмет», а человек, который «видит предмет», уже не может «чувствовать живописьивопис». Кандинский был наиболее решительным и последовательным из тех, кто в то время представлял это направление. Исследователи говорят, что не совсем правильно считать абстракционизм стилем в искусстве, т. к. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр).

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. supremus – наивысший). Мы видим угловатые колени и груди девушек, особо выделяются носы и тяжелые подбородки.

В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. В 60-х гг. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма.

В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. писала многочисленные натюрморты и полотна «космического цикла». Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой.

Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией.

Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре отождествляют ее со спонтанностью, щохвилиннистю, с «вибрациями» души Однако импровизация несколько и другое Она возможна только на уровне высокого профессионализма и требует многократного закрепления уже найденного в работе над произведением Только тогда, опираясь на свой творческий багаж, художник может прийти к эл ементив импровизационной творчества Подчеркнем именно элементов ибо история искусства не знает примеров чистой импровизационной творчества Абсолютизирование импровизации способно привести к уничтожению интел туальнои и эмоциональной сути искусства Так, например, американский композитор Дж. Родился в семье управляющего заводом. Объединение «Синий всадник» было основано в декабре 1911 года в Мюнхене Василием Кандинским и Францем Марком.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Так, например, американский композитор Дж.

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Существует пространство древних рукописей, образ которых стал своеобразным палимпсестом в композициях Валентина Герасименко. Кроме названных выше, к абстракционистам относятся: М. Ротко, Р. Раушенберг, В. де Кунинг, Л. Мохой-Надь, Ф. Клайн, У. Боччони, Ф. Пикабия, А. Горки, А. Хельд, П. Сулаж, Ф. Клин, Х. Хартунг, Ж. Базен, Р. Биссьер, Н. Де Сталь, Б. Ньюмен и многие другие. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

Александр Кальдер создает свои «стабили». Новое течение возникло в Голландии и объединяло художников вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи.

В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году.

Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении2. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно.

группы распались. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис). Умер после тяжелой болезни. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). «Изобретателем» абстракции обычно называют Кандинского имея в виду его акварели 1910-1912 и его теоретические работы, которые объективно свидетельствуют о самодостаточности искусства, указывают на его способность своими собственными средствами создавать некую новую реальность.

Самые оригинальные и известные – В. В. Кандинский, П. Мондриан, К. С. Малевич. Это мироощущение граничит с теософскими и антропософскими трудами Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера, которые изучал Кандинский. Они утверждали: дело живописи не копировать, а создавать новую реальность. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Несколько групп абстрактного Кандинский "Композиция 218"искусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг и квадрат», 1930 «Абстракция и творчество», 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский).

Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Восприятие искусства в высшей степени субъективно. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном. Источ. : Аполлон.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Творчество Поллока, Аршила Горки, В. де Кунинга, Марка Ротко, Жоржа Матье и других представляло собой наиболее влиятельное направление абстрактной живописи 40-50х годов, возникшее в США – так называемый абстрактный экспрессионизм. 1928) – практиковали технику окрашивания холстов.

МОНДРИАН, ПИТ (наст. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е.

«Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. 2.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Его лекции слегка отличались от его творческой деятельности, поскольку в школе не готовили художников в традиционном смысле слова. С началом Второй мировой войны переехал в Овернь.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур.

Синий всадник. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. («Легенда о св. После 1-й мировой войны 1914 – 18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом».

Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»источник не указан 1325 дней. И название пришло само. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки. Кристалличность композиционных структур роднит эти полотна с кубизмом, а пространственная динамика – с футуризмом, однако дух чистой созерцательности, склонной к мажорно-«музыкальным» созвучиям цвета, придает произведениям Делоне абсолютно особый характер. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В результате на смену реальному предмету, существующему в пространстве и времени, приходит комбинация чистых линий, форм и цветовых пятен, не соответствующая, вообще говоря, никакому реальному объекту.

