Живописи

Жанры ЖИВОПИСИ (фр. Fresco – свежий), aффреско (итал affresco) – живопись по сырой штукатурке одна из техник стенных росписей, противоположность «А секко» (росписи по сухому). Применяются в живописи или для окраски деревянных, металлических и других поверхностей. Книга Сьюзан Фрэйм Живопись суми-э ознакомит вас с миром замечательной живописной техники. Живопись— вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.

Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен (фреска), на окнах (витраж) и т. д. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, социально-воспитательную или документальную функции. Живопись – это один из основных видов изобразительного искусства представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Темпера прочна и долговечна, не растрескивается со временем, в отличие от масляной живописи. В. в. филатов (общие вопросы живописи история живописи до конца 19 в. ), О. В. Мамонтова (живопись конца 19—20 вв. ), М. Л. Нейман (советская живопись).

Живопись выполняется красками в расплавленном виде. Основное выразительное средство живописи — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности этого вида искусства. Декоративная живопись – (от латинского слова от decoro – украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Многие виды искусств, такие как живопись, картины художников, графика, скульптура и постерная живопись.

В данной статье Вы узнали немного о живописи, о прекрасном виде изобразительного искусства, которое радует нас уже многие века. Vanitas — суета, тщеславие) — жанр живописи, в котором центральное место на картине занимает человеческий череп изображение которого призвано напоминать о суете и бренности человеческой жизни. Кроме того, живопись – это важный способ передачи действительности, чувств и состояния души человека. – выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.

Техники живописи практически неисчерпаемы. Развитие живописи не проходило бесследно. С момента своего появления и по сей день натюрморт является важным жанром в живописи. Проект освещает коллекции наиболее известных Российских и зарубежных галерей живописи.

Холст, маслоНо живописную картину можно создать и при помощи темперы, гуаши, пастели, акварели. Говоря об истории развития живописи, нельзя не упомянуть о русской живописи. Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Следующим этапом развития после первобытной стала древнеегипетская цивилизация, внесшая неоценимый вклад во всемирную историю живописи.

– искусство выжигания) – техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Позже были изобретены такие художественные материалы, как масляные краски, темпера, пастель их открытие знаменовало собой быстрый переход от простого рисунка к широкому применению полихромной живописи. Техник живописи существует великое множество. Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Жанровая живопись является частью бытового жанра в изобразительном искусстве.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека— татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике ит. д. ит. п. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. Как и другие виды искусства, живопись выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, будучи одной из высокоразвитых форм человеческого труда.

Живопись Мира – уникальная социальная сеть в новом формате. В XX в. растёт интерес к поискам в области техники живописи (в том числе восковой и темперной для монументальной живописи изобретаются новые краски – силиконовые, на кремнийорганических смолах и др. ), однако по-прежнему преобладает масляная живопись. В конце 19 в. художники стремятся «обнажить» творческий процесс, выявить красоту не только изображенного предмета, но и фактурности самой живописной кладки (сгустки краски, ее потеки и наплывы, «мозаика» мазков и т. д. ). Под ней подразумевается украшение интерьера и зданий используя красочные панно, с помощью которых создается зрительное увеличение или уменьшение размера комнаты иллюзия прорыва стены и т. п. Маслянная живопись, техника использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Живопись – это вид искусства, который представляет собой нанесение зрительных образов с помощью красок на основу.

Историческая живопись— жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств. Древние греки далеко продвинулись в направлении реалистической живописи. Поэтому часто древнегреческую живопись называют еще вазописью.

Кроме того, живопись, как и любой другой вид искусства, помогает выразить себя, свои эмоции и настроение, снять стресс и внутреннее напряжение, а иногда найти ответы на важные вопросы. Живопись не только непосредственно и наглядно воплощает все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывает широкие картины жизни людей, но и стремится к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов и внутреннего мира человека. Возникновение и распространение технологии изготовления масляных красок и техники рисования ими в 15 веке порождает развитие станковой живописи и особый вид продукции художников – цветные картины масляными красками на грунтованном холсте или дереве.

Первые реалистические портреты появляются в России в XVII веке, в середине-конце XVIII века в России появляются такие крупные живописцы, как Левицкий и Боровиковский. Историческая живопись — жанр живописи, берущий свое начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Декоративная роспись — орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства.

Acquarello) – живописная техника использующая специальные акварельные краски. Для батальной живописи характерно изображение на картине большого количества людей. Религиозный жанр, религиозная живопись – жанр изобразительного искусства, основными сюжетами которого являются эпизоды из Библии и Евангелия. Живопись, – вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Суми-э – это живопись тушью, пришедшая к нам из Китая.

В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Голландии. В XX в. возрастает роль монументально-декоративной живописи как изобразительной (например, революционно- демократическая монументальная живопись в Мексике), так и неизобразительной, обычно плоскостной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком.

Краски и другие товары для живописи от ЗХК, а также – книга об истории искусства (о художниках) и хороший учебник изобразительного искусства Сокольниковой Н. М. Живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Для многих людей живопись становится не просто приятным занятием, но и полезным времяпрепровождением, благотворно влияющим на внутреннее состояние. Декоративная роспись— орнаментальные и сюжетные композиции, создаваемые средствами живописи на различных частях архитектурных сооружений, а также на изделиях декоративно-прикладного искусства10.

Живопись — это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу. Театрально-декорационная живопись — это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен. Правда, эти краски подходят не только для детей и для взрослых любителей живописи тоже. Цвет в живописи является одним из важнейших выразительных средств. Чаще всего станковая живопись исполнена масляными красками.

Основная часть статей посвящена живописцам, как российским, так и зарубежным: классикам, живописцам второго ряда и современным художникам, в т. ч. Анималистическая живопись— это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную.

Анималистическая живопись это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен ит. д. Genre – род, вид) – исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и— знаковости: от иконы (образ) к абстракции. Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Живопись отражает и в свете тех или иных концепций оценивает духовное содержание эпохи, её социальное развитие.

Итальянские живописцы стали перенимать метод голландских мастеров- выполнять подмалевок непрозрачными красками, поверх которого наносить прозрачные лессировочные слои насыщенных тонов. Представляет собой самый массовый вид живописи. В настоящее время термином «фреска» могут называть любую стенную живопись, вне зависимости от её техники (а секко, темпера, живопись маслянными, акриловыми красками и т. д. ).

Клеевая живопись, на основе животного клея. техники, при которой связующим пигмента служит клей: животный (рыбий, мездровый, костный, казеиновый) или растительный (крахмал, камеди, трагант). Живопись, вид изобразительного искусства, художественные произведения, которого создаются с помощью красок, наносимых на какую – либо твёрдую поверхность. Истинное наслаждение для ценителей живописи представляет созерцание чуда превращения мазков в живые формы, плоти красок в плоть вещей.

В современной живописи существуют следующие жанры: портрет исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. По большей части именно произведения станковой живописи выставляются в музеях. Это далеко не все технические возможности живописи. Pasta – тесто) – художественные материалы, применяемые в графике и живописи.

После изобретения обжиговой керамики появились живописные работы, выполненные красками на бытовых, декоративных и церемониальных сосудах. Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Как мы уже говорили вначале, живопись появилась в тот момент, когда первое человечество впервые что-то изобразило на твердой поверхности. Современные компьютерные (цифровые) технологии рисования относятся к графике и не могут называться живописью, хотя многие компьютерные программы и оборудование позволяют полностью повторять любые техники рисования красками.

В 20 столетии масляные краски применялись в самых разнообразных творческих манерах и жанрах и их роль как одного из главнейших средств живописи снова возросла. В общей сложности художник занимался живописью более 50 лет и создал очень много картин, но ниже будут представлены только жанровые, пасторальные портреты молодых девушек и женщин конца 19-го века. Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины.

В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле. С того времени история русской живописи следовала общемировым тенденциям. Акварельная живопись отличается яркостью красок, чистотой цвета и прозрачностью нанесения на бумагу.

Анималистическая живопись — это живопись, главным сюжетом для которой является изображение животных. Различают разнообразные техники и виды живописи. Что такое станковая живопись. Считается одной из вершин технологии искусства, все привходящие и последующие техники (в том числе и 40-летняя эволюция компьютерного искусства) так и не могут выйти на уровень живописи.

Живопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Живопись часто сопутствует архитектуре. Театрально-декорационная живопись— это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен9. Краски в клеевой живописи кроющие, непрозрачные, живописная поверхность матовая.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д. и т. п. Портрет — изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека. Открытое ими искусство светотени позволило наполнить произведения живописи невиданным доселе объемом и чувственностью и оказало большое влияние на историю развития живописи. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Исследователи считают, что корни русской живописи лежат в традиция восточнославянского народа, который был хорошо известен в Европе VI в. И назывался анты.

Станковая живопись – в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Понятие живопись дословно означает писать жизнь изображать реальность живо, виртуозно, убедительно. Жанры живописи появлялись, набирали популярность, угасали, возникали новые, внутри существующих стали выделять подвиды.

Театрально-декорационная живопись– это декорации и эскизы костюмов для театральных спектаклей и кинофильмов наброски отдельных мизансцен. Бытовой жанр (жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас. Как все прекрасно помнят, на смену ей пришла древнегреческая и это не могло не отразиться на истории мировой живописи.

Именно этот вид обычно и применяют к термину "живопись". Кроме вышеупомянутых, существует еще множество других (гуашь, пастель, темпера, фреска, акрил, воск, живопись на стекле, фарфоре и т. д. ), в том числе есть авторские варианты художественного искусства. Живопись встречается и соседствует с пластическими искусствами, в том числе с архитектурой, скульптурой она может участвовать в формировании искусственной и природной среды. Помимо картин изображенных на холсте, к живописи относят и расписывание стен, сосудов сложной формы, дерева, картона, бумаги и других поверхностей. Бытовые сцены с древности были предметом живописи, однако как отдельный жанр жанровая живопись сложилась лишь в средневековье, получив особенно сильное развитие в эпоху социальных перемен Нового времени.

Особыми видами живописи являются иконопись, миниатюра, декорационная живо-пись (в театре или кино) диорама, панорама. Доступные Живопись широта и полнота охвата реальной действительности сказываются и в обилии присущих ей жанров (исторический, бытовой, батальный, анималистический и др. ). Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д. История живописи развивается и блуждает именно в этих двух смыслах: в изобразительности, реалистичности и — знаковости: от иконы (образ) к абстракции.

Кофейная живопись Виктора Гюго: Неизвестный талант известного писателя

В зависимости от материальной основы (несущей плоскости), на которую наносится живо-писное произведение, живопись подразделяется на две разновидности — станковую и монументальную. Декорации, костюмы, грим, бутафория помогают глубже раскрыть содержание спектакля (кинофильма). Ещё одним отличием в различиях видов живописи является техники исполнения по разновидностям красок. В Живопись такого типа могут показываться пространственные соотношения, может создаваться полная иллюзия глубокого трёхмерного пространства (обычно как бы находящегося перед рассматривающим произведения Живопись человеком), зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных (выступающих и отступающих) цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью.

Различные техники обычно разделяют по типу материала используемого для связки частиц пигмента по материалу основы для живописи по особенностям нанесения красок на материал (кисть, шпатель, набрызг) по способу пространственного распределения красок (пуантелизм) и др. На холст наносится грунтовка, поверх которой рисуется картина. Это, несомненно, расширит круг читателей книги и привлечет их интерес к тайнам искусствознания, к увлекательному делу историков искусства. Б. Тьеполо, Дж.

Словарь специальных терминов в живописи

Так, в 17 в. в Голландии в живописи ведущими стали именно «низкие» жанры (пейзаж, бытовой жанр, натюрморт), а парадный портрет, формально принадлежавший к «низкому» жанру портрета, к таковому не относился. С середины 1960-х гг. Передавая накопленные знания и опыт из поколения в поколение, люди сумели сохранить картину мира в первозданном виде.

Как правило, в них соблюдается единство места, времени и действия. в 1884 году— Il pesce addenti 1885— в «Продавец рыбы». Художники называют подобное восприятие смотрением вполглаза (слегка сощурившись, прикрывая веки).

(Учебные материалы) 1977 Шорохов Е. В. в Кампании — в Помпеях и других городах — высокохудожеств.

Театрально-декорационная живопись

«высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм).

В эпоху Возрождения метод живописи масляными красками распространился из Нидерландов в Италию и постепенно вытеснил живопись темперой (тертыми красками). Это – обучение композиции. Караваджо, Д. Фетти, П. да Кортона, Дж. обнаружены в Египте, в Файюме). Наносить можно как в очень жидком, разбавленном состоянии (разбавляется водой), так и в пастообразном состоянии, сгущаемым специальными сгустителями используемыми художниками, при этом акрил не образует трещин, в отличие от масляных красок. 19в.

Виды живописи и их краткая характеристика

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. де Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. С. В Живопись многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами.

Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Декоративная живопись (как сюжетная, так и орнаментальная) призвана не только украшать поверхность стены, но и акцентировать ее конструктивные элементы (колонны, столбы, арки и т. д. ) ее выполняют в технике фрески и др. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов живописи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются технические средства монументально-декоративной живописи, разрабатывается техника силикатной живописи. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Ж. находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения.

Задачи живописи как вида искусства Править

Поздняя готика и Возрождение – бурный период развития портрета, когда происходит становление портретного жанра, достигающего вершин гуманистической веры в человека и понимания его духовной жизни. В создании полковых фотографий и всех необходимых процедур в фотолаборатории. Понятно, что всегда есть какие-то бытовые дела, но мечталось о чём-то ещё.

Композиция). Зная законы контраста, художник ориентируется в тех изменениях цвета изображаемой натуры, которые в ряде случаев с трудом улавливаются глазом. Темперу вытеснила сначала комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая Живопись без темперы. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. Строгая канонизация изображений, проявлявшаяся в особенностях композиции, соотношении фигур и отражавшая господствовавшую в обществе жёсткую иерархию, сочеталась со смелыми и меткими жизненными наблюдениями и обилием деталей, почерпнутых из окружающего мира (пейзаж, бытовая утварь изображения зверей и птиц). Потребность в реалистичном изображении существовала с древнейших времён, но имела ряд недостатков из-за отсутствия технологий, систематизированной школы и образования.

Место живописи среди областей изобразительного искусства

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Большое количество картин автор выполнил маслом, на основе своих же детских воспоминаний. Такая градация жанров просуществовала до 19 в. хотя и с исключениями.

Большую роль в развитии советской Живопись играет портрет. Изображение на плоскости предметов материального и духовного мира. Складывались Национальные школы во Франции (Ж. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). Реалистично писать стихию воды получается у единиц из миллионов.

привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной Живопись (см. Для линейно-плоскостной Живопись характерны плоские пятна локального цвета, очерченные выразительными контурами, чёткие и ритмичные линии в древней и отчасти в современной Живопись встречаются условные способы пространственного построения и воспроизведения предметов (иногда показываемых одновременно с разных сторон), которые раскрывают зрителю определенную логику изображения, размещения предметов в пространстве, но почти не нарушают двухмерность живописной плоскости. Тон) с помощью сложной и динамической разработки цвета показывает тончайшие изменения как цвета, так и его тона в зависимости от освещения (см. Расширялись связи живописи Европы и других частей света, где опыт европейской реалистической живописи получил самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии, других странах) европейская живопись испытывала влияние искусства дальневосточных стран (главным образом Японии и Китая), что сказалось в обновлении приёмов декоративно-ритмической организации живописной плоскости.

Итальянский художник Антонио Паолетти

Попробовав рисовать простым карандашом и акварелью, я остановился на масляной живописи. Караваджо, Д. Фетти, Дж. Рильке) — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М.

С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Во-первых, китайские художники используют для создания картин специальную кисть. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке — секко, позднее росписи выполнялись мало подходящими для монументальной живописи масляными красками.

Энди Ллойд романтика в живописи

Знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого ви. Живопись провозглашала новые социально-гражданские идеалы, обращалась к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углублялась психологическая проблематика, воплощалось ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. В живописи многих модернистских течений (фовизм, кубизм, футуризм, дадаизм, позднее – сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются с чисто абстрактными формами. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки).

До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV-XVII вв. Шарден, Ж. О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), Италии (М. Опираясь на традиции реализма, сов.

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа живописи вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Беллоуза, Р. Кента в США. Декоративными росписями украшают также керамические изделия. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения.

Городские картины мастера живописи

Условно различаются два типа живописного изображения: линейно-плоскостное и объёмно-пространственное, но между ними нет чётких границ. На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Ню (произошло от фр.

