Абстракционисты Художники

Я, как художник – абстракционист, постоянно пишу и пейзажи и натюрморты и портреты. Художники-абстракционисты свои произведения выстраивали исходя из формальных элемен-тов, основой которых была линия, цветовое пятно и отвлеченная конфигурация. Художник – абстракционист в отличии от простого художника, думает во много раз больше.

Archist – забавный проект иллюстраций, которые показывают, как могли бы выглядеть здания, ясли бы из придумывали не архитекторы (ARCHitector), а художники-абстракционисты (artist). Можно заново смотреть изучать живопись художника – абстракциониста. По их мнению, абстракционистские произведения помогают выражению личности художника, его «подсознательного» мира, его субъективных, часто неосознанных настроений. Его знаменитый «Черный квадрат», написанный на белом фоне, до сих пор является одной из самых обсуждаемых картин художников-абстракционистов.

ТОП-5 художников в стиле абстракционизм

Радость искусства в том, что оно разное. Основная цель художников абстракционистов – достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Учился в петербургской Академии художеств. В тот период в живописи Европы можно увидеть одновременно нарастающую тенденцию к условности (Ф. Гойя, Э. Делакруа, К. Коро, ) и совершенствование натуралистической техники (Т. Шассерио, Ж. -Л. Давид, Ж. Энгр).

Отношение к произведениям художников-абстракционистов можно выразить словами нидерландского философа XVII века Б. Спинозы: «Не плакать, не возмущаться, но понимать». Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». Его картина «девушка с красным древком» является свидетельством этому факту.

Мраморный Давид — не живой парень, а кусок камня, которому Микеланджело придал форму, напоминающую нам мужчину (а представление о том, как выглядят мужчины, мы получили из своего жизненного опыта). Наиболее любимыми произведениями участники одного из широких опросов, проведенного ЮНЕСКО в канадском г. Торонто, назвали полотна Ж. Милле «Вечерний звон» и «Мальчик в красном жилете» П. Сезанна, отобрав их из 220 репродукций художников XIX-XX вв. Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. В 1907-11 гг. Полная абстракция не содержит никаких предпосылок на что-нибудь узнаваемое.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Она выросла из идей движения искусств и ремёсел в Англии и Немецкого Веркбунда. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»).

Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого – как рождения, красного – как мужества. В западном мире образное искусство, напротив, было очень распространено. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции. Он ходил вокруг полотна и сам становился как бы частью живописи. С начала нового века культурные связи между художниками крупных европейских и американских городов стали чрезвычайно активными, так как они стремились создать форму искусства равную высоким стремлениям модернизма. Несколько групп абстрактногоискусства («Конкретное искусство», 1930 «Круг иквадрат», 1930 «Абстракция итворчество», 1931), объединивших художников различных национальностей инаправлений, возникло вначале30-хгг., главным образом воФранции. Не остался в стороне и Париж – международ-ный центр модернизма.

Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). В том году Кандинский и уехал в Берлин. Педагог, профессор, руководил мастерской, был ректором в Академии художеств. Если в работах Кандинского и его последователей используются формы, напоминающие органические, типа амеб, то работыМалевичаи Мондриана образуют геометрическую ветвь абстракционизма, поскольку они предпочитали работать с квадратами, треугольниками, кругами.

Через два года Мондриан переехал в Нью-Йорк. Наиболее известная группа американских художников – «Абстрактные экспрессионисты» и «Нью-Йоркская школа». Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер.

Представители нового направления в искусстве стремились к «гармонизации» изображению неких геометрических форм и цветовых сочетаний, вызывающих у зрителя определенные ассоциации. Вкладывая смысл в слово «Абстракция», большинство людей воспринимают это как отвлеченность, расплывчатость, многозначность, взрыв человеческой фантазии, всплеск человеческий эмоций и т. д. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда.

Категория:Художники-абстракционисты

Художник-пейзажист, график и театральный художник. Канадская художница Кэтрин Харвэй (Katharine Harvey) известна своими картинами с изображениями водной поверхности и световыми инсталляциями на фасадах магазинов. Источники из которых отдельные художники черпали теоретические аргументы, были разнообразны и отражают социальные и интеллектуальные потребности всех областей западной культуры тех времён.

Рождая на холсте яркие брызги и подтеки краски, американская художница Сара Спитлер (Sarah Spitler) стремится отобразить всвоем творчестве хаос, катастрофы, дисбаланс и беспорядок. Работая с первичными элементами живописного языка, абстракционисты обращались к общим композиционным принципам, законам формообразования. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». Неделю – не ем, не сплю.

Художники-абстракционисты: основные идеи, направления

Вот как комментирует эти события хранитель коллекции искусства XX века Метрополитен-музея Генри Гелдцалер: «Американское искусство, – пишет он, – бесспорно провинциальное по своему происхождению, сделалось своего рода хранилищем европейских художественных идей, которые защищались, закалялись и даже творчески обогащались». НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ В ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ толерантности заканчивается выставка«Абстракция и образ» Герхарда Рихтера —первая в России персональная экспозиция одного из самых влиятельных и дорогих современных художников. «Геометрическая» абстракция позволяла при-близиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

Я подумал, что я заболел. Он развивал мондриановский, геометрический вариант абстрактного направления в живописи. Испытуемым предлагали посмотреть на пары картинок и определить, какие из них сделаны профессиональными художниками — в 60–70 случаев респонденты выбирали «настоящие» произведения искусства.

Живопись современных художников: Абстракционизм

С другой стороны стоял Казимир Малевич, Антон Певзнер и Наум Габо. Во второй половине 1950-х появляется абстрактная скульптура, снабженная «электронным мозгом», — «Cysp I» Николя Шёффера. В тому времени Кандинский имел уже весомый авторитет в художественной среде. Проблемы актуального художественного языка, новой пластической формы оказались неразрывно связаны с общественно-политическими процессами. Пожалуй, самым знаменитым художником, специализирующимся на этом виде искусства, был рожденный в России Марк Ротко (1938-70).

Личность же художника проявляется через показ этого мира. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. В своём манифесте — признании в любви абстракции известный арт-критик Джерри Зальцназываетгипнотические полотна Ротко «буддийским телевидением»— подразумевается, что вглядываться в них можно бесконечно.

Абстракционизм: определение, типы и художники

В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои сеансы творчества в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, Битва при Бувине), что не делает их, однако, менее абстрактными.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Кандинский был высоким, респектабельным мужчиной, всегда одетым «с иголочки», он носил пенсне и смотре на весь этот мир слегка свысока. И сам не понимает, что такое сделал. Абстрактное искусство теперь ассоциировалось с внутренним освобождением от тоталитарного гнета, с иным мировосприятием. Художник-абстракционист не пытается больше изображать реальность.

В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Примерами могут служить картины Водяная лилия Клода Моне (1840-1926), Талисман (1888, Musee dOrsay, Париж), Пола Серузье (1864-1927). Первую выставку британского абстрактного искусства провели в Англии в 1935 году. Абстракционизм делает бесполезным, не нужным для человечества творческий труд художника. «Художник думает глазами».

Точка, точка, запятая: 10 современных абстракционистов

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб. Так же как фигуративное (предметное) искусство, абстракционизм распадается на множество стилей и направлений: геометрическая, лирическая, жестикуляционная, аналитическая абстракция и более частные течения: супрематизм, аранформель, нюажизм, ташизм и т. д. С 1912 началось творческое содружество с поэтами А. Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым. Он стремился к картинам, состоящим из ярких цветов, линий, фигур, свободных от узнаваемых объектов. С живописью абстрактного экспрессионизма Поллока связывает энергия и свобода выражения.

Сам он писал в труде «Текст художника» утверждение, что предметность вредит его картинам. С начала 1910-х гг. Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Э. М. Белютина. Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Необъяснимым образом цвет дополнил эту какофонию на холсте – точки, кругляшки, какие то необыкновенные формыЯ за какие то три дня написал сразу 10 больших холстов.

Когда в 1922 году ему предложили место в Баухаузской школе в Веймаре, он с радостью согласился. По той же теории пассивность обозначает горизонтальная линия, а активность – вертикальная. Родившийся в Армении Горки эмигрировал в США в 1920 году.

Если бы дома проектировали не архитекторы, а художники-абстракционисты

Звездой американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field). В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Для многих художников, страдающих от внутренних противоречий и собственной несовместимости с внешним миром, абстракция стала чуть ли не единственным способом примирения с действительностью (кроме наркотиков и алкоголя, конечно). В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912 годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). И действительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Единственная функция искусства – действие, которое выполняет сам художник. Шедевр Татлина, символ конструктивистских идеалов, объединивший скульптуру и архитектуру.

Абстракционизм – стиль или направление в живописи. Американский художник Дж.

