19 Век Портрет

Благодаря мастерству русских художников 19 века, созданные русские портреты, заняли особое место и пользуются особой популярностью во всем мире.

Женский портрет в конце века в России

Здесь ее ожидал не меньший успех. Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834).

Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Да, а поскольку искусство конца XIX века тяготеет к реализму, то и свойство «марийности» – отображение обоих начал и загадочной чистоты, непорочности и грешности, мирской слабости, которая искупается силой божественного всепрощения и милосердия. к примеру портрет императора Вителлия). Во второй половине 19 века возродилась тяга к искусственности. Что ни лицо — характер.

Серова окружало искусство. Художник воплощает здесь излюбленный дляромантизма мотив: трагическую беспомощность человека перед ударом величественной, нобеспощадной стихии. Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему он нужен на что-то потом (говорит) вы его возьмите себе, "но сделайте, пожалуйста". Просьба поэта лишь утвердила в нем эту мысль.

Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888 – 1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели. Но картина ушла на выставку в Москву и к Третьякову. Шишкина (1880, ГРМ) и других.

Мориц, написанном в 1892 году, В. А. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. "Французы совсем не интересуются людьми, – замечал он. упал и умер от приступа стенокардии. Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни).

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Красота купеческого зажиточного быта с огромным вниманием показана художником. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, "все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана". Александр Александрович Челищев (1797–1881) с1808года воспитывался вПажеском корпусе, позднее участвовал ввойне 1812года– то есть принадлежал кпоколению, которое определяло судьбу России вначале XIXвека. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833–1882), портрет Николая Некрасова (1877–1878) Ивана Крамского (1837–1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844–1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831–1894) и ряд других. Впреддверии начинающейся грозы прекрасная всадница спешит вернуться спрогулки. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870).

Портреты, принадлежащие к этой линии, отличаются большими размерами, композиционными схемами, заимствованными у парадных полотен Западной Европы XVII века импозантностью и внушительностью, строгой социальной маркировкой и «важной немотой». Однако наиболее честолюбивые из живописных аллегорий Кипренского осталисьнеосуществленными, либо пропали (подобно «Анакреоновой гробнице», завершенной в1821). Островского, М. П.

Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Портрет выдержан втеплом, насыщенном колорите. Не удивительно, что русский портрет 18-19 веков является ядром многих музейных собраний. дон. э., хотя сохранившиеся памятники относятся только к 1000 н. э. ).

Но в любом правиле бывают исключения. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). Как бы ни желал художник быть объективным, отречься от своего «эго» во имя чистоты образов, все равно, в каждом произведении он выражает себя, одухотворяет все собственной духовной энергетикой. Феррара была центром, откуда «пизанелловская» традиция пришла в североитальянскую живопись.

По-сути, эти образы тоже можно назвать своего рода «незнакомками» – художники не оставили для истории их имен, они стремились создать обобщенный образ своих современниц, представительниц различных социальных слоев. В числе передвижников были художники Украины (К. И в то же время Валентин Серов — автор, пожалуй, самых светлых, тонких и лирическихантикварных портретовконца 19 века — знаменитыестаринные картины«Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Островского (1871, ГТГ), И. С. Этот автопортрет был написан перед отъездом художника вИталию. Семья была большой и дружной. Путятиной (ГТГ). В Петербурге жили и многие передвижники.

Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. Но пока они ещё не привлекают внимание основного заказчика. Умер в самом расцвете творчества, в возрасте сорока шести лет.

городах. Одними из них являются «Портрет вице-адмирала М. П. Лазарева», «Портрет А. И. Казначеева» и другие. Именно В. Серов считается одним из лучших мастеров портретистов 19 века. Главное внимание автор сосредотачивает на лицах своих моделей, передавая юный задор и веселье, строгость и доброту, задумчивость и мечтательность. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства».

"Хорошо, очень хорошо, — пишет он Репину в Петербург. Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам. Его работы отличаются от работ Крамского своей эмоциональностью, драматизмом. Черты лица на первый взгляд могут показаться грубыми. И по своему чуткому психологизму К. Е.

Картины 19 века: особенности времени и творцов

Её лицо в профиль, наклон головы, поза выражают состояние задумчивости. Однако, за исключением Федотова, у художника не было значительных по таланту учеников. ". Были созданы также собирательные портреты крестьян: "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Мина Моисеев" (1882, ГРМ), "Крестьянин с уздечкой" (1883, КМРИ). Равич выражает распространенный тип московского дворянства– он был любитель покутить, поиграть вкарты.

Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). В 1806-1808 годах преподавал в Академии художеств, руководил портретным классом. Мы можем только догадываться, строить собственные выводы и предположения. Первое крупное произведение Серова.

Характерные особенности портретной живописи 19 века

Серов стал модным портретистом. Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876). Представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи.

Занимался также офортом и литографией. В 60-х гг. Вместе с ростом живописного мастерства художники все более овладевают приемами реализма и постепенно начинают решать более глубокие и сложные художественные задачи.

История развития портрета в живописи

Так выполнены портреты художников А. И. Учителем был Репин. Жил в Москве. Это «портреты – картины», близкие к бытовому жанру, достигшему к тому времени пика своей популярности. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов.

Щедрин был первым, кто начал писать пейзаж напленэре (открытом воздухе), освободив его оттрадиционной академической условности красок. Морозова (1868), Г. Г. Живопись в них сочетает объемное и конкретное личное письмо с плоскостными «доличностями»— как это было и в парсуне. Его пытливый взгляд не упускает из виду и привезенные из дальних стран вещи.

Происходит полный упадок жанра. В портретах Серова — его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, "золотой глоткой", жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. С. Лесков (1894, ГТГ). После отмены крепостного права и целого ряда реформ, стремительными темпами стала повышаться роль женщин в общественной жизни. Портрет Натальи Николаевны Гончаровой- Пушкиной. Тем не менее, «парадный» портрет, определяющийся уже не идеологией, а кошельком и властью заказчика продолжает существовать (Александр Шилов, Никас Сафронов, Зураб Церетели).

Его работы относят к жанру классицизма. Развитие древнеримского портрета было граничит с усилением интереса к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции), с расширением круга портретируемых. В таком подходе чувствуется вдохновленность мастера шедеврами Рембрандта. В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. С 1871 года ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, показанных затем в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и др.

Цвета объединены в спокойном гармоничном созвучии. Литовченко (1878, ГТГ) живописным богатством и красотой коричневых, оливковых тонов. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник.

История в женских портретах от художника Гау

Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Это событие открыло новые пути в развитии реалистического искусства.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Кроме того, можно указать на образа его работы в Казанском соборе («св. На портрете – статная, уже немолодая, но волевая женщина. В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников с реакционным руководством Академии. В молодости служил чиновником.

Чистякова (1861), Н. А. У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности. Будучи за мужем за военным инженером генералом-губернатором Казани А. К. К. Костанди, К. К. Пимоненко), Латвии (К. Вобщем, мужчины нахрестоматийных портретах, как правило, немолоды ипорой весьма упитанны.

Искусство портрета в России начала века

На столе луковицы и гербарий — предметы страсти любителя ботаники. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. Известно, что заказывать ему портреты одновременно страстно хотели и боялись. Портрет выразителен и в силуэтном решении.

Екатерина Павловна Бакунина (1795–1869) была сестрой Александра Бакунина, лицейского друга Пушкина. «Читатели газет вНеаполе» (1831, Третьяковская галерея) — по виду просто групповой портрет — наделе есть скрытно-символический отклик на революционные события в Европе. Отличается портрет А. Г.

Равноправным видом творчества постоянно пребывал у мастера и черно-белый рисунок (самоценность последнего закрепилась в его творчестве с 1895, когда Серов исполнил цикл зарисовок животных, работая над иллюстрированием басен И. А. Крылова). Даля, И. С. Все формы отличались ясностью и отчетливостью. Василий Андреевич Тропинин (1776 (. ) – 1857) стал первым профессиональным московским портретистом, родоначальником московской школы живописи. Вконце 20. Героическая эпоха Петра I, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. 32-ой московскийантикварный салон, прошедший в марте 2012 года, предложил специальную экспозицию «Живописный и акварельный портрет в России XVIII – первой половины XIX века» изколлекциистаринных картинВ.

В 1870 году Крамской стал одним из создателей ТПХВ. Всё творческое наследие Брюллова входит в «золотой фонд» не только российской, но и мировой живописи. В основном это были передовые деятели культуры. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников.

Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А. С. Миниха позднее был отправлен в распоряжение графа И. И. Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Высветленный фон вокруг головы напоминает своеобразный нимб– знак избранности. Считается основоположником русской печатной карикатуры. наблюдалось некоторое оживление портрета. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. Одновременно Репин работал над другой картиной – "Бурлаки на Волге" (1870-1873, ГРМ), сразу же при своем появлении прославившей имя художника.

Я работал завороженный. и Серов В. А. Исторический художник, жанрист, портретист. Жил в Риме и Флоренции (1857 – 1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии. За границей написаны "Парижское кафе" (1875, частное собрание, Стокгольм), "Садко" (1876, ГРМ за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

Творчество художников 19 века в России

Много занимался портретописью. Портреты работы мастера (В. И. Даль, А. Н. Майков, М. П. Погодин, все портреты – 1872), достигающие беспрецедентной для русской живописи духовной напряженности. Скульпторы раньше чем художники создают тип индивидуального портрета, это объясняется влиянием римского античного портрета. Рано утром 22 ноября 1911 года 15. Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. Салтыкова – Щедрина.

В эти годы еще больше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова., В своих портретах он запечатлел облик многих своих современников. С годами роль духовной атмосферы– выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает.

История русского женского портрета - веков

Крупнейший русский художник В. А. Во второй половине XV века «портретирование» во фреске было очень распространено. Каждый его портрет – это результат художественного познания человеческой личности. Левицкий с одинаковым мастерством работал в жанре парадного и камерного портрета. В портретах Репина все продуманно до последней складки, выразительна каждая черта. Одновременно в левых художественных группировках происходит всплеск поиска нового художественного языка, приведший к отличным результатам (Казимир Малевич, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Александр Осмёркин, Роберт Фальк, Натан Альтман и проч. ).

