Знаменитая Картинная Галерея Эрмитажа Формировалась

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

На полотне появилась старуха служанка, а выражение лица ангела стало страдальческим. После весны наступило лето.

Как на картины рафаэлевского, вернее, общеримского, характера в Эрмитаже нужно еще указать произведения Себастиано дель Пиомбо (1485 — 1547), который за время своего долголетнего пребывания при папском дворе, снедаемый завистью к Рафаэлю и относясь к Микель Анджело как к божеству, растерял колористические богатства своей родины — Венеции, но взамен этого вполне усвоил строгое благородство рисунка и композиции группы художников, работавших в Риме. Лишь портреты Филиппа IV испанского и его первой супруги, (написанные в 1628) носят условный, фантастический характер и в этом легко убедиться, если сравнить первый со строгим портретом того же короля, приписываемым нами Maco, в зале испанской живописи. Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Спаситель мира — очень пострадавшая картина. время — Лоренцо ди Креди Мадонна с Младенцем и ангелами) одному из самых мощных гениев Ренессанса Андреа дель Верроккьо (1435 — 1488), скульптору и живописцу, посвятившего Леонардо да Винчи в тайны искусства, вызывает основательные сомнения. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века — Шарден и Грёз. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум копиям (Maco или Парехи. ) портретов Веласкеса изображающих Филиппа IV и его любимца премьер-министра герцога Оливареса.

Сын скромных торговцев Антонио Аллегри (1494 — 1534), прозванный Корреджо по своему месту рождения, является лучшим примером пресловутой рассеянности идей в воздухе. Шарден (1699 — 1779) — художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Тициан остается лишь наиболее ярким среди них. Переходный фазис от наивности и строгости готических портретистов XV века к широкой характерности мастеров XVI века, приобретших эту черту от итальянцев, представляет художник, занимающий среднее положение между нидерландской и немецкой школами: Бартоломеус Бруин (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Она основана на сюжете из Евангелия от Матфея о бегстве Богоматери с Сыном в Египет от царя Ирода.

Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Несколько позже написана небольшая картина Видение св. Есть здесь и прекрасно-мистическая «Флора», на которой, якобы изображена в роли богини плодородия жена художника Саския, а также менее популярная, от того словно интимная картина «Прощание Давида с Ионафаном». Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции — все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Что же касается до ясной и простой композиции этих картин, то они, как и многие другие, ведут свое начало от Джованни Беллини истинного родоначальника венецианской живописи и, быть может, прямо повторяют его ныне затерянные произведения, так же как и тусклое Поклонение волхвов (с типичным для школы Беллини черным фоном) запоздалого венецианского примитива Франческо да Санта Кроче и скромная Мадонна школы Беллини. Его «Завтрак» выполнен в типичном для того времени жанре «бодегона» пара-тройка людей располагается в трактире или кухонном помещении, но основное внимание уделяется натюрморту еде, столовой утвари, нехитрой посуде.

Вместе с Тицианом Рембрандт интерпретирует один и тот же сюжет, написав картину Даная. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. Именно он положил традицию масляной живописи (до этого использовалась все больше темпера смесь натуральных цветных пигментов и яичного желтка), он же зародил треугольную композицию картины, в которую встраивалась Мадонна с младенцем и окружающие их святые и ангелы.

Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 — 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм.

И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. Волхвы, принеся свои дары младенцу Иисусу, не вернулись к царю Ироду, а праведному Иосифу во сне явился ангел, повелевший: «встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет и будь там, доколе не скажу тебе ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его» (Мф. 2:13). Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Известно, что «Данаю» Рембрандт написал не для продажи, а для себя и картина покинула его дом, только когда все имущество художника распродали за долги. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. В залах 359367 на 3-м этаже Зимнего дворца размещены настенные фрески из буддистских пещерных и наземных храмов из Карашарского, Турфанского и Кучарского оазисов, расположенных по маршруту Великого Шёлкового пути. После кончины владелицы дворца в 1814 г. Александр I купил 38 картин у наследников – Гортензии и Евгения Богарне. Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера во всем находить красоту и величественность. Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Себастьане, не много красок также на картинах Се человек и Несение креста. Иоакима и Анны, написанную лет 20 или 30 после смерти мастера и, может быть, вовсе не в Испании, на самом же деле характер его искусства (а вместе с тем и характер испанской живописи конца XVI века) можно понять по скучным упадочно-флорентийским картинам: Голгофа (В наст. Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности.

Однако здесь нет тени иронии. Часть первого этажа, куда можно попасть, спустившись по Октябрьской лестнице (прямиком от импрессионистов), посвящена искусству древних обитателей Азии скифов.

Картинные галереи мира Эрмитаж

И в то же время король с головы до ног. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то эфирности, легковейности краски его сравнительно монотонны, живопись жидкая, рисунок утрированно нежный, грация — какая-то хрупкая.

Новым разделом эрмитажных собраний стала коллекция египетских древностей. И Клод представлен в Эрмитаже с исключительной полнотой. Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, — о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) — мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

• Получать новые статьи «Дневника живописи»
• Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
• Пройдите онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения»
• 15 «жемчужин» коллекции Эрмитажа
• — коллекционные жемчужины ЭРМИТАЖА

Джорджоне является первым выразителем расцвета венецианской живописи и в этой области. Благовещение ван Эйка и Св.

Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути. В 1830-х гг. Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги. Механизм находится в рабочем состоянии, раз в неделю (по средам) часовщик входит в стеклянную клетку и павлин поворачивается и раскрывает свой хвост, петух кукарекает, а сова в клетке крутится вокруг своей оси. Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св.

1. ТОП-10 экспонатов Эрмитажа, которые нужно увидеть
2. Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель
3. ИСТОРИЯ СЛОЖЕНИЯ КОЛЛЕКЦИЙ ЭРМИТАЖА
4. Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство

Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. В это время разные художества стали обособляться от главного — от архитектуры. Еще одним важным приобретением екатерининской поры-стала Коллекция графа Бодуэна. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. Вот почему Роза и не был последовательным натуралистом. Рядом с официальным искусством в самом начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Позже, даже при дворе г-жи Помпадур, заговорила совесть, серьезные политические соображения, опасения за будущее. О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений — притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Клары (В наст. В этих картинах наряду с гениальным разрешением задач светотени и пленэра (следует обратить внимание на рефлексы в зданиях, на их прозрачность, на градацию света в небе и на блеск воды, наконец, на мягкие отношения силуэтов к светлому фону), особенно замечательна их торжественная печаль, настроение какой-то идеальной оперы, в которой не было бы ни фальши, ни глупости лицедейства. Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. В течение следующего десятилетия для Эрмитажа были приобретены коллекции Антуана Крозаи сэра Pоберта Уолпола. Помимо фокуснической тонкости, с которой выписаны мельчайшие подробности, мастерски и поэтично переданы на этой картине купы нежной густой листвы и полна милой мечтательности тонущая в голубом тоне даль. И это огромное богатство.