Криволинейная абстракция также характеризуется таким понятием, как «бесконечная картина» — широко распространенной особенностью исламского искусства. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений. В Европе эта форма представлена группой Cobra, в частности Карел Аппель (1921-2006). Мурнау «Сад» (1910)Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 г. в Германии, а через год здесь же он выпустил книгу «О духовном в искусстве», ставшую впоследствии знаменитой. Благодаря отказу от частностей и деталей он надеялся достичь более ясного выражения универсальных первооснов творчества, стремясь обрести то, что он называл «чистой пластической реальностью». По их мнению, дух порождает материальный мир.

Конечно, эта идея была не нова, но тем не менее в то время Кандинский был единственным, кто работал над языком фигур и был первым абстракционистом, стоял во главе художественного авангарда. В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Начался новый этап в развитии советского абстракционизма — 1950—1970-е годы. Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». В это время некоторые из них стали отчётливо абстрактными.

В одной из последних работ художника, «Буги-Вуги на Бродвее» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), появилась тенденция к отходу от строгих классических принципов авангарда. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Она окрашена в ярко-красный цвет, что сразу отличает ее от серости окружающего города.

Одна из целей абстракционизма – это отказ от изображения "реалистичного мира" и достижение «гармонизации», создание композиции определённых цветовых сочетаний и форм, вызывающие у зрителя разнообразные ассоциации, при отсутствии чёткого значения. Казимир Северинович Малевич Родился в семье выходцев из Польши, был старшим среди девятерых детей. Преподаватель Баухауса. Это значит, что экстраспиритуальный человек подвергает все предметы, говоря философским языком, своеобразной акциденциализации (десубстанциализации). Позднее, около 1913 г., Мондриан окончательно ограничил свою живопись линиями и красками.

Американские исследователи характеризовали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности политической, эстетической, моральной». С годами это направление приобретает все большую популярность. Преобладает отношение вседозволенности синдром «всё происходит» и, следовательно, «ничего не происходит» это создаёт эстетическую пробку без чёткого направления и каждый переулок на художественной супермагистрали, заполнен до отказа. Черный квадрат Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму.

купить картины художников в стиле абстракционизм – абстракция картины купить

Да есть такие картины, которые несут отрицательные эмоции. Кроме того. Утром вижу – совсем не то и я снова начинаю работать». Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. Он постоянно разъезжал: Тунис, Париж, Москва, Дрезден, Берлин. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. В их эстетических концепциях уже не было идеалистической метафизики, а беспредметная композиция порой становилась самодостаточным объектом исключавшим ассоциации с действительностью. Репродукция сделана с современной реплики оригинальной модели. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы.

Один из основоположников абстракционизма. С помощью «Авиньонских девиц» (1907), Пикассо создал новую, радикальную картину изображающую сцену вульгарного и примитивного публичного дома с пятью проститутками, резко написанные женщины, напоминают маски африканских племён и его собственные новые кубистские фантазии.

«Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. и, о. удивительно. Прямоугольные массы насыщенного цвета как будто плавают в пространстве картины.

Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время.

Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944) искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии и который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства.

Уроженец России, Ротко вместе со своими родителями эмигрировал в США в 1913 году. Да нет, это бред. Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. «Дали – непревосходимый виртуоз мертвого завитка».

Кандинский испытал также большое влияние символизма. Ещё один, менее известный пример— серия «Сигнальные системы» пионера русской послевоенной абстракции Юрия Злотникова. Краска наложена размашистыми сильными ударами, слой за слоем создавая образ. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью. Абстрактная картина Деваня Апофеоз Марата (1951) была встречена критикой с большим энтузиазмом. Поллок ввел термин дриппинг – разбрызгивание красок на холст без применения кисти.

Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники

В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа. Этот тип интеллектуального абстрактного искусства появился примерно с 1908 года.

Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые. «Геометрическая» абстракция позволяла приблизиться к проблемам, волновавшим мастеров 1920-х годов, почувствовать преемственность и духовную связь с классическим авангардом.

Большое сомнение. В 1889-94 гг. Например, существует пространство знака, символа, возникшего из глубины архаического сознания иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф (Евгений Добровинский). И грань между ними необъяснимо тонка и многообразна.

Он рассказывал своим студентам о форме, цвете и восприятии этого мира художником. Наиболее важное в творчестве: автоматизм – творческий процесс, а не получаемый результат. Чем антилогична написанная абстракция, тем она привлекательней. Была даже издана его автобиография. Председатель. Абстракция указывает на уход от реальности в изображении образов.

Абстракционизм, картины современных художников

Он пришел к выводу, что «искусство – это непозволительная роскошь для России». Все эти тенденции заложили основу для развития современного абстракционизма. Захожу, смотрю, спрашиваю, что надо, чтобы написать картину на холсте. Малевич являлся ярым приверженцем теории супрематизма. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден.

В 1871 году родители переехали в Одессу, где Василий закончил школу. Следующие выдержки из книги «The World Backwards» дают некоторое представление о взаимосвязанности культур в то время: «Познания Давида Бурлюка о направлениях современного искусства чрезвычайно актуальны для второй выставки «Бубнового валета», состоявшейся в январе 1912 года в Москве, поскольку она включала не только картины, отправленные из Мюнхена, но и некоторых членов немецкой группы «Мост», несмотря на то, что из Парижа приехали работы Роберта Делоне, Анри Матисса, Фернана Леже, а также Пикассо. С другой стороны, фотореалистичная картина, скажем, дома может демонстрировать превосходную графику, но сам предмет, цветовая схема и общий состав могут быть совершенно скучными. 1913 год ознаменовался предоставлением на всеобщее обозрение известного «Черного квадрата», сотворенного по созданной им специальной системе, которую он сам наименовал динамический супрематизм. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний».

В 1945 г. в Нью-Йорке возникает новое направление –абстрактный экспрессионизм. Его бабушка была монгольской княжной, а отец был родом из сибирского города Кяхта. Наиболее важное в творчестве: автоматизм — творческий процесс, а не получаемый результат. Была даже издана его автобиография. В 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее, участвовал в выставках. Начнем с очень простого примера.

Это делается орнаментом. Малевич считал, что «Черный Квадрат» – это вершина всего.

Это то, что вы видите – и больше ничего. Главенство в искусстве живописи мастером было отдано цвету. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В начале войны Хартунг поступил во французский Иностранный легион.

На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». Вопрос о том, кто первый пересек эту черту, оставался невыясненным. Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье.

Кандинский считал, что «цвет — это клавиш глаз — молоточек душа — многострунный рояль. Осознав, что дальше развивать концепцию некуда, Малевич вернулся к фигуративной живописи. Эмоции зла, не добра, эмоции опустошенности, безысходности. В 1910—1915 годах художники в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства среди первых абстракционистов исследователи называют Василия Кандинского, Казимира Малевича и Пита Мондриана.

Картины известных художников: абстракционизм

Эта композиция близка живописи абстрактного экспрессионизма, особенно – Джексона Поллока, однако очевидно, что Тоби шел самостоятельным, параллельным путем. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно.

Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». В 1960-е годы, с упадком абстрактного экспрессионизма, заметным течением в абстракционизме становится развивавший принципы геометрической абстракции оп-арт использующий оптические иллюзии восприятия плоских и пространственных объектов. Тем не менее, четкого консенсуса касательно этой интерпретации нет. Некоторые художники считают, что «абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску» и что «абстракционизм – это прямая реализация свободы творчества». В 40-е годы в Соединенные Штаты переехали Марк Шагал, Макс Эрнст, Пит Мондриан, Ганс Арп, Сальвадор Дали и многие другие мастера авангардных течений и направлений изобразительного искусства. В это время Мондриан, подобно Жоржу Браку и Пабло Пикассо в период аналитического кубизма, предпочитал палитру рыжевато-коричневых и серых оттенков.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. К 1920 стиль Мондриана полностью сформировался. Умер после тяжелой болезни. Подобный отход от точного представления может быть небольшим, частичным или полным.

Картины известных художников-абстракционистов

Если под рукой есть дети— обязательно привлеките их к процессу: практика показывает, что дошкольники гораздо быстрее улавливают суть абстракции, чем скептически настроенные взрослые (а людям младше пяти просто нравится размазывать краску— и такаяживопись действиятоже имеет право на существование). Здесь еще можно увидеть интерес Мондриана к отказу от структурированной организации линий.

Известные американские экспоненты жестовой живописи включают Джексона Поллока (1912-56) изобретателя Action-Painting и его жену Ли Краснера (1908-84), которая вдохновила его на изобретение собственной техники, так называемой «капельной живописи» Виллем де Кунинг (1904-97) известный своей работой в серии Женщина и Роберт Мазервелл (1912-56). В 1924 году он без сожаления прекратил отношения с журналом «Стиль» только из-за того, что тот позволил подать 45-ти градусный угол в виде составной части выразительного языка. Хаотическое кишение мельчайших абстрактных значков, черточек заполняет поверхность бумаги. Совместно с Элием Белютиным Преображенская занималась разработкой модулей-«психогранул», символов, которые выражали бы конкретные состояния и абстрактные понятия при помощи четких цвето-пластических решений.

Страницы в категории «Художники-абстракционисты»

Художник-самоучка, он писал, в основном, картины большого размера. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте.

