Живописец Из Флоренции 13 14 Век

Итальянская живопись 13-14 веков

Самое раннее из известных нам произведений Никколо исполненное им уже в Пизе, где он основал свою школу, относится к 1200 г. и свидетельствует о знакомстве мастера с образцами позднеримского античного рельефа. Катарины в Антелле близ Флоренции.

Вот таким образом именно Флоренцию называют «колыбелью Возрождения», а Марсилио Фичино— человеком, стоявшим у его истоков. Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). На лицевой стороне представлена Мадонна в небесном апофеозе среди ангелов и святых, на оборотной стороне – двадцать шесть сцен из «Страстей Христовых», среди которых по размерам и значению выделяется «Распрятие». На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад».

Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Техника через механику приводила к математике. В таких же непосредственных отношениях с Италией XIV в. находился германский король и император «Священной Римской империи» Карл IV Люксембург (1346-1378) и столица его империи – Прага. В XVI в. их сильно переписали, но такая же композиция украшает титульный лист изготовленного в Падуе около 1400 г. так называемого Дармштадского кодекса итальянского перевода произведения Петрарки «Знаменитые мужи».

Живопись Флоренции первой половины ХУ века

Театр «Лимонарий» (на итальянском Teatro della Limonaia) был образован в 1987 г. и считается одним из самых молодых и современных театров Флоренции. Кроме них, Екатерина унаследовала и все другие добродетели и пороки своих предков. Мы по праву можем считать Альтикьеро одним из предтеч венецианской живописи XVI в. (Цвета сегодня потемнели из-за реставраций, проведенных в эпоху барокко и переписывания отдельных частей маслом. ) Изображения различных животных, лошадей, собак у Альтикьеро также реалистичнее, чем у его предшественников. Под полнофигурными изображениями героев написаны монохромные сцены из их жизни. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла.

Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Джованни Пизано (ок.

Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Но самой удивительной является здесь фигура слева — человека, наклонившегося к темному отверстию гробницы на полу капеллы.

От ароматов это спасало не сильно. Во многих домах перед бюстом философа ставили зажжённые лампады.

Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». В то время как у художников треченто преобладает одинаковая, почти схематичная трактовка человеческого лица (один из воспринятых уроков Джотто), позволяющая говорить о «тречентистских стандартах», северо-итальянские художники смело разбивают эту принятую схему. По-видимому, около 1270—1277 гг.

Флоренция и сиена во второй половине века

Будучи во Флоренции, он опирается на художественное видение Джотто. Вероятно, на Альтикьеро значительное влияние оказал как раз в эти годы преподававший в падуанском университете математику и перспективу Биаджол Пелачини да Парма, автор труда «Вопросы перспективы». Новым в творчестве Альтикьеро является и изображение пейзажа. Баптистерий Сан-Джованни (Florence Baptistery) — старейшее здание исторического центра Флоренции, ведущее свою историю с 5 века.

Программа росписи была разработана на основе произведения Петрарки «De Viris Illustribus» («Знаменитые мужи»), которое было написано поэтом в 1367 г. и посвящено герцогу Франческо I. В этом произведении содержатся биографии 36 знаменитых римлян. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. По семейной традиции, Лоренцо пополнял библиотеку (позже названную его именем — Laurentiana), приобретая для нее книги по всей Европе, собирал древние и новые скульптуры, камеи, монеты, картины. popolo minuto) со знатью, образовавшейся из слияния дворянства с купечеством (с «жирным народом» итал. От картины исходит суггестивная сила.

Альтикьеро, вероятно, расписывал значительную часть зала «Великих людей» (Sala dei Giganti). в Испании он расписывал капеллу св. Художник дает новую интерпретацию традиционных религиозных образов и сюжетов.

В сцене «Чудо с драконом. Зеленые растения, вырастающие из трещин в стенах, не только создают лирическое настроение, но и указывают на давнее прошлое. Свадебная церемония торжественно свершилась 27 октября. В целом эта фреска еще несколько статична. Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи.

В результате сеньория потребовала от Козимо объяснений и он, не слушая предостережений друзей, явился во дворец, где его арестовали по обвинению «в возвеличивании себя выше, чем других» и заключили в темницу. Это делает ярче его палитру, формирует колорит. В 1391-1392 гг. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира.

Первое значительное произведение его зрелого периода – выполненная в 1385 г. роспись алтаря римского оливетанского монастыря Санта Мария Нуова – несет на себе печать традиций Орканьи, как это видно и на хранящемся в Будапештском Музее изобразительных искусств крыле алтаря. Лучшая ere фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Не сделал исключения и для герцогов Лоренцо и Джулиано. Не удивительно вот таким образом, что, полностью отойдя от условной византинизирующей живописной манеры в духе Чимабуэ и других мастеров, Каваллини придал своим религиозным образам более земной, осязательный характер. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции.

В 1369 г. оба они работали в Риме, где расписывали ватиканские капеллы. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло.

Внутри баптистерия стены и купол сплошь записаны фресками. В то же время низ ковра остается незакрепленным и Иоанн Креститель и св. Роспись Карлштейнского замка (загородной резиденции Карла IV под Прагой) и галерей клуатра бенедиктинского Эммаусского монастыря в Праге, а также памятники станковой и миниатюрной живописи красноречиво свидетельствуют о влиянии итальянского треченто на чешское искусство. Не менее значительными были и венгерские связи с Италией, которые ощущались не только при будайском и вишеградском дворах королей анжуйской династии или в среде живших в стране итальянцев – представителей высшего духовенства, врачей, художников, мастеров и торговцев, – но и во всей художественной жизни Венгрии в целом. Во-вторых, она считается идеальным образцом флорентийской готической архитектуры, а ее скульптуры, пожалуй, самым важным наследием итальянского треченто.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Динамическая патетика пронизывает и всю композицию «Несение креста». Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св.

Мария Прокопп – Итальянская живопись века

В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Спасение сокровищ Флоренции (поиск и очистка от тонн грязи, просушивание, консервация) стало в последующие дни подвигом многочисленных добровольцев из Италии и остального мира. Эту задачу выполнил его великий современник, Альтикьеро, крупнейший представитель позднего треченто, затмивший своим творчеством даже тосканских художников этого периода. Альтикьеро был родом из Вероны.

Искусство было предметом самого большого его увлечения. в Северной Италии, в работах Альтикьеро в 1340-х гг. Мы с полным основанием можем предполагать в этой миниатюре копию фрески.

В 1376 г. день нахождения Креста был объявлен церковным праздником. Однако в компоновке пространства этой огромной композиции угадывается и влияние Джотто. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). он руководил строительством Орсанмикеле.

Живопись Флоренции первой половины и середины века

и обнаруживающие влияние творчества Тино ди Камайно (Музей истории Будапешта) «Anjou Legendarium» (Ватикан, Вашингтон, Ленинград, 1330-е гг. ), многие черты которого роднят его с болонской миниатюрой «Иллюстрированная хроника» (Будапешт, Государственная библиотека им. Эфесия и св. ».