К монументальной живописи относят стенные росписи (фрески) и мозаики, витражи, плафоны, панно, неразрывно связанные с архитектурой, со стеной (потолком, полом) здания, для которого они создавались отчасти иконы и большие створчатые алтарные композиции («Гентский алтарь» Я. ван Эйка, 1432). Как и любой вид искусства, живопись имеет свою историю становления. в странах Западной Европы и Америки живопись порой становится одним из элементов поп-арта. Техника масляной Ж. приобретает во многих случаях ярко индивидуальный, свободный характер, но постепенно утрачивает присущие ей раньше тщательность, строгую систематичность, многослойность снижается прочность произведений Ж. (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства взамен употреблявшихся ранее красок ручного приготовления) палитра расширяется (создаются новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветных грунтов, характерных для 18 в., ещё в начале 19 в. вновь внедряются белые грунты.

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Живопись неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. В XIX в. складывались новые национальные школы реалистической живописи в Европе и Америке. Такое понимание методов и технических, выразительных задач искусства культивировали в числе других теоретиков и мастеров В. А. Фаворский и о. Павел Флоренский, а впоследствии— самостоятельно развивал сам В. А. Фаворский. Испокон веков человек стремится к совершенству ища гармонию в мире, который его окружает. Живопись темперная – основная техника иконописания в России.

Романтическая живопись французского реалиста

Основное выразительное средство Живопись — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности Живопись В произведениях Живопись он образует цельную систему (колорит). Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах).

Живопись способна пробуждать в нас самые разнообразные чувства и эмоции. Курбе, Живопись Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. Цвет – одно из наиболее выразительных средств, применяемых в живописи. Начало постеп. Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временным пространством.

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование и новое понимание задач. В античности зарождаются принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы. Также стоит отметить, что до появления бумаги рисовали в Китае на шелке. Восточное направление живописи развивалось на протяжении более чем шести тысяч лет.

Бесплатные мастер-классы по живописи

Рейнолдс, Т. Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Красочные пигменты первоначально добывались из минералов (желто-коричневые охры– из глины, красные– из гематита, белые– из извести, черные– из угля или жженой кости, синие и зеленые– из лазурита и малахита и т. д. ). В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Сами произведения Живопись неизменяемы, создаваемые Живопись картины зрительно одномоментны однако Живопись может передавать не только состояние совершенной статичности, но и ощущение временного развития, эмоциональной насыщенности момента и преходящей мгновенности ситуации, а также эффект движения изменения (благодаря особой ритмической организации изображения, динамике цвета, света и тени, композиции, линий, мазков и т. д. ) в Живопись возможны развёрнутое повествование, сложный сюжет. Некоторые жанры отмирают или обретают новый смысл (напр., мифологический жанр), возникают новые, обычно внутри ранее существовавших (напр., внутри пейзажного жанра появились архитектурный пейзаж и марина).

Среди других художников, обращавшихся к обоим средства, были Перуджино (ок. 1445/50-1523) и Рафаэль (1483-1520). Картина, написанная на мольберте, является полностью самостоятельным произведением. В границах единого реалистического метода советская живопись добивается многообразия художественных форм, приёмов индивидуальных стилей. Усложнение проблематики Живопись, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная Живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная Живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета Живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. В Древней Греции возникла почти не сохранившаяся станковая живопись (на досках, реже на холсте) главным образом в технике энкаустики (см. также Союз Советских Социалистических Республик и статьи о советский союзных республиках). В 16 в. появляются следующие типы портрета: традиционный (поясной или в рост), аллегорический (с атрибутами божественного), символический (основанный на литературном произведении), автопортрет и групповой портрет: Джотто Энрико Скровеньи (ок. В Живопись ярко проявляются те общие свойства искусства, благодаря которым Н. Г. Чернышевский назвал его «учебником жизни».

Переосмысление функций живописи, как, впрочем и опять же— всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить»— говорит Р. -М. Формировались различные живописные системы, как обладавшие общностью стилевых признаков (динамичная живопись барокко с характерной для неё незамкнутой, спиралевидной композицией живопись классицизма с чётким, строгим и ясным рисунком живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшиеся в какие-либо определенные стилевые рамки. Особенно была популярной портретная миниатюра – портрет небольшого формата (от 1, 5 до 20 см), отличающийся особой тонкостью письма, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и форматы миниатюр очень разнообразны: их писали на пергаменте, бумаге, картоне, слоновой кости, на металле и фарфоре используя акварель, гуашь, специальные художественные эмали или масляные краски. Валёр) и от взаимодействия рядом лежащих цветов (рефлексы) общий тон объединяет предметы с окружающей их свето-воздушной средой и пространством при этом линия нередко теряет свою формообразующую роль, поглощаясь трепетной красочной массой.

1. Художник, которого называют «восходящей звездой Африки», рисует самобытные портреты женщин в геле
2. Почему «русский Рафаэль» Алексей Егоров попал в опалу и был забыт на долгие годы
3. Не только сестры, но и жены: Какую тайну скрывает полотно «Васильки» Игоря Грабаря
4. Густав Мецгер – мусорный гений, который напоминал людям о зыбкости нашего мира
5. История художника, который рисовал своих дочек и смог создать скандинавский стиль интерьеров задолго до «ИКЕА»
6. Трагическая судьба Саши Путри: Воспоминания о том, чего не было и ранний уход советской художницы-вундеркинда
7. Женский взгляд в импрессионизме: Как Мэри Кэссетт удалось отстоять свое право писать картины

По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись. Темперные изображения отличает приглушенность красочной гаммы. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово "писать" (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие "трудности перевода"). Именно так в первобытном обществе начало зарождаться искусство живописи.

В 20 в. возрастает роль монументально-декоративной Живопись, как изобразительной (например, революционно-демократическая монументальная Живопись в Мексике), стремящейся в первую очередь вовлечь массового зрителя в круг воплощаемых ею идей, таки неизобразительной, обычно плоскостной, отвлеченно-орнаментальной, гармонирующей с геометризованными формами современной архитектуры. В чем суть работы. другой поверхности. С 80-х годов 1в.

Первобытное искусство). с применением эмульсии. В кон. Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова "живопись", вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Уже в живописи постимпрессионизма (П. Разновидностью декоративной живописи является гризайль, широко применявшаяся для украшения дворцовых интерьеров, где она имитировала скульптурные рельефы (дворец Шереметевых в Кусково, 18в. ).

1. Насмешки и радости «малого голландца» Яна Стена, который подарил миру 800 полотен
2. Трагическая судьба Николя де Сталя: Почему успешный художник-эмигрант из России покончил с собой
3. Жанры в изобразительном искусстве
4. Живопись искусство, картины художников и скульптура
5. Изобразительное искусство Китая
6. Словари и энциклопедии на Академике

Синтез искусств роспись гробниц, реже зданий). – в социально-насыщенных, образно-заострённых картинах В. А. Серова, напряжённо-драматических произведениях М. А. Врубеля. выразительное средство Живопись — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы. Живопись подразделяется на многочисленные виды, жанры. Не всегда достаточно общих признаков для определения.

Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Живопись порой находят косвенное отражение «больные» проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в Живопись экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Изобразительное искусство – один из немногих методов изобретенных человеком еще в первобытные времена.

1. Отличие от других видов изобразительного искусства
2. История мировой культуры искусств
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Расписание тренингов и семинаров40
5. Мероприятия по мере набора группы1
6. Фотоальбомыпоказать ещё 135 свернуть

социалистических странах. Расширяются связи Ж. Европы и др.

Усложнение проблематики живописи, обилие стоявших перед ней задач, классовая и сословная дифференциация мироощущения привели к формированию различных живописных систем, как обладавших общностью стилевых признаков (эмоционально насыщенная, динамичная живопись барокко, с характерной незамкнутой, спиралевидной композицией строго уравновешенная живопись классицизма с её культом чёткого, строгого, ясного рисунка, преобладанием объёмно-светотеневого начала над цветом, локальностью цвета живопись рококо с её игрой изысканнейших и текучих нюансов цвета, светлых и блёклых тонов), так и не укладывавшихся в какие-либо определенные стилевые рамки. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40—8 тыс. Валер), а также от взаимодействия рядом лежащих цветов (см.