Дальше моя жизнь была подчинена бизнесу и еще раз бизнесу. Родившись на юго-западе Франции. Этот тип проиллюстрирован в работах Тернера и Моне, которые используют цвет (или свет) таким образом, чтобы отделить произведение искусства от реальности, поскольку объект растворяется в вихре пигмента.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Его картины — «Солнце, восходящее в тумане» (1806 г. ), «Музыкальный вечер» (1829–1839 гг. ) и некоторые другие работы передают самые смелые обобщения, которые граничат с абстракцией. Возьмем две картины, которые изображают сцену сражения. 1903-1908 годы Кандинский провел в странствиях. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Не пытайтесь выяснить, что хотел сказать художник

Другой основоположник абстракционизма – Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые беспредметные произведения еще раньше кубистов. В 1940 году представителями нового направления в искусстве организовывается объединение «Salon des realites nouvelles», занимающееся выпуском тематического журнала. Начался новый этап в разви-тии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. Возникло оно как полноценное движение в 10-х годах прошлого века. В основу «логического обоснования» аб-стракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Поллок ввел в течение новую технику под названием «дриппинг», предполагающую разбрызгивание красок по холсту без использования кисти.

Период после войны ознаменовался неслыханным размахом второй волны развития абстракционизма, одну из главных ролей при этом сыграла развивающаяся реклама. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Уже вскоре после возникновения абстракционизма обозначились два основных направления развития этого искусства: геометрическая абстракция, тяготеющая к правильным геометрическим формам и устойчивым, «субстанциональным» состояниям (Мондриан, Малевич) и предпочитающая более свободные формы, динамические процессы лирическая абстракция (Кандинский, Купка). Ранние признаки нового искусства проявил Джеймс Макнейл Уистлер, который в своей картине «Ноктюрн в чёрном и золотом – падающая ракета» (1872), сделал больший упор на визуальные ощущения, чем на описание объектов. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Черные мазки, энергично проложенные широкой кистью, смыкаются в плотные рельефные формы.

1. Искусство«Я тоже так могу»:Как понять и полюбить абстрактное искусство
2. АБСТРАКЦИОНИЗМ, КАРТИНЫ АБСТРАКЦИИ, СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ АБСТРАКЦИОНИСТЫ В ГАЛЕРЕЕ
3. К спорам об абстракционизме в изобразительном искусстве
4. Абстракционизм – безграничное наследие человечества
5. Абстракционизм в искусстве ХХ века

Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». С 11 лет много рисовал и писал красками. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь.

В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4». Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте.

Он представлял собой нечто среднее между дипломатом, ученым и монгольским князем. В. В. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Кандинский говорил, что: «Сознательно или бессознательно художники все больше обращаются к своему материалу испытывают его, взвешивают на духовных весах внутреннюю ценность элементов из которых надлежит создавать искусство».

1. Абстракционизм в живописи и искусстве
2. Некоторые течения в абстрактном искусстве
3. Абстракционизм, основанный на цвете или свете
4. Эмоциональное или интуитивное абстрактное искусство
5. Жестикуляционное (жестовое) абстрактное искусство
6. Минималистическое абстрактное искусство

В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы. Задача художника – поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т. е. С 1895 г. был.

Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентули, . Законы «саморазвития искусства» выстраивали «жизненно необходимые самому искусству» формы. Французский художник, литограф и теоретик искусства Морис Денис (1870-1943) имел в виду то же самое, когда писал: «Помните, что картина — до того, как стать военным конем или обнаженной женщиной по существу плоская поверхность, покрытая цветом, собранным в определенном порядке». Его живопись этих лет демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом. В последних его картинах борозды краски образуют рельефную поверхность.

• Геометрический лиризм Кандинского
• В любой непонятной ситуациииспользуйте формальный анализ
• Помните, что всё искусство абстрактно
• Направления искусства абстракционизм
• Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности
• Василий Васильевич Кандинский (1866-1944)

Группа художников, увлеченных идеей времени, объединились под его началом в Студии «Темпоральная реальность». В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

Он их писал много раз, постепенно упрощая, оставляя лишь основные линии и цвета. На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого первого крестьянского цикла) и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум и др. ). «Abstractio» означает «отвлечение». Принес все домой.

• Казимир Северинович Малевич (1878-1935)
• Абстракционизм или четкость мировоззрения
• История абстракционизма в России и СССР
• Современный абстракционизм в живописи

Опираться можно на отличную книгу ФрансуазыБарб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве»— приведённый в ней разбор картины Мондриана«Композиция с красным, синим и жёлтым» для самых маленьких не стыдно почитать и взрослым. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. Глубоко оригинальная техника Поллока получила название живописи действия. Художники в совершенстве освоили законы перспективы и композиции, научились изображать людей и животных с необыкновенной точностью, обзавелись подходящими материалами, норезультатвыглядел всё менее убедительно.

Третьего, как говорится, не дано. От слова «supreme» – наивысший., где каждый элемент прославляет силу, богатство, материальность даров природы. Несмотря на информацию, которую мы получаем, многого мы не знаем о жизни.

1. Модернистские течения в искусстве

И, вдруг, тихий внутренний голос: «Бери кисть, краски, холсты и начинай писать картины. » Я был ошарашен, как это я, который никогда в жизни даже не рисовал (кроме школьных уроков рисования), буду писать картины на холстах. Один из основателей группы «Синий всадник». По словам художника, «динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу «инамических представ-лений, заложенных в искусстве» и далее «к изучению моторных реакций челове-ка» В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психоло-гических реакций на цветовые символы.

Василию Кандинскому (1866-1944), художнику русского происхождения, абстракция позволила выразить сильные эмоции. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Вместе с тем, абстракционизм — это прямая реализация свободы. В действительности художник использовал простой математический расчет – стороны каждого квадрата и расстояния между ними равны половине измерений предыдущего квадрата. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках. Именно такой путь – от изобразительности через идеальную реальность так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности – прошел один из основоположников неопластицизма нидерландский художник Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что чистая пластика создает чистую реальность. Художник создал совершенную в своей изысканности метафору пространства.

Художники часто прибегали к бумаге, чтобы набросать свои идеи и разработать композицию. Однако импровизация несколько другоя. Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. В живописи в это время художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма» использовавшего алогизм иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную неким смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913 «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914 «Англичанин в Москве», 1914 и др. ).

Родственное абстракционизму формалистическое, упадочное течение в современном буржуазном искусстве – сюрреализм («сверхреализм»), которое широко распространено сейчас в капиталистических странах, ставит даже своей главной целью воспроизводить в картинах и скульптурах сцены галлюцинаций, параноических видений, бредовых ощущений. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. Абстракция (от лат. Он стал одним из самых знаменитых французских абстракционистов. Может быть.

Но в сущности, сильное обобщение – это и есть абстракция.

В Голландии, которая является родиной художника, постепенно возникает множество его последователей, которых он смог сгруппировать около периодического издания «Стиль». Предметность вредна моим картинам, – писал он в работе Текст художника. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию.

Исследователи отмечают, что Кандинского можно отнести к участникам литературно-психологического символизма заключительного этапа и, также к художникам-абстракционистам на начальном периоде этого жанра. Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине.

В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма -- в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Вайоминг). При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). Последние 11 лет жизни Кандинский провел в пригороде Парижа.

Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. Услышать, наконец, звучание живописных симфоний». По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Консенсуса здесь нет и быть не должно, как и стиля представляющего этот период.

Отчетливее всего такая тенденция проявилась у Мондриана, который используя чистые желтые, синие, красные, черные и белые цвета из квадратов и прямоугольников создавал живописный эквивалент некоего «божественного абсолюта». Ситуация осложняется тем, что есть выделяется как полностью абстрактная живопись и скульптура, так и полу-абстрактный стиль. Анри Матисс с его экспрессивным использованием цвета и лёгкой, яркой рисовкой вплотную приблизился к чистой абстракции в картинах «Французское окно в Коллиур» (1914), «Вид Нотр-Дама» (1914), «Жёлтая штора» (1915). Геометрическая абстракция представлена Черным кругом (1913, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), написанным Казимиром Малевичем (1878-1935) (основателем супрематизма) Буги-Вуги на Бродвее (1942, MoMA, Нью-Йорк) Пит Мондриана (1872-1944) (основатель неопластицизма) и Композиция VIII (The Cow) (1918, MoMA, Нью-Йорк) Тео Ван Досбурга (1883-1931) (основатель Де Стиля и Элементаризма). Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает — ни людей, ни костюмы, ни аксессуары». С начала 1910-х гг.

Сказанное в начале века вновь стало актуальным для следующих поколений живописцев. В нем художник, опираясь на научные открытия, обосновал данную творческую методику.

Вучетич, «искусство» мертвых, которые пытаются хватать живых». Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Уже в первой половине XIX века в искусстве новые тенденции начинают быть заметными.

Еще одно течение американской живописи получило название «хроматического» или «постживописного» абстракционизма. Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Дрожащий ритм паутинообразных переплетений – характерная особенность манеры Тоби.