А в искусстве оно было эпохою расцвета демократического реализма. Любовь— вот, что было объединяющим началом всех этих гениальных людей, по странному стечению обстоятельств родившихся или оказавшихся в одно время и в одном месте— в небольшом городке Флоренция, (вместе с окрестностями и деревнями проживало там тогда не более тридцати тысяч человек), но на тот момент влиятельном центре Европейской культуры, который являлся своеобразным концентратом философской мысли и высшего художественного творчества.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Восточные их еще часто называют «Врата рая», — библейские сюжеты, созданные молодым скульптором из Флоренции Лоренцо Гиберти. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. В этом отношении картину «Св. Мало индивидуализированные, повторяющие друг друга, они тем не менее чрезвычайно характерны и конкретны. Прежде всего, разумеется, было необходимо понравиться своему тестю.

В «Короновании Марии» (1441 —1447) — трехчастнвй, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя.

Рядом в пристройке помешена фигура занятой работой служанки, поза которой передана с большой наблюдательностью. Эфесия и св. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне).

Таким образом, свои двери для зрителей он вновь открыл в 1864 г. В этот период на сцене театра «Комунале» ставились оперные спектакли на лучшие произведения Джузеппе Верди, Джакомо Мейербера, Гаэтано Доницетти и других прославленных европейских композиторов. В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Снова на передний план выступают не абстрактные и безжизненные образы, а человеческая личность, полная достоинства и внутреннего величия, которую с таким художественным тактом и простотой выявляет Джотто в каждой из своих фресок. Ведь со времен Гиберти и Донателло анатомия перестала быть уделом исключительно медицины.

Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа. На это указывает вырезанный на камне герб Лайоша Великого на падуанском дворце. На западной, портальной, стене написаны пять сцен из детства Христа, а на противоположной, алтарной, – «Распятие» и «Коронование Марии». рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых с серым квадров размещены четырнадцать аллегорических фигур пороков и добродетелей.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Георгия) (ил. Поцита. Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици).

Колокольня Джотто (Giottos Campanile, Bell Tower — Duomo), расположенная на площади Дуомо в 30 м от собора Санта-Мария-дель-Фьоре, считается достопримечательностью едва ли не лучшей, чем собственно сам собор. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. Себастьяна в падуанском соборе.

Голгофа (название картины происходит от легендарного места казни Христа) интересна в первую очередь как пример решения многофигурной композиции. О, она заставит его обратить на себя внимание. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения.

он руководил строительством Орсанмикеле. Людовика, обнаруживает тесную стилевую связь с циклом фресок о св. Будучи учеником Карло Киньяни, который в свою очередь учился у Франческо Альбани, он овладел академическим художественным языком, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи.

Леонардо, художник и ученый, не мог остаться вне этих настроении. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галлерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами.

Отрывок, характеризующий Флорентийская школа живописи

10). В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределлами («Жизнь св. Петра в Риме. Катерины и св. На выполненных около 1355-1360 гг.

С помощью цвета он усиливает и глубину пространства. Еще одним выдающимся представителем последжоттовской живописи второй четверти XIV в. был автор почти пятиметрового «Распятия» над главным алтарем базилики Санта Кроче. Музей работает по такому же графику. Но он чрезвычайно легко переходил от вопросов искусства к вопросам промышленной техники. 41) свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Император стремился сделать эти политические и культурные контакты еще более тесными.

К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В этот период сохраняются традиционные еще со времен средневековья типы светских построек — ратуши и другие сооружения для муниципальных служб, лоджии, приюты, госпитали, жилые дома представителей знати.

Итальянцы в Будапештском музее изящных искусств

Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св.

Единый билет на посещение музея, баптистерия, смотровых площадок на колокольне и на куполе — 10 EUR (сентябрь 2014 г. ). Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Картины пределлы (ил. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Франциска. Николая связывают с именем известного по источникам Стефано Фьорентино, которого Франко Саккетти (1330-1400) в одной из своих новелл (136) причисляет к лучшим художникам Флоренции, упоминая его в одном ряду с Чимабуэ, Дадди Буффальмакко, произведений которого мы не знаем.

• Достопримечательности Флоренции
• Флоренция — родина периода Возрождения
• Культура и искусство Сиены, Сиенская школа живописи
• Старинная Флоренция: главные достопримечательности города, который называют «Колыбелью возрождения»
• Возрождение Архитектура скульптура и живопись Флоренции Возрождение

Академия изящных искусств во Флоренции (Accademia di Belle Arti di Firenze) — один из самых популярных и известных музеев не только столицы Тосканы, но и всей Италии, а то и Европы. В 1514-15 гг.

В то время Екатерине шел всего 9-й год. Правящие круги не боялись, что искусство может воспитывать классовое самосознание городских низов, – в нем не было никакой оппозиционной тенденции, – а относительно литературы этой уверенности у них не было, так как в ней оппозиция проявлялась порою очень ярко. Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Иакова Альтикьеро в образе короля Рамиро прославляет, по всей вероятности, Лайоша Великого, с помощью которого в 1378-1379 гг., как раз во время создания этих фресок, Падуя одержала решающую победу над Венецией. Итальянская живопись треченто, как можно видеть и из этого далеко не полного обзора, явилась важной новой главой в истории искусства, большим и смелым шагом вперед как в мировоззрении, в подходе к искусству, так и в интерпретации его содержания и форм. В 1350-х гг. Само прозвище Лоренцо «Великолепный» свидетельствует, что власть его покоилась в значительной мере на популярности, которую он приобрел широкими тратами из собственного и общественного карманов на роскошные постройки, произведения искусства, блестящие празднества. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре)—-«Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи.

• Экскурсия по итальянскому Возрождению
• Рисунки флорентийских художников
• Напишите отзыв о статье Флорентийская школа живописи
• Полезная туристическая информация
• Самое интересное в виде мозаики
• Описание и история появленияПравить

Из его основного произведения, фрескового цикла капеллы св. Благодарные потомки назвали Козимо Медичи «Pater Patriae» (Отец Отечества). в Испании он расписывал капеллу св.

Флоренцияимеет сеть автобусных маршрутов и даже одну трамвайную линию, азнаменитая комплексная Firenze Card дает право на бесплатный проезд в этих видах транспорта в течение 72 часов.

», «Шары. Под ногами св. Он изучал также творчество Джотто и его последователей.

1. Пять лучших мест для встречи Нового года
2. 7 подарков для путешественников
3. Место дня: самое черное здание на планете
4. 6 вещей, которые в России лучше, чем в Италии

Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. На изображение апофеоза св. работал Гварьенто. Эта монументальная композиция, «Коронование Марии», в 1577 г. пострадала от пожара и затем была покрыта огромным полотном «Рай» кисти Тинторетто. Каждый из них показывает индивидуальное понимание тенденций маньеризма их объединяет, однако, живописное своеобразие венецианского искусства первой половины 16 века.

Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Заметив это, Федериго сжалился над Козимо и пообещал, что будет разделять вместе с ним всю еду, которую будут приносить, в доказательство своей преданности Козимо. В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Антония).

В 1434 году к власти приходит династия Медичи. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры. Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св.

Великолепный трон и одухотворенные фигуры ангелов по его краям усиливают апофеоз Царицы небесной (Реджины Коэли). Около 1288 г. Дуччо работал уже для сиенского собора. Антония.

Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. В 1438 г. он познакомился с приехавшим во Флоренцию Гемистием Плетоном. В 1369-1370 гг.

В его палитре нет яркого синего цвета, свойственного Джотто и большинству художников того времени, он избегает локальных цветов, контрастных основным, вместо них он строит свои картины на гармонии оттенков светлых, прозрачных, теплых цветов (коричнево-желтого, оранжевого, красного, лилового, бледно-зеленого и телесного). В 1366 г. Джованни да Милане вместе с семьей получил флорентийское гражданство. 1440-х, Флоренция, церковь Сан Лоренцо) действие разыгрывается на фоне городской улицы, а Дева Мария наделена обликом и грацией юной флорентийки. Иконографические каноны в византийском искусстве были очень устойчивы. Членами Академии, помимо Марсилио Фичино, были также и многие известные люди того времени— Микеланджело Буонаротти, Сандро Ботичелли, Лоренцо (Великолепный) Медичи, Пико делла Мирандола, Анджело Полициано и многие другие.

Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ). Но Вазари перечисляет далеко не все. Реалистический и наглядный, он превратил религиозные абстракции в материальные конкретные образы, дающие непосредственное ощущение действительности и обладающие большой изобразительной силой. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи. Его творческий путь начался во Флоренции в 1340-х гг.

Мартина. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг.

Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Тогда же он создал для этой церкви великолепный табернакль из белого мрамора, рельефы которого представляли жизнь Марии. Изначально театр «Комунале» представлял собой открытый амфитеатр (Arena Florentina), вмещавший около 7 тыс.

Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), выплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви», на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный. Роспись левой стены зала прославляет учение церкви. Цикл их росписей на ветхозаветные и евангельские сюжеты в церкви Коллегиата в Сан Гиминьяно создавался в 1356-1367 гг., одновременно с росписями Испанской капеллы.

Михаила в церкви Сан Франче-ско в его родном городе, Ареццо (1370). Креста», в распространении которой большую роль сыграли францисканцы. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Объемно переданная коленопреклоненная фигура св.

Эскадра вошла в Марсельскую гавань утром 11 октября 1535 года. В 1380-х гг. Некоторые отождествляют этого неизвестного мастера с Джованни ди Бонино из Ассизи, автором витражей и фрески «Мадонна со святыми и ангелами» в Нижней церкви Сан Франческо. Однако творчеству Андреа да Фиренце свойственны более чувствительные, более декоративные линии, более мягкое формирование поверхности и готические формы, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону.

Поладить с мужем было значительно труднее, но и тут Екатерина не потерялась. Мастер даже успел зашлифовать их поверхность. 1260—ок. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Знаменитые на весь мир сады Боболи (Boboli Gardens), расположенные рядом с резиденцией герцогов Медичи Палаццо Питти, считаются музеем садовой скульптуры.

Здесь в правдоподобности пространственной иллюзии он приближается к поздним произведениям Спинелло Аретино, в то время как его тяжелые фигуры напоминают монументализм Джотто. Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Мастера сиенского треченто, следуя Дуччо, представляют в своих произведениях еще более широкую панораму. Творчество Дуччо было настолько же новым, как и живопись Джотто.

Фома Аквинский. »), забрасывая неприятелей шарами-отвесами от ткацких станков. Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов.

Как и Джотто, живший за сто лет до него, как Леонардо да Винчи, пришедший двумя поколениями позже, Мазаччо способствовал прорыву в изобразительном искусстве, уделив огромное значение методу, позволяющему создавать иллюзию объемного пространства, трехмерной формы на плоской поверхности картины. Искусствовед Пьетро Тоэска по праву назвал главным произведением второй половины треченто «Распятие» Альтикьеро. 38), на двух боковых стенах – многофигурные композиции «Рай» и «Ад». Введением ряда жанровых моментов Джотто усиливает реализм религиозных сцен, которые трактуются им в повествовательном плане.

На южной стене написаны сцены из жития святителя, папы Сильвестра. Фомы Аквинского явно оказала влияние «Аллегория доброго правления» Амб-роджо Лоренцетти, то же можно сказать о танце муз и изображении пейзажа.

Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галлерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. В 1367-1379 гг. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру.

В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников. «Комунале» (Teatro Comunale) был основан в 1862 г. и с тех пор бессменно остается главной театральной сценой Флоренции. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции.

Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины. Краски здесь теплее, одежды наряднее, чем у Орканьи.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Так, роспись капеллы св.

Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Благодаря лукканцам и их технике оно расцвело.

во Флоренции также появились новые художественные веяния. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Расположенная перед Палаццо Веккьо, площадь Синьории (Piazza della Signoria) является средоточием массы интересных скульптур — от «Давида» Микеланджело до «Юдифи и Олоферна» работы Донателло и «Персея с головой Медузы» Челлини. Иаковом и Иоанном Крестителем. Но готические черты во многих отношениях препятствовали укоренению в итальянской скульптуре реалистических принципов, задержав в какой-то мере ее дальнейшее прогрессивное развитие почти вплоть до начала 15 века.

истории жизни Марии в соборе в Прато. 18 век был веком Просвящения. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд». В то же время мир фра Филиппо наделен более мирским обликом.

В 1415 и 1417 годах ненадолго избирался членом Синьории (Приората). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Кузен Сальвестро, Вьери (Бери) Медичи, унаследовавший после него банковский дом Медичи, отошёл от политики, полностью сосредоточившись на развитии банковского бизнеса. Фото картины Дженитиле де Фабриано «Принесение во храм»Лоренцо Монако сформировался во Флоренции, где он был монахом камальдолийского монастыря Санта Мария дельи Анджели. Ее роспись выполнена в 1384 г. Внутреннее помещение капеллы крыто бочарным сводом. С этой целью он занялся приисканием приличной для нее партии.

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Магдалины, а также аллегорические сцены крестового свода средокрестия. 43).

Его ранние произведения нам неизвестны. Бывший дворец Синьории, ныне носящий имя Палаццо-Веккьо (Palazzo Vecchio), — наверное, самое роскошное сооружение во Флоренции. Поцита. Проникло оно, однако и по ту сторону Альп. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики.

В эпоху его правления Флоренция превратилась в столицу искусств, а с его именем и именем его внука Лоренцо (Великолепного), продолжившего дело своего деда, связан период наивысшего подъёма и расцвета Флоренции. картина Лоренцо Венециано «Мадонна с Младенцем» Джентиле де Фабриано, вероятно, обучался в рафинированной среде художников и миниатюристов в Орвьето.