1. Самый Дорогой Экспонат Эрмитажа
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Дальний Восток и Центральная Азия
5. Галерея портретов императорской династии Романовых

были совершены значительные покупки картин испанских художников, а в 1850 г. в Венеции была куплена коллекция галереи Барбариго, включающая полотна Тициана. Лучших французских художников не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев, благодаря особому отношению их к делу. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Маргаритой) и на работы позднего подражателя Корреджо Бартоломео Скидоне ( в 1615) Купидон (Амур в пейзаже), Мадонна (Мадонна с Младенцем св.

Сильных порывов не найти во французском искусстве. Великолепна и вся живопись — такая легкая, простая и уверенная. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI — XVII веков.

Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. Мы обладаем двенадцатью произведениями этого чудесного художника и четыре среди них, Моменты дня, принадлежат вообще к лучшему из того, что создано им, хотя и относятся к последнему периоду его творчества (к 1651, 1666 и 1670), когда признанный всеми, знаменитый на весь свет художник был завален заказами и уже не творил с той непосредственностью, какой отличаются произведения его молодости. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Из 2880 картин-48 знаменитых шедевров мирового значения навсегда покинули стены музея. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Упомянутая выше Мадонна Конестабиле гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии. Франциском Ассизским, св.

1. Работы импрессионистов и постимпрессионистов
2. Работы мастеров-оружейников стран Европы
3. Парадная лестница и портик с атлантами Нового Эрмитажа
4. Творчество великого скульптора Микеланджело
5. Программа просмотра веб-материалов ( 286)
6. Общееколичествопросмотровстраницы

Георгием, св. Вместо изображенного герба Медичи (рода, к которому принадлежал заказчик галереи Папа Лев X), Екатерина распорядилась поместить на торцовой стене эрмитажной галереи портрет Рафаэля. Сила убедительности этих фотографий громадная. Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества.

Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

1. «Возвращение блудного сына» Рембрандта
2. Начните обсуждение или задайте вопрос о «Шедевры Эрмитажа»
3. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
4. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
5. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
6. Художники простонародных сюжетов

Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Le croc en jambe (Подножка) и изображающая в виде пастуха и пастушки самого гения фламандской живописи и его вторую жену.

М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Родоначальник романистов, как принято называть этих подражателей итальянцев, Госсарт Мабюзе отсутствует в Эрмитаже, но картины Бернарда ван Орлей, Гемскерка, Гемессена, Флориса (де Вриендта), Спрангера, Гольциуса, Корнелиса Гарлемского, Ютеваля и картина, приписанная Ломбарду, дают исчерпывающее представление об исканиях этих художников и об их достижениях. Коллекция живописи составляла лишь часть эрмитажного собрания.

Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Стены расписаны причудливыми орнаментами, на которые Рафаэля вдохновили античные росписи, так называемые «гротески» (от слова грот пещера), украшавшие интерьеры дворца римского императора Нерона, руины которого были найдены под землей в XV в. Лучше всего рассматривать росписи с детьми бесчисленные животные, птицы, рыбы, насекомые, полусказочные античные персонажи и флористические мотивы надолго могут задержать вас у стен галереи. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Более итальянский характер носят другие портреты мастера, писанные во Фландрии (или в первый период его пребывания в Англии), но и они еще дают впечатление простоты и искренности.

• Рос, Иоганн Генрих Рос, Филипп Петер
• Деннер, Бальтазар Кверфурт, Август Дитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, Рафаэль Кауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптист Кобель, Вильгельм Грасси, Йозеф
• Режим работы и стоимость билетов, как добраться и официальный сайт Эрмитажа
• Посольская (Иорданская) Лестница
• Петровский или Малый тронный зал
• Георгиевский или Большой Тронный зал

В стороне от академизма оставалась (по самому своему назначению служить отражением действительности) только портретная живопись и надо признать, что даже самые условные и аффектированные из академиков создали в этой отрасли произведения, полные жизни, простоты и цельности. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей.

1. Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
2. Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»)
3. Тициан «Кающаяся Мария Магдалина»
4. Рафаэль Санти «Святое Семейство» («Мадонна с безбородым Иосифом»)
5. Микеланджело Буонаротти «Скорчившийся мальчик»

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Св. Все они в некоторой немилости у знатоков искусства и действительно, между наивной искренностью мастеров XV века и зрелым великолепием живописи XVII века их претензии на изысканность их подражания самым школьным из итальянцев (Даниеле де Вольтерра, братьям Дзукарро или Пармеджанино) являют довольно печальный вид. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный. Подобные настроения сказались не только в Скорчившемся мальчике, но и в Скованном рабе. В 20-е и 30-е годы XX века собрании Эрмитажа утратило многие ценные экспонаты. Татищева.

Первая была написана в 1909 году, в настоящее время она экспонируется в Музее современного искусства в Нью-Йорке. «Завтрак» Веласкеса удивляет своим визуальным обманом, оптическим эффектом на первый взгляд кажется, что на картине изображено четверо людей, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что трое. Эклектика Доменико Фети (1589 — 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, — это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

1. Джузеппе Маццуола «Гибель Адониса»
2. Джордано Лука «Битва лапифов с кентаврами»
3. Рембрандт «Возвращение блудного сына»
4. Антонис Ван Дейк «Отдых по пути в Египет»
5. Питер Пауль Рубенс «Персей и Андромеда»

Каждая его картина — зависть любителей. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он.

Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

1. Питер Пауль Рубенс «Снятие с креста»
2. Шатровый зал – «малые голландцы»
3. Питер Брейгель младший «Поклонение волхвов»
4. Клод Лорен – цикл «Времена суток»
5. Жан-Батист Симеон Шарден «Натюрморт с атрибутами искусств»
6. Джошуа Рейнолдс «Младенец Геракл, удушающий змей»

Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Он и не относится к ней легкомысленно.

Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. В Эрмитаже в зале 230 значимое центральное положение занимает Скорчившийся мальчик. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства.

1. Личная гостиная Марии Александровны
2. Коллекция древнеримской скульптуры
3. Зимние дворцы в Санкт-Петербурге
4. Четвертый Зимний дворец для Анны Иоанновны
5. Временный Зимний дворец для Елизаветы Петровны

Их возраст насчитывает не одну сотню лет. Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Эрмитаж обладает второй по величине коллекцией картин Рембрандта и соперничать с ней может лишь музей Рембрандта в Амстердаме. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами.

В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Во взоре, в болезненном цвете лица, в складках лба виднеется что-то фатальное, какая-то тяжелая трагедия. Здесь императрица Жозефина Богарне собрала замечательную коллекцию живописи и скульптуры. Его герои сопротивляются, борются и страдают. Доминика, который поддерживает св.

• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Что можно увидеть в Эрмитаже в наши дни
• Украдена огромная скульптура Каори Каваками
• В Историческом музее прошла передвижная выставка Никаса Сафронова
• Питерский музей превратился в тюрьму

Вуэ имел у современников (не только на родине, но и в Италии) колоссальный успех и это отразилось на его искусстве в невыгодную сторону. Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес — Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо — Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран — Караваджо Веласкес — Тициана Орренте — Бассано Мурильо — Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Всего 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса, но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот упадок из которого оно вышло снова лишь в XIX веке. В 1851-1858 гг. Екатерину и на одежде коленопреклоненного доминиканца, подносящего свою картину Богоматери.

О скрытом в ней смысле и символах до сих пор спорят не только искусствоведы, но и теологи. На нем уже все намерения мастера принадлежат новому времени. На выставке будут показаны картины из самых знаменитых российских коллекций – Строгановых («Портрет Рубенса с сыном Альбертом» школы Рубенса) Юсуповых («Венера уговаривает Елену любить Париса» Ангелики Кауфман, «Рыбный базар (Призвание апостолов Петра и Андрея)» Яна Брейгеля Старшего, «Девушка в сиреневой тунике» Франсуа Грёза, «Пастушок» и «Пастушка» Давида Тенирса Младшего, «Венера утешает Амура, ужаленного пчелой» Бенджамина Уэста) Шуваловых («Ночной пейзаж с рекой» Арта ван дер Нера). Нашего большого Оливареса, вероятно и нужно считать за картину Maco (1615 — 1687), что же касается невольника, слуги Веласкеса Парехи (1606 — 1670), то оказывается, судя по надписи на оборотной стороне холста, что ему принадлежит хороший, но, к сожалению, слишком потемневший (или грязный. ) портрет сурового мрачного командора ордена Сант-Яго де Компостелла. Семейство (В наст. Несколько лет назад часть фресок из коллекции была перевезена в реставрационно-хранительский центр «Старая деревня», где они теперь и выставлены.

Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля. Культура Пазырыка относится к VI-III вв. и Св. Если в чем чувствуется их архаизм, так это только в наивности, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, доходящей иногда до гримасы. Широкоформатные полотна кисти голландского художника во всем великолепии и сочных, колоритных деталях изображают рыбные, мясные и фруктовые лавки.

Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Смерть Виргинии, служащей иллюстрацией к роману Бернардена де Сен-Пьера, над которым проливалось столько слез. Доменико Теотокопули (Эль Греко) – один из самых загадочных художников Позднего Возрождения. Видимо скорбь художника по почившей супруге была очень сильна.

Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление.

Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Картина эта принадлежала другу Ватто — Жюльену и на распродаже коллекции последнего в 1767 г. была оставлена за собой его вдовой (Жюльен женился незадолго до возвращения Ватто). Это точно герой романа Тургенева или Достоевского из эпохи пробуждения интеллигенции.

московского Пушкинского музея, что на Волхонке. Но естественно, что в свое время они были затменены теми мастерами, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства. Как это богатство оказалось в коллекции музея.

Лодовико Карраччи (1555 — 1619) и его два племянника — образованный Агостино (1557 — 1602) и бурный Аннибале (1560 — 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Искусство, выросшее в эту эпоху мирового духовного недуга, получило название барокко.

Однако не эти элементы существенны. Тут и печально знаменитая «Даная» (обязательно сравните с «Данаей» Тициана два великих мастера интерпретируют один сюжет), в восьмидесятых годах посетитель музея плеснул на полотно серной кислотой и нанес два ножевых удара. Роль Винчи для Венеции сыграл Джорджоне (1478 — 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Черная краска у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, а какой-то первичный элемент, какое-то волшебное творческое средство. Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру.

Другой великий гений ранней нидерландской живописи, брюссельский мастер Рожиэ ван дер Вейден (1399 — 1464) представлен в Эрмитаже превосходной старинной копией с мюнхенской картины Св. От пейзажей Рубенса мы можем перейти к его видениям античности. О пышности религиозного искусства Рени свидетельствует большая, превосходно написанная картина Отцы церкви, спорящие о бессеменном зачатии, происходящая из Перуджии другим интересным примером его композиционных задач является Поклонение пастухов, удачно вписанное в форму восьмиугольника. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль. Наконец, Мадонна Буджиардини (1475 — 1554) приятеля Микель Анджело Буонарроти интересна тем, что здесь наглядно можно видеть разницу между порывом гения и старанием таланта.

Тем же путем идет развитие пейзажа, также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин. музей посещали уже до 50 000 человек в год. Семейства или нежное в красках, превосходно написанное Бегство в Египет. В зале 214 Старого Эрмитажа на 2-м этаже находятся 2 (из 14 сохранившихся в мире) шедевра мастера — Мадонна Литта и Мадонна Бенуа.

Эрмитажное полотно – вторая и более знаменитая версия картины «Танец». Рядом с героиней находился смеющийся ангел и на нее проливался золотой дождь. Какое понимание существа вещей. Наконец из трех остальных портретов один — Сусанны Фоурман (Фурмен) с дочерью — принадлежит к самым колоритным произведениям мастера (божественно написана верхняя часть лица, особенно светящийся бледный лоб и недоверчиво поглядывающие глаза) два других — только этюды, но они стоят лучших картин-портретов.

Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. Вся чувственность его, вся пышность — лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Мужской портрет, носит какой-то русский характер. Елизаветтой и Иоанном Крестителем) (В наст.

Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. Ее глаза полны слез, а взгляд полон раскаяния. Елена была не подругой мастера, а его любовницей. В середине XIX в. в Эрмитаж поступили скульптуры, мозаики и картины по завещанию дипломата Д. П.

И именно душу. Портрет актрисы театра «Комеди Франсез» Жанны Самари наполнен неповторимыми переливами ярких, солнечных красок. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим.

Вся схема здесь примитивна в своем строгом и симметричном построении, несколько напоминающем венецианские картины того же времени. Рубенс — фигура не случайная. Доминика и не пожелал идти следом за св. Однако значение Рубенса выходит и за пределы узко церковных вопросов.

Людовик XIV рядом с Карлом кажется лишь актером играющим роль. Наконец, наступила ночь. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу — достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа. Грёз (1725 — 1805) — тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе.

Интересным образцом подобных портретов XVI века в Эрмитаже является семейная группа (прощание матери с сыном) Бернардо Личинио. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса — Снейдерс (1579 — 1657). Доминик (Св.