Вайоминг). Столице Франции принадлежит авангардная роль в накоплении сил абстракционистов. Фигуративизм и полная абстракция практически несовместимы. Не случайно в первые десятиле-тия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, в обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытия-ми, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами.

Какие картины, такая и душа, говорят художники. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Другие примеры включают полотна Кандинского, такие как Композиция 4 (1911, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen) и Композиция VII (1913, Третьяковская галерея) Женщина (1934, Частная коллекция) Джоан Миро (1893-1983) и Неопределенная делимость (1942, Художественная галерея Allbright-Knox, Буффало) Ив Танги (1900-55). прямо писал, что «дух определяет материю, а не наоборот». Основная проблема, которую решают эти художники – отношение цветов.

Появилась возможность создания индивидуальных картин мира» (А. В середине 20-х годов закончился революционный период (1917-1921), когда художники свободно экспериментировали и в 30-е годы разрешался только социалистический реализм. Девань и Пиле считали, что главное условие создания хорошей абстрактной картины в том, чтобы подобрать максимально точные цвета. Взял кисть. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати. Хаосу, получавшемуся из цветных пятен и полос, должен был придать единство «скрытый смысл».

По сути изречение Платона означает, что нон-натуралистичные образы (круги, квадраты, треугольники и т. д. ) обладают совершенной, неизменной красотой. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

Александр Кальдер создает свои «стабили». В послевоенный период новая волна абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы, организованным успехом.

В 1917 Мондриан и Тео ван Дусбург основали авангардистский журнал «Де Стиль» и группу с таким же названием. Купка.

Рассказывают, что Малевич, написав «Черный квадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Полька Катаржина Кобро применила к скульптуре математически основанные идеи.

Однако выставка 1962 года в Манеже, резкая критика со стороны партии искусства художников «Новой реальности» и кампания против абстракционизма заставила художников уйти в подполье. В 1900 Кандинский получил диплом этой академии. Она в том, что абстракционизм в изобразительном искусстве – это наиболее доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, самой, что ни на есть адекватной – подобно факсимильному оттиску. У Малевича поворот к абстракционизму произошел под влиянием кубизма. В 1912 г. он закончил трактат О духовном искусстве, в котором изложил свои теории.

Он принимает активное участие в художественных диспутах, получивших распространение в ту пору. Абсолютизирование импровизации способно привести к уничтожению интеллектуальной и эмоциональной сути искусства.

Акция — так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Представители абстрактного экспрессионизма (Поллок, Марк Тоби, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Аршиль Горки, Франц Клайн) провозгласили своим методом «бессознательность» и автоматизм творчества, непредвиденность эффектов («живопись действия»). Оно часто принимает геометрическую форму. Будет интересно и в обратной ситуации — есливы побаиваетесь браться за краски из-за «неумения рисовать» или «отсутствия способностей». Пока на недавно продлённуювыставкуРафаэля и Караваджо игрузинский авангардв ГМИИ им.

Вскоре Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности.

Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими конкретистами. Активное участие в формировании абстракционизма принимали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». В начале 20-х годов Кандинский увлекался так называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму предыдущего периода).

Боровский). Экспрессионисты резко изменили акцент на предмете в пользу изображения психологических состояний бытия. Вера Преображенская, бывшая на протяжении долгого времени старостой студии и зафиксировавшая теорию и методику школы, прошла долгий путь от экспрессионизма через эстетику оп-арт к геометрической абстракции. Джексон Поллок пришел к абстракционизму в 1930-х годах. Первая особенно заострена в английской живописи – у Р. О. Бонингтона, а также У. Тернера. Тему «Искусство как объект», которая представлена в минималистической скульптуре Дональда Джадди и картинах Фрэнка Стелла, сегодня всё ещё можно увидеть в более новых комбинациях.

Свои манипуляции с красками и полотном он рассматривал как особый вариант жизни. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции. На следующий день я поехал в магазин «Художник» на Крымский вал. Таковы рассуждения абстракционистов. — российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ.

Показательна историческая судьба абстракционизма. Во время написания «Весны» Давид Бурлюк прочитал две лекции по кубизму и составил план полемической публикации, которую финансировал «Бубновый валет».

Критикуемый Тео ван Дусбургом за слишком неопределённую коллекцию он опубликовал журнал «Конкретное искусство» излагая манифест, определяющий абстрактное искусство, в котором только линии, цвет и поверхность являются конкретной реальностью. Следующий этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света цветовую пыль».

живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. А также Джо Бэр (1929 г. р. ), Эльсуорт Келли (1923-2015), Роберт Мангольд (1937 г. р. ), Брайс Марден (1938 г. р. ), Агнес Мартин (1912-2004) и Роберт Райман (1930 г. р. ). Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли,,, Таксис). В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее. Информационный прорыв стал своеобразным символом духовной и социальной свободы.

Первым неформальным художественным объединением периода «оттепели», развивавшим принципы абстрактного искусства, стала студия «Новая реальность», которой собралась вокруг Белютина Элия Михайловича. Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов. Вот таким образом в последней четверти 19-го века ситуация начала меняться. Свои работы зрителям представила новая группа немецких художников «Синий всадник», стремившаяся к оригинальности и свободному эксперименту. Зародившись в начале века, это беспред-метное течение не прижилось.

Таким образом, абстракционистский синтез субъективного и объективного существенно отличается от сюрреалистического синтеза тем, что он идет до конца, охватывая как глобальные, так и локальные аспекты картины (изгоняя сходство с реальными предметами как из целого, так и из частей, тогда как второй ограничивается только целым (локальное сходство с реальными предметами здесь сохраняется). В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись». В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен.

С середины 1960-х гг. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел своё учение о времени к единой системе.

Наталья Гончарова и Михаил Ларионов в своих рисунках в стиле районизм (лучизм) использовали линии, в виде лучей света для создания конструкции. В «Сигналах» художник исследовал «обратную связь» спонтанных психологических реакций на цветовые символы. Конец XX в. обозначил особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 70-е — 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. Принципы живописи действия в США дальше развивали постживописные абстрактные направления (hard-edge, color-field).

Это беспредметное и бесформенное искусство. Поллок смело экспериментируют с неожиданными фактурными и цветовыми сочетаниями.

При этом Кандинский всегда мечтал о преподавательской деятельности. Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. В начале XX века Анри Матисс и ряд других молодых художников, включая прекубиста Жоржа Брака, Андре Дерена, Рауль Дюфи и Мориса де Вламинка произвели революцию в парижском мире искусства «дикими», разноцветными, выразительными пейзажами и фигуративными картинами, которые критики называют фовизмом. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве».

Плоские формы отделены друг от друга цветом. В произведениях абстракционистов нет изображения объективно существующей действительности, а есть только проявление субъективного мира, некоего подсознательного «я». Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. Абстракционизм – уникальное явление мировой художественной культуры. В следующем году в Мюнхене он опубликовал ставшую зна-менитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воп-лощения внутренне необходимого, духов-ного в отличие от внешнего, случайного. Беспредметную живопись опрашиваемые награждали замечаниями: «мазня», «просто цвет и формы», «в них что-то есть, но трудно сказать, что именно», «бессмысленно», «картины просто ужасны». В результате появляются произведения, непонятные даже их авторам.

Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов. В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров. Например, краска наносится необычным способом, мазки часто очень рыхлые и быстрые. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. Прочитав биографию художника, заботливо подготовленную для вас кураторами музея, спросите себя, какое значение могло иметь это произведение в той стране и в то время, когда работал его автор: тот же«Чёрный квадрат» производит совсем другое впечатление, если вы что-то знаете о философских течениях и искусстве начала XX века. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств.

В это же время, в течение 40-х годов, фигуративные работы Аршиля Горьки и Виллема де Кунинга перешли в абстракцию к концу десятилетия. Он много путешествовал, но периодически возвращался в Москву и Одессу. В Берлине Василий Кандинский преподавал живопись, стал теоретиком школы «Баухауз» (Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение в Германии, существовавшее с 1919 по 1933 гг. «Абстракционизм», называемый также «беспредметным искусством», «нефигуративным», «нерепрезентативным», «геометрической абстракцией» или «конкретным искусством», является довольно расплывчатым зонтичным термином для любого объекта живописи или скульптуры, который не отображает узнаваемые объекты или сцены.

Но чувствовал себя прекрасно, несмотря, что не спал, не ел. О картине писали, что это не только интеллектуальный портрет знаменитого революционного деятеля, но, еще «праздник чистого цвета, динамичной игры кривых и прямых линий», «эта вещь – доказательство того, что абстракция выражает не только духовные ценности, но так же, как фигуративное искусство, может обращаться к событиям историческим и политическим». С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. Возьмем плохой (ненатуралистичный) рисунок чего-либо.