Антонио Венециано оказал большое влияние на Герардо Старнину (1360/65-1413. ), одного из наиболее ярких по своей индивидуальности флорентийских художников рубежа двух веков. Все это, кроме утраченного медальона, можно увидеть и на эрмитажном памятнике. Рядом с ними – потрясенная толпа. Одной из ведущих тем дискуссий была эстетика как учение о прекрасном.

была расписана капелла св. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. В 1383-1385 гг. Церковь Санта-Мария-Новелла (Basilica of Santa Maria Novella) известна своим лёгким ажурным фасадом, напоминающим инкрустированную шкатулку.

Фрески Аньоло были созданы вскоре после этого, в 1380-х гг. Под ногами св. Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио.

жил и работал во Флоренции. Чем это объясняется. Наряду с техникой, художественной, промышленной и военной, Леонардо отдавал много внимания и времени анатомии. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями.

Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Современники почувствовали ее величие (ил. Георгия, св. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. В 1355-1359 гг.

Участь места, чьи ароматы никак не возбуждали аппетит, была у Понте-Веккьо не сразу. Таким образом и волки были сыты и овцы целы. С 1290-х гг. Орканья руководит строительством собора в Орвието. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Джованни Медичи: «Никогда не давай прямых советов, выражай свои взгляды с осторожностью, никогда не проявляй гордости избегай судебных тяжб и политических споров и всегда оставайся в тени».

Джованни да Милана уже в 1340-х гг. Среди них представлены величайшие поэты и писатели эпохи Возрождения— Данте, Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции — Фарината дельи Уберти и Филиппе Сколари, легендарные герои и героини древности — своеобразная галлерея типов, характеров и индивидуальностей. Произведения живописи XIII-XIV веков иногда называют примитивами. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль.

Казалось, снова Клеопатра спешила на свидание с Антонием. Какие приборы, действующие силою воды имелись тут в виду, не очень ясно.

Верхнее освещение — практически единственное освещение здания, как и в римском Пантеоне. Самолюбие флорентийки сильно страдало. Плетон сумел приобщить к своему учению и Козимо Медичи.

Фреска «Маэста» Симоне Мартини воспроизводит блеск современных художнику французского и неаполитанского дворов. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Франциска и «Распятие», фресковый цикл капелл св. В 1359-1362 гг.

Его картины «Легенда о св. 1350 г. цикла фресок в апсиде церкви Санта Мария Новелла сейчас можно видеть относящиеся к концу XV в. фрески Гирландайо. В начале 1360-х гг.

В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. 1410/20—1492). Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто.

Первым крупным мастером сиенского треченто является Дуччо ди Буонинсенья. Леонардо все время был занят вопросами техники живописи.

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Этот фасад должен был стать «зеркалом всей Италии», воплощением лучших черт мастерства итальянских художников и свидетелем могущества рода Медичи. В стенах виллы Кареджи в Академии проходили диспуты участников. Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. На месте созданного им ок. выполнил Симоне Мартини.

Во Флоренции малый ребенок знал, какое огромное значение имеют производственные секреты. 1330).

По бокам от него восседают отцы церкви. был приором этой обители. Мягкий прерывмстый контур удлиненных и изогнутых силуэтов, живые контрасты цвета, духовная значительность ликов отличают две сцены «Пир Ирода» и «Распятие».

Первый период работы Амброджо Лоренцетти во Флоренции также приходится на эти годы. Рядом с ним – основные учителя Ветхого и Нового заветов: четыре евангелиста, Моисей и два пророка, а также св. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Любая боттега, даже не такая ученая, как Верроккьева, занималась анатомией. Треугольную композицию надгробия дополняли уже на полу лежачие фигуры речных богов.

В 1370-1391 гг. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Хронология этих фресок остается спорной и по сей день. Большое влияние имела школа Феррары. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галлерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству.

В конце XIII в. в Сиене, как и во Флоренции, господствующим стилевым направлением была «maniera greca». На фресках капеллы св.

Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг.

Павел и Иов, над ними – четыре краеугольные и три теологические добродетели. Но вовсе не почтенный возраст привлекает большую часть туристов, стремящихся посетить главную крестильню Флоренции. Флорентийцы смотрели на нее как на заложницу, непременно желая удержать в стенах города. Было очень естественно, что юный ученик Верроккьо не удовлетворялся ни тем профессиональным обучением, которое он получил в боттеге учителя, ни теми искрами науки, которые он мог хватать там на лету, а тянулся туда, где наука культивировалась по-настоящему- к Тосканелли и его кружку. Творчество Аньоло непосредственно подготавливало интернациональную готику, которая восторжествовала в работах ученика Аньоло, Лоренцо Монако, в первые десятилетия XV в. Совсем другим по характеру представителем полихромного искусства Флоренции конца XIV в. является Антонио Венециано (работал в 1369-1400 гг. ).

Людовика (Неаполь, Музей Каподимонте). Примитивность начинается там, где не хватает возможностей осуществить стоящую перед художником задачу. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Впитывая и перерабатывая различные творческие влияния, он обогащал свое глубоко индивидуальное, лирическое по складу творчество. А повышать технику можно было только при помощи науки.

Кардинал Джентиле стоит на коленях перед епископом св. Его манера выражения – это новый голос в живописи треченто. Таким образом, ни одно из движений джоттовских персонажей не является случайным, во всем он исходит из идейного замысла сцены в целях раскрытия смысла происходящего события. На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение». Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Различием в понимании общественных функций литературы и искусства.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. жил и работал во Флоренции. Для него типична Мадонна с младенцем, св. Но ни один из Леонардовых проектов никогда не был осуществлен.

Если имена Данте и Джотто как величайших представителей предренессансной культуры можно поставить наравне друг с другом, то трудно назвать живописцев 1. 4 в., сопоставимых по своему художественному значению с такими представителями итальянской поэзии и литературы, как Петрарка и Боккаччо. Возникновение этой молвы Альбицци приписывали Медичи. учеником Дуччо Уголино да Сиена.

Использование мозаичной техники с ее условностью и ограниченными возможностями не помешало Каваллини создать чисто живописные образы, навеянные позднеантичными росписями и памятниками древнеримского зодчества. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Этого мастера, объединившего в своем творчестве отдельные элементы сиен-ско-умбрийского треченто и творчества Джотто, некоторые называют Фиглинским мастером или Мастером «Пьеты» Фогга (картины «Пьета», хранящейся в кембриджском Музее Фогга). Таким образом, во Флоренции с 1320-х гг.

В мощном искусстве Никколо Пизано античность впервые заговорила с такой жизненностью и силой, что именно кафедра пизанского баптистерия позволяет говорить о зарождении новой художественной эпохи. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди. В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). На основной стене капеллы, на триумфальной арке изображена большая многофигурная композиция «Распятие», к которой слева примыкает богатая жанровыми деталями фреска «Несение креста», а справа – «Сошествие в ад». 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше. (Согласно последним исследованиям, миниатюра принадлежит кисти одного из учеников Альтикьеро. ) Картина, на которой художник помещает ученого поэта в глубину комнаты, является смелым шагом в развитии изображений отцов церкви и евангелистов, в развитии портретной живописи монаха-доминиканца Томмазо да Модена она оказала влияние на творчество Антонелло да Мессина и Дюрера («Св. Брак был тотчас же решен и Екатерина отправилась во Францию в сопровождении герцога дАльбани и большой свиты, В Порто-Венере их ожидала блестящая флотилия.