"Звуки завладели мною, — рассказывал он позднее, — и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под впечатлением этой музыки. Произведения художника даже одного периода часто несхожи. Скажем, Настасья Филипповна у Достоевского тоже обладает выдающимися плечами и грудью. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века. Репиным в 1890 году. Шелка, бархат, кружева словно создают драгоценную оправу для лиц. В авторитетном британском журнале «Ланцет» в 1820-е годы было высказано мнение, что в мышечной слабости, заболеваниях нервной системы и других недугах женщинам стоит винить вес своих платьев, составлявший около 20 килограммов.

«Спокойствие, которым дышало благодушное старческое лицо Тропинина, досталось ему нелегко. Портрет Ольги Сергеевны, созданный выдающимся русским живописцем, отличается человечностью, поэтичной и одновременной реалистичной выразительной глубиной, непревзойденностью мастерства и поразительной силой таланта. Островского, М. П. Шишкина (1880, ГРМ) и других. Гамму благодаря ее насыщенности чаще можно определить как барочную, нежели рокальную.

Н. Набокова-Алексеева. Изысканным колоритом, почти монохромной гаммой коричневато-серых и бледно золотистых тонов художник подчеркивает «иконописность» созданного изображения. Это заметно уже в тех самых похожих на традиционные иконы «парсунах» имена авторов которых, к сожалению, канули в лету.

Мечутся скорбнопрекрасные глаза артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а как написаны острое, умное лицо художника Мясоедова, вдумчивый Третьяков. За картину "Моисей источает воду из скалы" (1863, местонахождение неизвестно эскиз – в Таллинском музее) получил Малую золотую медаль. В её образе сквозит тоска одиночества, она – идеал, которому чужд бренный мир и, в то же время, она – всего лишь краем глаза подсмотренный образ современницы художника. Сияние полной луны превращает реальный уголок Петербурга вчудесное видение. В одном из последних гениальных творений Серова Портрет княгини Орловой (1911) остротой композиционного решения, выразительностью ракурса, подбором аксессуаров рождается холодноватый, но экспрессивный образ светской львицы. Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Толстой и др.

В 1863 г. юношей он приехал в столицу, где учился в Академии художеств. Винтерхальтер, создавший общеевропейский эталон салонного портрета середины XIX в., отвечавший также характерным интересам и запросам большей части русской художественной жизни этой эпохи — репрезентативность, жизнеподобие и внешний лоск: «Портрет княгини В. Д. Римской-Корсаковой» (1858, Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого), «Портрет великой княгини Елены Павловны» (1862, Государственный Эрмитаж) и другие, в основном женские изображения, хранящиеся ныне во многих музеях России, в которой портретист так никогда и не побывал. Портрет – выдающийся жанр русского искусства. Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868). У «передвижников» таким художественно-историческим «зеркалом» предстала в первую очередь современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, Россия в ее многоликой повседневности.

Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В античной классике художник восхищен декоративностью памятников их соразмерностью. Мусоргский (1881, ГТГ), за несколько дней до смерти композитора. Его произведения, такие как «Баталии», «Шторм и кораблекрушение», «Крым и окрестности» – это портал, сквозь который можно попасть в место, которое изображено на полотне и стать его неотъемлемой частью.

К образу Толстого художник обращался неоднократно. Другой замысел уже волновал его творческое воображение. На губах еле заметная улыбка. В следующее тысячелетие Европа не дает качественных образцов портрета. ССР). Струговщиков позирует вобитом красной кожей кресле (вэтом же кресле мы видим Брюллова назнаменитом «Автопортрете» 1848года).

В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Какчерное платье пристало кмилой Бакуниной. В этом маленьком голова уже кончена".

В начале XVII века, а для провинции — и на протяжении всего столетия, актуальными оставались парсуны – возникший в средние века жанр портрета, сходство изображений на котором с реальными людьми было лишь условным. У заказчиков появляется новый ориентир— искусство Запада (прежде всего Франции): картины покупаются за рубежом иностранные художники приглашаются в Россию, а русские— на учёбу. С конца 1870-х годов в его творчество входит тема революционной борьбы, ей посвящены картины "Арест пропагандиста" (1878, ГТГ, поздний вариант там же), "Отказ от исповеди" (1880-е гг., ГТГ), "Не ждали" (1884, ГТГ).

Высокие образцы портретной миниатюры были созданы мастерами Средней Азии, Азербайджана, Афганистана (Кемаледдин Бехзад), Ирана (Реза Аббаси), Индии (Мир Хашим). Произведения художника 1840-х годов носят ярко выраженный романтический характер. ВИталии Брюллов был одним изоснователей «итальянского» жанра, пользовавшегося большим успехом уколлекционеров ипутешественников.

Кустодиев, В. А. Серов. Портрет историка Н. И. Испытал особое влияние П. А. Федотова, мастера журнальной сатирической графики, а из зарубежных мастеров – У. Хогарта и жанристов дюссельдорфской школы. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав. Очаровательная Амацилия выбежала встречать сестру налоджию.

Повоспоминаниям современников, «Кипренский был красив собою, спрекрасными выразительными глазами иволнистыми отприроды кудрями». Мне минутами становилось страшно. в состав Академии Художеств вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др. ). А. Серов спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

Русская портретная живопись ХХ века

Кроме музыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин. М. Е. Возможно, вот таким образом в частных коллекцияхантикварная живописьэтой эпохи встречается не часто. Портрет – выдающийся жанр русского искусства. За холодной и расчетливой хозяйкой И. Е. Репин направляет его в Академию художеств к П. П.

Русские просторы и покой на знаменитых картинах На пашне. Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. На плечах драпировка, ниспадающая глубокой, резко очерченной складкой. Относящееся к ней большое полотно "Хохот" (ГРМ) осталось, однако, незаконченным.

К теме Христа художник неоднократно возвращался. Впейзаже Щедрина образ Вечного города одновременно величественный иинтимный. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне.

Александра Петровна Струйская вдохновляла поэтов и художников не только своего времени. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. С многими произведениями Виктора Васнецова знакомятся еще в школе. Антокольского" (Музей БССР).

Репин был увлечен Гаршиным, которого горячо полюбил как человека и талантливого писателя. Д. Г. Тем не менее, у многих мастеров (Антропов, Мина Колокольников) эта радость бытия и физическое довольство дополняются сдержанным отношением к изображению человека, которое восходит к формам и традициям иконы и парсуны. В произведениях именно этого жанра апробируются неизвестные раньше творческие ходы— композиционные схемы, колористические приемы, стилевые установки. Она погружена в чтение.

Идеи поиска «искры Божией» в земном мире всегда были близки православной культуре, но своей кульминации они достигли во второй половине XIX века, когда именно они стали ключевым аспектом в исканиях творческой интеллигенции – вспомним выдающиеся произведения Ф. М. В прежние времена считалось недопустимым эгоизмом изображать современников. Шубин работал в основном с мрамором, очень редко обращался к бронзе.

Художник обладал незаурядным живописным талантом. Перед нами волевая, независимая, несколько грубоватая, но творческая натура. Кроме того, так мастерски, что не видать мастерства. В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера.

В своей деятельности он оперировал большим списком техник. С детства увлекался искусством и литературой. Одна из лучших композиций — темпера "Петр I" (1907, ГТГ). Недаром портрет Ф. М. Достоевского (1872) по праву считается лучшим в иконографии великого писателя. Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихся писать картины ("программы") на заданный Советом, далекий от жизни сюжет.

В этом и есть ценность визуального искусства. Пожалуй, при всем разнообразии характеров, темпераментов, внешних качеств изображаемых на портретах женщин, главное свойство, что их объединяет, можно назвать словом «марийность», то есть в каждой женщине художник (осознанно или нет) выражает нечто такое, что роднит её с библейской Марией Только вот с какой именно – Девой Марией или же Марией Магдалиной, спросит внимательный читатель и будет абсолютно прав. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Художник передвижник служил своим искусством революционно – демократическим идеалам.

О чем она думает. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц.

Писал портреты, обычно небольшие по формату, отмеченные тонким лирическим воодушевлением (М. А. Венецианова, жена художника, конец 1820-х годов, Русский музей, Петербург Автопортрет, 1811, Третьяковская галерея). На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков.

Великолепно вылеплено лицо сглубокими морщинами иволевым подбородком, светом выделена рука, уверенно держащая трость. Левицкого, по прежней8230 Большая биографическая энциклопедия Русские художники-портретисты (Изобразительное искусство, УМК «Школа России», 2 класс) Подготовила учитель МОУ «Первомайская сош»р. В 1877 году в Чугуеве написан портрет-картина "Протодьякон" (ГТГ). Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства».

Реферат: Русская портретная живопись ХХ века

светящаяся в полных скорби глазах, все же является основой его характеристики. «Снежные вершины», «Восход солнца», «Лес» – всё это яркие примеры высокого мастерства Архипа Ивановича, благодаря которому можно видеть красоту и гармонию окружающего мира. Передвижники были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Авторитет и общественное влияние ТПХВ неуклонно росли.

Последняя картина тяжело больного художника «Анкор, еще анкор. », отчаянно тихая исумрачная, напоминает мутные сновидения горячки. Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810 – 1821). Чтобы «развернуть» позируемого анфас и в три четверти, (написав их также, как ранее Христа и святых в сакральных картинах), потребовалось определённое время и умственное усилие. Серов написал «Девочка с персиками». Цветовая гармония свидетельствует о нерастраченных силах художника.

Реферат: Портрет в русской живописи 19 века

Детей В. А. Серов любил нежно и с удовольствием писал их. В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Антокольский, Л. Н. Друг Пушкина, С. Соболевский, вспоминал, что «портрет заказал Тропинину сам Пушкин тайком иподнес его мне ввиде сюрприза сразными фарсами (стоил он ему 350руб. )».