Беллоуза, Р. Кента в США. Уже в Живопись постимпрессионизма (П. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Италии (М. импрессионизм (живопись К. Моне, О. Ренуара, К. Писсарро, А. Сислея, отчасти Э. Мане и Э. Дега во Франции), преодолев господствовавшую в Ж. тех лет условность, черноту колорита, обновив технику и приёмы организации живописной поверхности, выявив красоту чистого цвета, трепетной живописности, фактурных эффектов.

Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Во времена династии Сун (960-1127 гг. ) популярными становятся картины исторического характера, рассказывающие в том числе и о повседневной жизни.

• Данное направление используют в работе
• Художник, влюбленный в Париж — Антуан Бланшард
• Австралийский художник Грэм Геркен
• Оригинальные картины Луи Жовера
• Польский акварелист Рафал Рудко

Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведения, выполненные акварелью или пастелью, могут относиться и к той и к другой области, в зависимости от подхода художника и поставленных им задач. Главные выразительные средства живописи: колорит (красочная гамма, обладающая эмоциональным воздействием на зрителя) композиция (соотношение частей картины) перспектива (линейная, обратная, параллельная и др. ) светотень (распределение света и тени), линии и красочные пятна ритм, фактура (характер живописной поверхности– гладкой или рельефной). процесс развития европейской живописи усложнялся.

Мастера эпохи Возрождения, «малые голландцы», в 17в. Многографический очерк, принадлежащий перу крупного венгерского искусствоведа Иштвана Жантона (1903-1969), создает выразительный портрет Йожефа Риппл-Ронаи – художника и человека.

Головин, Л. С. В 1-м тысячелетии н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне (ныне Шри-Ланка). Широкий размах строительства, создание крупных общественных зданий и мемориальных ансамблей способствовали развитию монументально- декоративной живописи (работы В. А. Фаворского, Е. Е. Лансере, П. Д. Корина), возрождению техники темперной росписи, фрески и мозаики. К XVI в. вместо деревянных досок почти повсеместно стали использовать холсты.

1. Маринист Алексей Петрович Боголюбов
2. Американский художник Даниель Риджвей Найт
3. Живопись – вид изобразительного искусства
4. Найдено 6 определений термина Живопись
5. Найдено схем по теме Живопись – 0

К художественному воплощению окружающего мира в его естественности и постоянной изменчивости приходит в начале 1870-х гг. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). Гейнсборо, У. Хогарт), России (Ф. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность).

Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. В XVII-XVIII вв. 1305, Падуя), Ян ван Эйк Портрет четы Арнольфини (1434, Лондон, Национальная галерея), Леонардо да Винчи Джоконда (ок. государствах), в древней Америке существовала монументальная Живопись (роспись гробниц, реже — зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека.

монументальной Ж. дают представление письм. Постепенно темперу вытеснила комбинированная техника (лессировка и проработка деталей маслом по темперному подмалёвку), а затем и технически совершенная многослойная масляно-лаковая живопись без темперы. Рисовать – это так интересно, Подперев подбородок рукой. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В 15 веке масляные краски были освоены таким художником, как Пьеро дела Франческа (1410-1492), чьи ранние работы выполнены по преимуществу яичной темперой. делаются попытки возрождения монументальной живописи и слияния различных видов Ж. с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурой в единый ансамбль (главным образом в искусстве модерна) обновляются и технические средства монументально-декоративной Ж., разрабатывается техника силикатной живописи. В 17 в. расширилась и четко оформилась система жанров.

Новый расцвет пережила фреска иногда зрительно расширяющая интерьер дворца или церкви, но важное значение приобрела и станковая картина, ещё сохранявшая, однако, декоративное единство с окружающей предметной средой. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия). Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

1. Найдено научныех статей по теме Живопись – 0
2. Найдено книг по теме Живопись – 0
3. Найдено презентаций по теме Живопись – 0
4. Найдено рефератов по теме Живопись – 0
5. Женский образ в старых открытках

Вот таким образом и живопись по преимуществу цветная. Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности».

Овладение законами композиции важно для учащихся и в смысле практическом – на занятиях рисованием с натуры, тематическим и декоративным рисованием, – и в теоретическом, так как композиция – один из основных аспектов анализа художественно-выразительных средств произведения изобразительного искусства на уроках-беседах. Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). В античности Живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости Живопись, как и всего искусства в целом. Первые станковые произведения появились в эпоху Возрождения (15–16вв. ). Реалистическая живопись конца XIX – XX вв. Сам Луи уже провел три персональные выставки, кроме того выставлял свои работы в коллективных выставках.

1. Картины художника Алексея Чернигина
2. Романтический импрессионизм художников
3. Романтический арт художницы из Хоккайдо
4. Алфавитный указатель по названию картины

Росписи выполнялись в осн. В России техника темперного письма была преобладающей вплоть до конца XVII в. Здание диорамы «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 года» в СевастополеДиорама – лентообразная изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом. Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. В Венеции Джованни Беллини (ок. 1430-1516) по достоинству оценил глубину и насыщенность тонов, доступных в масляной живописи.

Гораздо больше сохранилось образцов др. -рим. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой. Мастера 20в. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров.

Алла прима). Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также Живопись оттенками одного цвета (монохромная). Наиболее подходящие для этого средства — колористические. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка.

• Ожившие полотна Айвазовского и 100 подлинников Дали впервые в Ростове на выставке «Арт-Ростов»
• Выставка Ночь безымянных художников в Москве принимает заявки от художников
• В Арабских Эмиратах с успехом прошла первая масштабная экспозиция российского и советского искусства ХХ века
• 31й Международный Конкурс Искусств Челси
• Онлайн конференция «Украшения 2016: Женские вещицы»
• Онлайн конференция «Кукольный фестиваль чудес»

Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). периода считаются Полигнот, Микон, Паррасий. Появляются произведения, соединяющие в себе различные жанры (напр., сочетание бытового жанра с пейзажем, группового портрета с историческим жанром). В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства.

Фреска и мозаика – основные виды монументального искусства, которые благодаря своей долговечности и стойкости цвета употребляются для украшения архитектурных объёмов и плоскостей (стенная роспись, плафоны, панно). Различают живопись: монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), предназначенную для украшения архитектуры и играющую важную роль в идейно-образном истолковании архитектурной постройки станковую (картины), обычно не связанную с каким-либо определенным местом в художественном ансамбле декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконопись миниатюру. 1636, Дрезден, Картинная галерея).

1. ЖИВОПИСЬ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ

Рерих. В 19 в. новые национальные школы Живопись складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. была широко распространена в искусстве главным образом капиталистических стран.

Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Бакст, Н. К. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Ж. голубой – цвет богоматери).

средствами энкаустики и темперы (роспись в технике фрески — буон фреска и секко не получила, видимо, широкого распространения) на штукатурке, дереве, мраморе, холсте, обожж. Апеллес, Зевксид, Эвфранор и Никий в своих произведениях достигли максимально возможного для античной Ж. совершенства этого приема. Сразу хочется отправиться туда, в то место, ощутить его магнетизм и красоту. 1765, Москва, Третьяковская галерея), Д. Г. Левицкий Портрет М. А.

Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали раскрытию заложенных в природе живописи возможностей: убедительному воспроизведению объёмных форм в единстве с передачей пространственной глубины и световой среды, раскрытию цветового богатства мира. Интересен и разнообразен портрет 19 – 20 вв. : Д. Энгр Портрет мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр), Э. Мане Флейтист (1866, Париж, Лувр), О. Ренуар Портрет Жанны Самари (1877, Москва, ГМИИ им. К «высокому» жанру относили исторический и мифологический жанры, к «низким» – портрет, пейзаж, натюрморт. Дьяковой (1778, Москва, Третьяковская галерея). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения Живопись частью его художественной структуры (см.

Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. Б. Тьеполо, Дж. С эстетическим осмыслением новой, «технической» эры связано не только отражение пафоса индустриализации жизни, не только проникновение в Живопись геометричных, «машинных» форм, к которым нередко сводятся формы органические, но и поиски в Живопись отвечающих мироощущению современного человека, его духовным потребностям эмоционально-образных цветовых решений, новых форм, которые могут быть использованы в декоративном искусстве, архитектуре и промышленности. н. э. высокий подъём пережила монументальная Живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне.

Реалистическая живопись, основывающаяся на непосредственном наблюдении характерных явлений действительности, приходит к более полному, конкретно-достоверному, зрительно- убедительному изображению жизни (Дж. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Painting фр. Peinture нем. Malerei) – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Пигменты разводились льняным, ореховым и др. Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель Старший в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии и др.