Республиканский фасад Флорентийской государственности при нем мало изменился. Возможно, он возвратился в Ломбардию, но одно время работал и в окрестных тосканских городах.

Эта, казалось бы, незаметная деталь смягчает аскетизм изображения. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». Все это помогло ему полностью преодолеть византийские традиции и создать свой благородный стиль, положивший начало новому этапу в развитии европейской живописи.

В 1308 г. этот город, к тому времени уже известный во всей Европе, хотел достойно выразить свое преклонение перед Мадонной созданием нового алтарного образа для своего становящегося все более пышным собора. 9 июня 1311 г. весь город в торжественной процессии под колокольный звон сопровождал новую алтарную картину Дуччо, «Маэста», шириной более четырех метров из мастерской художника в собор. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера).

Сколько формул придумывал он, чтобы выразить мысль, которой он придавал значение. голые ветшающие стены изображают римский Форум. Кроме того, можно предположить, что Симоне Мартини по пути в Неаполь и обратно имел возможность познакомиться и с произведениями наиболее значительных из современных ему художников Рима. Во время своего пребывания в Неаполе Симоне Мартини, по случаю причисления к лику святых Людовика Тулузского, выполнил алтарный образ св.

На правой стене – крупноформатная фреска «Триумф Церкви» (ил. Позднее, когда литературная оппозиция (Буркиелло и ему подобные) была обуздана и появилась строго отвечающая интересам правящей верхушки литература на итальянском языке – стихи и песни Полициано, самого Лоренцо и других поэтов его круга, – задачи воспитания и развлечения низов были доверены литературе, а в искусстве появилась тяга к изыскам. За ними, на втором плане, живо написаны римские всадники, обсуждающие событие.

Специалисты считают, что кисти этого мастера принадлежит также фреска «Вознесение Марии», украшающая вход капеллы Тосинги базилики Санта Кроче. Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Фра Филиппо Липпи сформировался как художник при значительном воздействии творчества Мазаччо, Мазолино, фра Анджелико. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Несмотря на это, Семитеколо остался венецианским художником.

Все сводилось к математике, следовательно, все заслуживало внимания. Катарины в Антелле близ Флоренции. Между тонкими витыми парными колонками друг над другом помещены ангелы в стрельчатом завершении, заканчивающемся резным орнаментом в виде языков пламени, - херувимы. Именно при нём Медичи становятся наиболее могущественной в финансовом плане семьёй Флоренции. Одно из его наиболее ранних произведений, «Мадонна Ручеллаи», было создано для флорентийской церкви Санта Мария Новелла в 1285 г. Этот тип изображения Мадонны на троне имеет византийское происхождение, как и похожие композиции Джотто и Чимабуэ.

«Фаворитка, — утверждает один из современников, — овладела сердцем Генриха до такой степени, что когда герцогине Орлеанской хотелось побыть со своим супругом, ей приходилось испрашивать разрешения у Дианы и той достаточно было сказать: «Сегодня вы должны отправиться к жене», чтобы Генрих безропотно подчинился ее приказанию». — искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, основоположником которой выступил Никколо Пизано. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). в пизанском Кампосанто закончил начатые Андреа да Фиренце фрески, в 1395-1396 гг. Дионисий Ареопагит историю – св. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью.

Августин, этику – Иоанн Златоуст, догматику – св. Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» свидетельствует о дальнейшем развитии позднего сиенского треченто в 1380-х гг., которому способствовало и распространение интернациональной готики. Его стилю присущ только реализм.

Микеланджело создал в родном городе его малый вариант. картина Мастера Святого Франциска «Распятие»Симоне Мартини своими темами аристократической утонченностью определил своеобразие сиенской школы живописи вплоть до середины 15 го века. Фигура младенца, облаченного в золотую парчу, еще напоминает о византийской традиции. Всю жизнь он соблюдал завет своего отца, . Иеронима во флорентийской церкви Санта Мария дель Кармине (выполнены в 1393-1410 гг. ), до нас дошло только несколько фрагментов.

И вполне понятно, что людей интересовала техника. В его правление происходили бесконечные карнавалы, маскарады, рыцарские турниры, театральные и прочие представления. По заказу Козимо лучшими художниками были выполнены тысячи шедевров. «Лимонарий» известен не только во Флоренции, но и, без преувеличения, во всем мире.

Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Объяснений тому несколько: во-первых, ее искрящиеся на солнце мозаичные узоры видны практически со всех концов города (весомый плюс, чтобы доплатить за номер на верхнем этаже отеля и с видом на кампанилу). Осталось только два портрета, Петрарки и его ученика, Ломбардо делла Сета. Справа – римские воины, совершившие казнь.

Лючия на смертном одре» можно считать основным произведением Альтикьеро. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника. Козимо был человеком образованным, тонким ценителем наук и искусств.

На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. Связь искусства с техникою понять было нетрудно. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Вернуть к жизни театр «Комунале» удалось только через несколько лет. зрителей.

В Короновании Девы Марии (ок. Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Эти картины подтверждают, что падуанская школа – изображение пространства, строгая композиция – оказала большое влияние на венецианского мастера, который постепенно отходил от византийской традиции.

Правая рука св. по проекту Арнольфо ди Камбио. Ciompi). Наиболее вероятной мы считаем такую последовательность: в 1305-1308 гг.

Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. Время было чревато кризисами всякого рода. В 1359-1362 гг.

Фрески были расположены в три ряда. Мартина, епископа Турского. По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше.

под влиянием Масо ди Банко, а позднее он стал членом кружка Орканьи. Фрески расположены не в три, а только в два яруса.

1445 г. Уффици). В росписях отражены идеи его главного произведения, «Specchio della vera penitenza» («Зерцало истинного покаяния»). Основателем флорентийской художественной школы считают художника Джотто. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства.

Относящиеся к XVI в. росписи зала помогают реконструировать изображения периода треченто. Георгия в церкви Санта Кьяра – «Мадонна с младенцем и четырьмя святыми». О его творчестве нам известно значительно меньше. во Флоренции также появились новые художественные веяния. Николая, в 1308-1310 гг.

Франциска. 1245 — ок.