Что ни лицо — биография. Серов становится едва ли не первым портретистом России, если кому-то в этом плане и уступая, то лишь одному Репину. Композиция построена подиагонали инасыщена движением. И. Е. Очень жизненный портрет князя Голицина, отдыхающего на кресле в своем кабинете.

26 потрясающих ретро-портретов известных личностей конца – веков

Сомов. Тургенева (1872, ГРМ).

Откинувшись в кресле, она обращена к зрителю. Сразу после этого уже популярный среди москвичей Тропинин получил звание «назначенного вакадемики». Темное пространство озарено словно бы внезапно ворвавшимся лучом света. Темные глаза-бусины вдумчиво ивнимательно смотрят назрителя, вних читается серьезность, «предуготовленность» ксложным жизненным испытаниям.

В молодости служил чиновником. Она написана в розово-золотистых тонах. В 1807 – 1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. Портрет стал незаменимым средством и самоутверждения и эстетизации жизни. Портрет лишен статичного позирования: мальчик изображен влегком повороте, его золотистые волосы разметались, налице играет улыбка, небрежно распахнут ворот рубашки.

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

На следующий год Серов написал портрет своей сестры Марии Симонович и назвал Впоследствии «Девушка, освещенная солнцем» (1888). В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко.

В дальнейшем эта галерея обогащалась и пополнялась. Зосима и Савватий», два архангела на южной и северной дверях иконостаса) и церквах лейб-гвардии Финляндского полка и бывшей Московского. На моих друзей она производила то же впечатление. И. И. Шишкин. Так появились новые жанры идеи, образы. В 1863 году приехал в Петербург, занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского, затем был принят в Академию художеств (1864).

Тем не менее, ближе к последней трети XVIII века ситуация начинает исправляться. Тарновская позировала художнику в помещении усадебного театра. Художник работал вобласти бытового жанра, придав ему новую высоту иостроту. Характерные особенности портретной живописи 19 века. Тропинин изобразил интимного, «расстегнутого» Пушкина.

Такая парадигма проявляет себя во многих работах мастеров творческого объединения «Мир искусства», к которому и принадлежал К. А. Но нет на это однозначного ответа – ведь в женской природе переплетаются сущности обеих. Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней9. Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887.

Русская портретная живопись века

Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости висел в Лувре напротив «Моны Лизы»). Серов выполнял заказы коронованных – Александра III и Николая II. В моду вошел корсет.

Стоит обратить внимание на постановку фигуры. В 1870-е – начале 1880-х годов выполнены многие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи: Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), Н. А. Какое положенье икакая мука Ноя был счастлив 5 минут» (издневника Пушкина 1815года). Совсем портретчиком становлюсь".

Русские портретисты первой половины века

Особенного внимания заслуживают две большие его картины: «Взятие Казани 2 октября 1552 г. войсками Ивана Грозного» (1797—1799, ГРМ) и «Призвание Михаила Феодоровича Романова на царство 14 марта 1613 года» (не позднее 1800, ГРМ), написанные для Михайловского замка, а также «Торжественный въезд Александра Невского в город Псков» (1793). Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847–1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Новое, раскрепощенное от канонов академической классики искусство. В то же время романтизм в России всегда был формой художественного мышления, близкой по духу революционным и вольнолюбивым настроениям.

Постниковым с дагерротипа, притом искаженного ретушью. Фактически открывать сам ход истории, тем самым действенно подготавливая в своих образах будущее. Так или иначе, её социальное положение не должно по мысли художника интересовать зрителя. Самым ярким выразителем классицизма врусской живописи стал Федор Петрович Толстой (1783–1873)– замечательный скульптор, художник ирисовальщик. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников».

Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Общение с выдающимися людьми эпохи стимулировало рождение многих значительных портретов: М. П. Мусоргского (1881, ГТГ исполнен за несколько дней до смерти композитора) актрисы П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) В. В. Стасова (1883, ГРМ исполнен во время совместной поездки в Западную Европу) Л. Н. Толстого (1887, ГТГ) и др. Период становления, перехода от старых форм культуры, ученичества у Запада был завершён.

Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). ТПХВ объединяло почти все наиболее талантливые художественныесилы страны. Сколько интереса и лукавства таит в себе этот взгляд. В конце 19 — начале 20 вв. Работа над картиной затянулась надолго. Летом 1822 его вместе с братом послали за границу за счет Общества поощрения художеств. городах. Вавтопортрете Тропинин изображает себя какхудожника-труженика, который сумел «выйти влюди» спомощью ремесла, трудолюбия италанта.

«Осенний букет» (1892, ГТГ) портрет дочери Веры, как солнечно сияет в теплой тени соломенной шляпы личико дочери художника. Одной из вершин творчества Крамского является портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) и портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР).

Их непременным участником был Нестор Васильевич Кукольник (1809–1868) известный драматург, журналист, редактор журнала «Художественная газета». Накартине представлена аллегория Весны. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860 – 1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Хорошими примерами эстетики ар-деко являются работы Тамары Лемпицка. Сложные же отношения с Академией в итоге завершились компромиссом, поскольку к концу 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных передвижников была включена в академический профессорский состав.

В окончательном варианте картины Некрасов полулежит на подушках. Отдавая много сил и времени пейзажам, Иван Айвазовский создавал и портреты. На нем простая рубашка с отложным воротником, невысокое жабо. Одним из корней подобного реализма стала техника: римский портрет развился из посмертных масок, которые было принято снимать с умерших и хранить у домашнего алтаря (lararium) вместе с фигурками лар и пенатов11. Чуть прищурив глаза, он испытующе смотрит назрителя, словно вопрошает очем-то. Его крестьянские портреты (Захарка, 1825 или Крестьянка с васильками, 1839) предстают фрагментами той же просветленно-естественной, классико-романтической идиллии. – 23 июня 1852 г. ) Его картины называли ярким явлением в живописи 19 века.

В этой работе уже намечена та характеристика духовенства, которая придала особую социальную остроту картине "Крестный ход в Курской губернии" (1883, ГТГ) – произведению, с редкой для живописи многогранностью показавшему пореформенную русскую деревню. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих. Королева Виктория как-то вывихнула лодыжку, наступив себе на подол. Он одет врабочий халат, опирается натрость, влевой руке палитра икисти. х годов XIXвека среди художников стал популярен жанр интерьера, вкотором отразился интерес заказчиков издворянского общества к«поэзии домашней жизни».

Русская живопись 18 века — искусство русского портрета

В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). Уже в первое десятилетие 19 века в ней проявляются отчетливые романтические черты. Игра света на ожерелье слегка оттеняет аристократическую белизну кожи. Веет свежим ивлажным дыханием моря, ароматом нагретых виноградных листьев.

Пленительная итальянская природа ищедрое южное солнце вдохновляли самого одаренного пейзажиста этого поколения Сильвестра Феодосиевича Щедрина (1791–1830). Общество стремительно теряло свое влияние. Творчество описанных художников искусствоведы относят к реализму. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869).

Серова. Как нетрудно догадаться название «парсуна» – от слова «персона». Васильева" (ГТГ) и "Портрет М. М. М. Е. Эти работы точно представляют анатомические особенности людей. Кисти мастеров рисовали не только дворян, но и средний класс, выходцев из народа.

Русская живопись первой половины века

Среди них – московские художники так называемогосурового стиля («Плотогоны»Николая Андронова, «Строители Братска»Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева»Таира Салахова), ленинградцыМихаил Труфанов, Борис Корнеев, Лев Русов, Юрий Тулин, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, Николай Баскаков, Семен Ротницкий. С самого детства В. А. Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, так и способствовал обучению отечественных. Если в XVIII веке отображение социального положения в любом портрете считалось абсолютно необходимым, то в конце XIX века на первом плане – личность, со всей сложностью внутренней духовной жизни и с неповторимостью индивидуальных черт внешности.

С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е. Репина. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Выдающийся рисовальщик. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики. Образ Пушкина лишен обыденности, характерные «арапские» черты внешности смягчены.

Достоевского и Л. Н. Серов насыщает светоносной силой каждый мазок своей кисти. Парсуны зачастую были больших размеров, писались по определенным композиционным схемам и изображали исключительно «великих мира сего».

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Получил премию Московского общества любителей художеств за эту картину. Умер Серов в Москве 22 ноября (5 декабря) 1911.

По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846, где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. В своих художественных произведениях художник выражает свою идейно-эстетическую позицию. В портрете Г. Л. Гиршман (1911. Вэтом лучшем парадном портрете мастера ощущается необыкновенный восторженный огонь– следствие особого отношения художника кмодели. Ах, боже мой, нельзя ли поскорее, поскорее помочь.

Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. летнего мальчика Кипренский подмечает особое, недетское выражение лица. В 1819 покинул столицу и с тех пор жил в купленной им деревне Сафонково (Тверская губерния), вдохновляясь мотивами окружающего пейзажа и сельской жизни. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине.

Морозова (1868), И. И. Серова окружало искусство. С самого детства В. А. Гун), Армении (В. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П.

Русские Художники 19 Века Портретисты

Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. Работы Чернецова точно отражают вкусы императора– имея склонность квоенному делу, НиколайI требовал отхудожников «протокольной» фиксации натуры визображении парадов, мундиров, вооружения ит. д. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898.

Ветка нежных белых цветов вхрупком стакане наокне словно уподобляется облику изображенной женщины. Величавое, плавное течение реки «подводит» взгляд зрителя кдревнему арочному мосту исилуэту собора Св. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила («ка») и его душа («ба») оставляли человека при его смерти, но ка могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим— так возник принцип мумифицирования и портретирования. Представителями американской реалистической школы 20-30-хх гг. Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897–1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин). п. Первомайский Тамбовской области Чермошенцева Е. А., учитель начальных классов Валентин Серов (1865-1911) Валентин Серов – прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века.

Был одним из учредителей Товарищества передвижников (1870). Андреева составляют гордость русского искусства. Воблике чуть усталого Струговщикова художник подчеркнул некоторую нервность иотрешенность. Смерть художника потрясла его современников.