Сохранились наскальные росписи (в Южной Франции, Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев (изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен). Реалистическая живопись в конце 19-20 вв. Появлялись новые жанры и виды живописи.

Как и все прочие государства Европы, ко второй половине XI столетия Русь пережила период национальной раздробленности и именно тогда русское искусство приобрело свои неповторимые, характерные черты. В 19 в. новые национальные школы Ж. складываются в Европе (в балканских странах) и в Америке. В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая Живопись (на досках, реже — холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. В 1-м тыс. Восприятие цвета зависит от того окружения, в котором предмет находится.

декоративные стенные росписи (вилла Итем, дом Веттиев), а также отлично сохранившиеся заупокойные портреты (в осн. В Византийской империи и в России сложилась традиция иконописи на деревянных досках. Иконы, складные алтари, предназначенные для храмов, технически возможно поместить в другое пространство (сейчас многие из них выставлены в музеях), однако, лишенные естественного окружения, вырванные из ансамбля, они теряют значительную часть своего воздействия на зрителя. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). Хале, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Англии (Т. Все изображено ярко, жизненно и просто. Известно, что Паолетти принимал участие в выставках: одна из них проходила в Милане в 1872 году, там он представил картину Ecco come va il vino nelle messe, в Турине в 1884 году с картинами Цветы для Святой Богородицы и Fa caro al nonno.

В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у нее» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. В этом ее отличие от черно-белой графики. Значительную роль играла символика композиции и цвета (например, в западноевропейской Живопись голубой — цвет богоматери).

Основные виды Живопись — фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский). Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в Живопись «модерна» зарождаются черты, определившие особенности некоторых течений 20 в. (активное выражение сугубо личного отношения художника к миру, эмоционально-психологическая сила и ассоциативность цвета, мало связанного с наблюдаемыми в жизни красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). Как и др.

до н. э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Уже с 20-х гг. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Несмотря на строгую канонизацию изображений, в средневековой Живопись находили отзвук народные представления (например, на Руси в иконах и фресках Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия), отдельные (часто наивные) наблюдения. Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова).

Наряду с гладкой, детализирующей живописью на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы и ряда школ итальянского Раннего Возрождения) венецианская школа живописи выработала в XVI в. приёмы свободной, пастозной живописи на холстах с цветными грунтами. Тональная живопись (см. Роспись керамической посуды называют вазописью. Уже с 1920-х гг. наряду с переживавшей расцвет монументально-декоративной живописью (особенно в стиле барокко), существовавшей в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создававшей активно действующую на человека эмоциональную среду, большую роль играла станковая живопись.

Возникают новые школы живописи в странах Азии и Африки, Австралии, Латинской Америки. Ж., среди них: роспись на глиняных табличках (Тиринф), стенах (храм Аполлона в Ферме), статуях («Богиня с зайцем»: Берлин, Пергамон-музей), склепе (Казанлык). Существует два вида живописи: станковая и монументальная. Художники и Северной и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка2. Полотна пишутся чаще всего на холсте, который натягивается на подрамник.

Ещё Плотин говорит: «Не копировать природу, а учиться у неё» и этим принципом руководствуются многие художники на протяжении многих веков. процесс развития европейской живописи усложняется. "Исторические" библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников.

Герои его картин – современная архитектурная красота и технический прогресс. — многие картины. В античности зародились принципы светотени, своеобразные варианты линейной и воздушной перспективы.

Живопись красками на воде по штукатурке – сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмали, живопись керамическими и силикатными красками и т. п. Непосредственно с живописью смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная живопись художественные задачи. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т. д. ). Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с её музыкальной ритмичностью и чёткостью композиции изысканностью линий.

На ней могут изображать как вымышленное художником, так и фактическое во всех проявлениях. Модульная картина – это одновременно кусочек классики и новый взгляд на дизайн помещение. Герои картин Паолетти – простые люди, в повсекдневных ситуациях. Например, после введения буддизма в Китае большое значение приобрели религиозные фрески. К достижениям рим.

Со стилем, с особенностями живописной техники и композиции картины (или иконы) и того интерьера, для которого она предназначена, взаимосвязаны её формат (чаще всего — прямоугольный, реже — круглый или овальный), а иногда и характер рамы, отграничивающей картину от окружающей среды и концентрирующей внимание зрителя на самом изображении. Однако картина может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека – татуировки) и т. д. В конце 19-20 вв.

Одновременно с живописью локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей живописи). Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками. В XVII в. расширилась и чётко оформилась система жанров. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений.

Все его работы – это реальная жизнь в мелких деталях. привела к полному отказу от изобразительности, к появлению абстрактной живописи. Большинство диорам посвящено историческим сражениям. Наиболее известные диорамы: «Штурм Сапун-горы» (Севастополь), «Оборона Севастополя» (Севастополь), «Бои за Ржев» (Ржев), «Прорыв блокады Ленинграда» (Петербург), «Штурм Берлина» (Москва) и др.

Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. используют все многообразие техник и приемов живописи. В живописи многих модернистических течений (кубизм, футуризм, сюрреализм) отдельные более или менее легко узнаваемые элементы зримого мира фрагментируются или геометризируются, предстают в неожиданных иногда алогичных сочетаниях, порождающих множество ассоциаций, сливаются порой с чисто абстрактными формами. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др. ) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Их используют уже более 3 тысяч лет.

Вот таким образом работа художника над изображением шла практически непрерывно. Процесс создания картины или настенной росписи (предваряемый эскизами и этюдами, в которых конкретизируется замысел художника, разрабатываются отдельные детали, композиция, колорит будущего произведения) может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной Живопись (рисунок на грунте, строящий композицию и намечающий основные светотеневые соотношения подмалёвок, где лепятся объёмы: лессировки, богато насыщающие картину цветом). Произведение живописи состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищённого предохранительной плёнкой лака. Различают две главные разновидности монументальной живописи – фреску и мозаику. Крупнейшие художники Возрождения — Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии. м пространством.

В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. Заключенные в раму картины подобны окну в мир, созданный фантазией художника. В то же время на протяжении всего 19 в. в Живопись официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств Живопись В борьбе с этими тенденциями, с рационалистичностью и отвлечённостью официальной салонно-академической Живопись складывается Живопись романтизма с её эмоциональным накалом, активным интересом к драматическим событиям истории и современности, показом сильных человеческих страстей, энергией живописного языка, динамикой построений, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита (Т. Чтобы создать миниатюрное произведение искусства или монументальное (например, роспись на стене), художник должен знать не только конструктивную сущность предметов их объём, материальность, но и правила и законы живописного изображения натуры, о гармонии цвета, колорите.

Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи "Витрувианский человек" (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти "О живописи". Эстетическое утверждение своеобразных форм жизни союзных и автономных республик лежит в основе сложившихся в советской живописи национальных школ (М. Наряду с белыми, многие мастера (П. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Это же касается и фотографии. В первые века новой эры в Египте создавали портреты умерших с помощью восковых красок. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной живописи способствовали широкому раскрытию заложенных в природе живописи возможностей в живописи убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира.

В средние века в Западной Европе, Византии, на Руси, Кавказе и Балканах развивалась живопись, религиозная по содержанию: фреска (как по сухой, так и по влажной штукатурке, наносившейся на камень или кирпичную кладку) иконопись (на грунтованных досках преимущественно яичной темперой), а также книжная миниатюра (на грунтованном пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и другими красками), включавшая порой и исторические сюжеты. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Такие художники, как Моне (1840-1926) и Ренуар (1841-1919), создавали полотна, по многим своим характеристикам не уступающие шедеврам прошлого, но отмеченные дотоле неизвестным ощущением новизны манеры и живописной непосредственности. Религиозный жанр — жанр, в котором на картинах основная сюжетная линия – библейская (сцены из Библии и Евангелия). Живопись (анг.

многослойной масляной живописи. Густые восковые краски позволяли создать выразительную рельефную фактуру. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска).

М. Креспи, Ф. Гварди), Испании (Эль Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Э. Мурильо, Ф. Гойя), Фландрии (П. Лишь в конце 19 – начале 20 вв. В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач — «воспроизведение реальности». Монументальные произведения нельзя перенести в другой интерьер.

Автор Загадок старых картин – не популяризатор, а исследователь. Отдельные достижения живописи Возрождения были предвосхищены в XIV в. итальянским живописцем Джотто. История развития живописи. В Италии до начала XVI века по высохшей «чистой фреске» практиковалась прописка деталей темперой.

