Живописец Питер Рубенс

Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко. Рубенс Питер Пауль, точнее Рюбенс (Rubens), фламандский живописец.

Питер Пауль Рубенс – фламандский художник (601 работ)

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). В его отсутствие старейшиной в студии оставался Л. Файдербе — скульптор, работавший исключительно по рисункам хозяина.

Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс. Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей.

О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Сегодня.

Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Через несколько лет слава о ней облетела всю Западную Европу. Алтарные образа удалось спасти, но росписи на потолке погибли.

• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Питер Пауль Рубенс – биография и картины
• Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. В Водружении креста, наоборот, сюжет весь в действии.

Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ). человек (2004). Или буйвол.

• Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
• Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)
• Картины художников: Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Они с Изабеллой, взяв друг друга за руки, сидят на фоне раскидистого куста жимолости. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Это отвечало эстетическим потребностям самого Рубенса, который не хотел жертвовать разнообразием фигур и колористических сопоставлений. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Светлые тела обнажённых золотоволосых женщин искусно сопоставлены с загорелыми фигурами тёмнокудрых мужчин.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Значительную часть его дохода приносило распространение гравюр с вариациями сюжетов его картин, они одновременно служили и рекламными проспектами. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Шестому ребёнку юриста Яна Рубенса и купеческой дочери Марии Пейпелинкс, было суждено стать лидером зародившейся новой эстетики и искусства Фландрии – государства, которого в год рождения живописца ещё даже не существовало на политической карте мира. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615
• Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
• Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. Вернувшись в родной город, он был назначен городским советником. Как же они могут быть некрасивыми, если их мыть вином. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Основы этих знаний были заложены в мастерской учителя, которым он всегда восхищался. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

1. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
2. Описание картины Питера Рубенса «Четыре философа»
3. Описание картины Питера Рубенса «Анна Австрийская»
4. Описание картины Питера Рубенса «Возчики камней»
5. Описание картины Питера Рубенса «Женский портрет»
6. Описание картины Питера Рубенса «Сусанна и старцы»

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Она началась за десять лет до его рождения и завершилась спустя восемь лет после его смерти.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

• Описание картины Питера Рубенса «Самсон и Далила»
• Описание картины Питера Рубенса «Поклонение пастухов»
• Галерея картин Питера Пауля Рубенса
• Картины Рубенса Пауля с описанием и названиями (клик – открытие в новом окне с увеличением и описанием)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ФИО писателя, поэта, музыканта, деятеля культуры

Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). 1618-1620, Картинная галерея, Дрезден).

В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством.

За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В этом сюжете Рубенс проявил свои возможности художника в изображении пластики человеческих тел. Сильными руками юноши подхватывают нагих женщин, чтобы посадить их на коней. Луки214. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Если мужская – то почему такая мощная фигура.

В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания.

Герцог с удовлетворением их осмотрел, принимая копии за оригиналы. По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. В виду порта непрерывно крейсируют 32 голландских корабля и легко может случиться, что между этими флотами произойдет столкновение. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Очень немногие художники той эпохи могли похвастаться, что знают Италию лучше, чем Рубенс. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Однако он позволил Рубенсу присутствовать при передаче картин герцогу Лерме. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Их фигуры производят на зрителя огромное впечатление. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи.

Второе пребывание Рубенса в Риме оказалось гораздо продолжительнее первого. На этом полотне он продемонстрировал удивительное понимание самоотреченной духовной любви.

Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Он ведет огромную переписку, часто тайную. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Стилистика Карраччи существенно отличалась от манеры Караваджо. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Оттиски также называют гравюрами. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Именно эти слои высшего общества выступали основными заказчиками произведений искусства. Так начиналась не одна знаменитая политическая карьера.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. км, население 58, 1 млн человек (2007). Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Вершиной стало представление художника при эрцгерцогском дворе, состоявшееся, судя по документам, 8 августа 1609 года. «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. От отца – его быстрый и легкий шарм. Весь проект откладывался еще несколько раз.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. После продажи своей первой коллекции герцогу Бэкингему Рубенс успел накопить новое художественное собрание, отражённое в описи. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

В Дувре Рубенс столкнулся с неожиданной проблемой: к нему обратились молодые английские католики с просьбой помочь выехать во Фландрию: девушки хотели в монастырь, а юноши— в иезуитскую семинарию. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. На нем тоже венок победителя. Фигура слева слегка поддерживает левую руку Христа, а справа достопочтенный Никодим, ухватившись за конец савана, другой рукой удерживает его тело. Как же он расстроился, когда алтарный образ установили на место.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Зрителя поражала прежде всего фигура мертвого Христа. с мантуанскими друзьями», ок.

Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Знал английский испанский, французский итальянский и латынь. Это не мольба, это именно вопрос.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), когда он, словно завороженный, словно перед явным чудом, стоял перед этой картиной сто лет спустя после ее написания. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Рубенс намного превзошел уровень фламандских поклонников Италии. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. На заднем плане в окне виден пейзаж. Незадолго до смерти Питера Пауля Рубенса Альберт занял его место в Тайном совете в Брюсселе. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Из всех влияний, формировавших направление итальянского искусства в это время, по-видимому, самым значительным и противоречивым оказалось творчество Караваджо (1573-1610), сложного импульсивного, почти неуправляемого молодого художника, который находился в зените своей славы, когда Рубенс впервые добрался до Рима.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Рубенс знал его картины, но маловероятно, что эти художники когда-нибудь встречались. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Войны истощали всех и вся.

Разочаровавшись в придворной карьере и дипломатической деятельности, он целиком отдался творчеству. Картины Рубенса, взятые с собой, произвели впечатление и о художнике было доложено герцогу.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. почти полностью сгнил (несмотря на то, что все полотна находились в цинковом ящике, дважды завернутые в промасленную материю, а потом помещены в деревянный сундук).

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Мастерство позднего Рубенса с блеском проявляется в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. 28 июня 1577 года Мария Пейпелинкс разрешается от бремени шестым ребенком. Их соединенные руки находятся в центре композиции.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Эта же комната служила и личным кабинетом.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. Рубенс отметил свою свадьбу, нарисовав двойной портрет редкого очарования. Его нарекают Питером Паулем.

Соответствует вавилонскому Таммузу. Позже он переехал в Италию, чтобы там завершить свое образование. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Благородная фигура Богоматери создана на основе римской статуи. Но все заимствованные и перенятые идеи Рубенс вносил в рамки собственного видения. Чуть моложе был Якоб Иордане, который, как и Рубенс, учился у Адама ван Ноорта. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону.

Холст. Прототипом, возможно, послужила копия Афродиты Книдской Праксителя в зарисовке Рубенса, сохранившейся лишь в копии118. Антверпенский период. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Письма, которые она писала в тюрьму, – убедительное свидетельство женской преданности. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. В своих письмах позже он будет вспоминать Кёльн как город, где прошло его счастливое детство. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Питер Пауль перебирается к нему в дом.

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Моретус был внуком Плантена и со временем он возглавил типографию деда. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. Опьяненный великолепием античной скульптуры и живописью эпохи Ренессанса, молодой художник попытался в этой картине сделать то, что пока было выше его сил. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Нынешний правитель герцог Винченцо Гонзага быстро убедился в одаренности художника и полюбил его за превосходные манеры и образованность. Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). У него был острый взгляд на малейшую деталь, он обладал исключительным чувством цвета. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Его отправят в Мехельн, где оно украсит церковь св. Ян Рубенс продолжал исполнять обязанности юриста, не оставлял он и симпатий к кальвинизму, что выражалось, в частности, в том, что он не ходил к мессе.

Рубенс пишет Поклонение волхвов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. В 1589 году Питер Рубенс переселился в Антверпен, где получил разностороннее гуманитарное образование. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры.

Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти».

Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую.