Первые портреты в истории русской живописи появились сравнительно (в исторической перспективе) недавно – в XVII веке. Маковский близок прославленному голландскому живописцу. Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Таковы "Неизвестная" ("Незнакомка", 1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ варианты – ГРМ и Музей Латв. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной.

Сцены изжизни купечества идворянства он наполняет мягким юмором, подтрунивая надсовременными нравами («Сватовство майора», «Разборчивая невеста» идр. ). В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869, ГРМ), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых отношений. Все изображения сегодня условно можно разделить на несколько категорий: это информационные (политико-социальный контекст), рекламные, культовые (субкультурные), художественные и частные зритель, реципиент сейчас воспринимает любое изображение как симулякр, знак товара, власти, политики, моды, поп-культуры и так далее.

Русский портрет первой половины века

Русский художник, представитель романтизма (известный прежде всего своими сельскими жанрами). Плавные, круглящиеся линии наполняют композицию равновесием ипокоем. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Всё дело в цвете.

Искусство изучал во многом самостоятельно, копируя картины Эрмитажа. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись.

Так выполнены портреты художников А. И. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Как никогда раньше, Ге уделил большое внимание фону. Его самое знаменитое полотно Последний день Помпеи стало триумфом русского искусства.

В то же время, эта безжалостность не помешала создать известную на весь мир картину «Девочка с персиками», которой восхищаются все ценители данного направления искусства. Третьякова (1876, ГТГ), И. И.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней". Мы невстретим унего романтических бурь идождливого ненастья, вего пейзажах царит яркое солнце ибезмятежный покой, люди живут единой жизнью сокружающей природой, априрода дарит людям негу, отдохновение, «помогает» вповседневных трудах. Некоторые изего учеников достойно продолжили его линию вискусстве. Мастер писал и титулованных чиновников и коммерсантов. Классицистическому стилю отвечают как характер сюжета, так и художественный язык картины. Что ее ожидает в будущем.

Виктор Васнецов и его картины 19 века

Остановимся подробней на картине «Иван Грозный и сын его Иван. Вот таким образом зрительское восприятие сейчас обусловлено, контекстуально и мифогенно портрет как жанровая категория скорее мертв, чем жив. Сам Некрасов остался доволен и заказал художнику две копии для себя и своих близких. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. В лучших картинах Кипренского отмечается романтическое понимание человеческой личности.

". Иванов был истинным художником-мудрецом религиозного чувства, сумевшим вакварельном цикле «Библейские эскизы» сказать новое слово вистории религиозной живописи, представить самое грандиозное инепостижимое с«истинно пасхальной торжественностью» (А. Бенуа).

К ним относятся, прежде всего, такие художники-портретисты мировой известности как Иван Никитич Никитин (1680-е – после 1742), Андрей Матвеевич Матвеев (между 1701 и 1739), Иван Яковлевич Вишняков (1699 – 1761), Алексей Петрович Антропов (1716 – 1795), Иван Петрович Аргунов (1729 – начало 1802), Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808), Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822), Владимир Лукич Боровиковский (1757 – 1825), Василий Андреевич Тропинин (1776 – 1857), Орест Адамович Кипренский (1782 – 1836), Иван Николаевич Крамской (1837 – 1887), Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), Валентин Александрович Серов (1865 – 1911). В основе художественной структуры древнеримского портрета— чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В начале 19 века произошли большие изменения в общественной и политической жизни.

При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало, тем не менее, возражения некоторых журнальных критиков. Этот парадный портрет итальянок Джованнины (всадница) иАмацилии Паччини был заказан Брюллову графиней Юлией Самойловой, приятельницей художника, которая взяла навоспитание этих девочек-сирот. Он приумножил славу русского портрета. В это времявполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Мы легко узнаем членов элиты, священников, воинов и даже ремесленников.

Красавицы 19 века на портретах Петра Соколова

В многообразии развиваемых точек зрения можно наметить 2 основные концепции. Император изображен в простой тужурке Преображенского полка эту картину (уничтоженную в 1917, но сохранившуюся в авторской реплике того же года Третьяковская галерея) зачастую считают лучшим портретом последнего Романова. Приходит эпоха романтизма, которая вРоссии совпала сначалом царствования нового императора АлександраI ивойной сНаполеоном. В. А. Серов и др. Картина Зеленцова подуху близка клучшим произведениям его наставника А. Венецианова.

Преобладающей областью художественных достижений оставался для Крамского портрет. Его фигура дана в отдалении. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847 – 1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Появились специальные журналы, предпринимались первые попытки коллекционирования и показа русского искусства.

Я только высмотрел, подметил". Среди шедевров «светского» Серова – Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон (позднее – князь Юсупов), 1903, Русский музей Г. Л. Гиршман, 1907 В. О. Гиршман, 1911 И. А. Морозов, 1910 Княгиня О. К. Орлова, 1911 все – там же). Просто, решительно одно из величайших произведений Русской поэзии. Их работы отличаются мастерством и точностью в передаче внешности, «схожести» с моделью, хотя еще не достигали полного совершенства.

За долгие годы творчества он написал многих своих современников. Глубоко взволнованный, стоит перед ней Лев Николаевич Толстой. С 1831 – профессор Академии художеств.

Мирослава привела к отшельнику дочь Феодосия, Марфа, возглавляющая новгородскую оппозицию. Выражено и выпукло выдвинуто на первый план — нечаянность убийства. Если сказать только два слова – «море» и «живопись», то первым, кто придет на ум, будет Иван Айвазовский. Щедрин критически отнесся к искусству популярных в то время представителей классицизма.

Выдающиеся представители художественной школы 19 века

Наиболее яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти 19 века – Ореста Адамовича Кипренского (1782-1836). Именно эти черты приведут во второй половине 19 века классицистическую живопись к упадку. "Он слышал выстрелы, видел убитых. Над каждым портретом Серов работал до изнеможения, с полной самоотдачей, так как если бы начатая работа была его последней работой. Впечатление спонтанного, легкого артистизма усиливалось в образах Серова и потому, что он свободно работал в самых различных техниках (акварель, гуашь, пастель), сводя до минимума или вообще на нет различие между этюдом и картиной.

Портрет самой Самойловой с другой воспитанницей – Амацилией (1839 ГРМ). Искусство этого художника, как и любого большого мастера неоднородно. Подругой версии, портрет был заказан самим Соболевским, который хотел видеть поэта не«приглаженного» и«припомаженного», а«растрепанного, сзаветным мистическим перстнем набольшом пальце одной руки». «Богатыри», «Витязь на распутье», «Царь Иван Васильевич Грозный» – все эти работы, словно места концентрации образной энергии, вызывают сильный внутренний импульс. Шубин Федот Иванович – русский скульптор, сын крестьянина. Девушка изображена почти в полный рост у раскрытого окна.

На его портретах – известные политические и общественные деятели того времени. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. «Мерлин Монро» Уорхола стала иконой.

Первое крупное произведение Серова. Смех должен быть не громкий, но рассыпчатый. К концу десятилетия артель утеряла свое единство и общественное значение.

Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И. В нем ощущается стиль рубежа еще XVII—XVIII веков, влияние национальной школы парсуны. В 1771 году президент Академии художеств И. И. История России в лицах — так можно коротко сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого. Екатерина Сергеевна Авдулина (1788–1832)– жена генерал-майора А. Н. Авдулина, большого ценителя искусств иактивного участника Общества поощрения художников, хозяйка особняка наДворцовой набережной идомашнего театра накаменноостровской даче. Болезнь довела Некрасова до полного истощения физических сил.

Получил начальное образование у отца, мастера декоративной резьбы, затем учился в Академии художеств (1810–1821). Отечественные художники и иностранцы по-разному решают проблему «духовное/декоративное», которая воплощается в принципах взаимоотношения «личное/доличное». Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее "четвергах".

Крамской – выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860-1880-х годов. Тургенева, Н. А. Репин направляет его в Академию художеств к П. П. были Роберт Генри и Джордж Беллоуз.

Портрет-картина "Дети" (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок "Сестры Боткины" (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекают лиричностью и тонким постижением детского характера. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело стали признаками низкого происхождения. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

Особенности портретов русских мастеров 19 века

Женских портретов до сих пор не найдено ни одного. Ангела уравновешена зданиями илодками налевом берегу Тибра.

В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Подобно французским импрессионистам, В. А. Фиолетовый цвет в гамме считается самым холодным, в противоположность красному – самому «теплому», даже – «горячему», цвету. Лицо Джованнины, несмотря настремительную скачку, остается невозмутимо-прекрасным.

Весна и На жатве. Лучшие портретисты XVIII века и первой половины XIX века доносят до нас типические черты своих современников. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе общества поощрения художников. К. А. Савицкий, А. М. Васнецов и В. М. Васнецов, А. И. Куинджи. Такойантиквариат в Санкт-Петербургедо сих пор можно встретить в салонах и галереях.

Стремление к «идеальной» талии нередко приводило к трагическим последствием. С конца Vв. В 1873 году Репин выехал за границу пенсионером Академии.

Можно было бы этим ограничиться. Владимир Иванович Гау. Втворчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780–1847) впервые появляется мир крепостного крестьянства.

Искусство русского портрета в веке и основные его направления

В портретном творчестве крупнейших западноевропейских мастеров XX века (Пикассо, Матисс, Андрэ Дерен, Жорж Руо, Модильяни во Франции, Жорж Грос, Отто Дикс, Эрнст Барлах в Германии, Оскар Кокошка в Австрии) сосуществуют, порой сталкиваясь, противоречивые идейно-художественные тенденции. Так же, Репин Крамской и Серов являлись членами товарищества «Передвижников». вот уже не может повелевать.

Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: «убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма плотными короткими, подчас раздельными мазками, что сообщает изображению неведомую дотоле жизненность, реально осязаемую подвижность»17. Учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-1850), затем поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Этот художник пошел наперекор сложившейся академической рутине– стал писать непоакадемическим схемам, а«а ля натура», что было большой смелостью вте времена. Надвсеми художниками первой половины XIXстолетия возвышается фигура гениального мастера Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Начало XIXвека традиционно называют золотым веком русской культуры.