Франциска и св. Иакова. В середине века во Флоренции наиболее значительным художником был Орканья (Андреа ди Чоне). Прежние произведения Орканьи, в том числе и упомянутые фрагменты стенной росписи нефа церкви Санта Кроне, выполненной после пизанской фрески «Триумф Смерти», представляют нам глубоко экспрессивного, драматического художника. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галлерея). Вотивный дар королевы Эржебет, серебряный саркофаг св. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

На западной стене можно видеть саркофаг донатора с вотивной фреской и восславляющей надписью, вдохновленной «Триумфами» Петрарки. Другим важным падуанским произведением Альтикьеро является живописное украшение одной из капелл, стоящих на площади рядом с базиликой Дель Санто, – так называемой Ораторио ди Сан Джордже. В 1360-х гг. По контрасту с распятым, Мария и Иоанн выглядят неожиданно крепкими и весомыми. Стеречь Козимо поручили начальнику тюрьмы Федериго Малавольти.

Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Екатерина дочь племянника папы Льва X Лоренцо II Медичи, герцога урбанского и флорентийского и Мадлэны де-ла-Тур, графини Булонской, родилась во Флоренции 15 апреля 1519 года. Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. Прекрасный пример тому – вотивная фреска венской Штефанскирхе (церкви св.

Свой творческий путь Старинна начал в мастерской Аньоло Гадди. В римских церквах находились, кроме того, раннехристианские фресковые и мозаичные циклы 4—5 вв., безвестные творцы которых многое заимствовали из позднеантичных произведений подобного же рода. Гиберти говорил в своих "Комментариях", что художнику нет необходимости быть врачом, но с анатомией он должен быть знаком и "точно знать каждую кость человеческого тела и все мышцы, сухожилия и связки, в которых может встретиться надобность при лепке". Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

Дионисий Ареопагит историю – св. Его основное творение – единое живописное оформление зала капитула в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла (позднее Испанской капеллы), над которым он работал в 1366-1368 гг. в 1271 г. ), относящиеся к 1330-м гг. Мартином под готическим мраморным балдахином. Театр Верди (Teatro Verdi) во Флоренции отсчитывает свою историю с 1854 г. Открытие одной из семи крупнейших на то время театральных сцен в Италии состоялось под арии уже известной тогда оперы Джузеппе Верди «Риголетто».

Сиенцы в 1260 г. одержали блестящую победу в борьбе с флорентийцами. Ясное понимание стройной декоративной системы позволило Джотто создать величавый эпический цикл. Но для 13 в. реформы Никколо Пизано, хотя и сыгравшие свою роль в дальнейшем, были преждевременны и не смогли породить длительной традиции.

В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. В 1340-1350 гг. музей) облик Девы Марии прост, почти будничен, она предстает в домашней обстановке. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. был приором этой обители. Галера, предназначенная для будущей герцогини Орлеанской, сверкала драгоценными украшениями паруса были вытканы из шелка на драпировках, мебели, коврах, покрывавших палубу, виднелись гербы Медичи с девизом: «Свет и покой» весь экипаж был роскошно обмундирован. Изящная фигура с удлиненными, вытянутыми пропорциями очерчена плавным, гибким контуром.

Волнистые падающие на плечи волосы спасителя обрамляют его высокий и чистый лоб строгий и спокойный взгляд обращен на предателя. Расположение фресок также следует джоттовскому. В центре изображен восседающий на парадном троне св. вместе работал в Испании.

Людовика Тулузского – полуфигуры двенадцати апостолов. В них особенно ярко проявился его дар колориста, но цвет его восходит во многом к художественным традициям средневековой миниатюры. Мастер наивно пытался передать толпящихся в тесном пространстве людей.

x 16 см. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Строго закрытую композицию подчеркивают жесткие прямые равнобедренного треугольника. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов.

Персонажи его работ обретают телесную плотность. Среди них выделяется прелестный тонкий профиль белокурого пажа, бесстрашно скачущего за кондотьером. », «Palle. Вот таким образом его принято называть Maestro delle Vele, то есть Мастер свода.

Но уже эти картины отличаются нежными насыщенными светом красками — светло-зелеными, бледно-розовыми, белыми, черными, оттенками красного.

Для этого художника характерно более мягкое, тонкое изображение, богато моделированное светотенями и несколько вытянутые формы. В этом он продолжает традиции Амброджо Лоренцетти. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. В 1391-1392 гг. В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. Гварьенто был также домашним художником правителей Падуи, семьи Каррара.

Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, в динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к барокко. Больше здесь и пространство между окнами. Составив себе большое состояние коммерческими операциями и создав достаточное мощное банковское предприятие, Медичи с половины XIV века принимают деятельное участие в борьбе малоимущих слоёв народа («тощего народа» итал.

Чем же этот парк так интересен. Римская школа блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти, выученного на примерах Караваджо и Рубенса. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Мартине в Ассизи.

вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. В 1346 г. его как чужеземного художника вместе с сорока товарищами изгнала из города корпорация Arte dei Medici e Speciali. «Свое дело» сделало и крупное наводнение, обрушившееся на Флоренцию в 1966 г. Театр Гольдони (Teatro Goldoni) существует во Флоренции с 1847 г. Перед архитектором Джузеппе Кепки, возводившим его, была поставлена задача — создать принципиально новое и непохожее на другие театры здание. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Фрески и витражи для нее предположительно в 1315-1320 гг. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. В пределле алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов.

Фреска разделена на три части. Маргит (ум. В композиции «Распятие» часто встречаются фигуры, стоящие к зрителю спиной, которые у Джотто, да и позднее изображались преимущественно на первом плане, замыкая картину спереди. Местный диалект лёг в основу литературного итальянского языка, флорентийская монета стала эталоном для всей Европы, флорентийские художники разработали законы перспективы, флорентийский мореплаватель Америго Веспуччи дал своё имя двум континентам, а флорентийские мыслители положили начало эпохе Ренессанса, в связи с чем Флоренция по праву носит имя «Колыбель Возрождения».

В эти годы он создал свои основные произведения: роспись главного алтаря церкви Оньиссанти известные фрагменты которой ныне хранятся в Галерее Уффици, а также, по заказу семьи Строцци, свой шедевр – «Пьету» (сегодня находится в Академии, Флоренция), которая является единственной его датированной (1365) и подписанной картиной. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Вместо 38 картин, как у Джотто, эту капеллу украшает 21 композиция. Его фигура угловата, тело слабо и безжизненно свисает. Однако творчеству Андреа да Фиренце свойственны более чувствительные, более декоративные линии, более мягкое формирование поверхности и готические формы, которые ближе скорее к поэтическому стилю Джованни да Милано и сиенских мастеров. Опустошительное наводнение, затопившее центр города на 2-3 метра, привело к гибели 34 человек (5 000 семей лишились крова), а также по самым скромным подсчётам были повреждены более 3 000 000 книг и рукописей и 14 000 иных произведений искусства, навсегда утрачены бесценные фрески на первых этажах затопленных зданий. Рельефы и скульптуры Орканьи окружают изображение Мадонны кисти Бернарда Дадди.

В своих работах, например «Святой Петр», он был рафинированным интерпретатором искусства учителя, с которым вместе работал над знаменитым алтарем со сценой Благовещения. Как четко, ясно и убедительно были они изложены.