К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Надо полагать, что у Питера Пауля при себе имелись какие-то существенные рекомендации.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Лекуре, «доходило до угодничества». Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Трудно себе представить, что Рубенс мог рисовать свои жизнерадостные, ослепительные по колориту картины в такое мрачное время, когда повсюду торжествовали насилие и разорение. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Коллекционирование монет началось с 14 века. В 1620-е гг.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Рубенс отказался от пёстрых, локальных красок тона теперь мягко перетекают один в другой, смягчаются контрасты светотени. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. Среди них был и Антонис Ван Дейк со своим быстрым, лирическим мазком. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Картина была подписана обоими художниками104. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. мы обнаружили, что картины.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В этом примечательном документе перечислены дома в Баскюле и по улице Жюиф, ферма в Свиндрехте в 32 арпана, рента в 3717 флоринов, выплачиваемая Брабантом, Антверпеном, Ипром и Нинове. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие.

Тайна его несравненного гения заключалась в вибрирующем, пронзающем все его существо чувстве жизни и постоянном движении. Смерть витает над каждым ее участником. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

«Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Прошу тебя, не говори больше недостойный тебя муж – все уже давно забыто. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Вот новое Поклонение волхвов – менее пышное и в то же время менее блестящее. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Караваджо, родом из Северной Италии, был всего на четыре года старше Рубенса. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Филипп Рубенс отмечал, что эрцгерцогская чета в буквальном смысле привязала его брата к себе золотыми цепями: Питеру Паулю была пожаловала золотая цепь с портретом эрцгерцога и его супруги стоимостью в 300 флоринов71.

Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Иоанна. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149.

С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св. К счастью, размеры заказанной картины велики. Вряд ли мне по силам их реставрировать. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы. Его заказал Вольфганг-Вильгельм Баварский, герцог Нейбургский.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Композиция довольно оригинальна, но отличается некоторой неловкостью.

В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице. Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Однако художнику нужны заказы.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. 1594-1598).

Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Рубенс усердно копирует Тициана, Корреджо, Веронезе. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков).

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения.

Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима).

Рубенс и Иберти предстали перед премьер-министром герцогом Лерма, который принял представленные копии за оригиналы. Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. И опять же – зачем тигр.

Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Она называлась Последнее причастие святого Франциска Ассизского.

Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Почти то же самое значат и забавы играющих и пляшущих детей так издавна изображали обычно в мраморе и на монетах времена благоденствия». )Попробуем обратиться к историческим событиям того времени. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Он впервые смело использовал свой итальянский опыт. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Или бегемот. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов.

В течение нескольких лет он исполнял эти важные обязанности. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В начале XVII века она была под властью испанской ветви Габсбургов (Габсбурги были императорами Священной Римской Империи, которая в свое время разделилась на две ветви: немецкую и испанскую). Обе ветви Габсбургов (немецкая и испанская) воевали между собой – никак не могли поделить наследство.

Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Отто ван Веен всю жизнь оставался преданным другом Рубенса. В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини.

Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. Губерта, Диану на охоте и подобное. Есть где развернуть сцену поклонения. Речь шла о «Воздвижении креста». Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

Для Рубенса характерно письмо длинными, волнистыми мазками идущими по форме, что особенно заметно при изображении прядей волос, написанных одним движением кисти. Собрание семьи Гонзага – одно из знаменитейших в Италии.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. его творчества. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант.

Здесь он гармонично совместил аллегорические, мифологические фигуры и реальных исторических персонажей. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. К сожалению, в 1718 году она сильно пострадала от ужасного пожара.

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Позднее она намерена украсить вторую галерею картинами, прославляющими жизнь ее знаменитого супруга Генриха IV. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Отец живописца изучал право в Риме и в других городах Италии. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Разделы нумизматики: античная, византийская, восточная, западная, русская., государственный деятель и дипломат. Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Если наоборот – те же вопросы. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Игнатия (ныне посвящённой св. и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный.

Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Он был молод, красив, хорошо воспитан. и художником королей. Это Тобиас Верхахт. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми).

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Мощный старец стоит к зрителю спиной. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.

В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Также Рубенс создал множество портретов. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Но самую захватывающую возможность в эти годы ему предоставляли иезуиты. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

Рубенс до этого и позже не писал ничего подобного. Площадь 301 тысяч кв. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). создал свою мастерскую. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Этим художником оказался болонский мастер Аннибале Карраччи (1560-1609), который работал в Риме над своими великолепными украшениями палаццо Фарнезе. В картине Охота на львов победителей нет.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Отпевание состоялось 2 июня. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

В 1620-е гг. Возможно, это труды Сенеки. 1620, Эрмитаж). Рубенсу выпала великая честь – ему заказаны обе эти работы. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. За всю свою карьеру Рубенс несколько раз рисовал королевскую чету. В то время Яна и Мария Рубенс живут в Зигене, в германской провинции Вестфалия.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал.

Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мыщц106. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.

Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Это зависит и от нее. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Композиция его чрезвычайно сдержанная, Рубенс, сидящий на скамье под кустом жимолости, слегка наклонился к сидящей подле него Изабелле Брант, покойно положившей свою руку на руку супруга. Королева-мать только что помирилась со своим сыном.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Она не отличалась особым богатством— все картины Рубенса были написаны свинцовыми белилами, жёлтой охрой, лаковой мареной, ультрамарином и коричневой смолой иногда использовалась киноварь и сажа93. Тем не менее этот художник оказал серьезное влияние на эстетическое образование Рубенса, он привил своему ученику тщательное изучение композиции, стимулируя у него интерес к интеллектуальным аспектам их общей профессии. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ).

Ему ничего не стоило передать свои идеи (или идеи его патрона) в собрании визуальных образов. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Но его ожидала еще одна беда, когда из багажа были извлечены копии картин.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Она хочет украсить галерею дворца картинами иллюстрирующими различные эпизоды ее жизни. Но, несмотря на это, произведение заслуживает внимания.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В какой-то степени его будущее величие объясняется его невероятной способностью объединять различные, несравнимые влияния, как античные, так и современные и построить на таком синтезе свое, собственное художническое видение. 1638), одной из трех граций (ок. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

В своём мифологическом начале он превосходил художников не только Возрождения, но даже самой античности, поскольку «античное искусство не знает столь открытого и столь мощного напора жизненного инстинкта, какой мы находим в произведениях Рубенса, — в созданиях классической Греции природно-органические элементы находились в обязательном равновесии с упорядочивающими факторами. Естественно, что античность служила Рубенсу источником тем и образцов, отдельных мотивов и композиционных приёмов. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Рубенсу предложили обеспечить декоративное убранство всей церкви – 39 росписей. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. молодой жены становится лейтмотивомЛейтмотив доминирующее начало в деятельности человека, в цепи событий.

Ван Дейк обладал такими же разнообразными дарованиями, что и Рубенс. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Ракурс композиции необычен— Рубенс возвышается над Изабеллой, зритель видит его как бы из позиции снизу вверх. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Возникли в 15-16 веках. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Рубенс заботился о своих авторских правах. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148.

Потом мастер своими точными мазками доведет все до совершенства. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В результате 23-летний фламандец оказался на службе Мантуанского двора и, едва появившись в Италии, получил покровителя, жалованье и относительно высокое общественное положение32.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. настолько попорчены и им причинен такой вред, что я просто пришел в отчаяние. В спорах критиков, принадлежавших к обоим лагерям, на первое место выносились требования, предъявляемые к линии и цвету. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Если это союз города с рекой – то где город, а где река.

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Искусство Рубенса, отличающееся живым и мощным ощущением натуры и неистощимой фантазией, насыщено разнообразными сюжетами, действием, обилием фигур и аксессуаров, патетическими жестами. К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Попробуем подойти с другой стороны. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен.

С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Позже он создал третий – на тему Успения. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Ян Рубенс был представителем старинного антверпенского рода. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Как писал он своему другу в Рим: Я не желаю снова становиться царедворцем. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. искусства).

Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Великий художник Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года, волею судьбы, вдали от родины предков — в небольшом немецком городке Зигене (Вестфален). Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Представитель герцога Мантуанского при испанском дворе, этот строго соблюдающий все формальности высокомерный человек, лично взялся передать дары королю. Вследствие болезни он был практически парализован.

Почему не лев. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене.

Тот же монарх приобрел ещё несколько десятков картин за 27 100 флоринов— среди них три полотна Тициана, два Тинторетто, три Веронезе, одно Пауля Бриля, четыре работы Эльсхеймера, одна Муциано, пять копий с полотен Тициана и тринадцать холстов Рубенса. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Рубенс с величайшей тщательностью писал этих святых, представляя папу Григория Великого в великолепном блестящем облачении, а святой Домицилле он придал чисто королевскую осанку, написав ее с золотистыми волосами, в ярком атласном наряде, украшенном жемчугом.