Хотя перед нами и обобщенный образ «незнакомки», но как поразительно индивидуальны черты её лица. Много занимался портретописью. Умер Ярошенко в Кисловодске 25 июня (7 июля) 1898. Большой конкретностью отличается средневековый китайский портрет (особенно периода Сун, X—XIIIвв. ).

Пётр I как приглашал зарубежных мастеров, таки способствовал обучению отечественных. За свою работу 171Девушка с тамбурином187 был пожалован званием академика. Итальянская школа портрета на протяжении XVIII века сохраняет высокое качество, но за некоторыми исключениями (Розальба Каррьера) не пользуется широкой славой. Даже вСанкт-Петербурге антиквариаттакой величины — большая редкость.

С душевным теплом написан больной М. П. С 1831 – профессор Академии художеств. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств). Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863 – 1868).

Марат Гельман пишет: «в контексте позднего постмодернизма отношение зрителя к портрету изображению сильно поменялось по сравнению с классической эпохой. Динамика живописного почерка отчетливо проступает в передаче орнаментов – И. Е.

Сказал вполне ясно. Умер Монье в Санкт-Петербурге в 1808 году. Джейми Уайет (Wyeth) продолжает работать в реалистических традициях своего отца Эндрю, создавая знаменитые портреты всех подряд, от президентов до свиней.

Руки Пушкина у Кипренского перекрещены «по-наполеоновски» на груди, через плечо эффектно переброшен шотландский клетчатый плащ, что сразу вызывает ассоциации с Байроном. Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. Мясоедова (1861) – ГРМ. Только в России чувствовал он себя дома, к ней стремился, по ней тосковал на чужбине. В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Начиная с Петровского времени развитие портрета идет по основным линиям: архаизирующее искусство, связанное с провинциальным, так называемым «художественным примитивом». н. э. ) исполнявшие функцию погребальных масок. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика.

Его блестящее декоративное полотно «Всадница» (1832 ГТГ), где изображена воспитанница графини Ю. П. ВИталии, куда Иванов был отправлен впенсионерскую поездку после окончания Академии художеств, он около двадцати лет работал надграндиозным полотном «Явление Христа народу» илишь незадолго досмерти возвратился народину. Большую роль в художественной жизни Петербурга играли пейзажисты-передвижники. Петр на "журавлиных" ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Большинство живописцев, в числе которых Щедрин, Венецианов и его последователи, Брюллов, Иванов, Федотов исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры.

Подобная эстетическая суверенность, с годами нараставшая, стала непосредственным преддверием русского символизма и модерна. Но, если рассматривать все актуальные практики сегодня и если есть некие живые проявления портретного жанра, то это скорее жизнь после смерти»19. Художник соединяет традиционный конный портрет ссюжетным действием.

Виды портретов в русской школе 18 века

Толстого. Творческий диапазон мастера в портретном направлении просто громаден. Она написана в розово-золотистых тонах. На словах многое бы сказал вам, но в письме не хочется умствовать. Вы решительно должны видеть. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером. Весна» ивходила всвоеобразный цикл овременах года. «Кому вцелой русской живописи удалось передать такое истинно летнее настроение, както, которое вложено вего картину Лето, где занесколько угловато посаженной бабой, счуть выправленным профилем, расстилается чисто русская, уже вовсе невыправленная природа: далекая, желтая нива, зреющая враскаленном, насыщенном солнцем воздухе. »– восклицал А. Бенуа. Позировали Венецианову его крепостные крестьяне– жители села Сафонково Тверской губернии. Здесь фон разработан И. Е.

Она одета вмодный, облегающий голову чепец, вруках держит веер– непременный атрибут дамы этого времени вне домашней обстановки. Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857. Федотова. Проникновенно исполнены портреты молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) и др. Но холодный фиолетовый фон насыщен множеством отсветов, так называемых «рефлексов», которые привносят мажорные ноты в общее меланхолично минорное, проникнутое тонкой лиричной грустью, звучание колорита. Чистякову.

Национальная специфика портретной живописи — черты русского портрета

В это время особенно интенсивно начинает развиваться изолированный портрет. С середины века происходит большая демократизация заказчика. Тем не менее при жизни Брюллова или «великого Карла», как его прозвала элита, почитали не только в России, но и многие выдающиеся люди Европы.

Художник непросто фиксирует ее индивидуальные черты, он возвышает изображенную красавицу над«прозой жизни», утверждая тот женский идеал «чистой красоты», который мы встречаем встихах Пушкина: «Исполнились мои желания. Иоанн ваш. Широко известны портреты представителей интеллигенции этой эпохи. Русский художник.

Он был простым, «народным» и это постарался показать Тропинин в своей картине. Автопортрет написан незадолго до смерти (1892-1893, КМРИ) лицо мастера озарено творческим вдохновением. «низким» темам в их работах появляются образы крестьян и рабочих.

• Типы женской красоты в разные периоды истории (часть 2)
• Мода реставрации и раннего бидермейера
• Ампирные платья на картинах Боровиковского, часть 2
• Самое интересное в виде мозаики
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

(Это являлось рудиментом культа предков)12. С тех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. В них передавалось социальное положение человека, его важность и внушительность. А это так же признак неординарности, самостоятельности и творческого начала.

В 1870-е годы стало общепризнанным и мастерство Репина-портретиста. Некрасова, М. Е. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Старинные картины: почерк русских мастеров

Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. Шляпы становились все больше, обязательным атрибутом женщины для выхода был зонт – загорелая кожа считалась признаком простолюдинки и, разумеется, красавицы не просто защищались от солнечных лучей, а еще и применяли в опасных количествах белила – их делали на основе свинца и опасность для жизни от них была действительно серьезной. Портрет был написан вПетербурге, куда эксцентричная инезависимая графиня приехала получать огромное наследство. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867, ГТГ), матери (1867, Национальный музей в Праге), Г. Д. Хлобощина (1868, ГРМ) и др. Вот таким образом на канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) проецировались собственно индивидуальные черты модели. Еще один известный представитель русской живописи начала века – Александр Осипович Орловский. К числу прекраснейших его произведений этого рода принадлежит его собственный портрет (Музей Александра III), написанный сочно и жирно, в приятных, густых серо – желтых и желто – черных тонах, а также портрет, написанный им со старичка живописца Головоческого (Императорская академия художеств).

Идейным вождем Товарищества передвижных художественных выставок был И. Н. Крамской (1837-1887) – замечательный художник и теоретик искусства. С 1878 года Репин – член Товарищества передвижных художественных выставок. Панорама Дворцовой площади словно вычерчена полинейке, огромное северное небо сдождевыми облаками эффектно «осеняет» парад войск перед Александровской колонной, сооруженной попроекту французского архитектора Монферрана. Облик сестры милосердия несет в себе черты собирательного, типического образа. Особенно хороши женские портреты Кипренского.

На первой выставке Товарищества экспонировались "Портрет Ф. А.

Ярким примером реалистического женского портрета рассматриваемого периода является «Портрет Ольги Сергеевны Александровой-Гейнс», созданный И. Е. Художнику удалось передать характер портретируемого– энергичный итвердый. Родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника.

Интересом к монументальному и декоративному искусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Возросшая тяга художников к самопостижению, утверждению творческой личности способствует разработке форм автопортрета (Рембрандт, его ученик Карел Фабрициус, Антонис ван Дейк, Николя Пуссен). Землемер по образованию, оставив службу ради живописи. Люди начинают «уходить всебя», предаваться уединенным мечтаниям. За границей написаны Парижское кафе (1875, частноесобрание, Стокгольм), Садко (1876, ГРМ за эту картину Репинполучил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В 1807–1811 брал уроки живописи у В. Л. Боровиковского. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Теоретическим истоком творческих идей «передвижников» (выраженных в их переписке, а также в критике того времени – в первую очередь, в текстах Крамского и выступлениях В. В. Стасова) была эстетика философского романтизма. На территориях Востока, (где не было Тёмных веков), ситуация с портретным жанром в это время была более благоприятной. Подготовительные пейзажные этюды Иванова к«Явлению Христа народу» стали настоящими шедеврами.

Фигура женщины ярко выделяется на фоне запорошенного снегом города и только белые перья на шляпе зрительно связывают её с окружающим пространством. Современников впейзажах Воробьева восхищали «прозрачность красок», насыщенность их светом итеплотой, «свежесть ипостепенность втенях». В портрете З. В. Драпировка напоминает одежды великих деятелей античной древности. ". Художник соединил пылкость романтического мировосприятия страдиционными приемами классицизма. Павел Андреевич Федотов (1815–1852) был гвардейским офицером Финляндского полка, новвозрасте 29лет в1844году он оставил военную службу иполностью посвятил себя искусству. В этом ему помог Ломоносов.

Виды на урожай 1906 года" (1905, ГТГ). Уже на первых двух выставках посетители увидели портреты А. Н. Отсутствие глубины пространства и устойчивый «треугольник» в компоновке персонажей делают художественную композицию строгой и уравновешенной. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Уши скрыты подшапкой длинных волос, набледном лице играет лукавая улыбка. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ).

Врубеля, Л. Н. Ведь художники придерживались церковных канонов и использовали плоскостное узорное письмо. В позднейшей, в том числе советской традиции, тенденциозно исказившей понятие «передвижнического реализма», дело сводилось к социально-критическим, революционно-демократическим сюжетам, которых тут действительно было немало. Жил в Риме и Флоренции (1857–1869), в Петербурге, а с 1876 – на хуторе Ивановский в Черниговской губернии.

Характерная группа памятников начального периода— Преображенская серия. Впоследствии понятие «академизм» стали употреблять для обозначения косного, оторванного от жизни искусства. Особенно проявилось это в желании узреть «свет Божий» в потемках человеческой души, в коей земное, телесное и мирское непременно озарено живой духовностью. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры "Девушка, освещенная солнцем" (1888, ГТГ). Серов работал около Репина с раннего детства и очень скоро обнаружил талант и самостоятельность.