Шел ли этот стиль от Рубенса — самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры — это останется под вопросом. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Хранящийся в Эрмитаже вариант считается наиболее совершенным. Нельзя не прийти в восторг от ее изящной формы и совершенства обработки материала. В Эрмитаже находятся две картины его неоспоримого авторства «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта». Но еще полнее рисуют нам отношение Брейгеля к природе его восемь достоверных пейзажей. Технику Сен-Поршер (названную так по предполагаемому месту происхождения) можно схематически описать так: обыкновенную глину помещали в формы, а затем металлическими матрицами на формах выдавливался орнамент (сколько орнаментов столько и матриц), потом выемки заполнялись глиной контрастного цвета изделие покрывалось прозрачной глазурью и обжигалось в печи. И какая живопись. У него все мысли о казнях, бедствиях, ужасах носят оттенок какого-то отчаяния истерического вопля.

Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Это целый вакхический балет, целое действо.

И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. Ее золотистость, сочность выходят за пределы обыденности, ее внушительные формы врезаются в память и живут в ней. Конинкслоо в свое время был очень известен. Совсем иное отношение у нас к Грёзу.

Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 — 1592) — художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Прекрасен еще пейзаж, украшенный посторонней рукой (в XVIII веке) фигурами Дианы, нимф и Актеона.

Елизаветой и ангелом) и Купание Дианы (Диана и Актеон). время назв. Ему без особого основания приписывают две иконы: Св.

И этот мастер находился под влиянием Караваджо (или его последователей), но и он сумел отойти от жесткого, сурового принципа натуралистичной школы и найти более декоративные приемы. Еще одна работа Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем», которую называют «Мадонна Бенуа» была куплена у семейства Бенуа в 1914 году. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. К концу того же века или к началу XVI относятся еще абсолютно готические по формам Богоматерь с Младенцем — вырезок из большого образа, в котором некоторые видят произведение Яна Мостарта далее: тончайшая картинка, считающаяся не без основания работой последователя Мемлинга, чудесного мастера Герарда Давида (1450 — 1523) Скорбь Богородицы, а также Св.

В заблуждение вводит воротник на стене. Как нарисована первая поза Меццетэна, как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих теплых и отнюдь не приторных красок: розовых, голубых и грязновато-зеленых. Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Екатерина II питала так же страсть к коллекционированию камей. После белой с золотом мраморной лестницы дорога раздваивается: вперед и вдаль уходит анфилада парадных комнат, налево Фельдмаршальский зал. Семейство (Святое семейство со св. Тихая, слегка грустная нежность струится от этого монастырского образа (вывезенного в 1882 из доминиканского монастыря в Фиезоле), в особенности из несказанно доброго и чистого лика Пресвятой Девы и из серых, однотонных красок.

Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени. Характерно уже то, что три из этих картин изображают муки: Христа в терновом венце и Св. Сооружение отличается строгой простотой и монументальностью и представляет собой образец «безордерного» классического здания конца XVIII века. Но это и понятно.

Но если эрмитажная фреска фра Беато — прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Ценные вещи из Эрмитажа отправляли на европейские аукционы.

Именно Николаем I сделал последние крупные приобретения живописи за рубежом.

Слабая картина Россо (1494 — 1541) Мадонна не дает, к сожалению, никакого понятия об этом замечательном декораторе, сопернике Приматиччио при дворе Франциска I. Несколькими годами позже, нежели Тоскана, но вполне самостоятельно, достигла зрелости своего искусства Северная Италия. Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. Это Большой Бахус, Маленькая Вакханалия, Персей и Андромеда и Союз земли и воды. Жизнь замирает и отходит на покой. Оказалось, что вначале на полотне была изображена жена Рембрандта, Саския, рядом со смеющимся ангелом и падающим с неба золотым дождем.

— 1609). Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 — 1641). Наконец, абсолютно в характере Бронзино написан и хороший портрет юноши работы племянника Аньоло ди Козимо Алессандро Аллори Бронзино (1535 — 1607). Так же в кургане обнаружили и «импортные находки», например, конские чепраки, отделанные иранской шерстяной тканью и тканью из Китая, что позволяет говорить о контактах скифского населения Горного Алтая с культурами Центральной Азии и Древнего Востока уже в VI-III вв.

Лесть ему была чужда совершенно.

Особенно поучителен последний. Леонардо да Винчи является лидером всего искусства европейского Ренессанса. Распродажи художественных ценностей в 1928-1933 гг. Здесь, впрочем, нас интересует одна только формальная сторона, вернее, чисто пластическая сторона его творчества. время автором считается Хуан Масип).

Григорием Великим и св. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Лица главных действующих лиц прямо ничтожны и гораздо глубже врезаются в память чудесные фигуры наглого ландскнехта и нарядной девицы, держащие на боковых створках складня гербы заказчиков картины и не имеющие ровно никакого отношения к содержанию. Такова история лишь небольшой части богатейшего собрания Эрмитажа.

Здесь удивительно счастливо соединилась тонкая красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, а также плотная эмалевая живопись, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, с простым, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Семейство, считающееся работой мастера Успения Богородицы (Иосса ван Клеве. Предположительно, подделка 4).

Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Ранний XVI век в Испании представлен в Эрмитаже одной XVI в. картиной Благовещение, носящей атрибуцию толедского художника Хуана де Вильольдо ( после 1551) (В наст. Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. В роздыхе все носит еще характер веселого фламандского кермесса (сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам. Екатерины (В наст.

Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до высоты итальянского художества, но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями. С именем Ватто (1684 — 1721) связано представление о каких-то прогулках, о маскарадах, об играх, танцах, комедиях, о какой-то сказочной беспечности. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо).

Лишь в середине ХХ века, после изобретения рентгенографии, загадка разрешилась. Во многих отношениях (если не во всем формальном) Сандро, при всей своей изысканности, был только искателем. Но довольно безжизненная картина эта, приближающаяся к работам ученика Верроккьо Лоренцо ди Креди, заслуживает интерес соразмерностью частей, характерной для последней трети XV века, а также некоторыми изящными деталями: жестами музицирующих ангелов, позой Младенца и удачным разрешением всей композиционной задачи, вписанной в правильный круг.

Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinettaposе). Приобретена картина для Екатерины II, вероятно, на распродаже собрания г-жи Жюльен в 1778 г. Военный роздых (Les delasse ments de la guerre) написана в пару к Тягостям войны. О смерти Ирода Иосифу было возвещено ангелом и Святое семейство вернулось «в землю Израилеву», но, узнав что в Иудее царствует сын Ирода Архелай, побоялось идти туда и поселилось в Назарете. до н. э.

время — Пригвождение к кресту) снабжена полной подписью художника и годом 1582 и Магдалина у гроба Господня (Мария Магдалина и апостолы у гроба Христа). Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Один цвет — черный — создает весь красочный эффект на Св. Мимо этого зала не удастся пройти, «Блудный сын» одна из последних и самых известных картин Рембрандта обозначен на всех планах и путеводителях и перед ним, также как перед парижской «Джокондой», всегда собираются целые толпы. — 1609).

Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества.

Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. Апофеоз искусства барокко. После обжига добавлялась декоративная роспись. Первые пять лет после революции вход в музей был бесплатным.

Постоянная экспозиция отображает главные вехи развития культуры Древнего Египта. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое.

время — Парис Бордоне. Это неточно. Она создана из красивейшей ревневской яшмы.

С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Однако как обозначить словами это новое. Вернувшись в Петербург императрица издала «Указ о высылке ко двору котов», для защиты Зимнего дворца от крыс. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Аннибале не чуждался и жизни — лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

Изображено сырое летнее утро. Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Но сделана эта картина уже зрелым мастером. И все же современное отношение к Мурильо несправедливо.

В их состав входили геммы, как античные, так и нового времени. Здание известносвоим портикомс десятью гигантскими статуямиатлантов. Быть может, проживи ван Дейк еще несколько лет, он дошел бы до полного упадка, до пошлости.

Есть мнение, что гады, во время того, как на них накладывали глину, были всего лишь обездвижены эфиром, но отнюдь не мертвы. Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Ведь и северная готика есть такое же утверждение радостного упования в Бога, бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. Об ученике Карраччи Гвидо Рени (1575 — 1642) мы можем иметь в Эрмитаже исчерпывающее представление.

Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. В Италии со второй трети XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач. Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого сладострастия, всякой похоти, всего плотского, плодящегося. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. Не то чтобы он был лишен подлинного декоративного дара или поэзии, но как свои чувства, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Сюжет ведь очень неправдоподобен.

Но как раз в Эрмитаже можно судить о зависимости другого столпа натурализма — Сальватора Розы (1615 — 1673), ученика Рибейры, от принципов Караваджо. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Художник понимал, что мечтам гуманистов о свободе человека не суждено сбыться, он часто обращается к образам, полным драматизма. Симеоном, св.

Посетители входили в музей со стороны Нового Эрмитажа, через портик с атлантами. Возможно, что и картина, носящая в Эрмитаже имя сына Франсиско Хуана (1597 — 1628), Мученичество св. Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью.

Барбиери, прозванный Гверчино (1591 — 1661), в особенности работы его второго периода, начавшегося с переселения мастера в 1621 году в Рим, где сильнейшее впечатление произвели на него картины Караваджо. О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): Спасенный Моисей (Нахождение Моисея), Поклонение волхвов и Распинание Спасителя (Распятие). Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии.

Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса. В нескольких залах экспозиции «Дальний Восток и Центральная Азия» размещены частично утраченные, частично восстановленные при помощи компьютерных технологий настенные фрески, возраст которых насчитывает не одну сотню лет. Екатерина II придала кошкам статус охранников картинных галерей от грызунов. время автором считается Франческо Приматиччо. ), без основания приписанное другому пармезанцу, Бертое, на пышную, в стиле Корреджо и поздних флорентийцев разработанную (подписную) картину Пагани (1592) Св. Вероятно, мы видим здесь кого-то из самых близких к мастеру лиц.

Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Художникам, пошедшим вслед за Микель Анджело, удалось заимствовать у него одну маску и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую манерность, не сумев вникнуть в его внутреннюю психологию.

Недаром его так ценили в XVIII веке — он был предтечей, угадавшим его изощренность. В глазах Бахуса светится что-то царственное.

Что как не милые иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания, которые написаны нидерландскими художниками. Он не скажет ни одного слова просто. Личность Джорджоне, впрочем, еще менее выяснена, нежели личность Леонардо, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Но уникальность произведения состоит в том, что в нем присутствует визуальный обман.

Когда картина была готова, художник решил отправить ее на выставку. Чтобы судить о Джулио, заслуживающем вполне эпитет великого, нужно видеть его фрески (в Мантуе), в которых, вместе с разрешением чисто формальных задач, он создал наиболее полный памятник языческих увлечений своего времени. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Оно просто, оно ясно, оно полно животной сытости и здоровья, но оно совершенно лишено потусторонности, мистики. Но после смерти любимой супруги художник переписал картину.

Художник не польстил своему покровителю ни на каплю. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры. нанесли тяжелый и невосполнимый урон музею.

Изменились условия жизни изменились нравы. Впрочем, к 1530-м годам начинают чувствоваться и в Венеции последствия изменившихся условий мировой жизни.

Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Двор короля был прелестен своей молодостью.

В сущности, здесь и нет уже больше следов религиозности: это милая итальянская семья, расположившаяся где-то на просторе и занятая повседневными интересами. Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Особую отрасль видописи составляют архитектурные видопись картины. Колыванскую вазу можно увидеть в зале 128. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении.

Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному.

Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры.

Об искусстве Яна Брейгеля писать цветы и фрукты дают в Эрмитаже понятие венок, которым он окружил Мадонну Йорданса (В настоящее время автором цветов считается Андрис Даниельс), а также гирлянда на картине Церера Рубенса. В 1850 году Николай Первый приобрел ее и еще несколько картин для музейной коллекции. Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. В зале можно найти еще множество крайне интересных экспонатов это и расставленные по залу тут и там инкрустированные эмалью и полудрагоценными камнями (перламутр, гранат, оникс, лазурит) изящные столы и бахчисарайские фонтаны слез, расположенные симметрично друг напротив друга на обеих стенах. При этом ничего смешного.

Агнеса в Берлинском музее. Так, например, здесь представлен алтарный образ Жана Белльгамба, посвященный Благовещению. Удивительно характерны два дальнейших портрета: бритого францисканского монаха, взирающего своими острыми глазами прямо на зрителя (писан около 1615) и приготовленное для воспроизведения на гравюре изображение цесарского генерала Шарля де Лонгваля, павшего в 1621 году при осаде Нейзаля в Венгрии.

Франциском, к сущности которого он был так близок. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев.

Голова эта лишена идеализации, зато представляет из себя чудный кусок живописи. Это солнце всей системы венецианской живописи. В Венеции кончил жизнь и другой большой мастер того времени, Бернардо Строцци (1581 — 1644), капуцин, покинувший родную Геную, чтобы избежать тяжелого дисциплинарного наказания. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Все это громадные виртуозы и первоклассные техники.

Серию английских портретов ван Дейка в Эрмитаже следует начать с самой королевской четы. Сам Караваджо представлен в Эрмитаже прекрасно. Рубенс населил и христианский рай и Олимп и даже современность существами собственного изобретения, вернее, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Картина «Апостолы Петр и Павел» была написана в 1592 году, но долгие годы пребывала в забвении и стала известна поклонникам искусства лишь 300 лет спустя.

В итоге краски потекли и Ренуару пришлось срочно переписывать портрет заново. Археологические раскопки проводились и на юге России. Это идеальный церковный художник для испанских церквей.