Это было редкой наградой для художника. Об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся фрагменты надгробия св. На главной стене изображено грозное видение «Страшного суда» (ил.

Такие работы как «Святой Франциск Ассизский» отличаются элегантностью вытянутых пропорций интимностью образа, острой физиономической характеристикой. 42) свидетельствуют уже о самостоятельности стиля Спинелло, на который оказали влияние не только изображение пространства и душевных движений, яркая живописность Пьетро и Амброджо Лорен-цетти, но и искусство Джотто и реалистичность и возвышенность поздней готики. Фрески в XV в. погибли во время пожара.

Тесный и непрерывный ряд росписей размывает границы архитектурного членения. – капелла Магдалины, в 1315-1316 гг. В 1383-1385 гг. Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями.

Смотровая площадка открыта ежедневно с 8:30 до 19:00, в субботу до 16:40. Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса. картина Пьетро да Римини «Снятие с Креста» Лоренцо Венециано, работавший в Венеции в 1356-1372 годах, стремился уйти от византийской манеры. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. В одно время с Джованни да Милано во Флоренции работал Андреа да Фиренце (Андреа ди Бонаиуто). Власия в толедском соборе.

истории жизни Марии в соборе в Прато. Симеона изготовил в 1380 г. Франческо да Милане. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св.

Искусство становилось наукой. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. На творчество Аньоло (хотя он и начал свой путь в мастерской отца) большое влияние оказал Джованни да Милане, который познакомил его с более живописным стилем ломбардской готики.

В 1375 г. ему даже присвоили звание почетного гражданина Падуи. Одна из центральных фигур римского и флорентийского искусства 13 в. Арнольфо ди Камбио, так же как и художник римской школы Пьетро Каваллини, был наравне с Никколо Пизано подлинным создателем проторенессансного искусства и во многом идейным предшественником великого Джотто. Лючии.

картина Симоне Мартини «Несение Креста», 1333, темпера на дереве, 28 см. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников. Мадонна изображена уже в типичном готическом изгибе, который подчеркивает вертикальные складки ее одежды фигура ребенка слишком мала по сравнению с ее фигурой, но сохранено то же чувство внутренней связи матери с ребенком, что и раньше. картина Лоренцо Монако «Распятие» картина Лоренцо Монако «Пир Ирода»Таким образом, в северо-итальянской живописи начиная со второй половины 14 века, формируются такие северо-итальянские качества или реалистичные принципы (так называемый «эмпирический реализм»), которые проявляются в обостренном внимании к разнообразию окружающего мира, к пейзажам и архитектурным фонам интерьерам, животному и растительному миру, к изображению человека. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Наверху распятие венчалось круглым медальоном с изображением благословляющего Христа.

Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини. Фомы изображены представители побежденных еретических учений: Сабеллий, Арий и Аверроэс. Правая рука св. Их работы воспринимаются как интересный увлекательный рассказ. Последние — намёк на непрерывное течение времени.

Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. написан цикл о детстве Иисуса и, наконец, в 1316-1318 гг.

Стало ясно, что в истоках своих оно имеет немало общих черт с флорентийским искусством. Точные даты жизни Пьетро Лоренцетти не известны. Больше мы о нем ничего не знаем.

младший брат Орканьи, Нардо ди Чоне. Как-то раз тюремщик привёл на обед к Медичи некого Фарганаччо, приятеля гонфалоньера. Две сцены из жизни св.

В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Многое он усвоил в мастерской, до многого дошел сам. Он никогда не уставал пересматривать те выводы, которые он в этой области делал. Единое целое с доской, на которой изображена мадонна с младенцем, составляет готическое обрамление иконы. Франциска и св.

Картина Бартоло ди Фреди «Поклонение волхвов» (ил.

В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Ранее всего — с 1200-х гг. В этом сказывается влияние Томмазо да Модена, но его реализм Альтикьеро развил дальше, доведя изображение личности до портретного сходства. Текстильная промышленность была сосредоточена в трех цехах (arti), т. е. корпорациях предпринимателей: цехе, перерабатывающем грубое импортное сукно (calimala), цехе сукноделов (1аnа) к цехе шелковых фабрикантов (seta).

Фрески вокруг алтаря капеллы Строцци выполнил в 1350-х гг. В 1365 г. в знак признания его таланта и художественных достоинств венецианская Синьория поручила ему роспись главной стены зала Большого Совета во Дворце дожей. Приехав в Авиньон в 1340 году, Мартини приносит влияние сиенской школы на север Европы, прежде всего во Флоренцию. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

А все потому, что здесь ежегодно проходит международный фестиваль Intercity. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Этот же мастер выполнил фреску «Распятие» в зале капитула монастыря Сан Франческо в Ассизи, а также алтарный образ капеллы св. 37), так называемый алтарь Строцци. В 1369-1370 гг. Орканья руководит строительством собора в Орвието.

1320), старший современник Джотто, работал во многих городах.

Альти-кьеро великолепный рассказчик, эпическое повествование он обогащает бытовыми деталями: в правой части фрески воины делят одежду Христа, решают спор метанием жребия. 14). в Венеции. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

"Он делал, – говорит Вазари, – рисунки мельниц, сукновальных машин и приборов, которые можно было пускать в ход силою воды".

Известность Дуччо рано перешагнула за пределы Сиены. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Первым крупным художником города был Гварьенто дАрпо, которого уже в 1338 г. источники упоминают как «мастера». Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях.

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Джованни принес во Флоренцию новые веяния, глубоко чувствительный, поэтический мир ломбардской готики. Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера.

Вышеупомянутые фрески на основании стилевых признаков группируются различным образом. Подобное обозначение условно. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением.

в качестве надгробной часовни Раймондо, другого члена семьи Лупи. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях. Станислава с левой стороны центрального нефа, напротив капеллы св.

Исполненная около 1276 г. статуя мадонны, находящаяся в Кампо Санто в Низе, является одной из его самых ранних. Роспись пределлы, сцены которой изображают житие св. В искусстве было то же.

». Искусство – в том числе. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Власия в толедском соборе. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения.

О его творчестве нам известно значительно меньше. Церковь строилась достаточно долго и была освящена лишь в 1420 году. Празднества продолжались 34 дня и отличались необыкновенным великолепием.

В «Явлении ангела св. В 1380-х гг.

Антония. В это время он был стар и слава его была огромна. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св.

Именно из стен Академии новые прогрессивные идеи вышли в свет, попали в университеты, зашагали по всей Италии, а затем распространились и на всю Европу, неся человечеству ознаменование новой эпохи, которую мы сейчас называем «Возрождение». Спинелло открыл в искусстве треченто новый, позднеготический период. Среди его современников наиболее значительными художниками были Аньоло Гад-ди и Антонио Венециано, чье творчество, однако, носило другой характер.

Южные ворота работы Пизано рассказывают о жизни Иоанна Крестителя. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Однако торжественность алтарной картины, легкость плоскостных форм уже предвещают великолепный неземной мир знаменитого «Благовещения», которое Симоне Мартини написал в 1333 г. для алтаря св.