В 1895 — 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Один из первых абстракци-онистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отра-женного света (цветовую пыль)». Была даже издана его автобиография. Эти закономерности интуитивно постигаемые художником, выражались через соотношение абстрактных форм (цветовых пятен, линий, объёмов, геометрических фигур) в абстракционистском произведении. Последняя совпадает с тем, что можно было бы назвать также эфемеризацией, но не в импрессионистическом смысле: теперь речь идет не о растворении предмета в световоздушной среде (при этом, как мы уже видели при анализе импрессионизма, предмет становится зыбким и шатким, но тем не менее сохраняется), а об отделении свойств предмета от их носителя.

В 1932 стал руководителем экспериментальной лаборатории в Государственном Русском музее, участвовал в выставках.

Акция – так, обобщая, называют «искусство действия», заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Иллюзорной сути искусства посвящена знаменитая картина Рене Магритта «Вероломство образов»: конечно, «это не трубка» — это всего лишь удачно расположенные на холсте мазки краски.

Существует общепризнанная идея, что плюрализм характеризует искусство начала XXI века. В 1937 году на средства миллионера Гуггенхейма открылся Музей беспредметной живописи. Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Умер Мондриан в Нью-Йорке 1 февраля 1944.

смотрел на войну глазами народа. Кандинского обычно называют «изобретателем» абстракции, тем самым подразумевая его акварели 1910–1912 годов, а также его теоретические работы, объективно свидетельствующие о самодостаточности искусства и указывая на его умение собственными своими средствами создавать некоторую новую реальность.

В одной из своих брошюрок родоначальник абстракционизма Малевич Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ. Один из критиков отозвался о нем как о художнике в изгнании, для которого искусство стало родиной. – российский художник, график, педагог, теоретик искусства, философ. В рамках американского абстракционизма была развита так называемая «бесформенная живопись».

В их эстетических концепциях уже не было идеалистической метафизики, а беспредметная композиция порой становилась самодостаточным объектом исключавшим ассоциации с действительностью. бой известное единство объективного и субъективного начал при доминирующей роли первого. Начало XX в. – время стремительного развития различных авангардных течений. Происходил «процесс реперсонализации искусства.

Абстракционизм как направление в искусстве зародился в 1910-1913 годах одновременно в нескольких странах Европы. это специфическая форма изобразительного искусства. Художник культивировал спонтанную манеру письма и свободные импровизации на холсте.

Сначала вижу в красках очень ярких. Поллок, М. Тобиидр. ), развивавшегося после войны вомногих странах (под названием ташизма или «бесформенного искусства») ипровозгласившего своим методом «чистый психический автоматизм» исубъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых ифактурных сочетаний. Создавая свои крупномасштабные абстрактные картины, американская художница Кристин Бэйкер (Kristin Baker) черпает вдохновение из истории искусств и гонок Наскар и Формулы 1. По словам художника: «Динамизм, ритм, ярко выраженные в геометрической абстракции», привели его к анализу: «Инамических представлений, заложенных в искусстве» и далее: «К изучению моторных реакций человека».

Современное европейское и американское абстрактное искусство опиралось на такие фундаментальные пласты, как исследование первобытного мифологического сознания, фрейдизм, начала экзистенциализма, восточные философии (дзен). Художник говорил: «Я хочу выразить свои чувства, а не рассказать о них. непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н. И. Мурашко.

В начале 50-х к абстрактной живописи впервые обратился известный импрессионист А. Матисс. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Живопись действия выросла, опираясь на иррациональные основы сюрреализма. После вынужденного переезда в европейскую Германию он находит для себя новые увлечения, одним из которых становится геометрический абстракционизм – особая форма рисования. Современные авторы открывали для себя труды русских философов и теологов, богословов и мистиков, приобщались к неисчерпаемым интеллектуальным источникам, которые в свою очередь наполняли новым смыслом творчество Михаила Шварцмана, Валерия Юрлова, Эдуарда Штейнберга. Пауль Клее отправился в Швейцарию, но многие художники Баухауза уехали в Америку.

В том же году он посетил Париж. Вскоре абстрактное искусство начинает вдохновлять таких архитекторов, как Ле Корбюзье и Роббер Мале-Стивенс (1886-1945). В начале 30-х годов он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики (Девушка с красным древком). Отсюда и изгнаны вот таким образом разум, жизнь, правда. Этот тип сильно связан с кельтским искусством, в котором используется ряд абстрактных мотивов, включая узлы (восемь основных типов), чересстрочные шаблоны и спирали (включая трискеле или трискелион). С 11 лет много рисовал и писал красками.

Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию. В 1895-96 гг. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Используя нож и шпатель, художник вдавливал краски и разносил их по холсту, растянутому по стене или просто по полу.

Малевич К. С. Все знают его «Черный квадрат».

Даже знаменитые критики и ученые расходятся во мнениях, классифицируя некоторые холсты, пытаясь отличить «экспрессионизм» и «абстракцию». В. Кандинский «Пёстрая жизнь»Его первая картина – «Пёстрая жизнь» (1907).

Это время Малевича, супрематизма и конструктивизма, традиций русского авангарда. Мир, по мнению абстракционистов, существует только в сознании человека. Именно здесь были изданы теоретические работы ведущих абстракционистов первого периода (Кандинского, Мондриана, ван Дусбурга, Малевича).

Например, в геометрической абстракции вряд ли удастся найти какой-либо намёк на реально существующие вещи. Его, как и многие другие жанры живописи в истории, высмеивали и даже подвергали осуждению и цензуре, как искусство не имеющее никакого смысла.

В 1895 – 1896 учился в рисовальной школе, потом переехал с семьей в Курск. Он был сторонником идеи «художника-инженера» и видел главную роль искусства в удовлетворении социальных нужд. Другие примеры включают произведения Обращение к площади Йозефа Альберса (1888-1976) и Op-Art, созданные Виктором Вазарели (1906-1997). Ранней рудиментарной формой был кубизм, в частности аналитический кубизм, который отклонил линейную перспективу и иллюзию пространственной глубины в живописи, чтобы сосредоточиться на ее двумерных аспектах. Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации.

Живопись Джексона Поллока поддерживается проекцией действия. Такие различия в происхождении его родственников сказались на образовании Василия — он органично воспринимал и европейские и азиатские культурные традиции. В итоге некоторые художники пришли к тому, что контакт между автором и зрителем происходит не через проекции реальности, а через линии, пятна и мазки краски— так искусство избавилось от необходимости что-либо изображать, предлагая зрителю ощутить ничем не замутнённую радость от взаимодействия с цветом, формой, линиями и текстурой.

Например, красный цвет может вызвать душевную вибрацию, подобную той, какую вызывает огонь, так как красный цвет есть в то же время цвет огня. Но фигуративное и изобразительное искусство (или реализм) нередко содержат частичную абстракцию. В его полотне «Белый генерал» на первом плане показана картинно-эффектная фигура галопирующего генерала, увлекающая в бой красивых, чистеньких солдат, кричащих «ура. ». Здесь его композиции стали более пестрыми, отражающими беспокойные ритмы жизни в стране Бродвея и буги-вуги.

Её привлекают эти понятия, так как они не поддаются контролю со стороны человека. Данное направление возникло в начале 20 века. В 1912-1916 он строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки. «Психическая сила краски. Это я и хочу отразить в своих работах.

В основу «логического обоснования» абстракций Кандинского легло изучение теософских и антропософских трудов Елены Блаватской и Рудольфа Штайнера. Двумя важными источниками для этого типа абстрактного искусства являются: органическая абстракция (также называемая биоморфной абстракцией) и сюрреализм. После1-ймировой войны1914-18годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись вотдельных произведениях представителей дадаизма исюрреализма вместе стем определилось стремление найти применение неизобразительным формам вархитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль» и«Баухауза»). Баухауз в Веймаре основал Вальтер Гропиус в 1919 году.

Выставка сорока шести членов группы «Круг и квадрат» организованной Хоакином Торрес-Гарсиа при содействии Мишеля Сёфора содержала работы представителей неопластицизма, а также абстракционистов, как Кандинский, Антон Певзнер и Курт Швиттерс. Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Основу сюжета абстракционистов составляют геометрические формы в разных цветовых сочетаниях, вызывающие всевозможные ассоциации. В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью. Первые американские художники-абстракционисты М. Тоби и Дж.

Вечером я подписываю картину. Сулаж в 1946 году переехал в Париж, где приступил к работе над абстрактными картинами, наполненными реминисценциями о доисторических дольменах и романской пластике его родной Оверни.

Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутренне-му состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедитель-ные примеры собственного понимания культуры беспредметного (например, в творчестве Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Михаила Кулакова, безус-ловно, увлеченных абстрактным экспрессионизмом, который они сумели напол-нить высоким духовным напряжением). Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). в Париже под руководством М. Сейфора.

Его картины неоднократно копировались многими представителям сферы живописи и искусства. Его первые работы были написаны в реалистическом стиле. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Кандинский учился в Москве, затем уехал в Баухауз.

Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme – высший). «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. В книге «Темпоральная реальность» Владислав Зубарев выделяет пять видов времени: изогнутое, реликтовое, субъективное, разорванное, плоское время. Для Малевича супрематизм означал воплощение чистого художественного чувства, того, что он называл чувством беспредметного. Они поселились в Москве, где Василий Кандинский собирался погрузиться в русскую жизнь. В 1922 закончил рукопись «Супрематизм.

Автор книги мемуаров "Далёкое близкое". Даже тех, кто ориентируется в совриске и хорошо понимает, какое значение для мировой культуры имеет «Чёрный квадрат», отпугивает «элитарность» и «недоступность» абстракции.

Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Кто-то говорит – необходимо включить логику. Абстракционизм, как живопись личного переживания, ещё долгое время находился в андеграунде. В 1911 году в Мюнхене Кандинский опубликовал ставшую знаменитой книгу «О духовном в искусстве», в которой размышлял о возможности воплощения внутренне необходимого, духовного в отличие от внешнего, случайного. Эти работы очень экспрессивные и очень оживлённые.

Основоположник одного из видов абстрактного искусства, так называемого супрематизма. Например, Кандинский, обосновывая собственные художественные творения, апеллировал к теософским трудам Блаватской. Сильное впечатление на Ван Дусбурга оказали работы художника Пита Мондриана, вместе с которым в 1917 году он создал журнал Стиль (De Stijl), знакомивший с идеями и произведениями мастеров одноименного творческого объединения.

Вдохновленный творчеством Сальвадора Дали, Пабло Пикассо и Василия Кандинского, американский художник Роберт Хардгрейв (Robert Hardgrave) создает абстрактные футуристичные и сюрреалистичные работы: Мои картины - это мои размышления над непредсказуемостью жизни. Абстракционизм – наиболее крайняя школа модернизма. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Габо принадлежал к движению конструктивизма и воспринимал форму как метафору пространства. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Этот натурализм проявляется в виде используемых форм и цветов. Совсем по-иному подошел к изображению аналогичной темы художник Н. Д.

группы распались. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997).

Он не забыл и московские иконы и вологодский фольклор. В книге «Темпоральное искусство» и в программных циклах работ «Образы темпоральности» Зубарев привел свое учение о времени к единой системе. Изобретение нефигуративного искусства явилось революцией, впрочем, не совсем неожиданной.

Позже они вернулись в течение 19-го века и особенно проявились в книжных обложках, тканях, обоях и ситцевых рисунках, подобных работам Уильяма Морриса (1834-96 гг. ) и Артура Макзмурдо (1851-1942 гг. ). Родился в семье управляющего заводом. Он говорил: «Я пишу большие картины потому, что хочу достигнуть близости. В первые годы XX века образ исчезал не вдруг, а постепенно теряя силу и ценность. Термин латинского происхождения Abstrac-tus, означающий «беспредметный», дал название одному из направлений искусства – абстракционизму.

В 1907-11 гг. Укоренившаяся глубоко привычка воспринимать сугубо реалистическую художественную форму не означает, что направление, «непохожее на жизнь», неинтересно, а тем более абсурдно. Объяснения своих композиций Малевич дополнял рассказами о звездах, Солнце, Луне, Космосе. В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма — в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). Восприятие искусства в высшей степени субъективно. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива.

Художники всех мастей собирались сюда не только для обучения. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям» искусством, которое порождается случайностью. В 1918 году он стал профессором Московской академии Изобразительных Искусств. Упрощенное изображение человеческого лица разделено на цветные четырехугольники. Создавая композицию, художник свободно льёт, наливает краски на полотно.

Дальше – распад», – эти слова очень точно характеризуют стиль живописи абстракционизм. Художники стремились использовать неожиданные, нестандартные сочетания цвета и фактур, скульпторы (Эдуардо Чильида, Сеймур Липтон и другие) создавали причудливые композиции и применяли необычные способы обработки материалов.

1990-е годы подтвердили особенный «русский путь» беспредметного искусства. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище. Особенности своей живописи он обозначил словом«супрематизм». В 1905 вернулся в Курск и самостоятельно занимался живописью.

Но вскоре абстрактный экспрессионизм отошел и от этих намеков на действительность. Другим направлением развития геометрической абстракции стало кинетическое искусство, обыгрывающее эффекты реального движения всего произведения или отдельных его составляющих (Александр Колдер, Жан Тэнгли, Николас Шёффер, Хесус Сото, Таксис).

Очень декоративно. Вплоть до конца 40-х годов абстракционизм (и даже его более распространенное направление – геометрическое) был всего-навсего одним из многих (и далеко не ведущих) течений модернистского искусства. В послево-енной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были со-здатели абстрактного экспрессионизма Д. Поллак, М. Ротко, Б. Ньюман, А. Готтлиб. «Новая реальность» объединила московских художников, которые придерживались различных взглядов на методику построения абстракции.

Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Это показывает, как формальное качество (цвет) может переопределить репрезентативное (рисунок). Тогда ему предложили место профессора юриспруденции в Университете Тарту в Эстонии, в то время проходил процесс русификации.

Интуиция, пожалуй, близка к творчеству в абстрактном искусстве, да и то не всегда. Родился 7 марта 1872 в Амерсфорте.

Объединение «Креативная абстракция» было основано в 1931 году как более открытая группа, которая была ориентиром для абстракционистов, поскольку в 1935 году политическая ситуация ухудшилась и художники снова переехали, многие в Лондон. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. В большей степени здесь присутствует категория неосознанности. Особое внимание он уделял соединению музыки и цвета. Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. 10» (1939-1942) характеризуется первичными цветами, белым фоном и чёрными линиями сетки, чётко определив его радикальный, но классический подход к прямоугольнику и абстрактному искусства в целом. «Объективный интерес к видимому» можно заметить в картинах Джона Констебля, Уильяма Тёрнера, Камиля Коро и у импрессионистов, которые продолжили пленэрную живопись Барбизонской школы. В 1923 был назначен директором института исследований культуры современного искусства. Маяковского, написал теоретическую работу «О новых системах в искусстве», вместе с Шагалом в Витебске руководил мастерской в Народной художественной школе, участвовал в выставках.

В Соединенных Штатах была выпущена масса книг, альбомов, периодических изданий, ведущих пропаганду абстракционизма, учредилась первая ассоциация абстрактных художников (1936). Этот шаг был значительным для развития чистой абстракции Мондриана. и другие. Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в композициях, организованных на основе ритма, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». Около 1910 г. Мондриан работал над циклом картин изображающих дерево, море, церковь.

Когда в 1922 году ему предложили место в Баухаузской школе в Веймаре, он с радостью согласился. Нет необходимости вновь повторять уже хорошо известное. В эти годы многие художники испытывали потребность в языке беспредметного искусства. Осенью 1905 приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище жил и работал в доме-коммуне художника В. В. Курдюмова в Лефортове, Посещал занятия в частной студии Ф. И. Рерберга (1905-10).

Интуиция. Первой «абстрактной» картины. Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины-«иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам.

В 1926, после погромной статьи в «Ленинградской правде» институт был ликвидирован, а Малевич уволен. Абстракция существует вдоль континуума. Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Мне все объяснили.

Малевич К. С. Вот – антилогика, ДА. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин). Действительный член АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1960). Он изучал возможности абстрактного искусства медленней Кандинского, но более методично.

Его теоретики – Леон Деган и Мишель Сейфор. Заметные представители этого направления — Фрэнк Стелла, Эльсуорт Келли, Кеннет Ноланд. на смену абстрактному экспрессионизму приходит так называемыйминимализм.

Эстетическая теория, лежавшая в основе этого направления, была названа неопластицизмом. Не может бытьНо все же. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни.

Последнее десятилетие XX века подтвердило особенный «русский путь» беспредметного искусства. Декоративно-экспрессионистические полотна Малевича рубежа 1900-10-х гг.

Э. Белютин «Материнство»Новый этап в развитии русской абстракции начинается в 1970-е годы. Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке. Философское обоснование оценки ценности художественных формальных качеств проистекает из утверждения Платона о том, что: «Прямые линии и круги не только красивые но вечные и совершенно красивые». красочных линий их в живописи представляющих. Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Малевич прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал влияние футуристов Карра и Боччони. Представители его в какой-то мере отталкивалось от фовизма и постимпрессионизма.

свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Малевич оформил ряд изданий русских футуристов. Особенно поразила Кандинского картина Клода Моне «Стог сена» – так в возрасте 30 лет он полностью меняет профессию и становится художником. Среди его учеников, . Малевич много работал над полотнами новой живописной системы, названной им «супрематизм» («Черный квадрат», 1913), принципы которой были изложены им в брошюре-манифесте «От кубизма к супрематизму. В процессе работы со студийцами Элий Белютин сформировал теорию «всеобщей контактности», в которой выразил принципы развития творческого потенциала художника.

Эти мотивы не были изобретены кельтами, многие другие ранние культуры использовали эти кельтские орнаменты на протяжении веков. И выражает ли художник на самом деле свои чувства.