Женщина с портрета несколько надменно смотрит на зрителя, с высоты своей кареты. Кто она и куда она едет. Неотразимое впечатление произвела она на художника.

В истории русского искусства XIX век занимает особое место. Бенуа, Б. М. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Происходит глубокая демократизация портрета, что особенно заметно в Голландии. Репиным как нельзя более детально. В 1760—1780-х годах многие черты русского портрета XVIII века определяются окончательно.

Полутона и воздушность создают своеобразную поэтическую атмосферу в картине. Оно порвало с антропоцентризмом, который был присущ Возрождению. Оба художника были близки своим стремлением к простоте и непринужденности образа человека.

Он с детства окружен впечатлениями российской действительности. Мастер социального жанра и портрета в духе «передвижников». В 1960-70-х гг. Всё это, в связи с появлением целого ряда блестящих произведений русских художников, показывает, что искусство привилось на русской почве, сделалось национальным.

Напортрете изображен Арсений Тропинин (1809–1885)– единственный сын художника. 16 ноября 1581 года». Серов учился у Репина, а затем в Академии художеств у Чистякова. Портрет был закончен Крамским в последних числах марта 1877 года.

Путятиной (ГТГ). Жил в Москве. Родился в Москве 7 (18) февраля 1780 в купеческой семье. Но к концу 1710-х гг. Вего пленительных натюрмортах фрукты ицветы предстают как«перл творения», какантичный идеал гармонического совершенства, очищенный отвсего «земного» ислучайного. Боровиковский – талантливейший художник конца XVIII – начала XIX вв. Этот момент общения со зрителем вообще составляет особенность многих портретов В. А.

Вправой части картины рядом ссухим пнем тонкие юные деревца тянутся ксолнцу. Бросаясь, схватываясь и за свою голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Таковы "Автопортрет" художника (1867, ГТГ) и "Портрет агронома Вьюнникова" (1868, Музей БССР). Венецианова.

Жанровая сценка наполнена духом сладостной чувственности. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Водном изсвоих лучших произведений художник смело отступает отканонов традиционного дляэтого времени классицистического пейзажа.

Эти два портрета являются наглядным примером двух направлений в романтическом стиле: «лирическом» и «героическом». Забирайте все глубже и глубже". Как было сказано, в 60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. Одно из известных произведений начала века на историческую тему – картина Дмитрия Ивановича Иванова «Марфа Посадница», написанная в 1808 году. Особенно знаменательно изменение портретной тематики.

Самойловой Джованина Паччини. Родился в Воронеже 15 (27) февраля 1831 в семье помещика. В. Л. В 1806 году удостоен звания профессора. Такова картина "Иов и его друзья" (1869, ГРМ), отмеченная Малой золотой медалью.

Возможно именно вот таким образомантиквариат19 века пользуется такой популярностью. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека»10. И как написано, боже, как написано. Эта особенность творчества Алексеева укрепляла растущее самосознание русского общества.

Хорошо, очень хорошо.

Учился в Арзамасской школе живописи (1846 – 1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853 – 1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков па безоружный народ (а затем и картина исполненная темперой, "Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. С середины 90-х годив Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

дон. э. Толстой и др. Девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Выдающимся произведением явилось "Воскрешение дочери Иаира" (1871, ГРМ), за которое автор получил Большую золотую медаль. Александр Николаевич Струговщиков (1808–1878) был другом Брюллова, переводчиком снемецкого языка издателем «Художественной газеты».

Бецкой заказал художнику портрет промышленника П. А. Но в представлении Репина царевич Иван, в отличие от Гаршина, был блондином. Такой является и живопись, которая уже многие столетия радует глаз человека.

Одной из вершин творчества Крамского является Портрет Некрасова. Считается основоположником русской печатной карикатуры. Как остро щурится хирург Пирогов. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Я вспомнил о царе Иване. Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель.

Судите сами. Эта мысль проведена в картине с тонкой и настойчивой последовательностью. Укрывшиеся наверанде отпалящего солнца люди предаются блаженному отдыху. После усмирения", "1905 год. Ратуя за идейную и экономическую свободу творчества, «артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет.

Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. И модель всё чаще выступала не на условном ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто— в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой "Девочка с персиками" (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить "свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров". Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Автопортрет (1848 ГТГ) – печально худое лицо с проницательным взглядом. Такие английские мастера, как Люсьен Фрейд и Френсис Бэкон создавали мощные произведения. Вспомните, сколько в её жизни грязи земного греха и сколько силы самопожертвования. Ноя невидел ее восемнадцать часов– ах.

Торжественное открытие его состоялось 20 февраля 1818 года. Камилла Клиффорд считалась образцом женской красоты – на нее хотели походить тысячи женщин. Репина отличает, в чем нетрудно убедиться на рассматриваемом здесь примере, способность увидеть человека во всей сложности его внутреннего мира и своеобразии внешнего облика. Над физической немощью торжествуют не сломленные смертельной болезнью духовные силы поэта.

Произведения И. Е. Тургенева, Н. А. собрания) героическое начало здесь приобретает задушевный оттенок. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца. В. М. Максимов. Одессе и др.

«Как она мила была. Лето. В основном это были передовые деятели культуры.

Очевидно из тех же соображений Третьяков включил в галерею малозначительный и непохожий портрет АлександраИванова, написанный С. П. Так, второстепенный художник С. Ф. Костюмы, краски, освещение – вот что их привлекает.

Одновременно с портретом развивались и другие жанры, необходимые абсолютистскому государству, — исторические и аллегорические композиции, благодаря которым русская культура входила в мир ранее незнакомой системы олицетворений. В колористическом решении этого портрета особенно поражает нас обилие различных золотистых оттенков, то «кричащих», словно бы вспыхивающих на свету, то спокойно мерцающих, то приглушенных и едва различимых, плавно переходящих в другие тона. На рубеже 19 – 20 вв. Учился в Арзамасской школе живописи (1846–1849) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853–1861), где одним из его наставников был С. К. Зарянко. В лице литератора Струговщикова (1840 ГТГ) читается напряжение внутренней жизни.

Далеко не случайны и фотографии на стене. Шубин на всю жизнь сохранил чувство признательности и любви к своему гениальному земляку.

Художник раскрывает зрителям скрытые черты характера модели. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес, Хальс). Серов словно бы «согревает» светом в общем-то холодноватый колорит. Излюбленный романтический образ художника – человек на коне. Другой важный компонент развития портрета— возникновение техники масляной живописи, которая позволила письму стать более тонким и психологичным.

музей Революции СССР), острые политические карикатуры, которые разоблачали Николая II как палача революции: "1905 год. Для позднего Елизаветинского царствования (конец 1750-х— начало 1760-х) был характерен идеал красоты, связанный с личностью императрицыЕлизаветы Петровны. Пословам А. Бенуа, «в нем жила детская, ангельская, пытливая душа, настоящая душа пророка, жаждавшая истины инебоявшаяся мученичества». Здесь можно было бы, конечно и поспорить, все-таки и русские портретисты были хорошо знакомы с античной культурой, копировали многочисленные «антики» – учились рисунку изображая греческие и римские скульптурные портреты и статуи древних божеств. Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки. Переломные моменты, значительные личности привлекали Репина в русской истории, его весомым вкладом в русскую историческую живопись являются известные полотна: "Царевна Софья" (1879, ГТГ), "Иван Грозный и сын его Иван" (1885, ГТГ), "Запорожцы" (1891, ГРМ, вариант – в Харьковском музее).

В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи. И впрямь — не обманулся Павел Петрович. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Ах, боже мой. Эти четыре художника работали в одном направлении, однако их картины абсолютно разные.

Художник и теперь остался верен жизненной правде. В жанре портрета передвижники создали галерею образов выдающихся деятелей культуры своего времени: портрет Федора Достоевского (1872) кисти Василия Перова (1833 – 1882), портрет Николая Некрасова (1877 – 1878) Ивана Крамского (1837 – 1887), портрет Модеста Мусоргского (1881), выполненный Ильей Репиным (1844 – 1930), портрет Льва Толстого (1884) Николая Ге (1831 – 1894) и ряд других. В тот же день Репин был в Царском Селе у Чистякова. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре ("Приготовление к экзамену", 1864, ГРМ), портретировал родных и друзей.

Искусствовед А. Сидоров подчеркивал «знаменательную противоположность» этих портретов. Но, оттачивая владение техническими приемами живописи по западному образцу, во внутреннем содержании художники оставались всеми нитями связанными с православной духовностью и телесность изображений, столь свойственная европейским шедеврам живописи, отходила на второй план. Но Крамской не считал свою работу оконченной.

Лица торжественны и спокойны, доблестные чувства героев выражены лишь при помощи жестов. Новая идеология требовала новой структуры портрета. И. И, Левитан. Был одним из членов-учредителей Товарищества передвижников (1870). За долгие годы творчества он написал многих своих современников.

Передвижники создали целую галерею портретов выдающихся деятелей русской культуры. Лиричный и загадочный мир чувств и переживаний женщины отображает в своем творчестве В. А. Такие «портреты» – это не просто «портреты» в классическом понимании.

Пословам А. Бенуа, «Венецианов один воспитал целую школу, целую теорию, посеял первые семена русской народной живописи». Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный передвижникам. В любимом Домотканове были созданы такие произведения, как "Октябрь" (1895, ГТГ), "Стригуны" (1898, ГТГ), "Баба с лошадью" (1898, ГТГ) и многие рисунки к басням Крылова. Так, достойны внимания поэтичные интерьеры Капитона Алексеевича Зеленцова (1790–1845), пейзажи Григория Васильевича Сороки (1823–1864) иЕвграфа Федоровича Крендовского (1810– после 1853). Природа предстает уЩедрина какобраз рая наземле. Сравнивая портреты Тропинина и Кипренского, невольно вспоминается традиционное деление творчества романтиков на «героическое» и «лирическое» направления.