У лебедей чужие черные крылья, предположительно они были взяты от стервятников (погребальных птиц). Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 — 1651), Схют (1597 — 1655), Г. Крайер (1584 — 1669), Ян ван ден Гуке (1611 — 1651), Т. ван Тюльден (1606 — 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 — 1675). Однако Рибейра не был слепым подражателем. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 — 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки — Х. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) — Менендесу (В наст.

Кусочек мертвой натуры на первом плане достоин самых первых мастеров живописи. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Именно он положил традицию масляной живописи, зародил треугольную композицию картины.

В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. Что же касается Отцелюбия римлянки (дочь, утоляющая жажду отца, заключенного в темницу), то она характерна для раннего периода мастера (написана едва ли после 1610) — холоднее, суше прочих картин и лишена того бешеного брио, которое составляет главную прелесть расцвета искусства Рубенса. В настоящее время более 60 котов находятся на довольствии Эрмитажа. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

И вот что замечательно: настроение это в своей радостной силе, в своем утверждении божественной красоты мироздания, в своем глубинном оптимизме идет вразрез с культурой и с искусством, современными Пуссену. Иеронима. Но у последнего она печально знаменитая изначально и впоследствии. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный.

Шедевр стал собственностью императрицы Марии Александровны, выставлялся в Эрмитаже, по завещанию перешел в музей. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Краски Тиеполо слишком легки, а иногда и приторны, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным музыкантом — достойным соотечественником Лотти, Марчелло и Тартини. Все это написано с невероятной легкостью, точно в час времени, точно в один присест, не задумываясь, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Разочарование именно в картинах такого характера более всего повредило Мурильо.

Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность. Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, что нельзя допустить, будто Ян не имел теоретических знаний в этой области. Картина «Любительница абсента» относится к «голубому» периоду творчества Пабло Пикассо, наполненному острым чувством бесприютности и одиночества. Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св.

У нас имеются две старинные копии с картин Массейса (1466 — 1530) изображающие ростовщиков (или сборщиков податей), да и третья из копий с Массейса, Св. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. Не надо критиковать картины самого Лебрёна. эпохе раннего железного века. Принадлежность первой из этих картин (Мадонна с ангелами) (В наст.

Но в Эрмитаже Екатерины почти не было скульптуры. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. Однако последние только тогда не мешают настроению, когда их совсем не рассматриваешь. Ведь это просто огромный, первоклассный мастер и абсолютно особенный мастер.

Юдифь ли это. По наряду девушки можно наверняка определить год написания картины именно тогда вошли в моду подобные платья.

И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 — 1793). Действительно, до Караваджо не писали так просто, сильно и уверенно. время автором считается Хуан Масип. ) Лучшего испанского мастера XVI века Луиса де Варгаса совсем нет в Эрмитаже другой же великий художник, работавший в Испании, грек Теотокопули (1548 — 1625), ученик Тициана, представлен посредственным портретом поэта Алонсо Эрсилья-и-Сунига и отдаленно не намекающим на страстность, на изумительный зеленый колорит этого дикого фантаста. Семейства и Аллегория, середину композиции которой занимает пышная венецианка (Флора. ) с крашеными золотистыми волосами и с пятнами румян на широкой груди.

Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны. Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Она не падает в экстазе, как на картине у Боттичелли, она не ужасается, как у Джотто, не замирает, как у Липпо Липпи. время назв. Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях.

Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 — 1517) и Перуджино. В Эрмитаже находится ценная, внушительная коллекция испанской живописи. Быть может, он отразил с тонким оттенком иронии в этом комичном любовнике свои собственные чувства.

Фламандского происхождения был и Броувер. Скульптура закончена, однако на ней видны следы от ударов резца.

Отдых Бахуса Джордано висит в полной темноте и трудно разглядеть ее красоту, но, будучи вынесенной на свет, она поражает красотой светотени и здоровой простотой замысла. Все сказанное находит себе иллюстрации в собрании Эрмитажа. С такой простотой никто еще не подходил к живописи. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их.

Работы импрессионистов (Моне, Ренуар, Дега, Сислей, Писарро) представлены на третьем этаже Зимнего дворца. В центре триптиха, рядом с архангелом Гавриилом, принесшем Марии благую весть изображен донатор (заказчик картины), что для нидерландской живописи XVI в. было весьма смелым шагом. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер.

Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов.

Рубенс женился на ней, будучи уже 53 лет. На самом деле это не так. Мужчины прощаются у камня Азель, что в переводе означает «разлука». время — Пьетро Марескальки, прозв. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии.

Статуя царя 12-ой династии Аменемхета III — лучший портрет правителя. Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года.

Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. XVI-XVII столетия это «золотой век» испанской живописи и одним из его выдающихся мастеров был Диего Веласкес придворный художник Филиппа VI.

Краски на полотне были еще совсем свежими и Ренуар не покрыл его лаком. Однако это едва ли так. Механик Кулибин привел оные в прежнее их состояние и действие. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием красоты форм и связанной с нею — широкой простоты форм. Тиеполо (1696 — 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Семейство (В наст. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Ее простые бурые краски отличаются абсолютно исключительной для времени сочностью.

Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Картину бережно реставрировали в эрмитажных мастерских на протяжении 12 лет. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. — хочется спросить про эту строгую, печальную красавицу, с лицом дрезденской Венеры, так спокойно попирающую отрубленную голову. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 — 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. Напротив того, роспись папских комнат (станц) Рафаэля — высшая точка именно декоративного искусства ибо, несмотря на значительность каждой части этой стенописи, все в общем является прекрасным, стройным архитектурным целым. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен.

Действительно, заваленный заказами и умелый в делах мастер не всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, но это еще не значит, чтоб самые образы его, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. — 1573. ) изображающим коварного герцога Алансонского, копией с портрета Марии Стюарт и, наконец, рядом превосходных рисованных портретов семьи и двора короля Карла IX, принадлежащих карандашам Франсуа Клуэ и его школы (в отделении рисунков). Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Среднее положение между натуралистами и академиками занимает ряд даровитых художников с эффектным, но очень поверхностным Симоном Вуэ (1590 — 1649) во главе.

Влияние Корреджо сказалось и в светотени картины, в этом мягком полумраке, в котором все же видна каждая деталь. Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 — 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников. Имя Париса Бордоне (1495.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Вполне жанровой картиной может еще считаться Концерт — произведение художника 1540-х годов известного под прозвищем Мастера женских полуфигур и отождествляемого (без достаточного основания) с Люкасом де Геере.

Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Групповые портреты это особый живописный жанр, характерный именно для данной страны. Новый Эрмитаж был задуман как универсальный музей.