Живопись появилась еще в доисторические времена. Ж. классич. Набегавшие волны с вкрадчивым шумом ложились у подошв моих сапог. В то же время на протяжении всего 19 в. в живописи официально культивировались далёкие от жизни академические каноны, отвлечённая идеализация образов, возникли натуралистические тенденции игнорировавшие специфичность, самостоятельную экспрессию выразительных средств живописи. искусства (например, роспись Виллы мистерий), так и дальнейшее усовершенствование приемов настенной и пейзажной Ж. (изображение пейзажей на сюжет мифа об Одиссее).

В то же время, развитие искусства изобразительных методов и средств выразительности, давно вывело за пределы понимания основных своих задач— «воспроизведение реальности». Происходит интенсивная борьба течений, прогрессивных и реакционных идей, передовых направлений против академизма, сосуществуют разные стилевые системы живописи провозглашает новые социально-гражданские идеалы, обращается к более развёрнутому и точному изображению реальной жизни в её движении и многообразии, особенно повседневного окружения человека (пейзаж интерьер, предметы обихода) углубляется психологическая проблематика, осознаётся и воплощается конфликтное взаимодействие личности и мира. Тогда древние люди рисовали на скалах и стенах пещер изображая сцены жизни своего народа. В 19 в. Живопись шире и глубже др.

Процесс создания картины или настенной росписи может распадаться на несколько стадий, особенно чётких и последовательных в средневековой темперной и классической масляной живописи (рисунок на грунте, подмалёвок, лессировки). Для античной монументальной Ж. было характерно использование красящих веществ изготовл. С другой стороны пастель и гуашь оказываются чисто живописными техниками. Живопись XX в. наряду с наглядно-зримым объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности), условные принципы трактовки зримого мира. По назначению, по характеру исполнения и образов различают: Живопись монументально-декоративную (стенные росписи, плафоны, панно), участвующую в организации архитектурного пространства, создающую идейно-насыщенную среду для человека станковую (картины), более интимную по характеру, обычно не связанную с каким-либо определенным местом декорационную (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов) иконописьминиатюру (иллюстрации рукописей, портреты и т. д. ). Широта и полнота охвата реальной действительности сказываются в обилии присущих живописи жанров (исторический жанр, бытовой жанр, батальный жанр, портрет, пейзаж, натюрморт).

Много места занимают картины труда, часто привлекающие своим национальным колоритом. Васнецов, А. Я. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Одновременно с Живопись локальным, часто ярким цветом, с чётким рисунком развивалась и тональная Живопись (в венецианской школе, тонко и разнообразно выявившей богатство колористических возможностей Живопись). Не последнюю роль здесь играют эпохи живописи. Разнообразные виды пейзажей в живописи можно наблюдать на полотнах знаменитых творцов.

В 17-18 вв. Плоскость, как и цвет имеет самостоятельную целостность и ценность, вместе они диктуют свои условия в синтезе форм и на плоскости как таковой, — и во взаимодействии с трёхмерно-временны. Основные техники живописи: масляная живопись, темпера, клеевая живопись, энкаустика и др.

Самые древние из живописных изображений в Ев-ропе найдены в пещере Ласко во Франции. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тысяч лет назад). Краски в процессе работы накладываются постепенно, многослойно и в определенном порядке.

Рафаэлю удалось сохранять чистоту белых и синих мазков в живописи неба использую в качестве связующего каштановое масло, привносящее в краску меньше желтизны, чем льняное, с которым мастер смешивал остальные цвета. Ж. следует отнести как применение художеств, средств греч. О процессе развития греч. Цвет является наиболее специфическим для живописи выразительным средством.

Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. Рисование – дело такое, Что фантазии не удержать. Один из самых популярных жанров живописи. Существуют двойной и групповой портрет. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. В станковой живописи (картине) такой основой служат холст, деревянная доска, лист картона или металла и т. п., позволяющие свободно перемещать произведения, развешивать их на стенах, экспонировать на выставках, формировать коллекции.

1508, Париж, Лувр), Рафаэль Дама с покрывалом (ок. (XX век – Европа, XIX век – Европа) 1977 Жантон И. Йожеф Риппл-Ронаи Йожеф Риппл-Ронаи (1861-1927) вошел в историю венгерского изобразительного искусства как художник большего и разностороннего дарования.

лет назад). В первом течении, возникшем в 20 в., — в фовизме — характер образа, броскость ярких цветовых контрастов отчётливо диктуются прежде всего субъективной волей художника интенсивно переживающего действительность.

Про себя и свои творения художник не распространяется. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Я писал Волгу, причем работал у самой воды. странах) европейская живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости.

дения весьма убедительны и продуктивны. 1653, Париж, Лувр). Но существует и Живопись более импульсивного характера, позволяющая художнику непосредственно и динамично воплощать свои жизненные впечатления (особенно в произведениях, выполненных алла прима) благодаря одновременной работе над рисунком, композицией, лепкой форм и колоритом.

Наряду с гладкой, детализирующей Живопись на досках с белым грунтом (характерной для художников нидерландской школы) венецианская школа Живопись вырабатывает приёмы свободной, широкой, пастозной Живопись на холстах с цветными грунтами. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность (стену, холст, бумагу или дерево). Адриана (1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики (1662, Амстердам, Государственный музей), Эль Греко Портрет Ниньо де Гевара (1601, Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Д. Веласкес Портрет Филиппа IV (1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочница из Бордо (1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актрисы Сары Сиддонс (1784 – 1785, Лондон, Национальная галерея), Ф. С.

особое значение приобретает историко-революционная тема (полотна М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, К. С. Петрова-Водкина, Б. В. Иогансона, И. И. Бродского, А. М. Герасимова). Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Его полотна также были включены в состав многих государственных и частных коллекций.

Наиболее известные имена иконописцев – Феофан Грек (фрески), Андрей Рублев, Дионисий. Живописное начало в изобразительном искусстве основывается на так называемом далевом смотрении или далевой установке глаза, при котором предмет рассматривается отстраненно издалека (либо в мысленном, воображаемом отстранении). Разумеется, это не единственный «верный» путь развития современного искусства и живописи, тем не менее, многие положения такого видения весьма убедительны и продуктивны. Само название «живопись» говорит о том, что художник «пишет жизнь» во всем ее богатстве, многообразии и красочном блеске.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Техника «чистой фрески» требует особого мастерства от художника, вот таким образом применялись и другие технологии, например, не такая устойчивая живопись по сухой штукатурке— секко, позднее росписи выполнялись малоподходящими для монументальной живописи масляными красками. Освоил много стилей и техник. Графику и коммерческое искусство он освоил в Advanced Certificate. После окончания учебного заведения ему несколько лет пришлось поработать «репрографическим иллюстратором» в австралийской армии. Новый расцвет пережила фреска важное значение приобрела и станковая картина, сохранявшая декоративное единство с окружающей предметной средой. В 19 в. живописи шире и глубже др. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса.

С середины 60-х гг. Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). С XVII в. по настоящее время завершающий слой иногда исполняется масляными красками.

Она похожа на акварельную и имеет особо острый кончик. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей— в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду— масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Это вызвало индивидуализацию технических приёмов многослойной масляной живописи. Один из основных видов изобразительного искусства. источники (Плиний Старший, Павсаний), а также отдельные образцы росписи ваз, этрусской стенной живописи и портретов, копии картин и мозаичные композиции («Битва Александра с Дарием»), настенные картины («Пол из Пренесты») и не в последнюю очередь образцы римско-кампанской стенной росписи.

Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески. По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 – начала 20 вв. Это совсем не много. На Руси иконопись достигает расцвета в 12-16 вв. Грунт выравнивал поверхность и «подсвечивал» красочный слой изнутри. Значительную роль играла символика композиции и цвета. Для исполнения живописных произведений служат также акварель, гуашь, пастель, тушь.