Умер после тяжелой болезни. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе8.

Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко, Кирилл Сазыкин и многие другие.

В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве»3, в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) — художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса.

Соблюдение этих правил должно гарантировать как абстрактный характер элементов конструируемого художественного образа, так и абстрактный характер его структуры. В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В 1940 Мондриан переехал в Нью-Йорк двумя годами позже состоялась его первая персональная выставка. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат».

Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Малевич К. С. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др. ). Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства.

В искусстве американских художников 50-х годов основным направлением являлся прямолинейный геометризм: Б. Диллер, А. Рейнхардт, У. Кунинг, Ф. Клин, М. Ротко, Б. Ньюмен, Р. Раушенберг (исключение – А. Горки, отчасти М. Тобей и А. Готлиб). Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». Здесь его композиции стали более пестрыми, отражающими беспокойные ритмы жизни в стране Бродвея и буги-вуги.

Вадим Горбатов единственный российский художник, чьи работы включены в книги «300 лет анималистики» и «Современная анималистика» изданные в Великобритании. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятиемК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан).

Художники исповедовавшие ташизм, (П. Среди родоначальников абстрактного искусства — русские художники В. В. Кандинский, К. С. Малевич, нидерландцы П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг. Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Вот таким образом картина не должна быть слишком перегруженной.

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. М., 1997. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы.

В Голландии в 1912 г. рождается еще одно направление абстракционизма — неопластицизм. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) Художники получили возможность выражения в формах не только классических — супрематизма или абстрактного экспрессионизма, но лирической и геометрической абстракции, минимализме, скульптуре, объекте, рукотворной авторской книге, в бумажной массе, отлитой самим мастером. Возрождение широкого интереса к искусству Ларионова и Гончаровой началось с 1960-х гг. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Работы В. Горбатова хранятся в галереях, музеях и частных собраниях многих стран мира.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Именно это полотно ознаменовало рождение кубизма.

При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений7. Именно о ней вспоминают в первую очередь, говоря о неопластицизме и о «мондриановской манере» писать. Одна из целей абстракционизма – это отказ от изображения "реалистичного мира" и достижение «гармонизации», создание композиции определённых цветовых сочетаний и форм, вызывающие у зрителя разнообразные ассоциации, при отсутствии чёткого значения. Его картины часто принимали характер декоративных панно (Город Париж, 1910–1912, Национальный музей современного искусства, Париж).

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. Установка новой группировки, получившей название «Мост», определяла, в некоторой степени, общую линию поисков художественного языка. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражением» искусством, которое порождается случайностью По мнению Кейджа, личности художника я его духовный мир не должны быть определены, а искусство составляет лишь «бесцельную декабряьну гру». Вадим Алексеевич родился в 1940 году в Москве. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или бесформенного искусства) и провозгласившего своим методом чистый психический автоматизм и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. Еще один вариант беспредметного искусства представляет живопись Джозефа Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967), картины которых состоят из холодных, точно просчитанных геометрических форм. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Искусству немецких художников также свойствен внутренний диалог. В 60-х гг.

Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование.

Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль». Была даже издана его автобиография. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры.

Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя.

В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение "Синий всадник". В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком"). 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства.

«Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). В том году Кандинский и уехал в Берлин. Это «восхождение» демонстрирует творческая эволюция пионера абстракционизма – Кандинского, которая проходит ряд этапов, включая академический рисунок и реалистическую пейзажную живопись, прежде чем выйти в свободное пространство цвета и линии.

Среди них: Р. Делоне, М. Ф. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Купка, П. Клее, Ф. Марк, А. Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти и др. Мы оба любили синий, Марк — лошадей, я — всадников. В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество». Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма). Родоначальником абстракционизма в искусстве ХХ столетия принято считать Василия Кандинского (1866-1944), который в 1910 году, впервые в истории живописи выставил в Мюнхене свои абстрактные акварели и опубликовал трактат «О духовном искусстве», обосновывавший его творческий метод как «отход от натуры, от природы, к трансцендентным сущностям предметов и явлений».