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Отпервого, петербургского периода его жизни, осталось драгоценное наследие– блестящие поживописи работы впортретном жанре («Портрет А. К. Швальбе», «Портрет Е. В. Давыдова», «Портрет графини Е. П. Ростопчиной», «Портрет Д. Н. Хвостовой» идр. ). При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. В него входили художники Н. Рерих, А. Н.

К середине 19 в. назревал кризис классического искусства. Герои портретов Кипренского подчеркнуто сдержанны, непроявляют своих эмоций, ноналице каждого изних лежит свойственная романтизму печать «предуготовленности» киспытаниям судьбы, значительности человеческой личности независимо отсословия, пола ивозраста. Бледные розы у левой руки, поле с золотыми колосками и синие васильки – все это создает у нас, зрителей, особое настроение мечтательности. Брюллов пользовался вИталии возможностью изучения женской модели (впетербургской Академии женщины непозировали художникам). Мужчины прежде всего ценили в женщине ну назовем это верхней частью.

То, как он передавал водную стихию, невозможно сравнить с чем-либо. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Плодотворно работал как педагог (в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863–1868).

Похоже, что она была левша – ведь веер она держит в левой руке. Эта картина создавалась какпарная к«Итальянскому утру» (1823, Кунстхалле, Киль) ибыла отправлена вРоссию вкачестве отчетной вовремя пребывания художника вИталии. Нередко дамы путались в собственных юбках.

Его кисти принадлежат лирические и сатирически образы на картинах. Ге принадлежит один из лучших портретов А. И.

(Китайский портрет, вероятно, восходит к 1000г. Над портретами начал работать еще во время обучения в Академии художеств. Родился в Петербурге в семье композитора А. Н. — Тут что-то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель. Например произведения 80 – х годов: «Неизвестная» (1883, ГТГ), «Неутешное горе» (1884, ГТГ). В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым— калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства.

Молодой художник завоевал уважение, а его талант вызвал восхищение. Данная картина была задумана Венециановым какпарная кработе «На пашне. Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах облик выдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881 г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстого точностью и остротой характеристик выделяются этюды к картине Заседание Государственного совета (1901— 1903гг. ). Эти работавшие в Российской империи в конце 1840-х – 1860-е гг.

"Прежде всего, меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина, — писал он. Новым стимулом явилось обращение к «Артели» (в 1869). Кажется, что лучше всего ему удаются образы интимно-лирические, женские и детские (Н. Я. Дервиз с ребенком, 1888–1889 Мика Морозов, 1901 оба портрета – Третьяковская галерея) либо образы людей творчества (А. Мазини, 1890 К. А. Коровин, 1891 Ф. Таманьо, 1891 Н. А. Лесков, 1894 все – там же), где красочная импрессия, свободный мазок отражают душевное состояние модели.

Общество стремительно теряло свое влияние. Морозова (1868), Г. Г. «Доличности» (то, что ниже лица) трактуются плоскостно, полотно создается ремесленно добросовестно, как своего рода вещь, при трактовке образа человека остаются следы символического мышления— все это является пережитком перехода от Средних веков к Новому времени.

Примером группового портрета этого времени является картина Макса Эрнста «Все друзья вместе». О чем мечтает. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901). Портрет Н. И. Петрункевич (1893) написан художником в конце его жизни. Таким образом, в изобразительном искусстве России впервые (если не считать «Артели») возникла мощная арт-группа, не просто дружеский кружок или частная школа, а крупное сообщество единомышленников, которое предполагало (наперекор диктату Академии художеств) не только выражать, но и самостоятельно определять процесс развития художественной культуры по всей стране. Подробность шекспировского комизма.

Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами. Портрет писался вПетербурге, вмастерской Брюллова наДворцовой площади.

При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). На смену несколько скованной и суховатой манере письма тёмными красками приходят свободная, широкая манера, передача световоздушной среды с помощью светлой палитры, рефлексов цветовых теней разнообразнее и свободнее становится композиция картины. Брюллов работал вдохновенно, удачливо, пламенно. Написанный с Гаршина этюд явился одним из высших достижений портретного искусства художника и был приобретен Третьяковым для его галереи. В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма.

В 20-х годах XIX века фигура женщины напоминает песочные часы: округлые «вздутые» рукава, осиная талия, широкая юбка. До Алексеева архитектурные виды выполнялись в основном в гравюре и носили характер «перспектив». Русский художник. Картина имела шумный успех вЕвропе ивРоссии Брюллова встречали кактриумфатора: «Принес ты мирные трофеи / Ссобой вотеческую сень. – / Ибыл последний день Помпеи / Длярусской кисти первый день» (Е. Баратынский).

Так выполнены известные портреты художников А. И. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. Апрославиться человеку обычно удается кзрелости. Чистякову. Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается замысел живописца.

Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург). Ведущее место в их творчестве занили жанровые сцены. В эти несчастные пропуски он писал пруд" ("Заросший пруд. Главным представителем романтического направления врусском портретном искусстве стал Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Большинство его скульптурных портретов исполнены в форме бюстов.

Восхищенный художник горячо благодарит своего учителя за найденную модель. Картины Архипа Куинджи идеально вписываются в атмосферу того времени. Это закономерно – ведь путь творческого поиска неисчерпаем, подвижен и бесконечен. В её взгляде то ли презрение, то ли сострадание, то ли грусть, то ли холодность – загадка.

Ослепительная вспышка молнии расколола ствол могучего дерева. В 1887 году Серов женился на Ольге Федоровне Трубниковой. С беспощадной правдой написан им «Протодьякон» (служитель церкви 1877, ГРМ). Первая половина 19 века — яркая страница в культуре России. В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). Акварельные портреты Александра Брюллова, родного брата Карла Брюллова, были необыкновенно популярны усовременников.

В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции— тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой (всегда левой), тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта. Это аналитические образы живописца Мориса Латура (например, «Портрет аббата Юбера»), картины Аведа, Лиотара, скульпторов Ж. А. Гудона и Ж. Б. Пигаля, поздние работы Антуана Ватто, простые и искренние «жанровые» портреты Шардена, пастели Ж. Б. Перронно, портреты Фрагонара в Великобритании— остросоциальные произведения У. Хогарта.

В портретах мастера в эти годы всецело доминирует модерн с его культом сильной и гибкой линии, монументально-броского жеста и позы (М. Горький, 1904, Музей А. М. Горького, Москва М. Н. Ермолова, 1905 Ф. И. Шаляпин, уголь, мел, 1905 оба портрета – в Третьяковской галерее Ида Рубинштейн, темпера, уголь, 1910, Русский музей). После окончания Академии художеств Лебедев отправился дляпродолжения обучения впенсионерскую поездку вИталию, откуда писал: «Мне кажется, грешно вИталии (да ивезде) работать безнатуры». Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок. Часто этот идеал проступает в округлой дородности сильно нарумяненных лиц. К рубежу 60-70 – х годов относятся лучшие портретные работы мастера: Ф. М.

Само профильное положение фигуры рождает впечатление асимметрии, сдвинутости композиции. Раннее творчество художника весьма разносторонне. Вдохновляющим примером для товарищества послужила «Санкт-Петербургская артель художников», которая была учреждена в 1863 участниками «бунта четырнадцати» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии художеств, демонстративно покинувшими ее после того, как совет Академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург.

Были созданы также собирательные работы крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «Мина Моисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ). Демидов одет в домашний шлафрок, его правая рука указывает не на какие-либо регалии, а на горшки с цветами. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца. Домотканово", 1888, ГТГ).

ВИталии написал свои лучшие романтические пейзажи рано умерший талантливый художник Михаил Иванович Лебедев (1811–1837). Выезжал он в Европу и в последующие годы. Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица изнеженность и утонченность. Это была несомненная творческая удача.

В XX веке портрет, как и все фигуративное искусство, переживает упадок. Экспонентами выставок ТПХВ были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Работа поражает гениальной виртуозностью исполнения: несколькими движениями кисти «причесаны» волосы, вдохновенно, мелкими мазками выписано измученное, бледное исхудавшее лицо спрозрачными тенями, безвольно повисшая рука Приэтом образ нелишен самолюбования иэлегантной артистичности. Впоследствии он был обвинен всмерти одного изигроков, скоторым случился удар после крупного проигрыша, провел семь лет втюрьме ибыл выслан вСибирь «по подозрению».

Примечательны образыДмитрия Жилинского, Александра Шилова, работавшего в манере «фотореализма», Ильи Глазунова. Уже в первой своей крупной картине — Бурлаки на Волге (1870—1873 гг. ) Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знает народ, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. На регулярных выставках (всего их состоялось 48), которые показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих других городах империи, от Варшавы до Казани и от Новгорода до Астрахани, с годами можно было увидеть все больше образцов не только романтическо-реалистической, но и модернистской стилистики.

В своих картинах Айвазовский изображает особые моменты в жизни природы (морские пейзажи) ищет прекрасное и возвышенное и необычном. Золотистые солнечные лучи проникают сквозь сплетенные ветви винограда, ложатся бликами накаменные опоры веранды, отражаются яркими отблесками навыгоревшей траве Щедрин виртуозно передает сложнейший эффект освещения, достигая невиданного раньше впейзаже единства света, цвета, воздушной стихии. Художник создает поэтическое сказание "Похищение Европы" (1910, ГТГ) и различные варианты "Одиссея и Навзикаи" (1910, ГТГ, ГРМ). В противовес официальному центру русского искусства – петербургской Академии Художеств. Развитие национального самосознания, вызванное победой в Отечественной войне 1812 года, подняло интерес народа к национальной культуре и истории, к отечественным талантам. П. Свиньин писал обэтой картине, что она «обнаруживает чистую, невинную душу красавицы итот взгляд любопытства, который брошен ею накого-то, вошедшего вту минуту: обнаженные залокоть руки ее остановились вместе свзором, вылетел вздох издевственной груди, покрытой кисейным платочком».

С открытием Петром «окна в Европу» в Россию хлынула волна культурных изменений. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Слева, втолпе, художник изобразил самого себя сящиком красок наголове. Учителем был Репин. Человек замечательной судьбы поучительной и своеобразной.