Основой мону-ментальной живописи являются неподвижные архитектурные элементы зданий (стена, свод, опора) или спе-циальная конструкция. В манере письма, в движении кисти, в особенностях наложения краски на холст или другую поверхность всегда ощущается индивидуальность художника, его неповторимый творческий «почерк». художники стремятся «обнажить» творческий процесс, выявить красоту не только изображенного предмета, но и фактурности самой живописной кладки (сгустки краски, ее потеки и наплывы, «мозаика» мазков и т. д. ). Изобразительные и выразительные возможности Живопись, особенности техники письма во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приёмы наложения красок, на фактуру произведения Живопись, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели). В античности живопись по-прежнему выступает в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только культовым, но и светским целям происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной (в т. ч. нравственно-воспитательной) значимости живописи, как и всего искусства в целом. Пушкина), В. Ван Гог Автопортрет с перевязанным ухом (1889, Чикаго, собрание Блок), О. А. Кипренский Портрет поэта Пушкина (1827, Москва, Третьяковская галерея), И. Н. Крамской Портрет писателя Л. Н. Толстого (1873, Москва, Третьяковская галерея), И. Е. Репин Мусоргский (1881, Москва, Третьяковская галерея). Позднее появились краски изготовленные химическим путем.

Ж. Среди них найд. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т. д. Связующим веществом темперных красок служит разбавленный водой желток куриного яйца или цельное яйцо. Темперные краски – одни из древнейших. В период раннего средневековья основным видом живописи стало украшение рукописей.

Темпера (итал. К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Ветер приносил откуда-то запахи цветущей сирени, сосновой смолы и вызревающих трав. Работа над рисунком ведется в направлении постепенного насыщения тона использование белил не допускается. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

Также в качестве материальной основы могут быть применены и бумага и картон и дерево. (роспись глиняных досок, стенная роспись, вазопись и другие разделы прикладной Ж. ). Повышенная эмоциональность и декоративность средневековой Живопись обусловлены экспрессией звучного, насыщенного цвета и акцентированно-ритмичной линии, выразительностью чётких контуров формы в средневековой Живопись плоскостные, стилизованные, фон отвлечённый, часто золотой встречаются также условные приёмы моделировки объёмов, как бы выступающих на живописной плоскости, лишённой глубины. Высыхают очень быстро – в этом их преимущество перед другими красками. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть на станке) художника.

Основу (доска, холст, натянутый на подрамник и т. д. ) покрывали белым грунтом из гипса (мела), смешанного с клеем или маслом. Абстракционизм уродует эстетические вкусы людей, уводит их от понимания красоты природы и жизни. Иконопись в переводе с греч. П. Рубенс, Я. Иорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландии (Ф. В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя. Для написания своих знаменитых картин они использовали разные техники.

В. Нестеров, С. В. Малютин, П. Д. Корин и др. ). Беллоуза, Р. Кента в США. Для исполнения живописных произведений используют также акварель, гуашь, пастель, тушь. Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. странах) европейская Живопись также испытывает влияние искусства неевропейских стран (главным образом Японии и Китая), сказывающееся в обновлении отдельных приёмов декоративно-ритмической организации изобразительной плоскости. Обычно применяется ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Их можно отнести к последним значительным произведениям Ж. эпохи позднего Рима.

В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. В то же время возросла роль станковой живописи. Расширяются связи Живопись Европы и др.

В Древней Греции возникла почти не дошедшая до настоящего времени станковая живопись (на досках, реже – холсте), выполнявшаяся главным образом в технике энкаустики (см. Представление о путях и задачах живописи, как и все средства и способы самовыражения искусствознание и творческая среда— испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека. Она начала развиваться еще до изобретения книгопечатания, в средние века. Дальнейшая эволюция многих из этих течений уже в 1910-х гг. К разновидностям живописи относятся также диорама и панорама. Живопись, живописный, живописность (от живо, естественно). в странах Западной Европы и Америки Живопись порой становится одним из элементов «поп-арта».

Сохранилось лишь незначительное количество произведений др. -греч. История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально – декоративная живопись использовавшая в 19 в. почти исключительно клеевые или масляные краски, приходит в это время в упадок. В истории России не так уж много по-настоящему успешных художников-маринистов.

Реалистическая Живопись в конце 19—20 вв. Во 2-й пол. глине и к. -л. В конце XIX – начале XX вв. Другое выразительное средство живописи – рисунок (линия и светотень) вместе с цветом ритмически и композиционно организует изображение линия отграничивает друг от друга объёмы, часто является конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщённо или детально воспроизводить очертания предметов и их мельчайшие элементы. Переосмысление функций живописи, как, впрочем и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это абсолютно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р. -М.

1516, Флоренция, галерея Питти), Тициан Портрет юноши с перчаткой (1515 – 1520, Париж, Лувр), А. Дюрер Портрет молодого человека (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), Х. Гольбейн Посланники (Лондон, Национальная галерея), Рембрандт Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет с Саскией на коленях (ок. Констебл в Англии А. Менцель, В. Лейбль в Германии А. Г. Венецианов, П. А. Федотов в России). Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность.

Контраст (как по свету, так и цветной) бывает особенно заметен на гранях соприкасающихся цветовых пятен. Модернизм), отражающие общий кризис культуры буржуазного общества, в той или иной степени порывающие живую связь с реальностью однако и в модернистической Ж. порой находят косвенное отражение больные проблемы современности, безудержный дух протеста (например, в живописи экспрессионизма с её драматической неистовостью, кризисными настроениями). Курбе, Ж. Ф. Милле, О. Домье, К. Коро, мастера барбизонской школы во Франции Дж. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный.

Сначала художники обрисовывали контуры изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Творческое виден е автора стало неотъемлемой частью работы. Работа масляными красками допускает огромное многообразие приемов– от тонкой тщательной отделки до широкой и темпераментной живописи «alla prima» с их помощью можно создать гладкую эмалевую поверхность и пластичную, рельефную фактуру. Основой темперной краски является желток куриного яйца, разбавленный квасом. многослойной масляной живописи. Так изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Он считает что его творения могут сказать намного больше чем слова вообще. В основном, художник Рафал Рудко участвовал в двух групповых выставках имел одну свою, персональную.

Врубель, В. М. Миниатюра – живописное произведение малых форм. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) и отчасти в живописи модерна зарождались черты, определившие особенности некоторых течений XX в. (активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и ассоциативность цвета, мало связанного с естественными красочными отношениями, утрированность форм, декоративность). живопись импрессионизма (Э.

означает «молитвенный образ». Живопись 20 в. наряду с чувственно-достоверным иллюзорным, объёмно-пространственным способом изображения широко использует новые (а также и восходящие к древности) условные принципы трактовки зримого мира. Крупнейшие художники Возрождения – Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто в Италии, Я. ван Эйк, П. Брейгель в Нидерландах, А. Дюрер, Х. Хольбейн Младший, М. Нитхардт (Грюневальд) в Германии.

(XIX век – Европа, XVIII век – Европа) 1974 Немилова И. С. В это время в театре начали работать выдающиеся художники М. А. Сохранились наскальные росписи (в пещерах Фон-де-Гом в Южной Франции, Альтамира в Северной Испании и др. ) исполненные земляными красками (красными, жёлтыми и коричневыми охрами, умброй), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщепленных палочек, кусочков меха и просто пальцев создавались правдивые, выразительные, динамичные изображения отдельных животных, а затем и охотничьих сцен. Недостаток масляных красок в том, что они со временем теряют эластичность, темнеют и покрываются трещинами (кракелюрами). Наиболее выдающимися мастерами др. -греч.

лет назад). Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Античная фреска (на многослойной штукатурке с примесью мраморной пыли в верхних слоях) имела блестящую, глянцевитую поверхность. Другое название – живопись монументальная.

Это происходит уже в течение двух тысяч лет. Акриловые краски при высыхании становятся темнее. Возникшее в античности стремление к правдоподобному воспроизведению реального мира, т. е. таким, каким его видит человек, вызвало появление в Живопись объёмно-пространственного изображения (с чем связано и зарождение рассчитанной на индивидуальное созерцание станковой Живопись, освобождение Живопись от подчинения архитектуре, во многом и от декоративных функций).

В станковой живописи преобладают работы, выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т. д. ). государствах), в древней Америке существовала монументальная живопись (роспись гробниц, реже – зданий), связанная обычно с заупокойным культом и носившая развёрнуто-повествовательный характер главное место занимало обобщённое и нередко схематичное изображение человека. В восточных деспотиях (Древнем Египте и др. Масляная живопись появилась в эпоху Возрождения ее изобретение приписывают нидерландцу Я. ванЭйку. Во-вторых, в качестве красок везде используются чернила – китайская тушь (бывает, что вкупе с другими цветами, но и как самостоятельная краска тоже применяется). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон.

«Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет. Основные виды Ж. – фреска (как по сухой, так и по влажной, часто шероховатой штукатурке, наносившейся на каменную или кирпичную кладку) иконопись (иконы исполнялись на грунтованных досках преимущественно яичной темперой, обусловливавшей главным образом плоскостную трактовку форм), а также миниатюра в рукописях (на грунтованных пергаменте или бумаге исполнялась темперой, акварелью, гуашью, клеевыми и др. Во многих портретах на первый план выступает присущее советской Живопись жизнеутверждающее начало (например, в произведениях П. П. Кончаловского). Всё это позволяет Живопись не только непосредственно и наглядно воплощать все зримые явления реального мира (в т. ч. природу в её различных состояниях), показывать широкие картины жизни людей, но и стремиться к раскрытию и истолкованию сущности совершающихся в жизни процессов, внутреннего мира человека, к выражению отвлечённых идей.

Делавшиеся с тщательностью, присущей ремесленному труду иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль. П. Рубенс и др. ) использовали цветные (золотисто-коричневые, красные) грунты, придававшие единство колориту картины. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. В прошлом преобладала живопись водными красками по сырой штукатурке (фреска). Иконы, настенные росписи (подчинявшиеся архитектурным членениям и плоскости стены), а также мозаики, витражи вместе с архитектурой образовывали в церковных интерьерах единый ансамбль.

По-новому осмысляется мир в искусстве великих русских живописцев конца 19 — начала 20 вв. Станковая живопись (картина) имеет самостоятельный характер и значение. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец— общественных и нравственных преобразований— в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс. Мозаика – изображение, выполненное из однородных или различных по материалу частиц камня, смальты, керамической плитки, которые закрепляются в слое грунта – извести или цементе.

процветает монументально-декоративная живопись (особенно в стиле барокко), существующая в тесном единстве со скульптурой и архитектурой и создающая, часто с помощью иллюзионистических эффектов интенсивно действующую на человека эмоциональную среду. В XIX в. в Европе господствовала станковая живопись маслом, её техника во многих случаях приобретала индивидуальный, свободный характер, постепенно утрачивая присущие ей строгую систематичность (чему способствовало и распространение новых красок фабричного производства) палитра расширялась (создавались новые пигменты и связующие) вместо тёмных цветовых грунтов в начале XIX в. вновь внедрялись белые грунты. Данный жанр был ограничен строгими рамками и законами написания картин, т. к. Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев. В средние века в Ж. Западной Европы, Византии, Руси, Кавказа, Балкан, развивавшейся преимущественно в русле церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы, полные духовной экспрессии.

Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в 15 – 16 вв. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую. В 1-м тыс. Др. частей света, где опыт европейской реалистической Живопись, отдельные формальные достижения получают самобытное истолкование, часто на основе местных древних традиций (в Индии, Китае, Японии и др.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. В 60-х – начале 80-х гг. Научное изучение перспективы, оптики и анатомии использование усовершенствованной Я. ван Эйком (Нидерланды) техники масляной Живопись способствовали широкому раскрытию заложенных в природе Живопись возможностей в Живопись убедительно воспроизводятся объёмные формы (с помощью светотеневой моделировки) в единстве с глубоким пространством (разворачивающимся за зрительно уничтожаемой живописной плоскостью) и световой средой, осваивается цветовое богатство мира. Халс, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рёйсдал, Г. Терборх, К. Фабрициус), Великобритании (Дж. Вот таким образом задачи живописи подразумевают не только такую организацию пространства на плоскости, которая руководствуется и ограничивается воссозданием на ней трёхмерной среды, мало того, отдельные методы уже давно воспринимаются как «тупиковые» на пути развития искусства (в контексте понимания и переосмысления адекватности восприятия).

Более развитые, более абстрактно-обобщённые представления о мире отразились в отвлечённо-ритмизированной Ж. неолита (росписи в Вальторте, Испания) в неолитических изображениях, сознательно связываемых в повествовательные циклы, появляется человек. В присущей этой Живопись строгой канонизации изображений, в особенностях композиции, соотношении фигур отражалась господствовавшая в рабовладельческом обществе жёсткая иерархия. Чем гуще слой красящего вещества, тем темнее данный участок картины или рисунка.

Характер мазка (гладкий, слитный или пастозный, раздельный, нервозный и т. п. ) способствует также созданию эмоциональной атмосферы произведения, передаче непосредственного чувства и настроения художника, его отношения к изображённому. В 17-18 вв. К разновидностям Живопись относятся также диорама и панорама.

К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. один из видов изобразительного искусства. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы.

В XVII-XVIII вв. Темпера прочна и долговечна, не растрескивается со временем, в отличие от масляной живописи. Художник уже не может удовлетвориться набором иллюзорных приёмов («иллюзионизмом»), он следует потребностям нового понимания красоты, отказавшись от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя ищет новых же форм таковых, диалектически возвращается к лучшему из отвергнутого и таким образом приходит к пониманию и реализации новых же ценностей. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский).

сооружения (см. Рильке)— через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс»— в таком мнении сходятся не только тот же Р. -М. человека (М. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс.

Мазок способствует пластической, объёмной лепке формы, передаче её материального характера и фактуры, в сочетании с цветом воссоздаёт колористическое богатство реального мира. В произведениях живописи цвет образует целостную систему (колорит). Обычно произведение живописи исполняют на холсте, закрепленном на прочной раме. В живописи такого типа могут воспроизводиться цветом пространственные соотношения, создаваться иллюзия глубокого трёхмерного пространства, зрительно уничтожаться живописная плоскость с помощью тональных градаций, воздушной и линейной перспективы, путём распределения тёплых и холодных цветов объёмные формы моделируются цветом и светотенью. н. э. высокий подъём пережила монументальная живопись (клеевыми красками по белой гипсовой или известковой прогрунтовке на глинисто-соломистом грунте) в странах Передней и Средней Азии, в Индии, Китае, на Цейлоне.

Складываются национальные школы во Франции (Ж. темперные краски были основным материалом станковой живописи. Богаче изобразительные возможности тональной Живопись (см. стремились создать ощущение «нерукотворности» изображенных предметов они писали тончайшими кистями, накладывая мелкие, незаметные мазочки. Уже в живописи постимпрессионизма (П.

Украшавшая храмы, жилища, гробницы, стои монументально-декоративная Живопись (фрески и мозаики, сохранившиеся в Помпеях, Геркулануме, Пестуме, Казанлыке, Северном Причерноморье) в результате длительного развития пришла к иллюзорному изменению архитектурного пространства и архитектурных форм. Произведение Живопись состоит из основы (холст, дерево, бумага, картон, камень, стекло, металл и др. ), обычно покрытой грунтом и красочного слоя иногда защищенного с поверхности предохранительной плёнкой лака. Автор должен приносить в работу частичку себя. А в девятом веке художники все чаще стали писать картины, на которых изображали цветы, птиц, фрукты, насекомых, рыб, воплощая в них свои идеалы и характер эпохи.

Икона пишется на специально обработанной доске. до н. э. ). Со временем художники научились использовать разнообразные средства и методы рисования. В период подъёма революционного и национально-освободительного движения в Европе живопись демократического реализма (Г. Рокотов Портрет Майкова (ок. красками) последовательность исполнения, тип изображения, композиция, раскраска — всё это регламентировалось. Абстрактное искусство), что ознаменовало распад живописи как средства отражения и познания действительности.

В. Герасимов, А. А. Пластов, Ю. И. Пименов, Т. Н. Яблонская и др. ). Эволюция социальных функций живописи сопровождается общим развитием живописной культуры. По характеру веществ, связующих пигмент (красящее вещество), по технологическим способам закрепления пигмента на поверхности различаются масляная живопись, Живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, Живопись керамическими красками (связующие — легкоплавкие стекла, флюсы, глазури — закрепляются обжигом на керамике), Живопись силикатными красками (связующее вещество — растворимое стекло) и т. п. Непосредственно с Живопись смыкаются мозаика и витраж, решающие те же, что и монументальная Живопись изобразительно-декоративные задачи.

Ж. демократического реализма широко показывает быт и труд народа, его борьбу за свои права, обращается к важнейшим событиям истории, создаёт яркие, психологически-углублённые образы простых людей и передовых общественных деятелей во многих странах возникают школы национального реалистического пейзажа. Графика в чистом виде использует белизну (цвет) фона для создания тональных градаций. Города художник изображает такими, какими они есть, без дополнений. Русская живопись прославлена такими мастерами, как Левитан, Шишкин, Саврасов, Айвазовский и многие другие.

.

---