Но у этого века была и своя темная сторона. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

Здесь он страстно, точными, уверенными мазками, проявляет творческую энергию, свойственную его ранним работам. Всех помощников Рубенса на голову превосходил красивый, фантастически одаренный Антонис Ван Дейк (1599-1641), который стал признанным гильдией мастером в девятнадцатилетнем возрасте. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Богатством красок и густотой мазка он обязан во многом Тициану. Он также дважды подолгу жил в Риме. Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми».

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Могущественный кардинал Ришелье, главный политический советник сына Генриха Людовика XIII, был решительно настроен на предотвращение союза между Францией и Испанией и, зная о симпатиях Рубенса, не желал дальнейшего пребывания художника при французском дворе.

По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». О чем он ее спрашивает. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. В лице Филиппа Рубенс получил настоящего эксперта по истории античного Рима.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. И во всем чувствуется радость. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу. Так началась необычная дипломатическая карьера Рубенса.

Карлу Борромео). По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Население 2, 1 млн. («Камеристка», около 1625).

Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Знание античного Рима подогревало интерес Рубенс к этому заказу. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Что-то странное в этой картине. Он даже время от времени жил у них в доме.

Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части.

Почему именно тигр. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Для того чтобы представить прошлое Марии в самом благоприятном свете, Рубенс в аллегорической манере окружает королеву олимпийскими богами, водными нимфами и купидонами, судьбами и всевозможными добродетелями. Он обращал особое внимание на латинский язык и не терял интереса к миру античности.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Вдобавок его еще сковывают воспоминания о Фландрии. Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

В частности, были убраны бойницы. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Задание Рубенса было не из легких. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Блики от отражающегося света делали картину почти невидимой. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). manierismo, от maniera — манера, стиль) — направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения.

Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Но разве кто-нибудь из предшественников Петера Пауля писал львов, волков и леопардов в столь трудных и неожиданных позах.

Это – восхитительная картина, не имеющая ничего общего с формальным представлением на полотне мужа с женой, что всегда до этого было строгим правилом. Грубость и жестокость публичной казни контрастируют с молчаливо выраженным горем стоящих рядом Богоматери и святого Иоанна, с состраданием Марии Магдалины, которая жестом, молящим о защите, протягивает руки к солдату, поднимающему свое копье.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. 1630-1640, Музей истории искусств, Вена). (Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию.

Брак был заключён с большой поспешностью. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. К 1630-м гг. Оба взирают на зрителей с доверительной радостью.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Резкая смена обстановки, однако, не изменила вкусов и устремлений юного Рубенса, его отталкивала богемная жизнь, которую вёл ван Ноорт20. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». В коллекции герцога Рубенс открыл для себя сокровища.

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В его копиях Тициана, особенно в волосах персонажей, заметна фламандская техника наложения краски густым слоем49.

Изображение коня он использовал в композициях своих портретов, охот, битв, религиозных сцен, он посвятил ему одно из самых лирических и, несмотря на воинственный сюжет, одно из наиболее гармонических своих произведений – Битву греков с амазонками. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века.

В поколении импрессионистов с Рубенсом сравнивали Ренуара, который также внимательно изучал его технику. На них ему предстояло отразить жизнь короля Генриха IV, красивого, динамичного персонажа. Рубенс был слишком тактичным человеком, чтобы попытаться его переубедить. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см.

Магистрат Антверпена задумывает украсить городскую ратушу. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой). Основная тематика, конечно, – образ юной жены. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Еще бы. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. галерея Медичи в Лувре).

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). Картины самого Рубенса удостоились особой похвалы. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Такое самовыражение Рубенс считал соответствующим своему собственному творческому подходу. В Риме Вениус был обласкан родом Фарнезе и получал папские заказы в Ватикане, был светским человеком, знатоком латыни и древностей.

Но буде английский флот хотя бы на шаг подвинется против флота испанского короля, тогда, поверьте, мир увидит скверную игр Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65.

---