В 30-е годы Париж принимал художников из России, Германии, Нидерландов и других европейских стран, пострадавших от роста тоталитаризма. Будучи студентом, он, прежде всего, рисовал на патриотические темы и писал исторические композиции. Поллок хотел, чтобы чувство ритма и цвета изливалось из художника подобно дождю.

Если опять-таки перевести этот несколько туманно сформулированный принцип на более строгий язык, то он означает систему формальных правил для выбора умозрительной модели, кодирующей указанные выше специфические абстрактные чувства. Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания. Лозунгом Владимира Татлина и всех будущих конструктивистов был «Искусство в жизни. ». Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. «О живописи в супрематизме не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого», – писал Малевич Малевич Казимир Северинович Русский художник, теоретик искусства, педагог и философ.

Ин-формационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Два года спустя нацисты выслали его из Германии, а более ста произведений Клее были изъяты из немецких музеев как дегенеративные. Летом 1959 года их произведения увидели молодые художники в Москве на выставке национального искусства США в парке «Сокольники». В 70-е – 80- е годы американская живопись вернулась к фигуративности. В следующем году Николет Грей организовала международную выставку «Абстрактное и конкретное», которая включала работы Пита Мондриана, Жоана Миро, Барбары Хепуорт и Бена Николсона. Внушительный размер холста дополнительно усиливает величие этой постройки.

Памятник III Интернационала никогда не был построен. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники группы «Ослиный хвост».

В этом направлении доминируют скульпторы, хотя в него также входят некоторые великие художники, такие как Эд Рейнхардта (1913-67), Фрэнк Стелла (1936 г. р. ), чьи картины большого масштаба и включают в себя скопления формы и цвета Шон Скалли (1945 г. р. ) ирландско-американский художник, чьи прямоугольные формы цвета, похоже имитируют монументальные формы доисторических структур. Искусство не терпит прямоговорения, его сила в метафоре. В 1911 году совместно с Ф. Марком создал объединение Синий всадник.

Первое течение основано на четко и точно очерченных фигурациях, во втором преобладают свободно текущие формы. Последнее и вызвало мощную отрицательную реакцию на государственном уровне, долгие годы приучавшую рассматривать абстракционизм как «крайне формалистическое направление, чуждое правдивости идейности и народности», а произведения созданные абстракционистами, как «бессмысленное сочетание отвлеченных геометрических форм, хаотических пятен и линий». Между тем, элементарная практика, повседневная жизнь, человеческий разум показывают, что есть абстракционизм или нет, а мир существует, развивается и изменяется.

Всвоих последних работах, напоминающих на первый взгляд смазанные фотографии, она исследует понятия света и электричества как символов визуального присутствия. Кэтрин считает, что все элементы картины служат в качестве проводов. Начинается массовое вложение капитала в творения абстракционистов. В послевоенной Америке набирала силу «школа Нью-Йорка», членами которой были создатели абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб.

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Неподготовленные зрители чаще всего не воспринимают абстрактные полотна как произведения искусства. Рука сама стала писать какие то формы, пятна, линии.

Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. Ему нужен был собственный язык картины, которым можно было бы выразить глубочайшие эмоции.

Пит Мондриан развивал свой абстрактный язык горизонтальных и вертикальных линий с прямоугольниками цвета в 1915-1919 годах, неопластицизм был эстетикой, которой Мондриан, Тео ван Дусбург и другие в группе «Стиль» намеревались изменить окружающую среду будущего. Внутренняя необходимость художника, его воображение, эмоции ведут рисунок и сами инспирируют выбор цвета. За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года. Вместе с тем, абстракционизм – это прямая реализация свободы. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А. Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф. фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком.

В период Второй мировой войны в США зарождается школа абстракционизма. Но их творчество явилось ответом на потребность промышленного производства. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимоотношений абстрактного искусства с властью.

В 1937 году выставка дегенеративного искусства «Entartete Kunst» вмещала все виды авангардного искусства, одобренные нацистской партией. При этом некоторые картины абстракции выглядят как простая точка посередине холста. Вера Преображенская говорила: «В моих картинах Бог — это почти всегда черный квадрат». Некоторые художники игнорировали распределение по группам как, например, Джорджия ОКиф, которая, хотя писала в абстракции и модернизме, была чисто диссидентом, поскольку рисовала весьма абстрактные формы, не присоединяясь к какой-либо конкретной группе этого периода. В теории Робера Делоне, в отличие от концепций Кандинского и Мондриана идеалистическая метафизика отвергалась основной задачей абстракционизма художнику представлялось исследование динамических качеств цвета и других свойств художественного языка (основанное Делоне направление получило название орфизма).

Картина Пита Мондриана «Composition No. На самом деле ореол «недоступности» абстрактного искусства легко развеять — в этой инструкции мы постарались объяснить, почему абстракцию называют «буддийским телевидением» и с какой стороны к ней подойти.

При этом стилистика абстрактной живописи приобрела некую мягкость, которой ей не доставало прежде, – обтекаемость объемов, размытость контуров, богатство полутонов, тонкие цветовые решения (Е. Мюррей, Г. Стефан, Л. Риверс, М. Морли, Л. Чезе, А. Бялоброд). В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были Василий Кандинский (завершивший в Германии переход к своим абстрактным композициям), Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, основавшие в 1910—1912годах «лучизм», создатель супрематизма как нового типа творчества Казимир Малевич, автор «Чёрного квадрата» и Евгений Михнов-Войтенко, творчество которого отличает, в том числе, беспрецедентно широкий диапазон направлений абстрактного метода, примененных в его работах (ряд из них, в том числе «граффитистский стиль», художник использовал первым среди не только отечественных, но и зарубежных мастеров). Их размытые контуры создают вибрацию исполненную таинственной магической силы. Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. Умер после тяжелой болезни.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Кубизм: в работах прослеживается стремление «раздробить» существующие объекты на геометрические формы. Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами.

Атмосфера свободы повлияла на их успех. Его суть заключается в том, что Хартунг начинает работу у чистого холста, еще не имея концепции законченного произведения. Возникает одно из обособленных направлений абстракционизма — оп-арт. Эта картина из серии Женщины относится к одному из не-абстрактных, фигуративных периодов творчества Де Кунинга.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Единственная функция искусства — действие, которое выполняет сам художник.

Как близка абстракция с реальностью. «Освобожденный» от копирования действительности, он превращается в средство передачи различными изобразительными образами непостижимого духовного начала мироздания, вечных «духовных сущностей», «космических сил». В 1916-1921 годах другая представительница супрематизма Любовь Попова создала «Архитектонические конструкции» и «Пространственно-силовые конструкции». Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов.

Особенностью «Новой реальности» была установка на коллективную работу, к которой стремились футуристы начала XX века. Пита Мондриана, являющегося одним из основателей голландского движения «Де стиль», признают за чистоту его абстракций и методичную практику. В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. «Клавесинную музыку Куперсона и Баха воспринимаю как живопись Кандинского и Клее». Термин абстракционизм происходит от латинского abstraho — оттаскивать, отвлекать. В 1894 окончил пятиклассное агрономическое училище.

которую усиливает затенение левой диагонали треугольников. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века – стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни.

Малевич работал с разными стилями в живописи, но больше всего был сосредоточен на исследовании чистых геометрических форм (квадраты, треугольники, круги) и их отношении друг к другу в изобразительном пространстве. Действительный член АН Армянской ССР (1956). Пит Мондриан (1872-1944), голландский художник, эмигрировавший во Францию, а затем в Соединенные Штаты. Треугольные формы, балансирующие на фоне окружностей, создают трехмерную иллюзию. Мондриан был представителем неопластицизма и активно использовал в своих работах чистые линии и цвета.

В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». Думаю – да, но не всегда.

Жаль, что в статье все свалено в кучу. Антинародное идеалистическое абстрактное искусство отныне не имело права на существование.

Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Гарета и др. ).

Европейским аналогом абстрактного экспрессионизма стал ташизм, яркими представителями которого были Ханс Хартунг, Пьер Сулаж, Вольса, Жорж Матьё. В 1917 году Кандинский женился на Нине Алексеевской, с которой познакомился в 1916 году. Лучший способ проверить крамольную мысль «я могу нарисовать не хуже», которая порой возникает и у профессиональных искусствоведов, —провести эксперимент в домашних условиях. Бесчувственных абстракций не бывает. Де Кунинг был связан с нью-йоркской группой абстрактных экспрессионистов.

Осенью 1930 Малевич был арестован ОГПУ, но вначале декабря был освобожден. Дмитриев-Оренбургский. В 1915 году Казимир Малевич завершил первую полностью абстрактную работу в супрематизме «Чёрный квадрат».

Их творчество стало вершиной немецкого экспрессионизма и открыло путь к абстракции. В 1928 — 1930 преподавал в Киевском художественном институте. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. В США этот жанр назвали абстрактным импрессионизмом, в Англии его называли живописью действия, во Франции этот метод назвали ташизмом, а итальянцы нарекли такое направление ядерной живописью. Посещал мастерскую Жана Леона Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). В 1928 – 1930 преподавал в Киевском художественном институте. Его уникальность обусловлена особенностями переломной эпохи.