При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. После Октябрьской революции собрание живописи Щукина было конфисковано и «Танец» оказался в Эрмитаже. Однако художественная и человеческая личность гениального мастера слишком умаляется, если в нем видеть только такого забавника.

Не осталась без влияния Италии и портретная живопись. Анне) (В наст. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным.

Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа — все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Мы требуем от стариков или потрясающих эмоций, простой искренности или, наконец, того, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Это не шутки. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе — Господа. Всего было найдено четыре войлочные фигурки птиц, что позволяет сделать предположение, что лебеди имели отношение к повозке, в которой они должны были увозить в загробный мир души умерших (при раскопках лебеди были найдены между повозкой и ковром). Особенно замечательными являются там иллюстрации Н. Бурдишона к Письмам св.

Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники — бесподобные жемчужины. Настоящими же представителями раннего венецианского барокко являются два величайших художника истории искусства — Тинторетто и Паоло Веронезе. Но важно, что художник задался такой трудной темой и все же красиво и гармонично ее разрешил. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. В глаза сразу же бросаются красочные, необычные, так называемые «сельские глины» блюда изображающие обитателей водной стихии. Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, — трагична. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником.

Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства. Какими глазами взглянет на нас эта женщина, если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне. — Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем, св. Петра. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург.

В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика. Гравюры с его произведений он (а также его ученики, рассеявшиеся по разным городам Голландии и Германии) распространили этот стиль повсеместно. Несмотря на то, что Снейдерс работал в стиле натюрморта дословно, «мертвой природы», он представил на своих картинах живой, цветущий мир, а также людей, служащих лишь декорациями к изображениям радующих желудок и взор прилавков с аппетитными и соблазнительными овощами, рыбой и дичью.

Лишь одна сторона его представлена: любовь к романтическим закоулкам, к меланхоличным вечерним эффектам, к уютной провинциалыцине Венеции. Также стоит обратить внимание на два групповых портрета корпорации (гильдии) амстердамских стрелков кисти Дирка Якобса, что само по себе является большой редкостью для любой музейной коллекции живописи, находящейся за пределами Нидерландов. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Картина «Танец» написана всего тремя красками – синей, зеленой и оранжевой.

И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св. Брюль собирал произведения живописи для Августа III. Франциск Ассизский (1182 — 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Первый изображает камеристку принцессы Изабеллы испанской (бывшей правительницей Нидерландов) — анемичную, слегка грустную особу. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо.

Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. Но на самом деле в его творчестве больше проглядывают технические искания и скорее мягкий сентиментализм, черты, общие всему времени и особенно нидерландцам. Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе (Лето и Весна Ланкре). История его драматична – он едва не был уничтожен сразу после написания. Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано.

Грандиозное по композиции Положение во гроб Себастиано (В наст. В Помпеях в его присутствии были произведены раскопки. Остальные картины Яна в Эрмитаже (1607 г., 1610 г. ) также прелестны, содержат массу бытовых деталей, но страдают известной шаблонностью, явившейся следствием преувеличенного успеха мастера и постоянных требований повторений. Замечательно, что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, а сумел остаться верным своему первому увлечению — Караваджо, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, на которые его натолкнули венецианские впечатления.

Настроения здесь мало или вовсе нет. Анна (Благовестие св. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

время название — Дама за туалетом. ), написанный Джулио Романо (1492 — 1546) и на две Мадонны того же мастера — черные, неприглядные картины интересные, однако, по сплетению линий и равновесию масс композиции.

Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Приматиччио. ) именно Корреджо. О содержании почти забывают. После революции 1917 года картинная галерея Эрмитажа пополнилась произведениями из национализированных частных собраний. Такой настоящий король, каких не было с тех пор в истории.

В переговорах с наследниками барона о покупке собрания принимал участие Дидро. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии.

Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти. Но германец, но готик проглядывает и в этой картине — как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости. Указ гласил: «Сыскать в Казани самых лучших и больших котов, удобных к ловле мышей И ежели кто имеет у себя таковых кладеных котов, оных объявить для скорейшего отправления в губернскую канцелярию».

Корни Реформации, давшей здесь многие нервные вспышки, доходившие и до фанатических бурь, не были все же глубокими. Его творчество — грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций.

Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Какой покой и простор, как тихо и сладко. Онуфрий»), Франсиско де Сурбаран («Сан Фернандо», «Св. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Такие картины писались по заказу объединений (например, стрелки, медики, попечители благотворительных учреждений) и, как правило, оставались в стране и не вывозились за ее пределы.

Однако, при таком весе изделие не выглядит громоздким. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Картина бликует и хорошенько ее рассмотреть можно разве лишь с поднятой головой или чуть издалека с площадки Советской лестницы (названной так не в честь страны Советов, а в честь Государственного совета, собиравшегося рядом, в зале на первом этаже). Классический экскурсионный маршрут по главному музею Эрмитажа начинается с Иорданской лестницы или, как еще ее принято называть Посольской (именно по ней проходили во дворец знатные гости императоров и посланники иностранных держав). Фр. Ученики и продолжатели занялись затем распространением этого нового рода.

Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Таким он является и в петербургских картинах. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил.

Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена.

Естественно, что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, тем более что все чаще и чаще сам мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам. Найденные при раскопках вещи указывают на высокий общественный статус погребенных. Значение одного из поздних последователей Клода — Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 — 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной.

Венецианский же Леонардо совершенная загадка. Иосиф нянчится с младенцем Христом) и Юность Богородицы, особенно последняя картина — очень привлекательная, но, в своем стремлении к изяществу, чуть приторная. Эта искусственная прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства и видеть в ней только признаки упадка — несправедливо. К этому же роду интимных изображений принадлежит и занятный портрет маленького патриция (В наст.

Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Он не положит ни одного яркого тона. Фра Беато поступил в орден св. На первом плане странник Товий, только что словивший чудовищную рыбу, бьется, чтобы взвалить ее себе на плечи.

Но не только простота и цельность — положительные черты Караваджо. Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. К 1880г.

В его пиршестве звучат похоронные ноты. Произведения Бриля в Эрмитаже не дают о нем выгодного представления. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль.

Это характерно и для всего его искусства. Эрмитаж иллюстрирует все сказанное более полно, чем другие эпохи итальянской живописи. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии.

Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы, но, вероятно и он заимствован у действительности и есть не что иное, как портрет прекрасной, доброй и простой девушки. Эрмитаж обладает его красивой картиной Св. В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Все найденные вещи сохранились в прекрасном состоянии, благодаря особым климатическим условиям вокруг кургана образовалась ледяная линза, в результате чего получился своего рода «природный холодильник», в котором вещи могут сохраняться на протяжении очень долгого периода.

Но зато все остальные эрмитажные портреты Рубенса чисто документального характера, вещи изумительного проникновения и к тому же означают предел технического совершенства, быстрой уверенной кисти и роскошной колоритности.

Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 — 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Портрет второй жены художника — Елены Фоурман (Фурмен) — абсолютно в ином характере. Сохранился, впрочем, общий грандиозный замысел Тициана, точно вдохновленный византийскими мозаиками, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани. Даже нотки искренности звучат в этих картинах диссонансами, неестественно, жеманно. — Видение св.

Возможно, впрочем, что Эйки усовершенствовали этот способ, в особенности что касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов. Знаменитая картина Сальватора, его шедевр Блудный сын есть именно картина-тип натурализма. Новое царство характеризуют скульптуры, стелы, предметы художественного ремесла. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт.

Ему приписывали до последнего времени прелестную картину Встреча св. Слишком легко перенять их внешние черты и, наоборот, трудно угадать их невыразимую тайну, если самим не пережить всего того, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории Филиппа II, наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто.

«Бегство в Египет» – первая крупная работа Тициана. Наконец, пятая картина, носившая подпись Рафаэля, слишком плохо написана и нарисована, чтобы можно было оставить этот портрет (считавшийся изображением поэта Саннацара) за Рафаэлем. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров). При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, — он всегда печален.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. В 1771-1787 годах по проекту архитектора Ю. М. Фельтена возводится здание Большого Эрмитажа (которое позже стало называться Старым Эрмитажем). Зато очень любопытна круглая картинка Винкбоонса 1623 года Проповедь Христа на озере. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров.

Франциски Римской), более гибкая и манерная в рисунке и более мягкая в красках. Впрочем, чисто живописная сторона подобных картин — очень высока. Действительно, в Эрмитаже представлены в немногих прекрасных образцах так называемые нидерландские примитивы.

Пятая картина Венера и Адонис, самая среди них ранняя, красиво скомпонованная, но в красках она хуже других (пейзаж написан Вильденсом). Украшенные картинами на библейские ветхозаветные и новозаветные сюжеты, своды получили название «Библии Рафаэля». Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 — 1682), прозванного Лорреном по его родине — Лотарингии.

Критики тех лет в глаза называли Щукина «сумасшедшим», но именно ему Эрмитаж обязан тем, что в его коллекции оказались лучшие картины Пикассо. Одному из братьев ван Эйк возвращен ныне и так называемый Татищевский складень, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Более смешной и странной физиономии трудно себе представить.

Лука рисующий Мадонну. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Расцвет Ренессанса обнаруживается в Испании в творчестве Масипа (Хуана Хуанеса), считающегося подражателем Рафаэля, но отразившего в своих строгих закругленных композициях скорее ломбардские формулы.

Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история. Огромный интерес в рамках данной темы представляет творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана. Государственный Эрмитаж один из немногих музеев мира, обладающих подлинными работами величайшего художника эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным. И это все воротник-шалун, парящий в воздухе, словно тайный участник собрания. На полотне изображена земная женщина, на чью долю выпало немало душеных мук.

Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер. На третий этаж, в отдел стран Востока мало кто добирается. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути.

Висенте Феррер) (В наст. Одна из истинных жемчужин коллекции полотно Клода Моне «Дама в саду Сент-Адресс» (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Эрмитажная алтарная картина Франчии, помеченная 1500 годом, — один из его шедевров.

На втором и частично третьем этажах этого здания разместились коллекции. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета. До сих пор не выяснено вполне, кто занес стиль Караваджо на Пиренейский полуостров, но можно установить, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры.

Именно Франция играет в хоре искусства новой истории роль, которая в древности выпала Элладе. 28 марта Эрмитаж отмечает "День Мартовского кота", посвящённый кошкам, живущим в музее. Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. Как все дороги идут в Рим, так и все пути по Эрмитажу идут через Павильонный зал со знаменитыми часами, знакомыми всем по заставке телеканала «Культура».

Привычный путь из Тронного зала лежит прямиком к часам с павлином, что сразу по галерее с прикладным искусством Средневековья налево. Возвращение блудного сына — одна из последних и самых известных картин Рембрандта. В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Если эти шесть картин несколько и однообразны, то они в то же время и до крайности типичны и дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве.

Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Из обожженной глины вытаскивали чучело и получали оттиск. А принять его необходимо ибо не было волшебника красок более чарующего, не было виртуоза более умелого, фантаста более изобретательного, нежели он. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах.

В древности курган был ограблен, а вот конское захоронение осталось нетронутым. Она была посвящена любимой жене Рембрандта — Саскии. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо.

Все найденные предметы неаполитанский король подарил императору и они поступили в Эрмитаж. И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации.

В ранних вещах Караваджо, отсутствующих в Эрмитаже, он и прекрасный колорист, светлый и цветистый.

Императорский Эрмитаж нельзя рассматривать (подобно Берлинскому музею) как систематическое пособие к изучению истории искусства.

Это тривиальная, но и гениальная речь. Лука ван дер Вейдена дают в Эрмитаже достаточное представление об этом их мастерстве, а дальнейшими иллюстрациями могут служить фоны на картинах ван Орлей и Ломбарда. Это Изабелла — официальная хозяйка роскошного дома (позади нее видны триумфальные ворота, украшавшие двор дома Рубенса в Антверпене), это тактичная, внимательная, умеренно веселая, приветливая собеседница. Однако ярче всего отразилось итальянское влияние на живопись в религиозной живописи и на первых примерах светской исторической живописи, абсолютно (если не считать миниатюрную) не существовавшей в предыдущий период. до н. э. Если вы немного подустали от многообразия картин и скульптур, можно немного отвлечься, переключившись на небольшой зал французского искусства XV-XVII вв., где представлена керамика Сен-Поршер и Бернара Палисси.

При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв, столь характерный вообще для культуры XVII века. Французские примитивы, значение которых обозначилось за последние годы, отсутствуют в нем, да и французское чинквеченто представлено лишь одним (отличным) портретом Ф. Клуэ (1516. Он является частью музейного комплексаГосударственного Эрмитажа. Много среди болонцев было людей высоко даровитых.

Котов делили на две группы "надворных" и "комнатных". Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев — вечер. Такие художники, как Рубенс и Йорданс, редко оставляли историю и писали картины низшего рода: жанр и пейзаж.

Сам Малый Эрмитаж был построен по заказу Екатерины II для обедов и вечеров в интимном кругу друзей «эрмитажей», куда не допускались даже слуги. Себастиана. Там его интересовало прельщение жизни, здесь его пленили memento mori.

Быстрый рост коллекций требовал дальнейшего расширения выставочных помещений. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. И ему ничего не свято. Хороший человек и благожелательный политик, но декадент с головы до ног. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

В германском же художестве доминируют искания выразительности интимности и иллюзорности. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Ближе всего к натуралистам стоит Дж.

---