Академия более трёх десятилетий была одним из важнейших интеллектуальных центров Европы. Из созданного им там известен полиптих из Прато. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении. Рожденное в трудной и сложной борьбе с феодальным мировоззрением и принципами средневековой художественной культуры, оно заключало в себе ряд новых и смелых реформ, несмотря на то, что, подобно Данте, Джотто не выходил из круга традиционных, освященных веками религиозно-библейских тем. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. Эта капелла была построена в 1377-1378 гг. Именно вот таким образом Джордже Вазари считал автором росписей Испанской капеллы Симоне Мартини.

Молодое поколение во главе со Спинелло Аретино постепенно смягчило скованность стиля Орканьи. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа».

popolo grasso), при этом они часто занимают сторону народной партии. Вход свободный.

Но вскоре он переходит на новые позиции. Решающим моментом в его творчестве было новое, объективное отношение к действительности, не подчиненное религиозно-абстрактным представлениям.

станковых картинах, некогда украшавших дворцовую капеллу семьи Каррара (капеллу Дельи Каррарези), на первый план выступает лирическое изображение духовного содержания, которое мастер передает мягкими формами и пронизанными светом, живыми красками. В капелле Дельи Каррарези находились и 17 ветхозаветных сцен стенной росписи, которые сегодня хранятся в падуанской Академии и считаются самыми лучшими образцами повествовательного искусства Гварьенто. Они, по существу и были главной силой, вступавшей в борьбу с феодальной знатью. Анъоло Гадди, сын Таддео Гадди, мог бы достойно хранить джоттовские традиции. Первый представляет начало треченто, а второй – его вершину. Хотя она исполнена около 1310 г., ряд иконографических мотивов сближает ее с иконами Чимабуэ и сиенского мастера Дуччо ди Буонинсенья. 40), на которой главными ее радетелями представлены доминиканцы, которые как «псы господни» (domini canes) побеждают волков еретичества, а людей наставляют на путь праведный.

вместе работал в Испании. На изображение апофеоза св. Августина, апостолов Иакова и Филиппа, представляет нам еще более зрелого художника. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника.

Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Фома Аквинский.

В 1355-1359 гг. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. Ансания в сиенском соборе. Связующим звеном между ними явилось в 1340-х гг. 85—86. ). 1240 — ок. Сохраняется и золотой фон.

Сиенцы больше внимания уделяли деталям, выражению сиюминутных душевных состояний. Одним из самых ярких представителем семейства Медичи был Козимо Старший («Иль Веккьо»), который правил Флоренцией с 1434 по 1464 годы. В 1350-х гг. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме.

В Благовещении (нач. Скульптурность фигур свидетельствует о влиянии на творчество Гварьенто наследия Джотто. На боковой стене трехчастного пространства под крестовым сводом он написал огромную многофигурную динамичную сцену «Распятие». Для сравнения вспомним некоторые ранние сходные по теме композиции треченто: «Распятие» Дуччо на оборотной стороне «Маэста», ассизская фреска Пьетро Лорен-цетти, роспись Варны да Сиена в Сан Джиминьяно, «Распятие» Андреа да Фиренце в Испанской часовне флорентийской церкви Санта Мария Новелла, «Распятие» Джут-то де Менабуой на триумфальной арке падуанского баптистерия, – только так мы сможем по-настоящему оценить значение Альтикьеро. Влияние сиенской школы проявляется не только в стиле, но и в аллегориях.

Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни. Годы учения Мазаччо, так же как первое время самостоятельной работы, падают на время искусства готизирующих мастеров. Николая и св.

Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Обычно святые находились рядом с Марией, теперь они оказались внизу, что подчеркивает исключительное значение главных персонажей – мадонны с младенцем. в пизанском Кампосанто он изобразил жизнь пизанских мучеников св. он расписал капеллу и несколько залов дворца Каррары. Роспись капеллы завершил один из неизвестных помощников Джованни.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. Домашним учителем своего внука Лоренцо (Великолепного), будущего правителя Флоренции, Козимо Медичи назначил Марсилио Фичино— философа, гуманиста, переводчика, астролога, выдающегося мыслителя своего времени. 1406—1469). К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

Около 1378 г. он выполнил роспись оратория церкви св. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Основную плоскость доски занимает тонкий крест с пригвожденной к нему фигурой Христа. На крупноформатных картинах представлена «Легенда св. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. на тему легенды о животворящем кресте.

Каковы же были эти реформы. Вторая крупная Фигура в списке -"маэстро Паголо", т. е. Паоло Тосканелли, нам уже известный. » («Шары. География через космографию и астрономию приводила к чистой науке, т. е. к математике.

Билет действителен 6 дней после покупки и 24 часа после первого использования. 48). Во-первых, он очень красив — здесь огромное количество всевозможных террас, фонтанов, гротов и беседок.

В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Он работал не только в разных городах Италии (Венеция, Брешия, Флоренция), но и во Франции. В центре изображен восседающий на парадном троне св.

Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Медичи вместе с остальными флорентийцами добились полной победы над рыцарями-дворянами, закреплённой в специальном документе, называвшемся «Установленные справедливости». в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. С тех пор с его уст не сходило имя великого мудреца древности. Церковь, несмотря на отдельные отступления от своих позиций, все же продолжала оказывать большое влияние на культуру дученто (то есть 13 в. ), религия по-прежнему оставалась существенной частью мировоззрения.

Возможно, увидев эти росписи, герцог падуанский Франческо I Кар-рара решил пригласить Альтикьеро расписывать свой дворец, где в 1350-1360-х гг. Современный вид — восьмигранное здание из бело-зеленого мрамора — относится к 11-12 векам, оно старше даже знаменитого Дуомо. Военными действиями управляли аристократы, вот таким образом их влияние усилилось.

Капелла была освящена в честь Марии Магдалины, вот таким образом фрески изображают жизнь Марии (ил. творчество Траини, также работавшего под влиянием сиенской школы. в Сиене также появились направления, родственные представлявшимся флорентийским кругом Орканьи, но способ их воплощения был другим. Заказ он получил от семьи Каррара. Художник наотрез отказывался делать портреты.

Фрески расположены здесь по-джот-товски, как гобелены, в противовес глубокой пространственной иллюзии картин капеллы св. и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче.

Ведь те самые средние десятилетия XV века, годы правления Козимо, Пьеро и Лоренцо, примерно до заговора Пацци (1478), были временем расцвета флорентийского гуманизма и отрицания литературы на итальянском языке, т. е. временем аристократизации литературы. Значит, нужно было повышать технику. Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед.

Буквально спустя год после торжественного открытия театр постигла страшная участь — в нем случился пожар, который уничтожил практически всю сцену. На западной, портальной стене зала капитула фрески повествуют о жизни святого мученика-доминиканца, убитого в 1251 г. в Болонье (мученика Петра). Для композиций Андреа да Фиренце характерно жесткое, плоскостное, симметричное построение.

---