История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. 1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения. Именно такой путь – от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность". Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Баумана.

Художники группы «Де Стейл» создавали картины, где расчерченные сеткой линий поверхности образовывали прямоугольные ячейки, которые заполнялись чистыми однородными цветами. Ему хотелось создать абстрактную живопись, «лишённую индивидуальности» а значит, уже в силу одного этого обладающую «мировым значением». С начала 1910-х гг. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы.

ХХ века во Франции Р. Делоне, в Испании Ф. Пикабия, в Чехии Ф. Купка. Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. За два года до этого события современное мировое искусство было представлено на художественной выставке в рамках Всемирного фестиваля молодёжи и студентов.

Созданная в период политического энтузиазма, эта наклонная спираль по проекту должна была быть вдвое выше нью-йоркского небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг и иметь попеременно вращающиеся центральные секции. от лат. Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. Эта идея была обоснована теоретически Кандинским.

В своем творчестве Нольде отдал дань мистицизму, свойственному многим экспрессионистам. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. Третьего, как говорится, не дано.

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже2. Но в условиях советской действительности художники абстракционисты не всегда могли достаточно полно и глубоко знакомиться с первоисточниками, они интуитивно находили ответы на волновавшие их проблемыК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан) и, отвергая упреки в простом копировании западных образцов, серьёзно относились к собственной профессиональной репутацииК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич испытал увлечение импрессионизмом («Цветочница» и пр. ), затем кубизмом, в 1910-е годы находился под влиянием футуристов Карра и Боччони.

Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство». Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат»источник не указан 1325 дней. Абстракционизм – стиль или направление в живописи.

Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. Революцию Кандинский принял весьма воодушевлено, поскольку первые заявления советских лидеров показывали их лояльность к абстракционистам.

Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Плоские формы отделены друг от друга цветом. Особенно радикальным ее направлением стал ташистский (от франц. Самая известная его работа – «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным». Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза").

Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. В годы подъема экспрессионизма в Германии чрезвычайно высоко ценились его гравюры. При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Написанные в очень реалистической манере, даже его ранние произведения, содержали мистические сюрреалистические темы и символы, что сохранилось и при написании абстракций.

В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Процесс расслоения кубизма, футуризма, экспрессионизма в 1910-м году. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл (1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р.

Помимо них в группе также были Август Маке, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Пауль Клее. Его создатель Питер Мондриан вместе с Т. Ван Дусбургом в 1917 году основал группу «Де Стейл» и журнал под тем же названием (выходил до 1922 г. ). Это беспредметное и бесформенное искусство.

Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл чувством беспредметного. Сам Кандинский не имел четкой, вполне продуманной «цветной» программы Об этом свидетельствуют и его поиски «совершенного», т. е. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).

Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. XX век – это своего рода знак и не случайно он породил своеобразное искусство абстракционизма. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича.

В этой полуабстрактной, необъяснимо притягательной композиции очертания холмов и фигуры казаков с саблями включаются в движение отвлеченных форм, линий и цветовых пятен. Его произведения оказали влияние на многих современных художников, таких, как Александр Колдер, Бен Николсон, Виктор Вазарели и Фриц Гларнер. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы.

История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. С момента возникновения абстракционизма в нем четко определились два направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан) и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Радость искусства в том, что оно разное. Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка).

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной»источник не указан 1325 дней. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. Гарета и др. ). Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма.

Если символика геометрического абстракционизма призвана отразить некие устойчивые «субстанциональные» состояния, то абстракции Кандинского и его последователей, наполненные пульсирующими формами, сложными ритмами и мерцающим цветом, сосредоточивают внимание на динамике процесса. Это понятно, так как абстракционизм подрывает самое основу пластики. Дальше – распад. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.

Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции.

Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П. Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии — дзенК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Кандинский осознал значение абстрактного искусства, когда обнаружил в нем необычайную красоту излучающую внутренний свет, еще не поняв, что то был свет его собственного творчества, увиденного изнутри, в обратной перспективе. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

С 1970 года Вадим Горбатов работает художником на Центральном телевидении в должности руководителя группы художников Главной редакции Информации, выпускавшей программы «Время», «Новости», «Международная панорама» и др. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру. Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность.

После 1-й мировой войны 1914–18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и «Баухауза»). Представители этого стиля абстракционизма развивали хроматические идеи Кандинского. В 1900-е годы открытие – вначале в Испании, а потом во Франции – первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве. В 1920-е годы Делоне вернулся к фигуративному искусству, продолжив, в частности, серию «эйфелевых башен» и написав немало выразительных портретов (Ф. Супо, 1922, Центр Ж. Помпиду, Париж).

К. С. Малевичем. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году.

Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Супрематизм (от лат. «Человеческое начало» было полностью изгнано из их искусства. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

Тяжелые массы цельных не разложенных тонов (отказ от импрессионистической воздушной перспективы), пастозно положенных на крупнозернистые холсты в черных рамах, геометрически упрощенные формы, обращенные к духу средневековья, к прикладному искусству крестьянства, обращение к искусству экзотических стран (Африки, Полинезии), мистическая подоснова – все это, по мысли инициаторов, должно было придать искусству новой группы черты внушительной силы, способной вытеснить с арены искусства все темы, созданные их предшественниками. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Затем аспирантура, защита диссертации и преподавательская работа в «Строгановке» и МВТУ им.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. В 1907-11 гг. несколько позже проявили себя в области абстрактной скульптуры. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые.

Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. Вместе с зоологами участвует в различных экспедициях, занимается живописью. Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами. подражании природе.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве».

Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». Последнее обстоятельство превратило понятие «абстракционизм» в расхожий символ формализма в различных сферах искусства. В 1920-е годы, во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов: Александру Экстер и Любовь Попову, Александра Родченко и Варвару Степанову, Георгия Стенберга и Михаила Матюшина, Николая Суетина и Ильи Чашника. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») и провозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.

Они вдохновились отчасти идеями Ван Гога и Мунка. Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. имя Питер Корнелис) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872–1944), голландский художник.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Картины могут быть созданы любыми средствами.

К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и др. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство»К:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Но внутренние противоречия авангардного движения, усиленные давлением идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути.

Первым теоретиком абстракционизма в искусстве можно считать Платона. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Мондриан полагал, что это должно выразить идею чистой пластической красоты. В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода). наиболее выразительного, эмоционального, волнующего цвета В ранге «совершенного» случайно али и белый и синий и желтый цвета Субъективизм впечатлений Кандинского отразился в его размышлениях о желтом цвете Именно этому цветные посвящено немало страниц в работах художника, в воспоминаниях о детс е годы Интересы желтым цветом чувствуется и в стихах и музыке Кандинского Свою оперу под названием «Желтый звук» он создал как образец воплощения абстракционизма в музыкеузиц.

Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Еще одним основоположником русского и мирового абстракционизма является Казимир Малевич (1878-1935), первооткрыватель такой системы абстрактной живописи, как супрематизм (от лат. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Поллок, М. Тоби и др. ), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении.

Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

На протяжении следующих 30 лет4 студия непрерывно работала в мастерских в Абрамцево, в доме, принадлежавшем Белютину. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Универсальная международная выставка 1900 в Париже, на авеню Николая II, была первой официальной экспозицией, включавшей работы еще «скандальных» в это время художников: Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара и других импрессионистов, а также П. Гогена и П. Сезанна.

Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. вызывает душевную вибрацию. Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль».

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов2.

Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби. Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын К. Брынкуши и пр. Восприятие искусства в высшей степени субъективно.

Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Эпоха этого течения – это начало ХХ века вплоть до 1930-х годов. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Кирхнер был его идеологом.

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники».

---