Самый известный портрет в мире— «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Одна из первых «парсун» – «Портрет царя Федора Иоанновича» начала XVII века из коллекции Государственного исторического музея в Москве. Талия должна быть неестественной по объему – около 55 см.

Ее сложенные руки– цитата из«Джоконды» Леонардо да Винчи, которую Кипренский, несомненно, видел вЛувре. Бравый, бесстрашный герой демонстрирует свою мужественную осанку ивеселую удаль молодости. Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898) с 1856 собирал произведения русских художников, преимущественно передвижников, а в 1892 передал свое собрание картин вместе с коллекцией брата С. М. Третьякова в дар Москве. Краски влице перекликаются срасцветкой халата. Мир крестьянской жизни здесь лишен прозаических тягот сельского труда.

Формально сохраняя в портрете П. А. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Родился 29 ноября (10 декабря) 1798 в семье художника П. И. Брюллова, брат живописца К. П. Брюллова. Салтыков – Щедрин, М. М.

В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Петра– символу величия Рима. Витальная энергия, которая видна в мощных формах и ярких красках, сдерживается «застывшей отчеканенностью отрешенных лиц и четкими очертаниями форм». В середине XVIII века уже возможно перечислить самобытных и талантливых мастеров.

Александрова. Очень красива сама живопись картины: все окутано воздухом, пронизано утренним мягким, рассеянным светом. В творчестве Алексеева же они превратились в один из видов живописного искусства. Тончайшая игра полутонов создает лирическое настроение. В 1890-х гг.

О портретном мастерстве художника говорят выполненные им натурные этюды голов для картины «Явление Христа народу». В портретах последних лет художник стремится к обостренной выразительности формы. Смех и слезы светской красавицы должны быть красивы и изящны. Кошелева (1866) все – в ГРМ. Ярошенко был военным инженером, высокообразованный с сильным характером.

Ярошенко в портрете сестры милосердия. Начинает складываться отечественная школа живописи (Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой.

«Долгий путь к реалистическому портрету начинается с изображений патрона», пишут исследователи. 14 Одна из первых таких работ— портрет Энрико Скровеньи работы Джотто на стенах капеллы Скровеньи в Падуе, 1304—1306гг. Воблике 11. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Одним из главных достижений творчества Алексеева было «оживление» городского пейзажа.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Серова. Они получили название – «парсуна». Густым, полнозвучным цветом лепится форма. Серов оставил о себе благодарную память и как педагог (в 1897 – 1909 преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в числе его учеников были К. Ф. Юон, Н. Н. Сапунов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин).

На рубеже 19–20 вв. Теперь внимание художника сосредоточивалось только на одной индивидуальности. Все вэтом пространстве напоминает ослужении искусству ихудожественных интересах: копии сантичных статуй, манекен крестьянской девушки вкокошнике уокна, словно оживший отярких солнечных лучей, картины настенах, выполненная в«античном» стиле облицовка печи. В России интеллигенция традиционно находится в оппозиции к власти.

Заметной тенденцией в живописи женского портрета изучаемого периода стал интерес художников к образам женщин из народа, а не только к «светским львицам», богатым заказчицам или же прекрасным незнакомкам. Это идиллия, увиденная художником изокон «романтической» дворянской усадьбы. Не менее интересна работа В. А. Серова в театре. Как и Ломоносов, – выходец из Архангельской губернии.

Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П. М. Его можно назвать одним из лучших портретистов конца 19 века. Несмотря на небольшой размер, картина кажется очень простой. Погодина, В. И. Парадный официальный портрет сменяют более непринужденные, живые женские образы.

Перуанская культура индейцев мочика (I—VIIIвв. ) была одной из немногих древних цивилизаций Нового Света, где существовали портреты. Серова. Это было в 1881 году. Костомарова (1870, ГТГ) написан необычайно красиво, темпераментно, свежо, свободно. Его занавес к балету "Шахерезада" имел большой успех и в Париже и в Лондоне.

Мясоедова (1861) – ГРМ. Так, поочередно Кипренским и Тропининым были написаны портреты выдающегося русского поэта А. С. Пушкина, но они имеют существенные различия. Они хотели изображать живую жизнь. Перед зрителем разворачивается анфилада трех просторных, совкусом убранных комнат, залитых светом. Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Некоторые подобные работы воспроизведены в данном издании.

Отблески ярко-красного халата «вспыхивают» румянцем наего холеном идобродушном лице. Большое число набросков и текстовые свидетельства показывают, что художник весьсвой зрелый период тяготел к созданию большой (по его собственным словам изписьма А. Н. Оленину 1834 года), «эффектной или, по-русски сказать, ударистойи волшебной картины», где в аллегорической форме были бы изображены итогиевропейской истории, равно как и предназначение России. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. И сам И. Н. Творец / Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна, / Чистейшей прелести чистейший образец».

Так, в образованных кругах приобрел известность небольшой частный «Русский музеум» П. Свиньина, а при императорском Эрмитаже в 1825 году была создана Русская галерея.

Салтыков – Щедрин, М. М. Комнаты «оживляют» двое молодых людей, дрессирующих собаку. Достоевского (1872, ГТГ) А. Н. Был незаконным сыном местного прокурора, барона Г. К. Криденера, фамилию же «Перов» дал будущему художнику в виде прозвища его учитель грамоты, заштатный дьячок. Цвета увидены художником в их изменчивости импрессионистической иллюзорности. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Родился в Тобольске 21 или 23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834). " Упорная борьба Некрасова с надвигающейся смертью, торжество его вдохновения восхитили Крамского и побудили его вернуться к первоначальному замыслу своей работы над портретом. Широкая панорама Кремля заего спиной– олицетворение дум художника ородном городе.

Умер Крамской в Петербурге 24 марта (5 апреля) 1887. Крамской – художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель. Серов написал «Девочка с персиками». Во второй же половине XIX века, в период расцвета реализма, художники и критики видели в Брюллове лишь представителя неприемлемого для них «академического» направления.

Уйдя от исторической живописи интересы Брюллова лежали в направлении портретописи в которой и проявил весь свой творческий темперамент и блеск мастерства. Новое портретное искусство появилось в петровское время. Возрастание и расширение художественного понимания, потребностей отражается в появлении множества художественных обществ, школ, ряда частных галерей (Третьяковская галерея) и музеев не только в столицах, но и в провинции, во введении в школьное образование рисования.

— Вот она, вещь, в уровень таланту. Скульптор изобразил Ломоносова без парика, подчеркнув огромный открытый лоб мыслителя. Прекрасной моделью для царевича явился писатель В. М. Гаршин, внешность которого, полная трогательного обаяния, носила на себе печать трагической обреченности.

В самом своем известном произведении «Девятый вал», написанном в 1850 году, он доносит до зрителя великолепную красоту разбушевавшейся морской стихии, многоцветие пенящихся, сверкающих в лучах солнца могучих волн, которые, как кажется, почти достигают облаков. Здесь прежде всего необходимо отметить имя художника А. Г. Масло, акварель, сепия или рисунок – его картины отображали неугасаемый интерес автора ко всем граням искусства. Психологически заострены некоторые портреты средневековых японских живописцев и скульпторов (например, «Портрет Минамото но ритомо»). Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса.

" (1905, ГРМ), "Баррикады, похороны Н. Э. Баумана" (1905, Гос. В мае 1907 года Серов едет в Грецию, которая произвела на него огромное впечатление. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка».

По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. Портреты в которых привнесены черты жанра, образы с определенной сюжетной завязкой: «Кружевница», «Пряха», «Гитарист», «Золотошвейка». Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846, где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Перед нами непортрет конкретной девушки, асобирательный поэтический образ мастерицы, каких Тропинин мог встречать вдомах знатных москвичей. В 1909 прекратились его провинциальные выставки.

Репин один из лучших портретистов эпохи. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). На его картинах вода, словно человек, наполнена мыслями, эмоциями и переживаниями. Они изготавливались из воска и назывались imagines. Особого рода тревожная, «совестная» экспрессия животворит лучшие портреты работы Ярошенко (П. А. Стрепетова, 1884, там же Г. И. Успенский, 1884, Картинная галерея, Екатеринбург Н. Н. Ге, 1890, Русский музей, Петербург).

Он создает острохарактерные народные типажи, многочисленные совершенные образы деятелей культуры, грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889). Напортрете изображен двоюродный брат знаменитого поэта игероя войны 1812года Дениса Давыдова– Евграф Владимирович Давыдов (1775–1823). Он не скрыл, что Некрасов тяжело болен.

Накартине она изображена вместе сприемной дочерью, которая своей хрупкостью оттеняет идополняет роскошную, зрелую красоту Самойловой. Иван Константинович Айвазовский, прожил долгую творческую жизнь. Свое отношение кпортрету он выразил встихотворном послании Кипренскому «Любимец моды легкокрылой»– «Себя каквзеркале я вижу, / Ноэто зеркало мне льстит».

С каким мастерством и силой запечатлены они на его полотнах. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Т. н.

Портретист исторический художник, рисовальщик. Испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Целая галерея образов его современников создана им. При письме портрета Крамской чаще прибегал к графической технике (применение сусла, белил и карандаша). Антокольский, Л. Н. Встречаются люди разных возрастов.

Русские портретисты нередко обращаются к портрету-типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и революционной интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного портрета, широко вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И. Сурикова). Самой значительной работой этого художника является монументальное историческое полотно «Последний день Помпеи», на создание которого ушло целых шесть лет. Тяжелая каменная громада замка Св. Посетив Германию, Францию, Италию, Англию и Швейцарию, в 1830 он возвратился в Петербург. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Эмоциональность образу З. В.

Модель кажется не позирующей, а словно бы живущей в этом живописном пространстве. После четырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в Чугуеве, потом в Москве. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью и мягкостью, Г. Л. Гиршман (1907, ГТГ) отличается аристократической тонкостью. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), другою — поперек за талию, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Витоге впортрете камерность образа уживается сромантической «приподнятостью», прекрасно переданной жизнью духа великого поэта.

---