Абстракция для него – освобождение. Я делаю полосы телепатические на полотне. Своими корнями «искусство действия» уходит в первые десятилетия двадцатого века, в творчество футуристов, дадаистов и сюрреалистов. Художник описывает цвет, взаимодействие цветов и их влияние на человека. Горки часто обращался в картинах к образам своей родины. Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве.

Датой возникновения абстракционизма принято считать 1910 год, когда в Мюнхене В. Кандинский презентовал трактат «О духовном в искусстве». В своих теоретических работах он говорит о том, что в супрематизме о живописи не может быть и речи, живопись давно изжита и сам художник – предрассудок прошлого. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. Первые международные объединения художников-абстракционистов («Круг и Квадрат», «Абстракция-Творчество») сформировались в начале 1920-х — начале 1930-х годов в Париже.

Этот метод творчества кажется простым, но вместе с тем и сложным. Какая логика в абстракции. В 1925 году школа переехала в Дассау, где он вел свободного, не прикладного искусства. Родился в семье управляющего заводом. Московская абстракция рубежа 1960-х, углубившись в поиски нового формообразования, соответствующего внутреннему состоянию «творческой озаренности», своего рода медитации, дала убедительные примеры собственного понимания культуры беспредметного.

Поставил перед собой холст, выдавил краски на палитру. Но как же художник выразит на холсте гнев, радость, смятение, доброту, лиричность, жестокость и т. д. Он понял, что жизнь надо менять «сейчас или никогда», вот таким образом он отказался от профессорской должности и уехал в Германию, где собирался учиться рисованию, чтобы стать настоящим художником. В 1911 он познакомился с кубистами и их творчество начало оказывать значительное влияние на формирование молодого художника. Искусство есть выражение истинной действительности и истинной жизни.

В 1927 Малевич экспонировал свои картины в Берлине. Этот период творчества Кандинского характеризовался формирование собственного уникального стиля в искусстве – чистейшего абстракционизма.

Если дух является первичным, главным, определяющим в. мире, а все остальное ничтожно второстепенным, – значит, надо изображать это «духовное начало» безотносительно к тому, отвечает или не отвечает оно реальности. Информационный прорыв стал своеобраз-ным символом духовной и социальной свободы. Перед полотнами Ротко, Поллока или Малевича мы чувствуем себя не так уверенно —на них нет объекта, за который можно зацепиться взглядом и порассуждать о нём, чтобы, как в школе, выяснить, «что хотел сказать автор». Я набрал кучу холстов, краски, кисти, лаки и т. д.

Главная работа Делоне посвящена Эйфелевой башне – знаменитому символу Франции. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт. Основоположник супрематизма – направления в абстрактном искусстве. В том году Кандинский и уехал в Берлин. Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Я вижу рисунок с закрытыми глазами, как красочный фильм.

Герой Социалистического Труда (1965). С конца 1921 года жил в Германии. По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретические работы, связывал его с космическим сознанием. Он стремился сделать зрителя соучастником переживания совершенного цвета. Лисицкий получил инженерное и архитектурное образование.

«Пикассо – самый проворный охотник за случайным». Иной тип абстрактного мышления демонстрировал наиболее последовательный в своей аналитической и практической работе Юрий Злотников, автор обширной серии «Сигналы», созданной в конце 1950-х.

Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. Неудивительно, что абстракционисты находили применение неизобразительным формам в промышленном искусстве, художественном конструировании, архитектуре (деятельность группы «Стиль» в Нидерландах и школы Баухауз в Германии работа Кандинского во ВХУТЕМАСе архитектоны и дизайнерские проекты Малевича «мобили» Александра Колдера конструкции Владимира Татлина, работы Наума Габо и Антуана Певзнера). Мэрилин Монро, подобно другим секс-символам, выглядит скорее как объект, чем как личность. Третий основоположник абстрактной живописи – Казимир Малевич (1878-1935). Использование геометрических примитивов, символов, цветовых сочетаний и контрастов. Там его учили реализму, а Кандинский находился под влиянием импрессионизма и поинтилизма.

В 1922 закончил рукопись «Супрематизм. «Мой ребёнок/кошка/обезьяна может не хуже», —фраза, которую произносят каждый день в каждом музее современного искусства (возможно, где-то додумались поставить специальный счётчик). В 1929 состоялась его персональная выставка в Государственной Третьяковской галерее.

Абстрактная живопись, которая буквально взорвала мир искусства, стала символом начала новой эпохи. Параллельно в США возникла постживописная абстракция, принципами которой стало сокращение и предельное упрощения живописных форм унаследовав правильные геометрические формы от геометрической абстракции, постживописная абстракция скругляет, «смягчает» их. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache – пятно), в Англии – живописью действия, в Италии – ядерной живописью (pittura nucleare). Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма.

В 1939 году Кандинский стал гражданином Франции. вызывает душевную вибрацию. После длительного пребывания в Мюнхене он вернулся в Россию, где в 1914-1922 годах занимался педагогической деятельностью, основал Российскую академию художественных наук. Для этих целей картины в абстрактном стиле пытаются выразить гармонию цвета, форм, линий, пятен и так далее. Американские исследователи характеризо-вали абстрактный экспрессионизм как «жест освобождения от ценности поли-тической, эстетической, моральной». Благодаря своим контактам на Западе Малевич был в состоянии передать свои идеи о живописи друзьям-художникам в Европе и Соединенных Штатах и таким образом глубоко воздействовать на эволюцию современного искусства. Он уехал за границу в мае, а вернувшись обратно, решил соперничать с альманахом «Синий всадник», который издавали пока он был в Германии».

Некоторое время он преподавал в Баухаузе, прославленной школе современного дизайна. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). Делоне использовал цвет для создания чисто абстрактных картин: формы и образы в них порождались воображением и не имели никакого отношения к видимому миру.

С. Романович «Снятие со креста» (1950-е годы)Направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. Первые сутки не могу ни есть, ни спать, вторые сутки не могу есть.

После Октябрьской революции создал декорации и костюмы для постановки «Мистерии-буфф» В. В. Так, например, американский композитор Дж. Минималисты извлекли урок из непонимания зрителями абстракционизма. Начался новый этап в развитии отечественного абстракционизма -1950-1970-е годы. в своей картине «Атака» изобразил сцену боя из русско-турецкой войны 1877 – 1878 годов. Может быть. С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова.

В 1931 делал росписи в Красном театре Ленинграда. Термин «абстрактное искусство» (иногда «беспредметное», «не нерепрезентативное») — это довольно расплывчатое определение для любой картины или скульптуры изображающей не узнаваемые объекты и сцены. Основная проблема, которую решают эти художники — отношение цветов. Они игнорируют мастерство идейность, гуманизм подлинно великого искусства прошлого. Но вот однажды произошло удивительное событие.

Абстракционизм, художники и теоретики искусства понимают как способ постижения реальности средствами изобразительного искусства при условии полного отвлечения от формы видимых предметов самой реальности. Эпоха «оттепели» подразумевала особую систему взаимо-отношений абстрактного искусства с властью. Жанр журнальной статьи предполагает вольницу, но зачем вносить бОльшую путаницу в читательские головы.

Манера Поллока не так спонтанна, как может показаться на первый взгляд. Впрочем, некоторые религиозные традиции, например мусульманская, запрещали фигуративное изображение (люди, животные).

Умер после тяжелой болезни. В 1886 году Кандинский поступил в МГУ, где изучал право и экономику. «Первоэлементы» Малевича вызвали стабильный интерес к геометризированной форме, линейным знакам, пластическим структурам. «Искусство действия» квинтэссенция идеи о превалировании творческого акта над его результатом, с другой стороны оно воплощает другую характерную тенденцию искусства 20-го века — стремление уничтожить грань между искусством и действительностью, растворить художественный жест в окружении, спонтанно протекающих процессах жизни. В 1914 художник вернулся в Голландию к отцу, который был при смерти и оставался на родине в течение всей Первой мировой войны, а в 1919 снова уехал в Париж.

Большое влияние на творчество Кандинского имело развитие символизма. В 2011 году исследователи решилипроверить, действительно ли полотна в жанре абстрактного экспрессионизма (к этому направлению абстрактного искусства возникает больше всего вопросов) неотличимы от рисунков маленьких детей, а также художеств шимпанзе и слонов. Я позволяю воображению вести себя и каждый раз получается что-то новое и необычное. Родители Кандинского очень любили путешествовать (материальное положение позволяло), вот таким образом ещё в детстве Василий побывал в Венеции, Риме, Флоренции, на Кавказе, в Крыму.

Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. В 1930 его работы были выставлены в Австрии и Германии он прочел курс лекций по теории живописи в Доме искусств Ленинграда.

Цветная абстракция вновь появилась в конце 1940-х и 50-х годов в виде цветной живописи, разработанной Марком Ротко (1903-70) и Барнеттом Ньюманом (1905-70). Мир как беспредметность или вечный покой» изданную в 1962 на немецком языке.

---